스탠튼 맥도널드 라이트

Stanton Macdonald-Wright
스탠튼 맥도널드 라이트
Stanton Macdonald-Wright - Synchromy No. 3 - Google Art Project.jpg
싱크로미 3호, 1917년, 캔버스에 오일, 39 x 38인치(99.1 x 96.5cm), 브루클린 박물관
태어난(1890-07-08)1890년 7월 8일
버지니아 주 샬러츠빌
죽은1973년 8월 22일 (1973-08-22) (83)
퍼시픽 팰리세이드, 캘리포니아
국적미국인의
로 알려져 있다.추상 미술, 회화
움직임싱크로미즘

스탠튼 맥도널드 라이트(Stanton Macdonald-Right, 1890년 7월 8일 ~ 1973년 8월 22일)는 미국의 현대 예술가였다. 그는 초기 추상적이고 색채에 기반을 둔 회화 방식인 싱크로미즘의 공동창시자로, 미국의 전위 예술 운동으로는 처음으로 국제적인 주목을 받은 바 있다.[1]

초년기

스탠튼 맥도널드 라이트는 1890년 버지니아 샬러츠빌에서 태어났다. 그의 첫 번째 이름인 스탠튼은 여성 인권 운동가 엘리자베스 캐디 스탠튼을 기리기 위해 선택되었다. 그는 후에 유명한 건축가 프랭크 로이드 라이트와 관계가 있느냐는 질문을 여러 번 받은 후 그의 성을 하이픈으로 만들었다. 그는 그의 아버지가 해변 호텔을 경영했던 캘리포니아의 산타모니카에서 그의 청소년기를 보냈다. 아마추어 예술가이자 사업가였던 맥도날드 라이트의 아버지는 어린 시절부터 그의 예술적 발전을 격려하고 개인 그림 수업을 확보했다. 스탠튼의 형 윌러드 헌팅턴 라이트(Wilard Huntington Wright)는 1920년대에 필로 밴스 탐정 소설을 S.S. 반 디네라는 필명으로 써서 국제적인 명성을 얻은 작가 겸 평론가였다.[2]

싱크로미즘: 유럽과 뉴욕

노란색-오렌지의 비행기 싱크로미, 1920년, 캔버스의 기름, 메트로폴리탄 미술관

열일곱 살에 결혼한 맥도널드라이트는 아내와 함께 파리로 건너가 유럽 미술에 몰두하고 소르본느, 아카데미 [3]줄리안, 에콜 데 보아트스, 아카데미 콜로시 등에서 공부했다. 그와 동료 학생 모건 러셀은 1911년에서 1913년 사이에 캐나다의 화가 퍼시벌 튜더-하트와 함께 공부했다. 그들은 색채의 특질을 음악의 특성과 연결시킨 스승의 색채 이론뿐만 아니라, 델라크루아, 인상파, 세잔, 마티스의 작품들이 색채의 반향과 반향을 크게 강조한 작품들에 의해 깊은 영향을 받았다.[4] 이 기간 동안 맥도널드라이트와 러셀은 싱크로미즘("색깔을 가진"이라는 의미)을 발전시켜, 세계에 대한 문자 그대로의 묘사로부터 그들의 예술 형태를 자유롭게 하려고 하고, 그림은 표현적 연상으로부터 분리되어야 하는 음악과 유사한 관습이라고 믿었다.[4] 맥도널드라이트는 러셀과 함께 추상적인 '싱크로미스'를 그렸고 1913년 6월 뮌헨, 1913년 10월 파리, 1914년 3월 뉴욕에서 싱크로미스트 전시회를 열었다. 다른 추상 예술가들의 추종자들(주로, Orphists 로버트와 소니아 들로네) 이러한 현대의 미술에 영향은 1920s,[4]에 Synchromism을 설립했다 나중에, 이 Synchromists 단지 오르페우스교라는 점을 맹렬히 Macdonald-Wright고 길이 3cm로 자르는 것이 강하게 문제 삼고의 색을 추상화의 원리를 빌린 것을 주장하기 시작했다.주어. 유럽에 있는 동안 맥도날드 라이트는 마티스, 로댕, 거트루드와 레오 스타인을 만났고, 스탠튼을 "내가 아는 가장 재능 있는 만능 친구"라고 부른 토마스 하트 벤튼을 만났다.[5] 그와 러셀은 갈채와 재정적인 성공을 기대하며 미국으로 돌아왔고 그들의 대의명분을 홍보하기 위해 열심이었다.

1915년 스탠튼의 형은, 그 무렵 뉴욕 문학계에서 존경받는 편집자 겸 비평가로서, 미국에 등장한 최초의 가장 포괄적인 선진 예술 조사 중 하나를 발표하였다. 스탠튼이 비밀리에 공동 저술한 모던 페인팅: 그것의 경향과 의미는 마네에서 큐비즘에 이르는 전세기의 주요 예술 움직임을 검토하고, 세잔의 작품을 칭찬하고, 곧 순수 색의 추상 예술이 현실주의를 대체할 시기를 예측한다. 장황하고 애창하는 장의 주제인 싱크로미즘 그 자체는 칸딘스키와 퓨처리스트와 같은 "더 적은 모더니즘"의 작품을 능가하는, 모더니즘 투쟁의 정점인 그 희망적인 종말로서 제시된다; 저자는 자신의 친형제를 그 예술 학교의 두 가지 기원자 중 한 사람으로 단번에 인정하지는 않는다.[6]

맥도날드라이트는 이 시기의 그의 작품에 대해 "나는 모든 일화와 삽화에 대한 나의 예술을 버리고, 좋은 음악을 들을 때처럼 관객의 감정이 완전히 미적으로 될 정도로 그것을 정화하기 위해 노력한다"고 평했다.나는 내 예술에 있어서 모든 자연스러운 표현을 혐오스럽게 여겼다. 그러나 나는 여전히 컴피션의 근본 법칙(움직이는 인체의 움직임에서와 같이 질량의 배치와 변위)을 고수하고 색채형식을 이용하여 내 그림을 창조했는데, 그것은 3차원의 조직화에 의해 리듬을 초래했다."[7]

뉴욕으로 돌아온 지 얼마 되지 않아 맥도날드라이트는 러셀에서 분리되었지만, 맥도날드라이트의 그림은 더 많은 대표적 이미지의 흔적을 포함하게 되었지만, 둘 다 싱크로미스트 스타일이나 싱크로미스트 컬러 효과로 계속 작업했다.[8] 그들은 1916년 뉴욕에서 또 다른 싱크로미스트 전시회를 열었고 윌라드로부터 상당한 홍보와 비판적인 지원을 받았다.[9] 1916년 윌러드와 스탠튼은 뉴욕에서 열리는 권위 있는 "현대 미국 화가들의 포룸 전시회"의 주요 기획자였다.[10] 맥도널드라이트는 1917년 알프레드 스티글리츠의 유명한 291개 갤러리에서 그의 작품을 전시했다.[11] 그러나 그가 바랐던 매출과 명성은 실현되지 않았고, 그의 재정 상태는 절박해졌다.

캘리포니아와 노년의 삶

맥도널드라이트는 뉴욕에서 절대 생계를 유지할 수 없다는 것을 인정하면서 1918년 로스앤젤레스로 이사했다.[11] 1920년 스티글리츠의 후원으로 로스앤젤레스에서 열린 제1회 현대미술전 '미국 모더니스트 전시회'를 LA 카운티 역사과학미술관에서 조직하여 존 마린, 아서 도브, 마스덴 하틀리의 작품뿐 아니라 자신만의 대규모 추상 싱크로미 작품들을 선보였다.[11] 1922년 그는 로스앤젤레스 예술 학생 연맹의 회장이 되었다. 그는 또한 산타 모니카 극장 길드의 감독을 역임하고 연극을 쓰고 연출하고, 세트를 디자인하고, 직접 연기하는 등 현지 연극에도 관여하게 되었다.

맥도날드 라이트는 그 후 몇 십 년 동안 로스앤젤레스의 예술계에서 중요한 존재였고 카리스마 있는 성격이었다. 그는 1935년부터 1943년까지 워크스프로젝트 관리 연방미술프로젝트 남캘리포니아 과장을 지냈으며,[12] 산타모니카 시청의 벽화 등 여러 주요 시민미술 프로젝트를 개인적으로 마쳤다. 제2차 세계대전 이후 맥도날드라이트는 일본의 예술과 문화에 관심을 갖게 되었고, 이로 인해 그의 작품에서 싱크로미스트적 요소가 재생되었다. UCLA에서 여러 해 동안 미술을 가르쳤고 교토와 피렌체에 스튜디오를 운영하기도 했다.

1950년대 초까지 맥도날드라이트의 작품은 비교적 무명에 빠져 있었다. 미국의 모더니즘에 대한 새로운 관심이 그의 점진적인 재발견과 새로운 학문적 관심으로 이어졌고, 그는 1956년 로스앤젤레스 카운티 미술관, 1967년 워싱턴 D.C.의 스미스소니언 국립미술관, 1970년 UCLA 미술관에서 회고전을 받았다.[13] 휘트니 미술관에서 시작된 1978~1979년 6뮤지엄 미국 순회전시회인 '싱크롬과 아메리칸 컬러 추상화: 1910~1925'는 싱크롬주의에 대한 관심이 되살아나는 분수령 사건이었다. 2001–2002년, Synchromist 학자와 Macdald-Right 전기 작가 윌 사우스(Will South)가 큐레이팅한 노스캐롤라이나 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 휴스턴 미술관에서 주요 스탠튼 맥도널드-라이트 회고전이 상영되었다.

세 번 결혼한 맥도널드라이트는 1973년 캘리포니아주 퍼시픽 팰리세이드에서 83세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 그림은 현대미술관, 메트로폴리탄 미술관, 휘트니 미국미술관, 브루클린 미술관, 보스턴 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 국립 초상화 갤러리 등의 상설 소장품이다.

참조

  1. ^ 노마 J. 로버츠, The American Columbers (Columbus, Ohio, Columbus: Columbus Museum of Arture, 1988), 페이지 94.
  2. ^ 이 항목에 대한 전기적 정보는 윌 사우스, 컬러, 신화, 음악: 스탠튼 맥도널드 라이트 및 싱크로미즘(롤리: 노스캐롤라이나 미술관, 2001)에서 따온 것인데, 이는 화가에 대한 한 권의 책으로 된 비판적, 전기적 연구였다.
  3. ^ (fr) 펜투어(Nouv. etd.)
  4. ^ a b c 로버츠, 94쪽
  5. ^ 미국의 예술가, 토머스 하트 벤튼, 미주리 대학 출판부, 페이지 36
  6. ^ John Loughery, Alias S.S. Van Dine (뉴욕: Wrcriters, 1992), 페이지 96.
  7. ^ 하렐, 앤 "포럼 전시회: 선택 및 추가, 휘트니 미국 미술관 (1983년 5월 18일 - 6월 22일), 23페이지.
  8. ^ 로베르츠, 페이지 94
  9. ^ 라이트, 밥, "미술 일기: 스탠튼 맥도널드 라이트", 오렌지 코스트 잡지 (1984년 2월), 페이지 140–141.
  10. ^ 낸시 모울 매튜스(ed.), 아메리칸 드림스: 윌리엄스 칼리지 미술관(뉴욕: 허드슨 힐즈 프레스, 2001), 페이지 141.
  11. ^ a b c 매튜, 141페이지
  12. ^ Kalfatovic, Martin R. (1994). The New Deal Fine Arts Projects: A Bibliography, 1933–1992. Metuchen, New Jersey: The Scarecrow Press. p. 370. ISBN 0-8108-2749-2.
  13. ^ 라이트, 140–141페이지.

주요 출처

  • 후프스, 도넬슨 F. 스탠튼 맥도널드 라이트: 그림, 1903-1973년 로스앤젤레스: 1979년 아르코 시각 예술 센터
  • 쿠슈너, 마릴린 모건 러셀 뉴욕: 허드슨 힐즈 프레스, 1990.
  • 레빈, 게일 1910-1925년, 싱크로롬주의와 아메리칸 컬러 추상화. 뉴욕: 조지 브라질러, 1978년
  • 루게리, 존 별칭 S.S. 반 디네 뉴욕: 1992년 작가들.
  • 남쪽, 윌 색, 신화, 음악: 스탠튼 맥도널드 라이트, 싱크로미즘. 롤리: 노스캐롤라이나 미술관, 2001. ISBN 0-88259-985-2
  • 싱크로미즘: 모건 러셀과 스탠튼 맥도널드 라이트 뉴욕: 홀리스 태거트 갤러리, 1999.
  • 라이트, 윌러드 헌팅턴 라이트. 모던 페인팅: 그것의 경향과 의미. 뉴욕: 존 레인, 1915년.

외부 링크