분리(아트)

Secession (art)
분리(아트)
Paul Hoecker - Jugend Front page 1901 volume 44.jpg
폴 호커의 1901년 뮌헨에 본부를 둔 영향력 있는 잡지 '다이 주겐드' 표지는 주겐스틸 분리에 영감을 주었다.
액티브 년수19세기 후반과 20세기 초반
나라프랑스에서 시작되어 독일과 오스트리아에 집중
주요 인물피에르 푸비스 드 샤반느, 프란츠 스터크, 오토 에크만, 구스타프 클림트, 막스 리베르만, 에곤 실레, 오토 딕스
영향프랑스 국립미술협회(Societe Nationale des Beaux-Arts)와 아르누보, 다다, 인상주의, 이 지역 고유의 민속예술, 아프리카와 아시아 미술을 포함한 기타 근대주의 미술.
영향받은국제풍, 바우하우스, 아르데코 등 후기 미술운동

미술사에서, 분리란 [1]19세기 후반과 20세기 초에 아방가르드 예술가와 보수적인 유럽의 표준 예술인들 사이의 역사적인 단절이다.이 이름은 영향력 있는 독일 예술 잡지 유겐트의 편집자이자 발행인인 게오르크 히르트에 의해 처음 제안되었고, 유겐트슈틸도 이름을 빌려주었습니다.[2]그의 단어 선택은 레거시 예술이 다시 [3][4][5]상상되는 동안 떠들썩한 거부감을 강조했다.

다양한 분리주의들 중에서, 비엔나 분리주의(1897년)가 가장 영향력 있는 것으로 남아 있다.당시의 [4]지배적인 스타일보다 화려한 아르누보 스타일을 선호했던 구스타프 클림트가 이끈 이 작품은 뮌헨 분리주의 (1892년)와 거의 동시대의 베를린 분리주의 (1898년)에서 영감을 받았고, 이 모든 것은 세제션스틸, 즉 "분리주의 스타일"[4]이라는 용어를 낳았다.

한스 울리치 시몬은 나중에 세지션스무스에서 이 아이디어를 다시 검토했다. 1976년 [6]그가 발표한 논문인 '문학자 앤 빌덴더 쿤스트'의 Kunstgeverbe.시몬은 19세기 후반과 20세기 초반의 잇따른 예술 분리주의 물결이 전체적으로 "분리주의"라는 용어로 가장 잘 묘사되는 운동을 형성한다고 주장했다."

관례상 이 용어는 주로 독일, 오스트리아, 프랑스 등 여러 독립국가 중 하나로 제한되는데, 이는 제2차 산업혁명,[7] 제1차 세계 대전 및 초기 바이마르 독일의 [8]종식과 일치한다.

아티스트와 아티스트의 아트

참고 항목: 나치 독일의 살롱(파리)과 예술
프랑수아 조제프 하임의 그림 샤를 10세 디스트리뷰팅 어워드는 1824년 살롱 폐업 당시 프랑스 살롱 시스템이 어떻게 작동했는지를 보여준다.

살롱 뒤 샹스 드 마르스 (1890–현재)로 알려진 첫 번째 독립은 파리 시민권을 급진적으로 만든 1791년 샹 드 마르스 대학살의 이름을 따왔다. 그리고 살롱의 주최측은 비슷한 혁명적인 효과를 [9]기대했다.자신들의 작품을 큐레이터로 삼고자 하는 푸비스 드 샤반과 오귀스트 로댕은 탈옥 그룹을 결성하여 독립을 선언했는데, 이는 1700년대 [10]초반부터 시작된 미용실 전통 문화에서 획기적인 출발이었다.이후 분리독립과는 달리 샤반스 그룹은 보다 진보적인 [10]것이 아니라 보다 높은 기준과 보다 보수적인 접근을 추구했다.그 후 몇 년 동안, 유럽의 여러 나라의 예술가들이 살롱의 발자취를 따랐고, 마찬가지로 전통 예술 운동에서 "분리"[8]하여 그들만의 전통을 따랐다.

비엔나 분리—1902년에 만들어진 제14회 비엔나 국제미술전시회 알프레드 롤러의 석판화.
드레스덴 분리 - 오토 딕스 식각과 아쿠아틴트 '스톰트루퍼들이 가스 공격을 받으며 전진한다'(Sturmtruppe geht vorunter Gas)는 1924년 칼 니에렌도르프의 '전쟁'을 그렸다.

1897년에 설립된 비엔나 분리독립운동은 이 단체들 중 가장 유명하다.비록은 오스트리아의 구스타프 클림트는 한대가 가장 잘 알려 진 멤버 중 이 그룹은 이 중 론스타의 개봉의 분리파에 가입할 뿐만 아니라 Ver 엉치 뼈, 글을 써서 초대되었다 체코 알폰스 무하, 크로아티아 조각가 이반은 1947년 미국으로 이주. 그리고 폴란드 예술가 요제프 Mehoffer, 야체크 말체프 스키, 스타니스와프 Wyspianski,[11]을 포함했다.Se아르누보의 [11]영향을 확산시킨 세션 잡지 클림트가 창간했다.그 시기의 곡선 기하학적 형태와 패턴이 그것의 대표적이다.예술가들은 그 운동의 광범위한 시각적 어휘를 즐겼다.이들의 작품은 회화, 장식, 건축, 그래픽 디자인, 가구, 도자기, 유리 식기, 보석 등 예술 분야에 걸쳐 때로는 자연스럽고 때로는 [4]양식화되기도 했다.

1919년에 설립된 드레스덴 분리독립운동은 비엔나 분리독립운동과 대조적이다.비엔나 버전은 아름답기로 유명한 반면 드레스덴 버전은 정치와 낭만적인 미학에 대한 후기 표현주의 거부로 알려져 있다.오토 딕스와 콘라트 펠릭스뮐러와 같은 새로운 객관주의자와 독일 표현주의 스타일은 1차 세계대전의 공포로 굳어졌고 바이마르 [12][13][14]독일에 대한 비판으로 가득 차 있었다.나치는 나중에 두 [12][13][14]예술가 모두를 비난할 것이다.드레스덴 분리독립운동이 1925년에 공식적으로 해산되었지만, 나치가 모더니즘 예술과 그들이 [15]공격적이라고 여기는 예술가들의 문화를 "정리"하기 시작했음에도 불구하고, 드레스덴 분리독립운동의 많은 예술가들은 1930년대 이후까지 경력을 계속 추구했다.그들의 "정화" 프로그램에는 독일 박물관의 모더니즘 미술품을 이전의 엄격한 사실주의 스타일과 [3][12][16][17]제3제국을 미화하는 아폴로 시대의 "고전적" 스타일로 대체하는 것이 포함되었습니다.

1937년 히틀러의 국가 공공 계몽 선전부 장관 요제프 괴벨스는 32개 박물관에서 압수된 650여 점의 미술품을 전시하는 퇴보적인 미술전을 구상했다.[15][12]"퇴폐"는 그때까지 확립된 정책이었고, 두 번이나 예술학교에 입학하지 못한 히틀러가 다른 [15][17]예술가들을 일상적으로 허용하는 유용한 방법이었다.그 시점에서 도망칠 수 있는 예술가들은 나중에 [15][18]강제수용소로 추방되었다.베를린 분리주의자인 에른스트 루트비히 키르치네르와 같은 몇몇 사람들은 [18]자살을 했다.다른 사람들은 [16][17]협력했다.

제2차 세계 대전의 마지막 해인 1945년, 영국과 미국의 드레스덴 폭격은 드레스덴 분리독립운동과 세기의 표현주의 예술 운동으로 알려진 예술과 문화의 명소인 이 도시를 [19]폐허로 만들었다.

초상화

(유무에 따라 선택이 제한되었습니다.)

  • French painter Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898) circa 1880. → Société Nationale des Beaux-Arts

    1880년 경의 프랑스 화가 피에르 푸비스 드 샤반(1824–1898)→ Societe Nationale des Beaux-Arts

  • German painter, sculptor, printmaker, and architect Franz Stuck (1863–1928) self-portrait, 1923. → Munich Secession

    독일의 화가, 조각가, 판화공, 건축가 프란츠 스터크(1863년-1928년) 자화상, 1923년.→ 뮌헨 분리

  • Lovis Corinth (1858-1925) portrait of German painter and graphic artist Otto Eckmann (1865–1902), painted in 1897. → Jugendstil

    1897년에 그려진 독일 화가이자 그래픽 예술가인 오토 에크만(1987-1992)의 로비스코린트(1987-1992) 초상화. → 주겐스틸

  • German painter Max Liebermann (1847–1935), painted in 1925. → Berliner Secession

    1925년에 그려진 독일 화가 막스 리버만 (1847년-1935년)→베를리너 분리

  • Austrian painter Egon Schiele (1890–1918) self-portrait from 1910. → Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler

    1910년 오스트리아 화가 에곤 실레(1890년-1918년)의 자화상.→ 손더번드 웨스트도이체르 쿤스트레른데 쿤스트러

  • Portrait of German painter and printmaker Otto Dix (1891–1969) by Hugo Erfurth, circa 1933. → Dresden Secession

    1933년경 휴고 에르푸르트가 그린 독일 화가이자 판화가 오토 딕스(1891-1969)의 초상화.→ 드레스덴 분리

움직임

다음 항목도 참조하십시오.독일 예술과 바이마르 문화

국립미술협회

파리 (1890–현재) - 살롱 전시 시스템에 대한 국가의 목 졸라매기를 결정적으로 종식시키는 역할로 알려진 반군 소시에테 데 보 예술가들은 프랑스 [20]예술인 협회에 대응하여 결성되었다.푸비스 드 샤반느, 에르네스트 메이스니에, 카롤루스 뒤란, 캐리어 벨루즈가 주도한 반란은 중앙 유럽 미술계를 급진화하는데 일조했다.

뮌헨 분리주의

뮌헨 분리 - 1898년 뮌헨에서 열린 제7회 국제미술전시회의 프란츠 폰 스터크의 포스터.

뮌헨 (1892–1938 및 1946–현재) - 뮌헨 시각예술가협회로도 알려진 뮌헨 분리운동은 뮌헨 예술가협회, 미술 아카데미, 그리고 특히 Prinz Regent-Lupp로 알려진 역사 회화에 전념하는 예술 재단의 억압에 대응하여 결성되었다.뮌헨의 iftung zur Förderung der Kunst, des Kunstgeberbes and des Handwerks.[1]이 운동의 주요 인물들은 베른하르트 버터삭, 루드비히 딜, 브루노 피글라인, 루드비히 폰 헤르테리히, 폴 호커, 알베르트 폰 켈러, 고트하르트 퀼, 휴고 폰 하베르만, 로버트 포테젤버거, 프란츠 슈크, 프리츠 폰 우데, 하인리히 폰 [1]주겔을 포함했다.이들은 [1]협동조합을 결성하는 등 경제적, 예술적 자기결정을 추구한 후 획기적인 전시회로 가장 잘 알려져 있다.나치 미술품 소탕으로 해체됐지만 1946년 다시 결성돼 1992년 [1]창립 100주년을 맞았다.

저그엔드스틸(청춘 스타일)

뮌헨, 바이마르, 그리고 독일의 다름슈타트 예술가 집단 (1895–1910) - 그들은 예술에서 역사주의와 신고전주의에 대한 공식 및 학계의 강조에 저항하기 위해 결성되었으며, 대신 미술과 응용 예술의 완벽한 조화를 추구합니다.주겐스틸의 디자인은 종종 비엔나 [21]분리의 "꽃 모티브, 아라베스크, 그리고 유기적으로 영감을 받은 선"을 포함했다.그러나 디자이너와 "제품 보급을 위한 대량 생산"을 함께 하는 산업가들을 연결시켰기 때문에, 그 실용적인 우위성은 전적으로 그 자체였다.이러한 실용성은 추상화 및 기능성에 대한 관심 증가에 영향을 미쳤으며, 처음에는 Jugend, Simpicissimus, [8][21]Pan 등의 잡지에서 가장 유명한 디자이너 Otto Eckmann의 일러스트와 그래픽 디자인에 소개되었습니다.비엔나의 그것과 마찬가지로, 헤르만 오브리스트, 헨리 반 드 벨데, 베른하르트 판콕, 리처드 리메르슈미트와 같은 예술가들도 건축, 가구, 도자기를 제작했다.그러나 비엔나와 달리 바우하우스의 토대를 마련하기에 충분히 분화하였다.예를 들어 건축가 Peter Behrens가 Gesamtkunstwerk(예술의 전집)를 추구하기 위해 개척한 "재료, 디자인, 생산의 표준화 원리"는 나중에 그의 가장 유명한 세 명의 제자들에게 전해졌습니다.미스 반 데 로에, 르 코르뷔지에,[21] 발터 그로피우스

빈의 분리

비엔나 (1897–1905) - 가장 유명한 분리독립은 오스트리아 예술가 협회에 대한 반작용으로 형성된 비엔나 분리독립이었다.주요 인물로는 구스타프 클림트, 요제프 호프만, 콜로만 모저, 오토 바그너가 있었다.그들은 그림, 가구, 유리, 도자기뿐만 아니라 건축가 조셉 마리아 올브리치가 비엔나에 디자인한 분리 건물과 클림트가 창간한 잡지 베르 사크룸으로 알려져 있다.

베를린 분리독립운동의 예술가들.왼쪽에서 오른쪽으로: 빌헬름 콜호프, 에리히 뷔트너, 프리드리히 스콜츠, 에른스트 프리치, 레오 폰 쾨니히, 로비스코린트, 에른스트 오플러, 에밀 오를릭, 브루노 크라우스코프, 샬롯 베렌트-코린트, 프란츠 에른스트르벤도르프

베를린 분리주의

베를린 (1899–1913) - 베를린 예술가 협회에 대한 반응으로 형성된 베를린 분리주의, 그리고 카이저 빌헬름 2세에 의해 부과된 현대 예술에 대한 제한, 65명의 예술가들이 새로운 작품을 만들고 전시하기 위해 "선택"을 했고, 때때로 "베를린 인상주의" 또는 "독일 후기 인상주의"와 같은 용어로 두 가지 영향을 반영했습니다.f 국제적으로 [8]퍼진 프랑스 인상주의.그들은 또한 새로운 분리독립의 형성을 이끈 그룹의 내부 분열뿐만 아니라 개념 예술로도 알려져 있다.주요 인물로는 발터 라이스티코우, 프란츠 스카르비나, 막스 리버만, 헤르만 스트로크, 노르웨이 화가 에드바르 [8][22][23]뭉크가 있었다.

손더번드 웨스트도이체르 쿤스트프룬데 쿤슬러

쾰른 (1909–1916) - "손더번드" 또는 "서독 미술 애호가들과 예술가들의 분리 동맹"으로도 알려진 손더번드 웨스트도이처 쿤트프룬트 쿤스틀러는 프랑스 인상주의, 후기 인상주의 및 [24]모더니즘을 소개하는 기념비적인 전시회로 알려져 있습니다.1912년에 열린 이 전시회는 "우리 시대의 가장 논란이 많은 그림"을 정리하는 것을 목표로 했으며, 후에 독일 버전의 표현주의를 발전시키는 데 도움을 주었으며,[25] 세계 1차 대전 전에 유럽 모더니즘의 가장 중요한 전시를 선보였다는 평가를 받았다.사실,[25] 다음 해에는 뉴욕에서 비슷한 쇼를 열게 했다.이 그룹과 관련된 예술가들에는 [25]수집가들과 큐레이터들과 함께 줄리어스 브레츠, 막스 클라렌바흐, 아우구스트 도이저, 월터 오피, 에른스트 오스트하우스, 에곤 실레, 빌헬름 슈머, 알프레드 손 레텔, 칼리 손 레텔, 오토 손 레텔 등이 있었다.

드레스덴 분리독립운동

드레스덴 - 제1차 세계대전 이후 탄압과 바이마르 공화국의 부상에 따라 형성된 오토 슈베르트, 콘라드 펠릭스뮐러, 오토 딕스는 드레스덴 분리의 주요 인물로 꼽힌다.그들은 후에 나치에 의해 "퇴보"라고 명명된 매우 뛰어난 형태의 독일 표현주의로 알려져 있다.

정기 간행물

(유무에 따라 선택이 제한되었습니다.)

  • Société Nationale des Beaux-Arts — A Salon de Champ-de-Mars catalogue, noting that one catalogue a year, of two, would be dedicated to work from the new Paris Salon, 1893.

    Société Nationale des Beaux-Arts - Salon de Champ-de-Mars 카탈로그. 1년에 1개씩, 2개씩, 1893년에 새로워진 파리 살롱에서 작업하기 위한 카탈로그입니다.

  • Vienna Secession — Alfred Roller's cover for the January issue of Ver Sacrum magazine, 1898.

    Vienna Securations - Alfred Roller의 Ver Sacrum 잡지 1898년 1월호 표지.

  • Munich Secession — Franz von Stuck's cover illustration for Pan (magazine), April/May 1895.

    뮌헨 분리 - Franz von Stuck의 Pan (잡지) 표지 일러스트, 1895년 4월/5월.

  • Jugendstil — Konrad Westermayr's painting "Self-Portrait with FIeld Cap," published on the cover of issue 32 of "Jugend" magazine in 1930.

    Jugendstil - 1930년 "Jugend" 잡지 32호 표지에 발표된 콘라드 웨스터마이어의 그림 "Field Cap을 사용한 자화상"

  • Munich Secession — Historical cartoon despicting the Weimar Republic as a 'republic without republicans.' Published in the politically daring and visually modern magazine Simplicissimus on 21 March 1927.

    뮌헨 분리 - 바이마르 공화국을 '공화당이 없는 공화국'이라고 비난하는 역사 만화.1927년 3월 21일 정치적으로 대담하고 시각적으로 현대적인 잡지 Simplicissimus에 게재되었다.

  • The Weimar Republic — Degenerate Art (Entartete Kunst) exhibition catalogue, showing work by Johannes Molzahn, Jean Metzinger, and Kurt Schwitters in 1937.

    1937년 요하네스 몰잔, 장 메칭거, 쿠르트 슈비터스의 작품을 보여주는 바이마르 공화국 - 퇴보 예술(Entartete Kunst) 전시 카탈로그.

레퍼런스

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참고 문헌

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