비틀즈

비틀즈
1964년 비틀즈; 왼쪽 위에서 시계방향으로: 존 레논, 폴 매카트니, 링고 스타, 조지 해리슨
배경정보
기원.	리버풀, 잉글랜드
장르	바위 펑펑 쳐라. 사이키델리아
활동년수	1960–1970
레이블	팔로폰 의사당 사과
스핀오프	플라스틱 오노 밴드
의 스핀오프	채석장
과거회원	존 레논 폴 매카트니 조지 해리슨 링고 스타 (기타는 인사 섹션 참조)
웹사이트	thebeatles.com

비틀즈(The Beatles)는 1960년 리버풀에서 결성된 영국의 록 밴드로, 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타로 구성되어 있습니다. 그들은 역사상^[1] 가장 영향력 있는 밴드로 여겨지며, 1960년대 반문화의 발전과 대중 음악의 예술 형태로서의 인식에 필수적이었습니다.^[2] 스키플, 비트, 1950년대 록앤롤에 뿌리를 둔 그들의 사운드는 클래식 음악과 전통 팝의 요소를 혁신적인 방식으로 통합했습니다. 그 밴드는 또한 포크와 인도 음악에서부터 사이키델리아와 하드 록까지 다양한 음악 스타일을 탐구했습니다. 녹음, 작곡, 예술적 프레젠테이션의 선구자로서, 비틀즈는 음악 산업의 많은 측면에 혁명을 일으켰고 종종 그 시대의 젊은이들과 사회 문화 운동의 리더로서 대중화되었습니다.^[3]

주요 작곡가인 레논과 매카트니가 이끄는 비틀즈는 레논의 이전 그룹인 쿼리맨에서 진화하여 1960년부터 3년 동안 리버풀과 함부르크에서 클럽을 연주하며 명성을 쌓았고, 처음에는 스튜어트 서트클리프가 베이스를 맡았습니다. 레논, 매카트니, 해리슨의 핵심 트리오는 1958년부터 함께 피트 베스트를 포함한 일련의 드럼 연주자들을 거쳐 1962년 스타를 초대했습니다. 매니저 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)은 그들을 전문적인 활동으로 만들어냈고, 프로듀서 조지 마틴(George Martin)은 그들의 음반을 지도하고 개발하여 1962년 말 EMI 레코드와 계약하고 첫 번째 히트곡인 "Love Me Do"를 달성한 후 국내 성공을 크게 확대했습니다. 그들의 인기가 "비틀매니아"라는 이름의 강렬한 팬 광풍으로 성장하면서 밴드는 "팹 포"라는 별명을 얻었습니다. 엡스타인, 마틴 또는 밴드의 다른 수행원은 비공식적으로 "다섯 번째 비틀즈"라고 불리기도 했습니다.

1964년 초, 비틀즈는 국제적인 스타였고 전례 없는 수준의 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 그들은 영국의 문화 부흥에 앞장서게 되었고, 영국의 미국 팝 시장 침공을 시작했습니다. 그들은 곧 "어려운 날의 밤" (1964)으로 영화 데뷔를 했습니다. 그들의 스튜디오 노력을 다듬고자 하는 점점 더 많은 열망이 그들의 콘서트 투어의 도전적인 성격과 맞물려 1966년 밴드는 라이브 공연에서 은퇴하게 되었습니다. 이 시기 동안, 그들은 러버 소울 (1965), 리볼버 (1966), 병장 앨범을 포함하여 더 세련된 음반들을 만들었습니다. 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드 (1967). 그들은 또한 비틀즈("The White Album", 1968)와 애비 로드("Abbey Road", 1969)로 더 많은 상업적 성공을 누렸습니다. 이러한 음반의 성공은 음반이 싱글보다 음반 사용의 지배적인 형태가 되었기 때문에 음반 시대를 예고했습니다. 이 음반들은 또한 사이키델릭 약물과 동양의 영성에 대한 대중의 관심을 증가시켰고 전자 음악, 앨범 아트, 뮤직 비디오의 발전을 이루었습니다. 1968년, 그들은 그 밴드의 유산과 관련된 프로젝트들을 계속 감독하는 다중 팔을 가진 멀티미디어 회사인 Apple Corps를 설립했습니다. 1970년 그룹 해체 후, 주요 전직 멤버들이 모두 솔로 가수로서 성공을 누렸고, 일부 부분적인 재결합이 이루어졌습니다. 레논은 1980년에 살해되었고, 해리슨은 2001년에 폐암으로 사망했습니다. 매카트니와 스타는 여전히 음악적으로 활발한 활동을 하고 있습니다.

비틀즈는 전세계적으로 6억장의 판매고를 기록한 역사상 가장 많이 팔린 음악 활동입니다.^[4][5] 이들은 영국 앨범 차트 최다 1위 앨범 기록(15장), 미국 빌보드 핫 100 차트 최다 1위 히트 기록(20장), 영국 내 최다 싱글 판매 기록(2190만장)을 ^[6]보유한 미국 빌보드 차트 역사상 가장 성공적인 기록입니다. 이 밴드는 그래미상 7개, 브릿상 4개, 아카데미상(1970년 다큐멘터리 영화 렛 잇 비(Let It Be)로 최고의 원곡상), 15개의 아이보르 노벨로상 등 많은 상을 받았습니다. 그들은 1988년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 각 주요 멤버들은 1994년에서 2015년 사이에 개별적으로 헌액되었습니다. 2004년과 2011년에 이 그룹은 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 예술가 목록에서 1위를 차지했습니다. 타임지는 그들을 20세기의 가장 중요한 100인에 선정했습니다.

역사

비틀즈의 역사
채석장 함부르크에서 캐번 클럽에서 데카오디션 베틀매니아 북미 개봉작 "예수보다 더 인기있는" 방고르에서 인디아 헤어짐 비틀즈 앤솔로지 타임라인
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1956-1963: 결성

쿼리맨과 이름 변경

1956년 11월, 16살의 존 레논은 리버풀의 퀘리 뱅크 고등학교 친구들 몇 명과 함께 스키플 그룹을 만들었습니다. 그들은 잠시 자신들을 블랙잭이라고 불렀고, 다른 지역 그룹이 이미 그 이름을 사용하고 있다는 것을 발견한 후 그들의 이름을 쿼리맨으로 바꿨습니다.^[7] 15살의 폴 매카트니는 1957년 7월 6일 레논을 만났고, 얼마 지나지 않아 리듬 기타리스트로 합류했습니다.^[8] 1958년 2월 매카트니는 당시 15살이었던 그의 친구 조지 해리슨을 초대하여 밴드를 관람했습니다. 해리슨은 레논을 위해 오디션을 보았고, 그의 연주로 그에게 깊은 인상을 남겼지만, 레논은 처음에 해리슨이 너무 어리다고 생각했습니다. 한 달간의 고집 끝에, (매카트니가 편곡한) 두 번째 만남에서 해리슨은 리버풀 버스의 상판에서 "Raunchy"라는 악기곡의 리드 기타 부분을 연주했고,^[9] 그들은 그를 리드 기타리스트로 영입했습니다.^[10][11]

1959년 1월, 레논의 쿼리 뱅크 친구들은 그 그룹을 떠났고, 그는 리버풀 예술 대학에서 공부를 시작했습니다.^[12] 조니와 문독스라고 자칭하는 세 명의 기타리스트들은 드러머를 찾을 때마다 로큰롤을 연주하고 있었습니다.^[13][14] 그들은 또한 무지개로 공연을 했습니다. 폴 매카트니는 나중에 뉴 뮤지컬 익스프레스에 "우리는 모두 다른 색깔의 셔츠를 가지고 있었고 다른 어떤 것도 살 여유가 없었기 때문에"라고 말했습니다.

레논의 미술학교 친구 스튜어트 서트클리프는 그의 그림 중 하나를 막 팔았고 수익금으로 베이스 기타를 구입하도록 설득당해 1960년 1월에 합류했습니다. 그는 버디 홀리와 귀뚜라미에게 경의를 표하기 위해 밴드의 이름을 Beatals로 바꿀 것을 제안했습니다.^[16][17] 그들은 실버 비틀스가 된 5월까지 이 이름을 사용한 후, 팝 가수이자 동료인 리버풀리안 조니 젠틀의 후원 그룹으로 스코틀랜드 투어를 잠시 시작했습니다. 7월 초순에 그들은 실버 비틀즈로, 그리고 8월 중순에 그들은 단순히 비틀즈로 재유행했습니다.^[18]

초기 거주지와 영국의 인기

비틀즈의 비공식 매니저인 앨런 윌리엄스는 그들을 위해 함부르크에 거주지를 마련했습니다. 그들은 1960년 8월 중순에 오디션을 보았고 드러머 피트 베스트를 고용했습니다. 현재 5인조로 구성된 이 밴드는 나흘 뒤 리버풀을 떠나 함부르크로 향했고, 브루노 코슈마이더 구단주와 계약했습니다. 3+1 ⁄ 2개월 거주. 비틀즈 역사가 마크 루이스온은 다음과 같이 썼습니다: "그들은 붉은 빛이 도는 지역이 활기를 띠는 8월 17일 해질녘에 함부르크로 들어갔습니다. ... 번쩍이는 네온 불빛이 다양한 오락거리를 소리지르며 제공되었고, 옷을 거의 입지 않은 여성들은 가게 창문에 당황하지 않고 앉아 사업 기회를 기다리고 있었습니다."^[20]

Koschmider는 지역에 있는 몇 개의 스트립 클럽을 음악 공연장으로 개조했고, 그는 처음에 비틀즈를 Indra Club에 배치했습니다. 소음 민원 때문에 인드라를 폐쇄한 후, 그는 10월에 그것들을 카이저켈러로 옮겼습니다.^[21] 그들이 계약을 어기고 경쟁사인 탑텐 클럽에서 공연을 했다는 것을 알게 되자, 그는 그들에게 한 달간의 해지 통보를 했고,^[22] 독일 당국에 나이에 대해 거짓말을 하여 함부르크에 머물 수 있는 허가를 받은 미성년자 해리슨을 신고했습니다.^[23] 당국은 11월 말 해리슨의 추방을 준비했습니다.^[24] 일주일 후, Koschmider는 McCartney와 Best가 콘크리트 복도에 있는 콘돔에 불을 지른 후, 방화 혐의로 체포되었고, 당국은 그들을 추방했습니다.^[25] 레논은 12월 초 리버풀로 돌아왔고, 서트클리프는 비틀즈의 첫 세미프로 사진을 ^[26]찍은 독일인 약혼자 아스트리드 키르허와 함께 2월 말까지 함부르크에 머물렀습니다.^[27]

그 후 2년 동안 비틀즈는 함부르크에서 잠시 동안 거주했고, 그곳에서 그들은 프레루딘을 레크리에이션과 밤샘 공연을 통해 그들의 에너지를 유지하기 위해 사용했습니다.^[28] 1961년, 두 번째 함부르크 약혼식에서 키르히허는 서트클리프의 머리를 "exi" (존재론자) 스타일로 잘라주었고, 나중에 다른 비틀즈에게 받아들여졌습니다.^[29][30] 나중에, 서트클리프는 그 해 초에 밴드를 떠나 독일에서 그의 예술 공부를 재개하기로 결정했습니다. 맥카트니가 베이스를 맡았습니다.^[31] 프로듀서 Bert Kaempert는 1962년 6월까지 4인조 그룹으로 계약했고, 그는 그들을 Polydor Records의 일련의 녹음에서 Tony Sheridan의 백 밴드로 사용했습니다.^[17][32] 세션의 일부로 비틀즈는 1년 동안 폴리도르와 계약을 맺었습니다.^[33] 1961년 6월에 녹음되어 4개월 후에 발매된 싱글 "My Bonnie"는 "Tony Sheridan & the Beat Brothers"의 공로를 인정받아 뮤직마크 차트에서 32위에 올랐습니다.^[34]

비틀즈가 두 번째 함부르크 거주를 마친 후, 그들은 점점 커져가는 머지비트 운동과 함께 리버풀에서 인기가 높아지는 것을 즐겼습니다. 하지만 그들은 밤마다 같은 클럽에 수많은 모습을 보여주는 단조로움에 지쳐가고 있었습니다.^[35] 1961년 11월, 케이번 클럽에서 자주 공연을 하던 중, 그들은 지역 음반 가게 주인이자 음악 칼럼니스트인 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)을 만났습니다.^[36] 그는 나중에 다음과 같이 회상했습니다: "저는 제가 들은 것을 즉시 좋아했습니다. 그들은 신선했고, 정직했고, 제가 생각하기에 일종의 존재감을 가지고 있었습니다. [a] 별의 질."^[37]

첫번째 EMI 녹음

엡스타인은 그 후 몇 달 동안 밴드에 구애했고, 그들은 1962년 1월 그를 매니저로 임명했습니다.^[38] 1962년 초와 중반에 걸쳐 엡스타인은 비틀즈를 버트 켐퍼트 프로덕션과의 계약상 의무로부터 해방시키기 위해 노력했습니다. 그는 결국 함부르크에서 마지막 녹음 세션을 갖는 대신 한 달간의 조기 발매를 협상했습니다.^[39] 지난 4월 독일로 돌아온 키르히허르는 전날 서트클리프가 뇌출혈로 사망했다는 소식을 듣고 공항에서 그들을 만났습니다.^[40] 엡스타인은 음반사들과 음반 계약을 위한 협상을 시작했습니다. 영국 음반 계약을 확보하기 위해, 엡스타인은 토니 셰리단을 지원하는 더 많은 음반을 받는 대가로 폴리도르와의 계약을 조기에 종료하기로 협상했습니다.^[41] 새해 첫날 오디션 후 데카 레코드는 "기타 그룹이 나가고 있습니다, 엡스타인 씨"라며 밴드를 거절했습니다.^[42] 하지만, 3개월 후, 프로듀서 조지 마틴은 EMI의 팔로폰 레이블에 비틀즈와 계약을 맺었습니다.^[40]

1962년 6월 6일 런던의 EMI 레코딩 스튜디오(이후 애비 로드 스튜디오)에서 마틴의 첫 번째 녹음 세션이 열렸습니다.^[43] 그는 즉시 엡스타인에게 베스트의 드럼에 대해 불평했고 그들이 그의 자리에 세션 드러머를 사용할 것을 제안했습니다.^[44] 이미 베스트의 해고를 고려하던 ^[45]비틀즈는 8월 중순에 그를 링고 스타로 대체했고, 링고 스타는 로리 스톰과 허리케인스를 떠나 그들과 합류했습니다.^[43] 9월 4일 EMI에서 열린 세션에서 스타론의 드럼을 담당하는 "Love Me Do" 녹음이 이루어졌지만, 불만을 품은 마틴은 일주일 후 밴드의 세 번째 세션을 위해 드러머 앤디 화이트를 고용했고, 이는 "Love Me Do", "Please Please Me", "P.S" 녹음을 제작했습니다. 사랑합니다"^[43]라고 말했습니다.

마틴은 밴드의 첫 번째 싱글에서 "Love Me Do"의 스타 버전을 선택했지만, 이후 재프레스에는 화이트 버전이 포함되었고, 탬버린에는 스타가 포함되었습니다.^[43] 10월 초에 발매된 "Love Me Do"는 레코드 소매업체 차트에서 17위로 정점을 찍었습니다.^[46] 그들의 텔레비전 데뷔는 그 달 말에 지역 뉴스 프로그램인 "사람과 장소"에서 라이브 공연으로 이루어졌습니다.^[47] 마틴이 "Please Please Me"를 더 빠른 속도로 녹음할 것을 제안한 후,^[48] 11월 말 스튜디오 세션에서 그 녹음이 이루어졌고,^[49] 마틴은 그 중 "당신은 방금 당신의 첫 번째 1위를 했습니다"라고 정확하게 예측했습니다.^[50]

1962년 12월, 비틀즈는 다섯 번째이자 마지막 함부르크 거주를 마쳤습니다.^[51] 1963년까지, 그들은 스타를 포함한 네 명의 밴드 멤버 모두가 그의 제한된 음역에도 불구하고, 그의 그룹에서의 입지를 검증하기 위해 그들의 앨범에 보컬을 기여하기로 합의했습니다.^[52] 레논과 매카트니는 작곡 협력 관계를 맺었고, 밴드의 성공이 커짐에 따라 그들의 지배적인 협업은 해리슨의 리드 보컬로서의 기회를 제한했습니다.^[53] 엡스타인은 비틀즈의 상업적 잠재력을 극대화하기 위해 그들이 공연에 대한 전문적인 접근법을 채택하도록 장려했습니다.^[54] Lennon은 "이봐요, 만약 당신이 정말로 이 더 큰 곳에 들어가고 싶다면, 당신은 변해야 할 것입니다. 무대에서 먹는 것을 멈추고, 욕을 하고, 담배를 끊어야 합니다."^{[42][nb 1]}라고 그를 회상했습니다.

1963-1966: 비틀즈 마니아와 투어 해

제발 나와 비틀즈와 함께

1963년 2월 11일, 비틀즈는 그들의 데뷔 LP인 Please Please Me의 싱글 스튜디오 세션에서 10곡을 녹음했습니다. 그것은 그들의 첫 두 싱글에서 이미 발표된 4개의 트랙에 의해 보충되었습니다. 마틴은 케이번 클럽에서 LP를 라이브로 녹음하는 것을 고려했지만, 건물의 음향이 불충분하다고 판단한 후, "Abbey Road에서의 단일 마라톤 세션"에서 최소한의 연출로 "라이브" 음반을 시뮬레이션하기로 선택했습니다.^[56] 〈Love Me Do〉의 중간 정도의 성공을 거둔 후, 1963년 1월에 싱글 〈Please Please Me〉가 발매되었는데, 이는 음반보다 두 달 앞선 것입니다. 레코드 리테일러를 제외한 모든 영국 차트에서 1위에 올랐으며, 2위로 정점을 찍었습니다.^[57]

올뮤직 비평가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 비틀스가 "하루 만에 Please Me in a day, please me를 때리며 데뷔 앨범을 서둘러 전달"한 방법을 상기시키며 "발매된 지 수십 년이 지났지만, 이 앨범은 여전히 신선하게 들립니다. 정확히 그것의 강렬한 기원 때문입니다."^[58]라고 썼습니다. Lennon은 그 당시 작곡에 대해 거의 생각하지 않았다고 말했습니다. 그와 McCartney는 "Alla Everly Brothers, Alla Buddy Holly, 그리고 그 이상의 생각이 없는 팝송을 작곡했다. - 소리를 내기 위해. 그리고 그 말들은 거의 상관이 없었습니다."^[59]

1963년 3월에 발매된 Please Please Me는 영국에서 발매된 11개의 연속 비틀즈 앨범 중 1위를 차지한 첫 번째 앨범이었습니다.^[62] 이 밴드의 세 번째 싱글 "From Me to You"는 4월에 발매되었고, 그 후 6년 동안 발매된 18개의 싱글 중 한 개를 제외한 17개의 영국 넘버원 싱글을 거의 끊지 않고 연속으로 시작했습니다.^[63] 8월에 발매된 그들의 네 번째 싱글 "She Loves You"는 그 당시까지 영국에서 가장 빠른 판매고를 달성했으며, 4주가 채 되지 않아 4백만 장의 3/4을 판매했습니다.^[64] 이 음반은 그들의 첫 번째 싱글 음반이 되었고, 1978년까지 영국에서 가장 많이 팔린 음반으로 남아있었습니다.^{[65][nb 2]}

성공은 미디어 노출을 증가시켰고, 비틀즈는 당시 대중 음악가들의 기대를 저버린 불손하고 코믹한 태도로 대응하여 더욱 흥미를 불러일으켰습니다.^[66] 이 밴드는 상반기에 영국에서 세 번 투어를 했습니다. 비틀즈의 첫 번째 전국 투어인 2월에 시작된 4주간의 투어는 3월과 5월에서 6월에 3주간의 투어에 앞서 진행되었습니다.^[67] 그들의 인기가 퍼지면서, 그 그룹의 열광적인 찬사가 이어졌습니다. 10월 13일, 비틀즈는 영국 최고의 버라이어티 쇼인 런던 팔라디움(London Paladium)에서 선데이 나이트(Sunday Night)에 출연했습니다.^[68] 그들의 공연은 생방송으로 중계되었고 1,500만 명의 시청자가 시청했습니다. 그 다음 날 한 국내 신문의 헤드라인은 밴드를 맞이한 팬들의 비명을 지르는 열광을 묘사하기 위해 "비틀매니아"라는 용어를 만들었고, 그것은 고착되었습니다.^[68][69] 비틀즈는 투어 리더로 이름을 올리지는 않았지만, 2월의 공연에서 미국의 토미 로와 크리스 몬테즈를 무색하게 했고, "관객 요구에 의한" 최고의 요금 청구를 맡았는데, 이는 이전에 미국의 아티스트들과 투어를 하면서 영국의 어떤 행위도 이루지 못한 것입니다.^[70] 로이 오비슨과 함께 5~6월 투어를 하는 동안 비슷한 상황이 발생했습니다.^[71]

10월 말, 비틀즈는 5일간의 스웨덴 투어를 시작했는데, 1962년 12월 함부르크의 마지막 공연 이후 처음으로 해외에서 공연을 했습니다.^[73] 10월 31일 영국으로 돌아온 수백 명의 비명을 지르는 팬들은 히드로 공항에서 폭우 속에서 그들을 맞이했습니다. BBC의 대표들뿐만 아니라 50명에서 100명 정도의 언론인과 사진작가들도 공항 리셉션에 참가했는데, 이것은 100개가 넘는 행사들 중 첫 번째 행사였습니다.^[74] 다음 날, 이 밴드는 9개월 안에 네 번째 영국 투어를 시작했는데, 이번 투어는 6주 동안 예정되어 있었습니다.^[75] 11월 중순, Beatlemania가 심해지자, 경찰은 플리머스에서 열린 콘서트에 앞서 군중을 통제하기 위해 고압수 호스를 사용하는 방법에 의존했습니다.^[76]

Please Please Me는 레코드 소매업체 차트에서 30주 동안 1위를 유지했지만, EMI가 11월 22일 선주문량 270,000장을 기록한 후속작인 With the Beatles에 의해 대체되었습니다.^[77] LP는 일주일 만에 50만 장이 팔린 앨범 중 1위를 차지했습니다.^[78] 7월과 10월 사이에 녹음된 위드 더 비틀즈는 전작보다 스튜디오 제작 기법을 더 잘 활용했습니다.^[79] 차트 수명 40주로 21주 동안 1위를 지켰습니다.^[80] 엘르와인(Erlewine)은 LP를 "가장 높은 순서의 속편으로, 오리지널을 더 잘 만드는 것"이라고 설명했습니다.^[81]

EMI는 당시 표준적인 관행을 뒤집고, 싱글의 판매량을 극대화하기 위해 이 곡을 제외하고 임박한 싱글 "I Want to Hold Your Hand"를 앞두고 앨범을 발매했습니다.^[82] 이 음반은 레논과 매카트니가 "1963년 뛰어난 영국 작곡가"라고 제안한 타임즈의 음악 평론가 윌리엄 맨의 관심을 끌었습니다.^[79] 이 신문은 만이 음악에 대한 자세한 분석을 제공하고 존경심을 표하는 일련의 기사를 실었습니다.^[83] 비틀즈가 영국 차트 역사상 100만 장을 판매한 두 번째 앨범이 된 가운데, 이전에는 1958년 남태평양 사운드트랙에서만 그 수치에 도달했습니다.^[84] 음반의 소매 노트를 작성할 때 밴드의 언론 담당자인 토니 배로우는 미디어에서 "Fab Four"로 널리 채택한 "fabulous foursome"이라는 최상급 단어를 사용했습니다.^[85]

첫 미국방문과 영국의 침공

EMI의 미국 자회사인 캐피톨 레코드는 비틀즈의 첫 싱글 3곡을 포함한 음악의 미국 발매를 처음으로 거부함으로써 1년 이상 미국에서의 발매를 방해했습니다. 미국의 독립 레이블인 Vee-Jay와 동시에 협상을 진행한 결과, 1963년에 일부 곡들이 발매되었습니다.^[86] Vee-Jay 앨범 준비를 마쳤습니다 소개... 비틀즈는 팔로폰의 Please Please Me의 대부분의 곡을 구성했지만, 경영진의 변화로 인해 앨범이 발매되지 않았습니다.^{[nb 3]} 레이블이 그들의 판매에 대한 로열티를 보고하지 않았다는 것이 밝혀진 후, Vee-Jay가 EMI와 계약했던 라이센스는 무효가 되었습니다.^[88] 싱글 "She Loves You"에 대한 새로운 라이선스가 스완 레이블에 부여되었습니다. 이 음반은 라디오 방송국 WGH의 Gene Loving으로부터 버지니아의 Tidewater 지역에서 일부 방송을 받았고 아메리칸 밴드스탠드의 "Rate-a-Record" 코너에 실렸지만 전국적으로 인기를 끌지 못했습니다.^[89]

엡스타인은 캐피톨의 브라운 멕스에게 "I Want to Hold Your Hand"라는 데모 카피를 가져왔고, 그는 밴드에 서명하고 4만 달러의 미국 마케팅 캠페인을 주선했습니다. 미국 차트의 성공은 1963년 12월 중순 워싱턴 DC에 있는 AM 라디오 방송국 WWDC의 디스크 자키 캐롤 제임스가 영국 싱글 "I Want to Hold Your Hand"의 복사본을 입수하고 방송을 통해 연주하기 시작한 후 시작되었습니다.^[90] 녹음된 이 노래의 복사본들은 곧 미국 전역의 다른 라디오 방송국들 사이에서 유통되었습니다. 이로 인해 수요가 증가하여 캐피톨은 "I Want to Hand Your Hand"의 개봉을 3주 앞당겼습니다.^[91] 12월 26일에 발매된 이 밴드의 이전 데뷔가 몇 주 앞으로 다가오면서, "I Want to Hold Your Hand"는 백만 장이 팔렸고, 1월 중순까지 미국에서 최고의 히트를 기록했습니다.^[92] Vee-Jay는 그 후에 "소개"를 발표했습니다. 비틀즈는^[93] 캐피톨의 데뷔 앨범인 "Meet the Beatles!"와 함께, 스완은 "She Love You"의 제작을 재개했습니다.^[94]

1964년 2월 7일, 비틀즈는 비행기가 이륙할 때 4,000명으로 추정되는 팬들과 함께 히드로에서 출발했습니다.^[95] 뉴욕 존 F에 착륙하자마자. 케네디 공항에는 3천여 명으로 추산되는 소란스러운 군중들이 그들을 맞이했습니다.^[96] 그들은 이틀 후 에드 설리번 쇼에서 미국의 첫 TV 생중계 공연을 했는데, 미국 인구의 34%^[97]에 해당하는 2천 3백만 가구에서 약 7천 3백만 명의 시청자들이 시청했습니다. 전기 작가 조나단 굴드(Jonathan Gould)는 닐슨 시청률 서비스(Nielsen rating service)에 따르면, "미국 텔레비전 프로그램으로 기록된 것 중 가장 많은 시청자"라고 썼습니다.^[98] 다음날 아침, 비틀즈는 미국 내에서 대체로 부정적인 비판적인 의견에 눈을 떴지만,^[99] 하루 뒤 첫 미국 콘서트에서 비틀즈 매니아는 워싱턴 콜리세움에서 폭발했습니다.^[100] 다음 날 뉴욕으로 돌아온 비틀즈는 카네기 홀에서 두 번의 공연을 하는 동안 또 다른 강력한 환영을 받았습니다.^[97] 밴드는 플로리다로 날아가 에드 설리번 쇼에 두 번째로 출연했고, 7천만 관객 앞에서 다시 한번 공연을 한 뒤 2월 22일 영국으로 돌아왔습니다.^[101]

비틀즈의 첫 미국 방문은 존 F 대통령의 암살을 애도하는 국민들이 아직도 있을 때 이루어졌습니다. 지난 11월 케네디.^[102] 해설자들은 많은 사람들, 특히 젊은 사람들에게 비틀즈의 공연은 암살 사건의 여파로 순간적으로 희미해진 흥분과 가능성을 다시 불러일으켰고, 10년 후에 다가올 혁명적인 사회 변화의 발판을 마련하는 데 도움을 주었다고 종종 제안합니다.^[103] 그 시대에 비해 유난히 길고 많은 어른들에게 조롱을 받았던 그들의 헤어스타일은 ^[17]급성장하는 젊은이들의 문화에 대한 반항의 상징이 되었습니다.^[104]

이 그룹의 인기는 영국 음악에 전례 없는 관심을 불러일으켰고, 다른 많은 영국 그룹들은 그 후 3년 동안 영국 침략이라고 불리는 곳에서 성공적으로 투어를 하며 미국 데뷔를 했습니다.^[105] 비틀즈의 미국에서의 성공은 데이브 클락 파이브, 애니멀스, 페툴라 클락, 킨크스, 롤링 스톤스와 같은 일련의 영국 비트 그룹과 팝 그룹이 미국에서 성공을 거두는 문을 열었습니다.^[106] 1964년 4월 4일 주 동안 비틀즈는 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 톱 5를 포함하여 12개의 자리를 차지했습니다.^{[107][nb 4]}

힘든 낮의 밤

1963년 내내 캐피톨 레코드의 관심 부족은 눈에 띄지 않았고, 경쟁사인 유나이티드 아티스트 레코드는 영화 부문이 주로 미국에서 사운드 트랙의 상업적 잠재력을 위해 비틀즈에게 3개의 영화 계약을 제안하도록 장려했습니다.^[109] 리처드 레스터가 연출한 '어 하드 데이즈 나이트'는 1964년 3월부터 4월까지 6주간 뮤지컬 코미디 공연에 참여했습니다.^[110] 이 영화는 런던과 뉴욕에서 각각 7월과 8월에 초연되었고, 일부 비평가들은 마르크스 형제와 비교를 이끌어 내며 국제적인 성공을 거두었습니다.^[111]

유나이티드 아티스트는 북미 시장을 위해 비틀즈 노래와 마틴의 오케스트라 악보를 결합한 풀 사운드 트랙 앨범을 발매했습니다. 다른 곳에서는 그룹의 세 번째 스튜디오 LP인 하드 데이즈 나이트(A Hard Day's Night)에 수록된 영화의 곡들이 1면에 수록되었고 2면에 다른 새로운 녹음들이 수록되었습니다.^[112] Erlewine에 따르면, 이 앨범은 그들이 밴드로서 진정으로 그들만의 것이 되는 것을 보았습니다. 그들의 첫 두 앨범에 대한 모든 이질적인 영향은 울리는 기타와 거부할 수 없는 멜로디로 가득 찬 밝고 즐거운 독창적인 사운드로 합쳐졌습니다."^[113] 그 "링 기타" 소리는 주로 해리슨의 12현 일렉트릭 리켄백커의 제품으로, 이 음반에 첫 선을 보인 제조사가 그에게 준 시제품입니다.^{[114][nb 5]}

1964년 월드투어, 밥 딜런을 만나며 시민권에 선다.

6월과 7월에 국제적으로 순회공연을 한 비틀즈는 덴마크, 네덜란드, 홍콩, 호주, 뉴질랜드에서 27일에 걸쳐 37개의 쇼를 공연했습니다.^{[115][nb 6]} 8월과 9월, 그들은 미국으로 돌아왔고, 23개 도시의 30개 콘서트 투어를 했습니다.^[117] 다시 한 번 뜨거운 관심을 불러일으키며, 샌프란시스코에서 뉴욕까지의 도시에서 30분 동안 공연할 때마다 1만에서 2만 명의 팬들을 끌어 모았습니다.^[117]

8월, 저널리스트 알 아로노위츠는 비틀즈가 밥 딜런을 만나기로 했습니다.^[118] 뉴욕 호텔 스위트룸에서 밴드를 방문한 딜런은 그들에게 대마초를 소개했습니다.^[119] 굴드는 음악가들의 각각의 팬 층이 "두 개의 분리된 하위 문화 세계에 사는 것으로 인식되기 전" 이 회의의 음악적, 문화적 중요성을 지적합니다. 딜런의 청중들은 "예술적 또는 지적 성향을 가진 대학생 아이들, 새로운 정치적, 사회적 이상주의, 그리고 온화한 보헤미안 스타일"을 그들의 팬들, "진정한 '10대 소년'들, 즉 TV, 라디오, 팝 음반의 상업화된 대중 문화에 삶이 완전히 둘러싸인 고등학교나 초등학교 아이들,"과 대조를 이룹니다. 팬 잡지, 그리고 10대 패션. 딜런의 포크 음악계의 많은 추종자들에게 비틀즈는 이상주의자가 아닌 우상 숭배자로 여겨졌습니다."^[120]

굴드에 따르면 회의 6개월 만에 "레논은 딜런의 코 드론, 부서지기 쉬운 스트럼, 내성적인 보컬 페르소나를 공개적으로 모방한 음반을 만들 것입니다." 그리고 6개월 후 딜런은 백 밴드와 전자 악기로 공연을 시작했고 "모드 패션의 절정에서 옷을 입었습니다."^[121] 결과적으로 굴드는 비틀즈의 팬들이 그들의 전망에 성숙하기 시작하고 딜런의 청중들이 젊은이들이 주도하는 새로운 대중 문화를 받아들이면서 포크와 록 애호가들 사이의 전통적인 분열이 "거의 증발했다"^[121]고 계속합니다.

1964년 미국 투어 동안, 그 그룹은 그 당시 미국에서 인종 차별에 직면했습니다.^[122][123] 비틀스는 9월 11일 플로리다 잭슨빌에서 열리는 자신들의 콘서트 장소인 게이터볼이 분리됐다는 소식을 듣고 관객들이 통합되지 않으면 공연을 거부하겠다고 밝혔습니다.^{[124][122][123]} Lennon은 "우리는 분리된 청중들에게 절대 놀지 않을 것이며 지금부터 시작하지 않을 것입니다. 나는 우리의 외모에 대한 돈을 잃는 것이 더 나을 것입니다."^[122] 시 공무원들은 이에 동의하고 통합적인 쇼를 허용하기로 동의했습니다.^[122] 이 단체는 또한 잭슨빌에 있는 백인 전용 호텔 조지 워싱턴에서의 예약을 취소했습니다.^[123] 1965년과 1966년에 있었던 그들의 미국 투어에서 비틀즈는 쇼를 통합하는 것을 규정하는 조항을 계약서에 포함시켰습니다.^[123][125]

비틀즈, Help! 그리고 Rubber Soul

굴드에 따르면, 비틀즈의 네 번째 스튜디오 LP인 Beatles for Sale은 그들의 세계적인 성공의 상업적 압력과 그들의 창조적인 야망 사이에서 점점 더 갈등하고 있음을 증명했습니다.^[126] 그들은 1964년 8월에서 10월 사이에 녹음된 ^[127]이 음반을 처음 두 장의 LP와 달리 오리지널 곡만 수록된 하드 데이즈 나이트에서 확립한 형식을 계속할 의도였습니다.^[126] 그러나 그들은 이전 앨범의 밀린 곡들을 거의 다 써버렸고, 그들의 작곡 노력에 끊임없이 제기되는 국제 투어의 어려움을 고려할 때, Lennon은 "Material은 엄청난 문제가 되고 있다"고 인정했습니다.^[128] 그 결과, 그들의 광범위한 레퍼토리에서 6개의 커버를 선택하여 앨범을 완성했습니다. 12월 초에 발매된 8개의 오리지널 작곡이 돋보였고, Lennon-Mcartney 작곡 파트너십의 성숙함을 보여주었습니다.^[126]

1965년 초, 해리슨과 그들의 부인들과 함께 저녁을 먹은 후, 해리슨의 치과의사인 존 라일리는 몰래 LSD를 커피에 첨가했습니다.^[129] Lennon은 그 경험을 다음과 같이 설명했습니다: "그것은 단지 무섭지만, 환상적이었습니다. 한두 달 전부터 꽤 충격적이었어요."^[130] 그와 해리슨은 이후 약물의 단골 사용자가 되었고, 스타와 함께 적어도 한 번은 합류했습니다. 해리슨의 사이키델릭 약물 사용은 명상과 힌두교로의 그의 길을 격려했습니다. 그는 다음과 같이 말했습니다: "저에게 있어서, 그것은 플래시와 같았습니다. 제가 처음 산성을 가졌을 때, 그것은 제 머리 속에 있던 무언가를 열었고, 저는 많은 것을 깨달았습니다. 이미 알고 있었기 때문에 배운 것은 아니지만, 마침 그것이 그들을 드러낼 수 있는 문을 열어준 열쇠였습니다. 그 순간부터 요기스와 히말라야에 대한 생각, 라비의 음악 등 항상 갖고 싶었습니다."^[131][132] 매카트니는 처음에는 그것을 시도하기를 꺼려했지만 결국 1966년 말에 시도했습니다.^[133] 그는 LSD에 대해 공개적으로 논의한 최초의 비틀즈가 되었고, 잡지 인터뷰에서 "내 눈을 뜨게 했다"며 "나를 더 나은, 정직한, 더 관대한 사회 구성원으로 만들었다"고 선언했습니다.^[134]

1965년 6월 엘리자베스 2세 여왕이 4명의 비틀스 멤버를 모두 대영제국 훈장(MBE)에 임명하면서 논란이 불거졌습니다.^[135] 이에 대한 항의의 표시로, 당시 명예는 주로 군인과 시민 지도자들에게 주어졌습니다. 일부 보수적인 MBE 수령자들은 휘장을 반납했습니다.^[136]

7월에, 다시 레스터가 감독한 비틀즈의 두 번째 영화, Help!가 개봉했습니다. "주로 Bond의 가차없는 스푸프"로 묘사된 ^[137]이 곡은 리뷰어와 밴드 모두에게 엇갈린 반응을 불러일으켰습니다. 매카트니는 "도와주세요!는 훌륭했지만 우리 영화는 아니었어요. 우리는 게스트 스타였어요. 재미있긴 했지만, 기본적으로 영화에 대한 아이디어로서는 좀 잘못된 것이었습니다."^[138] 이 사운드트랙은 레논에 의해 지배되었는데, 레논은 두 싱글 "Help!"와 "Ticket to Ride"를 포함한 대부분의 노래에 작사하고 노래했습니다.^[139]

그룹의 다섯 번째 정규 LP인 The Help! 앨범은 1면에는 사운드트랙 곡들을, 2면에는 같은 세션의 추가 곡들을 수록함으로써 A Hard Day's Night를 반영했습니다.^[140] 이 LP에는 "Act Natural"과 "Dizzy Miss Lizzy"라는 두 개의 커버를 제외한 모든 오리지널 자료가 포함되어 있었습니다. 이 커버들은 밴드가 앨범에 수록할 마지막 커버였습니다.^[141] 이 밴드는 Help!에서 보컬 오버더빙을 확대했고 팝 발라드인 Yesterday에 현악 4중주를 포함한 일부 편곡에 클래식 악기를 통합했습니다.^[142] 매카트니가 작곡하고 노래한 다른 비틀즈 노래들은 녹음에^[143] 참여하지 않았습니다 – "Yesterday"는 지금까지 작곡된 노래 중 가장 많은 커버 버전에 영감을 주었습니다.^[144] Help!로 비틀즈는 그래미 올해의 앨범상 후보에 오른 첫 번째 록 그룹이 되었습니다.^[145]

이 그룹의 세 번째 미국 투어는 8월 15일 뉴욕 시어 스타디움에서 55,600명의 세계 기록을 가진 관중 앞에서 공연을 시작했습니다.^[146] 미국의 다른 도시에서도 9개의 성공적인 콘서트가 이어졌습니다. 아틀란타에서 열린 쇼에서 비틀즈는 무대 위 모니터 스피커의 폴드백 시스템을 사용한 최초의 라이브 공연 중 하나를 선보였습니다.^[147] 투어가 끝날 무렵, 그들은 밴드에 음악적 영향을 끼친 엘비스 프레슬리를 만났고, 엘비스 프레슬리는 그들을 베벌리 힐스에 있는 그의 집으로 초대했습니다.^[148][149]

1965년 9월에는 2년간의 원작에 걸쳐 하드 데이즈 나이트의 슬랩스틱 익살극을 재현한 미국 토요일 아침 만화 시리즈 비틀스가 출시되었습니다.^[150] 이 시리즈는 실제 살아있는 사람들의 애니메이션 버전을 다룬 최초의 주간 텔레비전 시리즈로서 역사적인 이정표였습니다.^[151]

10월 중순, 비틀즈는 녹음실에 들어갔고, 앨범을 만들 때 처음으로 다른 큰 약속 없이 긴 시간을 보냈습니다.^[152] 이때까지 조지 마틴(George Martin)에 따르면, "우리는 싱글들의 모음집처럼 앨범을 만들어 왔습니다. 이제 우리는 앨범을 그들 스스로 예술의 일부로 생각하기 시작했습니다."^[153] 12월에 발매된 러버 소울은 비평가들에 의해 그 밴드의 음악의 성숙과 복잡성에 있어서 주요한 진전으로 환영 받았습니다.^[154] 그들의 주제 범위는 로맨스와 철학의 더 깊은 측면을 받아들이면서 확장되기 시작했습니다. NEMS의 임원 피터 브라운은 밴드 멤버들의 "이제 습관적인 마리화나 사용" 때문이라고 설명했습니다.^[155] Lennon은 Rubber Soul을 "The Pot Album"^[156]이라고 불렀고, Starr은 "그래스는 특히 작가들과 함께 우리의 많은 변화에 정말 영향을 미쳤습니다. 그리고 그들이 다른 자료를 쓰고 있었기 때문에, 우리는 다른 방식으로 놀고 있었습니다."^[156] Help!가 플루트와 현으로 클래식 음악에 진출한 후, 해리슨이 "노르웨이 우드 (This Bird Has Flight)"에 시타를 도입한 것은 대중 음악의 전통적인 경계를 벗어나는 더 큰 진전을 의미했습니다. 가사가 점점 더 예술적으로 변하면서, 팬들은 더 깊은 의미를 위해 그것들을 연구하기 시작했습니다.^[157]

러버 소울의 몇몇 곡들은 레논과 매카트니의 공동 작곡의 산물이었지만,^[158] 그들은 공식적인 크레딧을 계속 공유했지만,^[159] 앨범에는 각각의 다른 작곡도 포함되어 있었습니다. 나중에 각각 주저자임을 주장한 《In My Life》는 레논-매카트니 카탈로그 전체의 하이라이트로 여겨집니다.^[160] 해리슨은 러버 소울을 "가장 좋아하는 음반"이라고 불렀고,^[156] 스타는 "떠나는 음반"이라고 불렀습니다.^[161] 매카트니는 "우리는 귀여운 시기를 보냈고, 이제는 확장할 때가 되었습니다"^[162]라고 말했습니다. 그러나 녹음 엔지니어 노먼 스미스는 스튜디오 세션에서 그룹 내 갈등이 커지는 징후가 드러났다고 말했습니다. "존과 폴의 충돌이 명백해지고 있었다." 그리고 "폴에 관한 한 조지는 아무 일도 할 수 없었다."라고 그는 썼습니다.^[163]

논란, 리볼버 및 최종 투어

캐피톨 레코드는 1963년 12월부터 미국 시장을 대상으로 비틀즈 음반을 발매하기 시작하면서 포맷에 대한 완전한 통제권을 ^[86]행사하여 밴드의 음반과 구별되는 미국 음반을 편집하고 그들이 선택한 노래를 싱글로 발매했습니다.^{[164][nb 7]} 1966년 6월, 캐피톨 LP Yesterday and Today는 정육점 상의를 입고 생고기와 훼손된 플라스틱 아기 인형과 함께 웃고 있는 비틀즈를 묘사한 표지로 논란을 일으켰습니다. 비틀즈 전기 작가 빌 해리(Bill Harry)에 따르면, 캐피톨(Capitol)이 밴드의 앨범의 미국 버전을 "도축"하는 방식에 대한 풍자적인 반응으로 잘못 제안되었습니다.^[166] LP의 수천 장은 원본 위에 새 표지를 붙였습니다. 2005년 12월 경매에서 1만 500달러에 팔렸습니다.^[167] 한편, 영국에서 해리슨은 시타 거장 라비 샹카르를 만났고, 그는 그에게 악기를 훈련시키는 것에 동의했습니다.^[168]

예스터데이 푸로레 다음 달 필리핀 투어에서 비틀스는 대통령궁에서 열리는 조찬 피로연에 참석할 것으로 예상했던 영부인 이멜다 마르코스를 의도치 않게 모욕했습니다.^[169] 초대장을 받았을 때, 엡스타인은 밴드 멤버들을 대표하여 정중하게 거절했습니다. 왜냐하면 그런 공식적인 초대장을 받아들이는 것이 그의 정책이었던 적이 없었기 때문입니다.^[170] 그들은 곧 마르코스 정권이 답을 위해 아니오를 받아들이는 것에 익숙하지 않다는 것을 알게 되었습니다. 그로 인한 폭동은 그 단체를 위험에 빠뜨렸고 그들은 어렵게 나라를 탈출했습니다.^[171] 그 직후, 밴드 멤버들은 처음으로 인도를 방문했습니다.^[172]

비틀즈는 귀국하자마자 레논이 지난 3월 영국 기자 모린 클리브와의 인터뷰에서 한 발언을 두고 미국의 종교·사회 보수주의자들(Ku Klux Klan은 물론)로부터 거센 반발을 받았습니다.^[174] 레논은 "기독교는 사라질 것"이라고 말했습니다. "그것은 사라지고 줄어들 것입니다. 저는 그것에 대해 논쟁할 필요가 없습니다. 제가 옳으며, 제가 옳다는 것이 증명될 것입니다. 예수님은 괜찮으셨지만 제자들은 두껍고 평범했습니다. 그들이 그것을 비틀어 나를 망치는 것입니다."^[175] 그의 발언은 영국에서는 사실상 눈에 띄지 않았지만, 미국의 10대 팬 잡지 '데이트북'이 5개월 뒤 이를 기사화하면서 미국의 보수적인 성경 벨트 지역의 기독교인들과 논란이 일기도 했습니다.^[174] 교황청은 항의 성명을 발표했고, 스페인과 네덜란드 방송국들과 남아프리카공화국의 국영 방송국들은 비틀즈의 음반에 대한 금지령을 내렸습니다.^[176] 엡스타인은 데이트북이 레논의 말을 맥락에서 벗어났다고 비난했습니다. 기자회견에서 레논은 "만약 제가 텔레비전이 예수님보다 더 인기 있다고 말했다면, 저는 텔레비전에서 벗어날 수 있었을 것입니다"^[177]라고 지적했습니다. 그는 다른 사람들이 그들의 성공을 어떻게 보는지를 언급하고 있다고 주장했지만, 기자들의 요청에 따라 그는 "만약 여러분이 제가 사과하기를 원한다면, 그것이 여러분을 행복하게 할 것이라면, 알겠습니다, 죄송합니다"라고 결론을 내렸습니다.^[177]

비틀즈의 마지막 투어 일주일 전인 1966년 8월에 발매된 리볼버는 그 그룹에 또 다른 예술적인 진보를 이루었습니다.^[178] 이 앨범은 정교한 작곡, 스튜디오 실험, 혁신적인 클래식 현악 편곡부터 사이키델리아에 이르기까지 음악 스타일의 크게 확장된 레퍼토리를 선보였습니다.^[178] 관례적인 단체 사진을 버리고 함부르크 시절부터 밴드의 친구였던 클라우스 부먼이 디자인한 오브리 비어들리에서 영감을 받은 커버는 그룹의 단색 콜라주와 선 그리기 캐리커처였습니다.^[178] 이 음반은 "Rain"이 지원한 싱글 "Paperback Writer"에 이어 발매되었습니다.^[179] 두 곡 모두 짧은 홍보 영화가 제작되었는데, 문화사학자 사울 아우스터리츠가 "최초의 진정한 뮤직 비디오 중 하나"라고 묘사한 ^[180]이 영화들은 6월에 에드 설리번 쇼와 탑 오브 더 팝스에서 방영되었습니다.^[181]

레논이 티모시 리어리의 사이키델릭 익스피리언스에서 뽑은 〈Tomorrow Never Knows〉가 리볼버의 실험적인 노래 중 하나였습니다. 티베트의 죽은 자들의 책을 바탕으로 한 설명서 그것의 제작에는 EMI 건물에 대해 배포된 8개의 테이프 데크가 포함되었으며, 각 테이프 루프의 움직임을 무작위로 변화시켰으며, Martin은 들어오는 데이터를 샘플링하여 복합 녹음을 만들었습니다.^[182] 매카트니의 〈Eleanor Rigby〉는 현악 옥텟을 두드러지게 사용했고 굴드는 이를 "인정할 수 있는 스타일이나 장르의 노래에 부합하는 진정한 하이브리드"라고 묘사했습니다.^[183] 해리슨이 작곡가로 부상한 것은 그의 작곡 중 세 곡이 음반에 등장하는 것에 반영되었습니다.^[184] 이 가운데 앨범의 포문을 연 '택스맨'은 비틀스가 자신들의 음악을 통해 정치적 발언을 한 첫 사례를 장식했습니다.^[185]

미국 투어를 위한 준비가 되어 있었기 때문에, 비틀즈는 그들의 음악이 거의 들리지 않을 것이라는 것을 알고 있었습니다. 원래 복스 AC30 증폭기를 사용하던 그들은 더 강력한 100와트 증폭기를 획득했고, 1964년에 더 큰 장소로 이사하면서 복스에 의해 특별히 설계되었습니다. 그러나, 이것들은 여전히 불충분했습니다. 비명을 지르는 팬들에 의해 발생하는 소리의 볼륨과 경쟁하기 위해 고군분투하던 밴드는 라이브 공연을 하는 일상에 점점 지루해졌습니다.^[186] 그들의 공연이 더 이상 음악에 관한 것이 아니라는 것을 인식하고, 그들은 8월 투어를 마지막으로 하기로 결정했습니다.^[187]

그 밴드는 투어에서 그들의 신곡을 공연하지 않았습니다.^[188] 크리스 잉햄의 설명에 따르면, 그들은 매우 "스튜디오 창작물"이었고, 특히 팬들의 비명소리의 무감각한 벽을 통해 4인조 락앤롤 그룹이 그들을 정의롭게 할 수 있는 방법은 없었습니다. '라이브 비틀즈'와 '스튜디오 비틀즈'는 완전히 다른 짐승이 되었습니다."^[189] 8월 29일 샌프란시스코 캔들스틱 파크에서 열린 이 밴드의 콘서트는 그들의 마지막 상업 콘서트였습니다.^[190] 그것은 국제적으로 1,400회 이상의 콘서트 출연을 포함한 거의 쉬지 않는 투어에 의해 지배된 4년의 마지막을 장식했습니다.^[191]

1966-1970년: 스튜디오 연도

페퍼 병장의 외로운 하트 클럽 밴드

투어의 부담에서 벗어난 비틀즈는 병장을 녹음하면서 점점 더 실험적인 접근법을 받아들였습니다. 1966년 11월 말에 시작된 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드.^[193] 엔지니어 제프 에머릭(Geoff Emerick)에 따르면, 이 음반의 녹음은 700시간 이상이 걸렸습니다.^[194] 그는 "병장님의 모든 것"이라는 밴드의 주장을 떠올렸습니다. 후추는 달라야 했어요. 금관악기의 종소리에 마이크가 바로 아래에 있었고 헤드폰은 바이올린에 부착된 마이크로 변했습니다. 우리는 악기들과 보컬의 속도를 바꾸기 위해 거대한 원시 진동자들을 사용했고, 우리는 테이프를 조각조각 자르고 서로 거꾸로 붙였습니다."^[195] "인생의 하루"의 일부는 40개의 오케스트라를 특징으로 했습니다.^[195] 이 세션은 1967년 2월 비앨범 더블 A 사이드 싱글 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"을 발매했습니다.^[196] 페퍼 LP가 5월에 출시되면서 그 뒤를 이었습니다.^[197] 비교적 원시적인 4트랙 녹음 기술을 사용하여 만들어진 음반의 음악적 복잡성은 현대 예술가들을 놀라게 했습니다.^[192] 음악 평론가들 사이에서 이 음반에 대한 찬사는 사실상 보편적이었습니다.^[198] 굴드는 다음과 같이 썼습니다.

압도적인 의견 일치는 비틀즈가 대중적인 걸작을 만들었다는 것입니다: 풍부하고 지속적이며 넘치는 협업 천재의 작품입니다. 그의 대담한 야망과 놀라운 독창성은 가능성을 극적으로 증가시키고 대중 음악을 음반으로 듣는 경험이 무엇일지에 대한 기대를 높였습니다. 이런 인식을 바탕으로 병장님. 페퍼는 1956년 엘비스 현상과 1963년 비틀즈 현상에 의해 촉발된 이전의 팝 폭발을 훨씬 능가하는 방식으로 음반 사업의 미학과 경제성을 모두 혁신할 앨범 형식의 록에 대한 대중적 열광의 폭발을 촉진하는 촉매제가 되었습니다.^[199]

병장님을 계기로. 언더그라운드 및 주류 언론은 비틀즈를 "라이프스타일 혁명가" 뿐만 아니라 청소년 문화의 리더로 널리 홍보했습니다.^[3] 이 음반은 백 커버에 등장한 완전한 가사를 포함한 최초의 메이저 팝/록 LP였습니다.^[200][201] 이 가사들은 비판적인 분석의 대상이 되었습니다. 예를 들어, 1967년 말, 이 음반은 미국의 문학 비평가이자 영어 교수인 리차드 포이리에의 학술적 탐구의 대상이 되었고, 그의 학생들은 "문학 선생님으로서 그가 부러워할 수밖에 없는 정도의 참여로 이 그룹의 음악을 듣고 있다"고 관찰했습니다.^{[202][nb 8]} 정교한 표지도 상당한 관심과 연구를 끌었습니다.^[203] 팝 아티스트 피터 블레이크(Peter Blake)와 잰 하워스(^[205]Jann Haworth)가 디자인한 콜라주로, 이 그룹을 앨범의 타이틀 곡에서^[204] 언급된 가상의 밴드로 묘사했습니다. 이 단체가 입은 두꺼운 콧수염은 히피 운동의 증가하는 영향을 반영하는 반면,^[206] 문화 역사가 조나단 해리스는 그들의 "밝은 색깔의 군복 패러디"를 의도적으로 "반권위주의적이고 반체제적인" 전시라고 설명합니다.^[207]

페퍼 병장은 1968년 2월까지 영국 차트에서 23주 연속 1위를 차지했으며, 이후 4주 동안 1위를 차지했습니다.^[208] 발매 3개월 만에 250만 부 판매,^[209] 병장님. 페퍼의 초기 상업적 성공은 이전의 모든 비틀즈 앨범의 성공을 능가했습니다.^[210] 21세기까지 수많은 판매 기록을 깨면서 엄청난 인기를 유지했습니다.^[211]

마법의 신비여행과 노란 잠수함

병장을 완성한 지 몇 주 만에 두 개의 비틀즈 영화 프로젝트가 구상되었습니다. 한 시간짜리 텔레비전 영화인 페퍼: 마법의 미스터리 투어와 유나이티드 아티스트가 제작한 장편 애니메이션 영화인 옐로 잠수함.^[212] 이 그룹은 1967년 4월 말에 전자를 위한 음악 녹음을 시작했지만, 그 후 후자를 위한 노래 녹음에 집중하면서 프로젝트는 중단되었습니다.^[213] 6월 25일, 비틀즈는 그들의 다가오는 싱글 "All You Need Is Love"를 첫 번째 글로벌 TV 생중계 링크인 아워 월드에서 약 3억 5천만명의 시청자들에게 공연했습니다.^[214] 일주일 후에 발표된 사랑의 여름 동안, 이 노래는 플라워 파워 애국가로 채택되었습니다.^[215] 비틀즈의 사이키델릭 약물 사용은 그 여름 동안 최고조에 달했습니다.^[216] 7월과 8월에 이 그룹은 그리스 해안에서 섬에 기반을 둔 코뮌을 시작할 가능성에 대한 일주일간의 조사를 포함하여 유사한 유토피아 기반 이념과 관련된 이익을 추구했습니다.^[217][218]

8월 24일, 이 그룹은 런던의 마하리시 마헤시 요기에게 소개되었습니다. 다음날, 그들은 방고르로 그의 초월 명상 여행을 갔습니다. 8월 27일, 그들의 매니저의 조수인 피터 브라운은 엡스타인이 사망했음을 알리기 위해 전화를 걸었습니다.^[219] 검시관은 자살설이 무성했지만 우발적인 카르비톨 과다 복용으로 사망했다고 판결했습니다.^{[220][nb 9]} 그의 죽음으로 인해 그룹은 방향감각을 잃고 미래에 대해 걱정하게 되었습니다.^[222] Lennon은 다음과 같이 회상했습니다: "우리는 무너졌습니다. 그때 우리가 문제가 있다는 것을 알고 있었습니다. 음악 외에 다른 것을 할 수 있는 능력에 대해 전혀 오해가 없었고, 무서웠습니다. '우리는 이제 그것을 가졌구나'라고 생각했어요."^[223] 해리슨의 당시 아내 패티 보이드는 "폴과 조지는 완전한 충격을 받았다"고 기억했습니다. 그들이 자기 아버지가 죽었다는 소식을 들었다면 이보다 더 심하지 않았을 거라고 생각합니다."^[224] 9월에 열린 밴드 미팅에서 매카트니는 그 밴드가 마법의 미스터리 투어를 진행할 것을 추천했습니다.^[213]

매직 미스터리 투어 사운드트랙은 1967년 12월 초 영국에서 6트랙 더블 익스텐디드 플레이(EP)로 발매되었습니다.^[86][225] 이것은 영국에서 더블 EP의 첫 번째 예였습니다.^[226][227] 병장의 사이키델릭 정맥에 기록된 기록입니다. 페퍼는 ^[228]밴드의 바람에 따라 발매가 병장의 후속곡이라기보다는 영화 사운드트랙이라는 생각을 강화했습니다. 후추.^[225] 미국에서 이 사운드트랙은 이 밴드의 최근 싱글에 수록된 5개의 트랙을 포함한 동일한 제목의 LP로 등장했습니다.^[108] 첫 3주 동안 이 음반은 캐피톨 LP 중 가장 높은 초기 판매량을 기록했으며, 이후 캐피톨의 공식 스튜디오 음반 목록에 채택된 유일한 컴필레이션입니다.^[229]

마법의 미스터리 투어는 복싱 데이에 약 1,500만 명의 관객에게 처음 방송되었습니다.^[230] 주로 매카트니가 감독한 이 영화는 영국에서 밴드의 첫 번째 비평적 실패작이었습니다.^[231] 데일리 익스프레스는 이 영화를 "터무니없는 쓰레기"라고 일축했고, 데일리 메일은 이 영화를 "엄청난 자만심"이라고 불렀으며, 가디언은 이 영화를 "관객들의 추악함과 따뜻함, 어리석음에 대한 일종의 판타지 도덕극"이라고 평가했습니다.^[232] 굴드는 그것을 "한 무리의 사람들이 버스에 타고, 내리고, 타는 것을 보여주는 많은 날것의 영상"이라고 설명합니다.^[232] 비록 시청률 수치는 존경할 만했지만, 언론에서의 그것의 슬레이트는 미국의 텔레비전 네트워크들이 그 영화를 방송하는 것에 대한 흥미를 잃게 만들었습니다.^[233]

이 그룹은 옐로 서브마린(Yellow Submarine)에 덜 관여했는데, 옐로 서브마린은 짧은 라이브 액션 부분에만 밴드가 등장했습니다.^[234] 1968년 7월 초연된 이 영화는 밴드 멤버들의 만화 버전과 그들의 노래 중 11곡이 수록된 사운드트랙을 선보였으며, 이 중에는 이 영화에서 데뷔한 4개의 미공개 스튜디오 녹음도 포함되어 있습니다.^[235] 비평가들은 이 영화의 음악, 유머 그리고 혁신적인 시각적 스타일에 대해 찬사를 보냈습니다.^[236] 7개월 후에 사운드트랙 LP가 발매되었고, 타이틀곡 (리볼버에서 이미 발매), 〈All You Need Is Love〉 (이미 싱글로 발매되어 미국 마법 미스터리 투어 LP에서 발매), 그리고 마틴이 작곡한 7개의 기악곡이 수록되었습니다.^[237]

인도 후퇴, 애플 군단과 화이트 앨범

1968년 2월, 비틀즈는 인도 리시케시에 있는 마하리시 마헤시 요기의 아슈람으로 가서 3개월간의 명상 "가이드 코스"에 참여했습니다. 그들이 인도에서 보낸 시간은 밴드에서 가장 왕성한 시기 중 하나였으며, 다음 앨범에 수록된 곡들의 대부분을 포함하여 수많은 곡들을 산출했습니다.^[238] 그러나 스타는 음식을 배불리 먹지 못하고 열흘 만에 떠났고, 매카트니는 결국 지루해져서 한 달 후에 떠났습니다.^[239] Lennon과 Harrison의 경우 Magic Alex로 알려진 전자 기술자가 Maharishi가 그들을 조작하려고 시도했다고 제안했을 때 창의성이 의문으로 바뀌었습니다.^[240] 그가 마하리시가 여성 참석자들에게 성적인 홍보를 했다고 주장했을 때, 설득된 레논은 수업 시작 두 달 만에 갑자기 떠났고, 납득하지 못한 해리슨과 그룹의 나머지 수행원들을 그와 함께 데려왔습니다.^[239] 분노한 레논은 법적 문제를 피하기 위해 "Sexy Sadie"로 개명한 "Maharishi"라는 제목의 따끔한 노래를 작곡했습니다. 매카트니는 "우리는 실수를 했습니다. 우리는 그에게 있는 것보다 더 많은 것이 있다고 생각했습니다."^[240]

5월에 레논과 매카트니는 비틀즈의 새로운 사업 벤처인 애플 군단의 공개를 위해 뉴욕으로 갔습니다.^[241] 처음에는 세금 효율적인 사업 구조를 만들기 위한 계획의 일환으로 몇 달 전에 설립되었지만 밴드는 그 후 회사를 기록 배포, 평화 행동주의 및 교육을 포함한 다른 활동으로 확장하기를 원했습니다.^[242] 매카트니는 애플을 "오히려 서구 공산주의에 가깝다"고 묘사했습니다.^[243] 그 회사는 재능과 경험에 관계없이 그들의 직업이 주어진 비틀즈의 수행원들에 의해 주로 처리된 일련의 성공적이지 못한 프로젝트들로^[244] 그 그룹을 재정적으로 고갈시켰습니다.^[245] 매직 알렉스를 필두로 기술 혁신을 육성하기 위해 설립된 애플 일렉트로닉스와 런던에 단명한 애플 부티크를 연 애플 리테일링이 수많은 자회사 중 하나였습니다.^[246] 해리슨은 나중에 "기본적으로, 혼란스러웠습니다. 존과 폴은 그 생각에 빠져 수백만 달러를 날려 버렸고 링고와 나는 그 생각에 찬성할 수밖에 없었습니다."^[243]

1968년 5월 말부터 10월 중순까지 이 그룹은 비틀스가 된 음반을 녹음했는데, 이 음반은 사실상 특징 없는 커버로 흔히 "화이트 앨범"으로 알려진 더블 LP입니다.^[248] 이 시기에 멤버들 사이의 관계는 공공연히 분열되어 갔습니다.^[249] 스타는 2주 동안 그만 두었고, 밴드 동료들은 3인조로 "Back in the U.S.R."와 "Dear Prudence"를 녹음하고 매카트니는 드럼을 맡았습니다.^[250] 레논은 매카트니와의 협업에 흥미를 잃었고,^[251] 매카트니는 그의 기고문인 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"를 "할머니 음악 똥"이라고 경멸했습니다.^[252] 레논은 아방가르드 아티스트 요코 오노에 대한 로맨틱한 집착으로 긴장감을 더욱 악화시켰는데, 그는 스튜디오에서 여자친구를 허용할 수 없다는 그룹의 명확한 이해에도 불구하고 세션에 데려오기를 주장했습니다.^[253] 매카트니는 이 앨범이 "즐거운 것이 아니었다"고 회상했습니다.^[254] 그와 레논은 이 세션이 밴드 해체의 시작이라고 생각했습니다.^[255][256]

이 음반으로, 밴드는 더 넓은 범위의 음악 스타일을^[257] 실행했고, 각 음악 작품을 선택된 장르에 일관되게 충실하게 유지함으로써 여러 음악 스타일을 한 곡에 통합하는 그들의 최근 전통과 결별했습니다.^[258] 세션 동안 그룹은 8트랙 테이프 콘솔로 업그레이드하여 트랙을 단편적으로 레이어화하는 것이 더 쉽도록 만들었고, 멤버들은 종종 서로 독립적으로 녹음하여 앨범이 통합된 그룹 노력이 아닌 솔로 녹음 모음으로 명성을 얻도록 했습니다.^[259] 레논은 더블 앨범에 대해 설명하면서 "모든 트랙은 개별 트랙이며, 그 위에는 비틀즈 음악이 없습니다. [바로] 존과 밴드, 폴과 밴드, 조지와 밴드."^[260] 이 세션은 또한 비틀즈의 가장 긴 곡인 "Hey Jude"를 8월에 "Revolution"과 함께 비앨범 싱글로 발매했습니다.^[261]

11월에 발매된 화이트 앨범은 EMI가 그들의 음반을 계속 소유하고 있었지만 밴드의 첫 번째 애플 레코드 음반 발매였습니다.^[262] 이 음반은 200만 장 이상의 선주문을 끌어 모았고, 한 달이 조금 넘는 기간 동안 미국에서 거의 400만 장이 팔렸고, 그 트랙들은 미국 라디오 방송국의 재생 목록을 지배했습니다.^[263] 그것의 가사 내용은 반문화에 의한 많은 분석의 초점이었습니다.^[264] 그것의 인기에도 불구하고, 평론가들은 그 앨범의 내용에 크게 혼란을 겪었고, 병장이 쓴 비평적인 글의 수준에 영감을 주는 데 실패했습니다. 후추가.^[263]

애비 로드, 렛 잇 비 앤드 세퍼레이션

비록 Let It Be가 비틀즈의 마지막 앨범 발매였지만, 그것은 주로 애비 로드 이전에 녹음되었습니다. 이 프로젝트의 추진력은 마틴이 매카트니에게 귀속시킨 아이디어에서 비롯되었는데, 매카트니는 그들에게 "새로운 소재의 음반을 녹음하고 리허설을 한 후, 음반과 영화를 통해 처음으로 라이브 관객 앞에서 공연한다"고 제안했습니다.^[265] 원래는 한 시간짜리 TV 프로그램을 비틀즈 앳 워크(Beatles at Work)로 부르기로 되어 있었는데, 이 경우 앨범의 내용의 대부분은 1969년 1월부터 시작된 스튜디오 작업에서 나왔으며, 그 중 많은 시간이 마이클 린제이-호그 감독에 의해 필름에 포착되었습니다.^[265][266] 마틴은 이 프로젝트가 "행복한 녹음 경험이 전혀 아닙니다."라고 말했습니다. 당시는 비틀즈의 관계가 최악의 시기였습니다."^[265] 레논은 대부분 즉흥적인 세션을 "지옥..."이라고 묘사했습니다. 가장 비참한... '지구에서', '역대 최저', '해리슨'.^[267] 매카트니와 레논에게 짜증이 난 해리슨은 5일 동안 집을 나갔습니다. 돌아오자마자, 그는 그들이 라이브 공연에 대한 모든 이야기를 포기하지 않으면 밴드를 떠나겠다고 위협했고, 대신 TV 스페셜을 위해 녹음된 곡들을 사용하여 처음에는 Get Back이라는 제목의 새 앨범을 끝내는 데 집중했습니다.^[268] 그는 또한 세션이 시작된 트위크넘 필름 스튜디오에서 작업을 중단하고 새로 완공된 애플 스튜디오로 이전할 것을 요구했습니다. 그의 밴드 동료들은 동의했고, 장편 영화에 사용하기 위해 TV 제작을 위해 촬영된 영상을 복구하기로 결정했습니다.^[269]

밴드 내의 긴장을 완화하고 라이브 사운드의 질을 향상시키기 위해 해리슨은 지난 9일간의 세션에 키보드 연주자 빌리 프레스턴을 초대했습니다.^[270] 프레스턴은 〈Get Back〉 싱글에서 레이블 청구서를 받았는데, 이는 비틀즈의 공식 발매에 대한 승인을 받은 유일한 음악가입니다.^[271] 리허설 후 밴드는 콘서트를 촬영할 장소에 합의하지 못하고 바다의 보트, 정신병원, 리비아 사막, 콜로세움 등 여러 아이디어를 거부했습니다.^[265] 궁극적으로 그들의 마지막 라이브 공연은 무엇일지는 1969년 1월 30일 런던 3 새빌 로우에 있는 애플 군단 건물 옥상에서 촬영되었습니다.^[272] 5주 후, Lewison이 Get Back의 "신뢰할 수 없는 프로듀서"라고 묘사하는 엔지니어 Glyn Jones는 밴드가 "프로젝트 전체의 손을 씻을 정도로" "자유로운 고삐"를 부여받은 앨범을 조립하는 작업을 시작했습니다.^[273]

재무 고문의 임명과 관련하여 밴드 멤버들 사이에 새로운 긴장감이 생겼고, 그 필요성은 Epstein이 비즈니스 업무를 관리하지 않아도 분명해졌습니다. 레논, 해리슨, 스타는 롤링 스톤스와 샘 쿡을 맡았던 앨런 클라인을 좋아했고,^[274] 매카트니는 3월 12일 결혼한 ^[275]린다 이스트먼의 아버지이자 형제인 리와 존 이스트먼을 원했습니다.^[276] 합의에 이르지 못해서 클라인과 이스트먼은 둘 다 임시로 임명되었는데, 클라인은 비틀즈의 비즈니스 매니저로, 이스트먼은 그들의 변호사로 임명되었습니다.^[277][278] 그러나 더 많은 갈등이 뒤따랐고, 재정적 기회를 잃었습니다.^[274] 5월 8일, 클라인은 밴드의 단독 매니저로 임명되었고,^[279] 이스트맨은 이전에 비틀즈의 변호사로 해임되었습니다. 매카트니는 클라인과의 매니지먼트 계약을 거부했지만, 다른 비틀즈에게 밀려났습니다.^[280]

마틴은 매카트니가 또 다른 앨범을 제작해 달라고 부탁했을 때 놀랐다고 진술했는데, 이는 겟 백 세션이 "참담한 경험"이었고, "우리 모두를 위한 길의 끝이라고 생각했다"고 말했습니다.^[281] 애비 로드의 주요 녹음 세션은 7월 2일에 시작되었습니다.^[282] 마틴이 제안한 "지속적으로 움직이는 음악" 형식을 거부한 레논은 자신과 매카트니의 노래가 음반의 다른 면을 차지하기를 원했습니다.^[283] 결국 매카트니가 제안한 타협안은 1면에 개별적으로 작곡된 곡들과 2면에 주로 메들리로 구성된 곡들이었습니다.^[283] 에머릭은 스튜디오의 밸브 기반 믹싱 콘솔을 트랜지스터 처리된 것으로 교체하면 덜 펀치적인 사운드를 얻을 수 있으며, 그룹은 더 얇은 음색과 충격 부족에 좌절하고 이전 앨범과 비교하여 "킨더, 젠틀"한 느낌에 기여했다고 언급했습니다.^[284]

7월 4일, 비틀즈의 첫 솔로 싱글이 발매되었습니다. 레논의 〈Give Peace a Chance〉는 플라스틱 오노 밴드의 공을 세웠습니다. 8월 20일 'I Want You (She's So Heavy)'의 완성과 믹싱은 비틀즈 4인 모두가 한 스튜디오에서 함께 한 마지막 행사였습니다.^[285] 9월 8일, 스타가 병원에 있는 동안, 다른 밴드 멤버들은 새로운 앨범 녹음을 논의하기 위해 만났습니다. 그들은 레논-매카트니의 가식을 끝내고 레논, 매카트니, 해리슨의 4개의 작곡과 스타의 2개와 크리스마스 무렵 리드 싱글을 작곡함으로써 작곡에 대한 다른 접근법을 고려했습니다.^[286] 9월 20일, 레논은 그룹의 나머지 멤버들에게 탈퇴를 선언했지만, 곧 발매될 앨범의 판매를 저해하지 않기 위해 공개 발표를 보류하기로 동의했습니다.^[287]

9월 26일 발매된 애비 로드는 3개월 만에 4백만 장이 팔렸고 영국 차트에서 총 17주 동안 1위를 차지했습니다.^[288] 이 곡의 두 번째 트랙인 발라드 〈Something〉은 싱글로 발매되었는데, 이 곡은 비틀즈 A사이드로 등장한 유일한 해리슨 작곡곡입니다.^[289] 애비 로드는 비록 메들리가 일반적인 찬사를 받았지만 엇갈린 평가를 받았습니다.^[288] 언터버거는 이 곡을 "어떤 록 음반에서도 들을 수 있는 가장 훌륭한 하모니 중 일부"를 포함한 "그룹에 어울리는 백조의 노래"라고 생각합니다.^[290] 음악학자이자 작가인 이안 맥도널드는 메들리가 제공하는 "단결과 일관성의 모습"에도 불구하고 이 음반을 "비규칙적이고 종종 공허하다"고 부릅니다.^[291] 마틴은 이 음반을 그가 가장 좋아하는 비틀즈 음반으로 꼽았고, 레논은 이 음반이 "역량이 있다"고 말했지만 "삶이 없다"고 말했습니다.^[284]

1970년 1월 3일, 마지막 곡인 해리슨의 〈I Me Mine〉이 녹음되었습니다. 당시 덴마크에 있던 레논은 참가하지 않았습니다.^[292] 3월, 이제는 Let It Be라고 다시 제목이 붙은 이 프로젝트에서 존스가 했던 작업을 거절하고 클라인은 최근 레논의 솔로 싱글 "Instant Karma!"^[293]를 제작한 미국 프로듀서 필 스펙터에게 세션 테이프를 주었습니다. Spector는 자료를 리믹스하는 것 외에도 "라이브"로 의도되었던 여러 녹음을 편집, 스플라이싱하고 오버더빙했습니다. 매카트니는 프로듀서의 접근 방식에 불만을 가지고 있었고, 특히 14개의 목소리 합창단과 36개의 악기 합주단이 참여한 "The Long and Winding Road"의 호화로운 오케스트레이션에 불만을 가지고 있었습니다.^[294] 매카트니는 곡의 수정 사항을 다시 돌려달라는 요구를 무시했고,^[295] 그는 첫 번째 자작 솔로 앨범 발매 일주일 전인 4월 10일 밴드 탈퇴를 공개적으로 발표했습니다.^[294][296]

1970년 5월 8일 렛 잇 비(Let It Be)가 발매되었습니다. 이 싱글에 수록된 〈The Long and Winding Road〉는 비틀즈의 마지막 곡이 될 것으로 예상되었으나, 미국에서는 발매되었으나 영국에서는 발매되지 않았습니다.^[179] 렛 잇 비 다큐멘터리 영화는 그 달 말에 이어 1970년 아카데미 최우수 원곡상을 수상했습니다.^[297] 일요일 텔레그래프 평론가 페넬로페 길리어트는 이 영화를 "매우 나쁜 영화이자 감동적인 영화"라고 평했습니다. 한때 나이가 들지 않았던 것으로 보이는 남매의 가족이 이처럼 안심되고 기하학적으로 완벽한 이 영화를 해체하는 것에 대한 내용입니다.^[298] 몇몇 평론가들은 영화의 몇몇 공연들이 그들의 유사한 앨범 수록곡들보다 더 잘 들린다고 말했습니다.^[299] Unterberger는 Let It Be를 "부정적이고 적대적인 리뷰를 불러일으키는 유일한 비틀즈 앨범"이라고 묘사하며, "전체적으로 과소평가되었다"고 평가하고, "I've Got a Feeling"과 "Dig a Pony"에서 직선 하드 록의 일부 좋은 순간들을 노래하고, "Let It Be", "Get Back", "John과 Paul이 함께 조화를 이룬 엽기적인 'Two of Us"를 칭찬합니다.^[300]

매카트니는 1970년 12월 31일에 비틀즈의 계약 파트너 관계를 해체하기 위해 소송을 제기했습니다.^[301] 1974년 12월 29일,^[302] 레논은 가족과 함께 플로리다 월트 디즈니 월드 리조트에서 휴가를 보내던 중 파트너십을 종료하는 서류에 서명하기 전까지 법적 분쟁은 계속되었습니다.^[303]

1970-현재: 포스트-

1970년대

레논, 매카트니, 해리슨, 스타는 1970년에 솔로 앨범을 발매했습니다. 그들의 솔로 음반은 때때로 다른 멤버들 중 한 명 또는 그 이상이 참여했습니다;^[304] 스타의 링고(1973)는 비록 각각의 노래에 대한 것이었지만, 네 개의 전 비틀즈의 작곡과 공연을 포함한 유일한 음반이었습니다. 1971년 8월, 해리슨은 뉴욕에서 콘서트 포 방글라데시(Concert for Bangladesh)를 개최했습니다.^[305] 1974년에 발표되지 않은 잼 세션, 나중에 A Toot와 74년에 코골이로 부트다리를 한 것 외에 레논과 매카트니는 다시는 함께 녹음하지 않았습니다.^[306]

1962-1966년, 1967-1970년 클라인에 의해 수집된 비틀즈의 가장 위대한 히트곡들의 두 개의 더블 LP 세트가 1973년에 처음에는 애플 레코드에 각인되어 출시되었습니다.^[307] 각각 "레드 앨범"과 "블루 앨범"으로 알려진 이 앨범은 미국에서 멀티 플래티넘 인증을 받았고 영국에서는 플래티넘 인증을 받았습니다.^[308][309] 1976년과 1982년 사이에 EMI/Capitol은 더블 디스크 컴필레이션 Rock 'n' Roll Music을 시작으로 전 비틀즈의 입력 없이 한 무리의 컴필레이션 앨범을 발표했습니다.^[310] 이전에 발표되지 않은 자료를 특징으로 하는 유일한 것은 The Beatles at the Hollywood Bowl (1977)이며, 이는 1964년과 1965년 미국 투어에서 연주한 두 공연 중 선택된 것을 포함하고 있습니다.^{[311][nb 10]}

비틀즈의 음악과 지속적인 명성은 종종 그들의 창조적 통제 밖에 있는 다양한 다른 방법으로 상업적으로 이용되었습니다. 1974년 4월, 윌리 러셀이 작곡하고 가수 바바라 딕슨이 출연한 뮤지컬 존, 폴, 조지, 링고... 그리고 버트가 런던에서 개막했습니다. 이 곡에는 노던 송스의 허락을 받아 11곡의 레논-매카트니 작곡과 해리슨의 〈Here Comes the Sun〉이 수록되었습니다. 해리슨은 자신의 노래를 사용하는 것에 불만을 품고 사용 허가를 철회했습니다.^[313] 그해 말 오프 브로드웨이 뮤지컬 병장. 페퍼의 Lonely Hearts Club on the Road가 문을 열었습니다.^[314] 이 모든 것과 세계 2차 대전 (1976)은 엘튼 존과 키스 문부터 런던 심포니 오케스트라까지 다양한 연주자들의 비틀즈 노래 커버와 뉴스릴 영상을 결합한 비정통 논픽션 영화였습니다.^[315] 허가받지 않은 향수비극인 브로드웨이 뮤지컬 '비틀매니아'는 1977년 초에 개막해 5개의 다른 투어 작품을 분사하며 인기를 입증했습니다.^[316] 1979년, 그 밴드는 수백만 달러의 손해배상에 합의하면서 제작자들을 고소했습니다.^[316] 잉햄에 따르면, 비기스와 피터 프램튼이 주연한 뮤지컬 영화인 페퍼 병장의 론리 하츠 클럽 밴드(1978)는 상업적인 실패이자 "예술적인 실패"였다고 합니다.^[317]

1970년대 미국에서 비틀즈에 대한 향수와 지속적인 재결합 소문의 물결과 함께, 여러 기업가들이 비틀즈에게 재결합 콘서트를 제안했습니다.^[318] 프로모터 빌 서전트는 1974년 처음으로 비틀즈에게 재결합 콘서트를 위해 천만 달러를 제안했습니다. 그는 1976년 1월에 3천만 달러로 제안을 올렸고 그 다음 달에 5천만 달러로 제안을 올렸습니다.^[319][320] 1976년 4월 24일 새터데이 나이트 라이브 방송에서 프로듀서 론 마이클스는 비틀스에게 재결합을 위해 3,000달러를 제안했습니다. 레논과 매카트니는 쇼가 방송되는 NBC 스튜디오에서 차로 거리에 있는 뉴욕 다코타의 레논의 아파트에서 생방송을 보고 있었습니다. 전 밴드 동료들은 잠시 스튜디오에 가서 마이클스의 제안을 수락함으로써 그를 놀라게 할 생각을 했지만 그러지 않기로 결정했습니다.^[321]

1980년대

1980년 12월, 레논은 뉴욕시의 아파트 밖에서 총에 맞아 사망했습니다. 해리슨은 레논을 기리기 위해 "All That Years Ago"라는 곡의 가사를 다시 썼습니다. 이 곡은 1981년 5월 싱글로 발매되었고, 드럼은 매카트니와 그의 아내 린다가 백 보컬을 맡았습니다.^[322] 1982년 4월, 매카트니 자신의 헌정곡인 《Here Today》가 터그 오브 워 앨범에 실렸습니다.^[323]

1984년, 스타는 매카트니의 영화 "Give My Regards to Broad Street"에 공동 출연했고,^[324] 매카트니와 함께 사운드트랙에 수록된 여러 곡들을 연주했습니다.^[325] 1987년, 해리슨의 클라우드 나인 앨범에는 비틀즈 매니아 시대에 관한 노래인 "When We Was Fab"이 수록되었습니다.^[326]

1987년 EMI와 애플 그룹에 의해 비틀즈의 스튜디오 음반이 CD로 발매되었을 때, 그들의 카탈로그는 영국에서 발행된 12개의 오리지널 스튜디오 LP와 미국 LP 버전의 매직 미스터리 투어의 캐논을 확립하면서 전 세계에 표준화되었습니다.^[327] 이 13개의 정규 앨범에 나오지 않았던 싱글과 EP의 남은 자료들은 모두 2권으로 구성된 Past Masters(1988)에 모였습니다. EMI는 레드와 블루 앨범을 제외한 다른 모든 비틀스 컴필레이션(할리우드 볼 레코드 포함)을 카탈로그에서 삭제했습니다.^[311]

1988년, 비틀즈는 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다. 해리슨과 스타는 레논의 미망인 요코 오노, 그리고 그의 두 아들 줄리안과 션과 함께 시상식에 참석했습니다.^[328][329] 매카트니는 "가짜 재회에서 그들과 함께 손을 흔들고 웃는 완전한 위선자처럼 느껴질" 해결되지 않은 "사업상의 차이"를 이유로 참석을 거부했습니다.^[329] 이듬해 EMI/Capitol은 로열티 문제로 밴드가 제기한 10년간의 소송을 해결하여 이전에 출시되지 않은 자료를 상업적으로 포장할 수 있는 길을 열어주었습니다.^[330][331]

1990년대

17년 만에 처음으로 발행되지 않은 비틀스 공연을 공식적으로 공개한 '라이브 앳 더 BBC'는 1994년 등장했습니다.^[332] 같은 해 매카트니, 해리슨, 스타는 앤솔로지 프로젝트에 참여했습니다. 앤솔로지는 1970년에 시작된 작업의 정점이었습니다. 그들의 전 로드 매니저이자 개인 비서였던 애플 그룹의 디렉터 닐 애스피널이 The Long and Winding Road라는 워킹 타이틀을 가진 다큐멘터리를 위한 자료를 수집하기 시작했을 때였습니다.^[333]

1995-96년 사이에 이 프로젝트는 TV 미니시리즈, 8권짜리 비디오 세트, 3개의 2CD/3LP 박스 세트를 제작했습니다. 밴드 자신의 말로 그들의 역사를 기록하면서, 앤솔로지 프로젝트는 발행되지 않은 여러 비틀즈 음반의 발매를 포함했습니다. 프로듀서 제프 린과 함께 매카트니, 해리슨, 스타는 1970년대 후반 레논이 데모로 녹음한 곡에 새로운 악기와 보컬 파트를 추가하여 ^[334]"Free as a Bird"와 "Real Love"라는 두 개의 새로운 비틀즈 싱글을 발매했습니다. 세 번째 레논 데모인 "Now and Then"도 시도되었지만 녹음 품질이 좋지 않아 포기했습니다.^[335]

앤솔로지 개봉은 상업적으로 성공적이었고 텔레비전 시리즈는 약 4억 명의 사람들에 의해 시청되었습니다.^[336] 같은 이름의 책이 2000년 10월에 이어졌습니다.

1999년에는 1968년 영화 '노란잠수함'의 재개봉과 동시에 확장된 사운드트랙 앨범 '노란잠수함 송트랙'이 발행되었습니다.^[337]

2000년대

2000년 11월 13일, 비틀즈의 영미권 히트곡들의 모음집인 비틀즈 1이 발매되었습니다. 첫 주^[338] 360만 장, 한 달 만에 1300만 장이 팔려 역대 가장 빨리 팔린 앨범이 됐습니다.^[339] 이 음반은 적어도 28개국의 음반 차트에서 1위를 차지했습니다.^[340] 이 모음집은 2009년 4월까지 전 세계적으로 3,100만 부가 팔렸습니다.^[341]

해리슨은 2001년 11월 전이성 폐암으로 사망했습니다.^{[342][343][344]} 매카트니와 스타는 에릭 클랩튼과 해리슨의 미망인 올리비아가 주최한 조지를 위한 콘서트에서 공연한 음악가 중 한 명이었습니다. 헌화 행사는 해리슨의 사망 1주년에 로열 앨버트 홀에서 열렸습니다.^[345]

2003년, Let It Be... 매카트니가 프로듀싱을 감독한 렛 잇 비 앨범의 재인식 버전인 네이키드(Naked)가 발매되었습니다. 스펙터 제작 버전과의 주요 차이점 중 하나는 원래 스트링 배열이 누락되었다는 것입니다.^[346] 그것은 영국과 미국에서 모두 톱 10 히트를 쳤습니다. 1964년부터 1965년까지의 미국 음반 구성은 2004년과 2006년에 박스 세트로 출시되었습니다. 캐피톨 음반, 볼륨 1, 볼륨 2는 음악의 원래 미국 발매 당시 비닐을 위해 준비된 믹스를 기반으로 스테레오 버전과 모노 버전을 모두 포함했습니다.^[347]

서크 뒤 솔레이의 라스베가스 비틀즈 무대 레뷰를 위한 사운드트랙으로 러브, 조지 마틴과 그의 아들 자일스는 밴드의 녹음 130개를 리믹스하고 블렌딩하여 마틴이 "비틀즈의 음악적 수명 전체를 매우 응축된 시기에 다시 사는 방법"이라고 부르는 것을 만들었습니다.^[348] 이 쇼는 2006년 6월에 초연되었고, 러브 앨범은 그 해 11월에 발매되었습니다.^[349] 2009년 4월, 스타는 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 자선 콘서트에서 매카트니와 함께 세 곡을 공연했습니다.^[350]

2009년 9월 9일, 비틀즈의 전체 백 카탈로그는 4년 동안의 광범위한 디지털 리마스터링 과정을 거쳐 재발행되었습니다.^[327] 12장의 오리지널 UK 스튜디오 앨범의 스테레오 에디션은 모두 Magical Mystery Tour와 Past Masters 컴필레이션과 함께 콤팩트 디스크로 개별적으로 그리고 박스 세트로 발매되었습니다.^[351] 두 번째 컬렉션인 비틀즈 인 모노는 1965년 Help!와 Rubber Soul의 스테레오 믹스와 함께 진정한 모노로 발매된 모든 비틀즈 앨범의 리마스터 버전을 포함했습니다.^[352] 비틀즈: 록 밴드 시리즈의 뮤직 비디오 게임인 록 밴드가 같은 날 발행되었습니다.^[353] 2009년 12월, 밴드의 카탈로그는 30,000개의 USB 플래시 드라이브 한정판으로 FLAC 및 MP3 형식으로 공식 출시되었습니다.^[354]

2010년대

오랫동안 지속된 로열티 의견 불일치로 인해 비틀즈는 온라인 음악 서비스와 계약을 체결한 마지막 주요 아티스트 중 하나였습니다.^[355] 애플 군단이 아이튠즈의 소유주인 애플사와 "애플"이라는 이름을 사용하는 것에 대한 논쟁으로 인해 발생한 잔여적인 의견 차이도 지연에 부분적으로 책임이 있지만, 2008년 매카트니는 비틀즈의 카탈로그를 온라인으로 이용할 수 있게 하는 데 있어 주요 장애물은 EMI가 "우리가 그들에게 줄 준비가 되지 않은 것을 원한다"는 것이라고 말했습니다.^[356] 2010년, 13개의 비틀즈 스튜디오 앨범인 Past Masters와 "Red"와 "Blue"의 가장 히트한 앨범의 공식 캐논이 아이튠즈에서 이용할 수 있게 되었습니다.^[357]

2012년 EMI의 녹음된 음악 작업은 유니버설 뮤직 그룹에 매각되었습니다. 유니버설 뮤직이 EMI를 인수하기 위해 유럽연합은 반독점적인 이유로 EMI에 팔로폰을 포함한 자산을 분사하도록 강요했습니다. 유니버설은 캐피톨 뮤직 그룹 산하 캐피톨 레코드가 관리하는 비틀즈의 녹음된 음악 카탈로그를 보관하는 것이 허용되었습니다.^[358] 비틀즈의 오리지널 앨범 카탈로그 전체는 2012년에 비닐로도 재발행되었으며, 개별적으로 또는 박스 세트로 제공됩니다.^[359]

2013년, BBC의 두 번째 음반인 On Air – Live at the BBC Volume 2가 발매되었습니다. 그 해 12월, 또 다른 59개의 비틀즈 음반이 아이튠즈에서 발매되었습니다. The Beatles Bootleg Recordings 1963이라는 제목의 이 세트는 2013년이 끝나기 전에 적어도 한 번은 출판되는 곡들에 대한 70년 저작권 연장을 얻을 수 있는 기회를 가졌습니다. 애플 레코드는 12월 17일에 그들이 퍼블릭 도메인에 들어가는 것을 막기 위해 그 녹음들을 공개했고 같은 날 늦게 아이튠즈에서 그것들을 삭제했습니다. 한 블로거는 "모든 것을 얻기 위해 노력하는 하드코어 비틀즈 수집가들은 이미 이것들을 가지고 있을 것"이라고 말하는 등 발매에 대한 팬들의 반응은 엇갈렸습니다.^[360][361]

2014년 1월 26일, 매카트니와 스타는 로스앤젤레스 스테이플스 센터에서 열린 제56회 그래미 어워드에서 함께 공연했습니다.^[362] 다음 날, The Night That Change America: The Beatles TV 특집이 로스앤젤레스 컨벤션 센터의 웨스트 홀에서 녹화되었습니다. 비틀즈가 에드 설리번 쇼에 처음으로 미국 텔레비전에 출연한 것을 50년 전인 2월 9일에 방송했습니다. 이 특별 행사에는 매카트니와 스타의 비틀즈 노래 공연, 아카이브 영상, 데이비드 레터맨이 에드 설리번 극장에서 수행한 살아남은 두 명의 전 비틀즈와의 인터뷰 등이 포함되었습니다.^[363][364] 2015년 12월, 비틀즈는 스포티파이와 애플 뮤직을 포함한 다양한 스트리밍 음악 서비스에서 스트리밍을 위한 카탈로그를 공개했습니다.^[365]

2016년 9월, 다큐멘터리 영화 비틀즈: 에잇 데이즈 어 위크가 출시되었습니다. 론 하워드가 연출한 이 곡은 1961년 리버풀의 케이번 클럽에서의 공연부터 1966년 샌프란시스코에서의 마지막 콘서트까지 1961년부터 1966년까지 그들의 투어 기간 동안 비틀즈의 경력을 기록했습니다. 이 영화는 영국과 미국에서 9월 15일 극장 개봉되었으며, 9월 17일 훌루에서 스트리밍을 시작했습니다. 제70회 영국 아카데미 영화상 다큐멘터리 부문과 제69회 프라임타임 크리에이티브 아츠 에미상 다큐멘터리 부문 우수상 또는 논픽션 특별상을 포함하여 여러 상과 후보에 올랐습니다.^[366] 영화 개봉과 동시에 9월 9일에 할리우드 볼에서 비틀즈의 확장, 리믹스, 리마스터 버전이 개봉되었습니다.^[367][368]

2017년 5월 18일, 시리우스 XM 라디오는 24시간 내내 라디오 채널인 비틀즈 채널을 시작했습니다. 일주일 뒤, 병장님. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band는 앨범 50주년을 맞아 새로운 스테레오 믹스와 미공개 자료로 재발행되었습니다.^[369] 2018년 11월 비틀즈,^[370] 2019년 9월 애비 로드와 비슷한 박스 세트가 출시되었습니다.^[371] 2019년 10월 첫째 주, 애비 로드는 영국 음반 차트에서 1위로 복귀했습니다. 비틀즈는 애버리 로드가 발매된 지 50년 만에 1위를 차지하면서 차트 1위와의 격차가 가장 긴 앨범 기록을 깼습니다.^[372]

2020년대

2021년 11월 비틀즈: 렛 잇 비(Let It Be) 영화를 위해 캡처된 영상을 사용하여 피터 잭슨(Peter Jackson)이 감독한 다큐멘터리 겟 백(Get Back)이 3부작 미니시리즈로 디즈니 플러스(Disney+)에서 공개되었습니다.^[373] 비틀즈라는 제목의 책도 있습니다. 겟 백은 다큐멘터리보다 앞선 10월 12일에 개봉되었습니다.^[374] 렛 잇 비 앨범의 슈퍼 디럭스 버전이 10월 15일에 발매되었습니다.^[375] 2022년 1월, 비틀즈의 루프탑 공연을 새롭게 믹스한 오디오로 구성된 앨범 Get Back (Rooftop Performance)이 스트리밍 서비스를 통해 공개되었습니다.^[376]

2022년, 매카트니와 스타는 2023년 11월에 파튼의 앨범 록스타에서 발매된 돌리 파튼, 피터 프램튼, 믹 플리트우드와 함께 "Let It Be"의 새로운 녹음을 공동 작업했습니다.^[377][378] 10월에는 미공개 데모, 스튜디오 아웃테이크, 오리지널 모노 믹스 및 이전에 다큐멘터리 겟 백(Get Back)의 오디오 복원에 사용되었던 피터 잭슨의 윙넛 필름(WingNut Films)이 개발한 AI 디믹스 기술을 사용한 새로운 스테레오 리믹스를 특징으로 하는 리볼버(Revolver)의 특별판이 출시되었습니다.^[379]

2023년 6월, 매카트니는 잭슨의 디믹스 기술을 사용하여 솔로 가수로서 작곡한 곡의 오래된 데모에서 레논의 목소리를 추출하는 "The Final Beatles Record"를 올해 말에 발표할 계획이라고 발표했습니다.^[335] 2023년 10월, 이 곡은 "Now and Then"으로 밝혀졌으며, 2023년 11월 2일로 물리 및 디지털 발매일이 밝혀졌다.^[380][381] 다음 날 "Now and Then"의 공식 뮤직비디오가 공개되었으며, 이 곡은 현재 가장 많이 스트리밍된 곡 중 하나로 스포티파이의 순위에 도달했기 ^[382]때문에 첫 12시간 만에 800만 뷰를 돌파했습니다.^[381] 《Now and Then》은 음악, 얼터너티브, 뉴스/토크, 스포츠 방송국에서 동시에 첫 선을 보였습니다. 이 곡의 초연은 음악 트랙을 동시에 방송한 가장 많은 라디오 방송국의 기록을 달성했습니다.^[383] 이 곡은 1969년 이후 그들의 첫 영국 1위 싱글이 되었습니다.^[384]

음악적 스타일과 발전

음악을 영원히 바꾼 전설들의 백과사전에서 스콧 쉰더와 앤디 슈워츠는 비틀즈의 음악적 진화에 대해 다음과 같이 설명합니다.

팹 포는 경쾌하고 현명한 음탕한 걸레로서의 초기 화신에서 대중 음악의 소리, 스타일, 태도에 혁명을 일으켰고 영국 록 밴드의 해일에 로큰롤의 문을 열었습니다. 그들의 초기 영향력은 비틀즈를 그들 시대의 가장 영향력 있는 문화 세력 중 하나로 자리매김시키기에 충분했을 것이지만, 그들은 거기서 멈추지 않았습니다. 비록 그들의 초기 스타일은 미국 초기 로큰롤과 R&B의 매우 독창적이고 거부할 수 없을 정도로 기억하기 쉬운 합성이었지만, 비틀즈는 1960년대의 나머지 시간을 록의 스타일적인 전면을 확장하는 데 보냈고, 매 발매마다 꾸준히 새로운 음악 영역을 개척했습니다. 밴드의 점점 더 정교한 실험은 포크 록, 컨트리, 사이키델리아, 바로크 팝 등 다양한 장르를 아우르며, 그들의 초기 작품의 힘들이지 않은 대중적 매력을 희생시키지 않았습니다.^[385]

비틀즈 음악가로서 월터 에버렛은 레논과 매카트니의 대조적인 동기와 작곡 접근법에 대해 다음과 같이 설명합니다: "매카트니는 그가 많은 것을 했다는 보편적으로 합의된 공통 언어의 증명에서 대위법 및 기타 공예적 측면에 대한 귀를 가진 집중적인 음악적 재능을 끊임없이 발전시켜 왔습니다. 풍부하게 하기 위해서. 반대로, Lennon의 성숙한 음악은 대부분 무의식적이고 탐색적이지만 훈련되지 않은 예술적 감성의 대담한 산물로 가장 잘 평가됩니다."^[386]

Ian MacDonald는 McCartney를 "자연스러운 멜로디리스트 - 그들의 조화와는 별개로 존재할 수 있는 곡조의 창조자"라고 설명합니다. 그의 멜로디 라인은 그의 "외재적인 에너지와 낙관주의"를 표현하는 넓고 자음 간격을 사용하여 주로 "수직"으로 특징지어집니다. 반대로, 레논의 "정좌적이고 아이러니한 성격"은 최소의 불협화음 간격과 반복적인 멜로디를 특징으로 하는 "수평적인" 접근법에 반영되어 있습니다: "기본적으로 현실주의자인 그는 본능적으로 그의 멜로디를 말의 리듬과 경과에 가깝게 유지했습니다. 그의 가사를 그들만의 두드러진 모양을 만드는 곡보다는 블루스 조의 톤과 조화로 색칠했습니다."^[387]라고 말했습니다. 맥도널드는 해리슨의 리드 기타 작업을 그의 "특징적인 대사와 질감 있는 채색"이 레논과 매카트니의 파트를 지원하는 역할로 칭찬하고, 스타를 "현대 팝/록 드럼의 아버지"라고 묘사합니다.^[388]

영향

비틀즈의 초기 영향은 엘비스 프레슬리, 칼 퍼킨스, 리틀 리처드, 척 베리, 진 빈센트를 포함합니다.^[389][390] 1962년 4월부터 5월까지, 비틀즈가 함부르크의 스타 클럽에서 리틀 리처드와 함께 거주하는 동안, 그는 그들에게 그의 노래를 연주하는 적절한 기술에 대해 조언했습니다.^[391] 프레슬리에 대해 Lennon은 "엘비스를 듣기 전까지는 아무 것도 저에게 영향을 미치지 않았습니다. 엘비스가 없었다면 비틀스도 없었을 겁니다."^[392] 척 베리는 특히 작사, 작곡 면에서 영향력이 컸습니다. 레논은 "그는 가사적으로 자신의 시대를 훨씬 앞서 나갔다. 우리 모두는 그에게 많은 빚을 졌습니다."^[393] 다른 초기의 영향으로는 버디 홀리, 에디 코크란, 로이 오비슨,^[394] 에벌리 브라더스^[395], 제리 리 루이스 등이 있습니다.^[396]

비틀즈는 초기 성공 이후에도 오랫동안 영향력을 흡수해 왔으며, 밥 딜런, 스모키 로빈슨과 기적, 후, 프랭크 자파, 러빈 스푼풀, 버드, 비치 보이스 등 동시대 음악가들의 이야기를 들으며 새로운 음악적, 서정적인 길을 찾았고, 1966년 앨범 펫 사운드는 매카트니를 놀라게 하고 영감을 주었습니다.^{[397][398][399][400][401]} 나중에 마틴은 비치 보이스의 크리에이티브 리더를 언급하며 다음과 같이 말했습니다. "브라이언보다 비틀즈에 더 큰 영향을 미친 사람은 없습니다."^[402]1966년 말 해리슨이 인도에서 6주 동안 공부한 라비^[402] 샹카르는 밴드의 말년 동안 그의 음악적 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다.^[403]

장르

스키플 그룹으로 시작된 비틀즈는 1950년대 로큰롤을 빠르게 받아들여 머지비트 장르를 개척하는 데 도움을 주었고,^[404] 그들의 레퍼토리는 궁극적으로 다양한 팝 음악을 포함하도록 확장되었습니다.^[405] 그들이 탐구한 스타일의 범위를 반영하면서, Lennon은 Beatles for Sale에 대해 "당신은 우리의 새로운 것을 Beatles country and-western LP라고 부를 수 있습니다"^[406]라고 말했고, Gould는 Rubber Soul을 "수많은 포크 음악 애호가들이 팝의 진영으로 회유하는 악기"라고 인정했습니다.^[407]

1965년의 노래 "Yesterday"가 오케스트라 현을 사용한 첫 번째 팝 음반은 아니지만, 그룹의 첫 번째 클래식 음악 요소의 녹음된 사용을 기록했습니다. 굴드는 "더 전통적인 현의 소리는 드럼과 일렉트릭 기타의 소음에 알레르기가 있는 청취자들에 의해 작곡가로서의 재능을 신선하게 인식할 수 있게 해주었습니다."^[408]라고 말합니다. 그들은 다양한 효과로 현 배열을 계속 실험했습니다; 병장. 예를 들어, 페퍼의 〈She's Leaving Home〉은 "감성적인 빅토리아 시대 발라드의 틀에 담겨 있다"고 굴드는 "음악 멜로드라마의 진부한 내용으로 가득 찬 말과 음악"이라고 썼습니다.^[409]

이 밴드의 스타일적 범위는 마틴 스트롱이 "비틀즈의 첫 번째 명백한 사이키델릭 레코드"라고 묘사한 1966년 B-side "Rain"과 함께 또 다른 방향으로 확장되었습니다.^[410] "Tomorrow Never Know" ("Rain" 이전에 녹음된), "Strawberry Fields Forever", "Lucy in the Sky with Diamonds", "I Am the Walrus"와 같은 다른 사이키델릭 넘버들이 그 뒤를 이었습니다. 인도 클래식 음악의 영향력은 해리슨의 〈The Inner Light〉, 〈Love You To〉, 〈Inner You Without You〉에서 분명히 드러났습니다 – 굴드는 후자의 두 가지를 "라가 형태를 축소하여 복제하려는 시도"라고 설명합니다.^[411]

음악 역사가이자 피아니스트인 마이클 캠벨(Michael Campbell)에 따르면 혁신은 그들의 창의적인 진화의 가장 두드러진 특징이었습니다. "'A Day in the Life'는 비틀즈의 예술과 업적을 담고 있으며, 모든 트랙이 가능합니다. 그것은 그들 음악의 주요 특징인 소리 상상력, 아름다운 멜로디의 지속성, 단어와 음악 사이의 긴밀한 조화를 강조합니다. 팝보다 더 세련되고 독특하게 혁신적인 새로운 범주의 노래를 나타냅니다. 말 그대로 고전적이든 모국어든 간에 이렇게 많은 이질적인 요소들을 상상력 있게 혼합한 노래는 전에 없었습니다."^[412] 철학 교수 브루스 엘리스 벤슨은 동의합니다: "비틀스는 켈트 음악, 리듬 앤 블루스, 컨트리와 웨스턴과 같은 광범위한 영향력이 어떻게 새로운 방식으로 결합될 수 있는지를 보여주는 훌륭한 예를 제공합니다."^[413]

작가 도미닉 페들러(Dominic Pedler)는 그들이 음악 스타일을 넘나드는 방식에 대해 다음과 같이 설명합니다. "한 장르에서 다른 장르로 순차적으로 이동하기는커녕 (때로는 편리하게 제안되기도 합니다.) 그룹이 전통적인 것에 대한 숙달을 병행하여 유지하고, 컨트리에서 보드빌에 이르기까지 광범위한 주변 영향력으로 록을 단조하고 터치하는 동시에 기억하기 쉬운 차트 히트를 기록했습니다. 이러한 실들 중 하나는 민속 음악에 대한 그들의 입장이었고, 이는 나중에 인도 음악과 철학과의 충돌을 위해 그러한 필수적인 기반을 형성할 것입니다."^[414] 밴드 멤버들의 개인적인 관계가 점점 더 껄끄러워지면서, 그들의 개인적인 취향은 더욱 분명해졌습니다. 화이트 앨범의 미니멀리즘 커버 아트워크는 레논의 〈Revolution 9〉(음악적인 구체적인 접근법은 오노 요코의 영향을 받은 음악), 스타의 컨트리 송 〈Don't Pass Me By〉, 해리슨의 록 발라드 〈While My Guitar Weeps〉, 레논의 〈Revolution 9〉, 레논의 〈Revolution 9〉, 스타의 컨트리 송 〈Don't Pass Me By〉, 해리슨의 록 발라드 〈While My Guitar Weeps〉를 포함한 음악의 복잡성과 다양성과 대조를 이룹니다. 그리고 매카트니의 "헬터 스켈터"의 "프로토 메탈 굉음".^[415]

조지 마틴의 공헌

조지 마틴이 프로듀서로서 그의 역할에 밀접하게 관여한 것은 그를 "다섯 번째 비틀즈"라는 비공식 타이틀의 유력한 후보 중 한 명으로 만들었습니다.^[416] 굴드에 따르면, 그는 자신의 클래식 음악 훈련을 다양한 방식으로 적용했고, 발전하는 작곡가들에게 "비공식적인 음악 선생님"으로 기능했다고 합니다.^[417] 마틴은 회의적인 매카트니에게 《Yesterday》의 편곡에 현악 4중주 반주가 포함되어야 한다고 제안했고, 따라서 비틀즈에게 맥도날드의 설명에서 "비틀스에게 예상치 못한 클래식 기악 색깔의 세계"를 소개했습니다.^[418] 그들의 창의적인 발전은 또한 마틴이 특정한 녹음에 "바로크적인 것"을 추가하는 것과 같은 그들의 제안에 응답하여 실험하려는 의지에 의해 촉진되었습니다.^[419] 마틴은 녹음을 위한 관현악 편곡을 녹음하는 것 외에도 피아노, 오르간, 금관악기를 연주하며 종종 그것들을 연주했습니다.^[420]

Lennon과 McCartney와의 협력은 Martin에게 작곡과 녹음에 대한 그들의 다양한 접근 방식에 적응할 것을 요구했습니다. MacDonald는 "그는 전통적으로 명확한 McCartney와 더 자연스럽게 함께 일했지만, Lennon의 직관적인 접근 방식을 만족시키는 도전은 일반적으로 그의 더 독창적인 편곡에 박차를 가했습니다. 그 중 "Being for the Benefit of Mr. Kite!"는 뛰어난 예입니다.^[421] 마틴은 두 작곡가의 독특한 작곡 스타일과 안정적인 영향력에 대해 다음과 같이 말했습니다.

폴의 노래들과 비교해보면, 그 모든 것들이 현실과 어떤 관계가 있는 것처럼 보였는데, 존은 사이키델릭하고 거의 신비로운 특성을 가지고 있었습니다. 존의 이미지는 그의 작품에서 가장 좋은 점 중 하나입니다 – '귤나무', '마멀레이드 하늘', '셀로판 꽃'... 저는 항상 그를 마약에 중독된 레코드 아티스트라기보다는 아랄 살바도르 달리로 보았습니다. 반면에, 그 당시 비틀즈의 삶에서 마약이 그리 많지 않은 것처럼 행세하는 것은 어리석을 것입니다. 그들은 제가 학교에서 맡은 역할에 대해 찬성하지 않는다는 것을 알고 있었습니다. 제가 그 일에 관심이 없었을 뿐만 아니라, 그 필요성을 알 수 없었습니다. 그리고 만약 제가 마약에 취해 있었다면, 페퍼는 결코 그 앨범이 아니었을 것이라는 것에 의심의 여지가 없습니다. 아마도 마약과 마약의 조합이 효과가 있었을 것입니다, 누가 알겠어요?^[422]

해리슨은 마틴의 안정적인 역할에 대한 설명을 반복했습니다: "저는 우리가 그 세월을 함께 보냈을 뿐이라고 생각합니다. 그는 정직한 사람이었고 우리는 우리의 광기를 해석하기 위해 항상 그곳에 있었습니다. 우리는 일주일 중 특정한 날에 약간 전위적이었고, 그는 앵커로서 그곳에 있었습니다. 기술자들을 통해 그리고 테이프를 통해 그것을 전달합니다."^[423]

작업실에서.

녹음된 음악의 가능성을 확장시키면서 기술의 혁신적인 사용을 한 비틀즈는 마틴과 그의 녹음 엔지니어들의 실험을 촉구했습니다. 우연히 발생한 기타 피드백, 공명하는 유리병, 테이프를 잘못 로드하여 거꾸로 재생할 수 있는 방법을 찾고 있습니다. 이러한 모든 것이 그들의 음악에 통합될 수 있습니다.^[424] 마틴의 편곡 능력과 EMI 직원 엔지니어 노먼 스미스, 켄 타운센드, 제프 에머릭의 스튜디오 전문성이 결합된 새로운 녹음마다 새로운 사운드를 만들고자 하는 그들의 열망은 모두 러버 소울, 특히 리볼버 이후의 그들의 음반에 크게 기여했습니다.^[424]

효과음, 파격적인 마이크 배치, 테이프 루프, 더블 트래킹, 변속 녹음과 같은 혁신적인 스튜디오 기술과 함께, 비틀즈는 당시 록 음악에서 파격적인 악기들로 그들의 노래를 증강시켰습니다. 여기에는 현악기와 금관악기 합주곡뿐만 아니라 《노르웨이 우드》의 시타르, 《스트로베리 필즈 포에버》의 스웜맨달과 같은 인도 악기들이 포함되었습니다.^[425] 그들은 또한 매카트니가 "Strawberry Fields Forever" 인트로에서 플루트 목소리를 제공한 Mellotron과 ^[426]"Baby, You're a Rich Man"에서 특이한 오보에 같은 소리를 낸 전자 키보드인 Clavioline과 같은 새로운 전자 악기들을 사용했습니다.^[427]

레거시

롤링스톤즈의 전 부편집장 로버트 그린필드는 비틀즈를 피카소에 비유하며 "독특하고 독창적인 것을 생각해내기 위해 그들의 시대적 제약을 돌파한 예술가들"이라고 말했습니다. [I]대중 음악의 형태에서, 그 누구도 이보다 더 혁명적이고, 더 창의적이고, 더 독특한 음악은 없을 ^[353]것입니다." 영국 시인 필립 라킨은 그들의 작품을 "그들만의 청소년 낭만주의를 가진 흑인 락앤롤의 매혹적이고 도취적인 혼합물"이며 "전쟁 이후 대중 음악의 첫 번째 발전"이라고 묘사했습니다.^[429]

비틀즈의 1964년 미국 도착은 음반 시대를 시작한 것으로 알려져 있습니다.^[430] 음악 역사가 조엘 휘트번은 LP 판매량이 곧 "폭발적으로 증가했고 결국 싱글 판매량과 발매량을 앞질렀다"고 말합니다.^[431] 그들은 영국의 미국 침략을 촉발시켰을 ^[432]뿐만 아니라 세계적으로 영향력 있는 현상이 되었습니다.^[433] 1920년대부터 미국은 할리우드 영화, 재즈, 브로드웨이와 틴팬앨리의 음악, 그리고 나중에 테네시 주 멤피스에서 처음 등장한 로큰롤을 통해 세계의 많은 곳에서 대중적인 엔터테인먼트 문화를 지배했습니다.^[339] 비틀즈는 영국의 문화적 아이콘으로 여겨지는데, 외국에서 온 젊은이들이 영국 문화와 가장 관련이 있는 사람들 중에 그 밴드의 이름을 붙였습니다.^[434][435]

그들의 음악적 혁신과 상업적 성공은 전 세계 음악가들에게 영감을 주었습니다.^[433] 많은 아티스트들이 비틀즈의 영향력을 인정하고 그들의 노래 커버로 차트 성공을 즐겼습니다.^[436] 라디오에서 그들의 도착은 새로운 시대의 시작을 알렸습니다. 1968년 뉴욕의 WABC 라디오 방송국의 프로그램 디렉터는 그의 DJ들이 "Pre-Beatles" 음악을 연주하는 것을 금지했고, 미국 라디오에서 오래된 것으로 여겨질 수 있는 것의 정의를 표시했습니다.^[437] 그들은 앨범을 "필러"로 몇 곡의 히트곡 이상으로 재정의하는 데 도움을 주었고,^[438] 그들은 현대 뮤직 비디오의 주요 혁신자였습니다.^[439] 1965년 북미 투어를 시작한 시어 스타디움 쇼는 당시 콘서트 역사상 가장 많은 관객을 ^[146]동원한 55,600명으로 추정됩니다. 스피츠는 이 행사를 "콘서트 사업을 재편하기 위한 중대한 돌파구"라고 설명했습니다.^[440] 그들의 옷, 특히 반항의 표시가 된 그들의 머리 모양을 모방하는 것은 패션에 세계적인 영향을 미쳤습니다.^[104]

굴드에 따르면, 비틀즈는 사람들이 대중 음악을 듣는 방식을 바꾸었고 그들의 삶에서 비틀즈의 역할을 경험했다고 합니다. Beatlemania 유행으로 시작된 그룹의 인기는 10년 동안의 사회 문화 운동의 한 구현으로 여겨진 것으로 성장했습니다. 1960년대 반문화의 아이콘으로서 굴드는 여성 해방, 동성애 해방 및 환경주의와 같은 운동에 연료를 공급하면서 다양한 사회 및 정치 영역에서 보헤미안주의와 행동주의의 촉매제가 되었습니다.^[441] 피터 라베졸리(Peter Lavezzoli)에 따르면 1966년 "예수보다 더 인기 있는" 논란 이후 비틀즈는 올바른 말을 해야 한다는 상당한 압박감을 느꼈고 "지혜와 더 높은 의식의 메시지를 퍼뜨리기 위한 공동의 노력을 시작했다"고 합니다.^[168]

미칼 길모어(Mikal Gilmore)와 토드 레오폴드(Todd Leopold)와 같은 다른 논평가들은 일찍이 그들의 사회 문화적 영향의 시작을 추적하여, 특히 첫 미국 방문에서 비틀매니아 시대조차도 세대 인식 발전의 중요한 순간으로 해석했습니다.^[102][442] 에드 설리번 쇼에 출연한 레오폴드는 "여러모로 설리번의 출연은 문화 혁명의 시작을 알렸습니다. 비틀즈는 마치 1964년 미국에 떨어진 외계인 같았습니다."^[442] 길모어에 따르면:

엘비스 프레슬리는 우리에게 반란이 어떻게 눈을 뜨게 하는 스타일로 만들어지는지 보여주었습니다; 비틀즈는 스타일이 문화적인 폭로에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지, 아니면 적어도 팝적인 비전이 어떻게 범접할 수 없는 합의로 만들어지는지를 보여주었습니다.^[102]

2009년에 제정된 글로벌 비틀즈의 날은 매년 6월 25일에 비틀즈의 이상을 기리고 기념하는 연례 공휴일입니다.^[443] 이 날짜는 1967년 BBC 프로그램 아워 월드에 참가한 날을 기념하기 위해 선택된 것으로 "All You Need Is Love"를 전 세계 관객들에게 방송했습니다.^[444]

수상 및 업적

1965년 엘리자베스 2세 여왕은 레논, 매카트니, 해리슨, 스타 멤버들을 대영제국 훈장(MBE)에 임명했습니다.^[135] 비틀즈는 영화 렛 잇 비(Let It Be, 1970)로 1971년 아카데미상 최우수 원곡상을 수상했습니다.^[297] 7개의 그래미상과^[445] 15개의 아이버 노벨로상을 수상한 ^[446]비틀즈는 6개의 다이아몬드 앨범과 20개의 멀티 플래티넘 앨범, 16개의 플래티넘 앨범, 6개의 골드 앨범을 미국에서 가지고 있습니다.^[308] 영국에서 비틀즈는 4장의 멀티 플래티넘 앨범, 4장의 플래티넘 앨범, 8장의 골드 앨범, 1장의 실버 앨범을 가지고 있습니다.^[309] 그들은 1988년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.^[328]

역사상 가장 많이 팔린 밴드인 비틀즈는 2012년^[update] 현재 6억장 이상이 팔렸습니다.^{[447][nb 11]} 닐슨 사운드스캔에 따르면 1991년부터 2009년까지 비틀즈는 미국에서 5700만장의 앨범을 판매했습니다.^[449] 그들은 영국 차트에서 15개의 1위 앨범을 보유하고 있고,^[450] 영국에서 2190만장의 싱글을 판매했습니다.^[451] 2004년 롤링 스톤은 비틀즈를 지난 50년 동안 가장 중요하고 영향력 있는 록 음악 아티스트로 선정했습니다.^[452] 그들은 미국 싱글 차트의 50주년을 기념하기 위해 2008년에 발표된 빌보드지의 역대 가장 성공한 핫 100 아티스트 목록에서 1위를 차지했습니다.^[453] 2017년^[update] 현재, 그들은 20개로 빌보드 핫 100에서 가장 많은 1위 히트 기록을 보유하고 있습니다.^[454] 미국 레코드 산업 협회는 비틀즈가 미국에서 1억 8천 3백만장을 팔았다고 증명하고 있는데, 이것은 다른 어떤 아티스트보다 많은 것입니다.^[455] 그들은 타임지가 선정한 20세기 가장 영향력 있는 인물 100인에 일괄적으로 포함되었습니다.^[456] 2014년, 그들은 그래미 평생 공로상을 받았습니다.^[457]

2001년부터 매년 1월 16일, 사람들은 유네스코 산하에서 세계 비틀즈의 날을 기념합니다. 이 날짜는 1957년 케이번 클럽의 개장과 직접적인 관련이 있습니다.^[458][459] 2007년, 비틀즈는 로열 메일이 발행한 일련의 영국 우표에 등장하는 첫 번째 밴드가 되었습니다.^[460] 이에 앞서 1999년 미국 우정국은 비틀스와 옐로 서브마린 전용 우표를 발행했습니다.^[461] 2004년과 2011년에 롤링 스톤은 그들을 역대 가장 위대한 예술가로 선정했습니다. 엘비스 코스텔로는 감사의 뜻으로 이렇게 썼습니다.

비틀즈크라는 단어는 한동안 사전에 있었습니다. 저는 프린스 앨범 "하루에 세계일주"에서; 론 섹스스미스의 곡조에서; 해리 닐슨의 멜로디에서 그들을 들을 수 있습니다. 커트 코베인이 비틀즈의 노래를 듣고 펑크와 메탈을 섞은 것을 일부 곡에서 들을 수 있습니다. 비틀즈가 화이트 앨범을 더블 LP로 만들지 않았다면 여러분은 아마도 최신 아웃캐스트 음반의 야망을 듣지 못했을 것입니다!

저는 폴 매카트니와 함께 몇 곡을 공동 작곡했고 두 번에 걸쳐 그와 함께 콘서트를 했습니다. 린다 매카트니가 죽은 지 얼마 지나지 않은 1999년, 폴은 크리시 힌드가 기획한 린다를 위한 콘서트를 열었습니다. 리허설 중에, 저는 리키 넬슨의 노래에 화음을 넣었습니다. 그리고 폴은 다음 곡인 "All My Loving"을 불렀습니다. 두 번째로 하모니 라인을 잡을까요? 그리고 "그래, 한 번 해봐"라고 말했습니다. 저는 그 부분을 배울 수 있는 시간이 35년밖에 없었습니다. 이 공연은 제작진과 다른 아티스트들만 지폐에 목격한 매우 가슴 아픈 공연이었습니다.

공연 때는 많이 달랐어요. 두 번째로 그가 오프닝 대사인 "눈을 감으면 키스해줄게"를 불렀을 때, 관중들의 반응은 너무 격렬해서 노래를 거의 물에 빠뜨릴 정도였습니다. 그것은 매우 짜릿했지만 오히려 방해가 되기도 했습니다. 어쩌면 저는 그 순간 비틀즈가 공연을 중단해야 했던 이유 중 하나를 이해했을지도 모릅니다. 그 노래들은 더 이상 그들의 것이 아니었습니다. 그들은 모두의 것이었습니다."^[462]

인사

타임라인

디스코그래피

비틀즈는 13장의 스튜디오 음반과 영국 싱글 및 EP 음반으로 구성된 핵심 카탈로그를 가지고 있습니다.^{[463][nb 12]}

노래 카탈로그

1969년까지 비틀즈의 카탈로그는 음악 출판사 딕 제임스가 레논과 매카트니를 위해 1963년 2월에 설립한 회사인 노던 송스 Ltd에 의해 거의 독점적으로 출판되었습니다. 이 회사는 James와 그의 파트너인 Emmanuel Silver와 함께 51% 또는 50% + 1주로 다양하게 설명되는 지배 지분을 소유하고 있습니다. 매카트니는 20%였습니다. 레논의 비중(19% 또는 20%)과 브라이언 엡스타인의 비중(9% 또는 10%)에 대한 보도는 25%의 밴드 매니지먼트 수수료 대신 그가 받은 것과 관련하여 다시 다양합니다.^{[464][465][466]} 1965년에 회사는 상장했습니다. 500만 주가 만들어졌고, 이 중 원교장은 375만 주를 보유했습니다. 제임스와 실버는 각각 93만7500주(500만주의 18.75%), 레논과 매카트니는 각각 75만주(15%), 엡스타인의 매니지먼트사인 NEMS 엔터프라이즈는 37만5000주(7.5%)를 받았습니다. 매물로 나온 125만주 중 해리슨과 스타는 각각 4만주를 인수했습니다.^[467] 주식 공모 당시 Lennon과 McCartney는 3년간의 출판 계약을 갱신하여 1973년까지 Northern Songs에 속박되었습니다.^[468]

해리슨은 비틀즈의 작곡을 대표하기 위해 해리스송을 만들었지만, 1968년 3월까지 노던 송스와 3년 계약을 맺어 《Taxman》과 《Inside You Without You》를 포함한 그의 작품에 대한 저작권을 갖게 되었습니다.^[469] 1968년 이전에 스타가 공동 작곡한 노래인 〈What Goes On〉과 〈Flying〉도 노던 송즈 저작권이었습니다.^[470] 해리슨은 Northern Songs와의 계약이 종료되었을 때 재계약을 하지 않았고, 대신 애플 퍼블리싱과 계약을 맺었고, 그 이후로 그의 작품에 대한 저작권을 유지했습니다. 이로써 해리슨은 "While My Guitar Glyweeps"와 "Something"과 같은 그의 후기 비틀즈 노래에 대한 권리를 소유하게 되었습니다. 그 해에 스타는 비틀스 작곡인 "Don't Pass Me By"와 "Octopus's Garden"의 저작권을 보유한 놀라운 음악을 만들었습니다.^[471][472]

1969년 3월, 제임스는 자신과 파트너가 보유한 노던 송스 주식을 비틀즈에게 알리지 않고 임프레사리오 르 그레이드가 설립한 영국 방송사 연합 텔레비전(ATV)에 매각하기로 결정했습니다. 그 후 밴드는 14%의 지분을 보유한 런던 중개 회사 컨소시엄과 거래를 시도하여 지배적인 이익을 얻기 위해 노력했습니다.^[473] 이 거래는 레논의 반대로 무산되었는데, 레논은 "저는 도시에서 옷을 입은 남자들이 그들의 아버지 위에 앉아있는 것에 신물이 납니다"^[474]라고 선언했습니다. 5월 말까지 ATV는 1973년까지 레논-매카트니 카탈로그와 거의 모든 미래 자료를 장악하며 노던 송의 과반수 지분을 확보했습니다.^[475] 실망한 레논과 매카트니는 1969년 10월 말 ATV에 주식을 팔았습니다.^[476]

1981년 ATV의 모회사인 Associated Communications Corporation(ACC)의 재정적 손실로 인해 ATV는 음악 사업부를 매각하려고 시도했습니다. 작가 브라이언 사우스올(Brian Southall)과 루퍼트 페리(Rupert Perry)에 따르면 그레이드는 매카트니(Mcartney)에게 연락하여 ATV 뮤직(ATV Music)과 노던 송(Northern Songs)을 3천만 달러에 제안했습니다.^[477] 매카트니가 1995년에 준 설명에 따르면, 그는 그레이드를 만나 그레이드가 ATV 뮤직의 그 부분을 "분리"할 의사가 있다면 노던 송 카탈로그에만 관심이 있다고 설명했습니다. 얼마 지나지 않아 그레이드는 그에게 노던 송을 2천만 파운드에 팔겠다고 제안했고, 전 비틀즈에게 "일주일 정도"의 결정권을 주었습니다. 매카트니의 말에 따르면, 그와 오노는 거절당한 5백만 파운드의 입찰로 맞섰습니다.^[478] 당시 보도에 따르면, Grade는 Northern Songs의 분리를 거부하고 McCartney와 Ono로부터 Northern Songs에 대한 2,100만-2,500만 파운드의 제안을 거절했습니다. 1982년 ACC는 호주의 거물 로버트 홈즈 법원에 의해 6천만 파운드에 인수되었습니다.^[479]

1985년 마이클 잭슨은 ATV를 4750만 달러에 구입했습니다. 이번 인수로 그는 200곡 이상의 비틀즈 노래와 40,000권의 다른 저작권에 대한 출판권을 장악하게 되었습니다.^[480] 1995년, 잭슨은 그에게 1억 1천만 달러의 수익을 안겨준 거래로, 그의 음악 출판 사업을 소니와 합병하여, 소니/ATV 뮤직 퍼블리싱이라는 새로운 회사를 만들었고, 그는 50%의 지분을 보유했습니다. 그 합병으로 인해 그 당시 5억 달러 이상의 가치가 있는 새로운 회사가 되었고, 세계에서 세 번째로 큰 음악 출판사가 되었습니다.^[481] 2016년, 소니는 잭슨 부동산으로부터 7억 5천만 달러에 소니/ATV 주식을 인수했습니다.^[482]

그들의 노래 대부분에 대한 출판권이 없음에도 불구하고, Lennon의 유산과 McCartney는 작가들의 저작권료의 각각의 몫을 계속 받고 있으며, 이는 함께 미국 전체 상업 수익의 331 ⁄3%이며, 전 세계 다른 곳에서는 50%에서 55% 사이로 다양합니다. 레논과 매카트니의 초창기 곡들 중 두 곡 - "Love Me Do"와 "P.S." "I Love You" – EMI 자회사인 Ardmore & Beechwood가 James와 계약하기 전에 출판했습니다. 매카트니는 1978년에 Ardmore로부터^[484] 그들의 출판권을 취득했고,^[485] 그들은 매카트니의 회사 MPL Communications가 소유하고 있는 유일한 두 곡의 비틀즈 노래들입니다.^[486] 2017년 1월 18일, 매카트니는 2018년부터 레논-매카트니 노래 카탈로그의 소유권을 되찾기 위해 소니/ATV 뮤직 퍼블리싱을 상대로 미국 지방 법원에 소송을 제기했습니다. 미국 저작권법에 따르면 1978년 이전에 출판된 저작물의 경우 저자는 56년 후 출판사에 할당된 저작권을 회수할 수 있습니다.^[487][488] McCartney와 Sony는 2017년 6월에 비밀 합의에 동의했습니다.^[489][490]

선택한 필모그래피

가상화된

• 힘든 하루의 밤 (1964)
• 도와주세요! (1965)
• 마법의 신비여행 (1967)
• 노란 잠수함 (1968) (간단한 카메오)

다큐멘터리 및 촬영 공연

• 시어 스타디움의 비틀즈 (1966)
• 렛 잇 비 (1970)
• 더 컴플리트 비틀즈 (1982)
• 20년 전 오늘(1987년)입니다. 후추)
• 비틀즈 앤솔로지 (1995)
• 비틀즈: 1+ (2015) (디지털로 복원된 뮤직비디오 모음)
• 비틀즈: 주 8일 (2016) (Beatlemania와 투어 해에 대하여)
• 비틀즈: 겟 백(2021)

콘서트 투어

참고 항목

• 비틀즈의 개요
• 비틀즈 타임라인
• 그래미 어워드 기록 – 대부분의 그래미 수상 그룹

메모들

참고문헌

인용

원천

더보기

외부 링크

• 공식 홈페이지
• 인터넷 아카이브의 비틀즈
• 트위터의 비틀즈
• 비틀즈 앳 컬리
• 비틀즈 – FBI 파일
• The Hugo Keesing Collection on the Beatles, University of Maryland, hdl:1903.1/4593