팔을 들어 올린 오달리스케

팔을 들어 올린 오달리스케
아티스트	앙리 마티스
연도	1923
중간	캔버스의 오일
치수	68cm × 64cm(26인치 × 23인치)
위치	워싱턴 D.C. 국립 미술관

팔짱을 낀 오달리스케는 앙리 마티스가 1923년에 완성한 그림이다. 가로 23, 세로 26인치 크기의 캔버스의 기름은 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에 있다. 마티스의 스타일은 여성 누드를 묘사한 넓고 다양한 그림 모음집을 포함하여 그의 경력 내내 변화하고 급격하게 진화했다. 그의 오달리스케 그림은 모로코 여행에서 영감을 얻었다. 오달리스케 그림의 많은 여성 피실험자들은 당시 마티스의 주요 모델이었던 앙리에트 다리카레르를 본떠서 그린 것이다.

구성

그림의 주제는 초록색과 노란색의 줄무늬가 있는 안락의자에 앉아 있는 여성이다. 그녀의 몸매와 의자가 화폭의 대부분을 차지한다. 다리를 감싸고 바닥에 닿는 순금빛 얼룩무늬 하렘 바지를 빼고는 나체다. 그 여자는 그녀의 선정적인 포즈와 마티스가 그녀의 몸의 곡선을 어떻게 묘사하는지에 의해 심하게 성적으로 묘사된다. 그녀의 젖가슴은 둥글고 이상적이다. 그림 속의 붓놀림이 느슨해 화가의 몸짓이 보인다.

그 그림은 공간 깊이가 거의 없어서 보는 사람이 앞쪽의 여자와 대결할 수밖에 없다. 건축과 장식적인 요소들은 관람객이 앉아 있는 여성에 더욱 초점을 맞춘다. 그녀의 몸의 그림자와 곡면성은 그녀의 뒤쪽 평면에 무늬가 평평하게 표현된 것과 대조적으로 강조된다. 벽에 걸려 있는 태피스트리나 그림 같은 붉은 장식 요소와 그녀가 앉아 있는 줄무늬가 있는 안락의자는 보는 사람의 눈에 움직임을 제공한다.

마티스의 출처

이 그림은 누드 여성의 전통과 대화하고 있다 누드 여인을 묘사한 역사는 너무 방대해서 오달리스크와 팔짱을 치켜든 여자를 그린 모든 그림들을 대조할 수 없다. 현대화가 특히 인습에서 벗어나고, 학문적 예술로부터 가르침을 얻는 데 관심을 가졌다는 점이 눈에 띈다. 이 작은 반란은 마티스가 자신의 주제를 그리는 방식으로 볼 수 있다. 반레코드일 뿐, 눈은 뜬 채, 눈을 마주치며 시청자와 교감하지는 않지만 의식수준을 한껏 발산하는 모습이다. 그녀의 태도는 에두아르 마네의 올림피아를 연상시킨다. 그림 속의 창녀의 시선은 그녀의 몸을 쉽게 사색하지 못하게 하고, 그녀는 경호를 받으며, 그녀는 당신에게 도전하고 있으며, 그녀는 보는 대상을 두고 시청자와 그녀 자신과의 관계를 지배하고 있다.^[1]

마티스의 모델

마티스의 그림 모델로는 팔짱을 낀 오달리스크가 있다. 다리카리에르는 1901년에 태어났고 발레, 바이올린, 피아노, 그림을 공부했다. 그녀는 1920년부터 1927년까지 마티스를 위해 앉았다.^[2]

모로코와 오달리스케

마티스는 1912년 모로코를 여행하면서 자신의 오달리스케를 그리게 된 계기가 됐다. 그는 "나는 누드를 하기 위해 오달리스케크를 한다"고 말하면서 이 주제의 정당성을 주장한다. 하지만, 어떻게 인공적으로 되지 않고 누드를 할 수 있을까? 그리고 나는 그들이 존재한다는 것을 알기 때문에 그것들을 한다. 모로코에 있었는데 본 적이 있다"^[3]고 말했다. '오달리스케'라는 단어는 터키어인 '오달리크'에서 유래되었는데, 이 단어는 룸메이드나 여성 하렘 노예를 의미한다. 마티스는 태피스트리, 거울, 장식용 스크린, 장식용 벽걸이, 정교한 의상과 같은 "오리엔탈" 물건들로 그의 스튜디오의 일부를 장식함으로써 그가 여행에서 경험했던 무어 인테리어를 재현할 것이다.^[4]

파우비즘

마티스는 1920년대에 많은 오달리스케 그림을 만들었는데, 당시는 헨리에트 다리카리에르가 주 모델이었고, 지금도 푸비즘 스타일로 느슨하게 작업하고 있을 때였다. 회화 속 파우비즘은 캔버스에 개별 붓글씨 획을 그은 것과 자연주의적인 표현에서 벗어나는 색채주의적 자유가 특징이다.^[5] 오달리스케를 주제로 반복하는 것은 마티스가 자신의 예술적 목적을 관철하고 탐구하는 매개체였다.^[6]

메모들

참조

다이어, 제니퍼. "문단의 형이상학: 앤디 워홀의 연재 이미지 이해." Artibus et Historyiaae 25, No. 49 (2004): 33-47.

애들린, 제인, 재러드 D. 고스, 사빈 르왈드, 리사 M. 메싱어, 윌리엄 S. 리버먼, 제니퍼 A. 러브맨, J. S. 존슨 외 "십세기." 메트로폴리탄 미술관 게시판 56호(1998년) : 61-68.

엘더필드, 존. 쾌활한 그림: 마티스의 여성적 표현. 뉴욕, 뉴욕Y: 템즈강과 허드슨, 1996.

플램, 잭. 마티스 온 아트. 1995년 런던.

밀라드, 찰스 W. "파우비즘" 허드슨 리뷰 29번, 4번 (1976년) : 576-580.

미첼, 돌로레스 "마네의 올림픽: 만약 외모가 죽일 수 있다면." 소식통: 미술사 13호, 제 3호(1994년)의 주석: 39-46.

위클리, 앤 오웬스 "학생들의 자아상: "높은" 예술과 대중문화 속의 여성의 표현" 여성 예술 저널 13호, 제2호 (1992년) : 32-38호.

윌킨슨, 주디스 누드 1924, 테이트

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