야수파

Fauvism
Henri Matisse painting Woman with a Hat, from 1905. in the San Francisco Museum of Modern Art
헨리 마티스.모자를 쓴 여자, 1905년샌프란시스코 현대미술관

야수주의 /ˈfovvzzm//는 인상주의에 의해 유지된 대표적이거나 현실적인 가치보다 화가적인 자질과 강한 색채를 강조한 20세기 초반 현대 예술가들의 모임인 레 파우브들의 스타일이다.야수주의 양식이 1904년경에 시작되어 1910년 이후에도 계속된 반면, 야수주의 운동은 1905-1908년 몇 년 동안만 지속되었고 세 번의 [1][2]전시회를 열었다.그 운동의 리더는 앙드레 데랭, 모리스 드 블라밍크, 앙리 마티스였다.

아티스트와 스타일

Press clipping, Les Fauves: Exhibition at the Salon d'Automne from 1905
프레스 클리핑, Les Faubes):1905년 11월 4일 L'Illustation의 Salon d'Automne에서 전시

마티스와 데랭 외에도, 다른 예술가들로는 로버트 데본, 알베르 마르케, 샤를 카모인, 루이 발타, 장 푸이, 모리스 드 블라밍크, 앙리 망귄, 라울 뒤피, 오톤 프리즈, 조르주 루오, 장 메칭거 반 케 브라 등이 있었다.

수도꼭지 그림들은 겉으로 보기에 거친 붓 세공과 거친 색채가 특징인 반면, 그들의 주제는 고도의 단순화와 [3]추상화를 가지고 있었다.야수주의는 반 고흐의 후기 인상주의가 쇠라트[3] 화가들과 다른 네오 인상주의 화가들, 특히 폴 시그나크의 점묘주의와 융합된 극단적인 발전으로 분류될 수 있다.다른 주요 영향으로는 폴 세잔과[4] 폴 고갱이 있는데, 그들은 1905년 [5]데랭의 콜리우레 작품에 강한 영향을 미쳤다.1888년 고갱은 폴 세루시에에게 [6]이렇게 말했다. "이 나무들은 어떻게 보이나?노란색이에요.노란색을 입혀주세요.이 그림자는, 다소 파란색입니다만, 이 붉은 잎사귀는 순수한 청색으로 칠해져 있습니다.주홍을 넣어라.야수주의는 순수한 색채와 자유로운 [3]붓놀림 둘 다에서 표현주의와 비교되어 왔다.몇몇 수도사들은 아프리카와 오세아니아 미술을 수집하여 연구한 최초의 아방가르드 예술가들 중 하나이며, 다른 형태의 비서양과 민속 예술과 함께 몇몇 수도자들을 큐비즘의 [7]발전으로 이끌었다.

오리진스

André Derain, 1906년, Charing Cross Bridge, 런던, 워싱턴 D.C. 국립미술관

구스타브 모로는 이 운동의 영감을 주는 [8]스승이었다; 파리 에콜 데 보 예술 대학의 논란이 많은 교수이자 상징주의 화가이며, 1890년대에 마티스, 마르케, 망귄, 루오, 카모인을 가르쳤고,[8] 1904년에 마티스가 인정되기 전까지 비평가들에 의해 그룹의 철학적 지도자로 여겨졌다.모로의 관대함, 독창성, 순수한 색채의 표현력에 대한 긍정은 [9]그의 학생들에게 영감을 주었다.마티스는 그에 대해 이렇게 말했다. "그는 우리를 올바른 길로 인도하지 않았지만, 길을 벗어났다.그는 우리의 [9]안일한 태도를 방해했다.이 공감의 원천은 1898년 모로우가 사망하면서 사라졌지만, 예술가들은 그들의 [9]발전을 위한 다른 촉매제를 발견했다.

1896년, 당시 알려지지 않은 미술 학생이었던 마티스는 브리트니 [10]해안의 벨렐 섬에 있는 예술가 존 러셀을 방문했다.러셀은 인상파 화가였다. 마티스는 인상파 작품을 직접 본 적이 없고, 그 스타일에 너무 놀라 열흘 만에 "더 이상 [10]참을 수 없었다"며 떠났다.다음 해 그는 러셀의 제자로 돌아와 밝은 인상파 색상으로 지구색 팔레트를 버리고 "러셀은 나의 스승이었고 러셀은 나에게 [10]색 이론을 설명했다"고 말했다.러셀은 빈센트 반 고흐의 절친한 친구였고 마티스에게 반 고흐 [10]그림을 주었다.

Henri Matisse painting Luxe, Calme et Volupté, from 1904, in the Musée d'Orsay
앙리 마티스, 룩스, 칼메 et Volupté, 1904, 캔버스에 기름, 98 × 118.5cm, 프랑스 파리[11] 오르세 미술관

1901년, 모리스 드 블라밍크는 전시회에서 반 고흐의 작품을 처음 접했고, 얼마 지나지 않아 반 고흐가 아버지보다 더 사랑한다고 선언했다; 그는 [9]튜브에서 캔버스에 직접 페인트를 짜내는 것으로 일을 시작했다.현대 아방가르드 미술의 발견과 병행하여 1904년 전시된 프랑스 [9]프리미티브에서 전시된 르네상스 이전의 프랑스 미술에 대한 감상이 찾아왔다.또 다른 미적 영향은 아프리카 조각이었는데, 그 중 블라밍크, 데랭, 마티스가 초기 [9]수집가였다.

마티스가 폴 시그낙과 앙리에드몽 [9]크로스와 함께 생트로페에 있을 때 1904년 여름에 그린 마티스의 그림 "룩스, 칼메 et Volupté" (Luxe, Calme et Volupté, "호화, 고요, 쾌락")에서 많은 파우브족 특징들이 처음 결합되었다.

살롱 도 오토네 1905

주요 기사 : Salon d'Automne
Henri Rousseau painting, The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope from 1905
앙리 루소, 배고픈 사자가 앤텔로프에 몸을 던지다, 1905, 200cm×301cm, 바젤, 바젤, 바젤

1905,[12]의 살롱 d'Automne에서 앙리 마티스, 앙드레 드랭, 알베르 마르케, 모리스 드 블라맹크, 키스 반 동겐, 찰스 Camoin, 로버트 Deborne과 진은 쀠의 대담하게 착색된 캔버스를 검토한 후에 비평가가 루이 Vauxcelles"fauves"(야생 짐승)로, 따라서 움직임을 주는 페인트 공들이 폄하는 이름이 알려지게 되었다, F.auvism. 작가들은 1905년 Salon d'Automne에서 그들의 첫 전시회를 공유했다.이 그룹은 보크셀레스가 그들의 작품 전시를 "Donatelo chez les paubes" (야수들 사이에서 도나텔로)라는 문구로 묘사하면서 이름을 얻었는데, 이는 그들의 "순수의 성조"와 그들과 방을 함께 [13][14]쓴 알베르 마르케의 르네상스 스타일의 조각품을 대조하는 것이다.

앙리 루소는 포브족이 아니었지만, 그의 거대한 정글 장면인 "배고픈 사자가 영양에게 몸을 던진다"는 마티스의 작품 근처에 전시되었고 사용된 [15]경멸적인 표현에 영향을 미쳤을 수도 있다.보크셀레스의 코멘트는 1905년 10월 17일 일간지 길 [13]블라스에 게재되어 널리 [14][16]쓰이게 되었다.비평가 카밀 모클레어(1872–1945)는 "대중 앞에 페인트 항아리가 던져졌다"는 상당한 비난을 받았지만,[14] 일부 호의적인 관심도 받았다.공격 대상으로 선정된 그림은 마티스의 모자를 쓴 여자로, 거트루드와 레오 스타인의 작품 구매는 그의 [14]작품에 대한 좋지 않은 반응으로 인해 사기를 저하시킨 마티스에게 매우 긍정적인 영향을 끼쳤다.마티스의 신인상주의 풍경인 룩스, 칼메 외 볼룹테는 1905년 [17]봄 이미 인디펜던트의 살롱에 전시되어 있었다.

살롱 데 인디펜던트 1906

앙리 마티스, 르 보뇌르 드 비브르, 1905-06, 캔버스 기름, 176.5cm×240.7cm, 반즈 재단, 필라델피아, 펜실베니아

포비즘의 시작을 알린 1905년의 살롱 도 오토네에 이어, 1906년의 살롱 데 인데펜던트는 처음으로 모든 포비즘이 함께 전시되는 것을 기념했다.이 전시회의 중심은 마티스의 기념비적인 르 보뇌르 드 [18]비브르였다.비평가들은 그것의 평면성, 밝은 색, 절충적인 스타일과 혼합된 기술에 [18]공포를 느꼈다.삼각형 구성은 피카소의 '아비뇽의 [19][20]데모이젤'의 영감이 된 시리즈인 폴 세잔의 '베테르'와 밀접한 관련이 있다.

교수형 위원회의 선출된 위원에는 마티스, 시그낙,[21][22] 메칭거가 포함되었다.

살롱 도 오토네 1906

Robert Delaunay, 1906년, L'Homme ar la tulipe(장 메칭거 초상), 캔버스에 유화 72.4 x 48.5cm.1906년 파리 살롱 도토메에서 장 메칭거의 들라우네 초상화와 함께 전시

수도꼭지의 세 번째 그룹 전시회는 1906년 10월 6일부터 11월 15일까지 열린 살롱 다 오토네에서 열렸다.메칭거는 로베르 들뢰네의 야수주의자/분할주의자 초상화 (1191호)를 전시했고, 로베르 들뢰네는 그의 그림 L'homme ar la tulipe (장 메칭거의 초상화)[23] (카탈로그 번호 420호)를 전시했다.마티스는 그의 Liseuse, 두 개의 정물화(Tapis rouge와 ar la statuette), 꽃과 풍경화(No. 1171–1175)[18][23]를 전시했다.Robert Antoine Pinchon은 현재 황금색, 백열병 블루스, 두꺼운 임파스토와 더 [24]큰 붓놀림으로 [23]그려진 루비에 미술관에서 그의 초원 (생테티엔 뒤 루브르, prés de Rouvray, prés de Rouen)을 선보였다.

10월 22일 쇼 도중 사망한 폴 세잔은 10개의 작품으로 대표되었다.그의 작품에는 Maison dans les arbre (제323호), Portrainte de Femme (제235호), Le Chemin tournant (제326호)가 포함되어 있다.반 동겐은 몽마르뜨, 마드모아젤 레다, 파리지엔 등 세 작품을 선보였다.앙드레 데랭은 웨스트민스터 론드르(438), 아르브레스 단 운 셰민 크뢰(444), 르스타크에서 [23][18]그려진 5점의 작품들을 전시했다.카모인은 듀피 7, 프리츠 4, 망구인 6, 마르케트 8, 푸이 10, 발타트 10 등 5개 작품을 출품했으며 블라밍크는 7개 작품을 [23][18]대표했다.

갤러리

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주 및 참고 자료

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  25. ^ "인터폴은 도난당한 예술품에 대해 글로벌 경보를 발령한다", CNN 와이어 스태프, 2010년 5월 21일

추가 정보

외부 링크

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