막스 리버만

Max Liebermann
막스 리버만
Max Liebermann 1904.jpeg
사진: 야콥 힐스도르프(1904)
태어난(1847-07-20) 1847년 7월 20일
프로이센 왕국 베를린
죽은1935년 2월 8일(1935-02-08)(87)
독일 베를린
국적.독일의
교육베를린 대학교, 바이마르, 파리, 네덜란드에서 추가 연구
로 알려져 있다도장 및 인쇄
스타일.인상파
움직임.베를린 분리독립
배우자마사 리버만[de]

막스 리버만(Max Liebermann, 1847년 7월 20일 ~ 1935년 2월 8일)은 독일의 화가이자 판화 제작자로 독일과 유럽 대륙에서 인상주의의 주요 지지자 중 한 명이다.예술가로서의 활동 외에도, 그는 프랑스 인상파 작품들의 중요한 컬렉션을 모았다.

유대인 은행가의 아들인 리버만은 바이마르, 파리, 네덜란드에서 미술을 공부했다.뮌헨에서 한동안 생활하고 일한 후, 그는 1884년 베를린으로 돌아와 그곳에서 여생을 보냈다.그는 후에 그의 그림의 모티브로 부르주아 계급의 장면과 완시 호수 근처의 정원의 양상을 선택했다.그의 초상화로 유명한 그는 알베르트 아인슈타인과 파울 폰 [1]힌덴버그를 포함하여 수년에 걸쳐 200점 이상의 초상화를 제작했다.

리베르만은 50번째 생일에 베를린의 프러시아 예술 아카데미에서 개인전을 열었고, 이듬해 아카데미에 [2]선출되었습니다.1899년부터 1911년까지 그는 독일 최고의 아방가르드 조직인 베를린 분리주의를 이끌었다.1920년부터 그는 프러시아 예술 아카데미의 회장이었다.1927년 그의 80번째 생일에, 리베르만은 큰 전시회에서 축하를 받았고, 베를린의 명예 시민으로 선언했고 베를린의 주요 일러스트 [2]잡지의 표지 기사에서 환영을 받았습니다.그러나 그러한 대중의 칭찬은 오래가지 못했다.1933년,[2] 그는 유대인의 권리를 제한하는 법에 따라 강제로 전시를 하기 전에, 유대인 예술가의 작품을 더 이상 전시하지 않기로 결정했을 때 사임했다.그가 죽은 후 그의 아내가 물려받은 그의 미술 컬렉션은 1943년 그녀가 죽은 후 나치에 의해 약탈당했다.

예술계의 리더로서의 그의 다양한 자격으로, 리버만은 예술과 정치의 분리에 대해 종종 목소리를 높였다.예술 기자이자 비평가인 그레이스 글록의 공식화에서 그는 정치나 [1]이념에 구애받지 않고 예술가들이 그들 자신의 일을 할 수 있는 권리를 추구했다.프랑스 리얼리즘에 대한 그의 관심은 보수주의자들에게 불쾌감을 주었고, 보수주의자들에게 그러한 개방성은 유대인의 세계주의라고 [1]생각되는 것을 암시했다.

전기

청춘

자화상, 1906년 국립미술관

Max Libermann은 부유한 유대인 직물 제조업자인 Louis Libermann과 그의 아내 Philippine의 아들이었다.[2][3]그의 할아버지 요제프 리버만[데]은 리베르만의 막대한 재산을 설립한 섬유 사업가였으며, 에밀 라테나우, 칼 리버만, 윌리 리버만 [citation needed]폰 왈렌도르프의 할아버지이기도 했다.막스가 태어난 지 불과 3일 만에 1847년 7월 23일 유대인의 조건에 관한 법이 발효되어 프로이센의 유대인에게 더 [citation needed]큰 권리를 부여했다.그에게는 나중에 사업가가 된 형 게오르크 리버만과 동생인 역사학자 펠릭스 [citation needed]리버만을 포함한 다섯 명의 형제가 있었다.

1851년 리버만 부부는 베렌슈트라제로 이사했고, 그곳에서 맥스는 근처의 인문주의 유아학교에 다녔다.곧 그는 이후의 모든 [3]교육기관에서 그러하듯이 이것을 싫어했다.

초등학교 졸업 후, 리베르만은 도로텐슈타트티슈 렐슐레로 바꿨다.그는 점점 더 그림을 그리며 시간을 보냈고, 그의 부모님은 조심스럽게 그것을 격려했다.막스가 10살이었을 때, 그의 아버지 루이스는 브란덴부르크 [1]문 바로 북쪽에 있는 파리 플라츠 7에서 당당한 팔레 리베르만을 구입했다.가족들은 개혁 공동체에서 예배에 참석했고 할아버지의 보다 정통적인 생활 방식을 점점 외면했다.리버맨 부부의 집에는 큰 살롱과 많은 침실이 있었지만 부모는 세 아들에게 휴게실에서 자도록 권했다.이것은 또한 밖에서 학교 공부를 감독할 수 있도록 벽에 유리창을 설치하였다.

1859년 루이 리버만이 아내에게 유화를 그려달라고 부탁했을 때, 막스 리버만은 화가 안토니 볼크마르에게 그의 어머니와 동행했다.그는 지루해서 펜을 달라고 하고 그림을 그리기 시작했다.나이든 여성으로서도 안토니 볼크마르는 리버만을 발견한 것을 자랑스러워했다.그의 부모는 그림 그리기에 열심이었던 것은 아니지만 적어도 이 경우 아들은 학교에 가는 것을 거부하지 않았다.학교가 끝난 오후, 맥스는 에두아르트 홀바인과 칼 스테펙으로부터 개인 그림 수업을 받았다.

가족 중에서 맥스는 특별히 똑똑하다고 생각되지 않았다.학교에서 그의 마음은 종종 혼란스러웠고, 그는 선생님들이 그에게 물어본 질문들에 대해 부적절한 대답을 했다.이로 인해 급우들의 놀림을 받고 참을 수 없게 되어 여러 번 병을 앓아 피난을 갔다.그의 부모님은 그에게 애정과 지지를 보였지만, 그는 그의 나이 많고 "감각적인" 형인 게오르크에 대한 그들의 더 큰 존경심을 알고 있었다.맥스의 그림 재능은 부모에게 큰 의미가 없었다.그의 작품들이 처음 출판되었을 때, 아버지는 13세의 소년이 작품들에 리베르만이라는 이름을 서명하는 것을 금지했다.

중등학교로서, 루이 리버만은 그의 아들들을 위해 비스마르크의 아들들이 공부했던 프리드리히베르더슈 체육관을 선택했습니다.1862년, 15세 맥스는 젊은 사회주의자 페르디난드 라살레의 행사에 참석했는데, 그의 열정적인 생각은 백만장자의 아들을 매료시켰다.1866년 맥스 리버만은 [3]고등학교를 졸업했다.그는 나중에 자신이 나쁜 학생이었고 시험을 통과하는데 어려움을 겪었다고 주장했다: 사실, 그는 수학을 잘하는 학생 중 한 명은 아니었지만, 더 높은 성적에 대한 그의 참여는 "품격 있고 예의 바른" 것으로 여겨졌다.아비투르 시험에서 그는 반에서 4등을 했지만 그의 가족에서는 맥스가 항상 "나쁜 학생"[4]처럼 느껴졌다.

학생 생활과 초기 작품

고등학교를 졸업한 후, 리베르만은 프리드리히 빌헬름 대학에 입학했다.그는 화학을 선택했고, 그의 사촌인 칼 리버만도 그 분야에서 성공했다.그 화학과목은 예술에 전념할 수 있는 구실이 되었다.강의에 참석하는 대신, 그는 동물원으로 말을 타고 나가서 그림을 그렸다.칼 스테펙에서 그는 또한 기념비적인 전투 사진을 디자인하는 보조 [5]업무를 점점 더 자주 수행할 수 있게 되었습니다.그곳에서 그는 나중에 리베르만의 후원자이자 카이저 프리드리히 박물관의 관장이 된 빌헬름 보데를 만났습니다.그는 1868년 1월 22일 "연구 실패"로 인해 리베르만을 제대한 베를린 대학에서 법학과 철학을 공부했다.1869년 그의 부모는 바이마르에 있는 그랜드 듀칼 색슨 예술 학교에서 그림과 그림을 공부하는 것을 가능하게 했다.그곳에서 그는 벨기에의 역사 화가 페르디난드 파우엘스의 학생이 되었고, 그는 카셀의 프리데리시아눔에서 열린 수업에 방문하는 동안 렘브란트의 작품에 대한 감상을 키웠습니다.렘브란트는 젊은 리버만의 스타일에 지속적인 영향을 끼쳤다.

1870-71년 프랑스-프러시아 전쟁에서 그는 잠시 전반적인 애국심에 사로잡혔다.그는 심하게 치유된 팔이 정규 군복무를 할 수 없었기 때문에 요한니테른에 자원했고, 메츠 공성전 동안 의무병으로 복무했다.1870/1871년에 총 12,000명의 유대인들이 독일 편에서 전쟁에 참전했다.전쟁터에서 겪은 경험은 전쟁에 대한 열정이 시들해진 젊은 예술가를 놀라게 했다.

1871년부터 리베르만은 뒤셀도르프에 머물렀는데, 뒤셀도르프는 베를린보다 프랑스 미술의 영향이 더 강했습니다.그곳에서 그는 Mihaly von Munkaccy를 만났는데, 그의 사실적인 묘사인 단순한 일상 장면인 양털을 뽑는 여성들의 모습은 Liebermann의 관심을 불러일으켰다.동생 게오르크의 자금 지원을 받아 그는 네덜란드, 암스테르담, 셰베닝겐을 처음으로 여행했고, 그곳에서 빛, 사람들, 풍경에서 영감을 얻었다.

구스 풀커스, 1872년

그의 첫 번째 큰 그림인 Die Génserupferinnen은 그가 돌아온 지 몇 달 만에 그려졌다.어두운 톤으로 칠해져 있어 거위털기라는 [6]단조로운 활동을 보여준다.문카시의 자연주의 외에도, 리버만은 또한 역사 회화의 요소들을 거기에 포함시켰다.아직 완성되지 않은 그림을 보고 그의 스승인 파우웰스는 그를 해고했다. 그는 더 이상 그에게 아무것도 가르칠 수 없었다.1872년 리버만이 이 그림으로 함부르크 미술전에 참가했을 때 그의 특이한 소재는 혐오감과 충격을 불러일으켰다.비평가들은 그의 능숙한 화풍을 칭찬했지만, 그는 "못생긴 자의 화가"라는 비판을 받았다.같은 해 베를린에서 전시됐을 때도 비슷한 [7]의견이 나왔지만 철도계의 거물 베델 헨리 스트로스베르크에서 구매자가 발견됐다.리버만은 그의 첫 번째 스타일을 찾았다: 동정심이나 낭만주의를 깔보지 않고 노동자들을 사실적이고 감상적으로 묘사했다.

1873년 리베르만은 바이마르 성문에서 농부들이 사탕무를 수확하는 것을 보았다.그는 이 모티브를 유화로 그리기로 결심했지만 칼 구소가 그림을 그리지 말라고 냉소적으로 충고하자 리버만은 캔버스에서 그것을 긁어냈다.그는 무력하고 추진력이 없다고 느꼈다.리베르만은 비엔나의 유명한 역사 화가이자 미용실 화가인 한스 마카트를 방문하기로 결심했고 그곳에서 단 이틀만 머물렀다.대신, 그는 독일과 그 당시 리버만이 시대에 뒤떨어지고 시대에 뒤떨어진 것으로 여겼던 예술계에 등을 돌리기로 결심했다.

파리, 바비종, 암스테르담

1873년 12월 리베르만은 파리로 이사하여 몽마르뜨에 스튜디오를 차렸다.예술의 세계 수도에서 그는 대표적인 현실주의자 및 인상파들과 접촉하기를 원했다.그러나 프랑스 화가들은 독일인 리베르만과 어떠한 접촉도 거부했다.1874년 그는 거위털 뽑기를 파리의 살롱에 제출했고, 그곳에서 그림은 받아들여졌지만 언론에서 부정적인 평가를 받았고, 특히 민족주의적 관점에서 그러했다.리베르만은 1874년 여름을 퐁텐블로 숲 근처의 바르비종에서 처음 보냈다."멍카시가 저를 많이 끌었지만, 트로이온, 도비니, 코로, 그리고 무엇보다도 밀레가 더 많이 [5]끌었어요."

바비종파의 화가들이 그린 풍경화는 인상주의의 발전에 매우 중요했다.리버만은 구식의 묵직한 문카시의 그림을 외면하고, 영향을 준 동기보다는 바비존 학파의 방법에 더 관심이 있었다.예를 들어, 바르비종에서 그는 바이마르 연구 아르베이터 임 뤼벤펠트를 기억하고, 비슷한 모티브를 찾아 바르비종에서 감자 수확을 만들었는데, 몇 년이 지나서야 완성되었다.결국 그는 밀레의 전철을 밟으려 했고, 현대 비평가들의 의견으로는 그의 업적으로 뒤처졌다.그들의 환경에서 일하는 사람들의 묘사는 부자연스러워 보였고, 마치 나중에 [5]풍경에 추가된 것처럼 보였다.

1875년 리베르만은 네덜란드의 잔드부트에서 3개월을 보냈다.할렘에서 그는 Frans [7]Hals의 그림을 베끼면서 보다 밝고 즉흥적인 스타일을 발전시켰다.아이디어와 더 큰 그림의 실행 사이에 많은 시간을 두는 것이 리버만의 습관이 되었다.1875년 가을 파리로 돌아와 더 큰 스튜디오로 옮겼을 때 비로소 그는 목욕을 하는 어부들의 소년들을 그린 그의 첫 번째 그림을 그렸고, 이 주제는 수년 후에 다시 보게 될 것이다.

1876년 여름, 네덜란드에 몇 달 동안 머물며 공부를 계속했다.암스테르담에서 그는 윌리엄 웅거를 만났고, 그는 그를 요제프 이스라엘스와 헤이그 학교와 접촉하게 했다.그의 사진인 더치 봉제 학교에서 리버만은 이미 빛의 효과를 인상주의적으로 사용하고 있다.그는 아우구스트 알레베 교수를 통해 암스테르담에 있는 포르투갈의 유대교 회당을 알게 되었고, 이것은 그가 유대인 기원에 대한 화가적인 분석을 하도록 이끌었다.암스테르담 고아원에 대한 최초의 연구도 이루어졌다.

부모와 자신에게 책임을 져야 한다는 압박감에 리베르만은 파리에서 깊은 우울증에 빠졌고 종종 절망에 가까웠다.이 기간 동안 몇 장의 사진만 만들어졌을 뿐 파리 살롱에 참여하는 것은 그에게 원하는 성공을 가져다 주지 못했다.수도의 예술계는 리버만에게 아무것도 줄 수 없었다; 그것은 심지어 그를 우월주의적 이유로 예술가로서 거절했었다.그의 그림은 '프랑스화'가 되지 않았다.반면 그의 정기적인 네덜란드 체류는 더 큰 영향을 미쳤다.리베르만은 파리를 떠나기로 최종 결정을 내렸다.

뮌헨

1878년에 리버만은 처음으로 이탈리아로 여행을 떠났다.베니스에서 그는 새로운 방향을 찾기 위해 Vittore Carpaccio와 Gentile Bellini의 작품을 보고 싶어했다.그곳에서 그는 뮌헨 화가들을 만났는데, 그 중 프란츠 폰 렌바흐는 베니스에 3개월 동안 머물렀고 마침내 그들을 따라 바이에른 수도로 갔는데, 뮌헨 학교는 독일 자연주의 예술의 중심지이기도 했다.

1878년 12월, 리버만은 학자들과 함께 사원에서 12세 예수 책을 쓰기 시작했다.그는 이미 암스테르담과 베니스 회당에서 이 작품의 첫 스케치를 했다.그는 지금까지 이렇게 조심스럽게 그림을 무대에 올린 적이 없었다.그는 유대교 회당 내부 연구를 이전에 누드 연구를 했던 인물들과 결합해서 그들이 옷을 입도록 했다.그는 그 주제를 거의 신비로운 빛에 담갔는데, 그것은 아기 예수에게서 나오는 것처럼 보인다.

1879년 성전의 예수

유대인 학자들과 대화하는 셈족처럼 생긴 소년 예수를 그린 그의 그림은 분노의 [2]물결을 일으켰다.뮌헨에서 열린 국제 아트쇼에서 예수를 "상상할 [1]수 있는 가장 못생기고 건방진 유대인 소년"이라고 묘사한 한 평론가는 예수가 신성모독이라는 비난을 받았다.나중에 섭정된 루이트폴트 왕자가 리버만의 편을 들었지만, 보수 성향의 하원의원이자 성직자인 발타사르 폰 달러는 그가 이런 식으로 예수를 대표할 권리를 유대인으로 인정하지 않았다.베를린에서, 법정 전도사 아돌프 슈토커는 이 그림에 대한 반유대적 논쟁을 계속했다.빌헬름 라이블을 [7]포함한 몇몇 중요한 예술가 동료들이 그의 편을 들었다.비판에 대한 반응으로, 리버만은 젊은 예수를 재설계하여 그림을 그렸습니다.원본의 사진은 짧은 망토를 입고 옆구리를 두르고 머리를 약간 앞으로 밀어서 샌들을 신지 않은 아이를 보여준다. 덧칠된 사진은 예수가 긴 머리와 긴 가운과 샌들을 가진 곧은 자세로 있는 것을 보여준다.

리베르만은 이제 유명한 화가였지만, 그의 화가로서의 발전은 1879년 네덜란드에 머무는 동안 중단되었다.당시 조성된 전원마을길의 불빛은 희미하고 부자연스러워 보인다.1880년에 그는 파리 살롱에 참가했다.그곳에서 보여진 사진들은 조화로운 공동체 속에서 평화롭게 함께 일하는 사람들의 모습이라는 공통점이 있었다.리베르만은 반유대적 적대감으로 뜨겁게 달아오른 뮌헨 주변 분위기를 발견하지 못하고 네덜란드 연차 체류에서 이를 흡수하려 했다.1879년 그는 또한 그림을 그리기 위해 다하우어 무스, 로젠하임, 인 계곡을 여행했고, 그곳에서 그의 그림인 Brannenburger Biypool이 만들어졌다.

네덜란드

암스테르담 고아원 레크리에이션 타임, 1881-82

1880년 여름, 리버만은 동겐의 브라반트 마을을 여행했다.그가 나중에 슈스터베르크슈타트의 그림에 사용했다는 연구들이 나왔다.이 일을 마친 후, 그는 뮌헨으로 돌아가기 전에 암스테르담으로 한 번 더 여행했다.거기서 '그의 예술적 진로를 결정짓는 일'이 일어났다.그는 카톨릭 노인의 집 정원을 바라보았는데, 그곳에는 검은 옷을 입은 노인들이 햇빛을 받으며 벤치에 앉아 있었다.이 순간에 대해 리버만은 나중에 말했다. "누군가가 평탄한 길을 걷다가 갑자기 솟은 나선형 스프링을 밟은 것 같았다.그는 모티브를 그리기 시작했고, 처음으로 캐노피(또는 다른 장벽)를 통해 걸러진 빛의 효과, 즉 나중에 "리버만의 흑점"이라고 불리는, (부분적으로) 자기 색깔의 빛을 선택적으로 표현하여 대기를 만들었다.르느와르의 [6]작품과 비교되는 리베르만의 후기 인상파 작품입니다.

1880년 파리 살롱에서 "그는 이 작품으로 명예롭게 언급된 최초의 독일인이었습니다."게다가, 중요한 인상파 수집가인 Léon Matretre는 Liebermann의 그림 몇 점을 구입했다.간절히 바라던 성공에 고무되어 그는 이전의 화제로 눈을 돌렸다.그는 오래된 연구들을 이용하여 암스테르담 고아원의 레크리에이션 타임(1881-82)을 작곡했고, "태양 흑점"도 작곡했다.

가을에, Liebermann은 Dongen으로 다시 여행을 가서 그곳에서 제화공방을 완성했다.이 작품에서도 라이트 페인팅에 대한 그의 분명한 성향이 나타나지만, 동시에 그는 변형적이고 낭만적인 요소를 배제함으로써 그의 초기 작품 묘사에 충실했다.암스테르담 고아원의 신발공방과 레크리에이션 타임은 1882년 파리 살롱의 장밥티스트 포레에서 구매자를 발견했다.프랑스 언론은 그를 인상파 화가라고 칭송했다.수집가 어니스트 호셰데는 에두아르 마네에게 "만약 우리에게 야외의 비밀을 폭로한 사람이 당신이라면, 리버만은 밀폐된 공간에서 [3]빛을 들을 줄 압니다."라고 열정적으로 썼다.

인상주의에 흡수되는 대신, 리베르만은 대중 경화의 영역에서 물러나 그의 표백 분야에서 라이블의 자연주의로 돌아섰다.[7]그가 이 그림을 그리는 동안, 빈센트 반 고흐는 Zweeloo에서 Liebermann을 만나려 했지만 성공하지 못했다.네덜란드에서 돌아온 그는 폰 말잔 백작 부인의 부름에 따라 실레지아에 있는 밀리치에게 전화를 걸었고, 그곳에서 그는 처음으로 의뢰를 받은 작품인 마을을 바라보았다.

베를린으로 돌아가다

1897년 쉐베닝겐의 고택

1884년 리베르만은 이것이 피할 수 없는 갈등으로 이어질 것이라는 것을 알고 있었지만 그의 고향 베를린으로 돌아가기로 결심했다.그의 의견으로는, 베를린에 가장 큰 예술 시장이 위치해 있고 뮌헨의 전통을 점점 [6]더 부담으로 여기기 때문에, 조만간 베를린이 예술적인 관점에서 수도의 역할을 맡게 될 것이다.

1884년 5월, 그는 처제의 누이였던 마사 마크월드(1857–1943)[5][8]와 약혼했다.결혼식은 뮌헨에서 베를린으로 이사한 후 9월 14일에 열렸다.이 커플은 동물원 북쪽 끝에 있는 11번 덴젤튼에서 처음으로 함께 살았다.하지만 신혼여행은 당시 관례대로 이탈리아로 가는 것이 아니라 브라운슈바이크와 비스바덴을 거쳐 네덜란드의 셰베닝겐으로 가는 것이었다.거기서 요제프 이스라엘스는 두 사람과 합류했다; 그들은 함께 라렌으로 여행했고, 그곳에서 리버만은 화가 안톤 모브를 만났다.그 여행의 또 다른 기착지는 델든, 할렘, 암스테르담이었다.Liebermann은 모든 곳에서 연구를 했고 이후 몇 년 동안 그를 채워줄 아이디어를 모았다.

귀국 후 그는 베를린 예술가 협회에 입회했다.나중에 그의 적수였던 안톤 폰 베르너도 그의 입학에 찬성했다.1885년 8월, 리베르만의 외동딸이 태어났고, 그는 "마리안 헨리에트 케테"라는 이름을 얻었지만, 케테라고 불리게 되었다.그는 아버지 역할에 전념했기 때문에 이 기간 동안 거의 그림을 그리지 않았다.

칼과 펠리시 번스타인은 리버만 가족 건너편에 살았다.그의 유난히 교양 있는 이웃에서, 리베르만은 에두아르 마네와 에드가 드가의 그림을 보았고, 이것은 그의 다음 생애 내내 그와 동행했다.게다가, 그는 베를린 예술가 공동체의 인정받는 멤버로서 그들의 서클에서 처음으로 느낄 수 있었다: 막스 클링거, 아돌프 멘젤, 게오르크 브란데스, 빌헬름 보데는 물론 테오도르 몸센, 에른스트 커티우스, 알프레드 리히트바르크가 왔다 갔다 했다.후자는 햄버거 쿤스트할레의 책임자로, 리버만의 인상파적 잠재력을 일찍 인식했고, 친구들의 협회에 가입하는 것도 부르주아 상류층의 사회적 수용을 쉽게 만들었다.

베를린을 떠난 지 8년 후, 리버만은 1886년에 처음으로 예술 아카데미의 전시회에 다시 참가했습니다.그는 이번 전시를 위해 암스테르담 고아원 프리타임, 암스테르담 알트만하우스, 유예기간을 선정했다.네덜란드 농민 가족이 우울하고 분위기 있는 환경에서 기도하는 모습을 보여주는 은총은 신혼여행 중 요제프 이스라엘의 제안으로 만들어졌다."오피니언 제작자" 루드비히 피에치는 리버만을 위대한 재능이자 모더니즘의 뛰어난 대표자로 묘사했습니다.

1886년 여름, 마사 리버만은 그녀의 딸과 함께 치료를 받기 위해 Bad Homburg vor der Höhe로 갔고, 이것은 그녀의 남편에게 네덜란드에서 공부할 기회를 주었다.그는 Laren으로 돌아왔고, 그곳에서 아마는 농가의 오두막에서 생 린넨으로 만들어졌다.공동작업의 주제에 감명을 받은 리베르만은 스케치를 그리고 유화로 첫 번째 버전을 그리기 시작했다.베를린 스튜디오에서 그는 1887년 봄에 작품을 완성할 수 있었던 더 큰 형식의 그림을 위한 연구를 구성했다.집단 작업의 표현은 일상생활에서 "영웅적 환자"를 보여줘야 한다.

1887년 5월, 그 그림은 파리 살롱에 전시되었고, 그곳에서 조용한 박수만 받았다.뮌헨에서 열린 국제 기념 전시회에서 한 평론가는 이 그림을 "힘든 일의 단조로움으로 인한 둔한 병약함의 진정한 표현"이라고 묘사했다.[…] 낡은 앞치마를 두르고 나무 슬리퍼를 신은 농부의 여인들은 젊음을 거의 드러내지 않는 얼굴로, 암울한 노년의 특징인 이 방에 누워 있고, 그 들보들은 억압적으로 짓눌려 있고, 그들의 기계적인 일상 업무입니다.반면 아돌프 멘젤은 이 그림을 높이 평가하며 이 화가를 "모델이 아닌 사람을 만드는 유일한 사람"이라고 묘사했다.

이 시기에 미술평론가 에밀 헤일버트는 "자연주의와 막스 리버만에 관한 연구"를 발표하여 "독일 [6]신미술의 가장 용감한 선구자"라고 묘사하였다.카이저 빌헬름 1세는 1888년 3월에 사망했고, 프리드리히 3세가 왕좌에 올랐다.그의 통치와 함께 프로이센이 의회 군주제로 변모할 것이라는 희망이 있었고, 그것은 불과 99일 후에 그의 죽음으로 끝이 났다.막스 리버만은 삼황년 봄에 바드 쾨센에 머물렀다.실망한 프리드리히 3세의 죽음으로부터, 그는 바트 쾨센에서 프리드리히 3세 황제를 위한 가상의 추모식을 그렸다. 이것은 그가 좌파적인 정치적 견해에도 불구하고 호엔촐레른 왕정에 깊은 동정을 발전시켰다는 것을 보여준다.그는 자유로운 정신이 되고 싶었지만, 그의 성격 때문에 프러시아의 전통을 거절할 수 없었다.

1889년 프랑스 혁명 100주년을 맞아 파리에서 세계 박람회가 열렸다.러시아, 영국, 오스트리아-헝가리의 군주국들은 혁명의 축하를 거부했기 때문에 참가를 거부했다.독일인 고트하르트 퀼, 카를 코핑, 막스 리베르만이 배심원으로 임명되었을 때, 이것은 베를린에 정치적 폭발을 일으켰다.리베르만은 구스타프 폰 고슬러 프러시아 교육부 장관에게 물어봤고, 구스타프 폰 고슬러는 그가 그것을 하도록 허락했고, 이는 비공식적인 지원과 마찬가지였다.동시에, La France 신문은 파리에서 프로이센의 일반 [5]참여에 반대하는 운동을 일으켰다.

리베르만은 멘젤, 라이블, 빌헬름 트뤼브너, 프리츠 폰 우데와 함께 독일화의 첫 번째 수호자를 내세울 계획을 생각해냈다.독일 언론은 그가 혁명 사상을 옹호했다고 비난했다.옛 아돌프 멘젤은 다시 리베르만의 편을 들어 프랑스 땅에서 비공식적인 독일 미술의 첫 번째 발표가 이루어졌다.세계 박람회가 마침내 리버만을 각광받게 했다.파리에서 그는 명예 훈장과 Societé des Beaux-Arts에 입회하는 영광을 누렸다.그는 단지 프러시아 [5]정부를 고려해서 레지옹 도뇌르 훈장을 거부했다.

1889년 리베르만은 Katwijk로 여행을 떠났고, 그곳에서 염소를 가진 여자라는 그림의 주제로 사회 환경을 떠났다.그는 증가하는 성공을 축하할 수 있었던 후, 더 쉬운 삶의 이미지에 의지할 여유를 찾았다.1890년 리베르만은 함부르크로부터 여러 가지 임무를 받았고, 그 모든 것은 알프레드 리크투르크로 거슬러 올라간다.세인트루이스의 키르체날레에 있는 파스텔에 더해서.게오르크, 거기서 첫 초상화 의뢰를 받았어요할스의 그림을 바탕으로 그림을 완성한 후, 시터인 카를 프리드리히 페테르센 시장은 격분했다.그는 의복의 혐오감을 역사화함으로써 부여되는 겉보기에 평범한 공무상의 위엄과 관련하여 표현의 자연스러움을 발견했다.릭트워크의 눈에는 시장의 초상화가 "실패"로 남아 있었다.리베르만은 1891년 봄 뮌헨 예술 [9]협회의 전시회에서 위대한 금상을 받은 그의 작품으로 더 많은 성공을 거두었다.

분리 위기

1916년 북서쪽 완제 근처 정원의 테라스

리베르만은 1898년 [7]초기부터 베를린 분리독립운동의 대통령이었다.분리독립은 근대 미술을 촉진하기 위해 독립적인 전시회를 형성한 진보적인 예술가들의 모임이었다.리베르만은 베를린 분리를 위해 로비스코린트, 에른스트 오플러, 막스 슬레보그트와 같은 저명한 독일 인상파 화가들을 영입했다.1908년 월터 리스티코우는 독립 운동의 중요한 기둥 중 한 명으로 사망했습니다.리베르만의 건강은 1909년 봄부터 악화되었고, 그가 치료를 위해 칼스바드로 가는 동안 인상파와 표현파 사이에 세대 갈등이 일어났다.1910년, 리버만 휘하의 분리독립 위원회는 27개의 표현주의 이미지를 거부했고, 이전 반란군은 이제 보수적인 대변인처럼 보였다.동시에 그는 분리운동의 해체를 시작했다.이 분쟁의 상대방을 대표하는 에밀 놀드는 리버만이 진보에 대한 근본적인 적대감과 분리주의 [5]내 독재적 권력을 가지고 있다고 비난했다.그럼에도 불구하고 1910년 독립은 처음으로 파블로 피카소, 앙리 마티스, 조르주 브라크, 그리고 수도원의 작품을 전시했다.분리 위원회는 대통령 뒤에 서서 놀드의 접근을 "엄청난 위선"이라고 불렀다.총회가 소집되어 40대 2로 놀드 배제안을 가결했다.리베르만 자신은 그 배제에 반대표를 던졌고 변호 연설에서 다음과 같이 말했다: "저는 비슷한 동기가 소위 '젊은 반대'로 이어질 수 있다는 위험을 무릅쓰고라도 작가의 배제에 절대 반대합니다."

놀드의 명예를 지키기 위한 자신의 노력을 통해, 리버만은 그의 관용을 분명히 하고 싶었지만, 분리 운동의 분열은 멈출 수 없었다.베를린의 화가 게오르크 태퍼트의 주도로 막스 페흐슈타인과 놀데를 포함한 다른 예술가들의 주도로 새로운 분리독립운동이 형성되었다.5월 15일, 그것은 "베를린 분리에 의해 거부된 1910"이라는 제목으로 첫 전시회를 열었다.Die Brücke와 Neue Künstlervereinigung München의 화가들이 새로운 분리독립운동에 합류했다.1911년 봄, 리베르만은 베를린의 분리독립 위기 전에 로마로 도망쳤다.그의 친구 요제프 이스라엘스의 죽음도 이때 떨어졌다.1911년 11월 16일, 리베르만은 베를린 분리주의 대통령직에서 물러났다.막스 베크만, 막스 슬레보그트, 아우구스트 갈리아도 휴가를 떠났다.총회는 리베르만을 명예회장으로 선출하고 로비스코린트에게 분리독립의 리더십을 위임했다.이 결정은 분리독립의 종말을 예견하고 독일 인상주의의 쇠퇴를 확정했다.

서부로 가는 워너 가든, 1920년

1909년, 리버만은 베를린 외곽에 있는 여름 별장들의 부유한 교외인 반제에서 부동산을 구입했다.그곳에서 그는 건축가 파울 오토 아우구스트 바움가르텐이 함부르크 귀족 별장의 예를 바탕으로 자신을 위해 지은 시골집을 갖게 되었다.1910년 여름 그가 처음으로 이사한 리베르만 빌라는 그가 "Schloss am See"라고 부르는 곳이다.Liebermann은 그곳에서 편안함을 느꼈고 특히 그의 개인적인 디자인을 즐겼다.그는 특히 그와 알프레드 릭투크가 디자인한 큰 정원을 즐겼다.1910년대부터 그가 죽을 때까지 정원의 이미지가 그의 [2]작품을 지배했다.

1912년 코린트의 의장 아래 열린 최초의 분리독립 이후의 연례 전시회는 성공하지 못했다.Liebermann은 다시 그 해의 여름을 Noordbijk에서 보냈다.헤이그에 머무는 동안, 빌헬미나 여왕은 그에게 오렌지 왕가 훈장을 수여했다.프리드리히 빌헬름스 대학 베를린은 그를 명예박사 학위를 수여했고, 오랫동안 기다려온 예술아카데미 상원의원으로 임명했다.비엔나, 브뤼셀, 밀라노, 스톡홀름의 미술 아카데미에서 그는 그들의 회원이 되었다.리베르만에게 계급과 이름을 가진 베를린 시민들이 그들을 묘사했다.1913년 초에 코린트는 이사회 전원과 함께 분리독립회의 의장직을 사임했고, 폴 카시레르가 의장으로 선출되었다.명예회장은 비예술가 임명을 막으려 했지만 '다시 그 틈에 끼어들고 싶지 않았다'는 것이다.카시레르는 1913년 연례 전시회에서 자신에게 반대표를 던진 회원들을 제외시켰다.뜻밖에도 로비스코린트는 그들의 편을 들었다.리버만과 다른 분리독립당 창립 회원들은 이 두 번째 위기에서 협회를 떠났다.1914년 2월, 마침내 "자유 분리 운동"[5]이 설립되었고, 이는 제1차 분리 운동의 전통을 이어갔다.리베르만과 코린트 사이에는 Rumpfsequations와 Free Sequations를 상징하는 적대감이 있었다.코린트는 죽을 때까지 리버만을 상대로 행동을 취하려 했고, 그의 자서전에서 그는 계속해서 주목을 받지 않고 완시에 있는 자신의 정원에 헌신하는 그의 동료의 깊은 혐오스러운 그림을 그렸다.

제1차 세계 대전

제1차 세계대전이 발발한 지 3주 후, 67세의 리베르만은 이렇게 썼다: "나는 가능한 한 침착하게 일을 계속할 것이며, 그로 인해 나는 일반인에게 [6]가장 잘 봉사할 것이라고 생각한다.그런 발언에도 불구하고, 그는 일반적인 애국심에 사로잡혀 있었다.그는 예술 전쟁 선전에 전념했고 폴 카시레르가 매주 발행하는 신문 Kriegzeit – Künstlerflugblétter에 그림을 그렸다.초판은 빌헬름 2세의 "당회 연설"을 위해 전쟁 초기에 베를린 시청 앞에 모인 대중의 석판화를 보여주었다.리베르만은 황제의 말을 국가적 대의를 위해 봉사하는 동시에 사회적 장벽을 낮추라는 요구로 이해했다.이 기간 동안, 유대인과 예술가로서의 그의 이중 아웃사이더 역할은 제거될 수 있었다.친애하는 유대인에게'라는 황제의 산문적인 호소 때문에 그는 또한 공손하게 전쟁에 참가해야 한다고 느꼈다.독립 운동의 선구자였던 그는 이제 완전히 그 제국의 땅에 서 있었다.그는 독일 사회의 내부 모순을 메우려 했던 독일 수상 테오발드 폰 베스만 홀베그의 성 평화 정책에 공감했다.베스만 홀웨그는 1917년 리베르만에 의해 석판화에서 묘사되었다.

1914년 가을, 리버만은 "문화계에!"라는 호소문의 93명의 서명자 중 한 명이었고, 대부분 교수, 작가, 예술가들은 "그것은 사실이 아니다!"라는 여섯 배로 독일 전쟁범죄가 기각되었다.전쟁이 끝난 후, 그는 이 호소에 대해 자기비판적으로 말했다: "전쟁 초기에 당신은 그것에 대해 두 번 생각하지 않았다.사람들은 조국과 연대하여 단결했다.나는 사회주의자들이 다른 관점을 가지고 있다는 것을 잘 알고 있다.[…] 나는 사회주의자가 된 적이 없고, 너는 내 나이에 사회주의자가 된 적이 없어.전 이곳에서 자랐고, 부모님이 이미 살고 계신 이 집에서 평생을 보냈습니다.그리고 독일 조국은 내 마음속에도 침범할 수 없는 불멸의 개념으로 살고 있다.

그는 1914년 독일 협회에 가입했는데, 자유 보수 성향의 정치인 빌헬름 솔프의 의장 아래 유명 인사들이 정치와 사적인 교류를 위해 모였다.유일한 조건은 베스만 홀웨그 수상의 성 평화 정책을 옹호하는 것이었다.전쟁이 진행될수록, 리버만은 사생활로, 완제호에 있는 그의 시골집으로 후퇴했다.그러나 초상화는 처음에 카를 폰 뮐로우처럼 군대에 한정되었다.전쟁이 발발하기 전부터, 리버만은 베를린 상류층의 의심할 여지 없는 초상화가였다.이렇게 해서 리베르만의 당대 화가로서의 명성을 굳건히 하는 거대한 초상화가 탄생했다.그러나 전쟁에 대한 그의 엄청난 열정으로 인해, 그는 나중에 강한 비판을 받아야만 했다.작가 줄리어스 마이어-그레페는 전쟁 중 석판에 대해 이렇게 썼다: "오늘날 어떤 사람들은 그들의 소와 양배추를 포기하고 전쟁 중에 갑자기 새로운 모티브를 발견한다. 다른 사람들은 그들의 폴로 선수들에게 검을 건네는 아이디어를 떠올리고 이것이 [5]승리자를 만드는 방법이라고 상상한다."

리베르만은 1915년과 1917년 비즈바덴에서 두 번의 스파 체류를 제외하고는 베를린을 떠나지 않았다.1913년 이후 그는 더 이상 네덜란드에서 여름을 보내지 않고 완제에서 보냈고 겨울에는 파리지르 플라츠에서 살았다.물자가 없어 시골집 화단을 이용해 채소를 재배해도 집안은 고생하지 않았다.1915년 5월, 화가의 거의 30세의 딸인 케더 리버만은 외교관 쿠르트 리즐러와 결혼했는데, 쿠르트 리즐러는 베스만 홀웨그의 고문으로서 정계에 밀접한 관계를 가지고 있었다.그 해에 안톤 폰 베르너는 종말 시대의 상징으로 사망했고, 리베르만의 사촌 에밀 라테나우도 죽었다.건국 세대는 갈라져 새로운 시대가 막 시작되려 하고 있었다.

1916년 4월 리버만의 에세이 '그림 속의 환상'이 책으로 처음 나왔다.다시 쓴 서론에서 그는 다음과 같이 썼다: "미학적 관점이 오늘날보다 더 혼란스러웠나요?- 젊은 미술사학자 빌헬름 워링거는 플랜더스의 참호에서 독일의 존립뿐 아니라 표현주의의 승리를 위해 전쟁이 결정한다고 썼다.1916년 크리그자이트가 "빌더만"으로 이름을 바꾸자 리버만은 참여를 포기했다.대신, 그는 처음으로 삽화를 다루었습니다.1916년과 1917년, 그는 하인리히 폰 클라이스트의 작은 글뿐만 아니라 괴테의 중편 소설과 50년의 남자에 관한 작품을 제작했습니다.그의 삽화 문체는 극작의 전환점 분위기를 묘사하고 내레이션을 위해 설계되지 않았기 때문에 그는 이 분야에서 돌파구를 찾지 못하고 삽화 작업을 10년 동안 중단했다.

1917년 프러시아 예술 아카데미는 그의 70번째 생일을 맞아 그의 작품에 대한 대규모 회고전을 리베르만에게 바쳤다.전시회에는 거의 200점의 그림이 전시되었다.아내 줄리 엘리아스가 유명한 요리책을 리베르만에게 바친 줄리어스 엘리아스는 이 화가의 영예를 "관식"이라고 칭했다.루드비히 유스티 국립미술관장은 그에게 자신의 내각을 약속했다.빌헬름 2세는 생일 전시회에 동의하고 리베르만에게 붉은 독수리 훈장 3등급을 수여했다.수상자는 폐하께서 현대 미술에 대한 앙갚음을 하신 것을 만족스럽게 언급했다.발터 라테나우는 베를린 타게블라트 전시회에 대한 에세이를 발표했다: "리베르만에서는 새로운 대도시 기계화된 프러시아가 스스로 그림을 그린다.정신, 의지, 투쟁, 열정과 성찰의 사람이어야 했습니다."

1918년 1월 18일, 국립 미술관의 막스 리버만 내각의 개막식이 열렸다.취임 연설은 교육부 장관인 프리드리히 슈미트 오트가 했다.몇 주 후 베를린에서만 50만 명의 노동자가 파업을 했고, 제국은 격변의 위기에 처했습니다.마침내 11월 혁명이 일어났을 때, 리버만은 파리지 플라츠에 있는 집에 머물고 있었다.그의 집에는 군주제의 기관총이 설치되어 있었고, 그래서 혁명군 병사들이 궁궐을 공격한 것이다.총알이 1층 벽을 뚫고 응접실로 들어가자 수비대는 항복했다.이 사건 이후, 리버만은 그의 귀중한 그림 수집품을 안전한 곳으로 가져갔고 몇 주 동안 그의 아내와 함께 딸의 집으로 이사했다.리베르만은 정치적 변화에 대해 부정적인 견해를 보였다: 그는 프로이센에 평등한 참정권의 도입과 제국적 차원의 민주 의회 개혁을 주창했지만, 그에게 "썩은 세계"는 무너졌다.그는 이미 1917년 베스만 홀웨그의 퇴진을 후회했고 공화화는 의회 군주제를 위한 놓친 기회라고 보았다."우리는 지금 불경기를 겪고 있습니다. 베를린은 누더기, 지저분하고, 저녁에는 어둡고, 죽은 도시이며, 게다가 프리드리히 스트라세나 운터 덴 린덴에게 성냥이나 담배를 파는 군인들, 반쯤 썩은 제복을 입은 시각장애인 오르간 분쇄기, 한마디로 불쌍합니다."[6]

바이마르 시대

전쟁이 끝나고 혁명이 일어난 후, 리베르만은 1920년에 베를린 예술 아카데미의 회장직을 맡았다.분리독립은 거의 소리 없이 무너질 때까지 계속 평행하게 존재했다.리버만은 표현주의를 포함한 다양한 흐름을 아카데미의 산하에 통합하려고 노력했다.아카데미 전시회의 개회 연설에서, 그는 "젊은 시절에 인상주의의 거부를 경험한 사람은 그가 이해하지 못하거나 아직 이해하지 못하는 운동을 비난하지 않도록 주의할 것이다, 특히 아카데미 원장으로서, 비록 선천적으로 보수적이지만, 만약 그것이 순수하게 부정적인 방식으로 행동한다면, 그것은 동결될 것이다.젊은이들을 보호한다.이것으로 그는 독립 위기 이전 시대의 자유로움으로 돌아갔고,[5] 이제 관용으로 아카데미의 운명을 조종하려 하고 있었다.

무너진 제국주의 제도를 재건할 필요성에 비추어, 리버만은 민주주의 구조, 자유로운 교육 시스템, 그리고 동시에 대중의 더 큰 관심을 제공하는 데 성공했다.그의 지지를 통해, 막스 페흐슈타인, 칼 호퍼, 하인리히 질, 오토 딕스, 칼 슈미트 로틀루프가 아카데미에 받아들여졌다.

바이마르 공화국 시절, 리베르만은 초상화가로서 [7]꾸준한 수요가 있었다.그는 [7]또한 1902년부터 그의 습관으로 많은 자화상을 그렸다.

1922년, 발터 라테나우는 우익 운동가들에 의해 살해되었다.리베르만은 그의 친척과 동반자의 살해로 인해 매우 혼란스러웠다.그는 하인리히 하이네의 "라비 폰 바차라크"를 위한 석판화와 함께 그의 정원을 그린 수많은 그림들과 전선에서 전사한 유대 군인들을 추모하는 그림들을 그렸다.1923년 리베르만은 푸르 르 메리트 훈장으로 받아들여졌다.1924년 10월 7일, 그의 인생의 친구였던 동생 펠릭스 리버만이 세상을 떠났다.불과 이틀 후 그는 바이마르 헌법의 아버지인 친척 휴고 프레우스의 죽음을 슬퍼해야 했다.리버만은 점점 더 자신과 정원으로 물러났고 종종 무뚝뚝하게 나타났다.

그럼에도 불구하고, 그는 자신의 작품이 "고전적"이라거나 탐탁지 않게 구식이라고 여겨졌음에도 불구하고 예술적 진보와 정치 예술을 계속 옹호했다.그는 오토 딕스의 그림 트렌치를 지지했는데, 이 그림은 세계 대전의 공포를 감정적으로 묘사하고 "관대한 작품"이라고 비난받았고, 리베르만에게는 "전후 시대의 가장 중요한 작품 중 하나"였다.동시에, 그의 기본적인 관대한 견해에도 불구하고, 그는 표현주의자들을 전시회를 위해 국립 미술관에 데려온 루드비히 쥐스티에 반대했다.1926년 9월, Liebermann은 Jüdisch-Liberen Zeitung에 글을 썼다.Yom Kippur 판에서 그는 자신의 신앙을 공개적으로 고백했고, 그 신앙은 점점 더 옛날로 되돌아갔다.그는 또한 유대인 아이들의 집 "아하와"와 독일 유대인들의 구호 단체를 지원했다.

1927년 리베르만은 다시 세간의 주목을 받았다: 언론과 예술계는 그의 80번째 생일을 맞아 그와 그의 작품을 축하했다.좋은 지지자들 중에는 베를린의 베테랑 질과 알버트 아인슈타인, 하인리히, 토마스 만, 그리고 휴고 폰 호프만스탈과 같은 국제적인 위인들이 있었다.독일 화가가 그의 고향에서 베를린이 리베르만의 생일 전시회에서 100여 점의 그림을 그린 것과 같은 영예를 안은 적은 없었다.그의 일생의 작품은 이제 고전적으로 보였고 1927년의 도발적인 문체는 지나간 시대의 문서처럼 보였다.이것이 바로 이 오래된 리버만이 전시 카탈로그에서 자신을 은둔하고 보수적이라고 비난한 비평가들에게 반박하는 이유이다: "우리 시대의 저주는 새로운 [...]에 대한 중독이다: 진정한 예술가는 오직 자신이 되기 위해 노력하는 것이다."

그의 작품은 1928년 하계 [3]올림픽 미술 경연대회 그림 행사의 일부였다.

1927년 파울 폰 힌덴부르크 대통령 초상화

베를린시는 그에게 명예 시민권을 부여했지만 시의회에서 뜨거운 논쟁을 벌였다.그의 생일날, 파울 폰 힌덴부르크 독일 대통령은 "독수리 방패"로 리베르만을 기렸다.내무부 장관 발터 폰 쿠델은 그에게 "국가에 대한 공로"라고 양각된 골든 스테이트 메달을 수여했다.1927년 말, 리버만은 힌덴부르크 대통령을 묘사했다.비록 정치적으로 고백하지는 않았지만, 그는 기꺼이 그 임무를 수락했고 그것이 더 큰 영광이라고 느꼈다.동년배들의 초상화 세션은 상호 존중과 어느 정도의 동정심이 특징이었다.힌덴부르크에서 "독일 모더니즘의 오래된 거장"은 비이성적으로 탈선할 수 없는 베테랑 프러시아 애국자를 보았다.리베르만은 이렇게 썼다.일전에 히틀러 신문은 나에게 보내졌다.유대인이 제국 대통령을 그리는 것은 전례가 없는 일이라고 썼다.나는 그런 것을 보고 웃을 수 밖에 없다.힌덴버그가 알게 되면 그도 웃을 거야난 그저 화가일 뿐인데 그림이 유대교와 무슨 상관이죠?작가 폴 에퍼는 1930년 3월 25일 베를린의 파리지르 플라츠에 있는 그의 집에서 리베르만과의 만남에 대해 스튜디오에서 단호하게 말했다. "우리는 힌덴부르크에 대해 말하고 있다.그(리버만)는 그에게 [6]열광한다고 말했다.

리베르만은 그의 일생 동안 화가, 사진작가, 캐리커쳐 작가들에게 인기 있는 주제였다.로비스코린트 외에도, 그는 스웨덴인 안데르스 조른과 네덜란드인 얀 베스에 의해 그려졌고, 이바가 사진을 찍었고 니콜라 페르샤이드가 여러 번 찍었으며, 하인리히 질레가 캐리커처를 그렸다.조각가 프리츠 클림치는 1912년에 청동 흉상을 만들었고, 1917년 뒤셀도르프에서 열린 베를린 대공전에 전시되었다.

1932년 병으로 아카데미 회장직을 사임했지만 명예회장으로도 선출됐다.그의 친구 페르디난드 사우어브루흐(사우르브루흐는 리베르만의 갇힌 탈장을 샤리테에서 사라지게 했고, 이때 리베르만은 초안에서 외과의사를 묘사하기도 했다)의 치료를 통해 1928년부터 반시에 있는 리베르만의 이웃 화가는 회복되었다.그가 자우어브루흐를 그린 초상화는 그의 초상화의 결말을 나타내며, 그 절정이기도 하다.마지막으로 그는 완전히 새로운 모티브로 변신했다.

나치 박해

베를린에 있는 리버만의 무덤이요독일어로 된 "Ich lasse dich nicht, Du segnest mich denn"은 창세기 32장 27절에 나온 것이다.
무덤 대신 콘크리트 큐브인 프라우 리베르만의 스톨퍼스타인은 그녀를 나치 말살이나 박해의 희생자로 인식하면서 그녀의 삶을 기념한다.

1933년 1월 30일은 국가사회주의자들에게 권력이 이양된 날이었다.나치가 브란덴부르크 문을 행진하며 승리를 자축하는 모습을 지켜보던 리버만은 "Ich kann gar nicht soviel fressen, wie Ich kotzen möchte"[2]라고 말한 것으로 알려졌다.

1932년 6월 긴급 항소에 서명함으로써 케테 콜비츠, 하인리히 만 또는 에리히 케스트너가 그랬던 것처럼, 리버만은 문화 정책의 초기 변화에 맞서 자신을 방어하는 위험을 감수하고 싶지 않았다."자연스러운 것은 탈출하는 것입니다.하지만 유대인인 저에게 그것은 비겁한 것으로 여겨질 것입니다.

다른 유대인 예술가들과 마찬가지로, 리버만은 유대인으로서 박해를 받았고 그의 작품들은 공공 [10]소장품에서 제외되었다.

1933년 5월 7일 리베르만은 명예회장직, 상원 의원직 및 프러시아 예술원 회원 자격을 사임하고 기자들에게 이렇게 설명했습니다: "나는 긴 생애 동안 독일 예술을 위해 온 힘을 다해 노력했습니다.내 생각에 예술은 정치나 조상과는 아무런 관련이 없다.난 더 이상 프러시아 예술원에 속할 수 없어...내 관점은 더 이상 [5]가치가 없기 때문이다.

스위스 은행가 아돌프 요르의 조언에 따라 그는 1933년 5월부터 빌헬름 바르트만이 감독이었던 취리히 쿤스트하우스 미술관에 그의 미술 소장품 중 가장 중요한 14점의 작품을 보관할 수 있었다.

그는 사람들 앞에서 물러났지만, 그의 동료들은 거의 그의 편에 서서 충성을 다하지 않았다.오직 케테 콜비츠만이 여전히 그에게 접근할 수 있는 길을 찾고 있었다.마지막 자화상은 1934년에 만들어졌다.리버만은 마지막 방문자 중 한 명에게 이렇게 고백했다. "나는 증오심 때문에 살 뿐이다. [...] 나는 더 이상 이 방의 창밖을 내다보지 않는다. 내 주변의 새로운 세상을 보고 싶지 않다."

죽음.

리버만은 1935년 2월 8일 파리 플라츠에 있는 자신의 집에서 사망했다.Kéthe Kollwitz는 저녁 [11]7시에 조용히 잠들었다고 보고했다.데스마스크는 이 시기에 히틀러가 가장 좋아했던 조각가였던 아르노 브레커에 의해 만들어졌다.사진작가 샬롯 로하바흐가 석고 마스크를 가져갔다.

그의 죽음은 이미 언론에서 다루어지지 않았고, 만약 그렇다면 지나가는 말로만 언급되었을 뿐이다.그동안 국가사회주의자들의 도구가 됐던 예술아카데미는 전 대통령을 기리는 것을 거부했다.예를 들어 1935년 2월 11일 쇤하우저 알레 유대인 묘지에서 열린 그의 장례식에는 공식 대표자가 나타나지 않았다.이곳은 그가 1927년부터 명예시민으로 활동해온 아카데미도 도시도 아니다.게슈타포는 예술적 자유를 위한 시위로 번질 것을 우려해 사전에 장례식에 참가하는 것조차 금지했다.그럼에도 불구하고 거의 100명의 친구와 친척들이 왔다.조문객 중에는 Kéthe Kollwitz, Hans Purrmann과 그의 아내 Mathilde Vollmoeller-Purrmann, Konrad von Kardorf, Leo Klein von Dipold, Otto Nagel, Ferdinandandand Sauerbruch, 브루노, 브루노 Maxrire, Kolgh, Kolg.Saul Friedlénder에 따르면,[12] 오직 세 명의 "아리안" 예술가만이 장례식에 참석했다고 한다.칼 셰플러는 그의 장례식 연설에서 리베르만이 위대한 예술가를 매장하는 것이 아니라 그가 상징적인 시대라고 지적했다.

그의 딸 카타리나 리즐러는 1938년 미국으로 [13]도망쳤다.

나치가 약탈한 미술품

그의 미술품 외에도, 리베르만은 중요한 미술품 수집가였고, 특히 프랑스 인상파 화가들의 미술품 수집가였고,[14] 그는 독일에서 가장 큰 수집가였다.Libermann과 그의 수집가들 중 많은 이들이 유대인이라는 이유로 나치와 그들의 대리인에 의해 박해를 받았다.그의 유대인 수집가들로부터 미술품들이 도난당했고 [15]많은 작품들이 회수되지 못했다.리베르만의 방대한 수집품은 그가 죽은 후 그의 아내 마사에게 유산으로 남겼지만 나중에 그녀의 [13]아파트에서 약탈당했다.마사는 1943년 테레시엔슈타트 강제수용소로 추방될 [16]것을 알고 자살했다.약 6개월 후, 게슈타포는 리베르만의 유명한 개인 미술품 소장품 대부분을 몰수했다.파리 플라츠에 있는 팔레 리베르만은 곧 폐허로 가라앉았다.

독일 로스트 아트 재단은 공식 로스트 아트 데이터베이스에 [17][18]막스 리버만에 의해 만들어졌거나 소유된 수백 점의 예술 작품들을 열거하고 있다.

나치가 약탈한 미술품에 대한 배상 청구는 막스 리버만의 상속인과 [19]그의 유태인 후원자들의 상속인 둘 다에 의해 제기되어 왔다.

리베르만 가족은 수년 [20]동안 그녀의 아파트에서 압수한 게슈타포 목록에 있던 마사 리베르만의 초상화를 되찾기 위해 노력해왔다.

2013년 뮌헨에서 히틀러의 미술품 거래상 힐데브란트 굴리트의 아들의 미술품 사재기가 발견됐을 때 나치에 의해 약탈된 것으로 가장 먼저 확인된 작품 중 하나는 유대인 수집가 데이비드 프리드만의 [21][22][23]작품인 리버만의 해변의 두 기수였다.

아우슈비츠에서 살해된 브레슬라우 출신의 유명한 유대인 미술 수집가인 맥스 실버버그는 나치에 의해 약탈된 리버만의 여러 작품을 가지고 있었다.일부는 다시 [24][25][26]작성되었습니다.

기념품

2005/2006년, 로스앤젤레스의 스키르볼 문화 센터와 뉴욕의 유대인 박물관은 리베르만의 작품 [1]중 첫 번째 주요 박물관 전시회를 열었다.

2006년 4월 30일,[27] 막스 리베르만 협회는 베를린 반제 지구에 있는 리베르만 가문의 빌라에 영구 박물관을 열었다.이 화가의 부인 마사 리버만은 1940년에 이 별장을 팔아야 했다.1943년 3월 5일, 85세의 나이로 뇌졸중으로 쓰러져 있던 그녀는 테레시엔슈타트 [28]강제수용소로 추방될 준비를 하라는 통보를 받았다.대신, 그녀는 하우스 리버만이라는 가정집에서 경찰이 그녀를 데려가기 몇 시간 전에 자살했다.베를린 [28]브란덴부르크 문 옆에 있는 그들의 예전 집 앞에 그녀를 위한 스톨퍼스타인이 있다.

이스라엘 박물관은 나치 독일의 유대인 박물관에서 이 걸작이 약탈당한 지 수십 년이 지난 2011년 막스 리버만 사유지에 그림을 반환했다.리베르만은 1930년대에 베를린에 있는 유대인 박물관에 그의 그림을 빌려주었다.이 작품은 다른 많은 작품들과 함께 [29]제2차 세계대전 중에 박물관에서 사라졌다.

그의 그림 '해변의 라이더'는 뮌헨 아트 [30]사재기의 일부로 발견되었다.

갤러리

레퍼런스

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외부 링크

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