소피 마티스

Sophie Matisse
소피 마티스
태어난
소피 알렉시나 빅토아르 마티스

(1965-02-13) 1965년 2월 13일(57)
보스턴, 매사추세츠, 미국
국적.아메리칸
교육
로 알려져 있다현대 미술
주목할 만한 일
Monna Lisa (5분 후에 돌아올게요)
배우자
(1992년,m. 2008년 사망)

아마르 즈리비
(m.2012년)
웹 사이트소피만티스그물

소피 알렉시나 빅토아르 마티스(Sophie Alexina Victoire Matis, 1965년 2월 13일 ~ )는 미국의 현대 미술가이다.마티스는 처음에 미술사에서 눈에 띄는 작품들을 유용하고 장식하거나 빼낸 그녀의 일련의 실종 인물 그림으로 주목을 받았다.

언론 보도는 종종 마티스의 가족 배경을 언급하는데, 마티스의 증조부인 20세기 화가 앙리 마티스의 미술 혈통이다.2003년 런던 선데이 텔레그래프지는 마티스를 "아트 로열티"[1]라고 불렀는데, 마티스와 그녀의 작품에 대해 논의할 때 종종 바꿔서 부르는 용어이다.

초기 생활

마티스는 1965년 [2][3]2월 13일 보스턴에서 태어나 [4]메사추세츠주 캠브리지에서 자랐으며 히피 어린 [5]시절로 묘사되어 왔다.그녀의 아버지는 조각가 폴 마티스이고 그의 할아버지는 헨리 [3]마티스였다.마티스는 젊은 [4]시절에 심각한 난독증을 앓았고, 그녀는 그것을 창의적인 일을 통해 [6]고쳤다.

교육

마티스는 1985년 보스턴에 있는 매사추세츠 예술 디자인 대학에서 공부를 시작했지만, 첫 [2][6]해 이후 중퇴했다.1990년, 그녀는 파리로 이사했고 그녀의 증조부 앙리 마티스가 [4]공부했던 바로 그 학교인 에콜 데 보 [2][3]예술 학교에 다녔다.그녀는 또한 그가 쇼핑을 [6]했던 같은 미술용품 가게에서 용품을 구입했다.

마티스는 한동안 프랑스에서 할머니인 티니 뒤샹과 함께 살았다.티니는 피에르 마티스와 이혼한 후 프랑스 예술가 마르셀 뒤샹과 결혼했다.[6]에콜 데 보 예술 대학에서 공부하는 것은 마티스에게 쉽지 않았다; 마티스라는 이름의 프랑스에서 미대생이 되는 것에 대한 강요된 기대에 직면했을 뿐만 아니라 프랑스어를 [4]읽고 쓰는 데 능숙하지 못한 미국인이다.3년 후, 마티스는 [4]떠나라는 요청을 받았다.그러나 [6]그녀는 1992년 결혼한 프랑스 예술가 알랭 자케를 에콜 데 보아트에서 만났다.

초기 경력

1996년, 마티스는 뉴욕으로 이사하여 맨해튼의 트리베카 지역에 스튜디오를 만들었고 곧 그녀의 [4]작품을 전시하기 시작했다.이 화가의 1997년 작품 Monna Lisa (5분 후에 돌아와라)[4]는 그녀의 경력을 확장시킨 미술계의 관심을 불러일으켰다.그림에서 마티스는 레오나르도 다빈치의 원작 배경 설정을 복제했지만,[7][8] 장면에서 모나리자는 제외했다.그것은 그녀의 시그니처인 Be Back in 5 Minutes [4][6][9]시리즈가 된 첫 번째 작품이었다.

Be Back in Five Minutes 시리즈는 마티스에게 아티스트로서의 첫 번째 광범한 노출을 안겨주었고, 그 후 수년간 그녀의 작품을 알렸다.그 그림들에서 마티스는 유명한 그림들의 눈에 띄는 설정을 재현했고, 항상 인물들을 생략했다.[1][9] 마치 모델들이 "순간 물러난" 것처럼.베르메르의 유명한 작품들은 요하네스 베르메르가 [7][9]묘사한 인물들을 제외하고 1990년대 후반에 마티스에 의해 모두 재해석되었다.

전람

마티스의 첫 개인전은 2002년 1월 뉴욕 등에서 열린 마티스의 갤러리 프란시스 나우만 파인 아트.그것은 그 갤러리의 첫 현대 [9]미술 전시회였다.마티스의 모나리자(5분 후에 돌아오세요)는 이 첫 번째 전시회에서 작가의 부재 중인 다른 20여 [6][7][9]점의 그림과 함께 소개되었다.

마티스가 "철거"한 미국 미술품들 중에는 피치포크가 앞에 홀로 서 있는 그랜트 우드의 아메리칸 고딕과 손님과 직원이 없는 에드워드 호퍼의 나이트호크가 있다.이 두 가지 [9]모두 2001년에 그려진 것입니다.앙리 마티스의 작품도 재해석된 작품 중 하나다.금붕어는 금붕어를 제외하고 그가 원래 묘사한 대로 그 장면을 재현한다.[[7][9] Conversation ](컨버세이션)이 창가에 빈 의자를 남깁니다.

이 시리즈의 작품들은 2005년 [8][10]여름 뉴욕 카토나 미술관에서 "Once Removed"라는 제목의 전시회를 위해 조립되었다.

마티스의 게르니카 재해석

2003년, 마티스는 자신이 재해석한 그림 수에 [6]파블로 피카소의 게르니카 작품을 추가했다.이번에 마티스는 피카소의 단색 "반전 증언"을 "색칠"하기로 선택했는데, 이것은 그녀가 실제로 "대면"[4]을 해 본 적이 없는 그림이다.그녀의 증조할아버지와 피카소의 "암벽한 관계"[1][11]에도 불구하고.마티스는 증조할아버지의 [4]감성을 흉내 내는 것과 달리 그녀만의 감성을 따랐다.

마티스는 게라 페인트 아크릴을 사용하고 [4]캔버스에 그림을 그렸으며, 처음에는 많은 작은 [1]스케치를 그려서 색채 조합을 테스트했다.그녀는 피카소의 원작을 약 8x20피트(2.4x6.1m)의 대규모로 그려냄으로써 원화의 충격에 충실했다.그녀의 노력은 2003년 초 뉴욕에서 [4]열린 그녀의 Sophie Matisse Dos Gernica 전시회에서 절정을 이뤘다.911 Gernica라는 작품 [4]중 하나는 게르니카를 모티브로 삼아 현장 근처에서 뉴욕 트윈타워에 대한 테러 공격을 직접 목격한 경험을 전하고 있다.마티스의 게르니카 전시는 피카소와 [4]마티스의 작품을 전시하는 현대미술관의 이중 조사와 동시에 열릴 예정이었다.

작가와 그녀의 "5분 안에 돌아와" 시리즈는 칭찬만큼이나 많은 반대에 부딪혔고, 일부 비평가들은 피카소의 "채색"을 흑백 영화의 [12]색채화와 비교하며 조롱했다.미술평론가 아서 단토는 마티스의 작품이 "왜 피카소가 흑백과 회색을 사용하는 것이 옳았는지, 그리고 왜 마티스가 폭력을 묘사하려 하지 않았는지를 정확하게 보여준다"고 말했다.

2003년에는 보그지의 Dodie Kazanjian이 코디한 프로젝트에도 참가했습니다."셀프 초상화:A Vogue Portfolio'는 [13]이 잡지의 2003년 12월호에 10페이지 특집기사로 실렸다.제목에서 알 수 있듯, 각 화가는 "자화상"을 제출했다.마티스는 키키 스미스 같은 그녀 세대의 다른 여성 예술가들 사이에서 피처링되었다.마티스의 기고문은 구스타브 쿠르베의 에로틱한 그림 세계의 기원을 5분 안에 돌아와라(Be Back in 5 Minutes) 해석한 것으로, 이번에는 19세기 프랑스 화가의 나체 모형을 제거하고 구겨진 침대 시트만 남겼다.완성된 작품들은 출판 [13]당시 디치프로젝트 소호 갤러리 공간에 전시되어 있었다.

얼룩말 줄무늬 그림

마티스는 2004년 봄에 새로운 일련의 그림을 그리기 시작했고,[10][14] 2005년 말 뉴욕에서 첫선을 보인 세 번째 개인전인 Zebra Stripe [10]Picturings로 끝이 났다.마티스는 다시 한번 역사적으로 중요한 예술작품을 활용했는데, 이번에는 오리지널과 겹치는 얼룩말 줄무늬의 형태로 자신의 이미지를 겹쳤다.캔버스에 있는 모든 아크릴과 유화에서, 적절한 원고는 줄무늬에 의해 다소 가려져 쉽게 식별할 [6]수 없게 만들었으며, 화가 자신은 그녀의 난독증이 이 [14]작품들을 만드는데 도움이 되었을지도 모른다고 농담을 했다.이 시리즈는 제임스 로젠퀴스트의 후기 작품과 비교되었고, 서로 관련이 없어 보이는 [5]이미지를 나란히 배치하고 겹쳤다.마티스는 이번에도 증조할아버지의 작품 중 하나를 자신의 얼룩말 [6]줄무늬로 블루 누드 위에 덧씌웠다.

특별 프로젝트

마티스는 사업 이익과 협력하여 자선 활동을 지원하기 위해 예술 작품을 제공했습니다.2008년, 그녀는 코냑 메이커의 헤네시 가문의 후계자인 킬리안 헤네시와 협력하여 향기 라인에 대한 예술작품을 제공했습니다.마티스는 50병의 킬리안 향수, 핸드페인팅, 사인, 각 병과 상자 번호부여에 개인적인 손길을 더했다.각각의 한정판 작품들은 다른 디자인들을 가지고 있었다.또한 마티스는 2009년 12월에 @byKilian과 공동으로 15개의 핸드페인팅 스페셜 에디션(골드) 향수병을 개발하여 주요 ByKilian [15][16][17]고객에게 판매하였습니다.

마티스는 2009년 샌디에이고 국제현대미술박람회와 동시에 열리는 The Art of the Game이라는 제목의 전시회를 위해 5개의 체스 세트를 그녀만의 디자인으로 만들었다.그녀는 자신의 참가를 가족 내에서의 게임 존재와 개인적으로 [3]성장한 것에 대한 "헌사"로 여겼다.

2010년, 마티스는 비영리 단체인 Sing For Hope가 제작한 국제 캠페인의 뉴욕 회에 참가했습니다.이 프로젝트는 60대의 피아노를 선택된 도시 주변의 특별히 선택된 공공장소, 이 경우 뉴욕시에 배치하는 것을 요구했는데, 각 피아노는 참가 예술가들과 아마추어가 똑같이 손으로 그린 것이다.장식된 피아노는 2010년 7월에 2주간 지정된 장소에 남아 「Play me, I'm yours」라고 하는 설명을 명확하게 표시해, 어텐던트가 출석해 행인을 감시·초청하고 있다.마티스는 이 모든 것을 위해 기부된 킴볼 피아노 4대를 손으로 그려 피아노 건반까지 칠했다.전부는 아니더라도 소피의 4점 중 일부는 에이버리 피셔 홀과 링컨 센터 산책로 로비에 전시되어 있었다.그 가을에 [18][19][20]60대의 피아노가 모두 경매에 부쳐졌다.

마티스는 2003년부터 2020년까지 Francis Naumann Fine Art, LLC에 의해 뉴욕시로 [3]대표되었다.마티스는 현재 뉴욕의 Baahng 갤러리에 전시되어 있다.

사생활

마티스는 스물일곱 살이었던 1992년 파리 에콜 데 보아츠에서 수년간 만났던 팝 아티스트 알랭 자케와 결혼했다.Jacquet도 마찬가지로 고전적인 예술작품을 자신의 창작물로 재작성했는데, 이것은 "팝의 속임수"[5]로 묘사되어 왔다.이 결혼으로 [1][6]1993년에 태어난 딸 Gaaa Jacquet-Matis가 태어났다.마티스와 자케는 친구들과 지인들에게 "완벽한 커플"로 여겨졌으며,[5] 2008년 69세의 나이로 자케가 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했다.마티스는 나중에 세인트루이스에서 아마르 즈리비와 결혼했다.마틴 WWI,[21] 2012년

집안 배경

마티스의 아버지는 하버드 [3]졸업생인 조각가이자 발명가 폴 마티스입니다.폴의 아버지인 그녀의 할아버지는 1920년대에 [3][7]미국으로 이주한 현대 미술상 피에르 마티스였다.피에르는 소피의 [3][7][9]증조부인 20세기 화가 앙리 마티스의 막내였다.

헨리 마티스는 소피가 태어나기 11년 전인 1954년 85세의 나이로 세상을 떠났다.가족 구성원들은 소피의 예술가로서의 미래에 대한 우려를 나타냈으며 앙리 마티스와 지속적으로 비교되는 것을 피하기 위해 그녀의 증조할머니인 아멜리 파레이어를 그녀의 성으로 사용할 것을 제안했다.소피는 어렸을 때 우연히 박물관 벽에 자신의 성이 붙어 있는 것을 보고 증조할아버지가 특별한 [6][12]사람이었을지도 모른다는 생각을 하게 되었다.

마티스의 의붓할아버지는 예술가 마르셀 뒤샹으로 레오나르도 다빈치의 모나리자를 그의 L.[3][4][9]H.O.Q.에 수염을 추가하여 재해석했다.뒤샹은 1954년 미국인 [6]마티스의 할머니 알렉시나 "티니" 마티스와 [1]결혼했다.마티스는 뒤샹을 영향력 있는 인물로 지목하며 "그의 존재가 너무 진지해지는 것을 막았다"[1]고 말한 적이 있다.미술 작가들은 마티스의 작품에서 종종 드러나는 "시각적 농담"을 뒤샹의 [1]영향의 표시로 지적해 왔다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h Sinclair, Charlotte (June 2003). "Harpers & Queen via artists website". official website, "Press" section. Harpers & Queen, London. pp. 127–128. Retrieved April 1, 2013.
  2. ^ a b c "Sophie Matisse - Biography". sophiematisse.com. Archived from the original on September 8, 2019. Retrieved August 31, 2020.
  3. ^ a b c d e f g h i "Sophie Matisse - Bespoke Games". Purling London. Archived from the original on August 31, 2020. Retrieved August 31, 2020.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Wilkinson, Alec (February 3, 2003). "Onward and Upward with the Arts". Sophie's Guernica. Conde Nast. pp. 46–49. Retrieved April 1, 2013.
  5. ^ a b c d Finch, Charlie (September 17, 2008). "Sophie and Alain". marriage. art net. Retrieved April 1, 2013.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m Kazanjian, Dodie (March 2004). "Vogue via artists website". official website, "Press" section. Vogue. pp. 249~. Retrieved April 1, 2013.
  7. ^ a b c d e f Goodman, Jonathan (July 2002). "Sophie Matisse". official website; press. Art in America. Retrieved December 21, 2015.
  8. ^ a b Streitfeld, L.P. (August 28, 2005). "The Matisse Line Explored at the Katonah Museum". The Advocate & Greenwich Time, via artists website (Press). pp. D3–D4. Retrieved April 1, 2013.
  9. ^ a b c d e f g h i Wong, Sherry (March 4, 2002). "Back in Five Minutes". exhibition. art net. Retrieved April 1, 2013.
  10. ^ a b c Matisse, Sophie (November 2005). "artist's website: PRESS section". The Zebra Stripe Paintings. sophiematisse.net. Retrieved April 1, 2013.
  11. ^ Richardson, John (February 2003). "Between Picasso and Matisse". Vanity Fair. Retrieved April 14, 2013.
  12. ^ a b de Bertodano, Helena (February 16, 2003). "Sunday Telegraph via artists website". official website, "Press" section. Telegraph, London. Retrieved April 1, 2013.
  13. ^ a b "Vogue Portfolio at Deitch Projects". self-portrait. art net. November 20, 2003. Retrieved April 1, 2013.
  14. ^ a b Finch, Charlie (November 29, 2005). "Sophie's Choices". Zebra Stripe Paintings. art net. Retrieved April 1, 2013.
  15. ^ "Kilian Hennessy". perfume bottles. Entertainment Media Communications Group. 2008. Retrieved April 1, 2013.
  16. ^ "Sophie Matisse". official website. Retrieved April 1, 2013.
  17. ^ Piercy, Catherine (October 2008). "Vogue, via artists website (Press)". Kilian perfume bottles. Vogue. p. 233. Retrieved April 1, 2013.
  18. ^ Barron, James (June 15, 2010). "Pianos as Public Art, and the Public's Playthings". Sophie Matisse, contributor. NY Times via wirednewyork.com. Retrieved April 1, 2013.
  19. ^ Axelrod, Jim (June 21, 2010). "Pianos Bring Note of Joy to New Yorkers". Sophie Matisse, contributor. CBS. Retrieved April 1, 2013.
  20. ^ Birnbaum, Amy (June 21, 2010). "Sing for Hope wants New Yorkers playing piano all Summer". Sophie Matisse, contributor. CBS. Retrieved April 1, 2013.
  21. ^ Kazanjian, Dodie (October 26, 2012). "Dancing Around the Bride". Vogue. Retrieved April 1, 2013.[데드링크]

외부 링크