레온 프라이스

Leontyne Price
레온 프라이스
Leontyne Price (color) by Jack Mitchell.jpg
1981년 가격, Jack Mitchell에 의해
태어난
메리 바이올렛 레온타인 프라이스

(1927-02-10) 1927년 2월 10일(95세)
로렐, 미시시피, 미국
교육센트럴 주립 대학교(BA)
줄리아드 학파
직종.오페라 소프라노
액티브 년수1952–97
조직메트로폴리탄 오페라
로 알려져 있다베르디 오페라, 특히 아이다
배우자윌리엄 워필드
친척들.
어워드

메리 바이올렛 레온타인 프라이스(Mary Violet Leontyne Price, 1927년 2월 10일 ~ )는 미국의 소프라노로 국제적인 찬사를 [1]받은 최초의 흑인 소프라노이다.1961년부터 그녀는 메트로폴리탄 오페라와 오랜 관계를 맺기 시작했고, 그곳에서 그녀는 흑인 최초로 주연배우가 되었다.그녀는 세계 주요 오페라 하우스인 로열 오페라 하우스, 샌프란시스코 오페라, 시카고 리릭 오페라, 그리고 라 스칼라에 정기적으로 출연했는데, 그 때 그녀는 또한 흑인 최초로 주역을 [2]불렀습니다.그녀는 특히 베르디의 아이다에서 [1]타이틀 역할을 연기한 것으로 유명했다.

미시시피 주 로렐에서 태어난 프라이스는 센트럴 주립 대학교를 졸업하고 줄리어드를 다녔으며, 그곳에서 베르디의 팔스태프에서 포드 부인으로 오페라 데뷔를 했습니다.공연을 들은 버질 톰슨은 그녀를 3막의 4대 세인트에 출연시키고 남편 윌리엄 워필드와 함께 거쉰의 '포르기와 베스'를 성공적으로 부활시키는 투어를 했다.미국 의회도서관에서 작곡가 사무엘 바버와 피아노 연주회 등 수많은 공연들이 이어졌다.1955년 푸치니의 토스카와 샌프란시스코 오페라에서 풀랑크의 카르멜리테 대화와 아이다 역을 맡아 국제적인 주목을 받았다.1961년 메트로폴리탄 오페라(메트)에서 베르디의 일 트로바토레에서 레오노라로 데뷔하기 전까지 그는 아이다와 함께 세계 주요 오페라 하우스에서 공연했다.그곳에서 그녀의 경력을 이어가면서, 그녀는 20년 동안 수많은 오페라에 출연했고, 그녀의 당대 최고의 배우들 사이에서 그녀의 위치를 확고히 했다.이 작품들 중 하나는 그녀가 세계 초연에 출연한 바버의 안토니우스와 클레오파트라이다.그녀는 1985년 [3]아이다에서 열린 메트로폴리탄에서 고별 오페라 공연을 했다.

리리코 스핀토(이탈리아어로 "밀린 가사"라는 뜻) 소프라노인 그녀의 음악적 해석은 섬세했지만 종종 그녀의 연기를 [3]무색하게 했다.그녀는 모차르트와 푸치니뿐 아니라 헨델의 줄리아오 체사레의 클레오파트라와 몬테베르디의 린코로나지오네 디 포페아의 오페라 역할로 유명했다.그러나 베르디의 "중기" 오페라는 여전히 그녀의 가장 큰 업적이다.아이다, 일 트로바토레와 라 포르자 델 데스티노의 레오노라와 마셰라의 운발로의 아멜리아.모차르트와 푸치니의 오페라뿐만 아니라 이러한 작품들에서의 그녀의 연주는 그녀의 많은 음반에 남아 있다.

그녀는 오페라에서 은퇴한 후 1997년까지 리사이틀과 오케스트라 콘서트에 계속 출연하였다.이후 은퇴 후 2001년 카네기홀에서 열린 911테러 희생자 추모 콘서트 등 특별한 행사에서 노래를 불렀다.그녀의 많은 영예와 상들 중에는 1964년 대통령 자유 훈장과 19개의 그래미 [2]상이 있습니다.

인생과 경력

청년과 학교

메리 바이올렛 레온타인 프라이스는 1927년 [4][3]2월 10일 미시시피주 로렐에서 태어났다.그녀의 아버지 제임스 앤서니는 목수로 일했고 어머니 캐서린 베이커 프라이스는 [4]산파였다.신앙심이 깊은 가족인 그녀의 부모는 둘 다 감리교 [1]목사의 자녀였다; 그녀의 어머니는 교회 성가대에서 솔로 연주자로 노래했고 그녀의 아버지는 교회 [5]밴드에서 튜바를 연주했다.그녀의 남동생이자 유일한 형제인 조지는 2년 [4]후에 태어났다.어린 나이에 음악에 타고난 호감을 보였고 3살 반에 동네 피아니스트 해티 [6]맥키니스에게 피아노 레슨을 받기 시작했다.처음에 그녀는 장난감 피아노를 연주했지만, 그녀가 5살이 되었을 때, 그녀의 부모님은 가족 축음기를 업라이트 [6]피아노 계약금으로 교환했다.한편, 8살 때, 그녀는 알렉산더와 엘리자베스 치솔름의 집을 방문하기 시작했는데, 그녀는 레온느의 이모가 세탁부로 [7]일했던 부유한 백인 가족이었다.레온느와 조지는 치솔름 부부의 큰 딸 장과 페기, 그리고 부인과 좋은 친구가 되었다.치솔름은 레온느의 피아노 연주와 노래를 격려했고 종종 하우스 [6]파티에서 그녀를 노래하도록 초대했다.9살 때, 그녀는 마리안 앤더슨이 잭슨에서 리사이틀을 부르는 것을 듣기 위해 수학여행을 떠났다.그 경험은 그녀가 처음으로 클래식을 접하게 된 것이고, 나중에 그녀는 "그때의 전체적인 아우라가 나에게, 특히 가수의 품격과 물론 그녀의 [5]목소리에 엄청난 영향을 끼쳤다"고 회상했다.복수의 해설자들은 이 사건이 음악 [2][1][5]경력에 대한 프라이스의 관심을 자극했다고 주장했다.10대 때, 프라이스는 오크 파크 직업 고등학교에 다녔고, 그곳에서 치어리더이자 [6]살루토리안이었다.그녀는 장례식과 시민 [6]행사를 위해 노래를 부르면서 여분의 돈을 벌었다.

1951년 가격

미시시피는 그 당시 고도로 격리되어 있었고, 짐 크로우 [2]법률의 적용을 받았다.흑인 여성으로서 유일하게 확실한 음악적 진로는 [1]교사였다.그녀는 오하이오 [8]주 윌버포스에 있는 역사적으로 흑인 학교인 센트럴 주립 대학에서 음악 교육 공부를 시작했다.하지만 대학 총장의[6] 조언과 글리클럽에서 노래를 자주 부르던 그녀는 3학년 [9]때 전공을 성악으로 바꿨다.그녀는 또한 1948년 안티오키아의 [6]유명한 베이스 폴 로브슨과 함께 마스터 수업에 참여했습니다.로브슨은 프라이스의 목소리에 감명받았고, 줄리아드에 등록하는 것을 목표로 하고 있다는 것을 알고 센트럴 주 행정관들과 협력하여 그녀의 [6]등록금을 마련하기 위한 자선 콘서트를 개최했습니다.치솔름가는 프라이스를 지지했고 줄리아드에게 필요한 [6]돈의 대부분을 기부했다.

그녀는 1948년 [8]가을 플로렌스 페이지 킴볼의 스튜디오에 들어갔다.그녀는 그 해 줄리어드에서 공부하면서 할렘 YWCA에 살았는데, 그곳은 흑인 [10]: 72 여성들에게 개방된 안전하고 저렴한 숙소였다.2학년 때 류바 웰리치가 메트로폴리탄 미술관의 입석 코너에서 살로메를 부르는 것을 듣고 오페라에 매료됐다.1950년 가을, 프라이스는 줄리아드 오페라 워크숍에 참가하여 모차르트의 마법피리(영부인)와 푸치니의 지아니 스키치(넬라 고모)의 워크숍 공연에서 단역을 불렀다.1951년 여름 탕글우드에 있는 버크셔 음악센터의 오페라 프로그램에 등록해 스트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스(두 번째 출연자)[11]에서 아리아드네를 불렀다.

초기 경력

1952년 초, 프라이스는 버디의 팔스태프의 [8]줄리아드 작품에서 포드 여사 역을 맡았다.버질 톰슨은 공연을 듣고 그의 흑인 오페라 '3막의 [3]4성자'의 부활에 그녀를 캐스팅했다.브로드웨이에서 2주 동안 공연한 후, 세인츠는 파리로 갔다.한편, 프라이스는 로버트 [13]브린이 연출한 지그펠트 극장에서 [12]열린 거슈윈의 '포르기'와 '베스'의 새 작품에서 베스를 부르기로 계약했다.

1953년 포르기와 베스의 가격

파리에서 막 비행기를 타고 내린 그녀는 1952년 6월 9일 텍사스 주 박람회에서 포기와 베스의 오프닝 공연을 불러 극찬을 받았다.이 작품은 피츠버그, 시카고, 워싱턴 D.C.에서 공연된 후, [citation needed]미국 국무부의 후원으로 비엔나, 베를린, 런던, 파리를 돌았다.

유럽 투어 전날 프라이스는 윌리엄 워필드, 그녀의 포르기, 그리고 유명한 베이스 바리톤 콘서트 가수와 결혼했다.시상식은 할렘의 아비시니안 침례교회에서 열렸으며 많은 출연자들이 참석했다.[citation needed]

많은 흑인 신문들이 포르기와 베스의 수출이 흑인의 삶을 거짓으로 비하하는 것이라고 비판했지만 브린 제작사는 고도로 훈련된 신세대 흑인 가수들을 선보이며 미국인들이 시대에 뒤떨어진 고정관념을 인식하면서 명곡을 되살릴 수 있다고 단언했다.많은 동베를린 사람들이 [citation needed]쇼를 보기 위해 서베를린으로 건너갔다.

1953년 포기와 베스가 미국으로 돌아왔을 때 워필드는 바쁜 리사이틀과 콘서트 일정을 조정하지 못하고 출연진에서 탈락했고 프라이스는 브로드웨이와 두 번째 미국 투어에서 베스를 불렀다.워필드는 그 사건이 그들의 젊은 결혼 생활에 부담을 줬다고 말했다.그 부부는 1967년에 법적으로 별거했고 1973년에 이혼했다.그들은 [14]아이가 없었다.

프라이스와 워필드 둘 다 오페라 경력을 꿈꿨지만 인종적 장벽으로 흑인 가수들의 기회는 제한되었다.라즐로 할라스가 이끄는 뉴욕시립오페라단은 1940년대 중반 카밀라 윌리엄스와 토드 던컨을 시작으로 흑인 가수 최초로 주역으로 영입했다.1949년 메트로폴리탄 오페라의 신임 총감독인 루돌프 빙은 흑인 가수들을 "적절한 역할"[citation needed]로 캐스팅하겠다고 공개적으로 말했다.

메트로폴리탄 오페라는 1953년 4월 6일 브로드웨이 리츠 극장에서 열린 "멧 잼버리" 기금 모금 행사에서 "서머타임"을 부르도록 그녀를 초대함으로써 프라이스의 잠재력을 인정했습니다.따라서 프라이스는 메트로폴리탄 박물관에서 이 회사의 일원으로 함께 노래를 부른 최초의 아프리카계 미국인이었다.그 영예는 1955년 1월 7일 마스체라에서 베르디의 운발로 울리카를 부른 마리안 앤더슨에게 돌아갔다.Price와 Warfield가 [citation needed]청중이었다.

오페라에서 노래할 기회를 기다리는 동안, 프라이스는 워필드와 듀오 콘서트를 불렀고, 포기와 베스를 떠난 후 콜롬비아 아티스트에서 콘서트 경력을 쌓기 시작했다.1953년, 그녀는 미국 의회 도서관에서 작곡가 사무엘 바버와 함께 피아노 연주회를 열었습니다.이 프로그램은 이발사의 은둔가 세계 초연을 포함했다.1954년 11월, 프라이스는 뉴욕 [citation needed]시청에서 공식적인 리사이틀 데뷔를 했다.

출현

오페라의 문은 음악감독 피터 허먼 애들러와 함께 텔레비전과 NBC 오페라 극장을 통해 열렸다.1955년 [8]1월, 프라이스는 푸치니의 토스카에서 타이틀 역할을 불렀는데, 이는 아프리카계 미국인이 TV 오페라에서 주연을 맡은 첫 번째 흑인 소프라노 베로니카 타일러가 여러 시즌 동안 NBC 오페라 코러스에서 노래를 불렀다.프라이스는 1956년 모차르트의 '마술피리'에서 파미나 역으로, 이듬해 풀랑크의 '카르멜의 대화'에서 리도느 부인으로, 그리고 1960년 모차르트의 '돈 조반니'에서 도나 안나 역으로 세 번의 다른 NBC 오페라 방송에 출연했다.토스카는 논란의 여지가 없었다."신상확인 없는 통합" 정책을 펼쳤던 NBC는 프라이스의 출연을 널리 홍보하지 않았고, 잭슨, 미시시피, NBC 계열사는 그녀의 고향인 로렐로 방송 신호를 전달했다.그러나 젯지는 카바라도시라는 테너 데이비드 폴레리와 함께 출연한 것이 혼혈 커플과의 첫 TV 방송이었고, 이후 그녀의 NBC 오페라 방송은 그녀의 [citation needed]인종 때문에 몇몇 NBC 계열사에 의해 거부당했다고 언급했다.

1955년 3월, 프라이스는 그녀의 에이전트에 의해 카네기 홀에서 베를린 필하모닉과 순회공연을 하던 젊은 오스트리아 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀의 오디션에 끌려갔다.보도에 따르면 카라얀은 베르디의 '라포르자 델 데스티노'의 'Pace, Pace, Mio Dio'를 부른 것에 감명받아 프라이스와 함께 무대에 올랐다고 한다."미래의 예술가"라고 선언하면서, 그는 그녀의 미래 유럽 오페라 경력을 [citation needed]감독해 줄 것을 요청했다.

1954년 11월 성공적인 타운홀 리사이틀 데뷔 후 프라이스는 처음에는 작곡가 존 라 몽테인과 함께 콜롬비아 아티스트 명단에 있는 리사이틀로 미국과 캐나다를 순회하기 시작했고, 그 후에는 사망할 때까지 그녀의 피아노 파트너로 남아있던 데이비드 가비와 함께 공연을 시작했다.1956년 그녀와 가비는 인도를 여행했고, 그 다음해에는 호주로 건너가 미국 국무부를 위한 콘서트와 독주회를 열었다.1957년 5월 3일 미시간주 앤아버에서 열린 5월 축제에서 필라델피아 오케스트라와 함께 공연한 베르디의 아이다를 첫 공개 [citation needed]공연으로 선보였다.

외부 오디오
audio icon빈 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 헤르베르트 폰 카라얀과 함께 모차르트의 레퀴엠을 연주하는 레퀴엠 레퀴엠의 레퀴엠 레퀴엠 레퀴엠의 레퀴엠 레퀴엠, 1960년에는 힐데 뢰셀 마즈단, 프리츠 분델리히, 에베르하르트 베흐터, 발터 베리가 여기 archive.org에 있습니다.

1957년 9월 20일 샌프란시스코 오페라에서 리도인 부인 역을 맡아 주요 [12]오페라하우스에서 첫 공연을 가졌다.몇 주 후, 그녀는 맹장염을 앓았던 안토니에타 스텔라를 대신해 무대에 섰다.프라이스의 유럽 오페라 데뷔는 1958년 5월, 다시 아이다로 카라얀이 지휘하는 비엔나 국립 오페라에서 이루어졌다.이어 런던의 로열 오페라 하우스(아니타 세르케티 대신)와 아레나 디 [12]베로나에서 공연했다.

이듬해 가을, 그녀는 스웨덴 테너 Jussi Björling과 함께 샌프란시스코에 있는 베르디의 일 트로바토레에서 레오노라로 출연했다.그리고 비엔나로 돌아온 그녀는 아이다와 그녀의 첫 무대인 파미나를 불렀다.그녀는 제럴드 무어와 함께 BBC TV에서 미국 노래를 리사이틀하고 아들러가 지휘한 BBC 라디오에서 리처드 스트라우스의 오페라 장면을 연주했다.비엔나에서, 그녀는 모차르트의 [citation needed]돈 조반니에서 도나 엘비라를 부르면서, RCA를 위해 그녀의 첫 완전한 오페라 녹음을 만들었습니다.

그해 여름 잘츠부르크 페스티벌에서 카라얀 지휘로 베토벤의 미사 독주곡으로 데뷔해 로마 RCA를 위해 두 번째 풀오페라 '일 트로바토레'를 녹음한 뒤 베로나로 돌아와 테너 프랑코 코렐리와 함께 '일 트로바토레'를 불렀다.루돌프 빙은 그 공연들 중 하나에 참석했고, 1960-61 [citation needed]시즌에 프라이스와 코렐리를 초대하기 위해 무대 뒤로 갔다.

그 해 가을, 프라이스는 푸치니의 투란도트에서 비르기트 닐슨과 함께 류 역으로 시카고 리릭 오페라에 데뷔했고, 매스넷의 태국 [12]노래를 불렀다.그녀의 류는 그녀의 태국어가 딱딱하고 매너 있다고 여겨지는 반면, 좋은 대접을 받았다.1960년 5월 21일, 그녀는 밀라노의 라 스칼라에서 다시 [12]아이다로 첫 노래를 불렀다.리셉션은 떠들썩했고, 밀라노의 한 평론가는 "우리의 위대한 베르디가 이상적인 아이다를 발견했을 것이다"라고 썼다.그녀는 이탈리아 최고의 오페라 하우스에서 프리마돈나 역을 부른 최초의 흑인이었다.(아프리카계 미국인 소프라노 마티와일다 돕스는 알제리에 있는 로시니 리이탈리아나의 엘비라 역할로 2년 전에 그곳에서 노래를 불렀습니다.)그해 여름 잘츠부르크에서 프라이스는 돈 조반니에서 카라얀과 [12]함께 그녀의 첫 번째 도나 안나를 불렀다.그 후 비엔나로 돌아와 푸치니의 [citation needed]나비부인 CIO-Cio-San으로 첫 출연을 했다.

메트로폴리탄 오페라

1958년 빙이 메트로폴리탄 오페라에서 아이다를 부르기 위해 프라이스를 초대했을 때, 그녀는 아들러와 다른 사람들의 조언을 거절했는데, 아들러는 그녀가 더 많은 레퍼토리를 가질 때까지 기다려야 한다고 주장했다.아들러는 에티오피아 노예인 아이다라는 전형적인 인종적 역할에 도달하지 말라고 경고했다.워필드는 자서전에서 아들러의 말을 인용, "론틴은 위대한 예술가가 될 것이다.그녀가 메트로폴리탄에 데뷔할 때는 노예가 아니라 숙녀로서 해야 한다고 말했다.결국, 메트로폴리탄은 1961년 초, 그녀의 데뷔작인 아이다, 도나 안나, 류, 그리고 [citation needed]버터플라이의 다섯 가지 역할에 그녀를 예약했다.

1961년 1월 27일, 프라이스와 코렐리는 일 [12]트로바토레에서 개선적인 공동 데뷔를 했다.이 공연은 메트로폴리탄 역사상 [8]가장 긴 35분 동안 진행된 박수로 막을 내렸다.그의 논평에서, 뉴욕 타임즈 비평가 해롤드 C. 숀버그는 "프라이스의 목소리는 따뜻하고 관능적이며 집을 쉽게 채울 수 있는 충분한 음량을 가지고 있으며 목소리 자체를 백업하는 좋은 기술을 가지고 있다"고 말했다.그녀는 심지어 쓰여진 대로 트릴을 받아들였고, 베르디가 쓴 그 어떤 부분도 그녀를 조금도 괴롭히지 않았다.그녀는 잘 움직이고 유능한 여배우입니다.하지만 어떤 소프라노도 연기 경력을 쌓지 못한다.목소리는 중요한 것이고, 목소리는 프라이스 양이 [15]가진 것입니다.

비평가들은 코렐리에 대해 덜 열광했는데, 코렐리는 실망했고 다음 날 빙에게 다시는 프라이스와 함께 노래하지 않겠다고 말했다.이 폭발은 곧 잊혀졌고, 프라이스와 코렐리는 잘츠부르크의 국립극장, 빈 국립오페라단, 그리고 (한 번은 비제의 카르멘 카라얀 버전을 위해) 녹음 스튜디오에서 함께 노래를 불렀다.그녀의 메트로폴리탄 오페라에서의 첫 번째 시즌은 특별한 평가를 받아 타임지는 그녀를 표지에 실었고, "배너가 [16]휘날리는 듯한 목소리"라는 제목으로 프로필을 실었다.

프라이스는 오페라에서 다른 어떤 아프리카계 미국인도 도달하지 못한 명성을 얻었다.앤더슨 이후, 세 명의 흑인 아티스트가 프라이스보다 먼저 메트로폴리탄에서 주연을 맡았다: 바리톤 로버트 맥페린, 소프라노 글로리아 데이비, 그리고 소프라노 마티와일다 돕스.하지만 프라이스는 프리마돈나이자 흥행스타로 시즌을 시작한 첫 번째 영화였다.오프닝은 거의 일어나지 않았다.1961년 9월, 음악가들의 파업으로 시즌이 중단될 위기에 처했고, 노동부 장관 아서 골드버그는 합의를 중재해 달라는 요청을 받았다.프라이스는 오프닝 공연에서 뜨거운 평가를 받았지만 두 번째 공연에서는 첫 번째 보컬 위기에 직면했다.2막 중반, 그녀의 목소리는 장면의 마지막 부분에서 소리를 지를 때까지 서서히 사라졌다.스탠바이 소프라노 도로시 커스틴이 공연을 마쳤다.신문들은 프라이스가 바이러스 감염을 겪고 있다고 말했지만 스트레스와 부적절한 역할의 무게가 [17]작용했다.

몇 주 후, 프라이스는 푸치니의 '라 판슐라 델 웨스트'를 반복했고, 12월에 나비 한 마리가 울면서 끝난 후 로마에서 휴식을 취했다.공식적으로는 그녀가 이전 바이러스에서 완전히 회복된 적이 없다는 것이었다.하지만 프라이스는 나중에 신경과민으로 고통받고 있다고 말했다.4월에는 첫 토스카를 위해 뉴욕으로 돌아와 토스카, 버터플라이,[citation needed] 판시울라에서 처음으로 봄 투어에 참가했다.프라이스의 재능이 너무 뛰어났기 때문에 그녀는 투어에 참여해야 했고, 이로 인해 남부에서 문제가 생겼다는 것을 깨달은 빙은 1962년부터 메트로폴리탄 미술관이 더 이상 단독주택에서 공연을 하지 않을 것이라고 선언했다.프라이스는 댈러스에서 팬슐라를 부르며 흑인 최초로 남부에서 이 회사와 함께 주연을 맡았다.2년 후, 그녀는 애틀랜타에서 도나 애나를 불렀는데, 이것은 딥 사우스 투어 중인 아프리카계 미국인의 첫 주연이다.두 공연 모두 [citation needed]무사히 끝났다.

초기 몇 년 동안 꾸준히 매진을 기록했던 Price는 곧 최고 흥행료를 벌어들였다.1964년까지 그녀는 공연당 2,750달러를 받았는데, 이는 조안 서덜랜드, 마리아 캘러스, 레나타 테발디와 같은 액수였다.이탈리아와 바그너의 역할을 모두 부른 비르기트 닐슨은 [citation needed]공연당 3,000달러로 조금 더 많은 돈을 벌었다.

가격은 비엔나, 밀라노, 잘츠부르크에서 여전히 활발하게 유지되었다.그녀는 잘츠부르크에서 유명한 일 트로바토레, 비엔나에서 토스카와 도나 안나를 카라얀과 함께 불렀다.그녀는 또한 카라얀의 베르디의 [citation needed]레퀴엠의 많은 공연에서 소프라노 솔리스트였다.

첫 번째 시즌이 끝난 후, 프라이스는 이후 5년 동안 7개의 역할을 그녀의 레퍼토리에 추가했다: 베르디의 엘비라, 파미나, 모차르트의 코시 팬 투트의 피오딜리기, 차이코프스키의 유진 오네긴의 타티아나, 마스체라의 운발로의 아멜리아, 그리고 클레오파트라의 클레오파트라.

안토니우스와 클레오파트라

그녀의 경력에서 아마도 가장 크고 확실히 가장 문제가 많았던 이정표는 1966년 9월 16일 링컨 센터의 새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스의 개막식 날 밤으로, 그녀는 이 행사를 위해 의뢰된 새로운 오페라인 '바버 앤토니'에서 클레오파트라를 불렀다.그 작곡가는 특히 [16]프라이스를 위해 그 역할을 썼고, 종종 새로운 [citation needed]악보를 가지고 그녀를 집에 방문했다.

시사회 리뷰에서 프라이스의 노래는 극찬을 받았다.하지만, 이 오페라는 많은 비평가들에 의해 실패작으로 여겨졌는데, 그들은 순서가 혼란스럽고, 셰익스피어의 텍스트는 이해할 수 없으며, 프랑코 제피렐리의 작품은 숨이 막힐 정도로 정교하다고 생각했다.제피렐리는 바버의 친밀한 악보를 거대한 풍경, 셀 수 없이 많은 사람들, 그리고 두 마리의 낙타 밑에 묻었다.빙은 또한 새 집의 첫 주에 세 개의 새로운 제작을 계획함으로써 과잉반응을 보였고, 장비와 조명을 아직 익히지 못한 기술팀들에게 부담을 주었다.마지막 리허설의 혼란은 프라이스의 아름다운 노래 발췌와 함께 영화계의 거장 로버트 드류 감독이 "The New Me: Countdown to Curtain"이라는 제목의 Bell Telephone Hour 다큐멘터리에서 포착했다.프라이스는 나중에 그 경험이 메트로폴리탄 미술관에 대한 그녀의 감정을 상하게 했다고 말했다.그녀는 그곳에 [citation needed]덜 자주 나타나기 시작했다.

안토니우스와 클레오파트라는 그 집에서 살아나지 못했다.바버는 1968년 워싱턴DC에서 프라이스에 의해 초연되고 [citation needed]RCA를 위해 녹음된 클레오파트라의 아리아 콘서트 세트를 준비했다.

후기 오페라 경력

1960년대 후반, 프라이스는 그녀의 오페라 공연을 줄이고 연주회와 콘서트에 더 많은 경력을 바쳤다.그녀는 나라의 인종적 긴장과 인종적 진보의 징표로서의 역할로 인해 지쳤고, 메트로폴리탄 신작의 수와 질에 실망했다고 말했다.그녀의 리사이틀과 콘서트(일반적으로 오케스트라와 함께 하는 아리아 프로그램)는 매우 성공적이었고, 이후 20년 동안 그녀는 미국의 대도시와 [citation needed]대학에서 주요 오케스트라와 콘서트 시리즈의 주축이 되었다.

그녀는 오페라에서 존재감을 유지하는 것을 알고 그녀가 가장 좋아하는 장소인 메트로폴리탄과 샌프란시스코 오페라로 돌아와 3-5회, 때로는 1년 또는 그 이상의 공연을 했다.하지만 그녀는 1970년 이후 샌프란시스코에서 푸치니의 일 타바로의 조르게타, 샌프란시스코와 뉴욕에서 푸치니의 마논 레스코, 샌프란시스코와 뉴욕에서 아리아드네 아우프 낙소스의 타이틀 역할 등 세 가지 역할만 맡았다.이 중에서 오직 아리아드네만이 그녀가 확립한 [citation needed]레퍼토리에 버금가는 최상급으로 여겨졌다.

1973년 10월, 그녀는 10년 만에 처음으로 버터플라이 부인을 부르기 위해 메트로폴리탄으로 돌아왔다.1976년, 그녀는 존 덱스터가 감독한, 제임스 맥크래큰이 라다메스 역을, 마릴린 혼이 암네리스 역을 맡아 오랫동안 약속된 신작 아이다를 제공받았다.다음 시즌, 그녀는 카네기 홀에서 베를린 필하모닉과 함께 브람스의 Ein Deutsches Requiem을 연주하면서 카라얀과의 파트너십을 새롭게 했다.그녀는 유럽에 더 드물게 나타났다.1970년대 초, 그녀는 함부르크에서 아이다와 싱글 포르자를 불렀고 트로바토레와 아이다에 있는 런던의 코벤트 가든으로 돌아왔다.그녀는 함부르크, 비엔나, 파리 그리고 잘츠부르크 축제에서 더 자주 노래를 불렀다.후자의 경우 1975년, 1977년, 1978년, 1980년, 1981년,[citation needed] 1984년에 출연하면서 그녀는 특별한 인기인이 되었다.

미국에서 그녀는 상징적인 인물이 되었고 중요한 국가적 행사에서 정기적으로 노래를 불러달라는 요청을 받았다.1973년 1월, 그녀는 린든 B 대통령의 국장에서 "Precious Lord, Take My Hand"와 "Onward, Christian Soldiers"를 불렀다. 존슨(1965년 취임식 때 노래를 불렀다.)지미 카터 대통령은 교황 요한 바오로 2세의 백악관 방문과 캠프 데이비드 평화협정 체결 후 국빈만찬에서 노래를 부르도록 초청했다.1978년 카터는 백악관 이스트룸에서 전국적으로 방영된 리사이틀을 부르도록 그녀를 초대했다.1982년 프랭클린 루스벨트 대통령 탄생 100주년 기념 상하원 합동회의에 참석해 '공화국의 전투찬가'를 불렀다.1986년 가을, 프라이스는 오렌지 카운티 공연 예술 센터의 개관식에서 로스앤젤레스 필하모닉이 후원하는 애국가를 불렀다.프라이스는 또한 레이건, 조지 H. W. 부시,[citation needed] 클린턴 대통령을 위해 노래를 불렀다.

1977년, 그녀는 다시 카라얀의 지휘 하에 1962년부터 유명한 작품에서 일 트로바토르의 비엔나와 잘츠부르크에 향수를 불러일으켰다.빈 공연은 카라얀이 [citation needed]감독직을 사임한 1964년 이후 국립오페라단에서의 첫 공연이었다.

그 해 가을 프라이스는 마지막 새 배역을 불렀고 그녀의 첫 번째 스트라우스 여주인공은 다음과 같이 노래했다.Ariadne auf Naxos의 Ariadne 샌프란시스코에서의 초연은 큰 성공으로 여겨졌다.1979년 메트로폴리탄 미술관에서 이 역할을 불렀을 때 그녀는 바이러스 감염으로 인해 예정된 8번의 공연 중 처음과 마지막 공연을 제외한 모든 공연을 취소해야 했다.뉴욕타임즈 평론가 존 록웰은 첫 공연을 감상하며 [18]칭찬하지 않았다.

1981년 가격

1981년 가을, 그녀는 샌프란시스코에서 1976년 이후 노래하지 않았던 아이다 역으로 병든 마거릿 프라이스의 역할을 맡게 되면서 뒤늦게 승리를 거두었다.라다메스는 루치아노 파바로티로 그의 첫 번째 역할 인수였다.샌프란시스코 크로니클의 허버트 칸은 프라이스가 테너보다 1달러를 더 받아야 한다고 주장했다고 보도했다.그것은 그녀를 당분간 세계에서 가장 높은 연봉을 받는 오페라 가수로 만들었을 것이다.오페라 하우스는 [citation needed]그 협정을 부인했다.

1982년 프라이스는 일 트로바토레에서 레오노라로 메트로폴리탄에 복귀했는데, 1969년 이후 집에서 부른 적이 없는 역할이었다.그녀는 또한 마릴린 혼과 지휘자 제임스 레빈과 함께 TV로 방영된 듀엣과 아리아 콘서트를 불렀고, 후에 RCA에 의해 녹음되었다.1983년에는 로널드 레이건 대통령, 낸시 레이건과 함께 TV로 방영된 '백악관에서의 퍼포먼스'를 두 차례 진행했고 메트로폴리탄 [citation needed]오페라 100주년 기념 콘서트에서는 파바로티와 함께 발로 듀엣을 불렀다.

그녀는 1982년 메트로폴리탄에 출연한 것을 발표되지 않은 최종 오페라 공연으로 여겼지만 메트로폴리탄은 1984년 포르자, 1984-1985년 아이다를 위해 복귀하도록 설득했다.두 오페라의 연기는 PBS의 "Live from the Met" TV 시리즈로 방송되었는데, 이 시리즈에는 그녀의 첫 번째이자 유일한 출연이자 그녀의 가장 위대한 [16]두 역할의 중요한 문서였다.1985년 1월 3일 마지막 아이다가 생을 마감하기 직전, 그녀의 오페라 작별 인사라는 말이 언론에 새어 나왔다.공연은 25분간의 박수와 뉴욕타임즈 1면에 실린 이 가수의 사진으로 막을 내렸다.이 신문의 비평가 도날 헤나한은 "57세의 소프라노는 그녀의 작품에 열을 올리기 위해 한두 가지 행동을 취했지만 나일 장면에서 그녀가 전달한 것은 기다릴 만한 가치가 있는 것으로 드러났다"고 썼다.2007년 PBS 시청자들은 그녀가 제3막 아리아인 "오 파트리아미아"를 부른 것을 "Live from the Met"[19][20] 방송 30년 중 "위대한 순간" 1위로 뽑았다.한 비평가는 프라이스의 목소리를 "진주",[20] "신중", "진주 너머의 가격"이라고 표현했다.타임지는 그녀의 목소리를 "풍부하고, 유연하고, 빛나고, 그것은 연기가 자욱한 메조로부터 완벽하게 회전하는 하이 [21]C의 순수한 소프라노 금으로 힘들이지 않고 치솟을 수 있는 전성기였다"고 평가했다.

Met과 함께 21시즌 동안 Price는 하우스 및 투어에서 16개의 역할로 201개의 공연을 불렀다.1961년 데뷔 후 1970-71, 1977-78, 1980-81의 세 시즌 동안 결장했고 1972-73, 1979-80,[citation needed] 1982-83의 갈라에서만 노래를 불렀다.

수술 후 경력

1995년 가격

이후 12년 동안 프라이스는 미국에서 콘서트와 리사이틀 공연을 계속했다.그녀의 리사이틀 프로그램은 그녀의 오랜 반주자 데이비드 가비에 의해 편곡되었다.그녀의 리사이틀 프로그램은 보통 헨델 아리아나 아리아, 슈만의 리더와 오페라 아리아인 조셉 마르크스의 오페라 아리아인 조셉 마르크스와 바버 네드렘의 미국 음악 그룹인 프렌치 멜로디가 이어졌다.리 호이비, 그리고 영혼들이요.그녀는 어머니가 가장 좋아하는 [citation needed]영적인 작품이라고 말한 "내 작은 빛"으로 앵콜을 끝내는 것을 좋아했다.

시간이 흐르면서 프라이스의 목소리는 점점 더 어두워지고 무거워졌지만, 상위 음색은 유난히 잘 버텼고, 그녀의 확신과 노래에 대한 순수한 기쁨은 항상 각광받았습니다.1997년 11월 19일, 그녀는 채플 힐에 있는 노스캐롤라이나 대학에서 예고 없이 마지막 [22]리사이틀을 불렀다.

프라이스는 말년에 줄리아드와 다른 학교에서 마스터 수업을 했다.1997년 RCA 빅터의 제안으로 그녀는 2000년 [23]엘튼 존과 팀 라이스의 히트 브로드웨이 뮤지컬의 기반이 된 아이다의 아동 도서 버전을 썼다.

프라이스는 자신을 미국인, 심지어 "차비니스트 미국인"[citation needed]이라고 부르는 것을 선호하며 아프리카계 미국인이라는 용어를 피했다.그녀는 자신의 철학을 이렇게 요약했다: "흑인이라고 생각할 거면 긍정적으로 생각하세요.그것을 얕잡아 보거나 방해한다고 생각하지 마세요.이렇게 해서 정말 기지개를 켜서 검은색이 얼마나 아름다운지 표현하고 싶을 때 모두가 들을 [24]수 있을 겁니다.

2001년 [8]9월 30일, 74세의 나이로, 프라이스는 은퇴 후 카네기 홀에서 9.11 테러 희생자들을 위한 추모 콘서트에서 노래를 부르도록 요청받았다.레빈과 함께 그녀는 가장 좋아하는 영적인 "This Little Light of Mine"을 불렀고, 이어 무반주곡 "God Bless America"를 불러 밝고 쉬운 하이 [25]B-플랫으로 마무리했다.

2017년, 90세의 나이로,[26] 프라이스는 1966년 링컨 센터의 새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스의 개장에 대한 다큐멘터리인 수전 프로엠키의 오페라 하우스에 출연했다.

어워드

그녀의 많은 명예상과 상 중에는 PresidentialMedalofFreedom(1964년)의 스핀 간 메달을 케네디 센터 오너스 시상식 연설(1980년), 국립 예술 메달을 수여(1985년)의 황금 플레이트 상 미국 아카데미의 성과의(1986년)[28] 수많은 명예 학위와 노래 오페라의 독주회나 완전한 오페라로 13개의 그래미상 시상식은(1965년)[16][27] 있다.s, 그리고 Lif다른 어떤 클래식 [29]가수보다도 etime 공로상입니다.2008년 10월, 그녀는 국립예술기금의 오페라상 첫 수상자 중 한 명이었다.2019년에는 버클리 [30]보스턴 음악원에서 명예박사 학위를 수여받았습니다.

녹음

Price의 많은 상업적 녹음은 RCA Victor Red Seal에 의해 만들어졌으며 베르디의 Il trovatore(EMI-Angel의 마지막), La Forza del destino 2개, 아이다 2개, Verdi's Requiem 2개, 푸치니의 Versca 각 1개 등 3개의 완전한 녹음이 포함되어 있다.리와 일 타바로, 모차르트의 코시 팬 투트와 돈 조반니(도나 엘비라 역), 그리고 R.스트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스, 그녀의 마지막 완전한 오페라 녹음.그녀는 또한 스키치 헨더슨이 지휘한 포기 역의 윌리엄 워필드와 함께 Porgy와 Bess의 하이라이트 곡을 녹음했고, 프라이스는 이 곡을 세 명의 여성 주인공 모두 불렀다.

그녀의 가장 인기 있는 아리아 컬렉션은 1961년 발매된 베르디와 푸치니 아리아를 엄선한 레온 프라이스라는 제목의 그녀의 첫 번째 아리아 컬렉션이며 종종 밝은 파란색 커버로 인해 "블루 앨범"으로 불린다.이 책은 계속 인쇄되고 있으며 CD와 SACD로 제공됩니다.1961년 카라얀과 비엔나 필하모닉과 함께 녹음한 크리스마스 음악 앨범도 오래간다.

1965년과 1979년에 녹음된 그녀의 다섯 개의 "Prima Donna" 앨범은 주로 프라이스가 무대에서 공연하지 않은 역할에서 나온 소프라노를 위한 오페라 아리아에 대한 예외적인 조사이다.RCA-BMG의 박스 세트로도 판매되며, 리하르트 슈트라우스 아리아스 2장의 앨범, 프랑스와 독일 예술곡 앨범, 슈만 노래 앨범, 스피릿얼스 2장의 앨범, 싱글 크로스오버 디스크 "Right as the Rain", 안드레 프레빈과 함께 한 "God Bless America"의 앨범도 녹음했다.그녀가 녹음한 이발사의 은둔가, 안토니우스와 클레오파트라의 장면, 녹스빌: 1915년 여름은 '레온 프라이스 싱스 바버'라는 CD에 수록되었다.

EMI에서는 슈베르트와 스트라우스 리더의 앨범을, 런던-데카에서는 주빈 메타가 지휘한 이스라엘 필하모닉과의 베르디 아리아스의 앨범을 녹음했다.

1996년, RCA-BMG는 한정판 11-CD 박스판 Price 음반 컬렉션을 발매했고, The Essential Leontyne Price라는 제목의 책도 함께 발매했습니다.

한편, 몇몇 중요한 라이브 공연의 아카이브 레코딩이 CD로 발매되었습니다.도이체 그라모폰은 잘츠부르크에서 카라얀이 지휘하는 '미사 솔렘니스'(1959년)와 '일 트로바토레'(1962년)를 공연했다.2002년 RCA는 1965년 카네기홀 리사이틀 데뷔작인 '리디스커버리' 시리즈를 긴 표지의 테이프를 발매했다.브람스의 지게네를리데르의 보기 드문 연주도 포함돼 있다.2005년, 브릿지에서 새뮤얼 바버와 함께 한 완전한 도서관 리사이틀이 공개되었고, 앙리 소게의 라 보이안테의 유일한 녹음 공연과 풀랑크의 노래, 바버스의 세계 초연 등이 포함되어 있다.은둔자 노래 1952년 독일 라디오 기록 보관소에서 발견되어 CD로 발매된 포르기와 베스의 베를린 공연 방송.

2011년 소니는 Met with Il trovatore(1961년)와 Tosca(1962년)에서 프라이스, 코렐리와 함께 역사적인 라이브 방송을 시작했고, 이듬해 Price, Carlo Bergonzi의 Ernani(1962년)를 추가했다.2017년에는 버곤지, 봄브리와 함께 방송한 아이다(1967년)가 링컨 센터에서의 첫 번째 시즌부터 박스판 라이브 공연 세트로 출시되었습니다.세트에는 안토니우스와 클레오파트라의 첫날 밤 공연이 포함되어 있다.

프라이스의 레퍼토리에서 완전한 세트로 녹음되지 않은 주요 배역은 푸치니의 류이다.돈 조반니의 투란도트와 도나 안나.이러한 경우에는 라이브 공연을 이용할 수 있습니다.1960년과 1961년 프라이스의 잘츠부르크 공연인 돈 조반니와 1963년 빈 공연(프리츠 분델리히와 함께)은 모두 카라얀의 CD로 구할 수 있다.그녀의 류는 1961년부터 빈에서 라이브 투란도트로 CD로 들을 수 있다.

1970년대에 RCA는 오페라와 리사이틀의 녹음을 줄였고 Rachmaninoff, Poolenc, Respighi, Barber, Lee Hoiby, 그리고 Ned Rorem의 노래를 포함한 프라이스의 리사이틀 레퍼토리의 대부분은 녹음되지 않았다.소프라노와 오케스트라를 위해 작곡된 1956년 존 라 몽테인의 연작곡 '무궁화의 노래' 초연 테이프가 발견돼 유튜브에 게재됐다.

최근 발견된 것들 중에는 1952년 줄리아드 공연인 팔스태프, 1951년 줄리아드 연주회, 1955년 줄리아드 연주회 등이 있다.(1951년 리사이틀에는 피아노 반주와 함께 라벨의 쉐헤레자데를 녹음한 그녀의 유일한 음반이 포함되어 있습니다.이 세 가지 모두 유튜브에서 볼 수 있었다.NBC 오페라 극장 공연의 Kinescopes는 NBC 금고에 갇혀 있으며 디스크나 비디오테이프로 발매된 적이 없습니다.

음반 목록

비디오그래피

접수처

1974년 오페라 녹음의 역사인 The Grand Tradition에서는 영국 비평가 J.B.가 등장한다. Steane은 "녹음을 통해 [Price]가 금세기 최고의 베르디 번역가라는 결론을 내릴 수 있을 것"이라고 쓰고 있다.러시아의 소프라노 갈리나 비슈네프스카야는 1963년 비엔나 국립오페라에서 열린 토스카의 프라이스 공연을 "오페라에서 얻은 가장 강한 인상을 내게 남겼다"고 기억했다.플라시도 도밍고는 1983년 자신의 자서전에서 "리온느의 목소리의 힘과 감각은 경이적이었다 – 내가 들어본 소프라노 중 가장 아름다운 베르디 소프라노이다."라고 썼다.

왼쪽에서 오른쪽으로 다나 지오이아 NEA 회장이 2008년 국립예술오페라상 수상기금의 첫 번째 등급인 프라이스, 칼라일 플로이드, 리처드 가데스를 기리고 있습니다.

소프라노스 레네 플레밍, 키리 테 카나와, 제시 노먼, 레오나 미첼, 바바라 본니, 손드라 라드바노프스키, 메조소프라노스 재닛 베이커와 디니스 그레이브스, 베이스 바리톤 호세 반 담, 카운터테너 데이비드 다니엘스가 가격 영감으로 말했다.

재즈 뮤지션들도 감명을 받았다.마일즈 데이비스, 마일즈: 자서전은 다음과 같이 쓰고 있다: "야, 나는 그녀를 예술가로서 사랑한다.나는 그녀가 토스카를 부르는 방식이 좋다.난 그녀의 녹음을 지치고 두 세트를 지쳤다.토스카는 안 하겠지만 레온느가 하는 방식이 좋았어요나는 그녀가 재즈를 불렀다면 어땠을까 궁금하곤 했다.그녀는 흑인이든 백인이든 모든 음악가에게 영감이 될 것이다.나한테 그런 거 알아."[31]

그녀는 또한 비평가들도 있었다.그의 책 "The American Opera Singer"에서, Peter G. Davis는 프라이스가 새로운 역할을 시도하는 것을 꺼리고, 그녀의 토스카는 "일하는 가슴 등록부"가 부족하고, 그녀의 고인이 된 아이다스는 "우핑" 보컬 라인에 대해 비판하면서, "대부분 채워지지 않은 멋진 성악 재능"을 가졌다고 쓰고 있다.다른 사람들은 그녀의 컬러라투라에서의 유연성 부족과 높은 음을 퍼 올리거나 급상승하는 것을 포함한 그녀의 가끔의 매너리즘을 가스펠 스타일로 비판했다.프라이스 자신이 디바에서 헬레나 마테오풀로스의 인터뷰에서 언급한 것처럼 카라얀은 1977년 일 트로바토레 리허설에서 이 같은 일을 저질렀다.이후 녹음과 출연에서 그녀는 더 깨끗한 대사로 노래를 불렀다.

그녀의 연기 또한 오랜 경력 동안 다른 반응을 이끌어냈다.베스 역으로, 그녀는 드라마틱한 열정과 관능성으로 찬사를 받았고, 초기 NBC 오페라 출연의 테이프는 카메라에[according to whom?] 호소력 있는 존재감을 보여준다.메트로폴리탄 미술관의 초기 시절, 그녀는 종종 무대에서의 존재감과 그녀의 가창력으로 찬사를 받았다.

2007년 3월 BBC 뮤직 매거진이 영국 음악평론가와 BBC 진행자 21명을 대상으로 실시한 여론조사에서 레온 프라이스는 마리아 캘러스, 조앤 서덜랜드,[32] 빅토리아 드 로스 앙겔에 이어 4위에 올랐다.

레퍼런스

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인용된 출처

책들
뉴스 및 백과사전 기사

추가 정보

책들
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  • 피터 G. 데이비스, 미국 오페라 가수: 1825년부터 현재까지의 오페라 및 콘서트에서의 미국 위대한 가수들의 삶과 모험(Anchor, 1999).
  • 플라시도 도밍고, 나의 첫 40년 (Alfred A)Knopf, 1983).
  • 피터 G. 데이비스, 미국 오페라 가수 (Doubleday, 1997).
  • 바바라 B.헤이먼, 새뮤얼 바버, 작곡가와 그의 음악 (옥스포드 대학 출판부, 1992).
  • Helena Matheopolous, Diva: Sopranos와 Mezo-sopranos가 그들의 예술을 토론합니다(Northistn University Press, 1992).
  • LaBlanc, Michael L. LaBlanc (1992). Contemporary Black biography. profiles from the international Black community. Detroit, Mich.: Gale Research Inc. ISBN 978-1-4144-3529-9.
  • Luciano Pavarotti with William Wright, Pavarotti, My Own Story (Doubleday, 1981), ISBN 978-0-385-15340-9
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  • 갈리나 비슈네프스카야, 갈리나, 러시아 이야기(Harvest/HBJ Book, 1985).
  • Ward Plowden, Martha (2002). Famous Firsts of Black Women (2nd ed.). Gretna, La.: Pelican Pub. Co. ISBN 1-56554-197-9.
  • William Warfield, Alton Miller, William Warfield: My Music and My Life (사가모어 출판사, 1991년).
기사들

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Leontyne Price와 관련된 미디어가 있습니다.