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조지 마틴

George Martin
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어르신.

조지 마틴

CBE
2006년 라스베가스 비틀즈 러브쇼 무대 뒤 마틴
태어난
조지 헨리 마틴

(1926-01-03)1926년 1월 3일
영국 런던
죽은2016년 3월 8일 (2016-03-08) (만 90세)
콜스힐, 옥스포드셔, 잉글랜드
모교길드홀 음악극학교
직업들
  • 음반제작자
  • 주선자
  • 작곡가
  • 지휘자
  • 음악가
유명함작업 대상:
배우자
  • 시에나 치솔름
    (m. 1948; div. 1965)
  • 주디 록하트 스미스
    (m. 1966)
아이들.4, 자일스와 그렉을 포함해서
음악경력
장르
악기
  • 키보드
  • 오보에
활동년수1950–2006
레이블

조지 헨리 마틴 경(Sir George Henry Martin CBE, 1926년 1월 3일 ~ 2016년 3월 8일)은 영국의 음반 제작자, 편곡가, 작곡가, 지휘자, 음악가입니다.그는 비틀즈의 각 오리지널 앨범에 광범위하게 참여했기 때문에 흔히 "다섯 번째 비틀즈"로 불렸습니다.[1]마틴의 공식적인 음악적 전문 지식과 참신한 녹음 작업에 대한 관심은 그룹의 초보적인 음악 교육과 새로운 음악적 사운드를 녹음하려는 열망을 촉진시켰습니다.[2]그들의 대부분의 오케스트라 편곡과 악기는 마틴에 의해 쓰여지거나 연주되었고, 마틴은 그들의 많은 음반에 피아노나 건반을 연주했습니다.[3]그들의 협업은 1967년 앨범 Sgt와 같이 혁신적인 사운드를 가진 대중적이고 극찬 받는 음반을 만들어 냈습니다. Pepper's Lonely Hearts Club Band – 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상한 최초의 록 앨범.[4]

마틴의 경력은 음악, 영화, 텔레비전 및 라이브 공연 분야에서 60년 이상에 걸쳐 지속되었습니다.비틀즈와 다른 팝 음악가들과 함께 일하기 전에, 그는 1950년대와 1960년대 초 EMI의 팔로폰 레이블의 책임자로서 코미디와 참신한 음반을 제작했고, 피터 셀러스, 스파이크 밀리건, 버나드 크립빈스 등과 함께 작업했습니다.1960년대 초-중반에 다른 리버풀 록 그룹들과 함께 작업한 그의 작업은 머지 비트 사운드의 대중화를 도왔습니다.[5]1965년, 그는 EMI를 떠나 자신의 제작사인 Associated Independent Recording을 만들었습니다.

올뮤직은 마틴을 "세계에서 가장 유명한 음반 제작자"라고 묘사했습니다.[6]그의 경력에서 마틴은 영국에서 30개의 1위 히트 싱글과 미국에서 23개의 1위 히트 곡을 배출했고 그래미 상을 6번 수상했습니다.[7]그는 또한 언론사에서 고위 간부 역할을 많이 맡았으며, The Prince's Trust와 카리브해 섬 Montserrat를 위한 그의 일을 포함한 다양한 자선 사업에 기여했습니다.음악 산업과 대중 문화에 대한 그의 공로를 인정받아, 그는 1996년에 기사 학위를 받았습니다.

초창기

마틴은 1926년[8] 1월 3일 런던 하이베리에서 헨리(Harry)와 베르타 베아트리스(Bertha Beatrice) 사이에서 태어났습니다.[9]그에게는 누나 아이린이 있었습니다.조지의 초기에 가족은 처음에는 하이베리에서, 그 다음에는 드레이튼 파크에서 겸손하게 살았습니다.해리는 작은 다락방 작업장에서 장인 목수로 일했고, 베르타는 그들의 아파트 건물에 있는 공동 난로에서 식사를 요리했습니다.[10]조지는 5살 때 성홍열에 걸렸습니다. 제 1차 세계대전 당시 간호사였던 Bertha는 집에서 그를 치료했습니다.[11]1931년, 그의 가족은 하이베리의 오버트 공원으로 이사를 갔고, 그곳에서 마틴의 가족은 처음으로 전기와 함께 살았습니다.[12]

그가 여섯 살이었을 때, 조지의 가족은 음악에 대한 그의 흥미를 유발시킨 피아노를 하나 구입했습니다.[13]8살 때, 그는 부모님을 설득해 피아노 레슨을 받아야 한다고 했지만, 그의 어머니와 선생님의 의견 차이로 6번의 레슨 후에[14] 그 수업은 끝이 났습니다.마틴은 8살에 그의 첫 번째 피아노 작곡인 "거미의 춤"을 만들었습니다.[14]조지는 그의 타고난 완벽한 음정을 통해 음악 이론에 대한 실용적인 지식을 쌓으면서, 그의 젊은 시절 내내 피아노를 계속 배웠습니다.[15]

저는 교향악단을 처음 들었을 때를 잘 기억합니다.애드리안 볼트 경이 BBC 심포니 오케스트라를 학교로 데리고 와서 공개 콘서트를 열었을 때 저는 겨우 10대였습니다.그것은 정말로 마술적이었습니다.[16]

어린 시절, 그는 시온의 성모 (Holloway), 성 요셉 학교 (Highgate), 그리고 장학금을 받은 성 이그나티우스 대학 (St Ignatius' College (Stamford Hill)을 포함한 여러 로마 가톨릭 학교를 다녔습니다.[12]제2차 세계대전이 발발했을 때, 세인트 이그나티우스 대학의 학생들은 웰윈 가든 시티로 대피했습니다.조지의 가족은 브롬리 그래머 스쿨에 입학하면서 런던을 떠났습니다.[17]브롬리에서 마틴은 현지에서 인기있는 댄스 밴드인 포튠 텔러스(Four Tune Tellers)에서 피아노를 이끌고 연주했습니다.그는 이 시기에 조지 시어링과 미드 럭스 루이스의 영향을 받았습니다.[18]그는 또한 퀘이버스라는 극단에서 연기를 시작했습니다.[19]춤을 연주해서 번 돈으로 마틴은 정식 피아노 수업을 다시 시작했고 음악적 기보법을 배웠습니다.[20]마틴은 이 시기 동안 항공기에 대한 관심을 고취시키며 런던 블리츠를 견뎌냈습니다.[21]

음악에 대한 마틴의 지속적인 관심과 "차세대 라흐마니노프에 대한 환상"에도 불구하고, 그는 처음에 음악을 직업으로 선택하지 않았습니다.[22]그는 잠시 수량 조사관으로 일했고, 나중에는 서류를 작성하고 차를 만드는 임시 사무원(3급)으로 근무했습니다.[23]

1943년, 17살의 나이에 마틴은 1940년 타란토 해전에서의 그들의 공적에 영감을 받아 영국 해군의 함대 항공대에 자원입대했습니다.[24]그는 고스포트에 있는 HMS 세인트 빈센트에서 훈련을 받았습니다.[24]전쟁은 마틴이 어떤 전투에도 참여하기 전에 끝났고, 그는 1947년 1월에 군복무를 떠났습니다.[25][26]전쟁 중에 마틴은 뉴욕으로 가서 캡 캘러웨이와 진 크루파의 공연을 보았습니다.[27]그는 또한 트리니다드에서 9개월 동안 항공 훈련을 받았으며, 부사관과 항공 관측자가 되었습니다.[28]1945년 7월 26일, 장교임무를 받은 직후 마틴은 영국 해군 버라이어티 쇼에서 처음으로 BBC 라디오에 출연했습니다.[14]해군에서 계급을 올릴 때 마틴은 의식적으로 장교들에게 흔한 중산층 억양과 신사적인 사회적 태도를 채택했습니다.[29]

피아니스트이자 교사이자 방송인인 시드니 해리슨의 격려를 받은 마틴은 1947년부터 1950년까지 길드홀 음악극 학교에 다니기 위해 베테랑의 장학금을 사용했습니다.그는 라흐마니노프와 라벨, 콜 포터의 음악에 관심을 가지고 피아노를 주악기로, 오보에를 부악기로 공부했습니다.그의 오보에 선생님은 마거릿 엘리엇(후에 폴 매카트니와 교제하게 된 제인 애셔의 어머니)[30][31][32]이었습니다.그 후 마틴은 그냥 혼자 주운 것이라고 설명했습니다.[33]마틴은 또한 길드홀에서 작곡과 오케스트레이션 과정을 수강했습니다.[34]졸업 후, 마틴은 BBC의 클래식 음악 부서에서 일했고, 또한 지역 밴드에서 오보에 연주자로 돈을 벌었습니다.[35]

팔로폰

비틀즈의 첫 번째 LP (제작 마틴)

Martin은 1923년부터 EMI의 Parlophone 레이블 대표를 역임한 Oscar Preuss의 조수로 1950년 11월에 EMI에 합류했습니다.[36]EMI는 과거에 독일의 중요한 각인으로 여겨졌지만, 그 후 그것은 심각하게 받아들여지지 않았고 EMI의 하찮은 행위에만 사용되었습니다.[30][37]마틴의 초기 임무 중에는 카를 하스와의 바로크 앙상블 세션을 포함하여 팔로폰의 고전 음반 목록을 관리하는 것이 있었습니다. 마틴, 하스, 그리고 피터 우스티노프는 곧 런던 바로크 협회를 함께 설립했습니다.[38]그는 또한 작곡가 시드니 토치(Sidney Torch)[39]와 우정과 작업 관계를 발전시켰고 론 굿윈(Ron Goodwin)과 음반 계약을 체결했습니다.1953년, 마틴은 굿윈의 첫 번째 음반, 즉 라임라이트에서 찰리 채플린의 주제를 악기적으로 커버한 음반을 제작했고, 이 음반은 영국 차트에서 3위에 올랐습니다.[40]

이러한 초기의 돌파구에도 불구하고 마틴은 1950년대 초 EMI가 78rpm의 짧은 재생을 선호한 것에 분개했습니다.다른 레이블에서 33+1 ⁄3 및 45rpm 포맷이 유행하고 있습니다.그는 또한 때때로 프뢰스가 자신을 "늑대들 사이의 양"에 비유하며 과제를 부여했을 때 노래 플러그를 쓰는 사람으로서 불편함을 증명했습니다.[42]

팔로폰의 머리

1955년 4월, 프레우스는 팔로폰의 대표직에서 은퇴했고, 29살의 마틴이 레이블을 맡게 되었습니다.[43]마틴은 곧 론 리차드를 그의 A&R 조수로 고용했습니다.[44]그러나 1956년 말 EMI 매니저들이 팔로폰의 성공적인 아티스트들을 컬럼비아 레코드나 HMV로 옮기는 것을 고려했기 때문에 마틴은 레이블을 유지하기 위해 싸워야 했고, 마틴은 HMV에서 월리 리들리 아래에서 주니어 A&R 역할을 맡을 가능성이 있습니다.[44]마틴은 1957년 마이클 플랑드르와 도널드 스완이 출연한 두 남자 쇼의 녹화와 같이 코미디 음반에서의 성공으로 기업의 압력을 피했습니다.[45]그의 작품은 시간이 흐르면서 팔로폰의 프로필을 "슬픈 작은 회사"에서 수익성이 높은 사업으로 변화시켰습니다.[46]

초기음반

팔로폰의 수장으로서, 마틴은 고전음악과 바로크 음악, 독창적인 캐스트 레코딩, 재즈, 그리고 영국과 아일랜드 주변의 지역 음악을 녹음했습니다.[47][48][49]그는 나중에 비틀즈와 엘튼 존의 음악 출판사가 된 가수 딕 제임스와 음반 계약을 맺었고, 로빈 후드의 모험에서 제임스의 주제로 14위에 올랐습니다.[50]

마틴은 1956년 스키플 붐을 이용한 최초의 영국인 A&R맨이 되었는데, 런던의 2i's Coffee Bar에서 바이퍼스 스키플 그룹을 보고 그들을 계약을 맺었습니다.[51]그들은 1957년 "Don't You Rock Me Daddy-O"로 영국 싱글 차트에서 10위에 올랐지만 스키플 붐이 끝나면서 그들의 성공은 사라졌습니다.[51]1957년 마틴은 영국의 로큰롤 스타 토미 스틸에 대한 팔로폰의 답변을 가수가 증명해주기를 바라며 짐 데일과 계약을 맺었습니다.[52]데일은 "Be My Girl"로 차트에서 2위에 오르며 10대 아이돌로서 성공을 거두었습니다.1958년 Jim!이라는 앨범을 녹음한 후, Dale은 코미디언으로서의 그의 원래 직업을 추구하기 위해 그의 음악 경력을 단축했고, Martin을 좌절시켰습니다.[52][53]

마틴은 1960년 여름, 십대의 참신한 곡인 "Itsy Bittsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini"의 커버곡을 제작하여 영국에서 음반 발매 후 며칠 만에 발매함으로써, 해적 행위에 대한 대중의 비난에 그를 공개했습니다.18세의 Paul Hanford에 의해 녹음된 Martin 버전은 영국에서 차트에 오르지 못했지만, 몇몇 다른 나라에서 좋은 성적을 거두었고 멕시코에서 1위에 올랐습니다.[52]

마틴은 1961년 폴 개드를 위해 두 장의 싱글 앨범을 제작했습니다.나중에 게리 글리터로 더 잘 알려지게 된 개드는 이 시기에 "폴 레이븐"이라는 이름을 사용했습니다.두 싱글 모두 상업적으로 성공하지 못했습니다.

마틴의 첫 영국 1위는 1961년 5월 템퍼런스 세븐의 "You're Driving Me Crazy"[54]로 나왔습니다.또한 그 해 마틴은 영향력 있는 BBC 라디오 프로그램인 새터데이 클럽의 주제가가 된 험프리 리텔튼 버전의 "새터데이 점프"를 제작했으며 찰리 드레이크의 참신한 음반인 "My Bomerang Won't Come Back"으로 차트에서 14위로 성공했습니다.[55]

1962년 초, 마틴은 당시 BBC 라디오포닉 워크샵에서 일했던 마달레나 파간디니와 협력하여 두 개의 일렉트로닉 싱글인 "Time Beat"과 "Waltz in Orbit"를 만들었고, 이 싱글들은 가명인 레이 캐소드에 의해 음반으로 발매되었습니다.[56]마틴은 1962년 EMI 회장인 Joseph Lockwood 경으로부터 "The Hole in the Ground"로 10위 안에 든 Bernard Cribbins와 함께 "The Hole in the Ground"[57]로 찬사를 받았습니다.그는 "Right Said Fred"로 그 해 크립빈스와 함께 또 다른 톱 10 히트를 기록했습니다.[58]마틴은 팔로폰의 레퍼토리에 로큰롤을 추가하기를 원했지만, 히트를 치는 팝 아티스트나 그룹을 찾기 위해 고군분투했습니다.[59]

1964년 8월, 마틴은 매기 메이 뮤지컬의 두 곡으로 주디 갈랜드의 마지막 스튜디오 녹음 시간을 감독했습니다.[60]

리버풀 팝과 록 밴드

1962년 말, 마틴은 비틀즈의 매니저인 브라이언 엡스타인과 돈독한 관계를 맺었습니다.[61]엡스타인은 또한 다른 리버풀 음악 활동들을 관리하기도 했고, 곧 마틴과 함께 녹음을 시작했습니다.1962년 12월 마틴이 리버풀을 방문했을 때, 엡스타인은 게리와 페이스메이커, 포모스트와 같은 성공적인 현지 공연을 보여주었습니다. 마틴은 엡스타인에게 EMI를 위해 그들을 오디션 볼 것을 종용했습니다.[62] 게리와 페이스메이커는 1963년 4월 비틀즈가 이전에 거절한 노래인 "How Do You Do It?"의 버전으로 첫 1위를 차지했습니다.그 그룹의 다음 두 싱글인 "I Like It"과 "You'll Never Walk Alone"도 1위에 올랐고, 그들의 첫 세 싱글이 차트에서 1위를 차지한 최초의 영국 배우라는 영예를 얻었습니다.[63]

마틴은 또한 엡스타인이 관리하는 빌리 J. 크레이머와 다코타를 프로듀싱했는데, 그의 첫 번째 싱글은 차트에서 2위를 기록한 비틀즈의 "Do You Want to Know a Secret"의 커버였습니다.Kramer와 Martin은 1963년과 1964년에 "Bad To Me" (레논-매카트니 원작)와 "Little Children"이라는 두 개의 영국 1위 곡을 작곡했습니다.[64]크레이머는 또한 1964년 레논-매카트니의 또 다른 곡인 "I'll Keep You Satisful"로 4위에 올랐습니다.[65]

마틴은 1963년 여름 9위에 오른 존 레논의 초기 곡 중 하나인 "Hello Little Girl"의 커버로 포모스트와 작업을 시작했습니다.11월에 발표된 그들의 후속작은 레논-매카트니의 또 다른 작품인 "I'm In Love"로 20위권에 진입했습니다.[66]

마틴은 또한 비틀즈의 캐번 클럽의 동료인 실라 블랙과 계약하기로 동의했습니다.그녀의 첫 번째 음반은 버려진 레논-매카트니의 노래인 "Love of the Loved"였습니다.그 기록은 35위에 오르며 단지 작은 히트였습니다.[67]마틴과 블랙은 1964년 두 개의 1위 히트곡인 "마음을 가진 사람"과 "너는 나의 세계"로 반등했습니다.블랙의 "마음을 가진 사람은 누구나"는 1960년대에 한 여성 아티스트에 의해 가장 많이 팔린 영국 싱글이었습니다.[68]

비틀즈, 게리와 페이스메이커스, 빌리 J. 크레이머와 다코타, 마틴이 제작하고 엡스타인이 관리하는 배우들이 1963년 37주간의 1위 싱글을 책임졌고, 마침내 팔로폰을 선두적인 EMI 레이블로 변화시켰습니다.[69]

1964년 12월 게리와 페이스메이커스는 1965년 2월 비틀즈의 A Hard Day's Night 스타일의 동명 영화 티저인 Ferry Cross the Mersey를 공개했습니다.[70]사운드트랙 앨범에는 게리와 페이스메이커스, 포모스트, 실라 블랙, 조지 마틴이 오케스트라를 맡은 기악곡이 수록되어 있습니다.[71]

코미디 레코드

마틴은 수많은 코미디와 참신한 음반을 만들어 냈습니다.이 장르에서 그의 첫 번째 성공은 1953년 피터 우스티노프가 안토니 홉킨스와 함께 공연한 "모짜르트" 싱글로, 1952년 EMI에 의해 마지못해 발표된 음반입니다.1956년에 그는 유명한 동요 "엘리펀트 넬리"를 제작했고 그 해 10월에 팔로폰에 의해 발표되었습니다.1955년 마틴은 BBC 라디오 코미디 스타 군스와 함께 〈Unchained Melody〉의 패러디 버전을 작업했지만, 이 곡의 출판사들은 녹음에 반대하며 발매를 막았습니다.군스는 이후 팔로폰을 떠나 데카로 향했지만 멤버 피터 셀러스는 1957년 마틴과 함께 영국 히트곡인 〈Any Old Iron〉[72]을 만들었습니다.마틴은 셀러스가 "생방송 청중의 트리거 없이 즐겁고 유혹적인 공상적인 형태의 유머"를 구사할 수 있다는 것을 인식하고 EMI에 정규 앨범을 던졌습니다.[73]그 결과로 만들어진 앨범 The Best of Sellers (1958)는 "음반 스튜디오에서 만들어진 최초의 영국 코미디 LP"로 언급되었습니다.The Best of Sellers와 그 후속곡인 Swingin' Sellers (1959)는 모두 영국에서 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.[74]

Studio Two, Abbey Road Studios
팔로폰에서 마틴은 EMI 스튜디오의 스튜디오 투에서 많은 활동을 녹음했습니다.

마틴은 이후 스파이크 밀리건과 확고한 친구가 되었고, 밀리건의 두 번째 결혼식에서 들러리가 되었습니다: "저는 군 쇼를 좋아했고, 제 레이블 팔로폰에 앨범을 발행했고, 이것이 제가 스파이크를 알게 된 계기입니다."[75]그 앨범은 Bridge on the River Wye였습니다.이 영화는 1957년 군 쇼 에피소드 "아프리카 사건"을 바탕으로 한 영화 "콰이 강 위의 다리"의 패러디였습니다.영화와 이름이 같게 하려고 했는데, 개봉 직전 영화사 측이 이름을 쓰면 법적 대응을 하겠다고 협박했습니다.[76]마틴은 콰이라는 단어가 나올 때마다 'K'를 삭제했고, 그 결과로 'Bridge on the River Wye'가 나왔습니다.와이 강(River Wye)은 영국과 웨일즈(Wales)를 통해 흐르는 강입니다.이 앨범에는 밀리건, 셀러스, 조나단 밀러, 피터 쿡 등이 참여해 다양한 캐릭터를 소화했습니다.[77][78]

마틴은 1961년 피터 쿡, 더들리 무어, 앨런 베넷, 조나단 밀러 등이 출연한 비욘드 더 프린지 쇼 캐스트 앨범으로 큰 성공을 거두었습니다. 이 쇼는 1960년대 초 영국의 풍자 붐을 촉진시켰습니다.[79]1963년 초, 그는 데이비드 프로스트의 풍자적인 BBC TV 쇼 That Was의 라이브 청중들 앞에서 녹음된 동반 사운드트랙 앨범을 제작했습니다.[80]

마틴은 반속으로 마그네틱 테이프를 녹음한 후 정상 속도로 다시 재생하는 등, 음악 기록에 나중에 사용되는 녹음 기술과 모티브를 실험하기 위해 코미디 음반을 자주 사용했습니다.[81] (마틴은 이 효과를 여러 비틀즈 음반에 사용했는데, 예를 들어 "In My Life"에서 자신의 속도가 빨라진 피아노 솔로곡을 사용했습니다.)[82]특히 Martin은 테이프가 EMI가 선호하는 기존 기술에 비해 어떻게 장점을 제공하는지 궁금했습니다. "아직 초기 단계였고 스튜디오에 있던 많은 사람들이 테이프를 의심스럽게 여겼습니다.하지만 우리는 점차 그것에 대해 알게 되었고, 셀러스와 밀리건 같은 사람들과 함께 작업한 것은 매우 유용했습니다. 왜냐하면, 그것은 음악이 아니었기 때문에, 실험을 할 수 있었기 때문입니다.테이프 고리로 물건을 만들고, 속도를 줄였고, 피아노 뚜껑을 두드렸습니다."[83]

EMI에서의 경쟁과 긴장

급여 및 사용료 분쟁

1959년 3년 재계약에 서명할 때 마틴은 팔로폰의 음반 판매에 대한 로열티를 받기 위해 노력했지만 실패했습니다. 미국에서 흔한 관행이 되었습니다. "저는 제 것이 아닌 것을 만들기 위해 제 인생을 바친다면 어떤 형태로든 수수료를 받을 자격이 있다고 생각했습니다."라고 그는 생각했습니다.[84]이 문제는 그의 마음속에 계속 남아 있었고, 마틴은 1962년 봄 계약 갱신에 대해 "거의 서명하지 않았다"고 주장했으며, 심지어 EMI 상무 이사인 L. G. ("Len") Wood에게 직장을 그만두겠다고 위협하기도 했습니다.[85]계약 분쟁과 동시에 마틴은 1962년 3월 말 비서 주디 록하트 스미스와 함께 블랙풀로 출장을 갔습니다.[85]이 여행으로 우드는 마틴이 스미스와 바람을 피웠음을 알게 되었고, 이것은 우드를 더욱 화나게 했습니다.그들의 관계가 껄끄러워지자, 우드는 EMI의 출판사인 아드모어 앤 비치우드의 관심을 달래기 위해 마틴이 비틀즈와 음반 계약을 맺도록 함으로써 복수의 수단을 강구했습니다.[86]

마틴은 또한 1963년 말, 7개의 1위 싱글을 배출하고 앨범 차트를 석권한 해에 EMI가 크리스마스 보너스를 주기를 거부한 것에 격분했는데, 그 이유는 3,000파운드의 급여가 그에게 1개의 보너스를 받을 자격을 주지 못했기 때문입니다.그는 나중에 "자연스럽게 어깨에 칩이 생겼다"고 인정했습니다.[87]그는 또한 비틀즈의 음반당 로열티율을 두 배로 인상해야 한다고 주장했습니다. 렌 우드는 이에 동의했지만, 그 대가로 비틀즈가 5년 재계약에 서명해야 합니다.마틴이 EMI가 조건 없이 로열티를 올려야 한다고 반박했을 때.우드는 마지못해 묵인했지만 마틴은 "그 순간부터 저는 EMI 내에서 반역자로 간주되었습니다."[88]라고 믿었습니다.

노리 파라모와의 라이벌 구도

마틴이 팔로폰에 있는 동안, 그는 또한 EMI의 유명한 컬럼비아 레코드 레이블의 대표인 동료 A&R 디렉터 Norrie Paramor와 경쟁 관계를 유지했습니다.마틴이 비틀즈와의 작업 덕분에 영국에서 가장 수요가 많은 프로듀서 중 한 명이 되기 전에, 그는 Paramor가 Cliff Richard와 같은 매우 성공적인 팝 공연을 만들어 낸 것을 부러워했습니다.그는 비슷한 성공을 위해 "절망에 가까운 것"을 찾았다고 인정했습니다.[89]마틴은 또한 컬럼비아 아티스트들에게 자신의 노래를 B-사이드로 녹음하도록 강요하는 파라모의 습관이 비윤리적이라고 믿었습니다([90]따라서 이 관행에서 30개 이상의 가명을 사용한 파라모에게 싱글에 로열티를 지불하게 함).1962년 3월, 마틴은 젊은 데이비드 프로스트와 만나 파라모와 같은 A&R맨들의 음습한 사업 관행에 대한 내부 정보를 공유했습니다. 이 특종은 11월 런던 AR-TV의 이번 주 공보 프로그램의 한 에피소드에서 방영되어 파라모를 매우 당황하게 만들었습니다.[91]

캐피톨 레코드와의 충돌

1955년 EMI는 미국의 음반회사 캐피톨 레코드를 인수했습니다.이로 인해 캐피톨은 EMI 아티스트로부터 미국 내 음반 발행을 거부할 수 있는 권리를 갖게 되었지만, 실제로 캐피톨의 국제 A&R 책임자인 데이브 덱스터 주니어는 미국 내에서 영국 음반 발행을 거의 하지 않기로 결정했습니다.[92]마틴과 그의 EMI A&R 동료들은 국회의사당이 발행한 영국 기록이 얼마나 적고, 발행된 기록에 대한 승진이 얼마나 적은지에 대해 분노했습니다.[93]1962년 12월, 마틴은 EMI의 상무이사 렌 우드에게 "미국에서 미래의 영국 쇼를 시작할 생각을 하고 있던 어떤 임프레사리오에게도 캐피톨 레코드를 추천하고 싶지 않다"고 불평했습니다.[94]덱스터는 미국에서 비틀즈의 첫 번째 네 개의 싱글 앨범을 발표하여 마틴이 작은 독립적인 스완 레이블에서 "She Loves You"를 발표해야 한다는 절박함에서 벗어나게 했습니다.[95]

1963년 11월 우드가 EMI 회장 조지프 록우드 경의 지시로 캐피톨 회장 앨런 리빙스턴을 직접 만난 후에야 캐피톨은 비틀즈 싱글 "I Want to Hold Your Hand"를 발매하기로 최종 합의했습니다.[96]마틴은 자신과 비틀즈가 1964년 2월 미국 데뷔를 위해 뉴욕으로 갔을 때, 리빙스턴은 비틀즈의 성공에 있어 EMI의 역할을 최소화하고 캐피톨을 홍보하기 위해 마틴을 언론에 접근시키지 않았다고 주장했습니다.[97]

마틴과 비틀즈는 종종 영국 음반 발매와 크게 다른 음반을 발행하는 캐피톨의 관행에 분개했습니다.이러한 변경 사항에는 앨범 제목, 커버 아트 및 수록곡이 포함될 수 있습니다.게다가 덱스터는 캐피톨의 Duophonic 모의 스테레오 시스템을 통해 그것들을 처리함으로써 자주 마틴의 비틀스 곡들을 바꿨습니다.[98]캐피톨의 비틀 음반에 대한 다양한 취급은 1967년 1월 EMI와 그러한 변경을 금지하는 새로운 계약을 맺을 때까지 멈추지 않았습니다.[99]

EMI와의 분리 및 관련 독립 기록 시작

EMI 경영진과 급여 조건을 놓고 여러 번 충돌을 겪은 후, 마틴은 1964년 6월에 그들에게 1965년에 재계약을 하지 않을 것이라고 알렸습니다.[100]EMI의 상무이사인 Len Wood는 Martin에게 회사에 남아 있으라고 설득하려고 했지만, Martin은 음반 판매에 대한 수수료를 받지 않고는 EMI에서 일하지 않겠다고 계속해서 주장했습니다.[101]우드는 그에게 "오버헤드 비용"을 뺀 3%의 수수료를 제시했는데, 1964년에는 11,000파운드의 보너스가 지급되었지만, 그렇게 함으로써 우드는 마틴에게 EMI가 그 해 마틴의 음반에서 220만 파운드의 순이익을 올렸다고 밝혔습니다.[102]"그 간단한 문장으로, 그는 탯줄의 흔적이 아직도 저를 EMI에 묶고 있는 모든 것을 잘라냈습니다."저는 깜짝 놀랐습니다"라고 마틴이 관찰했습니다.[102]마틴은 1965년 8월 회사를 그만두면서 노먼 뉴웰(Norman Newell), 론 리차드(Ron Richards), 존 버지스(John Burgess), 그의 아내 주디(Judy), 데카(Decca)의 피터 설리번(Peter Sullivan) 등을 포함한 많은 다른 EMI 직원들을 고용했습니다.[103]마틴의 새로운 제작팀과 연관된 예술가들은 아담 페이스, 맨프레드 맨, 피터와 고든, 홀리, 톰 존스, 그리고 엥겔버트 험퍼딩크를 포함했습니다.[103]

마틴은 1950년대와 1960년대 코미디 작가들의 연합 런던 대본 협동조합을 모델로 자신의 새로운 회사를 구상했는데, A&R 동료들에게 회사 지분을 균등하게 제공하고 수입에 비례하는 스튜디오 비용을 지불하기를 기대했습니다.그는 그것의 이름을 AIR(Associated Independent Recording)이라고 지었습니다.[103]스타트업 자본이 부족하고 아직도 EMI와 계약 중인 AIR의 많은 관련 행위들로 인해, 마틴은 EMI와 어떤 AIR 생산에 대해서도 EMI에게 첫 번째 거절권을 주는 사업 계약을 협상했습니다.그 대가로 EMI는 EMI와 계약하지 않은 아티스트의 AIR 음반에 7%의 프로듀서 로열티를 지불하고, 계약한 아티스트의 음반에 2%의 로열티를 지불합니다.[104]비틀즈 음반에 대한 특별한 합의가 이루어졌는데, AIR은 영국 소매 판매의 0.5%와 미국 내 라이선스 음반에서 발생하는 프레스 수수료의 5%를 받기로 했습니다.[104]

마틴이 EMI를 탈퇴하고 독립 제작사를 설립한 것은 음악 언론의 주요 뉴스였으며, NME는 이를 "음반 산업에 대한 충격"이라고 불렀습니다.[105]우드는 1969년에 마틴을 EMI로 다시 끌어들이려고 했고, 마틴은 이를 거절했습니다.[106]마틴과 우드의 작업 관계는 1973년에 영원히 파열되었고, 마틴은 그 때부터 법률 대리인을 통해서만 EMI와 협상하기로 약속했습니다.[107]

비틀즈

EMI 노래 출판사들이 비틀즈 데모 녹음을 처음 듣고 EMI에 서명을 요구했던 런던 사무실의 위치를 표시하는 조지 마틴에 의해 공개된 명판

엡스타인은 EMI에 접근합니다.

1961년 11월, 새로운 비틀즈 매니저 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)은 자신의 밴드의 음반 계약을 얻기 위해 EMI와 데카 레코드의 음반 임원들을 만나기 위해 런던으로 갔습니다.[108]Epstein은 EMI의 총괄 마케팅 디렉터인 Ron White를 만나 오랜 사업 관계를 맺었고, Tony Sheridan과 함께 비틀즈의 독일 싱글 앨범인 "My Bonnie"를 남겼습니다.화이트는 조지 마틴(George Martin)을 포함한 EMI의 4명의 A&R 이사들을 위해 이 곡을 연주할 것이라고 말했습니다(후에 그가 이를 게을리하여 월리 리들리(Wally Ridley)와 노먼 뉴웰(Norman Newell)[109] 두 명만을 위해 연주한 것으로 드러났습니다).12월 중순, 화이트는 EMI가 비틀즈와 계약하는 것에 관심이 없다고 대답했습니다.[110]공교롭게도 마틴은 그 주 디스크 잡지에서 인터뷰를 했는데, 그는 "비트 그룹"이 A&R 감독들에게 독특한 도전 과제를 제시했고, 그들을 스카우트할 때 "독특한 소리"를 추구했다고 설명했습니다.[110]

마틴은 EMI 음악 출판사 아드모어 앤 비치우드의 시드 콜먼으로부터 엡스타인의 요청으로 연락을 받았다고 주장했지만,[111] 콜먼의 동료 킴 베넷은 이에 대해 나중에 반박했습니다.[112]어쨌든 마틴은 1962년 2월 13일에 엡스타인과 만남을 주선했는데, 엡스타인은 마틴을 위해 비틀즈의 1월 데카 레코드 오디션에서 실패한 녹음을 연주했습니다.[113]엡스타인은 마틴이 조지 해리슨의 기타 연주를 좋아했고 존 레논의 목소리보다 폴 매카트니의 노래하는 목소리를 더 좋아했다고 회상했습니다.[114]

마틴이 관심이 없는 것처럼 보이자, 아드모어 & 비치우드의 콜먼과 베넷은 비틀즈 음반에 레논-매카트니 곡 출판에 대한 권리를 얻기 위해 EMI 경영진에게 비틀즈와 계약하도록 압력을 넣었고, 콜먼과 베넷은 심지어 비틀즈의 첫 EMI 음반 제작 비용을 지불하겠다고 제안했습니다.EMI의 상무 이사 L. G. ("Len") Wood는 이 제안을 거절했습니다.[115]이와는 별개로 마틴과 우드의 관계는 1962년 봄까지 껄끄러워졌는데, 이 둘은 사업 문제에 대해 강한 의견 대립이 있었고, 또한 마틴과 그의 비서 주디(그리고 후에 아내)와의 계속되는 혼외 관계를 우드가 못마땅해 했기 때문입니다.비틀즈에 대한 콜먼의 관심을 달래기 위해, 우드는 마틴에게 그 그룹과 계약을 맺으라고 지시했습니다.[116]

마틴은 5월 9일 런던의 EMI 스튜디오에서 엡스타인을 다시 만났고, 첫 해에 최소 6곡을 녹음하기 위해 비틀즈에게 팔로폰과 표준 녹음 계약을 줄 것이라고 말했습니다.[117]로열티율은 음반의 85%에 판매되는 음반마다 1페니가 되도록 되어 있었고, 네 명의 멤버와 엡스타인이 나누어졌습니다.[118][117]그들은 1962년 6월 6일 비틀즈의 첫 번째 녹음 날짜를 열기로 동의했습니다.[117]

1962년 비틀즈 초기 세션

마틴은 1962년 6월 6일 EMI의 스튜디오 투에서 열린 세션을 "오디션"이라고 불렀지만,[119] 이 세션은 사실 비틀즈의 첫 번째 싱글을 녹음하기 위한 것이었습니다.[120]론 리처즈와 그의 엔지니어 노먼 스미스는 네 곡을 녹음했습니다: 〈Besame Mucho〉, 〈Love Me Do〉, 〈Ask Me Why〉, 〈P.S.〉. 사랑해요.[121]마틴은 〈Love Me Do〉의 녹음 도중에 도착했고, 테이크 사이에 비틀즈에게 자신을 소개하고 편곡을 미묘하게 변경했습니다.[121]하지만 리차드와 마틴이 피트 베스트의 드럼 연주에 대해 불평했고 마틴은 그들의 원곡이 단지 충분하지 않다고 생각했기 때문에 그 평결은 유망하지 않았습니다.[122][121]통제실에서 마틴은 비틀즈 개인에게 그들이 개인적으로 좋아하지 않는 것이 있는지 물었고, 이에 조지 해리슨은 "나는 당신의 넥타이가 마음에 들지 않습니다."라고 대답했습니다.스미스에 따르면, 존 레논과 폴 매카트니가 농담과 코믹한 말장난에 동참하면서 마틴은 그들의 재치만을 위해 계약을 맺어야 한다고 생각하게 되었다고 합니다.[123]한동안 레논과 매카트니 중 어느 쪽을 그룹의 리드 보컬로 할지에 대해 숙고한 후, 마틴은 그들이 공유된 리드 역할을 유지하도록 하기로 결정했습니다: "갑자기 그들을 있는 그대로 받아들여야 한다는 생각이 들었고, 그것은 새로운 것이었습니다.너무 상투적으로 굴었어요."[124]

비틀즈의 개성에 매력을 느꼈지만, 마틴은 첫 세션부터 음악 레퍼토리에 깊은 인상을 받지 못했습니다."저는 비틀즈가 아무런 가치가 있는 노래를 가지고 있다고 생각하지 않았습니다. 그들은 히트곡을 쓸 수 있다는 증거를 전혀 주지 않았습니다."라고 그는 나중에 주장했습니다.[125]그는 9월 4일 세션에서 미치 머레이의 〈How Do You Do It〉의 커버를 녹음하도록 비틀즈를 주선했고, 현재는 링고 스타가 드럼을 맡고 있습니다.비틀즈는 또한 "Love Me Do"[126]를 재녹음하고 마틴이 생각했던 "Please Please Me"의 초기 버전을 연주했습니다.마틴은 "How Do You Do It"이 히트할 수 있다고 확신했지만 비틀즈는 곡의 스타일을 싫어했고 머레이는 비틀즈의 녹음을 싫어했습니다.[127][128]게다가, Ardmore & Beechwood는 레논-매카트니 노래가 아닌 A-side를 발표하려는 마틴의 계획에 반발했습니다.그 후 마틴은 마지못해 〈Love Me Do〉를 비틀즈의 첫 번째 싱글의 A-side로 발행하고 또 다른 기회를 위해 〈How Do You Do It〉을 저장하기로 결정했습니다.[128](1963년 4월, Martin은 Beatle 컨템포러리 Gerry and the Pacemakers가 녹음한 이 곡으로 1위의 히트곡을 달성했습니다.)

마틴은 스타의 9월 4일 공연에 불만을 품고 다음 녹음 세션에 세션 드러머를 사용하기로 결심했습니다.[129]1962년 9월 11일, 비틀즈는 첫 번째 싱글 "P.S."의 B-사이드 뿐만 아니라 앤디 화이트와 함께 세 번째로 "Love Me Do"를 녹음했습니다.I Love You', 그리고 'Please Please Me'의 빠른 버전.스타는 탬버린과 마라카스를 연주해 달라는 요청을 받았고, 비록 그가 응했지만, 그는 분명히 "기쁘지 않다"고 말했습니다.EMI 라이브러리 오류로 인해 스타가 드럼을 연주하는 9월 4일 버전이 영국 싱글 발매에서 발행되었습니다. 그 후 테이프는 파괴되었고, 앤디 화이트가 드럼을 연주하는 9월 11일 녹음은 모든 후속 발매에 사용되었습니다.[130] (마틴은 나중에 스타의 드럼을 칭찬하며 그를 "아마도..."라고 불렀습니다.오늘날 세계에서 가장 뛰어난 록 드러머")[131]

마틴의 의심에도 불구하고, "Love Me Do"는 영국 차트에서 꾸준히 상승하여 1962년 11월 말에 17위로 정점을 찍었습니다.11월 16일, 마틴은 밴드에게 "Please Please Me"를 재녹음하여 두 번째 싱글로 만들어야 한다고 말했습니다.그는 또한 비틀즈가 지금까지 얼마나 적은 노출을 달성했는지를 고려할 때 비틀즈의 역사학자 마크 루손(Mark Lewisonh)이 "진정한 마인드 보글링"이라고 부르는 정규 앨범(LP)[132]을 녹음할 것을 제안했습니다.11월 26일 비틀즈는 "Please Please Me"를 세 번째 시도했습니다.녹음이 끝난 후 마틴은 믹싱 데스크를 훑어보며 "여러분, 방금 첫 번째 1위 기록을 세우셨습니다."[133][134]라고 말했습니다.마틴은 엡스타인에게 좋은 출판사를 찾으라고 지시했는데, 아드모어와 비치우드가 《러브 미 두》[135]를 홍보하는 데 아무 일도 하지 않았다고 믿었기 때문입니다.

마틴은 비틀즈의 첫 번째 LP를 라이브 앨범으로 리버풀의 캐번 클럽에서 녹음하는 것을 고려했고, 11월 말 NME 인터뷰에서 이 아이디어를 홍보했습니다.[136]하지만 마틴은 12월 중순 방문에서 케이번이 녹음하기에 부적합하다는 것을 발견했고 대신 스튜디오에서 그룹을 녹음하기로 결정했습니다.[137]

1963년~1964년 상업방송 개시

1963

마틴이 예측했던 대로, "Please Please Me"는 1963년 1월 발매와 동시에 대부분의 영국 싱글 차트에서 1위에 올랐습니다.그는 "그 순간부터 우리는 결코 가만히 있지 않았다"고 반성했습니다.[94]비틀즈의 첫 번째 LP에서 마틴은 그들의 첫 번째 두 싱글의 A-, B-사이드와 짝을 이루는 10개의 트랙을 가지고 있었는데, 총 14개의 트랙을 가지고 있었습니다.[138]그들은 1963년 2월 11일, 비틀즈가 레논-매카트니의 오리지널과 그들의 무대 연기의 커버를 혼합하여 녹음한 한 마라톤 녹음 세션에서 이것을 달성했습니다.9일 후, 마틴은 "Misery"의 피아노 파트와 "Baby It's You"의 셀레스타를 오버더빙했습니다.[139]그 결과로 만들어진 앨범, Please Please Me는 영국에서 큰 성공을 거두었고, 5월에 차트에서 1위에 올랐고, 비틀즈의 두 번째 앨범, With the Beatles로 대체될 때까지 30주 연속 그곳에 머물렀습니다.Please Please Me는 영국 오피셜 앨범 차트(62주) 상위 10위 안에 1년 이상 연속 진입한 최초의 비사운드 트랙 앨범입니다.[140]

마틴이 팔로폰의 아티스트들을 녹음했던 애비 로드 스튜디오

그들의 작업 관계의 이 초기 단계에서 마틴은 비틀즈의 자작곡을 상업적으로 매력적으로 만들기 위해 다듬고 편곡하는 데 주요한 역할을 했습니다: "저는 그들에게 후크의 중요성을 가르쳤습니다.당신은 처음 10초 안에 사람들의 관심을 받아야 했고, 그래서 저는 일반적으로 그들의 노래를 손에 넣었고, 시작과 끝을 만드는 '위와 꼬리'를 잡았습니다.그리고 DJ들의 프로그램에 맞도록 약 2분 반 동안 실행되도록 해야 합니다."[141]"저는 새로운 번호를 듣기 위해 스튜디오에서 그들을 만나곤 했습니다.저는 높은 의자에 앉았고, 존과 폴은 어쿠스틱 기타를 들고 제 주위에 서서 연주하고 노래하곤 했습니다.그런 다음 개선을 위한 제안을 하고 다시 시도해 보겠습니다"라고 회상했습니다.[142]1963년 3월 5일, 비틀즈는 《From Me to You》, 《Thank You Girl》, 그리고 《One After 909》의 초기 버전을 녹음하면서 열광적인 녹음 일정을 이어갔습니다.마틴은 〈From Me to You〉의 편곡을 변경하여 비틀즈의 아이디어를 기타 인트로로 대체하고, 오버더빙 하모니카를 지원하는 보컬로 대체했습니다.[142]"From Me to You"는 5월 초 영국 싱글 차트에서 7주간 머무르며 1위에 올랐습니다.

비틀즈는 7월 1일 EMI 스튜디오로 돌아와 새 싱글 "She Loves You"를 녹음했습니다.마틴은 이 노래를 좋아했지만, 그가 발견한 주요 6번째 클러스터인 그 곡의 마무리 코드에 대해서는 회의적이었습니다.[143]이제 자신들의 작곡에 점점 더 자신감을 갖게 된 비틀즈는 뒤로 물러났습니다.폴 매카트니가 회상한 것처럼, "우리는 '너무 좋은 소리라서 상관없다; 우리는 그것을 가져야 한다'고 말했습니다."[144]마틴과 녹음 엔지니어인 노먼 스미스는 〈She Loves You〉의 스튜디오 마이크 배치를 변경하여 베이스와 드럼에 더 두드러진 사운드를 제공했습니다.[145]"She Loves You"는 8월 말에 발매되었고 즉시 영국에서 대히트를 치며 전국적인 비틀즈 매니아의 시작을 알렸고 1960년대에 모든 아티스트에 의해 가장 많이 팔린 영국 싱글이 되었습니다.[146]

1963년 언젠가 마틴과 브라이언 엡스타인은 비틀스 앨범 2장과 싱글 4장을 매년 녹음하는 느슨한 공식을 마련했습니다.[147]비틀즈는 7월 18일 두번째 LP 작업을 시작했습니다.그들의 데뷔 앨범과 마찬가지로, 이 음반은 비틀즈의 컨템포러리 스테이지 액트의 레퍼토리를 반영했습니다. 이때 레논-매카트니 오리지널과 미국 R&B 히트곡, 특히 모타운의 레퍼토리를 혼합했습니다.[148]7월 30일과 9월부터 10월까지 추가적인 앨범 세션이 이어졌습니다.[149]마틴은 〈Money (That's What I Want)〉, 〈You Really Got Hold On Me〉, 〈Not a Second Time〉 등의 수록곡에서 피아노를 연주했고, 〈I Wanna Be Your Man〉에서 해먼드 오르간을 연주하기도 했습니다.[149]마틴은 특히 레논-매카트니의 곡 "It Won't Be Long"에 깊은 인상을 받았고, 앨범의 오프닝 곡으로 선택했습니다.[150]비틀즈와 함께 1963년 11월 22일에 나와 21주 동안 앨범 차트 1위를 했습니다.

10월 17일, 마틴과 비틀즈는 다음 싱글 "I Want to Hold Your Hand"를 녹음했는데, 이는 4트랙 녹음으로 이루어진 첫 번째 녹음 세션이었습니다.[151]이 곡에 감명을 받은 마틴은 레논의 리듬 기타 사운드에 손뼉을 치고 압축을 넣어 오르간의 소리를 흉내 내자고 제안했을 뿐입니다.[152]싱글의 B 사이드인 "This Boy"는 마틴이 편곡한 레논, 매카트니, 해리슨의 복잡한 3부작 하모니를 특징으로 합니다.[153]"I Want to Hold Your Hand"는 영국에서 5주간 1위를 유지하며 또 하나의 큰 판매고가 되었고, 1964년 1월에는 미국에서 이 그룹의 첫 번째 1위가 되었습니다.이 노래는 1964년 미국 연말 1위 기록이 되었습니다.[154]

1964

1964년 1월 29일, 마틴과 스미스는 서독 시장을 위해 "She Loves You"와 "I Want to Hold Your Hand"의 독일어 버전을 녹음하기 위해 비틀즈의 레지던트 공연이 있는 파리로 갔습니다.비틀즈는 처음에 이 버전들을 녹음하기를 거부했고 마틴은 호텔 방에 난입해서 스튜디오로 오라고 강요했습니다.[155]그들은 "Komm, gib mirdeine hand / Sieliebt dich"라고 기록하며 순순히 준수했습니다.그들은 또한 영국 연말 1위였던 그들의 다음 싱글 1위 곡인 "Can'[158]t Buy Me Love"[156]를 녹음했습니다.[157] 마틴은 코러스의 일부를 인트로로 열어 편곡을 수정했고, 그래서 "그것은 사람들을 사로잡았다."

마틴은 2월 7일 비틀즈와 함께 뉴욕으로 여행을 떠났고, 밴드는 에드 설리번 쇼에서의 획기적인 공연을 포함한 첫 미국 방문을 시작했습니다.[159]마틴과 캐피톨 레코드는 카네기 홀에서 비틀즈 중 한 명의 공연 실황 앨범을 녹음할 계획이었지만, 미국 음악가 연맹이 비조합원인 마틴의 녹음 참여를 허락하지 않아 방해를 받았습니다.[160]

2월 말, 이 밴드는 스튜디오에 다시 들어왔고 비틀즈의 곧 개봉될 무제장편 영화에 맞춰 사운드트랙 앨범을 녹음하기 시작했습니다.[161]이 영화, 앨범, 그리고 리드 싱글의 제목은 모두 "힘든 하루의 밤"이었습니다.마틴과 조지 해리슨은 이 곡의 솔로를 위해 각각 피아노와 기타를 절반의 속도로 연주했고, 그 후 정상적인 속도로 연주했습니다.[162]앨범을 위해 비틀즈의 오리지널 곡들을 제작하는 것 외에도, 레논-매카트니의 곡들을 독점적으로 사용하는 것은 마틴이 영화를 위해 몇 가지 기악곡들을 조율했습니다.[163]이 영화는 성공적이었고, 이 앨범과 싱글은 모두 7월에 세 곡이 모두 공개되었을 때 영국과 미국에서 1위에 올랐습니다.[164]마틴은 최고의 영화 점수로 아카데미 상 후보에 올랐습니다.[165]

1964년 비틀즈 포 세일 세션 동안 EMI의 스튜디오 투에서 비틀즈와 함께 작업한 마틴

6월 초 비틀즈의 1964년 월드 투어가 시작되기 직전 링고 스타가 후두염에 걸렸을 때 마틴은 세션 드러머 지미 니콜을 임시 대체자로 영입했습니다.[166]마틴은 그들의 8월/9월 북미 투어의 일부로 합류하여 할리우드 볼에서의 공연을 녹음했습니다.[167] (압도적인 군중 소음으로 인해 1977년 마틴은 1965년 할리우드 볼 방문 당시의 공연들 중 일부를 다른 공연들과 합치기까지 녹음을 하기에 적합하지 않았습니다;[168] 이 앨범은 비틀즈 앳 더 홀(The Beatles at the Hollywood Bowl)로 발행되었습니다.미국 2위, 영국 1위를 차지한 라이우드 볼([169][170]lywood Bowl.

비틀즈는 다음 스튜디오 앨범인 비틀즈 포 세일을 8월에 녹음하기 시작했지만, 세션은 10월 말까지 간헐적으로 계속되었고 음반은 12월 4일에 발매되었습니다.[171]마틴은 비틀즈가 이 많은 세션 동안 "전쟁에 지쳤다"고 관찰했고, 앨범에는 레논과 매카트니가 음반을 채우기에 충분한 노래를 쓰지 않았기 때문에 여섯 개의 커버가 포함되어 있었습니다.[172]이 음반에는 1965년 2월 미국 1위 싱글 "Eight Days a Week"(영국에서는 발매되지 않았습니다)가 포함되어 있습니다.이 세션들은 또한 1964년 12월 싱글 "I Feel Fine"을 제작했는데, 이 싱글은 영국과 미국에서 1위에 올랐고 피드백을 특징으로 한 최초의 팝 음반 중 하나였습니다.[173]비틀즈 포 세일(Beatles for Sale)은 팀파니(Timpani)와 초콜로(Chocalho)와 같은 여러 트랙에서 새로운 타악기 사운드를 선보이기도 했습니다.[174]마틴은 "로큰롤 음악"의 커버에 피아노를 기고했습니다.[175]비틀즈 포 세일은 비틀즈가 믹싱을 위해 처음으로 참여한 앨범입니다.[176]이 앨범은 영국에서 1위에 올랐지만 미국에서는 발매되지 않았습니다.[169]

스튜디오 실험으로의 전환, 1965-1966

1965

1965년 2월 중순, 마틴과 비틀즈는 그들의 두번째 영화인 Help!의 음악을 녹음하기 위해 5개월의 세션을 시작했습니다.비틀즈는 이러한 세션을 위해 새로운 스튜디오 기법을 채택했는데, 전형적으로 신중하게 깔린 리듬 트랙에 보컬과 다른 사운드를 오버더빙했습니다.[177]그룹은 이제 스튜디오에서 자신감을 갖게 되었고, 마틴은 그들이 다른 곡들보다 빠른 템포의 "Ticket to Ride"의 아웃트로와 같은 곡에 대한 새로운 아이디어를 탐구하도록 격려했습니다.[178] ("Ticket to Ride"는 싱글 발매와 동시에 미국과 영국에서 1위에 올랐습니다.)그 밴드는 마틴이 작곡한 "You've Got to Hide Your Love Away"의 알토 플루트 솔로와 같은 특이한 악기들로 계속 실험했습니다.[179]특히, 매카트니의 처음의 주저함에 반해 "Yesterday"에 현악 4중주 반주를 한 것은 마틴의 생각이었습니다.[3][180]마틴은 가능한 목소리를 매카트니에게 보여주기 위해 바흐 스타일로 노래를 연주했습니다.[181]"Yesterday" (영국에서 발매되지 않은)는 미국 1위가 되었고, 역대 가장 많이 커버된 곡들 중 하나가 되었습니다.Help! 그리고 그것의 동명의 싱글이 양국 차트에서 1위를 차지했습니다.[169][170]

이 그룹은 10월과 11월에 휴가 쇼핑 시즌에 맞춰 또 다른 앨범을 녹음하기 위해 다시 모였습니다.[182]Rubber Soul은 새로운 사운드로 비틀즈의 실험을 계속했고 몇 개의 획기적인 트랙을 담았습니다."노르웨이의 숲(This Bird Has Flying)"은 조지 해리슨이 시타에 참여한 것을 특징으로 하며, 인도 악기를 특징으로 한 최초의 서양 팝 음반 중 하나가 되었습니다. (마틴은 이전에 1959년 피터 셀러즈 코미디 음반에 시타를 녹음한 적이 있습니다.)[183]《Think For Yourself》에서 폴 매카트니는 톤 벤더 퍼즈박스를 사용하여 심하게 왜곡된 베이스 라인을 녹음했는데, 이는 베이스 기타에 퍼즈 페달을 처음 사용한 것으로 알려져 있습니다.[184]"Nowhere Man"의 빛나는 일렉트릭 기타 사운드는 신호를 반복적으로 재처리하여 EMI 엔지니어가 허용하는 EQ 한계를 넘어 고음 주파수를 높였습니다.[185]마틴 자신은 존 레논의 "In My Life"에서 바로크 스타일의 피아노 솔로를 녹음했는데, 반 속도로 테이프를 녹음하고 정상 속도로 재생하여 피아노가 하프시코드처럼 들리게 했습니다.마틴이 음반에서 하프시코드를 연주하지는 않았지만, "In My Life"는 다른 음반 제작자들이 팝 음반 배열에 이 악기를 포함시키기 시작하도록 영감을 주었습니다.[186]마틴은 해리슨이 1967년 그래미 어워드 올해의 노래상을 수상한 "Michelle"에서 연주한 기타 솔로의 곡을 작곡하기도 했습니다.[187]

러버 소울 세션에는 1965년 12월 초 음반과 함께 발매된 더블 A면 싱글 〈Day Tripper〉/〈We Can Work It Out〉도 포함되어 있습니다.이것은 영국이 A면을 두 번 기록한 첫 번째 사례였습니다.[188]양측 모두 영국에서 1위에 올랐고, 미국에서는 'We Can Work It Out'이 차트 1위를 차지했습니다.러버소울도 양국에서 1위를 기록했습니다.[169][170]러버 소울은 발매와 동시에 비평가들로부터 강한 찬사를 받았고 비치 보이즈와 같은 비틀즈의 음악적 동시대 사람들 사이에서 큰 영향력을 증명했습니다.[189]마틴은 이 그룹이 음반을 녹음하는 방식에 변화를 감지했습니다.

Rubber Soul은 새로운 비틀즈를 세상에 알린 첫 번째 앨범이라고 생각합니다.지금까지 우리는 그들의 싱글을 모은 것과 같은 앨범을 만들어 왔습니다.그리고 이제, 우리는 앨범을 그들만의 예술로 생각하기 시작했습니다.우리는 앨범을 하나의 독립체로 생각하고 있었는데, 러버소울이 이런 방식으로 가장 먼저 등장했습니다.[190]

11월 초, 마틴은 12월 16일부터 17일까지 방송된 그라나다 텔레비전 스페셜 더 뮤직 오브 레논 & 매카트니의 녹화를 위해 비틀즈 노래의 오케스트라 연주곡을 연주했습니다.[191]

1966

1966년 1월 초, 비틀즈와 마틴은 씨네에 모였습니다.1965년 8월 셰아 스타디움에서 열린 밴드의 콘서트에서 보컬과 기악곡을 재녹음하기 위해 런던에 있는 텔레 사운드 스튜디오.그 결과로 만들어진 곡들은 TV 다큐멘터리 The Beatles at Shea Stadium의 사운드트랙으로 발행되었습니다.[192]

1966년 4월, 비틀즈는 Martin 없이 Memphis에 있는 Stax Records의 스튜디오에서 녹음을 하기 위한 탐색이 미디어 유출로 인해 무산되면서 EMI 스튜디오에 재진입했습니다.[193]리볼버 앨범의 세션은 티모시 리어리의 책 사이키델릭 익스피리언스에서 영감을 받은 존 레논의 노래인 "Tomorrow Never Knows"라는 매우 실험적인 트랙으로 시작되었습니다.이 곡은 곡 전체에 탄푸라 드론 루프, 백워드 기타 솔로, 이상한 음향 효과를 내기 위한 속도 향상 테이프 루프, 레논의 보컬에 인공 이중 추적(ADT)과 회전하는 레슬리 스피커 등 팝 레코딩의 여러 혁신을 특징으로 합니다.[194](마틴이 레논에게 ADT에 대한 농담 섞인 기술적 설명은 음악에서 "flanging"이라는 용어를 만들었습니다.)[195]Martin은 EMI 엔지니어 Geoff Emerick 및 Ken Townsend와 긴밀히 협력하여 이러한 근본적인 효과를 달성했습니다.[195]마틴은 그 노래에 택 피아노를 더했습니다.

다른 리볼버 트랙들도 그 그룹을 위한 음악적인 출발들을 특징으로 삼았습니다.폴 매카트니의 "Eleanor Rigby"에서 마틴은 Alfred Hitchcock 스릴러 Psycho에서 Bernard Hermann의 악보에 영감을 받아 스트링 전용 반주를 했습니다.[196][197]Emerick은 스튜디오 마이크를 이 점수를 위해 악기에 이례적으로 가까이 두었습니다.[198]조지 해리슨의 힌두스타니 스타일의 '러브 유 투(Love You To)'에는 해리슨과 아시아 뮤직 서클 소속 뮤지션들이 연주한 시타르, 타블라, 탄푸라 등이 포함됐습니다.레논의 "I'm Only Sleeping"은 빠른 테이프 속도로 녹음된 후 속도를 줄여 나른하고 꿈 같은 소리를 냅니다.[199]〈Got To Get You Into My Life〉는 브라스 섹션(복선)으로 녹음된 첫 비틀즈 노래가 되었고, 〈For No One〉은 마틴이 작곡하고 앨런 시빌이 연주한 프렌치 혼 솔로가 특징이었습니다.[200]"Yellow Submarine"은 EMI의 사운드 라이브러리에서 나온 해리 테마 사운드 효과를 포함하고 있으며, 그 중 많은 부분이 마틴의 이전 코미디 음반 제작에서 나온 것입니다.[201]마틴은 "Good Day Sunshine"에서 경쾌한 톤의 피아노 솔로곡을 추가했습니다.[202]

리볼버 세션에서 처음으로 제작된 싱글은 "페이퍼백 라이터"/"레인"이었습니다.동시대 미국 R&B 레코드의 뚜렷한 베이스 사운드에 영감을 받은 이 싱글은 매카트니의 리켄배커 4001 베이스를 이전의 비틀 레코드보다 더 두드러지게 특징지었습니다. (역배선 베이스 앰프를 마이크로 사용하여 EMI의 장비 규칙을 몰래 무시함으로써 달성되었습니다.[203])"Paperback Writer"는 마틴이 편곡한 3부작 하모니가 특징이며, 펄럭이는 에코 사운드가 특징입니다.[204]한편, "Rain"은 느리게 진행된 리듬 트랙과 거꾸로 진행된 아웃트로를 포함했습니다.[205]"Paperback Writer"는 미국과 영국에서 1위에 올랐고, "Eleanor Rigby"와 "Yellow Submarine"은 완성 앨범과 함께 더블 A면 싱글로 발매되었으며, 영국에서는 양 쪽이 차트 정상에 올랐습니다.[169]

리볼버는 8월에 특히 영국에서 매우 호의적인 비판 반응으로 출시되었습니다.[206]이 앨범은 1967년 그래미 어워드 올해의 앨범 부문 후보에 올랐습니다.회고적인 비평가들은 이 앨범이 역대 최고의 팝 앨범 중 하나라고 인정했고, 많은 비평가들은 이 앨범을 역대 1위에 올렸습니다.[207]

병장 후추와 마법의 신비 여행, 1966-1967

"스트로베리 필즈 포에버"와 "페니 레인"

1966년 11월 24일 비틀즈가 녹음을 재개할 무렵, 그들은 투어를 중단하고 녹음실에 그들의 창조적인 에너지를 집중하기로 결정했습니다.마틴은 "실험을 할 때가 왔습니다.비틀즈도 알고 있었고, 저도 알고 있었습니다."[208]그들은 존 레논의 작곡인 "Strawberry Fields Forever"를 작업하기 시작했는데, 이 곡은 기타, 드럼, 멜로트론의 단순한 편곡으로 시작되었습니다.[209]그들은 그 다음 주에 피아노와 베이스 기타를 포함한 악기를 추가하고 새로운 키와 템포로 노래를 다시 만들었습니다.12월 6일에서 15일 사이에, 그들은 또 다른 편곡을 시도했는데, 이번에는 첼로와 마틴이 연주한 금관 악기, 큰 타악기 파트, 스웜랜드, 오버더빙된 뒤로 심벌즈로 연주했습니다.[210]레논은 이 곡들이 서로 다른 템포와 다른 키로 녹음되었음에도 불구하고 마틴에게 이 곡의 테이크 7과 26을 합칠 것을 요청했습니다.마틴, 켄 타운센드, 제프 에머릭은 조심스럽게 테이크 7을 빠르게 하고 테이크 26을 느리게 함으로써 레논의 특이한 요구를 달성하여 키와 템포가 거의 같았습니다.[211][212]마틴은 거짓 결말을 포함하기 위해 트랙을 섞었습니다.[213]

얼마 지나지 않아 밴드는 폴 매카트니의 "Penny Lane"을 작업하기 시작했는데, 이 곡은 BBC 방송에서 이 악기를 들은 후 매카트니가 요청한 피콜로 트럼펫 솔로를 특징으로 합니다.매카트니는 그가 원하는 멜로디를 흥얼거렸고, 마틴은 그것을 고전적으로 훈련된 트럼펫 연주자인 데이비드 메이슨을 위해 녹음했습니다.[214]마틴은 또한 트럼펫, 피콜로, 플루트, 오보에, 플루겔호른으로 더 큰 놋쇠와 목관 악기를 조율했습니다.[215]

1967년 1월, EMI와 캐피톨 레코드의 임원들은 새로운 비틀즈 싱글을 위해 안절부절못했습니다.[99]2월 중순, 이 그룹은 더블 A 사이드로 "스트로베리 필즈 포에버"/"페니 레인"을 발행하며 대응했습니다.이 싱글은 "Penny Lane"이 미국에서 1위에 오르며, 음악적이고 녹음적인 창의성으로 비평가들의 찬사를 받았습니다.그러나, 싱글의 양쪽 모두 영국에서 2위에 올랐고, 4년 만에 차트에서 1위를 차지하지 못한 첫 번째 영국 비틀즈 싱글이 되었습니다. (그들은 라디오 방송을 위해 경쟁했고, 각각의 차트 성적을 해쳤습니다.)[216]비록 비틀즈가 1위에 오르지 못한 것에 대해 신경 쓰지 않았지만, 마틴은 그 사건에 대해 스스로를 비난했고, 그것을 "내 직업 생활의 가장 큰 실수"라고 불렀습니다.[217]

페퍼 병장의 론리 하트 클럽 밴드

1966년 말 비틀즈의 세션은 1967년 4월까지 이어져 병장이 되었습니다. Pepper's Lonely Hearts Club Band—비틀스와 마틴의 상상력이 풍부한 스튜디오 사용을 이어가는 음반.마틴은 1966년 12월에 녹음된 〈When I'm Sixt-Four〉[218]에서 오버더빙된 클라리넷 섹션을 시작으로 음반 전반에 걸쳐 편곡자로 참여했습니다.

페퍼의 시대에 비틀즈는 애비 로드에서 엄청난 힘을 가지고 있었습니다.저도 마찬가지였어요.그들은 불가능한 것을 요구하곤 했고, 때로는 그것을 받아내곤 했습니다.녹음 일을 시작할 때면, 저는 그들을 지배하곤 했습니다.하지만 페퍼에 도착했을 때는 모든 게 바뀌었습니다.제가 바로 협력자였습니다.그들의 아이디어는 굵고 빠르게 나오고 있었고, 훌륭했습니다.내가 한 일은 그들이 진짜가 되도록 도와준 것 뿐입니다.[219]

마틴은 앨범의 타이틀곡인 [219]〈Good Morning Good Morning〉에서 브라스 오버더빙을 했습니다.[220]"Good Morning Good Morning"의 마지막 부분에서 닭이 철썩이는 소리를 "중사"의 반복을 여는 기타 핥기에 참는 것은 마틴의 아이디어였습니다.페퍼의 Lonely Hearts Club Band."[221]마틴은 〈Within You Without You〉를 위해 인도와 서양 클래식 음악을 결합한 악보를 편곡했습니다.[222]마틴은 "When I'm Sixt-Four", "Lovely Rita", 그리고 "Lucy in the Sky with Diamonds"를 포함한 몇몇 앨범의 보컬 트랙들의 녹음 속도를 바꾸기 위해 다양한 속도의 편집을 사용했습니다.[223]그와 제프 에머릭은 크라우드 노이즈 사운드 효과를 타이틀 곡에 겹쳤고 라이브 공연을 흉내 내며 곡을 〈With a Little Help from My Friends〉[224]로 교차 페이드했습니다.

마틴은 "Lovely Rita"[225]의 피아노와 "Fixing a Hole"의 하프시코드를 포함한 여러 곡의 악기를 연주했습니다.[226]그는 "Being for the benefit of the Mr. Kite!" 녹음에서 발로 펌프질한 하모니움, 로레이 오르간, 글로켄스피엘, 멜로트론 등 수많은 악기를 연주했습니다.[227]노래의 사이키델릭 서커스를 주제로 한 악기 브레이크를 위해, 그는 엔지니어들에게 수많은 카니발 악기 녹음 테이프를 테이프 조각으로 잘라낸 다음 임의로 다시 조립하도록 했습니다.[228]

마틴이 편곡하지 않은 첫 번째 비틀즈 곡은 〈She's Leaving Home〉이었는데, 그는 실라 블랙 세션을 프로듀싱하기로 선약이 있었기 때문에 매카트니는 편곡자 마이크 렌더에게 연락하여 그것을 맡겼습니다.마틴은 이것을 "내 인생에서 가장 큰 상처 중 하나"라고 불렀지만,[229] 여전히 녹음을 제작하고 직접 오케스트라를 지휘했습니다.[230]

마틴은 "A Day in the Life"에서 존 레논의 목소리에 묵직한 테이프 에코를 적용했습니다.[231]그는 매카트니와 함께 곡의 중간과 끝에 있는 24마디 오케스트라 클라이맥스를 구현하기 위해 작업했는데, 이는 45곡의 오케스트라가 악기의 최저음부터 최고음까지 점진적으로 연주하도록 지시함으로써 만들어졌습니다.[232][233]이 곡의 확장된 피아노 페이드아웃(마틴이 하모니움을 연주한)은 개의 휘파람 소리와 비틀스가 런아웃 그루브에서 횡설수설하는 속도가 빠른 테이프로 마무리되었습니다.[234]음악 비평가들은 이 노래를 비틀즈의 최고의 작품이자 획기적인 팝 음반이라고 칭송했습니다.[235][236][237]

병장 페퍼의 제작비는 25,000 파운드(2021년 483,000 파운드와 맞먹음)로,[238] 이전의 비틀즈 기록보다 훨씬 많았습니다.음반 녹음 중 마틴은 음반의 아방가르드한 창의력이 일반 대중을 소외시키지 않을까 주기적으로 걱정했는데, 캐피톨 레코드의 사장 앨런 리빙스턴과 같은 손님들에게 트랙을 미리 보여줌으로써 그러한 우려는 완화되었습니다.[239]병장님이. 1967년 6월 초에 마침내 발표된 페퍼는 음악 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았고, 타임즈 비평가는 페퍼를 "서구 문명의 역사에서 결정적인 순간"이라고 평가했습니다.[240]이 앨범은 미국과 영국에서 모두 1위에 올랐고 1967년과 1960년대 전체에서 모든 아티스트에 의해 영국에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.[241]1968년 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상한 최초의 록 앨범이 되었습니다.[4]페퍼의 칭찬은 또한 음반 제작자로서 마틴의 대중적 인지도를 높였습니다.[242]

'사랑만 있으면 돼' 방송

1967년 5월, 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)은 비틀즈가 6월 25일 세계 최초로 생방송된 아워 월드(Our World)에서 라이브로 노래를 녹음하기로 합의했습니다.[243]밴드는 레논의 "All You Need is Love"를 녹음하기로 결정했는데, 그들은 이것이 세상에 긍정적인 메시지를 알릴 것이라고 생각했습니다.[244]마틴은 라이브 방송에서 전체 트랙을 녹음하는 것이 너무 위험하다고 생각하여 6월 14일 올림픽 스튜디오에서 비틀즈에게 백 트랙을 녹음하게 했습니다. 하프시코드에 레논, 더블 베이스에 매카트니, 바이올린에 해리슨, 드럼에 스타의 독특한 편곡과 함께 에디 크레이머가 오디오 엔지니어로 참여했습니다.[245][246]5일 후 EMI 스튜디오에서 마틴은 피아노를 오버더빙했고 레논은 보컬과 밴조 파트를 추가했습니다.[247]밴드는 또한 마틴에게 "라 마르세예즈"의 첫머리를 시작으로 이 곡의 오케스트라 악보를 써달라고 요청했습니다.이 곡의 페이드 아웃에 대한 악보에는 바흐의 발명품과 신포니아스, 그린슬리브스, 그리고 인 더 무드의 곡들이 포함되어 있었습니다.[248]6월 23일, 마틴은 오케스트라 트랙을 녹음했습니다.[247](《In the Mood》는 저작권이 없었지만, 글렌 밀러가 편곡한 곡으로, EMI는 이후 밀러의 사유지에 로열티를 지불해야 했습니다.)[249]

마틴은 방송 전날 리허설에서 TV 카메라가 EMI 스튜디오 원 제어실에 생중계되어 마틴, 제프 에머릭, 리처드 러쉬가 녹음을 위한 제어 장치를 작동시키는 것을 보여줄 것이라는 것을 알게 되었습니다.에머릭은 마틴이 엔지니어들을 향해 "두 분이 머리를 잘 쓰는 게 좋을 거예요!"라고 말했다고 회상했습니다.여러분은 곧 세계적인 TV 스타가 될 것입니다!"[250]6월 25일 동시 방송에서 비틀즈의 코너는 40초 일찍 방송을 시작하여 마틴과 에머릭을 놀라게 했고, 그들이 신경을 진정시키기 위해 사용하던 스카치 위스키를 재빨리 숨겨야만 했습니다.더 나쁜 것은 제작 트럭이 시작 직전 스튜디오 카메라맨들과 연락이 끊겼다는 것입니다. 이로 인해 마틴은 제작자의 지시를 생방송으로 카메라 크루들에게 전달해야 했습니다.[251]

이러한 기술적 결함에도 불구하고, 비틀즈, 오케스트라, 그리고 비틀즈 친구들로 모인 군중들은 "All You Need Is Love"를 수 억 명의 청중들에게 심리스 라이브로 녹음했습니다.방송 후, 레논은 그의 보컬의 일부분을 다시 녹음했고 스타는 탬버린 오버더빙을 추가했습니다.[252]이 곡은 "Baby You're a Rich Man"을 B 사이드로 한 싱글로 빠르게 발매되어 미국과 영국을 포함한 수많은 국가에서 1위에 올랐습니다. "All You Need Is Love"[252]는 마틴이 프로듀서로서 서면 인정을 받은 첫 번째 비틀즈 싱글이었습니다.

마법의 신비여행

Sgt Pepper가 발매되기도 전에 비틀즈는 1967년 4월부터 6월까지 몇 번의 세션을 열어 아직 결정되지 않은 목적으로 추가 곡을 녹음했습니다.여기에는 "Magical Mystery Tour", "Baby You're a Rich Man", "You Know My Name (Look Up the Number)" 등이 포함되었으며, 이후 옐로 서브마린에 수록된 두 곡이 포함되었습니다.[253]마틴은 나중에 이 세션들 중 많은 부분을 밴드가 녹음에서 보여준 강한 창의적인 초점이 부족하다고 묘사했습니다. 후추.[254]마틴은 5월 3일에 있었던 "Magical Mystery Tour" 트럼펫 오버더빙 세션에서 평소와 다르게 준비되지 않은 모습을 보였고, 이로 인해 세션 뮤지션들은 즉흥적으로 악보를 만들어야 했습니다.[255]

"저는 매지컬 미스터리 투어에 느긋하게 앉아 그들의 머리를 내미는 경향이 있었습니다.몇몇 소리들은 아주 좋지 않았습니다.어떤 것들은 훌륭했지만, 어떤 것들은 형편없었습니다.[256]

여름의 대부분을 쉰 후, 비틀즈와 마틴은 8월 23일 런던의 채펠 스튜디오에서 "Your Mother Should Know"를 녹음했습니다.4일 후, 브라이언 엡스타인은 실수로 약물 과다 복용으로 사망했고, 그로 인해 밴드와 마틴은 엄청난 충격을 받았습니다.[257]매카트니는 매지컬 미스터리 투어 영화 프로젝트에 집중할 것을 촉구했고, 레논의 〈I Am the Walrus〉[258]로 녹음을 재개했습니다.마틴이 처음에 싫어했지만 점점 더 감상하게 된 이 노래를 위해 그는 황동, 바이올린, 첼로, 마이크 샘메스 싱어즈 보컬 앙상블이 말도 안 되는 문구를 부르는 기발하고 독창적인 편곡을 제공했습니다.[259][260][261][262]레논의 요청에 따라 마틴은 BBC 라디오 생방송으로 윌리엄 셰익스피어의 리어 왕의 녹음을 믹싱 데스크에 넣어 노래의 퇴색을 유도했습니다.[263]

Magical Mystery Tour는 1967년 12월 영국에서 EP로, 11월 말 미국에서 LP로 발매되었고, 그 차트에서 각각 2위와 1위에 올랐습니다.1969년 그래미 올해의 앨범 후보에 올랐습니다.마틴이 연주하고 감독한 오케스트라 오버더빙이 돋보인 매카트니의 '안녕, 안녕'[264]은 싱글로 발매돼 미국과 영국에서 모두 1위에 올랐습니다.

노란 잠수함과 하얀 앨범, 1967-1968

옐로우 서브마린 사운드트랙

1967년 초 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)과 미디어 프로듀서 알 브로닥스(Al Brodax)는 비틀즈가 장편 애니메이션 옐로우 서브마린(Yellow Submarine)을 지원하기 위해 4곡의 오리지널 곡을 제공하는 계약을 체결했습니다.비틀즈는 처음에 그들의 가장 약한 곡들만을 사운드 트랙으로 재배치할 계획을 세우며 이 프로젝트를 경멸했습니다.[265]이 영화를 위해 녹음된 첫 곡은 조지 해리슨의 "Only a Northern Song"으로 병장 시절에 데뷔했습니다. 페퍼 세션이 있었지만 다른 밴드 멤버들과 마틴에 의해 포함이 거부되었습니다.[266]두 번째는 마틴의 개입 없이 녹음된 어린이 노래인 "All Together Now"였습니다.[267]세 번째는 "It's All Too Much"로 마틴이 참석하지 않은 채 녹음되기도 했습니다.[268]이 영화의 마지막 원곡인 〈헤이 불독〉은 1968년 2월까지 녹음되지 않았습니다.[269]

마틴은 영화 사운드트랙의 후반부를 구성하는 오케스트라 악보들을 작곡했습니다.마틴은 비틀즈가 1968년 봄 동안 인도로 후퇴하는 동안 이 곡들을 작곡했습니다.[270]마틴은 "내가 가장 존경하는 음악가"인 모리스 라벨의 악보에 영감을 받았다고 주장했습니다.[271]

옐로우 서브마린 영화는 1968년 7월 17일 첫 선을 보였고 비평가들로부터 호평을 받았습니다.[272]그러나 마틴은 영화 개봉 후 음반의 악보를 다시 녹음하기로 결정하여 1969년 1월까지 사운드트랙의 발매를 연기했습니다.[273]노란색 잠수함은 미국에서 2위, 영국에서 3위에 올랐습니다.마틴과 세 명의 비틀즈는 1970년 그래미상 최우수 사운드 트랙 앨범 부문 후보에 올랐습니다.[274]

비틀즈 ("화이트 앨범")

비틀즈는 1968년 2월 마하리시 마헤시 요기와 함께 인도로 후퇴하기 전에 짧은 세션을 위해 모였습니다.이 세션들은 "The Inner Light"가 지원하는 영국 싱글 1위 "Lady Madonna"를 배출했습니다.[275]인도에 있는 동안, 밴드 멤버들은 많은 곡들을 작곡했습니다; 그들은 조지 해리슨의 킨펀스 집에서 데모로 이 곡들을 녹음했습니다.[276]

1968년 중반 화이트 앨범 세션이 열리던 무렵, 마틴은 애플 일렉트로닉스의 괴짜 발명가인 "매직 알렉스"와 비틀즈의 스튜디오 제작에 대한 관심을 두고 경쟁하게 되었습니다.[277]비틀즈 세션에 참석한 다른 새로운 인사들은 레논의 여자친구 요코 오노와 마틴의 제자 크리스 토마스였습니다.[278]엔지니어 Geoff Emerick은 많은 세션에서 점점 더 불쾌한 비틀즈의 태도에 좌절하여 앨범 녹음을 도중에 그만뒀습니다.[279]게다가, 비틀즈는 스튜디오에서 길고 반복적인 리허설 트랙을 녹음하기 시작했습니다.[280]밴드의 스튜디오 다이나믹에 이러한 모든 방해가 있었으므로 마틴은 의식적으로 많은 세션의 배경에 머물면서 자신의 지도나 도움을 구할 때까지 통제실에서 신문 더미를 읽었습니다.[281]

화이트 앨범 세션의 일부는 마틴과 그의 엔지니어들이 스튜디오 3에서 레논이 음악적인 콘체르트 "Revolution 9"를 작업하는 동안, 매카트니는 스튜디오 2에서 "Blackbird"를 녹음하는 경우와 같이 다른 스튜디오에서 동시에 녹음하는 것을 요구했습니다.[282]레논과 오노는 《Revolution 9》의 마지막 믹스의 대부분을 담당했지만 마틴과 에머릭은 STEED 지연 효과를 트랙에 적용했습니다.[283]마틴은 링고 스타의 첫 번째 곡인 "Don't Pass Me By"에서 바이올린 편곡을 했습니다.[284]그는 또한 "레볼루션 1", "허니 파이", "새보이 트러플", 그리고 "마사 마이 디어"에서 브라스 편곡을 했습니다.[285]

마틴은 음반의 마지막 곡인 "Good Night"에서 첼레스타를 연주하고 오케스트라 편곡을 지휘했습니다.그는 레논의 "Cry Baby Cry"에서 하모늄을 연주하기도 했습니다.[286]

마틴은 비틀즈에게 세션에서 14개의 베스트 트랙을 선택하고 표준 LP를 발행할 것을 권했습니다.하지만 밴드는 그를 무시하고 더블 앨범을 내기로 결정했습니다.[287]앨범의 순서와 교차 페이드는 마틴, 레논, 매카트니가 참석하는 24시간의 세션을 필요로 했습니다.[288]이 앨범은 11월 말에 발매되어 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 영국과 미국에서 각각 8주와 9주 동안 1위를 차지했습니다.[287]

화이트 앨범 세션에서는 "Revolution"을 지원하는 1위 싱글 "Hey Jude"를 제작했습니다.마틴은 "헤이 주드"의 확장된 코다를 위해 36곡의 오케스트라를 연주했습니다.[289]

겟 백/렛 잇 비 앤 애비 로드, 1969-1970

겟 백/렛 잇 비

1969년 1월 초, 비틀즈는 라이브 앨범을 위한 새로운 자료를 작곡하고 녹음하기 위해 트위크넘 필름 스튜디오에 모였습니다.레논은 마틴에게 "프로덕션 똥"을 원하지 않는다고 말하면서, 이 그룹은 음반을 위해 편집되지 않은 날 것의 사운드를 추구했습니다.[290]영화 제작자 마이클 린제이 호그는 영화 제작진에게 장편 다큐멘터리 영화에 사용하기 위해 비틀즈의 작품 세션을 관찰하도록 지시했습니다.해리슨이 좌절감으로 며칠 동안 그룹을 그만두면서 밴드의 작업 관계는 흔들렸습니다. (마틴은 나중에 해리슨이 "2류" 비틀즈의 지위에 기여했다고 인정했습니다.)[291]마틴은 이러한 긴장감 넘치는 목표 없는 세션에 많이 참석하지 않기로 결정했고, 밸런스 엔지니어인 글린 존스가 실질적인 제작자 역할을 하도록 내버려 두었습니다.[292]

1월 중순, 비틀즈는 애플 레코드의 지하 스튜디오인 새빌 로우 3번지로 작업을 이전했고, 그곳에서 그들의 작업 윤리와 분위기가 개선되었습니다.Magic Alex가 약속된 72트랙 스튜디오에서 전달하지 못하자 Martin은 EMI에 전화를 걸어 적합한 녹음 환경을 위해 이동식 4트랙 믹싱 데스크 2대와 방음 장비를 요청했습니다.[293]밴드에는 키보드 연주자 빌리 프레스턴이 곧 합류하여 남은 세션에 참석하여 비틀즈의 새로운 작곡에 기여했습니다.1969년 1월 30일, 비틀즈와 프레스턴은 애플 레코드의 옥상에서 공연했고 마틴은 건물의 지하 스튜디오에서 즉석 콘서트를 녹음했습니다.[294]비틀즈의 마지막 공연인 이번 콘서트는 새 싱글 "Get Back"을 포함한 다섯 곡의 새 트랙을 녹음했습니다.다음 날, 밴드는 향후 싱글 "Let It Be"와 "The Long and Winding Road"를 포함하여 몇 개의 녹음을 더 하기 위해 지하 스튜디오로 돌아갔습니다.[295]

1969년 3월, 비틀즈는 존스가 Get Back LP를 위해 제안한 믹스를 거절했고, 곧 공개될 것이라는 희망을 버렸습니다.그 다음 달, 그들은 싱글로 〈Get Back〉을 발매했지만, 프로듀서 크레딧은 없었지만, EMI는 마틴과 존스 중 어느 쪽이 크레딧을 받을 자격이 있는지 판단할 수 없었습니다.[296]"Get Back"은 영국과 미국에서 1위에 올랐습니다.5월, 마틴과 존스는 겟 백(Get Back)의 또 다른 믹스 작업을 함께 했는데, 비틀즈도 이를 거부했습니다.마틴은 이 시기에 비틀즈가 상업적인 행위로 끝날지도 모른다고 생각하기 시작했습니다.[297]비틀즈는 1970년 1월 또 다른 글린 존스 믹스의 앨범을 거절했습니다.[298]마틴은 1970년 1월 3일 레논 없이 비틀즈의 마지막 녹음 세션을 감독했는데, 이때 그룹은 〈I Me Mine〉을 녹음했습니다.[299]1970년 3월 초, "Let It Be"는 미국에서 1위 (그리고 영국에서는 2위)에 올랐습니다.

1970년 3월 말과 4월 초, 필 스펙터는 현재 Let It Be로 알려진 이 음반을 리믹스하고 여러 트랙에 일련의 오케스트라 및 합창 오버더빙을 추가했습니다.[300]매카트니와 함께 마틴은 이러한 장식들에 대해 비판적이었고, "비틀즈가 항상 사용해왔던 깨끗한 사운드의 매우 독특한 특징"이라고 말했습니다.[301]이 앨범은 매카트니가 비틀즈를 떠난다고 공개적으로 발표한 후 1970년 5월에 마침내 발매되었습니다.EMI가 마틴에게 스펙터가 최종판을 제작했기 때문에 제작 크레딧을 받지 못할 것이라고 알리자 마틴은 "저는 오리지널을 제작했고, 여러분이 해야 할 일은 'Produced by George Martin, Produced by Phil Spector'라는 크레딧을 받는 것입니다"[302]라고 말했습니다.

애비 로드

1969년 2월 22일 트리덴트 스튜디오에서 마틴 없이 애비 로드의 앨범 "I Want You (She's So Heavy)"의 첫 곡을 녹음했습니다.[303]하지만 매카트니가 새 앨범을 만들어 줄 것인지 물었을 때인 봄 늦게까지 비틀즈는 마틴에게 새 앨범을 녹음할 계획임을 알리지 않았습니다.그는 "우리가 예전처럼 제작할 수 있게 해주신다면"이라고 대답했고, 매카트니도 이에 동의했습니다.[297]레논과 매카트니는 또한 4월 중순 싱글 "The Ballad of John and Yoko"의 녹음을 시작으로 제프 에머릭을 밸런스 엔지니어로 다시 합류하도록 설득했습니다.[304] "Old Brown Shoe"로 뒷받침된 싱글은 5월 30일 발매 후 영국에서 1위에 올랐습니다.

마틴의 첫 번째 앨범 세션은 5월 5일 해리슨의 〈Something〉의 오버더빙을 감독하면서 시작되었습니다.마틴은 곧 비틀즈가 음반의 두 번째 면을 록 오페라와 같은 곡들의 "메들리"로 발전시키는 것을 돕기 시작했습니다.마틴은 그의 클래식 음악 지식을 사용하여 반복되는 주제와 주제를 가진 유동적이고 응집력 있는 일련의 노래를 구상하도록 밴드를 안내했습니다.[305]세션은 7월에 재개되어 8월까지 계속되었습니다.마틴은 "Because"의 전기 하프시코드 반주를 맡았습니다.그는 또한 그 앨범의 네 곡의 오케스트라 편곡을 작곡하고 조율했습니다.[306]

애비 로드는 1969년 9월 26일 발매되었으며, 미국과 영국에서 차트 1위를 차지했습니다.다음 해, 마틴은 그래미 어워드 올해의 앨범상의 프로듀서로 지명되었습니다.[307]마틴은 두 번째 면에서 교향곡 메들리에 대해 특히 자부심을 가졌는데, 나중에 "다른 어떤 앨범보다도 애비 로드에 훨씬 더 많은 나를 두고 있다"[308]고 주장했습니다.이 앨범의 더블 A면 싱글 "Something"/"Come Together"는 미국에서 1위에 올랐습니다.

해체후 비틀즈 작품

비틀 솔로 음반

폴 매카트니, 몬트세랫, 1981

마틴은 존 레논이 그룹을 떠난다고 개인적으로 발표한 후 비틀즈의 멤버인 Ringo Starr의 1970년 3월 스탠더드 앨범인 Sentimental Journey의 첫 번째 솔로 앨범을 제작했습니다.[309]

마틴은 폴 매카트니와 함께 1971년 앨범 램(Ram)을 위해 4곡의 오케스트라 편곡을 맡았습니다.[310]그 후 마틴은 매카트니와 그의 밴드 윙스와 함께 1973년 제임스 본드의 동명 영화의 주제곡인 "Live and Let Die"를 제작했습니다.마틴은 미국 싱글 차트에서 2위에 오른 이 곡을 위해 오케스트라 연주를 편곡했습니다.[311]마틴은 이 곡에 대한 작업으로 1974년 제16회 그래미 어워드에서 최우수 편곡상을 수상했습니다.[312]

마틴과 매카트니는 1980년 말에 루퍼트 베어 애니메이션 단편 영화, 루퍼트와 개구리 노래를 녹음하기 위해 재회했습니다.이 곡은 1984년 싱글로 발매되어 영국 차트에서 3위에 올랐습니다.[313]1980년 후반 세션은 1981년 말까지 몽세라트와 런던에 있는 AIR의 스튜디오에서 계속되어 매카트니의 1982년 줄다리기가 되었습니다.[314]링고 스타는 미국 싱글 톱 10에 드럼을 기여했습니다.Tug of War는 비평가들의 찬사를 받았고 미국과 영국 앨범 차트에서 모두 1위를 차지했습니다. 앨범의 가장 성공적인 싱글은 스티비 원더와 함께 매카트니 듀엣으로 영국과 미국에서 1위를 차지한 "Ebony and Ivory"[315]였습니다.줄다리기와 그 곡들 중 두 곡이 총 다섯 개의 그래미상 후보에 올랐습니다.[316]

매카트니와 마틴은 1983년에 발매된 새 앨범, Pipes of Peace를 시작하기 위해 Tug of War의 남은 자료를 사용했습니다.리드 싱글인 "Say Say Say"는 매카트니와 마이클 잭슨의 듀엣곡으로 미국에서 1위, 영국에서 2위에 올랐습니다.마틴은 그 노래를 위해 호른 편곡을 했습니다.[317]이 앨범의 두 번째 싱글인 타이틀 곡은 영국에서 1위에 올랐습니다.[318]Pipes of Peace는 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐음에도 불구하고 Tug Twar의 높은 찬사를 받지 못했습니다.

마틴은 1984년 매카트니의 영화 "Give My Regards to Broad Street"의 사운드트랙 앨범을 제작했습니다.비록 이 영화는 좋지 않은 평가를 받았지만, 사운드트랙은 영국에서 1위에 올랐고, 영국 2위 싱글인 "No More Lonely Nights"에 의해 지지를 받았습니다.이 사운드 트랙은 또한 매카트니 비틀즈의 고전을 재해석한 수많은 곡들을 포함하고 있습니다.[319]

마틴은 매카트니의 1987년 10위 영국 싱글 "Once Upon a Long Ago"를 믹스했습니다.[320]그는 매카트니의 1990년 "Put It There"와 1993년 "C'Mon People" 싱글의 오케스트라 오버더빙을 녹음했습니다.[321]1997년 매카트니의 앨범 《Flaming Pie》에 수록된 여러 곡에 추가적인 오케스트레이션을 제공했으며, 〈Calico Skies〉라는 곡을 공동 프로듀싱했습니다.[322]

1998년, 오노 요코의 요청으로 마틴은 존 레논 앤솔로지에 등장한 1980년 존 레논 데모 〈Grow Old with Me〉에 오케스트라 편곡을 맡았습니다.마틴의 아들 자일스는 베이스를 연주했습니다.[322]

비틀즈 앤솔로지

마틴은 1994년과 1995년에 제프 에머릭과 다시 작업하면서 비틀즈 앤솔로지(원래 제목은 길고 감는 길)의 사후 제작을 감독했습니다.[323]마틴은 프로젝트를 위해 현대식 디지털 콘솔 대신 오래된 8트랙 아날로그 믹싱 콘솔을 사용하기로 결정했습니다. EMI는 엔지니어가 여전히 가지고 있다고 알고 있었습니다.그는 오래된 콘솔이 전혀 다른 소리를 냈고, 이것은 새로운 콘솔이 정확하게 재현할 수 없었다고 말하면서 이것을 설명했습니다.[324]그는 25-30년 전에 그들이 스튜디오에서 수다 떠는 것을 들어야 했기 때문에 프로젝트 전체가 이상한 경험이었다고 말했습니다.[325]마틴은 앤솔로지 다큐멘터리 시리즈에 광범위한 인터뷰를 기고하기도 했습니다.[326]앤솔로지 더블 앨범 발매 3장 모두 미국에서 1위를 차지했습니다.

마틴은 오노 요코가 제공한 두 개의 오래된 레논 데모인 "Free as a Bird"와 "Real Love"를 오버더빙하고 싶어했던 매카트니, 해리슨, 스타를 재결합시키는 두 개의 새로운 싱글을 제작하는 데 관여하지 않았습니다.마틴의 난청이 그 근거로 공개적으로 언급되었지만,[327][328] 그는 밴드 멤버들로부터 곡을 제작해 달라는 요청을 받지 않았고, 제프 린이 대신 이러한 임무를 수행했습니다.[329]

태양과 사랑의 서커스

2006년 마틴과 그의 아들 길스 마틴은 태양의 서커스와 비틀즈의 애플 군단 Ltd의 합작 회사인 라스베가스 무대 공연 러브를 위해 80분 분량의 비틀즈 음악을 리믹스했습니다.[330]같은 해 이 쇼의 사운드트랙 앨범이 발매되었습니다.[331]사운드트랙 앨범에 대한 그의 기여의 일환으로 마틴은 "While My Guitar Sently Weeps"의 데모 버전의 악보를 조율했습니다. AIR Lindhurst Hall에서 녹음된 오케스트라 세션은 그의 마지막 오케스트라 제작이었습니다.[332]사랑은 영국 차트에서 3위, 미국에서는 4위에 올랐습니다.[333][334]마틴은 2008년 그래미 어워드에서 최우수 컴필레이션 사운드트랙 앨범상과 최우수 서라운드 사운드 앨범상을 수상했습니다.[7]

"다섯 번째 비틀" 상태

비틀즈의 업적에 대한 마틴의 공헌은 평단의 찬사를 받았고, 그를 "제5의 비틀즈"로 묘사하게 만들었습니다.2016년, 매카트니는 "만약 누군가가 다섯 번째 비틀즈 타이틀을 얻었다면 그것은 조지였다"라고 썼습니다.[335][336]앨런 파슨스에 따르면, 그는 "훌륭한 귀"를 가졌고 "정당하게도 "다섯 번째 비틀"이라는 칭호를 얻었습니다.[337]줄리안 레논은 마틴을 "의심할 여지 없이 다섯 번째 비틀즈"라고 불렀습니다.[338]

비틀즈의 해체 직후, 그가 많은 분노의 발언을 한 시기에, 존 레논은 비틀즈의 음악에 대한 마틴의 중요성을 대수롭지 않게 여겼습니다.1970년 얀 웨너와의 인터뷰에서, 레논은 "[딕 제임스]는 그들이 우리를 만들었다고 생각하는 또 다른 사람들 중 하나입니다.안 했어요.딕 제임스의 음악을 듣고 싶고 조지 마틴의 음악을 듣고 싶습니다. 제발 좀 들려주세요."[339]Martin은 Melody Maker와의 인터뷰에서 Lennon의 발언을 반박했습니다.[340]1971년 폴 매카트니에게 보낸 편지에서 레논은 "사람들이 '조지 마틴이 당신에게 정말 무엇을 해주었는가?'에 대한 질문을 할 때 저는 '그는 지금 무엇을 하는가?'라는 단 한 가지 대답을 할 수 있습니다.당신이 대답이 없다는 걸 알았어요!그것은 축소된 것이 아니라 진실입니다."[341] 레논은 마틴이 비틀즈의 음악에 너무 많은 공을 돌렸다고 썼습니다.레논은 《레볼루션 9》에 대해 "마틴이 '음향 그림을 그리고 있다'고 말하는 것은 순수한 환각입니다.관련된 다른 사람들에게 물어보세요.마지막 편집은 요코와 나 혼자 했습니다."[341]

이와 대조적으로 1971년 레논은 "조지 마틴은 우리가 스튜디오에 있었던 것을 만들었습니다.그는 우리가 다른 음악가들과 대화할 수 있는 언어를 개발하는 것을 도왔습니다."[342]

타 아티스트

마틴 에어 런던(Martin's AIR London)은 1970년부터 1991년까지 옥스포드 서커스에서 운영되었습니다.

독립제작사, 1965~1980년대

마틴의 새로운 AIR(Associated Independent Recording) 배너 아래 초기 작업에는 영국에서 6위를 차지한 버트 바차라흐의 "Alfie"를 실라 블랙이 연주한 것과 많이 비방받은 리오넬 바트의 Twang!!연극 [343]연출또 다른 초기 AIR 액트는 마틴이 팔로폰을 통해 일찍이 제작한 액션이었습니다.[344]AIR의 첫 번째 외부 계약은 1966년 "Lovers of the World United"로 영국 7위 히트곡을 기록한 David and Jonathan이었습니다.[345]마틴은 또한 매트 몬로(Matt Monro), 롤프 해리스(Rolf Harris), 론 굿윈(Ron Goodwin)과 같은 그의 팔로폰 시절의 다른 아티스트들과도 재회했지만, 이러한 재회들은 종종 이전의 음반들과 같은 성공을 거두지 못했습니다.[346]

마틴은 또한 Paul McCartney의 형인 Mike McGear가 피처링한 코미디 락 그룹 The Scaffold와 같은 참신한 음악 활동들을 계속해서 제작했습니다.[347]1967년 11월, 그들은 첫 톱 10 히트곡인 "Thank U Very Much"를 발표했는데, 이 곡은 마틴이 만든 마지막 스캐폴드 음반이기도 합니다.[348]마틴은 또한 1966년 4월에 "Highway Code" 싱글이 마이너 히트를 기록한 Master Singers를 녹음했습니다.[349]

1970년 10월 마틴과 그의 AIR 파트너들은 런던 옥스포드 서커스에 있는 피터 로빈슨 빌딩 꼭대기에 첫번째 회사 스튜디오를 열었습니다.[350]

마틴과 함께 작업한 추가 아티스트로는 가수 셀린 디온, 케니 로저스, 엑스 재팬의 요시키, 게리 브루커, 닐 세다카, 아카펠라 보컬 앙상블 더 킹스 싱어,[351] 기타리스트 제프 벡, 존 맥러플린, 존 윌리엄스, 1960년대 듀오 에드워즈 핸드, 그리고 세이트레인,[352] 울트라박스, UFO, 싸구려 트릭, 리틀 리버 밴드 등이 있습니다.[353][354]마틴은 미국을 위해 히트곡 "Tin Man", "Lonely People" 그리고 "Sister Golden Hair"를 포함한 4개의 앨범을 제작했습니다. 2017년 인터뷰에서 밴드의 게리 베클리가 말했듯이, "그는 우리가 계속 집중할 수 있도록 하고 앞으로 나아가는 데 정말 훌륭했습니다."[355]

2007년 마틴

그는 또한 영국의 괴짜 포크 록 그룹 스택리지(Stackridge)의 앨범 The Man in the Bowler Hat(1974)을 제작했습니다.[356]마틴은 폴 윈터와 함께 1972년 이카루스 앨범을 작업했는데, 이 앨범은 매사추세츠 주 마블헤드의 바닷가에 있는 셋집에서 녹음되었습니다.윈터는 마틴이 자신에게 "스튜디오를 도구로 사용하는 방법"을 가르쳐 주었고, 전문 스튜디오에서 압력을 가하는 것과는 다른 편안한 분위기에서 음반을 녹음할 수 있게 했다고 말했습니다.[357]1979년 그는 존 루터가 쓴 비틀즈 협주곡이 수록된 앨범을 만들기 위해 론 굿윈과 함께 작업했습니다.

1988년 마틴은 언더 밀크 우드의 음반 버전을 제작하고 마틴, 엘튼 존, 마크 노플러가 음악을 맡았으며 앤서니 홉킨스는 《퍼스트 보이스》의 역을 맡았습니다.[358][359]

1979년, 마틴은 카리브해 섬 몬트세랫에 스튜디오인 AIR 몬트세랫을 열었습니다.이 스튜디오는 10년 후 허리케인 휴고에 의해 파괴되었습니다.[360]

후기 작업, 1990년대~2010년

1991년 마틴은 마지막 Dire Straits 스튜디오 앨범 On Every Street에서 "Ticket To Heaven"이라는 곡의 오케스트라를 지휘하고 현악 편곡에 참여했습니다.1992년 마틴은 피트 타운센드와 함께 더 후즈 토미의 뮤지컬 무대 제작을 맡았습니다.이 연극은 1993년 브로드웨이에서 초연되었고, 그 해 여름에 원래 출연진 앨범이 발매되었습니다.마틴은 1993년 그래미 어워드 최우수 뮤지컬 쇼 앨범상을 수상했습니다.[361]

1995년, 그는 마틴스 AIR 스튜디오 런던에서 녹음된 엘튼 존 메이드 인 잉글랜드 앨범의 "Latitude"에 호른과 스트링 편곡을 기여했습니다.그는 또한 1997년 9월 전 세계 차트에서 1위를 차지하고 역대 영국 싱글 중 가장 많이 팔린 앨범이 된 고(故) 다이애나, 웨일즈의 공주를 위한 엘튼의 헌정 싱글인 "Candle in the Wind 1997"을 제작했습니다.[362][363]이 곡은 마틴의 마지막 싱글 앨범이기도 했습니다.[364]

1997년 9월 15일, 마틴은 화산 활동으로 황폐해진 몬세라트 섬을 위한 자선 콘서트를 마련했습니다.Music for Montserrat 행사에는 Paul McCartney, Elton John, Sting, Phil Collins, Eric Clapton, Jimmy Buffett, 그리고 Carl Perkins가 출연했습니다.[365]

마틴은 2002년 6월 버킹엄 궁전 정원에서 열린 여왕의 황금 주빌리 행사에서 자문위원으로 일했습니다.[366]

2010년 마틴은 렉스 브라운(판테라, 다운), 존 루크 헤버트(킹 다이아몬드), 랜스 하빌, 벤 벙커가 출연한 올스타 프로젝트인 '암스 오브 더 선'의 하드 록 데뷔의 총괄 프로듀서였습니다.[367]

필름 및 작곡 작업

1950년대 후반부터 마틴은 음악을 출판하고 그의 아티스트들이 녹음하게 함으로써 그의 프로듀서 수입을 보충하기 시작했습니다.그는 그의 주요 가명으로 그레이엄 피셔에게 정착하기 전에 레즐로 아날레스(Lezlo Anales)와 존 치솔름(John Chisholm)이라는 가명을 사용했습니다.[368]그의 가장 초기의 작곡 작품은 피터 셀러스의 코미디 음반에 곁들인 부수적인 음악이었습니다.[369]그의 영화 작업은 그의 비서이자 아버지가 영화 제작자 조합의 회장이었던 두 번째 부인 주디의 도움을 받았습니다.[370]1966년, 그는 기악곡을 작곡하기 위해 유나이티드 아티스츠와 장기 계약을 맺었습니다.[371]

마틴은 1960년대 초부터 영화 음악을 작곡하고 편곡하고 제작했는데, 여기에는 영화 '힘든 낮의 밤'(1964년, 아카데미상 후보에 오른 작품), '메리시의 페리 크로스'(1965년), '옐로우 서브마린'(1968년), '라이브 앤 렛 다이'(1973년)의 기악곡이 포함됩니다.다른 주목할 만한 영화 점수로는 크룩스 어나니머스 (1962), 가족의 길 (1966), 펄프 (1972, 마이클 케인과 미키 루니 주연), 피터 셀러즈의 영화 아홉 느릅나무의 낙관주의자 (1973), 그리고 존 슐레진저가 감독한 홍키 통크 프리웨이 (1981)가 있습니다.[372]

마틴은 또한 1967년 9월 BBC 라디오 1의 공식 오프닝 테마를 쓰도록 의뢰 받았습니다."테마 원"이라는 제목의 이 곡은 라디오 1에서 처음으로 청취된 음악으로, 무브의 "Flowers in the Rain"은 방송국에서 완전히 재생된 첫 번째 음반이었습니다.[373]이 곡은 나중에 영국의 프로그레시브 록 그룹인 반데르 그라프 제너레이터에 의해 커버되었습니다.[374]

2017년 11월 크레이그 레온이 제작한 앨범 조지 마틴 – 필름 스코어와 오리지널 오케스트라 음악이 발매되었습니다.이 새로운 녹음 앨범은 이전에 듣지 못했던 벨 에투일(Belle Etoile)과 오리지널 사운드 트랙에서 사용되지 않았던 장편 영화 미션(The Mission, 1986)의 스케치를 포함하여 마틴의 작곡 모음을 처음으로 함께 수집했습니다.

제임스 본드 시리즈의 음악

마틴은 제임스 본드 시리즈의 세 영화의 주요 주제에 직간접적으로 기여했습니다.마틴은 두 번째 본드 영화인 From Russia with Love의 주제를 제작하지는 않았지만, 같은 제목의 노래를 녹음하기 불과 몇 달 전에 Matt Monro를 EMI로 계약하는 데 책임이 있었습니다.[375]마틴은 또한 가장 잘 알려진 두 개의 제임스 본드 테마를 제작했습니다.첫 번째는 1964년 셜리 배시의 "골드핑거"입니다.[376]두 번째는 1973년 폴 매카트니와 윙스의 동명 영화 'Live and Let Die'였습니다.그는 또한 이 영화의 악보를 작곡하고 제작했습니다.[377]

책과 오디오 회고록

1979년, 마틴은 비틀즈와 다른 아티스트들(피터 셀러스, 소피아 로렌, 셜리 베이시, 플랑드르와 스완, 맷 몬로, 더들리 무어를 포함)과의 작업을 묘사한 회고록, All You Need is Ears (제레미 혼스비와 공동 집필)를 출판했고, 음향 녹음의 예술과 과학에 대한 비공식적인 소개를 했습니다.1993년에는 '사랑의 여름: 페퍼 병장 만들기 (미국에서 내 친구들의 작은 도움으로 출판됨: William Pearson과 공동 집필한 The Making of Sgt Pepper)는 [378][379]1992년 사우스 뱅크 쇼 에피소드에서 앨범에 대해 논의한 인터뷰 인용문을 포함하기도 했습니다.Martin은 Making Music이라는 1983년 책을 편집하기도 했습니다. 쓰기, 수행 및 기록 가이드.

2001년 마틴은 스튜디오 생활 전반을 회고하는 6CD 회고록인 "Produced by George Martin: 50 Years in Recording"을 발매했고, 2002년 마틴은 제네시스 출판사에서 출간한 한정판 자서전인 "Playback"을 출시했습니다.[380]

텔레비전

인생의 리듬

1997-98년, 마틴은 Brian Wilson, Billy Joel, 그리고 Celine Dion을 포함하여, 전문적인 음악가와 가수들과 음악적 구성의 다양한 측면을 논의했던 The Rhythm of Life라는 제목의 BBC 공동 제작 다큐멘터리 시리즈를 진행했습니다.이 시리즈는 미국의 Ovation 텔레비전 방송국에서 방영되었습니다.[381][382][383]

조지 마틴 제작

2011년 4월 25일, BBC 아레나 팀이 공동 제작한 90분 분량의 다큐멘터리 영화 《조지 마틴 제작》이 영국에서 처음으로 비평가들의 찬사를 받으며 방영되었습니다.그것은 희귀한 아카이브 영상과 폴 매카트니, 링고 스타, 제프 벡, 실라 블랙, 그리고 자일스 마틴 등과의 새로운 인터뷰를 결합하고, 경제 대공황 속에서 자란 남학생 마틴이 어떻게 전설적인 음악 프로듀서로 성장했는지에 대한 인생 이야기를 들려줍니다.[384]이 영화는 릭 루빈, 티본 버넷, 켄 스콧의 인터뷰를 포함하여 50분이 넘는 분량의 추가 영상과 함께 2012년 9월 10일 이글 록 엔터테인먼트에 의해 DVD와 블루레이로 전 세계에 공개되었습니다.[citation needed]마크 루이스슨은 동반된 6권짜리 뮤지컬 박스 세트를 큐레이션했습니다.[384]

깨지는 소리:녹음된 음악의 최첨단에서 나온 이야기들

조지 마틴 경과 함께 제작한 사운드브레이킹: 녹음된 음악의 최첨단에서 나온 이야기들은 한 세기 동안의 음악 혁신과 실험을 차트화하고 녹음된 음악에 대한 비하인드 스토리를 제공합니다.사운드 브레이킹(Soundbreaking)은 역사상 가장 유명한 녹음 아티스트, 프로듀서 및 음악 산업 개척자들과 160개 이상의 오리지널 인터뷰를 제공합니다.사운드 브레이킹은 조지 마틴이 초연 6일 전 사망했을 때 마지막이자 가장 개인적인 프로젝트 중 하나가 되었습니다.[385]

개인생활

1946년, 조지는 영국 해군 합창단의 동료인 진 치솔름을 만났습니다.그들은 음악에 대한 상호간의 사랑을 통해 유대감을 형성했습니다.[386]마틴의 어머니는 시에나가 조지의 파트너라는 것을 강하게 못마땅해했고, 이로 인해 관계에 초기 긴장이 생겼습니다.[387]1948년 1월 3일 마틴과 시나는 애버딘 대학교에서 결혼식을 올렸습니다.[388]베르타는 뇌출혈로 3주 후 사망했고 마틴은 어머니의 죽음에 책임을 통감했습니다.[388]그들은 알렉시스(1953년생)[389]와 그레고리 폴 마틴(1957년생)이라는 두 자녀를 두었습니다.1955년경 마틴 가족은 런던에서 이사를 왔고 북쪽으로 20마일 정도 떨어진 하트퍼드셔주의 해트필드 개발도시에 집을 샀습니다.[389]1960년대 초, 조지는 이혼을 시도했지만, 시나는 그녀의 육아 요구를 이유로 거절했습니다.[390]이때쯤 마틴은 해트필드를 떠나 런던 중심가에 있는 작은 아파트를 빌려 잠시 동안 홀아비가 된 아버지와 함께 지냈습니다.[391]그들의 이혼은 1965년 2월에 끝이 났습니다.[392]

마틴은 1950년 EMI 스튜디오에서 근무하던 첫 날에 Judy Lockhart Smith를 만났는데, 그때 그녀는 Parlophone 감독인 Oscar Preuss의 비서로 일했습니다.[36]마틴은 1955년 팔로폰의 지휘를 맡았을 때 그녀를 비서로 유지하기로 결정했고, 그들은 매일 해트필드에서 함께 통근했습니다.[44]마틴과 록하트 스미스는 1950년대 후반에 신중한 관계를 시작했습니다.[390]그들은 1966년 6월 24일 메릴본 등기소에서 결혼식을 올렸습니다.[393]그들은 루시(1967년생)와 자일스 마틴(1969년생)이라는 두 자녀를 두었습니다.

조지는 옥스포드셔의 콜스힐에 있는 그들의 집에서 주디와 말년을 보냈습니다.[394]

죽음.

마틴은 2016년 3월 8일 콜스힐의 자택에서 향년 90세로 사망했습니다.[395][396]링고 스타는 그의 트위터 계정을 통해 그의 죽음을 알렸고,[397] 유니버설 뮤직 그룹의 대변인은 그의 죽음을 확인했습니다.[398]전기 작가 케네스 워맥이 위암과 관련된 합병증으로 인해 사망했다고 썼지만,[399] 그의 사망 원인은 즉시 밝혀지지 않았습니다.[400]그의 장례식은 3월 14일 콜스힐의 올 세인츠 교회에서 거행되었고, 그는 근처에 묻혔습니다.5월 11일 세인트 마틴 인 더 필즈에서 폴 매카트니, 링고 스타, 요코 오노, 올리비아 해리슨, 엘튼 존, 버나드 크립빈스 및 전 동료들이 참석한 가운데 추모식이 열렸습니다.[400]

수상 및 수상경력

마틴은 3년 이상 연속 (1960년대, 1970년대, 1980년대, 1990년대) 1위를 기록한 소수의 프로듀서 중 한 명이었습니다.이 그룹의 다른 사람들은 머라이어 캐리(1990년대, 2000년대, 2010년대, 2020년대), 맥스 마틴(1990년대, 2000년대, 2010년대, 2020년대), 필 스펙터(1950년대, 1960년대, 1970년대), 퀸시 존스(1960년대, 1970년대, 1980년대), 마이클 오마션(1970년대, 1980년대, 1990년대), 지미 잼과 테리 루이스(1980년대, 1990년대, 2000년대), 루크 박사(2000년대, 2010년대, 2020년대)를 포함합니다.[414][415]

George Martin이 제작 또는 공동 제작한 비 비틀즈 히트 레코드 중 선별된 것

그의 경력 동안 마틴은 영국에서 30개의 1위 싱글과 16개의 1위 앨범을 제작했습니다. 그리고 미국에서 23개의 1위 싱글과 19개의 1위 앨범이 (대부분 비틀즈에 의해) 기록적으로 타이기록을 세웠습니다.[416][417]

주요 기사:비틀즈 음반 목록
주요 기사: 폴 매카트니의 음반 목록

디스코그래피

  • 비틀 트랙을 벗어나서 (1964 Parlophone PCS 3057)
  • 대중적인 수요에 따라, 힘든 하루의 밤: 영화 악보의 인스트루멘털 버전 (1964년 2월 19일, 유나이티드 아티스츠)
  • 조지 마틴, 히트곡 기악 버전 연주 (1965)
  • 도와주세요! (1965, 콜롬비아 TWO 102)
  • ..그리고 그녀를 사랑합니다 (1966, 콜롬비아 TWO 141)
  • 조지 마틴이 비틀즈 소녀들에게 기악경례를 합니다 (1966)
  • 가족의 길 (1967)
  • British Maid (1968, United Artists SULP 1196, 미국에서 George에 의해 London으로 발매)
  • 노란색 잠수함(측면 1:비틀즈, 두번째면:조지 마틴 오케스트라(The George Martin Orchestra, 1969)
  • 조지! (1970, 일몰 SLS 50182, British Maid 재발행)
  • Live and Let Die (Paul McCartney 노래의 프로듀서, 음악 악보 작곡가, 1973)
  • 비틀즈에서 본드와 바흐 (1974)
  • 인 마이 라이프 (1998)
  • 제작: 조지 마틴(2001)
  • 가족의 길 (2003)

선택한 디스코그래피(프로듀서)

참고 항목:비틀즈 음반 목록과 폴 매카트니 음반 목록

국장

외부이미지
image icon 마틴의 전령 배지:애보트의 크로지어 오어 어깨에 덱스터 앞다리를 받쳐주는 얼룩말 스타탕입니다.

조지 경은 2004년에 "사랑만 있으면 된다"는 뜻의 라틴어 모토인 "Amore Solum Opus Est"와 함께 문장을 받았습니다.팔은 팔을 세는 대표적인 예로, 마틴, 녹음기, 딱정벌레, 그리고 애비 로드 스튜디오와 비틀즈 앨범을 모두 나타내는 상징적인 표지와 함께 수도원장의 크로지어를 들고 있는 얼룩말의 배지(도시되지 않음)[418]를 포함하여 시각적인 말장난으로 팔을 만드는 것입니다.

조지 마틴의 국장
크레스트
(아르젠트와 애저 화환을 든 조타석 위에서)사악한 날개 아래에 있는 하우스 마틴은 사악한 마우스피스를 아래쪽으로 구부린 레코더를 적절하게 잡고 있습니다.
에스커천
사슴벌레 세 마리 또는 바룰렛 세이블 다섯 마리 사이의 페스네블리 아르젠트 위의 애저.
배지
애봇의 크로지어 오어 어깨에 덱스터 앞다리를 받쳐주는 지브라 스타탕입니다.

참고 항목

메모들

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참고문헌

외부 링크

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