앙드레 데랭

André Derain
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앙드레 데랭
1903년 데레인
태어난(1880-06-10)1880년 6월 10일
차토우, 이벨린스,
î르 드 프랑스
죽은1954년 9월 8일 (1954-09-08) (74세)
가르슈, 오트 드 센, î 드 프랑스, 프랑스
교육아카데미 카밀로, 아카데미 줄리안
유명한그림, 조각
움직임.야수파

André Derain (/d əˈr æ̃/, 프랑스어:ɑ̃ ʁ드 əʁɛ̃(, 1880년 6월 10일 ~ 1954년 9월 8일)는 프랑스의 예술가, 화가, 조각가로, 앙리 마티스와 함께 야수파의 공동 창시자입니다.

전기

초기

데랭은 1880년 파리 외곽에 있는 î 드 프랑스 이벨린주의 샤투에서 태어났습니다. 1895년 그는 블라밍크나 마티스를 만나 그림을 그리는 노력을 시작했다는 주장과는 달리 독학으로 공부하기 시작했고, 때때로 두 아들과 함께 세잔의 오랜 친구인 자코민 신부와 함께 시골로 갔습니다.[2] 1898년, 그는 아카데미 카밀로에서 엔지니어가 되기 위해 공부하던 [3]중 외젠 카리에르 밑에서 그림 수업을 들었고, 그곳에서 마티스를 만났습니다. 1900년, 그는 모리스 드 블라밍크와 스튜디오를 함께 사용했고, 그들은 인근의 풍경을 함께 그리기 시작했지만, 1901년 9월부터 1904년까지 코메르시에서 군 복무를 하면서 중단되었습니다.[4] 마티스는 제대 후, 데랭의 부모를 설득하여 그가 공학 경력을 버리고 그림에만 전념할 수 있도록 허락했고, 그 후 데랭은 아카데미 율리안에 입학했습니다.[5]

야수파

르세게 데 보이즈 (The Drying Sails), 1905, 캔버스의 오일, 82 × 101 cm, 푸슈킨 박물관, 모스크바. 1905년 살롱 다오토네 전시회

데랭과 마티스는 1905년 여름까지 지중해 마을 콜리오우레에서 함께 작업했고 데랭은 콜리오우레에서 산을 완성했습니다.[6] 그 해 말에 그들은 매우 혁신적인 그림들을 살롱 다오토네에 전시했습니다. 생생하고 부자연스러운 색채 때문에 비평가 Louis Vauxcelles는 그들의 작품을 야수(le Faubes), 즉 야수(wildest)라고 조롱하며 야수 운동의 시작을 알렸습니다.[7] 1906년 3월, 유명한 미술상 앰브로스 볼라드는 데랭을 런던으로 보내 이 도시를 소재로 한 일련의 그림을 제작했습니다. 30점의 그림(그 중 29점은 아직도 남아 있습니다)에서 데랭은 휘슬러나 모네와 같은 이전의 런던 화가들이 했던 어떤 것과도 근본적으로 다른 런던의 초상화를 선보였습니다. 대담한 색깔과 구도로 데레인은 템즈강과 타워 브리지의 여러 그림을 그렸습니다. 이 런던 그림들은 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 남아있습니다. 예술평론가 T. G. 로젠탈(T. G. Rosenthal) : "모네가 런던을 그렇게 신선하게 보이게 만들었지만 여전히 본질적으로 영국인으로 남아있는 것은 아닙니다. 템스 강에 대한 그의 견해 중 일부는 여러 점의 점묘법을 사용하지만, 이 시기에는 점들이 훨씬 더 커졌기 때문에 오히려 더 단순하게 분할주의라고 불리는 색상의 분리이며 햇빛 아래 움직이는 물에서 색상의 조각화를 전달하는 데 특이하게 효과적입니다."[8]

채링 크로스 브리지, 런던, 1906, 워싱턴 D.C. 국립 미술관
Lajetée à L'Estaque, 1906, 캔버스에 기름, 38 × 46 cm

1907년 미술상 Daniel-Henry Kahnweiler는 Derain의 스튜디오 전체를 매입하여 Derain의 재정적 안정성을 부여했습니다. 그는 돌 조각을 실험하고 몽마르트르로 가서 그의 친구 파블로 피카소와 다른 유명한 예술가들 근처에 있었습니다. 당시 피카소의 정부였던 페르낭 드 올리비에(Fernande Olivier)는 데랭을[9] 다음과 같이 묘사했습니다.

슬림하고 우아하며 활기찬 컬러와 에나멜 블랙 헤어로 구성되어 있습니다. 영국적인 시크함으로 다소 눈에 띕니다. 화려한 허리 코트, 조잡한 색상의 넥타이, 레드와 그린. 항상 그의 입에 파이프를 물고, 가래질을 하고, 조롱하고, 차갑고, 논쟁하는 사람.

몽마르트르에서 데랭은 입체파와 폴 세잔의 영향을 보여주면서 화려한 야수파의 팔레트에서 좀 더 어두운 톤으로 변화하기 시작했습니다.[10] (Gertrude Stein에 따르면, 데랭은 피카소 이전에 아프리카 조각의 영향을 받았을 수도 있다고 합니다.)[11] 데랭은 기욤 아폴리나이어의 첫 산문집인 랑찬튀르 푸리상(L'enchanteur pourrissant, 1909)의 판본을 위해 원시주의 스타일의 목판을 제공했습니다. 그는 1910년 뮌헨의 노이 귄슬러베라이궁에서,[12] 1912년 분리주의자 데르 블루 라이터에서[13], 1913년 뉴욕에서 열린 신 무기고 전시회에서 작품을 전시했습니다. 그는 또한 1912년에 맥스 제이콥의 시집을 삽화로 그리기도 했습니다.

새로운 고전주의를 향해

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이때쯤 데랭의 작품은 그의 옛 명장에 대한 연구를 공공연하게 반영하기 시작했습니다. 색채의 역할은 축소되고 형식은 엄격해 졌는데 1911년부터 1914년까지를 그의 고딕 시대라고 부르기도 합니다. 1914년에 그는 제1차 세계 대전에 군복무에 동원되었고 1919년에 석방될 때까지 그림을 그릴 시간이 거의 없었습니다. 그러나 1916년에 그는 앙드레 브레튼의 첫 번째 책인 몽 드 피에테의 삽화 세트를 제공했습니다.

전쟁이 끝난 후, 데랭은 당시 새로운 고전주의의 지도자로서 새로운 찬사를 받았습니다. 야수파의 야성이 훨씬 뒤떨어지면서, 그는 전통의 옹호자로 칭송받았습니다.[14] 1919년 그는 발레 러시아의 지도자 디아길레프를 위해 발레 라 부티크 환상을 디자인했습니다.[15] 큰 성공을 거두면 그는 많은 발레 디자인을 창조하게 될 것입니다.

1920년대는 그의 성공의 절정을 기념했는데, 1928년 그의 '죽은 게임과 함께하는 정물화'로 카네기상을 수상했고, 런던, 베를린, 프랑크푸르트, 뒤셀도르프, 뉴욕시, 오하이오주 신시내티 등 해외에서 광범위하게 전시되기 시작했습니다.[9]

제2차 세계 대전에서 독일이 프랑스를 점령하는 동안, 데랭은 주로 파리에 살았고, 그가 프랑스 문화의 위신을 대표했기 때문에 독일인들에게 많은 구애를 받았습니다. 데랭은 1941년 독일을 공식 방문하기 위한 초대를 수락했고, 공식적으로 승인된 예술가인 아르노 브레커의 나치 전시회에 참석하기 위해 다른 프랑스 예술가들과 함께 베를린으로 여행했습니다.[10] 독일에서의 데레인의 존재는 나치의 선전에 의해 효과적으로 사용되었고, 해방 이후 그는 협력자로 낙인 찍혔고 많은 이전 지지자들에 의해 따돌림을 당했습니다.[16]

사망하기 1년 전, 그는 완전히 회복되지 않은 눈 감염에 걸렸습니다. 그는 1954년 프랑스 î드프랑스 오트 드 센의 가르슈에서 이동하는 차량에 치여 사망했습니다.

데랭의 런던 회화는 2005년 10월 27일부터 2006년 1월 22일까지 코트울트 연구소에서 열린 주요 전시회의 주제였습니다.[18]

갤러리

  • Self-portrait in studio, c. 1903, oil on canvas, 42.2 × 34.6 cm, National Gallery of Australia
    스튜디오의 자화상, 1903, 캔버스에 유화, 42.2 × 34.6 cm, 호주 국립 갤러리
  • Pinède à Cassis (Landscape), 1907, oil on canvas, 54 × 65 cm, Musée Cantini, Marseille
    Pinède à Cassis (풍경), 1907, 캔버스에 유화, 54 × 65 cm, 마르세유 칸티니 미술관
  • Paysage à Cassis, 1907, oil on canvas, 54 × 64 cm, Musée d'art moderne de Troyes
    Paysage à Cassis, 1907, 캔버스 위의 오일, 54 × 64 cm, Musée d'art modern de Troyes
  • Landscape in Provence (Paysage de Provence), c. 1908, oil on canvas, 32.2 × 40.6 cm, Brooklyn Museum, Brooklyn
    프로방스의 풍경 (Paysage de Provence), c. 1908, 캔버스의 오일, 32.2 × 40.6 cm, 브루클린 박물관, 브루클린
  • Baigneuses (Esquisse), c. 1908, oil on canvas, 38 × 46 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
    비뇨스(Esquisse), 1908, 캔버스에 유화, 38 × 46 cm, 파리 미술관 현대미술관
  • View of Cagnes, 1910, oil on canvas, Museum Folkwang, Essen, Germany
    1910년 카그네스 전경, 캔버스에 유화, 박물관 포크왕, 에센, 독일
  • La Table (The Table), 1911, oil on canvas, 96.5 × 131.1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
    La Table (The Table), 1911, 캔버스 위의 오일, 96.5 × 131.1 cm, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
  • The Last Supper, 1911, oil on canvas, 227.3 × 288.3 cm, Art Institute of Chicago
    최후의 만찬, 1911, 캔버스에 기름, 227.3 × 288.3 cm, 시카고 미술 연구소
  • Window on the Park (La Fenêtre sur le parc), 1912, oil on canvas, 130.8 × 89.5 cm, Museum of Modern Art
    Window on the Park (La Fenêtre sur le parc), 1912, 캔버스의 오일, 130.8 × 89.5 cm, 현대미술관
  • Nature morte (Still Life), 1912, oil on canvas, 100.5 × 118 cm, The State Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia. Reproduced in Du "Cubisme", 1912
    Nature morte (Still Life), 1912, 캔버스에 기름, 100.5 × 118 cm, 러시아 상트페테르부르크 국립 에르미타주 박물관. 1912년 두 "큐비스메"에 재현된
  • Le Samedi, 1913–14, oil on canvas, 181 × 228 cm, Pushkin Museum, Moscow
    Le Samedi, 1913–14, 캔버스에 기름, 181 × 228 cm, Pushkin Museum, Moscow
  • Portrait of a Girl in Black, 1913, Hermitage Museum
    암자박물관, 1913년 검은 옷을 입은 소녀의 초상
  • Portrait of a Man with a Newspaper, 1911–1914, Hermitage Museum
    신문을 든 남자의 초상, 1911~1914, 에르미타주 박물관
  • Nu debout, 1907 (Automne), limestone, 95 x 33 x 17 cm, Musée National d'Art Moderne
    누데부트, 1907 (Automne), 석회암, 95 x 33 x 17 cm, 국립 미술관 모더니
  • Photograph of Derain published in Gelett Burgess, "The Wild Men of Paris", Architectural Record, May 1910. Sculpture: Nu debout (Standing Woman), 1907
    데랭의 사진은 1910년 5월, 건축 기록, "파리의 야인들", 겔트 버지스에 출판되었습니다. 조각: 누데부트 (Standing Woman), 1907

공공 소장품

앙드레 데랭의 작품들을 소장하고 있는 공공 소장품들은 다음과 같습니다.

나치가 약탈한 예술품

2020년, 프랑스 법원은 데랭, 파세주 카시스(우 부 드 카시스), 라 샤펠수-크레시, 피녜드, 카시스의 그림 3점을[19] 나치의 프랑스 점령 기간 동안 약탈당한 르네 김펠의 상속인들에게 반환하라고 명령했습니다.[20] 김펠의 가족은 2013년에 청구서를 제출했습니다.[21] 2023년 데레인의 병을 든 정물은 아내와 함께 아우슈비츠에서 살해된 데인 라이히스만의 상속자들에게 귀속되었습니다.[22][23]

참고문헌

  1. ^ Sabine, Rewald. "Fauvism". from Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. Archived from the original on 14 December 2007. Retrieved 2007-12-17.
  2. ^ 1977년 Diehl, p.8
  3. ^ 카울링과 먼디 1990, p.92
  4. ^ Diehl 1977 p.14
  5. ^ "International Painting and Sculpture - Le Cavalier au cheval blanc". National Gallery of Australia. Retrieved 2007-12-17.
  6. ^ "Mountains at Collioure by André Derain at National Gallery of Art". Rolfes. Retrieved 1 July 2012.
  7. ^ "Gil Blas / dir. A. Dumont". Gallica. 1905-10-17. Retrieved 2020-06-27.
  8. ^ 톰 로젠탈, 2005년 12월 4일 The Courtauld Gallery, The Independent에서 전시중인 데랭의 런던 그림들을 리뷰하고 있습니다.
  9. ^ a b 클레멘트 1994, 페이지 396
  10. ^ a b "Works on View: André Derain". Guggenheim Hermitage Museum. Archived from the original on 25 January 2008. Retrieved 2007-12-18.
  11. ^ Stein, Gertrude (November 2000). Stein, The Autobiography of Alice B. Toklas. ISBN 9780679641957.
  12. ^ Hamilton 1993, p. 207
  13. ^ Sotriffer 1972, 59쪽
  14. ^ 카울링과 먼디 1990, 페이지 92–93
  15. ^ "Australia Dancing leaps into Trove". Archived from the original on 2011-08-08.{{cite web}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  16. ^ Dorléac, Laurence Bertrand (2008). Art of the Defeat: France 1940-1944. Los Angeles: Getty Research Institute. pp. 83–87. ISBN 978-0-89236-891-4. Retrieved 14 February 2012.
  17. ^ "André Derain Biography". Namen der Kunst. Art Directory GmbH. Retrieved 2008-01-03.
  18. ^ 브레텔, 리처드 R., 폴 헤이스 터커, 나탈리 헨더슨 리(2009). 로버트 리먼 컬렉션. III, III. 뉴욕, 뉴욕: 프린스턴 대학 출판부와 연계한 메트로폴리탄 미술관. 253쪽. ISBN 9781588393494.
  19. ^ "Décision de restituer trois tableaux d'André Derain à la famille de René Gimpel". www.culture.gouv.fr (in French). Retrieved 2023-11-10.
  20. ^ "Marseille : un tableau du peintre fauviste Derain, butin des nazis, restitué à ses propriétaires". France 3 Provence-Alpes-Côte d'Azur (in French). 2021-01-28. Retrieved 2023-11-10.
  21. ^ Laborie, Aurore. "One family's battle to be reunited with art looted by the Nazis". lootedart.com. Retrieved 2023-11-10.
  22. ^ "In apparent first, Croatia restores looted art to grandson of Holocaust victim". www.lootedart.com. Retrieved 2023-11-10.
  23. ^ "La Croatie restitue plusieurs œuvres d'art spoliées au petit-fils d'une victime de la Shoah Gazette Drouot". gazette-drouot.com (in French). 2023-09-28. Retrieved 2023-11-10.

더보기

  • 클레멘트, 러셀 (1994). 레 파우브: 소스북. 그린우드 프레스. ISBN 0-313-28333-8.
  • Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). 고전의 땅에서: 피카소, 레거, 데 치리코 그리고 새로운 고전주의 1910–1930. 런던: 테이트 갤러리. ISBN 1-85437-043-X
  • Diehl, Gaston (1977). 데레인. 크라운 출판사 ISBN 0517037203.
  • Hamilton, George Hear (1993). 유럽의 회화와 조각, 1880–1940. 예일대 출판부. ISBN 0300056494.
  • 소트리퍼, 크리스티앙 (1972). 표현주의와 야수주의. 맥그로힐. OCLC 1149407.

외부 링크

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