라틀리에 루즈

L'Atelier Rouge
L'Atelier Rouge, 1911년, 캔버스에 유화, 162 x 130cm (64인치 × 51인치), 뉴욕시 현대미술관.릴리 P를 통해 획득. 블리스 베퀘스트

The Red Studio로도 알려진 L'Atelier Rouge는 1911년 헨리 마티스가 그린 그림으로 뉴욕시 [1][2]현대미술관 소장품이다.

2004년, 라틀리에 루즈는 파블로 피카소, 마르셀 [3]뒤샹, 앤디 워홀의 작품과 함께 모든 현대 미술 작품 중 가장 영향력 있는 작품에 투표한 500명의 미술 전문가 투표에서 5위를 차지했다.

정식 분석

이 작품은 1909년 자신을 위해 지은 마티스의 아틀리에(스튜디오)를 생생하고 녹슨 붉은 색조로 완전히 물들였다.가로 64인치, 세로 51인치의 실내 정물화는 매력적인 동시에 기념비를 성공적으로 달성했습니다.눈에 띄지 않는 노란색 선이 마티스의 가구 윤곽을 만들어 내고, 넓은 붉은 공간으로부터 물체를 만들어냅니다.대형 시계는 대략 구성의 중심에 위치하여 스튜디오의 공간적 불연속성에 균형과 조화를 가져오는 수직축 역할을 한다.붉은 바다에 매달려 있는 듯한 실내의 그림과 사물은 평면적인 그림으로 각도와 원근감을 만들어 공간적인 깊이를 확립한다.그들은 또한 눈을 쉴 공간을 주고 색깔의 조화를 가져온다.대부분의 물체는 얇게 칠해진 붉은 페인트를 대비시키고 균형을 맞추는 색상인 흰색, 파란색, 녹색으로 칠해져 있다.캔버스의 왼쪽 아래 모서리를 가로지르는 테이블 상판도 있어 보는 사람이 옆에 있는 것처럼 가장자리에서 튀어나와 방 구석에서 내려다보고 있다.테이블과 방 안의 사물, 캔버스 오른쪽에 있는 의자, 왼쪽 벽의 창문은 자연질서의 [1]법칙보다 창의성과 색채가 지배하는 예술가의 환경이라는 느낌을 준다.

영향

마티스의 예술 작품 연대표에 라틀리에 루즈를 포함시킨다면, 그것은 그의 야수파 그림 바로 뒤에 착륙할 것이다.1911년에 만들어진 이 작품은 그 시점까지 마티스의 예술적 발전의 몇 가지 주요 측면을 단적으로 표현한 것이다.즉, 이 그림은 야수주의, 인상주의, 후기 인상주의, 그의 초기 해외 여행, 그리고 그의 떠오르는 예술적 [2]강령의 영향을 반영하고 있다.예를 들어, 캔버스를 지배하는 빨간색은 그의 초기 작품인 The Desert: Harmony in Red (1908)를 떠올리게 하지만, 그것은 또한 설득력 있는 차이점을 보여준다: 과장된 강제적인 시각, 얇은 색의 세탁, 그리고 잘려진 구성.이러한 차이는 마티스가 "a) 순수한 색상의 오케스트레이션과 b)[2] 가장 단순한 수단으로 안정적인 구성을 찾는 것에 대한 우려가 커지고 있음을 나타냅니다.예를 들어, 이 그림은 초점이 없다는 점에서 인상주의의 영향을 받지만, 마티스가 원하는 [4]구성 균형과 조화를 위해 초점을 포기한 것은 분명하다.비슷하게, 색채와 강요된 원근법의 표현적 사용은 후기 인상주의자인 빈센트고흐나이트 카페와 견줄 만하지만, 마티스가 어떻게 이러한 요소들을 자신의 미적 [2]관심사에 적응시켰는지는 다시 한번 분명합니다.L'Atelier Rouge에서는 색채의 표현력과 초점 부족이 조화를 이루고 균형을 잡습니다.심지어 마티스가 파리의 다른 예술가들과 함께 개발한 스타일인 야수파도 대담한 색채와 사실적이고 묘사적인 회화에 대한 경멸로 작품에 흔적을 남긴다.

마티스는 또한 L'Atelier Rouge가 만들어지기 직전에 몇 번의 중요한 여행을 했다.그는 뮌헨의 이슬람 전시회, 스페인의 세비야, 코르도바, 그라나다무어인 도시, 그리고 세인트루이스에 있는 이슬람 전시회를 방문했다. 페테르부르크모스크바.[5]그의 음색과 장식적인 모티브가 더욱 이국적이 되면서 형태와 색채에 대한 그의 실험에서 이것이 그의 심미 발달에 어떤 영향을 미쳤는지 알 수 있다.

레거시

마티스의 L'Atelier Rouge 기법은 빨간색이 없는 것을 전략적으로 사용함으로써 구성 전체를 창조하기 위해 대담하고 풍부한 한 가지 색상만을 사용하는 것이 다음 세대의 현대 예술가들에게 큰 영향을 미칠 것입니다.이 업적은 마크 로스코와 케네스 [2][6]놀랜드와 같은 예술가들에 의해 가장 잘 대표되는 컬러 필드 회화의 직접적인 전조로 여겨진다.예를 들어 자세히 살펴보면 빨간색 공간에서 객체를 분할하고 룸의 원근법을 지시하는 옅은 "선"은 선이 아닙니다.오히려 선 자체가 붉은 [2]페인트가 없는 것으로 구성되어 있습니다.즉, 마티스는 원래 캔버스를 옅은 노란색으로 칠했다.그리고 그는 그 색 위에 녹슬고 진한 붉은 색을 얇게 칠했고, 밑줄의 얇은 띠가 선 역할을 하도록 남겨두었다.프랭크 스텔라가 [2]생 캔버스 띠를 남겼지만, 이와 같은 접근법은 프랭크 스텔라의 작품에서도 볼 수 있다.마찬가지로, 선을 공식적으로 사용하지 않고 깊이 또는 원근법을 설정하기 위해 색상을 레이어하는 기법은 대부분의 컬러 필드 페인팅의 핵심으로 작용합니다.

레퍼런스

  1. ^ a b "Henri Matisse. The Red Studio. Issy-les-Moulineaux, fall 1911 MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 2017-04-26.
  2. ^ a b c d e f g [1] 마티스와 레드 스튜디오, 로버트 F.Reiff, Art Journal, Vol. 30, No.2 (Winter, 1970-1971), 페이지 144-147, 2007년 12월 25일 온라인 검색
  3. ^ 2004년 12월 1일 "Duchamp's 소변기 최고 예술 조사" BBC 뉴스
  4. ^ Cole, Bruce; Gealt, Adelheid; Wood, Michael (1989). Art of the Western World: From Greece to Post-modernism. New York: Summit Books.
  5. ^ 니콜라스 왓킨스."마티스, 앙리."그로브 아트 온라인 옥스퍼드 아트 온라인옥스퍼드 대학 출판부, 2017년 3월에 접속.
  6. ^ 알라스테어 수크, '마티스'모던 마스터즈, BBC에서.2011년 9월 27일