마리 로랑신

Marie Laurencin
마리 로랑신
Marie Laurencin, c.1912, Paris.jpg
마리 로랑킨, 1912년 파리
태어난(1883-10-31)1883년 10월 31일
프랑스 파리
죽은1956년 6월 8일(1956-06-08) (72)
프랑스 파리
로 알려져 있다.화가, 조각
움직임입체파

마리 로랑킨(Marie Laurncin, 1883년 10월 31일 ~ 1956년 6월 8일)은 프랑스의 화가 겸 인쇄업자였다.[1] 그녀는 파리의 아방가르드에서 절과 연관입체파의 일원으로 중요한 인물이 되었다.

전기

로랑킨은 파리에서 태어났고,[2] 그곳에서 어머니에 의해 길러졌고, 인생의 많은 부분을 살았다. 18살에 그녀는 세브르에서 도자기 그림을 공부했다. 그 후 그녀는 파리로 돌아와 아카데미에 험베르에서 미술 교육을 계속했는데, 그곳에서 유화로 초점을 바꾸었다.

마리 로랑킨, 1909년, 레유니온 캄파뉴 (Apolinaire et ses amis), 캔버스 위의 기름 130 x 194 cm, 파리 뮤제 피카소 입체파 화가, 미적 명상(1913년)에서 재현

20세기 초엽에 로랑킨은 파리 아방가르드에서 중요한 인물이었다. A member of both the circle of Pablo Picasso, and Cubists associated with the Section d'Or, such as Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier and Francis Picabia, exhibiting with them at the Salon des Indépendants (1910-1911) and the Salon d'Automne (1911-1912), and Galeries Dalmau (1912) at the first Cubist exhibition i스페인에서. 그녀는 시인 기욤 아폴리나르와 연애하게 되었고, 그의 뮤즈로 자주 확인되었다. 게다가, 로랑신은 미국 주재원이자 레즈비언 작가인 나탈리 클리퍼드 바니살롱에 중요한 연줄이 있었다. 그녀는 남녀 관계를 가졌고,[3] 그녀의 예술은 그녀의 삶을 반영했고, 그녀의 "발레틱 포장지"와 "사이다들 아마조네즈"는 그녀의 브랜드인 "갈릭 트위스트를 가진 퀴어 팜므"[4]를 예술계에 제공한다.

제1차 세계 대전 동안, 로랑킨은 독일 태생의 남편 오토 폰 와에텐 남작과 함께 프랑스를 떠나 스페인으로 망명했다. 결혼으로 인해 자동적으로 프랑스 시민권을 상실했기 때문이다. 그 커플은 뒤셀도르프에서 잠시 함께 살았다. 그녀는 예술적 창의성의 독보적인 중심지인 프랑스 수도와의 결별에 큰 영향을 받았다.[5] 1920년 그들이 이혼한 후, 그녀는 파리로 돌아왔고, 그녀는 1930년대의 경제 불황까지 예술가로서 재정적인 성공을 거두었다. 1930년대에 그녀는 사립학교에서 미술 강사로 일했다. 그녀는 죽을 때까지 파리에서 살았다.


로랑킨의 작품에는 회화, 수채화, 그림, 판화 등이 있다. 그녀는 소니아 들라오나이, 마리 보로비에프, 프란시스카 클라센과 함께 몇 안 되는 여성 입체파 화가 중 한 명으로 알려져 있다.[citation needed] 그녀의 작품은 입체파 화가인 파블로 피카소와 절친한 친구였던 조르주 브라크의 영향을 보여주는 반면, 그녀는 종종 여성과 동물 집단의 표현에 초점을 맞춘 독특한 추상화 접근법을 개발했다. 그녀의 작품은 파스텔 색과 곡선 형태를 사용함으로써 특별히 여성적인 미학을 추구한다는 점에서 큐비스트 규범의 한계를 벗어나 있다. 원래 파우비즘의 영향을 받은 그녀는 입체파 화가들의 영향을 받아 형태를 단순화했다. 1910년부터 그녀의 팔레트는 주로 회색, 분홍색, 파스텔 톤으로 구성되었다.[6]

그녀의 독특한 스타일은 1920년대 망명 후 파리로 돌아오면서 발전했다. 큐비즘에서 물려받은 음영색과 기하학적 무늬는 가벼운 음색과 굴곡진 구성으로 대체되었다.[7] 그녀의 시그니처 모티브는 버드나무 같은 여성상과 은은한 파스텔 컬러의 팔레트로 장식되어 있어 매혹적인 세계를 불러일으킨다.[8]

로랑신은 죽을 때까지 여성성의 주제와 여성적인 표현 방식이라고 생각한 것에 대해 계속 탐구했다. 그녀의 작품에는 그림, 수채화, 그림, 판화 등이 있다.

컬렉션

로랑킨의 예술적 업적은 전 세계 컬렉션에서 볼 수 있다. 1983년 탄생 100주년을 맞아 일본 나가노에서 '무제 마리 로랑신'이 문을 열었다. 현재까지 세계 유일의 박물관으로는 여성 화가의 예술작품만을 소장하고 있는 뮤지 마리 로랑신이 있다. 설립자 다카노 마사히로 씨는 로랑킨의 관능적이고 서정적인 세계관에 반했고, 미술관에는 로랑킨이 소장하고 있는 600여 점의 미술품이 전시되어 있다. 로랑킨의 작품은 세인트 에르미타주 박물관뉴욕의 현대미술관에서도 찾아볼 수 있다. 페테르부르크, 그리고 런던의 테이트 갤러리. 그녀의 작품은 프랑스 파리에 있는 무제 드 로랑게르 미술관의 상설 컬렉션에서도 보여지며, 그녀의 가장 유명한 작품들 중 일부를 소장하고 있다.

메모들

  1. ^ 모리스 레이날: 현대 프랑스 화가 Ayer 출판사, 1928년 ISBN978-0-405-00735-4, 페이지 108
  2. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 233. ISBN 978-0714878775.
  3. ^ "Laurençin, Marie". glbtq.com. Archived from the original on 2013-09-21.
  4. ^ Pilcher, Alex (2017). A Queer Little History of Art. London: Tate Publishing. p. 37. ISBN 978-1-84976-503-9.
  5. ^ "Musée d'Orsay".
  6. ^ "Marie Laurencin Musée de l'Orangerie". www.musee-orangerie.fr. Retrieved 2020-09-27.
  7. ^ "Musée d'Orsay".
  8. ^ "Marie Laurencin Musée de l'Orangerie". www.musee-orangerie.fr. Retrieved 2020-09-27.

참조

  • Birnbaum, Paula J. Interwar France의 여성 예술가: 프레임 페미니티, 알더샷, 애쉬게이트, 2011.
  • 이런, 샬롯. 마리 로랑킨, 런던 - 파리, 플램마리온, 1977년
  • 플로라, 그루울트. 마리 로랑킨, 파리, 메르쿠레 드 프랑스, 1987
  • 칸, 엘리자베스 루이즈. "마리 로랑킨: 2003년 미술 애쉬게이트 출판사의 페미니스트 히스토리에 나오는 "Une Femme Inadaptée".
  • 마르체소, 다니엘 마리 로랑킨, 도쿄, 엣. 규류도 & 파리, 하산, 1981년
  • 마르체소, 다니엘 마리 로랑킨, Catalogue raisonné de l'uvre gravé, 도쿄, etd. 규류도, 1981년
  • 마르체소, 다니엘 마리 로랑킨, 카다로그 레종네 드 르투브르 핀트, 2권. 도쿄, 엣. 뮤지 마리 로랑킨, 1985 & 1999
  • 마르체소, 다니엘 마리 로랑카인, 센트 uv브레스 뒤뮤제 마리 로랑카인, 마르티니, 호딩 피에르 지아나다, 1993년
  • 마르체소, 다니엘, 마리 로랑킨, 파리, 무제 마모탄 모네 / 2013년 하산
  • Otto, Elizabeth (2002). "Memories of Bilitis: Marie Laurencin beyond the Cublist Context". genders.org. Archived from the original on 2007-02-12.
  • 피에르, 호세. 마리 로랑킨, 파리, 프랑스-로이시르스, 1988년
  • [1]
  • [2]
  • [3]
보관소
  • 폰드 마리 로랑킨, 비블리오테크 리테라이어 자크 두셋, 파리 만국

외부 링크

  1. ^ "Marie Laurencin Artnet". Artnet.com. Artnet. Retrieved 10 March 2021.
  2. ^ "History". marielaurencin.jp. Musée Marie Laurencin. Retrieved 9 March 2021.
  3. ^ "Musée d'Orsay". musee-orangerie.fr. National Museums Meeting - Grand Palais. Retrieved 10 March 2021.