This is a good article. Click here for more information.

본 투 런

Born to Run
노래는 Born to Run(Bruce Springsteen song)을 참조하십시오. 다른 용도에 대해서는 Born to Run(동음이의하지 않음)을 참조하십시오.
본 투 런
A bearded man holding an electric guitar leaning on an out-of-frame man's shoulder.
스튜디오 앨범 by
브루스 스프링스틴
방출된1975년 8월 25일 (1975-08-25)
녹음된1974년 1월 ~ 1975년 7월
스튜디오
장르.
길이39:23
라벨.컬럼비아 주
프로듀서
브루스 스프링스틴 연표
더 와일드, 인노첸트 & 더 스트리트 셔플
(1973) 		본 투 런
(1975) 		도시 가장자리의 어둠
(1978)
브루스 스프링스틴과 E 스트리트 밴드 연표
더 와일드, 인노첸트 & 더 스트리트 셔플
(1973) 		본 투 런
(1975) 		도시 가장자리의 어둠
(1978)
Born부터 Run까지 싱글
  1. "본 투 런"
    발매일: 1975년8월25일
  2. 10번가 프리즈아웃
    발매 : 1976년 1월

《Born to Run》은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 세 번째 정규 음반입니다. 1975년 8월 25일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었습니다. 스프링스틴은 그의 매니저 마이크 아펠과 프로듀서 존 란다우와 함께 앨범을 공동 제작했습니다. 이 음반은 뉴욕에서 녹음되었으며, 그의 첫 두 음반의 상대적인 상업적 실패 이후 그를 주류로 진입시키기 위해 고안되었습니다. 스프링스틴은 1974년 1월부터 1975년 7월까지 E 스트리트 밴드와의 길고 힘든 세션을 이끌었고, 필 스펙터의 밀도 있고, 바삭하고, 에너지 넘치지만 달성하기 어려운 월 오브 사운드 프로덕션을 모방하려고 노력했습니다. 이 밴드와 프로듀서들은 타이틀곡 "Born to Run"에서만 6개월을 보냈습니다.

이 앨범에는 로큰롤, 팝 록, R&B, 포크 록 등 음악 스타일이 통합되어 있습니다. 그것의 캐릭터 중심의 가사는 고속도로와 여행의 낭만적인 이미지에 스며든 가사 이미지를 통해 마법에 걸린 사람들을 묘사하고 더 나은 삶으로 탈출하는 것에 대한 환상을 갖습니다. 스프링스틴은 긴 여름 낮과 밤에 걸쳐 노래가 진행되는 것을 상상했습니다. 그들은 또한 그의 이전 작품보다 뉴저지 지역과 덜 연관되어 있습니다. Springsteen이 E Street Band 색소폰 연주자 Clarence Clemons의 어깨에 기대어 있는 모습을 담은 이 앨범 커버는 상징적인 것으로 여겨지며 다양한 음악가들과 다른 매체들에 의해 재현되었습니다.

비싼 홍보 캠페인의 지원을 받은 Born to Run은 미국 빌보드 톱 LPs & Tape 차트에서 3위에 올랐고, 다른 세 곳에서 상위 10위에 오르며 상업적인 성공을 거두었습니다. 두 개의 싱글이 발매되었는데, "Born to Run"과 "Tenth Avenue Freeze-Out"이 그 중 첫 번째 싱글은 라디오와 라이브 페이버릿이 되었습니다. 이 음반의 발매를 둘러싼 대규모 언론의 과대 광고는 스프링스틴의 새롭게 발견된 관심이 정당한지에 대한 회의를 표명한 비평가들의 반발로 이어졌습니다. 개봉 후, 그는 아펠과 법적 문제에 휘말리게 되었고, 거의 2년 동안 미국과 유럽을 순회하게 되었습니다. Born to Run은 발매와 동시에 매우 긍정적인 평가를 받았습니다. 비평가들은 영화적 스토리텔링과 음악에 찬사를 보냈지만, 일부 사람들은 그것의 연출이 지나치고 고압적이라고 생각했습니다.

Born to Run은 스프링스틴의 획기적인 앨범입니다. 그것의 성공은 10년 동안의 정치적 혼란, 전쟁, 그리고 노동자 계급의 문제들 동안 미국 젊은이들의 이상을 사로잡은 덕분입니다. 그 후 수십 년 동안 이 앨범은 명작이자 스프링스틴의 최고 음반 중 하나로 널리 알려졌습니다. 이 음반은 역사상 가장 위대한 음반의 다양한 목록에 등장했으며 2003년 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 의회 도서관에 의해 국립 녹음 등록부에 추가되었습니다. Born to Run은 2005년 30주년을 기념하기 위해 콘서트 영화와 앨범 제작 과정을 자세히 설명하는 다큐멘터리를 포함한 확장 재발행을 받았습니다.

발전

브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)의 첫 두 앨범인 그리팅 프롬 애즈베리 파크(Greeting from Asbury Park, N.J.)와 더 와일드(The Wild, The Innocent & The Street Shuffle)는 1973년 컬럼비아 레코드(Columbia Records)를 통해 발매되었습니다. 둘 다 비평적으로 호평을 받았지만 잘 팔리지 않았습니다.[1] 1974년까지 그의 인기는 미국 동부 해안으로 제한되었고,[2] 레이블의 신뢰는 떨어지기 시작했습니다.[3][4] 콜롬비아의 경영진은 바뀌었고 그들은 그 당시 곧 있을 예술가 빌리 조엘을 선호하기 시작했습니다.[5][6] 그의 매니저인 마이크 아펠과 E 스트리트 밴드를 포함한 스프링스틴의 팀은 사기가 떨어졌습니다.[1] 스프링스틴 CBS 레코드가 세션 음악가와 함께 테네시 내슈빌에서 녹음할 것을 제안한 후,[a][5][8][9] 레이블은 실패하면 그를 떨어뜨린다는 합의에 따라 한 장의 앨범을 더 지불하기로 결정했습니다.[3][4][10] 아펠은 앨범을 위해 약간 더 많은 예산을 성공적으로 협상했지만,[3] 스프링스틴이 그의 첫 두 앨범의 녹음에 사용한 스튜디오인 뉴욕 블라우벨트에 있는 914개의 사운드 스튜디오로 녹음을 제한했습니다.[11]

저는 [앨범]에 대한 엄청난 야망을 가지고 있었습니다. 제가 들어본 최고의 록 레코드를 만들고 싶었습니다. 저는 그것이 거대하게 들리고, 당신의 목을 잡고, 당신이 그 놀이기구를 타고, 당신이 음악뿐만 아니라, 삶에, 살아있는 것에 주의를 기울여야 한다고 주장하기를 원했습니다.[12]

—Bruce Springsteen, 2005

"born to run"이라는 문구는 어느 날 밤 뉴저지 웨스트 롱 브랜치에 있는 스프링스틴의 집에서 침대에 누워있던 중에 나왔습니다. 그는 그 제목이 "내 머릿속에서 듣고 있는 음악과 함께 작동할 것이라고 생각했던 영화 드라마를 제안했다"고 말했습니다.[5][13] 듀안 에디, 로이 오르비슨, 엘비스 프레슬리, 필 스펙터, 비치 보이스, 밥 딜런과 같은 1950년대와 1960년대 로큰롤 아티스트들의 음악적 사운드와 서정적인 주제에 영감을 받아 스프링스틴은 "Born to Run"이 된 곡을 작곡하기 시작했습니다.[14] 그는 나중에 이렇게 썼습니다. "이것이 전환점이었습니다. 그것이 나머지 음반을 위한 제 작곡의 열쇠가 되었음을 증명했습니다."[15] 그는 자신이 찾고 있는 사운드가 "스튜디오 프로덕션"이 될 것이라고 예상했습니다.[16] 이 앨범은 스프링스틴이 스튜디오를 단순히 라이브 공연의 소리를 복제하는 것이 아니라 악기로 사용한 최초의 앨범이 되었습니다.[17]

생산이력

914 사운드 스튜디오

이 음반의 녹음 세션은 1974년 1월 914 Sound Studios에서 시작되었습니다.[15][18][19] 스프링스틴과 아펠은 공동 프로듀서로 활동했습니다. 인사말과 와일드 프로듀서 지미 크레테코스는 1974년 초 낮은 수익을 이유로 스프링스틴의 회사를 떠났습니다.[1] 두 앨범의 엔지니어인 Louis Lahav가 이 세션을 위해 돌아왔습니다. 색소폰 연주자 클래런스 클레몬스, 오르간 연주자 대니 페데리치, 피아니스트 데이비드 샌시어스, 베이시스트 게리 탈렌트, 드러머 어니스트 카터 등이 E 스트리트 밴드의 멤버였습니다.[20] 카터는 스프링스틴이 지난 2월 개인적 행동 불량으로 해고한 비니 '매드독' 로페즈를 대신했습니다.[1][21][22] 그 밴드는 스튜디오 녹음과 라이브 공연을 오갔습니다.[23] 스프링스틴은 새로운 재료를 개발하기 위해 후자를 사용했고,[15] 그는 이전의 두 앨범보다 곡을 다듬는 데 스튜디오에서 더 많은 시간을 보냈습니다.[24] 이 앨범의 작업 타이틀에는 교회에서 감옥으로, 헝그리 앤 더 헌팅, 전쟁과 장미, 아메리칸 서머가 포함되어 있습니다.[23]

"Born to Run" 녹음은 6개월 동안 진행되었습니다.[18][25] 스프링스틴의 완벽주의는 힘든 시간으로 이어졌습니다:[26] 그는 모든 음절, 음, 그리고 모든 질감의 음색에 집착했고, 그의 머리에서 들리는 소리를 테이프에 담기 위해 고군분투했습니다.[11][27][28] 그의 목표는 필 스펙터형 사운드의 벽 제작으로 스튜디오의 16트랙 믹싱 데스크의 각 트랙에 여러 악기가 할당되었다는 것을 의미했습니다. 각각의 새로운 오버더브는 녹음과 믹싱을 더 어렵게 만들었습니다.[18][26] 그가 계속해서 가사를 다시 쓸 때,[29] 스프링스틴과 아펠은 전기 기타와 어쿠스틱 기타, 피아노, 오르간, 호른, 신시사이저, 글로켄스필과 스트링과 여성 백 보컬리스트를 포함하는 여러 믹스를 만들었습니다.[30] "본 투 런"은 최대 5개의 다른 버전을 가지고 있었다고 합니다.[31][25] 스프링스틴(Springsteen)에 따르면, 마지막 곡에는 72개의 다른 트랙이 믹싱 콘솔(mixing console)의 16개 트랙에 압축되어 있었습니다.[29] 스프링스틴은 1974년 8월에 [26]완성된 마지막 믹스에 만족했습니다.[3] CBS/Columbia는 "Born to Run"을 초기 싱글로 발매하는 것을 거부했고, 이를 홍보할 앨범을 원했습니다.[4][32]

A side-shot of a bald man with glasses
A photograph of a man playing a drum set
로이 비탄(왼쪽, 2002)과 맥스 와인버그(오른쪽, 2019)는 각각 피아니스트 데이비드 샌시어스와 드러머 어니스트 카터를 대신해 1974년 8월 E 스트리트 밴드에서 탈퇴했습니다.

같은 달 《Born to Run》이 완성되자 샌시어스와 카터는 E Street Band를 떠나 그들만의 재즈 퓨전 밴드인 Tone을 결성했습니다. 그들은 피아니스트 로이 비탄과 드러머 맥스 와인버그로 대체되었습니다.[11][33][34] 비탄은 교향악단에 경력이 있고 이전에 스프링스틴의 음악을 알고 있었지만 와인버그는 그렇지 않았고 다양한 록 밴드와 브로드웨이 공연을 경험했습니다.[23][35] 두 사람은 밴드의 나머지 멤버들과 잘 어울렸고, 새로운 음악적 통찰력과 수년간의 녹음과 공연으로 쌓인 긴장을 완화하는 완화된 성격을 제공했습니다.[34] 비탄은 이 음반에서 페데리치를 대체했고, 그의 유일한 기여는 〈Born to Run〉의 오르간 파트였습니다.[26] 비탄은 나중에 이것이 남성들의 다른 공연 스타일과 비탄이 그룹의 새로운 멤버로서 "자신을 증명"하기를 원했기 때문이라고 믿었다고 말했습니다.[36]

914에서 녹음은 1974년 10월 말까지 계속되었습니다.[37] 밴드는 "Jungleland", "She's the One", "Lovers in the Cold", "Backstreets", "So Young and in Love" 등의 시도를 했지만, 결함이 있는 장비와 스프링스틴의 방향성과 자신감 부족으로 인해 진행이 중단되었습니다.[38][37] 음악 평론가 데이브 마쉬(Dave Marsh)는 스프링스틴이 우수한 스튜디오를 이용할 수 있었음에도 불구하고 스튜디오 비용이 증가했기 때문에 914 스튜디오에 머물렀다고 제안했습니다.[39] 11월,[40] 아펠은 미국 전역의 여러 라디오 방송국에 "Born to Run"의 초기 버전을 보냈는데, CBS 경영진은 이를 업무상 위법 행위로 간주했습니다.[3] 스턴트는 앨범 발매에 대한 관심과 기대를 불러일으켰고 컬럼비아는 더 많은 세션에 자금을 지원하게 되었습니다.[32][41][42][4] "Born to Run"은 라디오와 쇼에서 자주 요청되었습니다.[42]

1975년 1월까지, 밴드는 1년 넘게 일했고, 오직 한 곡만 완성되었습니다.[43] 생산은 장비 결함, 잘못된 시작, 더 많은 테이크를 원하는 스프링스틴의 열망으로 계속해서 어려움을 겪었습니다.[43] 새로운 곡인 "Wings for Wheels"는 2월에 생방송으로 데뷔했습니다.[44][45] 스프링스틴은 연출이 부족하다고 느꼈고,[46] 리얼 페이퍼의 기사에서 와일드에 대한 제작을 비판했던 작가이자 프로듀서인 존 랜도에게 제작 조언을 요청했습니다.[47][28] 두 사람은 1974년 4월 보스턴에서 만나 친분을 쌓았습니다.[32][48][49] 2월, 란다우는 한 세션에 초대되어 "Wings for Wheels"의 색소폰 솔로를 중간이 아닌 끝으로 옮길 것을 제안했습니다.[47][50] 스프링스틴은 이 변화를 좋아했고 란다우를 앨범의 공동 프로듀서로 고용했습니다.[50][51]

레코드 플랜트

1975년 3월,[b][24][46][53] 란다우는 녹음 세션을 914개에서 에어로스미스와 존 레논과 같은 예술가들이 가장 좋아하는 맨해튼의 우월한 레코드 공장으로 옮겼습니다.[51][50] 란다우는 스프링스틴이 새로운 관점으로 초점과 방향을 되찾도록 도왔습니다.[46][54][47] 1975년 스프링스틴은 롤링 스톤에 "(랜도는) '로큰롤 음반을 만들자'는 아이디어를 생각해 냈습니다. 내부적으로 상황이 악화되었습니다. 그는 다시 그들의 발을 밟았습니다."[55] 아펠은 란다우의 존재를 싫어했고 그를 권위에 대한 위협으로 여겼습니다.[56] 스프링스틴이 중간에 만난 두 제작자는 상반된 견해를 가지고 있었습니다.[46] 밴드와 마찬가지로, 두 사람은 스프링스틴이 새로운 아이디어를 생각하지 않고 이미 고안된 아이디어를 완성하도록 도왔습니다.[57] 이 세션은 지미 아이오빈(Jimmy Iovine)이 설계했습니다. 루이스 라하브(Louis Lahav)는 가족 약속으로 인해 참석할 수 없었습니다.[58] Iovine은 최근 Lennon's Rock 'n' Roll 앨범 (1975)을 개발했습니다.[47]

레코드 플랜트에서의 세션은 1975년 3월부터 7월까지 계속되었습니다.[58][53] 몇몇 라이브 공연을 제외하고 스프링스틴은 이 달의 대부분을 앨범 작업에 보냈습니다.[59] 란다우와 이오바인이 가져온 전문성이 높아졌음에도 불구하고 세션은 질질 끌었습니다.[58][60] 기본 백 트랙과 보컬이 거의 어려움 없이 녹음된 반면, 스프링스틴은 오버더빙과 글을 마무리하는 데 어려움을 겪었습니다.[61] 작가 필립 마고틴과 장 미셸 게스돈의 말에서, "스프링스틴의 완벽주의는 광기에 가까웠습니다";[58] 그는 때때로 몇 시간 동안 한 줄을[62] 수정하거나 노래 배열을 알아내기 위해 며칠을 보냈습니다.[61] 스프링스틴은 나중에 이렇게 말했습니다: "(세션은) 저를 완전히 파괴하는 것으로 변했고, 저를 땅에 쿵쿵 찧었습니다.[63] 와인버그는 이것이 그의 경력 중 가장 힘든 프로젝트라고 불렀고, 페데리치는 "(우리는) 먹고 마시고 [그 앨범][58]을 잤다"고 말했습니다. 작업은 대부분 오후 3시에서 다음날 아침 6시 사이에 이루어졌습니다.[61]

현재 "썬더 로드"라고 불리는 "윙스 포 휠"은 4월에 완성되었습니다. 보도에 따르면 스프링스틴은 그의 기타 부분을 완성하는데 13시간이 걸렸습니다.[64] "10번가 프리즈-아웃"과 "나이트"가 5월에 이어졌습니다.[65][66] 《10번가 프리즈-아웃》에서 스프링스틴은 브렉커 브라더스(랜디와 마이클), 데이비드 샌본, 웨인 안드레를 고용하여 호른 파트를 맡았습니다.[c][67] 스프링스틴과 비탄은 선수들이 녹음하러 도착했을 때 제대로 된 호른 파트를 쓰지 [67]못해서 스프링스틴의 친구이자 전 제철소 밴드 동료인 스티븐 반 잔트가 스튜디오에서 즉석에서 그들을 구상했습니다. 반 잔트(Van Zandt)는 얼마 지나지 않아 E Street Band에 가입했습니다.[68][69] 스프링스틴은 "She's the One"의 서정적인 아이디어를 사용하여 원래 "Hidin' on the River"를 완성했습니다.[11] 《Meeting Aross the River》에는 리처드 데이비스가 더블 베이스로 참여했습니다. 데이비스는 이전에 그리팅에서 "천사"에 기고한 적이 있습니다.[65] 〈Jungleland〉[72]는 루이 라하브의 아내인 수키 라하브의 바이올린과 [23][70]클레몬스의 긴 색소폰 독주곡을 선보였는데, 그는 스프링스틴이 만족할 때까지 16시간 동안 연주했다.[71] 클레몬스는 여러 개의 다른 솔로를 연주했는데, 그 중 일부는 함께 하나의 조각으로 편집되었고, 그는 최종 결과를 재현했습니다.[38]

믹싱

아이오빈에 따르면 이 앨범은 "9일 연속"에서 혼합되었습니다.[73] 마지막 날은 정신이 없었습니다. 밴드는 앨범 녹음과 7월 20일에 시작할 예정인 투어 리허설 사이에서 힘차게 일했습니다.[74][73] 스프링스틴은 2016년 그의 자서전 Born to Run에서 다음과 같이 썼습니다: "3일, 72시간의 스프린트에서 동시에 3개의 스튜디오에서 작업하며, Clarence와 저는 'Jungleland' 색소폰 솔로를 한 곡, 한 곡으로 마무리했고, 다른 곡에는 'Thunder Road'를 섞어 3분의 1로 'Backstreets'를 불렀습니다."[75] 스프링스틴은 요구했고 타협하기를 거부했습니다.[76] 그 당시 "잘못된 것들만 들을 수 있다"고 말했습니다.[77] 아펠과 란다우는 완성된 앨범의 특정 트랙을 유지하기 위해 싸웠습니다. 아펠은 "린다 렛 미 비 더 원"과 "공원의 외로운 밤"을 중단하고 "강 건너 만남"을 계속 유지하는 데 성공했습니다.[78] 믹싱은 투어가 시작되기 직전인 7월 20일까지 계속되었습니다.[79][80]

이 앨범은 밴드가 투어를 하는 동안 엔지니어 그렉 칼비가[81] 마스터했습니다.[82] 스프링스틴은 초기 아세테이트에 격분해 자신이 묵고 있던 호텔 수영장에 집어던졌습니다.[28][76] 그는 란다우에 의해 저지되기 전에 전체 프로젝트를 폐기하고 라이브로 재녹음할 것을 고려했습니다.[76][79] 스프링스틴은 이동 중에 여러 믹스를 보냈으며 8월 초에 최종 믹스를 승인하면서 이를 모두 거부했습니다.[83][82]

테이크아웃

이 앨범의 일곱 개의 알려진 테이크는 "Linda Let Me Be the One", "Lonely Night in the Park", "A Love So Fine", "A Night Like This", "Janey Needs a Shooter", "Lovers in the Cold", 그리고 "So Young and In Love"를 포함합니다.[84] "린다 렛 미 비 더 원"과 "소 영 앤 인 러브"는 1998년 트랙스 박스 세트로 개봉되었습니다.[85] Masur는 전자가 앨범의 서사적 주제에 적합하지만 음악적으로 마지막 8개 트랙의 "균형을 무너뜨렸다"고 말했습니다.[86] 미발표곡인 "Lovers in the Cold" ("Walking in the Street")와 "Lonely Night in the Park" ("Lonely Night in the Park")의 거친 믹스가 2005년 E Street Radio에서 데뷔했을 때 표면화되었습니다.[85] 〈Janey Needs a Shooter〉는 나중에 스프링스틴과 워런 제본에 의해 1980년 제본의 앨범 Bad Luck Streak in Dancing School의 수록곡 "Janie Needs a Shooter"로 다시 작업되었습니다.[85] 2019년 스프링스틴의 2020년 앨범 레터 투 유(Letter to You)에서 오리지널 "Janey Needs a Shooter"의 녹음이 발매되었습니다.[87]

음악과 가사

Born to Run의 음악은 로큰롤, 팝록, R&B, 포크록과 같은 스타일을 포함합니다.[88][89] 작가 피터 에임스 칼린은 이 앨범이 "70년대 중반 미국의 타격 받은 정신에 투영된 50년대 록 'n' 롤과 60년대 포크 록의 비트닉 시의 본질을 포착한다"고 말합니다.[90] 스프링스틴은 대부분의 곡들을 피아노로 작곡했는데,[91][92] 커크패트릭은 이 곡들이 "특별한 멜로디 느낌"을 주었다고 느꼈습니다.[93] 스프링스틴은 나중에 비탄의 피아노가 이 앨범의 사운드를 "정말로 정의했다"고 말했습니다.[94] 이 음반의 제작은 필 스펙터의 소리의 벽(Wall of Sound)과 유사하며,[91][95] 각 곡을 교향곡처럼 보이게 하기 위해 여러 층의 악기와 복잡한 배열이 결합되어 있습니다.[96] 스프링스틴은 Born to Run이 "Spector가 프로듀싱한 Roy Orbison singing Bob Dylan"처럼 들렸으면 좋겠다고 말했습니다.[97] 그는 자신의 보컬 전달을 위해 Orbison의 스타일을 사용했고 그의 기타 부분에 대한 영감으로 Duane Eddy를 사용했습니다.[98][96] 노래 자체에는 각각의 음색과 장면을 설정하는 소개가 있습니다.[94][97]

서정적으로, 저는 고전적인 로큰롤 이미지에 빠져 있었고, 그 이미지들이 시대착오적이라는 느낌 없이 사용할 수 있는 방법을 찾고 싶었습니다. ... [Born to Run]은 제가 청소년기에 사랑과 자유에 대한 정의를 남긴 앨범이었습니다. 그것은 경계선이었습니다.[99]

—Bruce Springsteen, Songs, 2003

스프링스틴은 이 앨범의 노래들이 어느 여름 낮과 밤에 열리는 것으로 상상했습니다.[92][100][101] Masur에 따르면, 이 앨범은 "외로움과 동행에 대한 탐색"에 의해 중심적으로 추진됩니다.[102] 등장인물들은 "땅에 깔린",[103] 일반 사람들은[104] "그들이 거주하는 공간에 갇힌다"; 거리와 도로와 같은 다른 장소들은 탈출구를 제공하지만 이상적인 장소는 아닙니다.[105] 앨범 시퀀싱에 대한 '네 모서리 접근법'[106]을 활용한 오리지널 LP의 양면은 낙관적이고 희망을 약속한 곡들로 시작해 배신과 비관의 곡들로 마무리됐습니다.[57][101] 이 음반의 여덟 곡에 [107]걸쳐 스프링스틴은 밤과 도시에 대해, 거부할 수 없는 현실적 혹은 상상의 여인, 노동자 계급의 노예, 그리고 탈출과 성년의 여행을 위한 고속도로에 대해 씁니다. '본 투 런'과 '정글랜드').[108] 저널리스트 베로니카 헤르만(Veronika Hermann)은 이 앨범이 대부분 달리기, 만남, 숨기기, 그리고 운전과 같은 "행동의 역동성"에 의해 움직인다고 언급했습니다.[109]

Born to Run은 베트남 전쟁, 워터게이트 스캔들, 1973년 석유 위기의 여파로 많은 미국인들에게 아메리칸 드림의 아이디어를 얻을 수 없었던 시기에 쓰여졌습니다.[108] 칼린은 스프링스틴의 희망적인 노래가 암살, 전쟁, 정치적 부패, 히피 하위 문화의 붕괴로 특징지어지는 시기에 "놀라웠다"고 썼습니다.[90] 헤르만은 가사를 향수의 실험으로 분석하면서 "본 투 런의 영웅들과 영웅들은 안보와 안정의 상실에 직면하고 있으며, 패배한 전쟁의 결과에 직면하고 있다"고 주장하여 "도망친 아메리칸 드림"에서 도망치는 선택을 하게 되었습니다.[109] 스프링스틴은 "클래식 록 'n' 롤 클리셰"의 트로피를 피하고 싶었기 때문에 "매우, 매우" 오랜 시간 동안 가사를 썼고, 대신에 그것들을 완전히 발달되고 감정적인 캐릭터로 바꾸었습니다: "그것은 제 다른 모든 사람들이 기억하고, 앞으로 20년 또는 30년 동안 울려 퍼지는 특정한 세계의 창조의 시작이었습니다."[94]

스프링스틴이 당시 즐겼던 느와르 같은 B 영화에서 영감을 받아,[93] 그 노래들은 대체로 자전적입니다: 스프링스틴은 그 당시의 삶의 경험을 바탕으로 새로운 이상을 경험하고 포착하기를 원했습니다.[94][108] 그의 첫 두 앨범과 마찬가지로 Born to Run은 종교적 이미지, 특히 "검색"에 대한 아이디어를 포함하지만 [110]더 어둡고 종말론적인 풍경에 의해 가려집니다.[103] 그러나 그리팅스와 와일드와는 달리 Born to Run의 노래는 뉴저지와 뉴욕에 특별히 국한되지 않고 더 많은 청중이 접근할 수 있도록 하기 위해 미국 전역으로 이동합니다.[108][111][112][92] Springsteen 자신은 "대부분의 노래는 아무데도 없는 것에 관한 것"이라고 말했습니다.[113]

사이드 원

1958년 동명의 영화에서 영감을 얻은 [11]'썬더 로드'는 긴 여행을 위한 초대장입니다.[64] 이 노래의 내레이터는 기다릴 시간이 없고 그들이 지금 행동해야 한다고 [114]믿으면서 그들의 삶을 뒤로하고 새로운 시작을 하도록 그와 함께 하기 위해 로맨틱한 파트너와 함께 간청합니다.[115] Masur는 이 노래가 "희망과 꿈을 표현하고, 앨범의 나머지 부분은 그것들이 실현될 수 있는지, 그리고 어떤 방식으로 실현될 수 있는지에 대한 조사"라고 주장합니다.[116] Kirkpatrick은 이 트랙이 "덜 순수하고, 더 현실적인 관점"을 가진 Wild의 "Rosalita (Come Out Tonight)"의 재작성된 버전이라고 믿습니다.[117] 빌보드의 케네스 파트리지(Kenneth Partridge)에 의해 "5분 팝 오페라"로 묘사된 [118]음악은 런타임 내내 만들어집니다.[119] 내레이터의 시야가 굳어지면서 악기들이 합류합니다.[120] 올뮤직의 제임스 제라드(James Gerard)는 이 음색이 희망을 주는 것보다 우울한 것으로 특징짓습니다.[119]

A man on stage holding a guitar
2012년에 촬영된 스티븐 반 잔트(Steven Van Zandt)는 스튜디오에서 즉석에서 "10번가 프리즈-아웃(Freeze-Out)"의 호른 편곡을 작곡했고, 얼마 지나지 않아 E 스트리트 밴드(E Street Band)에 합류했습니다.

"10번가 프리즈-아웃"은 "자신의 그루브를 찾고 있는" 배드 스쿠터라는 캐릭터를 따라갑니다.[121] 자서전적이고 신화적인 [118]이 노래는 스프링스틴 자신과 E 스트리트 밴드가 그 시점까지 상업적인 성공을 찾기 위해 고군분투하는 것을 의미합니다; 그들은 빅 맨(색소폰의 클레몬스)이 3절에서 밴드에 합류한 후 성공을 발견합니다.[11][67][114][122] 작가 피터 칼린(Peter Carlin)은 이를 "이 스트리트 밴드의 창조 신화이자 우정의 변혁적 힘에 대한 명상"이라고 설명합니다.[123] 음악적으로는 브라스 호른이 이끄는 펑키한 R&B 곡입니다.[67][122][124] Margotin과 Guestdon은 그것을 Stax 레코드의 소리와 비교했습니다.[67] 2003년 《Songs》에서 스프링스틴은 《Tent Avenue Freeze-Out》을 "밴드 바이오와 블록 파티"라고 표현했습니다.[99]

앨범에서 가장 짧은 곡인 "Night"는 노동 생활의 노예인 남자를 따라갑니다.[118][11] 그는 9시부터 5시까지 일하는 것을 두려워하지만, 드래그 레이싱에 대한 그의 사랑은 그가 하룻밤을 살 수 있도록 일하도록 동기를 부여합니다.[124][125] 다른 앨범 수록곡과 마찬가지로 고속도로를 탈출 수단으로 사용합니다.[d][66] 음악적으로, 이 노래는 음악의 다양한 단조롭고 주요한 변화를 포함합니다; Masur는 단조로운 낮 작업의 세계를 비난하고 주요한 키는 "밤으로 소리를 지르는 것의 가능성을 제공한다"고 주장합니다.[126] 마고틴과 게스돈은 사운드 제작의 벽을 강조하고 록앤롤 사운드를 척 베리와 비교합니다.[66]

Masur가 "오페라적이고 연극적"이라고 묘사한 "[127]Backstreets"는 피아노가 이끄는 긴 도입부를 특징으로 합니다. 밴드는 악기 파트를 위해 다양한 딜런과 오르비슨의 노래에서 영감을 얻었습니다.[128] 서정적으로, "백스트리트"는 현실적인 이미지와 시적인 이미지를 모두 사용하여 내레이터가 테리라는 개인과 우정을 나누는 이야기입니다. 두 사람은 테리가 다른 사람을 위해 화자를 떠난 후 관계가 깨질 때까지 가까워지고, 그 후 화자는 "그와 테리가 '우리가 되어야 한다고 생각했던' 영웅이 아니라는 것을 반성합니다." 테리의 성별이 불분명하여 일부 평론가들은 이 관계를 동성애자로 해석하고 있습니다.[e][f][114][118][106] 이 곡은 영화적 참고와 함께 스프링스틴의 젊은 시절에 대한 자전적인 요소를 담고 있습니다.[128]

사이드 투

"본 투 런"은 우울한 삶에서 탈출하기 위한 수단으로 자동차를 사용합니다.[32] "트램프"라고 묘사되는 등장인물들은 해설자와 웬디라는 이름의 소녀를 포함합니다.[130] 전자는 "도망치는 아메리칸 드림"을 "땀 흘리며" 지루한 일을 하고 밤에는 자동차 커뮤니티에 가입합니다.[124] 그는 웬디에게 그들이 살고 있는 마을은 "죽음의 덫"이며 "우리와 같은 덫은 달리기 위해 태어난 것"이기 때문에 그들은 "젊을 때" 떠나야 한다고 말합니다.[26] 평론가들은 이 노래의 주제 메시지가 "근본적인 슬픔"[32]과 "절망의 감정"을 모두 담고 있다고 분석했는데,[124] 해설자는 웬디에게 언젠가 약속된 땅에 도착할 것이라고 약속했지만, 웬디는 언제가 될지 모릅니다. 그는 단지 그녀와 함께 도망쳐서 "그의 젊은 시절의 사랑 관념이 진짜인지를 발견하는 것을 도와주고", "거리에서 그녀와 함께 죽고 싶은 욕망을 맹세하고" "그의 영혼에 있는 모든 광기와 함께" 그녀를 사랑하기를 원합니다.[124] 이 곡의 음악은 로큰롤과 하드 록을 로커빌리, 재즈, 틴팬앨리와 [30]결합하여 사운드 제작의 벽으로 완성됩니다.[26] 올뮤직의 제이슨 안케니(Jason Ankeny)는 이 노래를 "로큰롤 정신의 축하이자, 음악의 젊은 포기, 정신 나간 열정, 그리고 영화적인 즐거움과 함께 특별한 가능성을 포착했다"고 설명했습니다.[131]

A man playing a double bass
1987년에 촬영된 리차드 데이비스는 "Meeting Aross the River"에서 더블 베이스를 연주했습니다.

"She's the One"은 소녀에 대한 화자의 완전한 집착에 관한 것입니다.[123][132] 하지만 그 소녀는 거짓말쟁이이고 그에게는 나쁜 사람이지만, 그는 계속 그녀에게 돌아옵니다.[11][117] 비록 마고틴과 게스돈이 그 당시 스프링스틴의 여자친구였던 카렌 다빈이었다고 제안했지만, 스프링스틴은 이 노래의 영감을 결코 밝히지 않았습니다.[36] 이 곡은 음악적으로 보 디들리 비트를 통합했습니다.[118][123][36][132] 재즈[11] "강 건너 만남"은 이전 곡들과 음악적, 서정적으로 벗어나 [133]피아노와 트럼펫을 사용하여 마고틴과 게스돈이 "다른 트랙들과 충돌하는" "영화 누아르 재즈 분위기"를 만들어냅니다.[65] 이 영화에서 내레이터와 그의 파트너 에디는 허드슨 강을 건너 불법 거래를 계획하는 소규모 갱단으로, 여자친구에게 깊은 인상을 주기 위해 거액의 돈을 벌 수 있는 큰 점수를 얻기 위해 노력합니다.[11][118][65][134] 절망과 절망을 주제로 한 이 노래는 갱단의 성공 여부를 모호하게 남기고 서사적인 해결보다 먼저 끝납니다.[133] 이 노래는 작은 마을 남자가 큰 도시에 끌리는 그리팅으로 거슬러 올라가는 주제를 재사용합니다.[65]

마지막 트랙인 "정글랜드"는 제목의 정글랜드에서 펼쳐지는데, 자정에 폭력조직원들 사이의 만남이 경찰에 의해 중단됩니다.[38][135] 어두운 분위기 속에서,[38] 그 트랙은 이름 없는 "맨발의 소녀"와 함께 할렘에서 법 집행을 피하는 마법의 쥐로 알려진 뉴저지 갱단원을 관찰합니다. 마침내 쥐와 소녀는 그들의 중요성을 잃었습니다. 그녀는 그를 떠나고 그는 거리에서 죽임을 당합니다.[136] 마주르는 쥐가 자신의 '자신의 꿈'에 의해 총살당했다고 분석하면서 "도망친 아메리칸 드림은 결국 우리를 죽일 것이고, 탈출의 꿈은 우리를 사로잡는 또 다른 버전에 불과하다"고 상징합니다.[135] 그의 죽음 이후, 거리 곳곳에서 죽음과 파괴가 계속되어 그것들은 완전히 황폐화될 때까지 계속됩니다.[137] 길이가 9분이 넘는 [138]이 트랙은 스프링스틴의 보컬, 비탄의 피아노, 수키 라하브의 바이올린이 이끌고 있으며,[38] 2분 이상 지속되는 클레몬스의 확장 색소폰 솔로가 특징입니다.[135]

예술품 및 포장

A black-and-white photograph of a man holding a saxophone with another man peering from behind him, singing into a microphone.
Born to Run의 커버 아트는 스프링스틴(오른쪽)이 E Street Band 색소폰 연주자 Clarence Clemons(왼쪽)의 어깨에 기댄 모습입니다.

Born to Run의 커버 아트는 1975년 6월 20일 사진작가 Eric Meola가 그의 개인 스튜디오에서 찍은 것입니다. 스프링스틴의 바쁜 녹화 일정은 촬영 날짜를 계속 놓치는 것을 의미했습니다.[139][113] 마침내 그가 나타났을 때, 그는 표지에 자신이 원하는 [20]클레몬스를 데려왔습니다.[139][140] 멜라는 3시간의 세션에서 900 프레임을 찍었고,[g][20] 그 중 일부는 스프링스틴이 화재 대피, 라디오 튜닝, 기타와 함께 있는 모습을 보여주었습니다.[139] 컬럼비아는 사용하지 않은 여러 장면을 광고에 사용했습니다.[140] 다른 하나는 나중에 2024년 컴필레이션 앨범 Best of Bruce Springsteen에 사용되었습니다.[142]

선택한 흑백 사진에는[90][140] 스프링스틴이 클레몬스에게 기대어 기타를 들고 있는 모습이 담겨 있습니다.[20] 스프링스틴은 검은 가죽을 입고 있고, 클레몬스는 검은 모자가 달린 흰 셔츠를 입고 있습니다.[90] Meola는 그 사진이 눈에 띄는 것이었다고 말했습니다:[139] "저는 인쇄하기 거의 불가능하지만 완벽하게 인쇄되어 있다면 보기에 아름다운 것을 원했습니다. 다소 순진하면서도 세상 물정에 밝은 것이죠."[140] 스프링스틴은 나중에 다음과 같이 말했습니다: "그것은 여러분이 들을 필요가 없었던 그 기록들 중 하나였습니다. 그 커버를 보았을 때, 여러분은 "저는 그것을 원해요"라고 말했습니다.[139] 스프링스틴의 기타 스트랩에는 엘비스 프레슬리 핀이 달려 있는데, 그는 음악가로서 프레슬리의 영감을 보여주기 위해 그것을 착용했습니다.[143] 그의 기타는 나중에 라이브 1975-85 (1986), 휴먼 터치 (1992), 그리고 Greatest Hits (1995)의 커버에 등장했습니다.[144][20] 이 커버는 롤링 스톤 독자들이 실시한 2011년 최고의 앨범 커버 여론조사에 포함되었습니다.[145] Masur는 이 커버를 "고전적"이며 "록 역사상 가장 상징적인 이미지 중 하나"라고 언급했습니다.[113]

Springsteen의 Born to Run에 대한 앨범 커버 포즈의 여러 가지 모방 중 하나인 Sammeric Street 앨범 Born to Add의 커버.

이미지는 LP 슬리브의 양쪽을 덮고 있으며, 내부에는 가사와 스프링스틴의 초상화가 있습니다.[20] Columbia의 예술 감독 John Berg가 폴드 오버 슬리브를 만들었고, Andy Engel이 타이포그래피를 담당했습니다.[139] 버그는 나중에 "그것은 암호를 깨뜨리는 것이었고, 우리는 두 개의 기록이 있지 않는 한 그렇게 하지 않았습니다"라는 이유로 접이식 커버를 만들기 위해 라벨과 "협상하는 데 아마 일주일이 걸렸을 것입니다"[1]라고 말했습니다.[139] 란다우의 이름은 첫 글자에 "존" 대신 "존"으로 철자가 틀렸습니다. 컬럼비아는 보도에 따르면 오류를 덮기 위해 스티커를 인쇄했습니다. 몇몇 오리지널 프레스에는 "The Histe"라는 초기 제목으로 "Meeting Again the River"가 청구되어 있으며, 오리지널 앨범 커버에는 넓은 니브 펜으로 손으로 쓴 제목이 있습니다. "대본 표지"로 알려진 이 사본들은 매우 희귀하며 스프링스틴 기념품 중 가장 많은 사람들이 찾는 것 중 하나입니다.[146]

스프링스틴과 클레몬스는 그들의 콘서트 동안 때때로 무대에서 커버 포즈를 다시 만들었습니다.[101] 이 포즈는 그 이후로 음악가들에 의해 모방되었습니다. 앨범 넥스트 포지션 플리즈(1983)의 싼 트릭(Cheff Trick), Car Talk 컴필레이션 Born Not Run: More Disrespect Car Songs(2003)의 커버에 톰과 레이 마그리오지(Tom and Ray Magliozi), 싱글 앨범 "Stand Up"(2001)의 커버에 쿠라키 마이(Kuraki), 그리고 앨범 Algo prestado(2015)[1][147]의 Los Secretos(2015). 음악 외에, 웹툰 스트립 케빈과 켈은 "Born to Migration"이라는 제목의 일요일 스트립에서 포즈를 모방했습니다. 당근을 든 스프링스틴 역의 케빈 듀클로와 뼈 더미를 든 클레몬스 역의 켈 듀클로가 등장했습니다. 그리고 세서미 스트리트의 등장인물 버트와 쿠키 몬스터는 세서미 스트리트 앨범 Born to Add의 커버에 있는 포즈를 모방했습니다.[147][148]

발매 및 프로모션

Springsteen과 E Street Band는 1975년 7월 20일 Born to Run에서의 믹싱이 완료된 직후 미국 동부 해안 투어에 나섰고, Springsteen은 길을 가는 동안 마지막 마스터 녹음을 승인했습니다.[149] 이 투어는 그리니치 빌리지의 바텀 라인 나이트클럽에서 5박 10일 공연을 포함하여 8월까지 계속되었으며, 이 모든 공연은 즉시 매진되었습니다.[150] 컬럼비아는 이 공연들을 홍보용으로 사용해 록 기자들과 미디어를 위한 공연장 티켓의 5분의 1을 구입했습니다.[151] 기대가 컸습니다. 클레몬스는 기억했습니다. "우리는 바로 직전이었습니다. 만약 우리가 Bottom Line에 실패했다면, 그것은 우리에게 감정적으로 매우 해로웠을 것입니다."[152] 이 쇼는 뉴욕 타임즈와 빌리지 보이스[153] 출판사와 전 컬럼비아 레코드 사장인 클라이브 데이비스(Clive Davis)로부터 찬사를 받으며 큰 성공을 거두었습니다.[150] 커크패트릭은 그들이 "스프링스틴이 업계의 과대 광고의 창조물이 아니라는 것을 록 팬들과 미디어들에게 똑같이 보여주었습니다; 그는 진짜였습니다"라고 말했습니다.[154] 롤링 스톤은 나중에 이 쇼들을 로큰롤을 바꾼 20개의 콘서트를 기록한 1987년 목록에 포함시켰습니다.[152]

Born to Run은 임원 Glen Brunman이 이끄는 Columbia/CBS의 25만 달러 홍보 캠페인에 동행했습니다.[77][155][150] 앨범 발매를 위한 준비 과정에서 CBS는 40달러를 지출했습니다.스프링스틴의 첫 두 앨범과 란다우의 "나는 로큰롤 미래를 보았고 그 이름은 브루스 스프링스틴이다"라는 인용구를 사용하여 흥미를 불러일으킨 광고에 000; 1975년 5월 란다우가 스프링스틴이 "Born to Run"을 공연하는 것을 처음으로 목격한 후, 이 인용구는 The Real Paper에 실렸습니다.[h][32] 이 광고는 두 앨범 모두 빌보드 톱 LP & 테이프 차트에 오를 만큼 판매량을 크게 늘렸는데, 이는 두 앨범이 원래 발매된 지 2년 만에 60위를 겨우 넘긴 것입니다.[80] 본 투 런의 선주문량은 그리팅과 와일드를 합친 판매량의 두 배가 넘는 35만 대를 넘어섰습니다.[157]

1975년 8월 25일에 발매된 [i][12][95]Born to Run은 빌보드 Top LPs & Tape 차트에서 3위로 정점을 찍었고,[159] 결국 미국에서 6배 플래티넘을 기록했습니다.[155] 그것은 또한 레코드 월드 차트에서[155] 1위를 차지했고 영국 앨범 차트에서 36위에 올랐습니다.[j][161] 다른 곳에서는 Born to Run이 호주,[162] 네덜란드,[163] 스웨덴에서 7위,[164] 아일랜드에서 20위,[165] 노르웨이에서 26위,[166] 뉴질랜드에서 28위,[167] 캐나다에서 31위에 올랐습니다.[168] 1975년 말에는 70만 부가 팔렸습니다.[169] 이 앨범은 두 개의 싱글로 지원되었습니다. 1975년 8월 25일 "Meeting Aross the River"를 B-side로 한 첫 번째 "Born to Run"은 [26]빌보드 핫 100에서 23위에 [170]올랐고 라디오 방송국과 생방송 시청자들에게 인기를 입증했습니다.[169] "She's the One"의 지원을 받은 두 번째 "Tent Avenue Freeze-Out"[67]은 1976년[171] 1월에 등장하여 83위에 올랐습니다.[11]

언론의 과대 광고와 반발

Born to Run이 발매될 즈음에 큰 언론의 과대 광고가 스프링스틴을 둘러싸고 있었습니다. 1975년 10월 27일,[172] 스프링스틴은 타임지와 뉴스위크지의 표지에 동시에 등장한 최초의 아티스트가 되었습니다.[173] 두 잡지 모두 스프링스틴에 대한 커버스토리를 썼습니다. 타임의 제이 콕스는 그의 음악을 "원초적"이고 "광란한 유머의 모든 충동과 직접적으로 접촉하고 록을 한 세대의 독특한 목소리로 만든 우울함, 거리 비극 및 펑크 무정부 상태를 응시한다"고 칭찬하며 예술가로서 그에게 집중했습니다.[174] 반대로 뉴스위크의 모린 오르트는 예술가로서의 컬럼비아의 홍보 캠페인과[173][170] 스프링스틴을 둘러싼 과대 광고에 초점을 [174]맞추면서 스프링스틴이 산업계가 만든 팝스타라고 주장했습니다.[175]

비평가들이 스프링스틴이 진짜인지 레코드 회사 홍보의 산물인지 궁금해하기 시작하면서 과대 광고의 질문은 그 자체로 이야기가 되었습니다.[176][177] 앤아버 선의 기자 존 싱클레어는 데이브 마시와 존 랜도가 "대규모 스프링스틴 광고의 공동 공모자"라고 주장했습니다.[178] 앨범 발매 후에도 비즈니스 기사와 함께 과대 광고에 대한 검토가 이어졌습니다.위크와 영국의 멜로디 메이커(Melody Maker)는 스프링스틴이 "정말 훌륭하기" 때문에 "과대 광고가 없다"고 주장했고, "하이프"는 관심을 받을 자격이 없는 아티스트들에게만 서비스를 제공한다고 주장했습니다.[179] Masur는 "Springsteen에 대한 반발은 대부분 음악이 아닌 과대 광고에 대한 혐오감의 형태로 나타났는데, 과대 광고에 대한 글을 쓰는 것은 홍보 기계를 먹여 살렸을 뿐입니다."라고 말했습니다.[180]

스프링스틴은 언론의 반발, 특히 뉴욕 타임즈의 헨리 에드워즈가 자신과 본 투 런을 비방한 기사로 인해 상처를 입었습니다.[176][181][179] 그는 홍보가 그의 통제를[182] 벗어났고 그를 로큰롤의 미래라고 이름 붙인 컬럼비아의 캠페인이 "매우 큰 실수"라고 생각했습니다.[183][184] 또 앨범 발매 후 몇 달 만에 최저점에 도달했다며 순수함을 느낀 것으로 알려졌습니다.[183] 과대 광고가 잦아들자 매출은 감소했고 본 투 런은 29주 만에 차트에서 떨어졌습니다.[185] 1999년 롤링 스톤과 뉴스위크의 작가 제임스 밀러는 그의 책 "플라워 인 더스트빈"에서 미국의 스프링스틴과 영국의 데이비드 보위의 지기 스타더스트의 "대량 마케팅"이 "록의 순수함의 시대는 아마도 영원히 잘 끝났다"는 생각으로 이어졌다고 썼습니다.[186]

Born to Run은 Springsteen의 5집 The River가 발표된 후 1980년 말에 빌보드 Top LPs & Tape 차트에 다시 진입하면서 강력한 카탈로그 판매자로 계속 활동했고,[187] 그의 7집 Born in the U.S.A. (1984)의 블록버스터급 성공 이후에도 1985년의 대부분을 차트에서 보냈습니다.[188][189] 1986년 미국 레코드 산업 협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았는데, 이는 1976년 이전 출시작들이 플래티넘과 멀티 플래티넘 상을 받을 수 있었던 첫 해였습니다.[190]

중요수신

Born to Run은 음악 평론가들로부터 [191]특히 영화적 스토리텔링과 사운드 제작의 벽에서 매우 긍정적인 평가를 받았습니다.[11] 그릴 마커스는 롤링 스톤에서 스프링스틴이 그의 장엄한 사운드, 로큰롤의 이상적인 스타일, 연상시키는 가사, 그리고 "위대한" 앨범이 무엇인지를 정의하는 열정적인 전달로 낭만적인 미국 테마를 향상시킨다고 썼습니다.[192] 뉴욕 타임즈의 존 록웰(John Rockwell)은 본 투 런(Born to Run)을 "펑크 시(punk poetry)"의 걸작이자 "최근 몇 년간 위대한 기록 중 하나"라고 묘사했습니다.[177] 빌리지 보이스에서 로버트 크라이스트가우는 스프링스틴이 상당한 양의 미국 신화를 노래로 응축하고 있으며, 역사학과 "의사 비극적인 아름다운 패자 운명론"에 대한 그의 경향에도 불구하고 종종 성공한다고 느꼈습니다. "스프링스틴은 그것을 피하는 드문 자의식적인 원초들 중 하나로 밝혀질 수도 있습니다."[193]

A close-up of man older man with glasses speaking at a conference
A photograph of an older man smiling
Born to Run은 비평가 John Rockwell(왼쪽, 2015)과 Robert Hilburn(오른쪽, 2012)에 의해 찬사를 받았습니다.

몇몇 비평가들은 Born to Run이 Springsteen을 주류의 성공으로 이끌 것이라고 예상했습니다.[177][194][195] 리뷰어들은 보컬 퍼포먼스,[196][197] 음악,[k] 프로듀싱에 찬사를 보냈습니다.[194] Springsteen의 초기 앨범과 비교했을 때, 비평가들은 가사가 더 접근하기 쉽고 "그가 그려낸 출처와 신화를 초월하는 보편적인 품질"을 가지고 있다고 느꼈습니다.[177][202] 레스터 뱅스(Lester Bangs)는 크리엠(Creem)에서 "더 이상 모든 행에 가능한 한 많은 음절을 주입하지 않는다"고 말했습니다.[199] 작가 프랭크 로즈(Frank Rose)는 1960년대의 걸그룹, 특히 스펙터(Spector)가 제작한 비통함과 두 웁(doo-wop) 사운드의 테마를 장식하는 그룹에 대한 스프링스틴(Springsteen)의 오마주를 강조했습니다.[203] 특히 클레몬스를 필두로 한 E 스트리트 밴드의 공연도 돋보였습니다.[194][204]

뱅스(Bangs)와 콕스([199][205]Cocks)를 포함한 일부 비평가들은 스프링스틴(Springsteen)을 스티븐 홀든(Stephen Holden)의 말로 "현재의 보존 상태"로부터 록 장르를[206] 구할 운명의 선지자라고 환영했습니다.[196] 뱅스는 스프링스틴이 "당신이 방금 발견한 것처럼 락앤롤을 사랑하고, 그것을 붙잡아 확실하고 정확하게 당신만의 것으로 만드는 것이 어떤 것인지 상기시켜줍니다."라고 말했습니다.[199] 로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 Born to Run을 "필수적인" 앨범이라고 부르며, "록에 있는 사람이 앨범에 그렇게 많은 열정과 야망을 쏟은 것은 오래된 일입니다"라고 말했습니다.[207] Circus Raves에서 Holden은 Born to Run을 Layla (1970), Who's Next (1971), Exile on Main St. (1972)와 함께 10년 동안 훌륭한 앨범 중 하나로 선정했습니다.[196] 그리고 데이비드 맥기는 스프링스틴을 엘비스 프레슬리, 척 베리, 비틀즈, 롤링 스톤스, 그리고 밥 딜런과 같은 록 거장들 사이에 놓았습니다.[198]

Born to Run은 몇몇 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았는데, 그들은 제작이 과도하고 "무거운 손"이라고 생각했고,[195][208] 노래들은 "formulaic",[208] "an efferious jumble", "discounting"을 불렀으며,[176] 스프링스틴 자신이 확실한 보컬 성격이 부족하다고 느꼈습니다.[209] Langdon Winner는 The Real Paper에서 Springsteen이 의식적으로 록 비평에서 극찬되는 전통과 기준을 고수하기 때문에 Born to Run은 "로큰롤 정통성의 완전한 기념비"라고 주장했습니다.[210] 하이 피델리티의 마이크 얀(Mike Jahn)은 스프링스틴이 세 장의 앨범 이후 "캐릭터 작곡가"로서 전형적인 배역이 되고 있다고 믿으며 작곡에 대해 불평했습니다.[211] NME의 로이 카(Roy Carr)는 스프링스틴을 데이비드 보위(David Bowie)와 불리하게 비교했는데, 그는 스프링스틴의 "비전의 숨결"이 부족하다고 생각했습니다.[209] 카는 또한 음악이 영감을 받지 못했다는 것을 발견하고 스프링스틴 자신이 "종종 너무 열심히 노력하여 결과적으로 여러 번 정상을 넘습니다"라고 주장했습니다.[209] 좀 더 적당히, 사운드의 제리 길버트는 Born to Run이 Greetings와 Wild만큼 "필수적인" 것은 아니라고 믿었지만, 두 앨범에서 충분히 "특징"을 가지고 있었기 때문에 그들 자신을 지지할 수 있었습니다. "저는 그것을 사랑하게 되었지만 브루스 음악의 새로운 사람들은 비평가들이 과거에 무엇에 대해 불평했는지 확인하는 것이 더 나을 것입니다. 오래된 팬들은 인내해야 할 것입니다."[204]

Born to Run은 The Village Voice가 운영하는 연례 비평가 여론 조사인 Pazz & Jop에서 밥 딜런과 밴드의 지하실 테이프와 패티 스미스의 말에 이어 1975년 최고의 앨범 3위로 선정되었습니다.[212] 이 여론조사의 창시자인 Christgau는 이 여론조사를 자신의 연말 목록에서 12위로 선정했습니다.[213]

투어 앤 어펠 소송

참고 항목: Born to Run 투어
A black and white photograph of seven men standing in a hallway. One is kneeling in the center while three stand on his left and three on his right
1977년 2월 스프링스틴(가운데, 무릎 꿇기)과 E 스트리트 밴드

스프링스틴과 E 스트리트 밴드 - 비탄, 클레몬스, 페데리치, 탈렌트, 와인버그, 반 잔트 - 는 1975년 남은 기간 동안 Born to Run을 홍보하기 위해 투어를 계속했고, 앨범의 성공으로 인해 더 많은 관객들에게 공연을 했습니다.[214] 11월 중순, 이 밴드는 1976년 초로 예정된 유럽 투어를 시작하기 위해 영국으로 여행을 갔습니다.[215]

첫 번째 공연은 런던 해머스미스 오데온에서 두 번의 공연이었는데,[215] 이 밴드는 북미 이외의 지역에서 처음으로 공연을 했습니다.[216] 스프링스틴이 도착했을 때, 그는 로비 포스터를 직접 찢어버리고 랜도의 인용문이 인쇄된 버튼을 배포하지 말라고 지시했습니다.[217][218] 첫 번째 쇼는 영국 평론가들의 엇갈린 평가를 이끌어냈습니다. 그의 무대 존재는 긍정적인 반응을 얻었지만, 멜로디 메이커의 마이클 와츠와 같은 다른 평론가들은 영국과 미국 문화의 차이가 관객의 반응이 좋지 않다고 언급했습니다.[219] 스프링스틴은 쇼가 재앙이라고 생각했습니다.[l][216][218] 그들이 미국으로 돌아오자마자, 그 밴드는 12월 말에 필라델피아의 타워 씨어터에서 다섯 번의 매진 공연을 했습니다.[m][223]

1976년에 스프링스틴은 자신의 직업 방향에 대해 아펠과 의견 충돌을 겪었고, 아펠은 본 투 런의 성공을 라이브 앨범으로 활용하기를 원했지만, 스프링스틴은 란다우와 함께 스튜디오로 돌아가고 싶어했습니다.[224][225][226] Springsteen은 또한 앨범의 성공을 고려할 때 개인적인 수익이 부족한 것에 대해 우려했습니다.[227] 그의 음반 계약 조건이 불리하다는 것을 깨달은 스프링스틴은 1976년 7월 아펠을 상대로 그의 작품 소유권을 소송했습니다. 그 결과 법적 절차로 인해 거의 1년 동안 스튜디오에서 녹음을 할 수 없었고,[n] 그 기간 동안 E 스트리트 밴드와 함께 투어를 계속했습니다.[228][229] 치킨 스크래치 투어라는 별명을 가진 Born to Run 투어의 두 번째 여정은 1976년 3월부터 5월까지 남미 전역에서 진행되었습니다.[230][231]

스프링스틴은 길 위와 뉴저지주 홈델에 있는 자신의 농장 집에서 새로운 자료를 썼고, 40~70곡의 노래를 모은 것으로 알려졌습니다.[228][229] 1976년 8월부터 1977년 5월까지 9개월간 '소송 투어'로 불린 그는 '썸씽 인 더 나이트(Something in the Night)'와 '더 프로미스(The Promise)' 등의 신곡을 발표하며 라이브 인기곡으로 자리 잡았습니다.[232][233] 이 소송은 1977년 5월 28일 스프링스틴이 스프링스틴의 첫 세 장의 앨범에서 일시금과 로열티를 받은 아펠과의 계약을 인수하는 합의에 이르렀습니다.[o][225][228][234] 스프링스틴과 밴드는 6월 초 본 투 런의 후속곡을 녹음하기 위해 즉시 스튜디오에 들어갔고, 란다우가 공동 프로듀싱을 맡았습니다.[235] 그럼에도 불구하고 스프링스틴이 음악가들에게 완벽함을 요구하고 스튜디오를 옮기면서 녹음 세션은 9개월[236] 동안 지속되었습니다.[228] 앨범 Darkness on the Edge of Town은 Born to Run 이후 3년만인 1978년 6월 마침내 발매되었습니다.[237]

유산

Born to Run의 성공은 스프링스틴의 경력에[238] 새로운 활력을 불어넣었고 그를 스타덤에 오르게 했습니다.[24][239][240] 이 음반은 스프링스틴의 탄탄한 전국적인 팬층을 구축했으며, 이후 발매될 때마다 그의 팬층을 쌓았습니다.[241] Born to Run으로 Springsteen은 록 시대 최고의 작곡가로 자리매김했습니다.[91] 커크패트릭(Kirkpatrick)에 따르면, 이 앨범은 "스프링스틴(Springsteen)에게 그의 첫 번째 히트 기록을 주었을 뿐만 아니라, 싱어송라이터가 록 장르 내에서 달성할 수 있는 것의 경계를 허물면서 70년대 록 음악을 변화시켰습니다."[242] 힐번과 칼린은 본 투 런을 엘비스 프레슬리의 첫 번째 앨범 (1956)과 더 선 세션 (1976), 비틀즈의 미국 데뷔 앨범인 Meet the Beatles! (1964)를 포함하여 "그것을 들은 사람들의 인식을 영구적으로 바꿀 수 있을 정도로 강력한 소리와 정체성을 확립했다"는 앨범과 비교합니다. 밥 딜런의 61번 고속도로 재방문(1965)과 금발에 금발(1966), 너바나의 네버마인드(1991).[243][244] 일부 비평가들은 Born to Run이 앞으로 20년 동안의 로큰롤과 그 이후의 로큰롤을 통합한 것이라고 주장했습니다.[245][244] 2005년 트레블의 기사에서 휴버트 비길라는 이 음반을 "위대한 미국 로큰롤 레코드"라고 불렀습니다.[106]

스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 2008년 5월 7일 뉴저지 레드 뱅크의 카운트 베이시 극장에서,[246] 2009년 9월 20일 일리노이주 시카고의 유나이티드 센터에서,[247] 그리고 2009년 가을 워킹 온 어 드림 투어의 여러 공연을 [92]포함하여 여러 차례 본 투 런을 공연했습니다.[248] 또한 2013년 Wrecking Ball World Tour의 특정 쇼에서 부분적으로 또는 전체적으로 공연되었습니다.[249] 2013년 6월 20일 영국 코번트리의 리코 아레나에서 다시 완전체 앨범이 공연되어 전날 심장마비로 사망한 배우 제임스 간돌피니를 추모하기 위해 헌정되었습니다.[p][250]

분석.

이 앨범의 성공은 10대 후반의 세대가 가지고 있는 늙어가는 것에 대한 두려움과 연관이 있었습니다. 1950년대와 1960년대의 시민권과 반전 운동을 그리워하던 1970년대 중반의 청소년들은 베트남 전쟁과 리처드 닉슨 대통령의 사임으로 정치적 혼란의 시대에 단절감을 느꼈습니다.[251] 10년은 또한 노동자 계급 미국인들에게 영향을 미친 스태그플레이션으로 인해 많은 사람들에게 아메리칸 드림을 잃는 결과를 낳았습니다.[252] 논평가들은 Born to Run이 전 세대의 미국 젊은이들의[28][253] 이상을 집단적으로 포착했으며 1960년대와 1970년대 사이에 "문화적 변화에 대해 이야기"했다는 점에 주목합니다.[251] 애틀랜틱의 조슈아 자이츠(Joshua Zeitz)는 다음과 같이 요약했습니다. "스프링스틴은 잃어버린 70년대, 즉 미국의 한계에 대한 긴장되고, 정치적이며, 노동자 계급의 거부를 형상화했습니다."[252] Far Out의 팀 코프먼(Tim Coffman)은 스프링스틴이 "더 나은 삶을 꿈꾸는 미국의 초라한 노동자 계급 아이"라는 의미를 효과적으로 구현했다고 주장했습니다.[138] 스프링스틴 자신은 2005년에 다음과 같이 말했습니다.[254]

Born to Run에 대해 사람들이 잊는 경향이 있는 것은 워터게이트 이후, 베트남 이후였다는 것입니다. 사람들은 더 이상 젊다고 느끼지 않았습니다. 그리고 그것이 그 기록을 존재하게 한 부분입니다. 왜냐하면 저는 많은 고전적인 록 이미지와 고전적인 록 사운드를 다루고 있었지만, 저는 특정한 순간에 사람들이 그 아래에서 다리를 잘라낸 것과 같은 순간에 글을 쓰고 있었기 때문입니다.

회고록

전문가 등급
회고록
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[95]
시카고 트리뷴[255]
크리스트가우의 기록 안내서가[256].
대중음악 백과사전[257]
뮤직하운드 록[258]
뉴 뮤지컬 익스프레스9/10[259]
Q[260]
롤링 스톤 앨범 가이드[261]
스푸트니크 음악5/5[262]
톰 헐 – 웹에서B+[263]

회고적인 평론가들은 Born to Run을 걸작이자[q] 스프링스틴의 최고의 음반 중 하나로 생각합니다.[r] 아메리칸 드림을 향한 열망을 자세히 묘사한 서명, 독특한 사운드, 가사로 특징지어지는 커리어를 위한 발판을 마련한 시대를 초월한 음반으로[270][101] 묘사되어 왔습니다.[118][240] Springsteen과 E Street Band 사이의 악기와 [253]이전의 Wild에 비해 개선된 점에 대해 더 많은 찬사를 받았습니다.[95][101] BBC 뮤직의 루 토마스(Lou Thomas)는 이 앨범을 "희망, 꿈, 생존에 대한 고전적이고 정직한 음악적 표현"이라고 설명했습니다.[271] 가디언지의 또 다른 작가인 마이클 한은 Born to Run이 "스프링스틴이 음악가에서 개인적이고 음악적인 가치를 표현하는 아이디어로 전환하기 시작한 앨범"이라고 말했습니다.[267]

호평에도 불구하고, Born to Run은 제작이 "너무 부풀려졌다"고 느끼는 작가들로부터 부정적인 관심을 끌었고,[272] 시카고 트리뷴의 그레그 코트는 스프링스틴을 "혁신가라기보다는 신시시스트에 가깝다"고 평가했습니다.[255] 올뮤직의 윌리엄 룰만(William Ruhlmann)은 역으로 "[앨범을] 부풀려 부르는 것은 요점을 놓치는 것"이라고 주장하며, "스프링스틴의 약속에 부응하는 노래와 사운드로 자신의 위대함을 선언했다"고 결론지었습니다.[95] Blender 잡지의 후편에서 Christgau는 이 음반의 주요 결함은 "소리의 벽, 오페라 하우스에서의 하얀 영혼" 미학과 "해결되지 않은 탐구 서사"와 같은 요소로 대표되는 거만한 위대함의 선언이라고 썼습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 Born to Run이 "계층을 의식하는 곡예가 후기 히피 아레나 록의 공허한 가식으로부터 어떻게 안도감을 제공하는지"에 대해 중요하다고 주장했습니다.[273] 팝 매터즈 작가 크리스토퍼 존 스티븐스는 이 앨범의 장점이 약점으로 간주될 수 있다고 주장했습니다.[274]

순위

Born to Run은 1970년대와[240][253][275] 역대 최고의 음반 목록에 자주 등장했습니다.[276][238] NME의 매튜 타우브(Matthew Taub)는 본 투 런이 "아마도 1970년대의 단일 최고의 록 음반일 것이며, 쉽게 역대 최고의 음반 중 하나일 것"이라고 주장했습니다.[265] 아메리칸 송라이터(American Songwriter)는 1970년대 음악 지형을 형성한 10개의 앨범을 모은 2023년 목록에 포함시켰습니다.[275] 1987년 롤링 스톤은 "지난 20년간 최고의 앨범 100개"[277] 목록에서 8위를 차지했고, 2003년 잡지는 "역대 최고의 앨범 500개" 목록에서 18위를 차지했으며,[278] 2012년 개정판에서 등급을 유지하고 2020년 리부트 목록에서 21위로 몇 슬롯 떨어졌습니다.[279] 2000년, NPR은 20세기에 가장 중요한 100장의 앨범을 모은 리스트에 Born to Run을 포함시켰습니다.[276] 1년 후, TV 네트워크 VH1은 이 앨범을 역대 27번째로 위대한 앨범으로 선정했고,[280] 2003년에는 첫 번째 자가트 서베이 뮤직 가이드에서 역대 가장 인기 있는 앨범으로 선정되었습니다.[281] 이 앨범은 또한 콜린 라킨의 역대 톱 1000 앨범(2000년) 세 번째 판에서 20위로 뽑혔고,[282] 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되었습니다.[283]

2003년에 Born to Run은 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 의회 도서관에 의해 국가 기록 등록부에 추가되었습니다.[284] 2005년 12월, 미국 뉴저지 대표 프랭크 팰런과 21명의 공동 후원자들이 H를 후원했습니다.Res. 628, Born to Run과 Springsteen의 전체 경력 30주년을 기념했을 법안. 일반적으로 원주민 아들을 기리는 결의안은 간단한 음성 투표로 통과됩니다. 이 법안은 하원 교육 및 노동위원회에 회부되었을 때 실패했습니다.[285]

재발급

전문가 등급
30주년 기념판
리뷰 점수
원천순위
믹서기[273]
엔터테인먼트 위클리A−[286]
가디언[220]
피치포크10/10[111]
스타일러스 매거진가[287].

Born to Run은 1977년, 1980년, 1993년에 재발행되었습니다.[158] 2005년 [288]11월 15일 컬럼비아는 앨범의 30주년을 기념하여 확장된 박스 세트로 앨범을 재발행했습니다. 30주년 기념 에디션이라는 제목의 이 패키지에는 오리지널 앨범의 리마스터 CD 버전과 윙스 포 휠스라는 앨범 제작에 관한 다큐멘터리가 담긴 DVD, 1975년 11월 18일 런던 해머스미스 오데온에서 열린 스프링스틴과 E 스트리트 밴드의 콘서트 필름이 포함되어 있었습니다.[220] Wings for Wheels는 1973년 로스앤젤레스 공연의 보너스 영화와 함께 스프링스틴과 E Street Band 멤버들과의 인터뷰를 특징으로 합니다.[286] 30주년 기념 에디션은 비평가들의 찬사를 받으며 리마스터된 사운드에 찬사를 보냈습니다.[111][287][288] 윙스 포 휠스(Wings for Wheels)는 2007년 제49회 그래미 어워드(National Grammy Awards)에서 그래미 어워드(Grammy Award for Best Long Form Music Video) 상을 수상했습니다.[289]

2014년, 엔지니어 밥 루트비히에 의한 새로운 리마스터가 그의 첫 7장의 앨범들의 리마스터 판들로 구성된 박스 세트인 The Album Collection Vol. 1 1973-1984에 포함되었습니다.[290] 7장의 앨범 모두 2015년 레코드 스토어 데이를 위해 싱글 디스크로 별도로 발매되었습니다.[291][292]

트랙리스트

모든 트랙은 Bruce Springsteen에[293] 의해 쓰여졌습니다.

사이드 원
No.제목길이
1.썬더 로드4:49
2.10번가 프리즈아웃3:11
3.나이트3:00
4."백스트리트"6:30
사이드 투
No.제목길이
1."본 투 런"4:30
2."쉬 이즈 더 원"4:30
3."강 건너 만남"3:18
4.정글랜드9:34
총길이:39:23

인사

라이너 노트에서 각색:[293]

  • Bruce Springsteen – 리드 보컬, 리드 및 리듬 기타 (1–6, 8), 하모니카 (1), 호른 편곡 (2)

더 스트리트 밴드

추가 음악가

테크니컬

차트

Born to Run에 대한 차트 성능
차트(1975~76) 절정
위치
호주 앨범 (Kent Music Report)[162] 7
캐나다 톱 앨범([168]RPM) 31
아일랜드 음반 (IRMA)[165] 20
더치 앨범 (앨범 Top 100)[163] 7
뉴질랜드 음반 (RMNZ)[167] 28
노르웨이 음반 (VG-lista)[166] 26
스웨덴 음반 (스베리게토플리스탄)[164] 7
영국 음반 차트([161]OCC) 36
미국(빌보드 탑 LP & 테이프)[159] 3
미국(기록 세계)[155] 1
차트(1985) 절정
위치
영국 음반 차트([160]OCC) 17
차트(2005) 절정
위치
이탈리아 음반 (뮤직어 디시)[294]
30주년 기념판 		41
미국 (빌보드 200)[159] 18

인증 및 판매

Born to Run 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
호주(ARIA)[295] 2x 플래티넘 140,000^
캐나다 (뮤직 캐나다)[296] 2x 플래티넘 200,000^
핀란드 (Musiikkituotajat)[297] 골드 25,000[297]
프랑스(SNEP)[298] 골드 100,000*
아일랜드(IRMA)[299]
30주년 		골드 7,500^
이탈리아(FIMI)[300]
2009년 이후의 매출 		골드 25,000*
네덜란드 (NVPI)[301] 골드 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[302] 플래티넘 15,000^
스페인 (PROMUSICAE)[303] 골드 50,000^
영국(BPI)[304] 플래티넘 300,000^
영국(BPI)[305]
비디오 – 30주년 기념 에디션 		플래티넘 50,000^
미국(RIAA)[306] 7x 플래티넘 7,000,000‡

* 인증만을 기준으로 한 매출 수치입니다.
^ 배송 수치는 인증만을 기준으로 합니다.
‡ 인증만을 기반으로 한 매출+스트리밍 수치.

참고 항목

메모들

  1. ^ CBS는 미국 이외의 지역에서 콜롬비아의 국제 배급사였습니다.[7]
  2. ^ 다른 소식통들은 2월과[52] 4월이라고 말합니다.[51]
  3. ^ 랜디 브레커는 또한 "강 건너 만남"에서 인트로를 연주합니다.[65]
  4. ^ 스프링스틴은 도시 가장자리의 어둠에 대한 "밤"이라는 주제를 더 탐구했습니다.[66]
  5. ^ 스프링스틴은 나중에 미국의 Born in the U.S.A. 트랙 "Bobby Jean"(1984)에서 두 남자 사이의 플라토닉하지만 강력한 우정을 탐구했습니다.[114]
  6. ^ Masur는 1970년대 후반 이 노래의 라이브 공연이 Terry가 여성임을 분명히 한다고 주장합니다.[129]
  7. ^ 이 사진들은 Born to Run: The Unsevered Photos라는 책에서 편집되었습니다.[141]
  8. ^ CBS와 Columbia는 인용문을 본 후 Springsteen에 대한 프로모션을 다시 시작했습니다. 한 임원은 음반 매장 포스터에 인용문을 사용했습니다.[156]
  9. ^ Gaar와 Kirkpatrick은 1975년 9월 1일의 개봉일을 인용합니다.[154][158]
  10. ^ Born to Run은 1985년 영국에서 17위라는 새로운 정점을 달성했습니다.[160]
  11. ^ 여러 참조에 기인함:[198][199][200][201]
  12. ^ 11월 18일 공연은 촬영되었고 이후 2005년 본 투 런 30주년 기념판에 공개되었습니다.[220][111] 이 공연은 2006년 별도의 라이브 앨범인 Hammermith Odeon London '75로 등장했습니다.[221]
  13. ^ 12월 31일 쇼는 이후 2015년 필라델피아 타워 씨어터 1975 라이브 앨범으로 발매되었습니다.[222]
  14. ^ 스프링스틴은 아펠이 승인한 프로듀서 없이는 스튜디오에서 녹음할 수 없었습니다.[228]
  15. ^ 1983년, 아펠은 스프링스틴에게 그의 주식을 다시 팔았고, 스프링스틴에게 그의 음악에 대한 완전한 소유권을 주었습니다.[228]
  16. ^ E Street Band의 멤버인 Steven Van Zandt는 TV 시리즈 The Sopranos (1999–2007)에서 간돌피니와 함께 연기했습니다.[250]
  17. ^ 여러 참조에 기인함:[28][95][118][138][242][264]
  18. ^ 여러 참조에 기인함:[265][266][245][267][268][269]

참고문헌

  1. ^ a b c d e f Margotin & Guessdon 2020, p. 70.
  2. ^ 커크패트릭 2007, 페이지 31.
  3. ^ a b c d e Margotin & Guessdon 2020, 71-72 페이지.
  4. ^ a b c d 돌란 2012, 108쪽.
  5. ^ a b c 커크패트릭 2007, 페이지 32.
  6. ^ 스프링스틴 2016, p. 194.
  7. ^ Margotin & Guessdon 2020, p. 20.
  8. ^ 엘리엇 1992, 116쪽.
  9. ^ 돌란 2012, 102쪽.
  10. ^ 스프링스틴 2016, p. 203.
  11. ^ a b c d e f g h i j k l Lifton, Dave (August 22, 2020). "Bruce Springsteen's 'Born to Run': A Track-by-Track Guide". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on August 10, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  12. ^ a b Hiatt, Brian (August 24, 2020). "Bruce Springsteen on Making 'Born to Run': 'We Went to Extremes'". Rolling Stone. Archived from the original on August 10, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  13. ^ 칼린 2012, 페이지 172.
  14. ^ 스프링스틴 2016, 207-209 페이지.
  15. ^ a b c 칼린 2012, 페이지 174.
  16. ^ Gutman 2005, p. 65.
  17. ^ Masur 2010, p. 41.
  18. ^ a b c 돌란 2012, 107쪽.
  19. ^ Masur 2010, p. 49.
  20. ^ a b c d e f Margotin & Guessdon 2020, p. 72.
  21. ^ 칼린 2012, 175-177쪽.
  22. ^ Dolan 2012, pp. 102-103.
  23. ^ a b c d 커크패트릭 2007, 페이지 35.
  24. ^ a b c Lifton, Dave (August 25, 2015). "How Bruce Springsteen Finally Became a Star with 'Born to Run'". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on March 15, 2017. Retrieved June 19, 2017.
  25. ^ a b Masur 2010, pp. 44-47.
  26. ^ a b c d e f g Margotin & Guessdon 2020, pp. 86-89.
  27. ^ Masur 2010, p. 51.
  28. ^ a b c d e Moss, Charles (August 24, 2015). "Born to Run at 40: A short history of the album that turned Bruce Springsteen into America's biggest rock star". The Week. Archived from the original on March 16, 2017. Retrieved June 19, 2017.
  29. ^ a b 스프링스틴 2016, p. 210.
  30. ^ a b 커크패트릭 2007, 페이지 33.
  31. ^ 칼린 2012, 186-187 페이지.
  32. ^ a b c d e f Gaar 2016, 페이지 48-49.
  33. ^ Gaar 2016, p. 50.
  34. ^ a b 칼린 2012, 182-184쪽.
  35. ^ Dolan 2012, pp. 109-111.
  36. ^ a b c Margotin & Guessdon 2020, pp. 90-91.
  37. ^ a b 돌란 2012, 113쪽.
  38. ^ a b c d e Margotin & Guessdon 2020, pp. 94-97.
  39. ^ Masur 2010, p. 44.
  40. ^ Dolan 2012, pp. 113-114.
  41. ^ Masur 2010, p. 48.
  42. ^ a b 커크패트릭 2007, 페이지 34.
  43. ^ a b 칼린 2012, 188-189 페이지.
  44. ^ Dolan 2012, 페이지 115-116.
  45. ^ Masur 2010, pp. 52-53.
  46. ^ a b c d 칼린 2012, 페이지 194.
  47. ^ a b c d 커크패트릭 2007, 페이지 37.
  48. ^ 칼린 2012, 페이지 178-179.
  49. ^ Dolan 2012, pp. 104-105.
  50. ^ a b c 마쉬 1981, 페이지 146.
  51. ^ a b c Masur 2010, p. 54.
  52. ^ Margotin & Guessdon 2020, p. 68.
  53. ^ a b Gaar 2016, p. 52.
  54. ^ Margotin & Guessdon 2020, p. 64.
  55. ^ 엘리엇 1992, 페이지 100.
  56. ^ Gaar 2016, pp. 52-53.
  57. ^ a b 돌란 2012, 123쪽.
  58. ^ a b c d e Margotin & Guessdon 2020, 페이지 74.
  59. ^ 마쉬 1981, 페이지 147.
  60. ^ 커크패트릭 2007, 37-38쪽.
  61. ^ a b c 마쉬 1981, 페이지 149-150.
  62. ^ Masur 2010, p. 58.
  63. ^ 커크패트릭 2007, 페이지 38.
  64. ^ a b Margotin & Guessdon 2020, 페이지 76-78.
  65. ^ a b c d e f Margotin & Guessdon 2020, pp. 92-93.
  66. ^ a b c d Margotin & Guessdon 2020, pp. 82-83.
  67. ^ a b c d e f Margotin & Guessdon 2020, pp. 80-81.
  68. ^ 칼린 2012, 페이지 196-197.
  69. ^ Masur 2010, pp. 57-58.
  70. ^ 돌란 2012, 111-112쪽.
  71. ^ 칼린 2012, p. 196.
  72. ^ Masur 2010, pp. 51-52.
  73. ^ a b Masur 2010, p. 60.
  74. ^ 커크패트릭 2007, 38-39쪽.
  75. ^ 스프링스틴 2016, 페이지 222.
  76. ^ a b c Margotin & Guessdon 2020, p. 75.
  77. ^ a b 커크패트릭 2007, 페이지 39.
  78. ^ 칼린 2012, p. 195.
  79. ^ a b 칼린 2012, 197-199쪽.
  80. ^ a b Dolan 2012, 페이지 124-125.
  81. ^ Bernstein, Jonathan (December 4, 2021). "Greg Calbi's Invisible Touch". Rolling Stone. Archived from the original on January 17, 2024. Retrieved January 24, 2024.
  82. ^ a b Masur 2010, p. 62.
  83. ^ Dolan 2012, pp. 125-126.
  84. ^ Margotin & Guessdon 2020, p. 63.
  85. ^ a b c Gaar 2016, p. 53.
  86. ^ Masur 2010, p. 50.
  87. ^ McCormick, Neil (October 22, 2020). "Springsteen's 40-Year Secret Is Out – and All Eyes Are on a Forgotten Rock Maverick". The Daily Telegraph. Archived from the original on November 1, 2020. Retrieved October 25, 2020.
  88. ^ 레지브 2013, 페이지 67: 팝 록.
  89. ^ Margotin & Guessdon 2020, pp. 69–70: Rock and Roll, R&B, 그리고 포크 록.
  90. ^ a b c d 칼린 2012, 페이지 200-201.
  91. ^ a b c Margotin & Guessdon 2020, 페이지 69-70.
  92. ^ a b c d "Born to Run by Bruce Springsteen". Classic Rock Review. September 17, 2015. Archived from the original on January 28, 2023. Retrieved January 19, 2024.
  93. ^ a b 커크패트릭 2007, 페이지 36.
  94. ^ a b c d Zimny, Thom (director) (2005). Wings for Wheels: The Making of Born to Run (film). Thrill Hill Productions.
  95. ^ a b c d e f Ruhlmann, William. "Born to Run – Bruce Springsteen". AllMusic. Archived from the original on October 1, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  96. ^ a b Masur 2010, pp. 43-44.
  97. ^ a b Fricke, David (January 21, 2009). "The Band on Bruce: Their Springsteen". Rolling Stone. Archived from the original on April 1, 2009. Retrieved February 7, 2009.
  98. ^ 칼린 2012, p. 201.
  99. ^ a b 스프링스틴 2003, 페이지 43-47.
  100. ^ Masur 2010, p. 114.
  101. ^ a b c d e Blum, Jordan (August 25, 2020). "45 Reasons We Still Love Bruce Springsteen's Born to Run". Consequence. Archived from the original on March 25, 2023. Retrieved January 19, 2024.
  102. ^ Masur 2010, p. 65.
  103. ^ a b 커크패트릭 2007, 페이지 41.
  104. ^ Masur 2010, p. 116.
  105. ^ Masur 2010, p. 110.
  106. ^ a b c Vigilla, Hubert (September 5, 2005). "Bruce Springsteen's Born to Run is a classic rock triumph". Treble. Archived from the original on November 15, 2022. Retrieved January 19, 2024.
  107. ^ Masur 2010, p. 72.
  108. ^ a b c d Margotin & Guessdon 2020, 페이지 68-69.
  109. ^ a b Hermann, Veronika (2019). "Runaway American Dream: Nostalgia, Figurative Memory, and Autofiction in Stories of Born to Run". Interdisciplinary Literary Studies. 21 (1). Penn State University Park: Penn State University Press: 42–56. doi:10.5325/intelitestud.21.1.0042. JSTOR 10.5325/intelitestud.21.1.0042. S2CID 194349341.
  110. ^ Masur 2010, 페이지 115.
  111. ^ a b c d Richardson, Mark (November 18, 2005). "Bruce Springsteen Born to Run: 30th Anniversary Edition Album Review". Pitchfork. Archived from the original on August 10, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  112. ^ Masur 2010, p. 109.
  113. ^ a b c Masur 2010, p. 100.
  114. ^ a b c d Ruhlmann, William. "'Backstreets' – Bruce Springsteen Song Review". AllMusic. Archived from the original on August 13, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  115. ^ Masur 2010, p. 66.
  116. ^ Masur 2010, p. 70.
  117. ^ a b 커크패트릭 2007, 페이지 42.
  118. ^ a b c d e f g h Partridge, Kenneth (August 25, 2015). "Bruce Springsteen's 'Born to Run' Turns 40: Classic Track-by-Track Album Review". Billboard. Archived from the original on April 1, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  119. ^ a b Gerard, James. "'Thunder Road' – Bruce Springsteen Song Review". AllMusic. Archived from the original on August 13, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  120. ^ 돌란 2012, 페이지 120.
  121. ^ Masur 2010, p. 71.
  122. ^ a b Ruhlmann, William. "'Tenth Avenue Freeze-Out' – Bruce Springsteen Song Review". AllMusic. Archived from the original on August 13, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  123. ^ a b c 칼린 2012, 페이지 202.
  124. ^ a b c d e 커크패트릭 2007, 페이지 43.
  125. ^ Masur 2010, p. 76.
  126. ^ Masur 2010, p. 75.
  127. ^ Masur 2010, p. 78.
  128. ^ a b Margotin & Guessdon 2020, pp. 84-85.
  129. ^ Masur 2010, p. 80.
  130. ^ Masur 2010, p. 83.
  131. ^ Ankeny, Jason. "'Born to Run' – Bruce Springsteen Song Review". AllMusic. Archived from the original on May 27, 2020. Retrieved August 10, 2023.
  132. ^ a b Masur 2010, 87-88쪽.
  133. ^ a b Masur 2010, 89-90쪽.
  134. ^ 커크패트릭 2007, 페이지 43-44.
  135. ^ a b c Masur 2010, pp. 91-93.
  136. ^ 커크패트릭 2007, 44-45쪽.
  137. ^ 칼린 2012, 페이지 202-203.
  138. ^ a b c Coffman, Tim (March 18, 2023). "Bruce Springsteen – 'Born to Run' album review". Far Out. Archived from the original on August 10, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  139. ^ a b c d e f g "The story behind Bruce Springsteen's Born To Run album artwork". Louder. July 20, 2020. Archived from the original on August 10, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  140. ^ a b c d Masur 2010, p. 102.
  141. ^ "insighteditions – Born to Run". insighteditions.com. Archived from the original on December 23, 2008. Retrieved June 24, 2008.
  142. ^ Strauss, Matthew (March 1, 2024). "Bruce Springsteen Announces New Greatest Hits Album". Pitchfork. Archived from the original on March 2, 2024. Retrieved March 2, 2024.
  143. ^ Masur 2010, pp. 106-107.
  144. ^ Lewis, Randy (February 13, 2014). "Bruce Springsteen on the Stratocaster". Los Angeles Times. Archived from the original on February 20, 2014.
  145. ^ "Readers Poll: The Best Album Covers of All Time". Rolling Stone. June 15, 2011. Archived from the original on November 29, 2016. Retrieved June 19, 2017.
  146. ^ Kaye & Brewer 2008, p. xii.
  147. ^ a b Irwin, Corey (August 24, 2020). "Bruce Springsteen 'Born to Run' Album Cover Copycats". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on June 7, 2023. Retrieved January 19, 2024.
  148. ^ Masur 2010, p. 148.
  149. ^ 칼린 2012, 페이지 197-198.
  150. ^ a b c 칼린 2012, 199-200쪽.
  151. ^ 커크패트릭 2007, 39-40쪽.
  152. ^ a b Fricke, David (June 4, 1987). "Live! Twenty Concerts that Changed Rock & Roll". Rolling Stone. No. 501. pp. 89–90.
  153. ^ Masur 2010, pp. 119-120.
  154. ^ a b 커크패트릭 2007, 페이지 40.
  155. ^ a b c d Margotin & Guessdon 2020, 페이지 70-71.
  156. ^ 칼린 2012, 페이지 180-181.
  157. ^ 돌란 2012, 127쪽.
  158. ^ a b Gaar 2016, p. 198.
  159. ^ a b c "Bruce Springsteen & the E Street Band Chart History". Billboard. Archived from the original on February 4, 2023. Retrieved December 20, 2021.
  160. ^ a b "Born to Run – Bruce Springsteen Official Charts". officialcharts.com. Official Charts Company. Archived from the original on October 22, 2023. Retrieved January 16, 2024.
  161. ^ a b "Bruce Springsteen full Official Chart History". officialcharts.com. Official Charts Company. Archived from the original on December 16, 2023.
  162. ^ a b 켄트 1993, 페이지 289.
  163. ^ a b "Dutchcharts.nl – Bruce Springsteen – Born to Run" (네덜란드어). 홍메디앙. 2021년 12월 20일 회수.
  164. ^ a b Swedishcharts.com – 브루스 스프링스틴 – 본 투 런. 홍메디앙. 2021년 12월 20일 회수.
  165. ^ a b "GFK 차트 트랙 음반: {{주}}, {{년}}주입니다." 차트-트랙. IRMA. 2021년 12월 20일 회수
  166. ^ a b Norwegiancharts.com – 브루스 스프링스틴 – 본 투 런. 홍메디앙. 2021년 12월 20일 회수.
  167. ^ a b Charts.nz – 브루스 스프링스틴 – 본 투 런. 홍메디앙. 2021년 12월 20일 회수.
  168. ^ a b "Item Display – RPM – Top Albums/CDs". RPM. Vol. 24, no. 13. December 20, 1975. Archived from the original on December 3, 2013. Retrieved February 2, 2012.
  169. ^ a b 칼린 2012, p. 210.
  170. ^ a b 돌란 2012, 페이지 128.
  171. ^ 돌란 2012, 132쪽.
  172. ^ Masur 2010, p. 129.
  173. ^ a b Lifton, Dave (October 27, 2015). "Revisiting Bruce Springsteen's 'Time' and 'Newsweek' Covers". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on June 17, 2019. Retrieved August 22, 2023.
  174. ^ a b 커크패트릭 2007, 45-46쪽.
  175. ^ 칼린 2012, 페이지 206.
  176. ^ a b c Edwards, Henry (October 5, 1975). "If There Hadn't Been a Bruce Springsteen, Then the Critics Would Have Made Him Up; The Invention of Bruce Springsteen". The New York Times. Archived from the original on August 10, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  177. ^ a b c d Rockwell, John (October 24, 1975). "The Pop Life; 'Hype' and the Springsteen Case". The New York Times. Archived from the original on August 10, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  178. ^ 돌란 2012, 131쪽.
  179. ^ a b Masur 2010, p. 133.
  180. ^ Masur 2010, p. 132.
  181. ^ Dolan 2012, 129-130 페이지.
  182. ^ 칼린 2012, 페이지 207.
  183. ^ a b Masur 2010, pp. 134-135.
  184. ^ 돌란 2012, 130쪽.
  185. ^ Clarke 1990, p. 1109.
  186. ^ Miller 1999, p. 325.
  187. ^ "Top LPs & Tape". Billboard. November 15, 1980. p. 99. Archived from the original on June 20, 2023. Retrieved August 8, 2023 – via Google Books.
  188. ^ "Top 200 Albums". Billboard. December 22, 1984. p. 81. Archived from the original on June 20, 2023. Retrieved August 8, 2023 – via Google Books.
  189. ^ "Top Pop Albums". Billboard. December 28, 1985. p. 89. Archived from the original on June 20, 2023. Retrieved August 8, 2023 – via Google Books.
  190. ^ Grein, Paul (December 13, 1986). "CBS Gets Pre-1976 Certs" (PDF). Billboard. p. 67. Archived (PDF) from the original on September 28, 2023. Retrieved March 23, 2024 – via worldradiohistory.com.
  191. ^ Masur, Louis P. (August 21, 2005). "The long run with Springsteen". Chicago Tribune. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 8, 2014.
  192. ^ Marcus, Greil (October 9, 1975). "Born to Run". Rolling Stone. Archived from the original on July 23, 2014. Retrieved July 8, 2014.
  193. ^ Christgau, Robert (September 22, 1975). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice. Archived from the original on May 25, 2014. Retrieved July 8, 2014.
  194. ^ a b c "Top Album Picks" (PDF). Billboard. September 6, 1975. p. 66. Archived (PDF) from the original on February 15, 2023. Retrieved August 17, 2023 – via worldradiohistory.com.
  195. ^ a b Masur 2010, p. 125: 존 파렐레스
  196. ^ a b c Masur 2010, pp. 127-128: Stephen Holden, Circus Raves
  197. ^ Masur 2010, p. 121: 뉴스위크, 1975년 9월 1일
  198. ^ a b Masur 2010, pp. 126–127: David McGee
  199. ^ a b c d 레스터 뱅스, 크리엠: 마주르 2010, 페이지 124-125. Sawyers 2004, 페이지 75-77
  200. ^ Watts, Michael (September 6, 1975). "'Born to Run'" (PDF). Melody Maker. p. 2. Archived (PDF) from the original on February 16, 2023. Retrieved August 24, 2023 – via Cash Box magazine.
  201. ^ "Album Reviews: Pop Picks" (PDF). Cash Box. September 6, 1975. p. 20. Archived (PDF) from the original on February 16, 2023. Retrieved August 17, 2023 – via worldradiohistory.com.
  202. ^ "Hits of the Week: Albums" (PDF). Record World. September 6, 1975. p. 1. Archived (PDF) from the original on June 26, 2023. Retrieved August 19, 2023 – via worldradiohistory.com.
  203. ^ Masur 2010, pp. 127-128: Frank Rose.
  204. ^ a b Gilbert, Jerry (September 13, 1975). "Bruce Springsteen: Born To Run (Columbia import)". Sounds. Archived from the original on August 10, 2023. Retrieved August 10, 2023 – via Rock's Backpages (subscription required).
  205. ^ Masur 2010, p. 129: Jay Cocks, Time.
  206. ^ Greene, Andy (October 27, 2015). "See Rare Bruce Springsteen Photos From 'Born to Run' Era". Rolling Stone. Archived from the original on August 6, 2019. Retrieved August 6, 2019.
  207. ^ Hilburn, Robert (September 21, 1975). "Back-to-School Record Collection for Hard Times". Los Angeles Times. pp. 64–65. Archived from the original on August 19, 2023. Retrieved August 19, 2023 – via Newspapers.com (subscription required).
  208. ^ a b Masur 2010, pp. 128-129: Joe Edwards, Aquarian
  209. ^ a b c Carr, Roy (September 6, 1975). "Bruce Springsteen: Born To Run (CBS Import)". NME. Archived from the original on August 10, 2023. Retrieved August 10, 2023 – via Rock's Backpages (subscription required).
  210. ^ Christgau, Robert (January 26, 1976). "Yes, There Is a Rock-Critic Establishment (But Is That Bad for Rock?)". The Village Voice. Archived from the original on March 25, 2014. Retrieved July 8, 2014.
  211. ^ Jahn, Mike (1975). "Bruce Springsteen: Born to Run (Columbia PC 33795)". High Fidelity. Archived from the original on August 10, 2023. Retrieved August 10, 2023 – via Rock's Backpages (subscription required).
  212. ^ "The 1975 Pazz & Jop Critics Poll". The Village Voice. Archived from the original on October 15, 2014. Retrieved July 8, 2014.
  213. ^ Christgau, Robert (December 29, 1975). "It's Been a Soft Year for Hard Rock". The Village Voice. Archived from the original on October 15, 2014. Retrieved July 8, 2014.
  214. ^ 칼린 2012, 210-211쪽.
  215. ^ a b 칼린 2012, 페이지 211-212.
  216. ^ a b Gaar 2016, p. 61.
  217. ^ Dolan 2012, pp. 130-131.
  218. ^ a b 칼린 2012, 페이지 212-213.
  219. ^ Masur 2010, pp. 136-138.
  220. ^ a b c Clarke, Betty (November 17, 2005). "Bruce Springsteen, Born to Run – 30th Anniversary Edition". The Guardian. Archived from the original on February 1, 2017.
  221. ^ Costa, Maddy (February 23, 2006). "Bruce Springsteen and the E Street Band, Hammersmith Odeon London '75". The Guardian. Archived from the original on February 23, 2014. Retrieved April 25, 2017.
  222. ^ "Download Bruce Springsteen & The E Street Band December 31, 1975, Tower Theater, Upper Darby, PA MP3 and FLAC". live.brucespringsteen.net. 2014. Archived from the original on June 5, 2023. Retrieved January 14, 2024.
  223. ^ 칼린 2012, p. 213.
  224. ^ 돌란 2012, 페이지 144.
  225. ^ a b 커크패트릭 2007, 페이지 49-51.
  226. ^ Gaar 2016, p. 60.
  227. ^ Gaar 2016, 페이지 61-62.
  228. ^ a b c d e f Margotin & Guessdon 2020, pp. 102-109.
  229. ^ a b Cameron, Keith (September 23, 2010). "Bruce Springsteen: 'People thought we were gone. Finished'". The Guardian. Archived from the original on October 2, 2022. Retrieved January 30, 2023.
  230. ^ 칼린 2012, 페이지 223.
  231. ^ 돌란 2012, 페이지 137.
  232. ^ 칼린 2012, 페이지 226.
  233. ^ Dolan 2012, pp. 146-149.
  234. ^ Gaar 2016, 68-70쪽.
  235. ^ Dolan 2012, 페이지 149-150.
  236. ^ 칼린 2012, 페이지 245.
  237. ^ Gaar 2016, p. 71.
  238. ^ a b Kahn, Ashley (November 10, 2005). "Springsteen Looks Back On 'Born to Run'". The Wall Street Journal. Archived from the original on September 30, 2023. Retrieved September 30, 2023.
  239. ^ Dolan 2012, pp. 133-134.
  240. ^ a b c "Top 100 '70s Rock Albums". Ultimate Classic Rock. October 26, 2022. Archived from the original on January 16, 2021. Retrieved August 25, 2023.
  241. ^ "Bruce Springsteen Bio Bruce Springsteen Career". MTV Artists. Archived from the original on November 8, 2016. Retrieved November 8, 2016.
  242. ^ a b 커크패트릭 2007, 페이지 45.
  243. ^ 힐번 1985, 68쪽: 태양 세션과 61번 고속도로 재방문
  244. ^ a b 칼린 2012, 페이지 203.
  245. ^ a b Lifton, Dave (July 29, 2015). "Bruce Springsteen Albums Ranked Worst to Best". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on February 4, 2023. Retrieved January 31, 2023.
  246. ^ Greene, Andy (May 8, 2008). "Bruce Springsteen Performs Two Full LPs at Rare Theater Show". Rolling Stone. Archived from the original on November 8, 2016. Retrieved November 8, 2016.
  247. ^ Greene, Andy (July 28, 2009). "Bruce Springsteen Playing All of 'Born to Run' in Chicago". Rolling Stone. Archived from the original on December 23, 2011. Retrieved October 28, 2011.
  248. ^ "Bruce Springsteen & the E Street Band announce hiatus". Consequence of Sound. September 16, 2009. Archived from the original on September 12, 2013. Retrieved November 8, 2016.
  249. ^ Goldstein, Stan (July 31, 2013). "Bruce Springsteen's Wrecking Ball tour: Stats and tidbits as European leg ends". NJ.com. Archived from the original on November 8, 2016. Retrieved November 8, 2016.
  250. ^ a b Danton, Eric R (June 21, 2013). "Bruce Springsteen Dedicates 'Born to Run' to James Gandolfini Onstage". Rolling Stone. Archived from the original on June 24, 2013. Retrieved June 21, 2013.
  251. ^ a b Masur 2010, 111-112쪽.
  252. ^ a b Zeitz, Joshua (August 24, 2015). "How Bruce Springsteen's Born to Run Captured the Decline of the American Dream". The Atlantic. Archived from the original on November 21, 2023. Retrieved January 19, 2024.
  253. ^ a b c "The 100 Best Albums of the 1970s". Paste. January 7, 2020. Archived from the original on August 7, 2023. Retrieved August 25, 2023.
  254. ^ Masur 2010, 112-113쪽.
  255. ^ a b Kot, Greg (August 23, 1992). "The Recorded History of Springsteen". Chicago Tribune. Archived from the original on December 3, 2013. Retrieved July 8, 2013.
  256. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: S". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Boston: Ticknor & Fields. ISBN 0-89919-026-X. Archived from the original on April 13, 2019. Retrieved March 13, 2019 – via robertchristgau.com.
  257. ^ Larkin, Colin (2011). "Bruce Springsteen". The Encyclopedia of Popular Music (5th ed.). London: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
  258. ^ Graff 1996, pp. 638–639.
  259. ^ Bailie, Stuart; Staunton, Terry (March 11, 1995). "Ace of boss". New Musical Express. pp. 54–55.
  260. ^ Williams, Richard (December 1989). "All or Nothing: The Springsteen back catalogue". Q. No. 39. p. 149. Archived from the original on February 12, 2024. Retrieved February 12, 2024 – via Rock's Backpages.
  261. ^ Sheffield, Rob (2004). "Bruce Springsteen". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide. London: Fireside. pp. 771–773. ISBN 0-7432-0169-8. 게시된 부분
  262. ^ Freeman, Channing (June 22, 2011). "Bruce Springsteen Born To Run > Staff Review". Sputnikmusic. Archived from the original on October 1, 2023. Retrieved June 29, 2011.
  263. ^ Hull, Tom (October 29, 2016). "Streamnotes (October 2016)". Tom Hull – on the Web. Archived from the original on July 4, 2020. Retrieved July 2, 2020.
  264. ^ Gertsenzang, Peter (August 25, 2015). "How Bruce Springsteen Made 'Born To Run' an American Masterpiece". The Observer. Archived from the original on July 4, 2019. Retrieved August 10, 2023.
  265. ^ a b Taub, Matthew (November 8, 2022). "Bruce Springsteen: every album ranked in order of greatness". NME. Archived from the original on February 4, 2023. Retrieved January 31, 2023.
  266. ^ Hyden, Steven (November 11, 2022). "Every Bruce Springsteen Studio Album, Ranked". Uproxx. Archived from the original on February 4, 2023. Retrieved January 31, 2023.
  267. ^ a b Hann, Michael (May 30, 2019). "Bruce Springsteen's albums – ranked!". The Guardian. Archived from the original on January 31, 2023. Retrieved January 31, 2023.
  268. ^ Shipley, Al (November 11, 2022). "Every Bruce Springsteen Album, Ranked". Spin. Archived from the original on February 4, 2023. Retrieved January 31, 2023.
  269. ^ McCormick, Neil (October 24, 2020). "Bruce Springsteen: all his albums ranked, from worst to best". The Telegraph. Archived from the original on August 23, 2023. Retrieved November 14, 2022.
  270. ^ Masur, Louis (September 22, 2009). "Born to Run: The groundbreaking Springsteen album almost didn't get released". Slate. Archived from the original on August 10, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  271. ^ Thomas, Lou (2007). "Review of Bruce Springsteen – Born to Run". BBC Music. Archived from the original on October 19, 2016. Retrieved November 8, 2016.
  272. ^ Klinger, Eric; Mendelsohn, Jason (June 8, 2020). "Counterbalance 18: Bruce Springsteen – Born to Run". PopMatters. Archived from the original on August 13, 2023. Retrieved January 19, 2024.
  273. ^ a b Christgau, Robert (January–February 2006). "Re-Run: Bruce Springsteen Born to Run (30th Anniversary Edition)". Blender. 게시일:
  274. ^ Stephens, Christopher John (August 25, 2020). "Bruce Springsteen's 'Born to Run' Brought Elegiac Depth and Youthful Romanticism to Heartland Rock". PopMatters. Archived from the original on August 13, 2023. Retrieved August 10, 2023.
  275. ^ a b Beviglia, Jim (August 28, 2023). "Classic Rock Gems: 10 Albums That Shaped the 1970s Music Landscape". American Songwriter. Archived from the original on August 29, 2023. Retrieved August 29, 2023.
  276. ^ a b Masur 2010, p. 147.
  277. ^ DeCurtis, Anthony; Coleman, Mark (August 27, 1987). "The Best 100 Albums of the Last Twenty Years". Rolling Stone. No. 507. p. 45.
  278. ^ "500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 2012. Archived from the original on July 4, 2019. Retrieved September 23, 2019.
  279. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. September 22, 2020. Archived from the original on June 20, 2023. Retrieved August 8, 2023.
  280. ^ "The Greatest: 100 Greatest Albums of Rock & Roll". The Greatest. VH1. Archived from the original on October 1, 2007. Retrieved January 31, 2007.
  281. ^ Jeckell, Barry A. (September 23, 2003). "Born To Run' Tops Zagat Music Survey". Billboard. Archived from the original on October 23, 2012. Retrieved January 31, 2007.
  282. ^ 2000년의 종달새, 43쪽.
  283. ^ Dimery & Lydon 2006, 페이지 343.
  284. ^ "Librarian of Congress Names 50 New Recordings to the National Recording Registry". The Library Today. The Library of Congress. March 19, 2004. Archived from the original on February 5, 2007. Retrieved January 31, 2007.
  285. ^ Ryan, Joal (November 15, 2005). "Senate Shows the Boss Who's Boss". Entertainment Weekly. Archived from the original on June 11, 2008. Retrieved June 11, 2008.
  286. ^ a b Sinclair, Tom (November 15, 2005). "Born to Run: 30th Anniversary Edition Review". Entertainment Weekly. Archived from the original on July 25, 2013. Retrieved January 3, 2024.
  287. ^ a b Schwartz, Barry (January 18, 2006). "Bruce Springsteen – Born to Run: 30th Anniversary Edition – Review". Stylus Magazine. Archived from the original on May 10, 2012. Retrieved February 17, 2014.
  288. ^ a b Jurek, Thom. "Born to Run [30th Anniversary Edition] – Bruce Springsteen". AllMusic. Archived from the original on August 19, 2023. Retrieved August 19, 2023.
  289. ^ "49th Annual Grammy Awards". Grammy.com. Archived from the original on January 16, 2024. Retrieved January 16, 2024.
  290. ^ Greene, Andy (September 14, 2014). "Bruce Springsteen to Release Remastered Album Box Set". Rolling Stone. Archived from the original on June 6, 2023. Retrieved January 15, 2024.
  291. ^ Murray, Nick; Geist, Brandon (April 15, 2015). "Record Store Day 2015: The Ultimate Guide". Rolling Stone. Archived from the original on February 26, 2021. Retrieved January 16, 2024.
  292. ^ Ediriwira, Amar (March 10, 2015). "Record Store Day 2015: The full list of releases". The Vinyl Factory. Archived from the original on February 9, 2023. Retrieved January 16, 2024.
  293. ^ a b Born to Run (liner notes). Bruce Springsteen. US: Columbia Records. 1975. PC 33795.{{cite AV media notes}}: CS1 메인트: 기타 인용 AV 미디어 (주) (링크)
  294. ^ "Classifiche". Musica e dischi (in Italian). Archived from the original on March 6, 2023. Retrieved June 1, 2022. '앨범'에 '티포'를 설정합니다. 그런 다음 "Titolo" 필드에서 "Born to run"을 검색합니다.
  295. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2008 Albums" (PDF). Australian Recording Industry Association. Retrieved April 4, 2012.
  296. ^ "Canadian album certifications – Bruce Springsteen – Born to Run". Music Canada. Retrieved April 4, 2012.
  297. ^ a b "Bruce Springsteen" (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland. Retrieved February 8, 2021.
  298. ^ "French album certifications – Bruce Springsteen – Born to Run" (in French). InfoDisc. Retrieved February 8, 2021. Bruce SPRINGSTEEN(브루스 스프링스틴)을 선택하고 OK(확인)를 클릭합니다.
  299. ^ "The Irish Charts - 2005 Certification Awards - Gold". Irish Recorded Music Association. Retrieved February 28, 2020.
  300. ^ "Italian album certifications – Bruce Springsteen – Born to Run" (in Italian). Federazione Industria Musicale Italiana. Retrieved December 28, 2016. "Anno" 드롭다운 메뉴에서 "2016"을 선택합니다. "Filtra" 필드에서 "Born to Run"을 선택합니다. "Sezione" 아래의 "Album e Compilition"을 선택합니다.
  301. ^ "Dutch album certifications – Bruce Springsteen – Born to Run" (in Dutch). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. Retrieved August 2, 2022. "Artiest of titel" 상자에 Born to Run(본 투 런)을 입력합니다. 드롭다운 메뉴에서 "Alle jaargangen"을 선택합니다.
  302. ^ 스카폴로 2007.
  303. ^ "Spanish album certifications" (in Spanish). Productores de Música de España. Retrieved August 1, 2022. "카테고리아" 아래에서 알부메스를 선택하고 "아뇨" 아래에서 2006을 선택합니다. "Semana"에서 1을 선택합니다. "BUSCAR LISTA"를 클릭합니다.
  304. ^ "British album certifications – Bruce Springsteen – Born to Run". British Phonographic Industry. Retrieved August 2, 2022.
  305. ^ "British video certifications – Bruce Springsteen – Born to Run". British Phonographic Industry. Retrieved August 2, 2022.
  306. ^ "American album certifications – Bruce Springsteen – Born to Run". Recording Industry Association of America. Retrieved May 25, 2022.

원천

외부 링크