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투모로우 네버 노우즈

Tomorrow Never Knows
"내일 아무도 모른다"
Tomorrow Never Knows sheet music cover.jpg
북송의 표지(소노라 무식폴락에게 면허)
비틀즈노래
리볼버 앨범부터
방출된1966년 8월 5일 (1966-08-05)
녹음된1966년 4월 6일, 7일, 22일
스튜디오런던 EMI
장르.
길이2:58
라벨팔로폰
작곡가레논-매카트니
프로듀서조지 마틴
오디오 샘플

"Tomorrow Never Knows"는 영국의 록 밴드 비틀즈의 곡으로, 주로 존 레논이 작곡하고 레논-맥카트니가 작곡한 곡이다.[7]LP로 녹음된 첫 곡이지만 1966년 8월 앨범 리볼버의 마지막 트랙으로 발매되었다.이 곡은 비틀즈가 그 결과를 함께 재현할 고려 없이 녹음 스튜디오의 잠재력을 충분히 수용했기 때문에 비틀즈에게는 급진적인 출발을 알렸다.

이 곡을 작곡할 때 레논은 환각제 LSD를 사용한 경험과 1964년 책 "The Pychedelic Experience: 티모시 리어리, 리처드 앨퍼트, 랄프 메츠너가 쓴 티베트 사자책에 바탕을 둔 설명서.비틀즈의 음반은 음악 콩크레트, 전위 작곡, 전기 음향 조작 등 대중음악에 이질적인 음악적 요소를 채용했다.[8]인도에서 영감을 받아 만든 탬부라시타 드론, 베이스 기타의 모달 백업이 특징이며, 단일 화음에서 최소한의 조화 편차를 보이고, 일정하지만 비표준 드럼 패턴으로 뒷받침되며, 여기에 밴드가 준비한 테이프 루프를 리듬 트랙에 '라이브' 오버버핑했다.레논의 성악의 일부는 레슬리 스피커 캐비닛을 통해 공급되었는데, 보통 해먼드 오르간에서 사용된다.이 곡의 거꾸로 된 기타 부분과 효과는 팝 레코딩에서 처음으로 역음을 사용한 것으로 기록되었지만, 그들이 곧 같은 테크닉을 사용하여 녹음한 비틀즈의 1966년 B-side "Rain"은 리볼버보다 3개월 전에 발행되었다.

"Tomorrow Never Knows"는 특히 샘플링, 테이프 조작 및 기타 제작 기법의 선구적인 사용으로 환각적이고 전자적인 음악 장르에서 매우 영향력 있는 초기 녹음이었다.또한 마음의 팽창, 반물질주의, 동양의 영성을 지지한 서정적인 주제를 대중음악에 도입하였다.발매되자마자, 이 곡은 많은 팬들과 기자들의 혼란과 조롱의 원천이었다; 그 이후 이 곡은 환상의 경험을 효과적으로 표현한다는 찬사를 받았다.피치포크는 이 곡을 '1960년대 200대 노래' 순위에서 19위에, 롤링 스톤은 이 잡지가 선정한 100대 비틀즈 노래 순위에서 18위에 올렸다.

배경과 영감

티모시 리어리는 1969년 순회강연 중 대학생들 앞에 섰다.레논은 '내일은 모른다'의 가사에서 LSD에 대한 레일리의 애설에서 물질적인 우려를 초월하는 수단으로 그렸다.

존 레논은 1966년 1월에 "내일은 모른다"를 썼고, 1964년 책 "싸이첼릭 체험: 티모시 리어리, 리처드 앨퍼트, 랄프 메츠너가 쓴 '사자티베트 책'에 기초한 매뉴얼로, 이 책은 차례로 티베트 사자에 각색되었다.[9]비록 비틀즈의 보좌관 피터 브라운은 레논의 가사 출처가 티베트 사자의 책 그 자체라고 믿었지만, 그는 레논이 LSD의 영향을 받으며 읽었다고 말했으나,[10] 조지 해리슨은 나중에 이 가사에 대한 아이디어가 리어리, 앨퍼트, 메츠너의 책에서 나왔다고 말했다.[11]폴 매카트니는 레논과 함께 새로 문을 연 인디카 서점을 방문했을 때, 레논이 '휴대용 니체'의 복사본을 찾다가 "의심할 때마다, 마음을 끄고, 긴장을 풀고, 하류로 떠내려가라"는 문구가 들어 있는 '싸이케델릭 체험'의 복사본을 발견했다고 회상했다."[12]

레논은 책을 사서 집에 가서 LSD를 가져갔으며 본문에 명시된 대로 정확히 지시를 따랐다고 말했다.[13][14]이 책은 LSD 등 환각제 약물의 영향을 받아 경험한 '에고 데스(ego death)'가 본질적으로 죽어가는 과정과 유사하며, 이와 유사한 지도가 필요하다고 주장했다.[15][16]이것은 동양의 신비주의자와 거장들에게 사마디(현재의 순간을 완전히 의식하는 상태, 일심동체)로 알려져 있는 상태다.[citation needed]해리슨은 레논이 이 노래의 가사의 의미를 완전히 이해했는지 의문을 제기했다.

기본적으로 [노래]는 명상이 무엇에 관한 것인지 말하고 있다.명상의 목표는 깨어 있고 자고 꿈을 꾸는 것을 초월하는 것이다...나는 존이 실제로 그가 말한 것을 완전히 이해했는지 확신할 수 없다.그는 그 말들을 보고 뭔가 알아챘다는 것을 알았다. 그리고 그것들을 노래로 바꾸었다.하지만 그 노래의 가사가 실제로 어떤 내용인지 경험해 본 적이 있는가?그가 그것을 충분히 이해했는지 모르겠다.[11]

그 곡의 가사에 그 제목이 결코 나타나지 않는다.레논은 나중에 "A Hard Day's Night"처럼 링고 스타기형적 표현 중 하나에서 따온 것이라고 밝혔다.[13]1964년 초 TV 인터뷰에서 스타는 워싱턴 DC의 영국 대사관에서 일어난 사건을 비웃을 때 "내일은 모른다"라는 문구를 내뱉었는데, 그 중 한 손님이 그의 머리카락의 일부를 잘라냈다.[17][18]이 곡의 제목은 원래 "Mark I"[12][19]로 비틀즈가 6월에 리볼버 앨범의 트랙을 리믹스할 때까지 EMI 스튜디오 문서에서는 이와 같이 언급되었다.[20]"The Void"는 또 다른 작업 제목으로 언급되지만, 비틀즈 역사학자 Mark Lewisohn에 따르면, 이것은 비틀즈 북 현대호에서 이 밴드의 로드 매니저 겸 어시스턴트인 Neil Aspinall이 이를 언급하면서 비롯되었다고 한다.[21]레논은 스타의 "무거운 철학적 가사를 어느 정도 유리하게 하기 위해"라는 구절에 정착했다고 말했다.[22]그는 또한 "The Void"가 더 적절한 제목이었을 것이라고 말했지만, 그는 그것의 명백한 마약 함축에 대해 우려했다.[23]비틀즈 월간지》에 실린 아스피놀의 계정에 따르면, 이 곡의 음악 부분은 네 비틀즈 모두가 "녹음 세션 첫 시간 동안 기본 곡조가 쓰여졌다"[24]는 레논의 가사의 힘에 맞추어 음악을 작업한 결과라고 한다.

음악 구조

매카트니는 이 곡의 조화가 주로 C의 화음으로 제한되었음에도 불구하고 비틀즈의 프로듀서인 조지 마틴이 그대로 받아들여 "대단히 흥미롭다"[11][nb 1]고 말한 것을 기억했다.이 조화 구조는 1965년 말 해리슨이 '노르웨이지안 우드'에서 시타르 파트로 비틀즈의 사운드에 소개한 장르인 인도 음악에서 파생된 것으로, 탐부라에서 연주되는 대용량 C 드론을 바탕으로 하고 있다.[26]이 곡의 음악적 키는 C 믹스톨리디안이다.[27]드론의 화음은 일반적으로 C장조지만, 성악조절에 의한 B장조, 관현악과 기타테이프 루프에 의한 약간의 변화도 있다.[28][29]

작가 피터 라베졸리에 따르면, 이 작곡은 공식적인 화음의 변화를 완전히 피한 최초의 팝송이다.[30][nb 2]이러한 한계에도 불구하고, 음악학자 도미닉 페들러는 상위 하모니에 표시되는 비틀즈의 조화로운 독창성 - 예를 들어, "마음을 끄십시오"는 E-G 멜로디-노트 시프트와 E-C-G 하강 "플로트 다운스트림"을 포함하기 전, 변함없는 E 멜로디 음의 연속이라고 본다.[34]"죽지 않는다"는 세 개의 G 멜로디 음을 연속해서 음절의 다섯 번째 막대의 시작 부분에서 B에 "다잉"을 하고, [35]VII/I (B♭/C) "슬래시" 폴리코드를 만드는 것을 포함한다.[34][nb 3]레논이 리어리의 글을 고수했기 때문에, "Tomorrow Never Knows"는 비틀즈가 어떤 형태의 리듬 구성에서든 처음으로 벗어난 곡이기도 했다.[19]

녹음

레슬리 스피커 캐비닛의 내부를 보여주는 단면

1966년 4월 6일 오후 8시에 [37][38]EMI 스튜디오(이하 애비 로드 스튜디오) 스튜디오3에서 시작된 리볼버 세션에서 '내일 네버 노우즈(Tomorrow Never Knows'[12]는 리볼버 세션에서 시도된 곡이다.리볼버에서 비틀즈의 녹음 엔지니어 역할로 승진한 제프 에머릭은 밴드가 "우리에게 규칙을 어기도록 강요했다"고 회상하며 각 악기가 "자신과 다르게 소리를 내야 한다"[39]고 다짐했다.레논은 티베트 불교 의식의 분위기를 포착하려고 노력했다; 그는 마틴에게 그의 목소리가 산꼭대기에서 부르는 달라이라마를 연상시키면서, 이 노래가 천명의 티베트 승려들이 외치는 것처럼 들려야 한다고 말했다.[40][41][42]후자의 효과는 레슬리 스피커를 사용함으로써 달성되었다.레논에게 개념이 설명되자, 그는 그를 거꾸로 매달고 마이크에 빙빙 돌리면서 노래하는 동안 그와 같은 효과를 얻을 수 있는지 물었다.[12][43]에머릭은 레슬리 캐비닛의 전자 회로에 침입하기 위해 커넥터를 만든 다음 회전 스피커에서 나오는 대로 보컬을 다시 녹음했다.[44][45]

라다크에 있는 작은 곰파(불교 수도원)이다.레논은 산꼭대기에서 외치는 티베트 승려들의 분위기를 포착하려 했다.

작년 말 러버 소울을 녹음할 때 비틀즈와 마틴은 레코딩 스튜디오의 아이디어를 리볼버, 특히 "Tomorrow Never Knows"[46]악기로 받아들였다.레논이 자신의 보컬을 두 배로 늘리기 위해 두 번째 테이크아웃을 하는 것을 싫어하자, 스튜디오의 기술 매니저인 켄 타운젠드는 하나의 테이프 머신의 동기 헤드에서 신호를 받아 두 번째 테이프 머신을 통해 그것을 약간 지연시키는, 인공 이중 추적(ADT) 시스템이라는 대체적인 형태의 더블 트랙킹 시스템을 개발했다.[47]사용된 두 개의 테이프 기계는 주 전기에 의해 구동되는 것이 아니라, 두 개의 주파수 모두 동일한 특정 주파수를 내보내는 별도의 발전기로부터 구동되어 서로 잠근 상태를 유지했다.[47]속도와 주파수를 변경함으로써 그는 다양한 효과를 창출할 수 있었고, 비틀즈는 리볼버의 녹음 내내 이것을 사용했다.[48]레논의 보컬은 이 곡의 첫 세 구절에 더블 트랙으로 되어 있다: 레슬리 캐비닛의 효과는 기타 솔로 이후에 들을 수 있다.[49]

이 트랙에는 당시 비틀즈가 즐겨 찾던 고도로 압축된 드럼통이 포함돼 있는데, 리버스 심벌즈, 리버스 기타, 가공된 보컬, 루프 테이프 효과, 시타 및 탐부라 드론 등이 있다.[43]음악학자 러셀 레이징의 묘사에서는, 사이키델릭적 체험의 '명상적 상태'가 뮤지컬 드론을 통해 전달되어 서정적 이미지를 강화시키고, 마약에 기인한 '높음'의 '부즈'는 해리슨의 탐부라 리듬과 스타르의 중후한 북소리에 음성으로 재현된다.[35]구절의 묵시적 화음이 바뀌고 노래가 끝날 때 반복적으로 변함에도 불구하고,[35] 매카트니의 베이스는 C에서 일정한 오스티나토를 유지하고 있다.[50]드럼 부분의 쓰기 조정:

작품 전체에 걸쳐 스타의 반주는 일종의 걸림돌이 되는 행진곡으로 구성되어 있어 약간의 시간적 혼란을 제공한다.각 바의 첫 번째 악센트는 측정의 첫 번째 비트에 떨어지고 두 번째 스트레스는 측정의 3/4분기의 후반에 발생하는데, 두 번째 백박트에서 정상적인 리듬 강조를 더듬는 사전 발현에서 두 배의 16번째 음이 나온다. 전형적인 로큰롤 동작은 아니다.[35]

¼인치 오디오 테이프 루프의 사용은 주로 스톡하우젠게상 데 ang링게에 대한 매카트니의 감탄에서 비롯되었다.[51][52]테이프 레코더의 지우기 헤드를 비활성화한 다음 녹음하는 동안 기계를 통해 연속적인 테이프 루프를 스풀링함으로써 테이프는 끊임없이 그 자체로 과다복용되어, 음악 콩크레트에 사용되는 기술인 포화 효과를 만들어낼 수 있었다.[51]테이프는 또한 점점 더 빨리 가도록 유도될 수 있다.McCartney는 다른 비틀즈들도 같은 효과를 발휘하여 그들만의 루프를 만들도록 격려했다.[29]다양한 비틀즈가 스스로 실험한 끝에 마틴에게 총 "30여"의 테이프 루프를 공급했고, 마틴은 이 곡에 사용할 16개를 선택했다.[53]각각의 고리는 약 6초 길이였다.[53]

테이프 루프의 오버더빙은 4월 7일에 일어났다.[43]이 루프들은 애비 로드 빌딩의[54] 다양한 스튜디오에 위치한 BTR3 테이프 기계에서 재생되었고 스튜디오 3의 EMI 기술자들에 의해 제어되었다.[55]각 기계는 한 명의 기술자에 의해 감시되었는데, 그들은 장력을 유지하기 위해 각각의 루프 안에 연필을 잡아야 했다.[53]마틴이 스테레오 패닝을 바꾸고 에머릭이 미터기를 지켜보는 동안 네 명의 비틀즈는 믹싱 콘솔의 패더를 조절했다.[56][57]이 테이프들 중 8개는 한 번에 사용되었고, 노래 중간에 바뀌었다.[56]그 테이프들은 (다른 대부분의 루프와 마찬가지로) 중첩과 가속으로 만들어졌다.[58][59]마틴에 따르면, 테이프 루프의 완성된 혼합은 음악 위에 놓여진 복잡하고 무작위적인 방법 때문에 반복될 수 없었다.[11]해리슨은 각 런스루들이 다른 것들보다 다른 소리를 선호할 수 있다는 점을 감안할 때, 루프의 혼합을 비슷하게 "자발적인" 것으로 묘사했다.[11]

7인치 짜리 릴.곡의 테이프 루프를 만드는 데 사용된 ½인치 폭(6.4mm)의 오디오 녹음 테이프

완성된 곡에서는 5개의 테이프 루프가 눈에 띈다.1990년대에 저술한 이언 맥도날드에 따르면 이 루프는 다음과 같은 내용을 담고 있다.

  1. 매카트니의 웃음소리 녹음, 갈매기 소리처럼 빨라졌다(0시 7분 입장)
  2. B 장조의 관현악음(0:19)
  3. 플루트 설정의 멜로트론(0:22)
  4. 6/8시간(0:38)에 B과 C를 교대하는 Mellotron 문자열 소리
  5. 상승 메스컬 구를 연주하는 시타르는 무거운 포화로 녹음되어 속도를 높였다(0:56).[60]

저자인 로버트 로드리게스는 5개의 루프의 내용이 논평가들 사이에서 계속 논쟁을 불러 일으켰고, 녹음파일 하나하나에 적용된 조작으로 인해 권한으로 해독할 수 없게 됐다고 쓰고 있다.[61]그는 가장 널리 퍼져있는 견해를 바탕으로 매카트니의 웃음과 B 주요 화음은 차치하고, 그 소리는 시타 구절의 두 고리와, 뒤바뀌고, 속도를 높였으며, 멜로트론 현악과 놋쇠 음소리의 한 고리였다고 말한다.[62]2006년 책 비틀즈 레코딩에서 케빈 라이언과 브라이언 케휴는 멜로트론이 아닌 시타 녹음 두 루프를 테이프 에코로 처리한 만돌린이나 어쿠스틱 기타를 나열한다.[17][63]곡 중간에 기타 솔로를 해서 표준 연습으로 되돌리기보다는 매카트니가 '테이프 솔로'[64]라고 표현한 곡이 수록돼 있다.그럼에도 불구하고 이 섹션은 소리를 보완하기 위해 해리슨이[63] 연주하고 테이프를 거꾸로 돌려 녹음한 리드 기타 부분을 포함한다.[65]

마지막 오버듀는 4월 22일에 기록되었다.[66]EMI의 스튜디오 로그와 노트에 접근할 수 있었던 Lewisohn에 따르면, 이 오버듀는 해리슨의 시타와 레논의 레슬리 트리트먼트 보컬 파트를 구성했다.[67][nb 4]

레논은 이후 비틀즈의 전기작가 헌터 데이비스에게 "나는 승려들이 노래하는 내 원래 생각을 이해하려고 노력했어야 했다"고 말했다.그게 내가 원했던 것이라는 걸 이제야 깨달았어."[44][69]폐기된 테이크 1은 1996년 앤톨로지 2 편찬에 발표되었다.[69][42]

리볼버 프로젝트에 대한 미리 보기 및 영향

리볼버 세션 동안 비틀즈가 인도 음악 형식을 완전히 탐구한 사례로 "러브 "를 강조하면서, 음악사학자 사이먼 필로는 "투모로우 네버 노우즈"를 "포뮬러에 양보를 거의 하지 않았고, 그래서 비틀즈가 확실히 넘어갔다는 것을 확인시켰다."투모로우 네버 노우즈"는 겨우 아들이었다.g, 팝송은 고사하고."[70]음악학자 윌리엄 에차드는 이를 "클래식 아방가르드와 어깨동무"[4] 라가 록송의 한 예라고 설명한다.녹음을 마친 매카트니는 밴드 동년배의 반응을 가늠하는 데 열심이었다.5월 2일, 그는 런던의 호텔 스위트룸에서 밥 딜런에게 이 노래를 들려주었다. 트랙이 시작되자 딜런은 "아, 알겠어.더 이상 귀엽게 굴고 싶지 않겠지."[71]함께 동석한 마리안느 프로스펠의 말에 따르면 딜런은 그때 방에서 걸어나왔다.[72]맥카트니는 비틀즈가 롤링 스톤스에게 이 곡을 연주했을 때 "보이지 않게 일어나 앉아 관심을 가졌다"고 회상했고, 반면 킬라 블랙은 "그냥 웃었을 뿐"[73]이라고 했다.

비틀즈는 '투모로우 네버 노우즈'에 대한 기술을 실험한 후 리볼버 세션 내내 역음과 테이프 속도의 변화를 광범위하게 사용했다.[74][75]1966년 5월 '페이퍼백 작가' 싱글의 B면으로 발매된 '레인'에서는 레논의 보컬 트랙 일부가 코다 위로 거꾸로 리프레싱되었고,[76] 해리슨은 탈구 효과를 얻기 위해 테이프 방향이 뒤바뀐 '나 혼자 잠'의 리드 기타 파트를 기획, 녹음했다.[77][78][nb 5]

트렌드를 예측하는 것으로 유명한 음악계 인사이자 언론인 토니 홀도 세션 초반부터 다른 트랙들과 함께 이 곡의 시사회장을 받았다.[80]홀은 특히 5월 14일자 레코드 미러 칼럼에서 신곡들을 "팝 그룹이 만든 가장 혁명적인 노래"[nb 6]라고 묘사할 때 "빈 공간"을 강조했다.그는 또 다른 세계의 전자적 효과에 초점을 맞추면서 다음과 같이 썼다. "음향적으로, 그것은 마치 어떤 사람의 마음속에서 끝나지 않는 어두운 정글을 통과하는 최면술적으로 끔찍한 여행과 같다.그리고 그 효과는 모양과 소리, 색상이 한 가지 위와 위로 나타나고 단조로운 드론을 확대/축소하는 것이다."[82]홀은 "10년오넷 콜먼이 재즈계에 등장했던 만큼 혁명적이었다"고 덧붙였다.그리고 결국 앨범이 발매되면 당신의 반응을 듣고 싶어."[81]

해제

"Tomorrow Never Knows"는 리볼버의 구조와 제작 모두에서 가장 실험적이고 공상적인 트랙이었다.[T]그의 가사는 철학적, 실존적, 때로는 존재의 상태에 대한 불가해한 반성이었다: 1966년이든 다른 해이든 대중음악의 무거운 주제였다.[83]

– Music critic Richie Unterberger

1966년 8월 5일 EMI의 팔로폰 레이블이 발행한 리볼버의 최종 트랙으로 "내일 Never Knows"가 서열화되었다.[84][85]작가 마크 허츠고르트에 따르면 리볼버 세션에서 녹음된 첫 곡으로, 이 곡의 시퀀싱은 트랙이 "앨범 전체가 오르는 정상" 역할을 할 수 있도록 보장한다.[86]클라우스 보오르만은 LP 커버 디자인에서 비틀즈의 새로운 방향과[87] 녹음의 전위적 측면을 포착할 예술작품의 필요성을 인식하며 곡에서 영감을 얻었다.[88]그는 "내일 네버 노우즈(Tomorrow Never Knows)"가 '권위화(frighting)'라는 것을 알게 됐다"면서 "나 자신조차도 이 음반을 사고 싶어하지 않을 것이라고 생각했던 초기 비틀즈에서 너무 멀었다"고 덧붙였다.하지만 그들은 그랬다."[89]해리슨은 1966년 10월 인터뷰에서 이 곡을 "우리가 생각해낸 것 중 가장 놀라운 새로운 것"이라고 설명했지만, "열린 귀" 없이 트랙에 접근한 청취자들에게는 "끔찍한 소리 난장판"을 나타낼 수도 있다고 인정했다.그는 덧붙였다: "그것은 인도 물건과 같다.서양귀로 동양음악을 들어서는 안 된다."[63]

발매에 앞서 EMI는 7월 내내 라디오 방송국에 이 곡들을 발행하여 비틀즈의 청중들이 새로운 음악을 들을 수 있도록 준비했다."내일 네버 노우즈"는 앨범이 상업적으로 발매되기 며칠 전, 대중 방송을 마지막으로 받은 곡이었다.[90]맥도날드에 따르면 리볼버에 대한 반응은 "일반적으로 황홀했다"고 하며, 청취자들은 이 앨범의 "오럴 발명"[91]에 열광했다.그러나, 비틀즈의 덜 진보적인 팬들에게는, 밴드의 사운드의 급격한 변화가 혼란의 원인이 되었다.[92][93]호주 청소년 잡지 미라벨의 편집자는 다음과 같이 썼다: "브리즈번에서 부틀까지, 모든 사람들은 레논이 리볼버의 마지막에 불렀던 그 얼빠진 노래를 싫어한다."[73]니콜라스 섀프너는 1977년 저서 비틀즈 포에버(The Beatles Forever)에서 발표한 내용을 상기시키며, 이 그룹의 전통적인 팬들은 매카트니의 신곡에 열광했지만, "일부 사람들은 레논이 완전히 횡설수설하고 있다고 생각했고, 이 불쌍한 소년이 깊은 곳에서 미끄러져 나왔다고 결론지었다"[94][nb 7]고 말했다.

1966년 16세의 작가 겸 학자인 닉 브로멜은 환각제 약물이 미국의 청소년 문화로 '침입'되는 것에서 1년 정도 떨어져 있었고, 대부분의 현대 청취자들은 이 노래에서 '이상하고, 원만하고, 터무니없는 이상함'을 들었다고 말한다.[96]그는 덧붙인다: "내일은 모른다"는 수수께끼였다. 그들은 많은 듣기와 여러 달 동안을 통해서만 점차적으로만 이해할 수 있었다.그들은 그것을 대답이나 전달로서가 아니라 거처할 곳으로서 무엇보다도 먼저 들었다고 말했다.[97]

임계수신호

NME를 위한 앨범 리뷰에서 앨런 에반스는 "Tomorrow Never Knows"[98]에 대해 혼란을 표현했다.그는 "하류로 떠내려가라"는 가사의 권고에 대해 "하지만 갈매기 소리처럼 들리곤 하는 전자적, 외계의 소음으로 어떻게 긴장을 풀 수 있을까?…링고의 흔들림 없는 북소리만이 자연스럽다."[99]레코드 미러피터 존스는 다음과 같이 말했다. "이로부터 메시지를 얻기 위해서는 일종의 청각 현미경이 필요하다.그러나 그것은 설득력 있는 경청이다."[100]디스크와 뮤직 에코 리볼버 리뷰는 킨크스(Kinks)레이 데이비스(Ray Davies)가 트랙 바이 트랙다운 형식으로 진행되었는데, 작가 스티브 터너의 의견으로는 그의 오랜 비통함을 비틀즈(Beatles)에 방송하는 기회를 잡았다.[101]데이비스는 트랙에 대해 아무런 감명을 받지 못했고,[102] 밴드가 "조지 마틴이 이 일을 했을 때 토템폴에 묶였을 것"[103]이라고 결론지었다.

최근 출시된 크로대디!에서 글을 쓴 폴 윌리엄스는 레논의 노래 "좋은 아티스트는 첫 번째 초고를 출판하지 않는다"[104]고 말하며 "내일 네버 노우즈"와 앨범의 싱글 "노란 잠수함"을 조롱했다.가디언에드워드 그린필드는 이 트랙을 "강박적인 신기록에서 가장 주목할 만한 아이템"이라고 묘사했다.그는 "정글 감성과 종교의 위로를 위한 대중음악"이라는 개념을 전달하는 '귀여운 종류의 시'라고 말했는데, 이는 10대들이 마음을 풀고 "지금의 부족 지도자, 사제, 혹은 팝 가수에게" 항복하는 오랜 사회 전통을 따르고 있기 때문이다.그린필드는 "레논이 풍자적이어서 다행이다. 적어도 한 명은 그렇게 되기를 바란다."[105]라고 말하며 끝을 맺었다.

런던발빌리지 보이스의 보도에 따르면 리볼버가 전자음악을 상업적 명제로 개방했다며 존 케이지가 자리를 옮겨 비틀즈는 이제 전자소울로 초현실적인 관객들에게 다가가고 있다고 한다.그는 이와 관련해 '내일도 모른다'를 핵심 트랙으로 인식하고 "이제 (대중음악의) 경계는 다시 협상해야 할 것"[106]이라고 결론지었다.이브닝 스탠더드모린 클레이브는 이 노래를 "사랑은 전부다, 사랑 모두가 다라는 길고 괴물 같은 헛소리"라고 표현했다.이보다 더 확신에 찬 LP를 추천할 수 있었던 적은 없었다고 말했다.[107]

2006년 피치포크는 '1960년대의 200대 노래'[108] 순위에서 '내일은 모른다'를 19위로 선정했고, Q 매거진은 '역대 최고의 100대 노래'[17] 순위에서 75위에 올랐다.'Tomorrow Never Knows'는 2001년[110] 언컷과 2006년 모조가 집계한 롤링스톤 최고의 비틀즈 노래[109] 목록 18위, 비슷한 목록 4위에 등장한다.[111]2018년, 타임 아웃 런던의 음악 스태프들은 비틀즈 최고의 노래 리스트에서 그것을 2위로 선정했다.[112]찬사를 받은 뮤직에 따르면, 이 곡은 대중 음악 역사상 157번째로 가장 유명한 곡이다.[113]

러브 리믹스

'내일은 모른다'와 '너 없는 그대 안에서'를 합친 러브 프로젝트.

2006년, 마틴과 그의 아들 자일스 마틴은 Cirque du Soleil과 비틀즈의 애플 군단이 합작한 라스베이거스 무대 공연 Love를 위해 비틀즈의 80분 음악을 리믹스했다.[114]러브 앨범에서는 '내일 그대와 함께하지 않는 그대 안에서'의 보컬과 멜로디가 어우러져 두 곡의 색다른 버전을 만들어냈다.[115][116]

팝매터스를 위한 앨범을 검토한 제스 룬디는 다음과 같이 썼다: "너 없이/'내일 네버 노우즈' 매쉬업, 아마도 전체 디스크에서 가장 짜릿하고 효과적인 트랙은 두 곡의 특히 초월곡을 하나로 융합시킨다: 두 곡의 모호하고 개방적인 영적 추구 선언이 결합되어 있다."[117]작가 러셀 라이징과 짐 르블랑은 비틀즈의 케임브리지 컴패니언에서 비틀즈의 환각기에 관한 장에서 "너 없이/내일도 모르는 그대 안에서"를 서커스 뒤 솔레일 쇼의 "가장 음악적이고 시각적으로 놀라운 부분"으로 묘사한다.[118]러브 리믹스는 비틀즈의 주요 곡 중 하나이다. 록 밴드.[119]

영향과 유산

대중문화에서

니콜라스 섀프너는 이 곡의 가사에 혼란스러워하던 청취자들이 환각제나 티모시 리어리의 메시지에 익숙하지 않았을 가능성이 높지만, 1967년 '사랑의 여름'을 향한 빌드업 과정에서 초월성의 질이 분명해졌다고 말했다.[120]콜린 라킨에 따르면, 대중음악 백과사전에 쓴 "내일 모르는 것"은 "기록된 LSD 경험 중 가장 효과적인 환기"[121]로 인식되었다.

이언 맥도널드는 이 곡의 메시지가 1966년 주류 사회에서 혁명적 개념을 대변했으며, LSD와 리어리의 '심신 혁명'을 서양 젊은이들에게 소개함으로써 "비틀즈가 만든 가장 사회적으로 영향력 있는 기록 중 하나"라고 말한다.[122]그는 "내일은 모른다"고 덧붙인다. "그때까지 엘라이트 보존의 정신확장 개념을 팝으로 시작했으며, 동시에 의식을 향상시키는 약물과 동양 고대 종교 철학에 관심을 끌었고, 그들의 반물질주의, 황홀한 수동성, 그리고 선각적인 콘시(cosci)에 대한 세계 관념적인 초점을 서양 사상과는 완전히 동떨어진 것이었다.오우시스."[123]

사이먼 필로에 따르면, "내일 네버 노우즈"는 "지하 런던" 사운드의 도착을 알린 앨범에서 가장 획기적인 곡이었다.[124]배리 마일즈 역시 리볼버의 실험적인 고점이라고 보고 있는데, 리볼버의 "지하 광고"라고 회상하며, 곧 UFO 클럽을 창설한 사람들을 포함한 운동원들 사이에 실험적인 재즈 수준에 대해 울려 퍼진 작품으로 보고 있다.[125]

음악으로

스푸트니크음악의 헤르난 캠벨은 "Tomorrow Never Knows"를 "장르 역사상 가장 중요한 싸이키델릭 작곡"과 "싸이첼리아가 상징하는 모든 것의 전형"[126]으로 인식하고 있다.Mojo 편집자 Paul Trynka의 의견에 따르면, 이 곡은 비틀즈가 그들의 생각을 인식할 수 있는 노래 형식으로 바꾸는 능력으로 가장 많은 이득을 보았는데, 비틀즈의 정신분열적인 음반을 보장하는 규율은 감사하는 죽음과 다른 현대적인 샌프란시스코 연극에 의한 것보다 더 우수했다.[127]1997년 모조 특집 기사 "사이케델리아:'100대 클래식' 존 새비지는 1966년 4월 녹음된 내용을 영국 사이키델리아 연대기 역사에서 첫 번째 항목으로 열거하며 [128]이 곡이 "대중문화에 즉각적인 영향을 미쳤다"[129]고 덧붙였다.브로멜에 따르면, 1960년대 그의 책 "내일은 모른다: 락과 싸이키델릭"에서 이 곡은 "많은 비평가들에 의해 10년 중 가장 중요한 록 곡으로 여겨진다"[130]고 한다.

톰 홈즈는 그의 저서 일렉트로닉과 실험음악에서 "내일은 모른다"를 전자음악의 "선구적 작품" 목록에 포함시켰다.그는 이 곡을 "록과 대중음악에 전자음악을 사용하는 새로운 시대에 접어들었다"고 평가했다.[2]음악사학자 데이비드 루어센과 마이클 라슨은 리볼버와 함께 비틀즈는 시간과 문화의 경계를 벗어났다며 시타자들이 테이프 루프를 접하면서 '내일 네버 노우즈(Tomorrow Never Knows)'에서 현대적인 만남을 가졌다.'내일은 모른다'는 중세 이후 서양음악에 빠져 전위 작곡가 라 몬테 영이 최근에야 발견한 드론의 지속적인 반복을 다시 소개했다.[131]피터 라베졸리에 따르면 '서양의 인도 음악의 여명'이라는 책에서 '내일은 알지 못한다'는 대중음악에서 지금까지 가장 획기적인 작품이었다며 그는 "아직까지도 무시무시한 본능적인 힘을 간직하고 있다"고 말한다.[30]

음악학자 월터 에버렛리볼버를 "전자음악의 혁신적인 예"라고 묘사하며 "내일 네버 노우즈"도 사이키델릭 록에서 "매우 영향력 있다"고 말한다.[132][nb 8]는 이 영화의 스튜디오 효과와 음악적 형식을 핑크 플로이드의 "파우 R"의 중심이라고 밝혔다. Toc H"Jimi HendrixFrank Zappa의 후속 녹화에서 극한 테이프 속도 조작의 동일한 용도를 인식하고, Hendrix, Pink Floyd, Byrds, Who, The Electric Prunes, Spirit, Tomorrow, Soft MachineFirst Edition의 작업에서 테이프를 거꾸로 사용한다.그는 또한 레슬리 트리트먼트 보컬이 헨드릭스, 더 그레이트풀 데드, 무디 블루스, 크림, 예스, 레드 제플린, 블랙 안식일의 유사한 실험의 선례라고 밝히고 있다.[134]

뉴욕 타임즈의 수석 대중음악 평론가 존 파렐스는 "내일 네버 노우즈(Tomorrow Never Knows)"를 "앞으로 수십 년의 음악의 포탈"[135]이라고 묘사했다.스티브 터너는 사운드 샘플링과 테이프 조작이 "지미 헨드릭스부터 제이 지에 이르기까지 모든 사람들에게 심오한 영향을 미쳤다"고 강조한다.[136]이런 기법을 주류 팝에 소개한 터너는 "투모로우 네버 노우즈"가 10년 후에 보편화된 샘플링에 영감을 주었다고 쓰고 있다. 예를 들어 슈거힐 강의 "래퍼의 기쁨"과 기존 노래에서 잘 알려진 리프나 음악적 모티브를 받은 아티스트의 다른 예들, 데이비드 번브라이언 에노의 " 생애"에서 말이다.고스트의 부시(e Bush of Ghosts)는 다양한 구어 샘플과 보컬 샘플을 사용했으며, 빅 오디오 다이너마이트(Big Audio Dynamite)의 녹음 파일에는 영화 사운드트랙의 샘플이 포함되었으며, 모비 플레이에는 거의 알려지지 않은 이질적인 보컬 트랙이 통합되어 있다.[136]2011년 DJ Spooky는 비틀즈의 노래가 "요즘 많은 일이 일어나고 있는 DNA 속에" 남아 있으며, "테이프 콜라주만 사용해도 샘플링을 성공적으로 사용한 첫 트랙 중 하나가 된다고 말했다.나 또한 브라이언 에노의 스튜디오로서의 생각은 이런 종류의 녹음에서 비롯되었다고 생각한다.[137]

1966년 '투모로우 네버 노우즈(Tomorrow Never Knows)'에 소개된 것을 떠올리며 미국 프로듀서 토니 비스코티는 "음악이 가사에 얼마나 부합하는지 믿을 수 없었고, 이번 앨범 이전에는 아무도 그런 글을 쓰지 않았다"고 말해왔다.그는 또 리볼버가 "스튜디오가 어떻게 악기로 사용될 수 있는지를 보여줬다"고 전하며 런던으로 이전하는 데 기여했다고 말했다.[138]2004년 저서 소닉 알케미(Sonic Alchemy에서Visionary 음악 협회와 그들의 매버릭 레코딩스, 데이비드 하워드는 "녹음 스튜디오는 이제 그것의 자신의 악기:기록적 생산고. 예술로에 올려졌다 벽걸이는 두"사운드에 환상적인 업적"로"내일 알고 있지 마라"에"강 깊은 – 마운틴 고등"의 필 스펙터의 1966년 생산과 마틴의 작품 했다."[139][nb 9]

이 곡은 오아시스의 1995년 노래인 '모닝 글로리'의 가사 중 "내일은 너무 빨리 모르는 것을 결코 알지 못한다"[141][142][nb 10]에 언급되어 있다.케미컬 브라더스는 "내일은 모른다"를 그들의 음악의 템플릿으로 언급해 왔다.[144] 그들의 1996년 곡 "Setting Sun"은 "Let Forever Be"와 마찬가지로 그것에 대한 직접적인 찬사였다.울트라복스의 존 폭스(John Fox)도 영향력으로 '내일도 모른다'를 꼽으며 "듣자마자 평생 조사하고 싶은 거의 모든 것이 담겨 있다는 것을 알았다"[127]고 말했다.2012년에는 비틀즈의 아이튠즈 컴파일 앨범 투모로우 네버 노우즈(Tomorrow Never Knows)의 타이틀곡으로 수록되었는데, 이 곡은 밴드 웹사이트에서 "비틀즈의 가장 영향력 있는 록곡"의 모음곡이라고 표현하였다.[145]

커버 버전

  • 브라이언 에노와 록시 뮤직 밴드 동료였던 필 만자네라가 속한 실험그룹 801은 1976년 세 번의 콘서트에서 'TNK(Tomorrow Never Knows)'라는 이름으로 이 곡을 라이브로 선보였다.런던의 퀸 엘리자베스 홀에서의 마지막 공연은 801 Live 앨범으로 발매되었다.작가 겸 뮤지션 앨런 클레이슨은 801년 이 트랙을 채택한 것을 1970년대 글램 록 아티스트들 사이에서 비틀즈의 음악적 영향력이 여전히 강하다는 증거로서, 그리고 후자 장면에는 펑크 록을 곧 특징지을 세대적 차별성이 결여되어 있다는 증거로 인용한다.[146]Ultimate Classic Rock의 데이브 스완슨은 'Most Unique Beatles Cover Version' 목록에서 801의 버전을 6위로 꼽으며, 이 밴드가 "펑키한 베이스라인, 스퀴틀링 싱스, 만자네라의 기타 역학"이 특징인 배열로 곡을 변형시킨다고 말했다.[147]
  • 오아시스는 2007년 BBC가 비틀즈 상트에게 40주년을 기리는 데 기여한 공로로 '너 없는 그대 안에서'를 '내일도 모른다'의 음악으로 설정했다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band 앨범.[17]

텔레비전과 영화에서

이 곡은 "L.S. 범블비"로 패러디되었는데, "The Not Only..."의 스윙잉 런던 현상에 대한 풍자적인 스케치의 일부였다. 그러나 또한 1966년 크리스마스 TV 스페셜은 레논의 카메오 출연을 포함했다.[148][149]코미디언들은 피터 쿡 씨와 Dudley무어, 그 둘의 인디안 옷 차림이다.에 의해 Sung 그 노래는 전 스튜디오의 새 대통령의 존재를 통해 노래 가사들이 비틀즈 트랙에서"당신의 꿈의 색은 듣는다." 같은 라인의 감각적 모순에서 놀고 포함한다"내일 알고 있지 마라"의 갈매기는 소리를 떠올려 준다.[148][150]

1967년에 브루스 코너는 LSD에서 영감을 받은 실험 영화 "버섯을 찾아서"의 사운드 트랙으로 "Tomorrow Never Knows"를 사용했다.[151]1996년 프리젠테이션을 위해 이 영화를 다시 작업할 때, 코너는 아방가르드 작곡가 테리 라일리의 기악곡으로 이 곡을 대체했다.[6]

이 곡의 제목은 제임스 본드의 1997년 모험 Tomorrow Never Dies라는 제목에 영감을 주었는데, 이때 여전히 제목을 찾고 있는 시나리오 작가 브루스 페어스틴이 라디오에서 이 노래를 들었다.그 당시 이 영화의 원제는 투모로우 네버 리즈였지만, 오타가 그것을 최종 타이틀로 바꾸었다.[152]

'내일은 몰라'는 2012년 매드맨 에피소드 '레이디 라자러스'의 마지막 장면에서 선보였다.돈 드레이퍼의 아내 메건은 그에게 리볼버 한 부를 주면서, 그의 관심을 특정 트랙으로 불러 "이 트랙으로 시작하라"[153]고 제안한다.광고 중역인 드레이퍼는 청소년 문화를 이해하기 위해 안간힘을 쓰고 있지만, 몇 순간 어리둥절해 하는 노래에 대해 심사숙고 끝에 그만둔다.[154]이 트랙은 또한 폐막 크레딧을 넘겼다.[155]이 노래에 대한 권리금은 제작자들이 25만 달러 정도로,[154] "TV에 한 곡의 일반적인 라이센스 비용보다 5배 정도 더 들었다"[153]고 말했다.

인원

이안 맥도날드에 따르면:[156]

비틀즈

추가 음악가

메모들

  1. ^ 레논은 런던 벨그라비아 채플24번지에 있는 엡스타인의 집에서 브라이언 엡스타인, 마틴, 그리고 다른 비틀즈에게 이 노래를 처음 들려주었다.[25]
  2. ^ 인도 고전음악의 전형인 제한된 화음 변화는 비틀즈가 리볼버 세션 초기에 녹음한 여러 곡의 특징이었다.[31][32]해리슨의 '러브 유 투(Love You To)'도 I 코드(C major)에서 유일하게 이탈한 것으로 묵시적인 viVII 화음이 특징이다.[33]
  3. ^ 이것은 비틀즈 노래에서 두드러진 장치로 "A My Loving", "A Hard Day's Night", "Help!", "Norwegian Wood", "Hey Jude", "Revolution", "Dear Prudence", "Get Back"[36] 등이 있다.
  4. ^ 그러나 작가 존 윈에 따르면 루이스는 착각하고 있다.윈은 그날의 오버듀는 오르간, 탬버린, 피아노 등 멀티트랙 테이프 한 트랙에 모두 올라갔으며, 레논은 처음 두 소절에 걸쳐 자신의 비 레즐리 보컬을 수동으로 두 배로 늘렸으며, 테이프 방향이 뒤바뀌면서 녹음된 리드 기타(맥카트니가 연주한 것으로 추정된다)라고 말한다.[68]스티브 터너도 이 세션이 마크 헤르츠고르와 마찬가지로 [63]해리슨을 선수로 인정하지만 "뒤로" 리드 기타가 추가된 날짜로 파악하고 있다.[65]
  5. ^ 그 밴드는 그들의 후기 프로젝트에서 테이프 루프를 가지고 더 많은 실험을 했다.예를 들어 병장 시절 녹음된 미공개 작품인 "빛의 카니발"이 있다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band 세션; 병장. 페퍼 트랙 "Being for the Benefit of Mr.[79] Kite!"와 비틀즈를 통해 발매된 "Revolution 9".
  6. ^ 홀은 아직 타이틀이 확정되지 않았다는 점을 강조하면서 "소년들은 이 타이틀을 '빈 공간'이라고 부른다"고 덧붙였다.하지만 그렇게 끝날지는 매우 의심스럽다고 말했다.[81]
  7. ^ 사회학자 캔디 레너드는 2014년 저서 '비타일리티'에서 이 곡에 대한 현대 팬들의 반응을 인용했다.한 사람은 "['Tomorrow Never Knows']가 그들이 나에게 마지막으로 남긴 것이었는데…. 나는 그들이 완전히 이 길로 가지 않기를 바랐다."[95]라는 앨범의 순서에 의해 그의 불안감이 고조되었다고 회상한다.
  8. ^ 짐 드로가티스는 이 곡을 인정받아 제목을 붙인 저서 'Turn on Your Mind'에서 리볼버를 자신의 'Ultimate Psychedelic Rock Library'에서 1위를 차지하며 'Tomorrow Never Knows'를 'Rain'[133]보다 앞서 비틀즈의 모든 사이키델릭 록 곡 중 최고로 꼽는다.
  9. ^ 2014년 클래식 록을 위해 작사한 예스의 존 앤더슨은 1966년 이 곡을 처음 들었던 것을 떠올리며 그 경험을 "처음 음악을 듣는 것"에 비유했다.그는 그와 그의 동료 음악가들이 이미 당시 팝의 진화에 있어서 리더로서 비틀즈를 바라보았지만, "당신은 비틀즈를 어떻게 조립했는지, 어떻게 가사를 지어냈는지, 혹은 그 중 어떤 것을 만들어냈는지에 대한 개념이 없다. 'Tomorrow Never Knows'는 너무 혁명적이었기 때문에 나와 모두에게 영향을 끼쳤다."[140]고 덧붙였다.
  10. ^ 노엘 갤러거는 2006년 모조가 선정한 '101대 비틀즈 노래'에 대한 서문에서 '투모로우 네버츠(Tomorrow Never Knows)'를 '반문화적인 소리'[143]라고 표현했다.

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