르쉐민, 페이시아지 me 무동

르쉐민, 페이시아지 me 무동
예술가.	앨버트 글리제스
연도	1911
중간의	캔버스에 유화
치수	146.4cm × 114.4cm (57.6인치 × 45인치)

페이시아지 아베크 인물로도 알려진 르 셰민 페이시아지 아 무동은 화가이자 이론가이자 작가인 알베르 글라이즈가 1911년에 그린 캔버스에 그려진 유화이다.이 작품은 1911년 봄 파리 살롱 데 인데팡당, 1911년 프랑스 브루셀 미술관, 1911년 프랑스 바르셀로나, 달마우 엑스포시시오 다르 큐비스타, 1912년 프랑스 살롱 데 라 섹션 도르,^[1] 1912년 프랑스 살롱에서 전시됐다.이 그림은 Olivier ^[2]Hourcade의 "Inquiréte sur le Cubisme"라는 제목의 기사에서 르 시클레 저널(1912)에 실렸다.

르 체민은 제2차 세계대전 중 수집가 알폰스 칸의 집에서 나치에 의해 약탈당한 것으로 밝혀졌다.1997년 7월 Alphonse Kann의 상속인에게 반환되어 뉴욕(1999년)과 런던(2010년)에서 각각 공개 경매에 부쳐졌다.

묘사

Le Chemin, Paysage a Meudon은 캔버스에 146.4cm x 114.4cm (57.6인치 x 45.0인치) 크기의 유화로, 'Albert Gleizes 1911'(오른쪽 아래)에 서명하고 날짜를 기입한 후 다시 서명하여 'Alb Gleizes Paysage'(뒷면)라는 제목을 붙였다.1911년 초에 그려진 이 작품은 나무, 집 또는 별장, 센 강 위에 놓인 다리, 그리고 '수평' 위에 교회가 있는 마을(아마도 Paroise de Saint-Cloud)이 있는 구릉지대를 걷는 인간의 모습을 나타내며, 파리 남서부 교외 뮤동 마을의 요소와 일치한다.

큐비즘이라는 용어는 1911년 6월 기욤 아폴로네르가 브뤼셀에서 열린 인데펜던트 전시회에서 처음으로 사용했는데, 글레이즈의 작품과 로베르 들뢰네, 페르낭 레제르, 앙리 르 포코니에의 작품들이 포함되었다.여름 동안 글리제스는 최근 머동으로 이사한 장 메칭거와 긴밀한 연락을 취했다.Gleizes 역시 파리 서부 교외(la banliue ouest), 24 Avenue Gambetta,^[3] Courbevoie에서 살고 일했습니다.글라이즈의 가족은 1887년 ^[4]감베타로 이사했다.두 작가 모두 기존의 원근법에 불만을 품었다.그들은 형태와 인식의 본질에 대해 오랫동안 대화를 나누었다.그들은 전통 그림이 삶에서 경험했던 것처럼 주제에 대해 정적이고 불완전한 생각을 제공한다는 데 동의했다.그들은 사물이 실제로 역동적이고 움직이는 것을 관찰하며 다른 각도에서 보여지며 연속되는 ^[4]순간에 포착될 수 있다고 결론지을 것이다.

입체파

현재까지 가장 큰 그림인 페이시아지 아 무동은 "로드지"의 주요 산물이다.전쟁의 그림자 속 큐비즘에서: 1905-1914년 파리의 아방가르드와 정치학 미술사 데이비드 코팅턴은 페이시아지 아 뮤동에 ^[5]대해 다음과 같이 쓰고 있다.

글리제스의 그림의 고전적인 전기자와 클라우드의 이미지는 둘 다 파편화되고, 원근법을 결합하고, 공간과 부피의 관계를 복잡하게 만드는 평면과 면의 패턴으로 겹쳐져 있지만, 전통적인 공간 침체에 거의 영향을 미치지 않는다.

메칭거의 작품에서처럼, 그리고 같은 시기의 파블로 피카소나 조르주 브라크의 작품과 달리, 글리제스는 모든 공간의 깊이가 버려질 정도로 배경과 전경을 융합하는 표면 전체의 평탄화에는 관심이 없었다.Gleizes는 선형 및 평면 구조의 품질과 함께 형태의 단편화, 다중 투시 뷰(즉, 정적인 뷰가 아닌 동적 뷰)를 활용합니다.다음 해의 Gleizes의 Les Baigneuses (The Bathers)는 동일한 개념의 다중 관점을 사용하지만 공간적 깊이를 희생하지는 않습니다.이론적으로는 매우 정교하지만, 이러한 동시성의 측면은 실제로 섹션 d'Or 그룹의 관행 내에서 상당히 일반적으로 채용될 것입니다.Cottington에 ^[5]따르면 Gleas는 이러한 기술을 "과격적이고 개인적이며 일관성 있는 방식"으로 도입했습니다.

기욤 아폴로네르는 1911년 작 '인디앙 드 브루셀'^[6]의 카탈로그 서문에서 르쉐민이라는 제목의 이 그림에 대해 다음과 같이 썼다.

I est un art simple et expressif et mesuré, 열정적인 la la recherche de la beauté et tout êà ces ces ces ces order ces ces ces ces ces ces ces ces ces ces ces vast vast vast vast vast les es les les les les les les les les les les les les

1910년 파리의 Salon des Indépendants에서 전시된 L'Arbre (The Tree)라는 제목의 글리제스의 큐비스트 원작은 Paysage a Meudon의 출발점이었다.피카소나 브라크의 작품과는 눈에 띄게 동떨어진 페이시아지 아 모동은 문체적으로 메칭거, 르 포코니에, 레제, 들라우네에 훨씬 더 가깝다.일련의 계획과 단순한 기하학적 선에 대한 글리제스의 해석은 폴 세잔의 가르침에서 직접 내려온다.이와 같은 심미적 선입견은 그룹을 형성하고 뒤샹의 저택인 푸토에서 모임을 가진 여러 예술가들을 결속시킬 것이다.1912년의 Salon de la Section d'Or라는 그룹으로서의 첫 공개를 위해 Gleizes는 1912년의 ^[7]Les Baigneus와 기념비적인 Le Dépiquage des Moissons(하베스트 탈곡)과 함께 이 1911년 풍경(카탈로그 번호 39번)을 발표하기로 결정했습니다.

Christie's는 1999년 판매용 로트 ^[8]노트에 다음과 같이 적고 있습니다.

1911년, 알버트 글라이즈는 그의 예술적 힘의 절정에 있었고 페이시아지 아 무동은 화가의 가장 유명한 그림 중 하나이다. [...] 현재 작품에서 글라이즈는 전통적인 원근감을 유지했고 도로와 배경의 집들에서 사라지지 않는 지점을 사용했다.형태의 논리적 감소가 있고, 이 점에서 글리제스의 입체주의는 그의 주제에 무게감과 체적 관계를 부과하는 그의 독특한 비전을 유지했다.

Christie는 2010년 판매용 로트 노트에 다음과 같이 쓰고 있습니다.^[9]

르쉐민(무동)은 1911년 여름^[a] 알베르 글리제스가 동료 큐비스트 장 메칭거와 새로운 우정과 협업이 한창일 때 그린 크고 중요한 그림이다.Metzinger의 영감에 직접적으로 반응하여 만들어진 이 시기의 그의 가장 크고 야심찬 그림들 중 하나인 이 작품은 1911년 6월 Indépendants 살롱 데스코니에서 열린 소위 '살롱 큐비스트', Robert Delaunay, Fernand Leger, Henri Laucannier, Gleizes의 획기적인 전시회에 전시되었다.

프리즘 큐비즘, 여러 관점의 이동, 그리고 숲 속 오솔길과 그림의 중심부를 통해 이 외로운 인물들을 중심으로 한 전체적인 통합과 형상의 통합으로, 이 작품은 완전히 새로운 통합과 동시 구성 스타일로 글리제 큐비즘의 급진적인 확장을 나타낸다.이온

역사

알폰스 칸은 그의 비범한 취향과 예리한 안목으로 존경받았다.전쟁 전에 그의 수집품에는 브라크, 클리, 마티스, 마네, 쿠르베, 르누아르와 같은 예술가들의 그림 외에도 피카소의 그림 35점이 포함되어 있었다.페이시아지 아 무동은 1940년 독일 점령군에 의해 칸 소장품에서 약탈된 130여 점의 작품 중 하나였다.국립수양박물관은 1949년 페이시아지 아 무동을 되찾았고, 이후 파리 모데른 국립미술관의 소장품으로 들어갔다.1997년 7월 11일 국립미술관은 제2차 세계대전 당시 나치 점령자들이 훔친 'Gleizese' Paysage a Meudon'을 미술품 수집가 알퐁스 ^[8]칸의 상속인에게 돌려주었다.

센터 조르주 퐁피두의 큐레이터 디디에 슐만은 이 그림이 알퐁스 칸의 종손인 프랑수아 와랭에게 반환되었음을 확인했다.그 글라이제스 그림은 전쟁 후 독일에서 프랑스로 반환된 2,000점의 물건 중 하나였다.작품 한 점이 확보되지 않은 채로 남아 있으면, 그들은 일시적으로 박물관에 맡겨졌다.이 예술품들은 국립박물관 복구로 알려져 있다.프랑수아 와랭은 1997년 언론인 헥터 펠리치아노가 ^[10][11]쓴 나치에 의해 몰수된 많은 작품들의 운명을 추적하는 잃어버린 박물관에서 글리제 그림을 알게 되었다.

펠리치아노는 그의 책을 연구하던 중 글리제스의 풍경을 발견했다.이 그림은 프랑스에서 미술품 몰수를 감독한 나치 정부 기관인 Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR)의 문서에 등재되었다.펠리치아노는 나치가 이 그림을 약탈한 뒤 압수된 미술품들이 ^[11]보관된 파리의 주 드 파우메 미술관으로 가져갔다고 말했다.

"독일인들에게 그것은 타락한 예술이었기 때문에 그들은 그것을 그들이 좋아하는 종류의 그림과 교환하거나 팔았습니다,"라고 펠리치아노가 말했습니다.나치가 큐비즘, 미래주의, 인상주의를 퇴폐적이라고 여겼기 때문에 독일 미술상들은 값싸게 구입하거나 나치가 ^[11]탐내는 덜 가치 있는 작품과 교환할 수 있었다.

공공 및 민간 기관의 재정 및 입법 감사를 수행하는 책임을 지고 있는 프랑스의 '시계견'인 Cour des Comptes는 박물관들이 파블로 피카소, 피에르 오귀스트 르누아르, 클로드 모네, 폴 세잔의 조각품들을 포함한 작품의 소유자나 상속자를 찾는 법적 의무를 다하지 않았다고 비난했다.오귀스트 로댕.이러한 혐의를 반박하기 위해 프랑스 당국은 루브르 박물관과 퐁피두 센터를 포함한 5개의 국립 박물관에 MNR 900점을 전시했다.Gleizes의 Paysage me Meudon도 그들 중 하나였다.국영박물관은 소장 작품 중 유태인으로부터 약탈당한 것은 거의 없고,^[11] 전시 파리 미술시장의 협력상들에 의해 나치에게 팔렸다고 설명했다.하지만 글리제 같은 작품들은 실제로 죽음의 수용소로 추방되거나 박해를 피해 도망쳐 나온 유대인들에게서 압수되거나 강압에 의해 최저가로 ^[11]팔려나갔다.

펠리치아노는 국립 박물관이 MNR을 주인에게 돌려주기 위해 아무런 노력도 하지 않았다고 비난했다.글레이즈를 나열한 문서들이 프랑스 외무부 문서보관소에 있었지만, 워린은 그의 원래 주장 이후 그 작품을 되찾기 위해 1년을 기다려야 했다.

펠리치아노는 "이는 박물관들이 50년 동안 제 역할을 하지 않았다는 증거"라고 말했다."^[11]그들은 이 서류를 손에 들고 있었습니다."

파리지 프레 드 파리

글리제스의 작품이 나치에 의해 약탈된 것은 르 체민뿐만이 아니었다.치수가 72.8x87.1cm인 캔버스에 그려진 유화 'Paysage prés de Paris'와 'Paysage de Courbevoie, 1912'라고도 불리는 파리지 프레스는 1937년부터 하노버에서 실종되었다.이 작품은 Lost Art Internet ^[12]Database에 게재되어 있습니다.과거 독일 하노버 파울 에리히 퀴퍼스 박사(최초 케스트너 사회미술관) 소장품이었던 이 그림은 독일 공공계몽선전부(Reichssinatium für Volksaufklérung und Propaganda, RMVP 또는 Propaminnoium)에 의해 압수되었다.애노버, 베슐라그나흐메 1937, 갈부크홀츠 베를린, 그리고 그 이후로 실종됐어요.

프로벤스

• 1940년 국가사회주의자들에 의해 몰수된 생제르맹 앙 라예의 알퐁스 칸.
• 1949년 L'Office des biens prives(민간재산국, inv. no. RIP)에 의해 파리 국립 모데른 미술관에 보관되었습니다.
• 1997년 7월에 Alphonse Kann의 상속인들에게 다시 쓰여졌다.
• 크리스티, 뉴욕, 록펠러 플라자, 세일 9224, 20세기 아트(이브닝 세일) Lot 516, 1999년 11월 9일.실현 가격: 827,500달러
• Christie's, London, King Street, Sale 7857, Impressionist/Modern Evening Sales, Lot 38, 2010년 6월 23일실현 가격: 2,683,878달러, 즉 2,198,983유로(Albert Gleizes의 ^[9]작품 공개 경매 기록)

문학.

• J. 골딩, 큐비즘, 런던, 1959, 페이지 150
• B. Dorival, 뉴욕, Musée d'Art Moderne에 있는 파리의 학교, 1962년, 페이지 148. 148).*P. Alibert, Albert Gleizes, naissance et avenir du cubisme, Saint-Etienne, 1982, 페이지 13, 40 및 70 (그림)
• A. de la Beaumelle and N. Pouillon, ed., La collection du Musée National d'Art Moderne, 1986, 페이지 247 및 248 (컬러로 설명, 페이지 247).
• H. 펠리치아노, 잃어버린 박물관: 세계에서 가장 위대한 예술품을 훔치는 나치 음모, 뉴욕, 1997, 225페이지 (그림, C15페이지)
• A. Varichon, Albert Gleizes: Catalogue raisonne, 파리, 1998, vol.I, 페이지 135, No. 369 (색채도)
• D. Cottington, 전쟁의 그림자의 입체파 - 파리의 아방가르드 및 정치, 1905-1914, New Haven & London, 1998, 112페이지(그림 참조).

표시됨

• 파리, 퀴도르세, 1911년 4월에서 6월, 2613호(르쉐민으로서).
• 1911년 6월 10일부터 7월 3일까지 브루셀 미술관, A장소, VII 살롱 앤뉴엘 뒤 세르클레 드 아르 레 인데팡드.스튜, 들라우네, 글리제, 레제, 르 포코니에, 88번 (르쉐민 역)
• Galeries J. Dalmau, Exposicio d'art cubista, Barcelona, 1912년 4월 20일~5월 10일, 16호
• 파리 살롱 드 라 섹션도르, 갤러리 라 보에티, 1912년 10월 39호 *시티 아트 갤러리, 오토르 뒤 큐비즘, 런던, 테이트 갤러리, 버밍엄, 1956년 7월~9월 7호
• 1957년 10월 - 1958년 4월 17일(그림)의 국립미술관 현대미술관.이 전시는 이후 오하이오주 콜럼버스, 미술관, 피츠버그, 카네기 인스티튜트, 미니애폴리스, 워커아트센터로 이동했다.
• 솔로몬 R.뉴욕 구겐하임 박물관, Albert Gleizes, 1881-1953, 회고전, 1964년 9월 - 10월, 제23호(그림); 이 전시회는 이후 파리, 국립미술관, 1964년 12월 - 1965년 1월, 제9호 및 도르트문트 박물관, 암 오스월, 1965년 3월 - 4월 9일부로 이동하였습니다.
• 1971년 10월, 크레테일 라바예 크레테일, 35호 홀 드 엑스포
• Palazo Reale, Boccioni eil suo tempo, 밀라노, 1973년 12월~1974년 2월, No. 147(그림 참조).
• 아틀리에 폴 세잔, 페이지 세잔느: 앨버트 글리제스, Ax-en-Provence, 1986년 8월부터 10월까지
• 스코틀랜드 국립미술관, 모네 투 마티스: 프랑스의 풍경, 1874-1914, 에든버러, 1994년 8월-10월, 페이지 37, 161, 191, 번호 124와 252 (84페이지, 세부사항 색상으로 표시, 페이지 160페이지)
• 피카소 미술관, 알베르 글리제스: El cubisme en majestat, Barcelona, 2001년 3월 - 8월, No. 31; 이 전시회는 이후 Maux-Arts, 2001년 9월 - 12월 리옹으로 이동했다(그림 44페이지, 'Le Chemin, Meudon').

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