루 리드

Lou Reed
웨일스 럭비 선수는 루 리드(마약 유니온)를 참조한다.
"루이스 리드"가 여기로 리디렉션된다. 성인을 위해. 루이스 앨더먼, 루이스 E를 봐 리드
루 리드
Reed performing live at Arlene Schnitzer Concert Hall in Portland, Oregon, 2004
2004년 오레곤 주 포틀랜드의 알렌 슈니처 콘서트 홀에서 라이브 공연을 하고 있는 리드
배경 정보
출생명루이스 앨런 리드
태어난(1942-03-02)1942년 3월 2일
미국 뉴욕시, 뉴욕시.
기원미국 뉴욕주 프리포트.
죽은2013년 10월 27일(2013-10-27) (71)
미국 뉴욕 이스트 햄튼
장르
직업
  • 뮤지션
  • 가수
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 사진작가
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
년 활동1958–2013
레이블
관련 행위

루이스 앨런 리드(Lewis Allan Reed, 1942년 3월 2일 ~ 2013년 10월 27일)는 미국의 음악가, 가수, 작곡가, 시인이었다. 그는 록 밴드인 벨벳 언더그라운드의 기타리스트, 가수, 주요 작곡가로 활동했으며, 50년에 이르는 솔로 활동을 했다. 벨벳 언더그라운드는 존재 기간 동안 상업적인 성공을 거두지는 못했지만 언더그라운드와 얼터너티브 록 음악 역사상 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 평가받게 되었다. 리드의 독특한 죽은 목소리, 시적이고 잘못된 가사, 그리고 실험적인 기타 연주는 그의 오랜 경력 동안 트레이드마크였다.

1970년에 밴드를 떠난 후, 리드는 20개의 솔로 스튜디오 앨범을 발매했다. 그의 두 번째 작품인 트랜스포머(1972)는 데이비드 보위가 제작하고 믹 론슨이 편곡한 작품으로 그에게 주류 인지도를 안겨주었다. 이 앨범은 리드의 가장 성공적인 싱글 "Walk on the Wild Side"에 의해 고정된 글램 록 장르의 영향력 있는 랜드마크로 여겨진다. 트랜스포머에 이어 상업성은 떨어지지만 비평가들의 호평을 받은 베를린이 영국 음반차트 7위를 차지했다. 록 'n' 롤 애니멀(1974년 발매된 라이브 앨범)이 강하게 팔렸고, 샐리 캔트 댄스(1974)는 빌보드 200에서 10위로 정점을 찍었지만, 이후 오랫동안 리드의 작품이 판매로 번지지 않아 마약 중독과 알콜중독에 더 깊이 빠져들었다. 리드는 1980년대 초반에 청소를 했고, 점차 The Blue Mask and New Sensions(1984년)로 다시 두각을 나타내며 1989년 앨범 뉴욕으로 비판적이고 상업적인 커리어의 정점에 도달했다.

리드는 1990년대 벨벳 언더그라운드 개혁에 참여했고, 존 케일(John Cale)과 함께 'Songs for Dreella'라는 제목의 콜라보 앨범을 만들었는데, 이 앨범은 전 멘토 앤디 워홀(Dyndy Warhol)에게 헌정되었다. 매직 앤 로스트 (Magic and Loss,1992)는 6위를 정점으로 리드의 영국 앨범 차트에서 가장 높은 순위의 앨범이 될 것이다.

그는 19세기 작가들에 대한 두 가지 연극적 해석에 음악을 기여했는데, 그 중 하나는 The Raven이라는 앨범으로 발전했다. 2008년 세 번째 부인 로리 앤더슨과 결혼해 메탈리카와 콜라보레이션 앨범 룰루를 녹음했다. 그는 2013년 간질환으로 사망했다. 리드는 1996년 벨벳 언더그라운드 멤버로, 2015년 솔로 활동으로 로큰롤 명예의 전당에 두 차례 입성했다.

전기

1942-57: 어린 시절

루이스 앨런 리드는 1942년 3월 2일 브루클린의 베스엘 병원(나머지 브룩데일)에서 태어나 롱아일랜드의 프리포트에서 자랐다.[1][nb 1] 리드는 토비(1920~2013년)와 회계사 시드니 조셉 리드(1913~2005년)의 아들이었다.[3] 그의 가족은 유대인이었고, 그의 조부모는 반유대주의를 피한 러시아 유대인들이었다.[4] 그의 아버지는 그의 이름을 라비노위츠에서 리드로 바꾸었다.[5] 리드는 비록 그가 유대인이었지만, 그의 진짜 신은 락앤롤이었다고 말했다.[6][7]

리드는 프리포트의 앳킨슨 초등학교에 다녔고 프리포트 중학교에 진학했다. 마가렛 리드로 태어난 그의 여동생 메릴은 그가 청소년기에 공황 발작을 겪었고, 사회적으로 어색해졌으며 "약하기 쉬운 기질을 가졌다"고 말했지만 그가 좋아하는 것, 주로 음악을 중심으로 하는 것에 매우 집중했다고 말했다.[8] 라디오에서 기타를 배운 그는 로큰롤과 리듬앤블루스에 일찍부터 관심을 갖게 되었고, 고등학교 시절에는 여러 밴드에서 연주를 하였다.[9]

1959년 고등학교 3학년생 리드

그는 16살에 마약 실험을 시작했다.[8]

리드는 난독증이 있었다.[10]

1958-64: 조기 녹음 및 교육

리드의 첫 녹음은 제이드라는 두웁 3피스 그룹의 멤버로서 리드가 기타 반주를 제공하고 백 보컬을 노래했다.[11] 1958년 초 프리포트 중학교에서 열린 장기자랑에 참가하여 관객들의 열렬한 호응을 받은 후, 이 그룹은 그해 말 B-side "Leave Her for Me"로 오리지널 싱글 "So Blue"를 녹음할 수 있는 기회를 얻었다.[12][11] 싱글이 차트화되지 않은 동안, 저명한 색소폰 연주자 킹 커티스는 프로듀서 밥 샤드가 세션 뮤지션으로 데려와 두 곡을 연주했고,[12][11] 싱글은 K 라디오 쇼 머레이에서 대리 DJ가 연주해 리드에게 첫 방송 무대를 선사했다.[13][12][11] 리드의 음악 연주에 대한 사랑과 긱스 연주에 대한 열망은 그를 불안하고 침착하지 못한 부모와 대립하게 했다.[8]

누나는 대학 1학년 때 정신적으로 이상이 생겨 어느 날 집으로 데려왔고, 그 후 한동안 "우울하고 불안하며 사회적으로 반응이 없다"고 했고, 부모는 대처에 어려움을 겪고 있었다고 회상했다. 심리학자를 방문하여, 리드의 부모는 불충분한 부모로서 죄책감을 느끼게 되었고, 그들은 루에게 전기충격요법(ECT)을 주는 것에 동의했다.[8] 리드는 자신이 당한 대우에 대해 아버지를 탓하는 것 같았다.[8] 그는 앨범 "Sally Can't Dance" (1974년)에 수록된 "Kill Your Sons"의 경험에 대해 썼다.[14] 리드는 나중에 그 경험이 외상적이고 기억력 상실로 이어졌다고 회상했다. 그는 자신이 동성애에 대한 감정을 떨쳐버리기 위해 대접을 받는다고 믿었다.[15] 리드의 사망 후, 그의 여동생은 ECT 치료가 그의 "동성애 충동"을 억제하기 위한 것이라고 부인하면서, 그들의 부모가 동성애 혐오증이 아니라 그의 의사들로부터 리드의 정신적, 행동적 문제를 치료하기 위해 ECT가 필요하다는 말을 들었다고 주장했다.[8]

그의 병과 관련 치료에서 회복되자마자, 리드는 1960년에 시러큐스 대학에서 저널리즘, 영화 연출, 그리고 창조적인 글쓰기를 공부하면서 [8]그의 교육을 재개했다. 그는 ROTC의 소대장이었다. 그는 나중에 그의 상관에게 총을 겨누는 것으로 프로그램에서 쫓겨났다고 말했다.[16]

1961년, 그는 WAER의 심야 라디오 프로그램인 《Wavley Rail on a Wavley Rail》을 진행하기 시작했다.[9] 피아니스트 세실 테일러의 노래를 따서 명명된 이 프로그램은 전형적으로 두 홉, 리듬과 블루스, 재즈, 특히 1950년대 중반에 개발된 자유 재즈를 특징으로 했다.[17] 리드는 자신이 처음 시작했을 때 오넷 콜먼과 같은 음악가들로부터 영감을 받았다고 말했는데, 오넷 콜먼은 그에게 "항상 큰 영향을 끼쳤다"고 말했다. 그는 "유럽의 아들"에 실린 기타가 재즈 색소폰 연주자를 모방하려는 그의 방법이라고 말했다.[18] 리드의 여동생은 시러큐스에 있는 동안 대학 당국이 그의 과외 활동을 승인하지 않았기 때문에 그를 쫓아내려고 했으나 실패했다고 말했다.[19] 시러큐스 대학에서 그는 시인 델모어 슈워츠 밑에서 공부했는데, 그는 "내가 처음 만난 위대한 사람"이라고 말했고, 그들은 친구가 되었다. 그는 슈워츠가 그에게 "상상할 수 있는 가장 단순한 언어, 아주 짧은 말로 어떻게 가장 놀라운 높이를 달성할 수 있는가"[20]를 보여준 것을 높이 평가했다. 1960년대 초 시러큐스의 동료 학생 중 한 명은 음악가 갈랜드 제프리스였다. 그들은 리드의 생이 끝날 때까지 친한 친구로 남아 있었다.[21]

제프리스는 리드가 시라큐스에서 보낸 시간을 회상했다. "오후 4시에 우리는 오렌지 그로브에서 만나곤 했다. 나, 델모어, 루. 그것이 종종 승무원들의 중심이 될 것이다. 그리고 델모어는 우리의 조용한 지도자였다."[21] 시러큐스에 있는 동안, 리드도 처음으로 정맥내 약물 사용에 도입되었고, 간염에 빠르게 걸렸다.[22] 리드는 이후 첫 번째 벨벳 언더그라운드 앨범부터 슈워츠까지 '유럽의 아들'이라는 곡을 헌정했다.[23] 1982년, 리드는 고인이 된 멘토에 대한 추모의 의미로 앨범 The Blue Mask의 "My House"를 녹음했다. 이후 그는 작가로서의 목표가 "소설의 감수성을 록음악에 접목시키는 것"이나 음반에 수록된 그레이트 아메리칸 소설(Great American Novel)[24]을 쓰는 것이라고 말했다. 리드는 뉴욕 시립 대학의 학생인 스털링 모리슨과 시러큐스 학생인 짐 터커를 만났다. 리드는 1964년 6월 시러큐스 대학의 예술과학대학을 졸업했으며, B.A. 우등으로 영어학위를 취득했다.[14][25]

1964-70: 픽윅과 벨벳 언더그라운드

벨벳 언더그라운드, 1968

1964년 리드는 픽윅 레코드의 사내 작곡가로 일하기 위해 뉴욕으로 이주했다. 그는 The Surfiners Sing the Beach Boys 송북에서 두 컷에 리드 보컬을 하는 것을 들을 수 있다.[26] 리드는 픽윅을 위해 당시 인기 댄스곡들을 패러디한 싱글 '타조'를 작사, 녹음하기도 했는데, 여기에는 '머리를 바닥에 대고 누군가 밟게 하라'는 등의 대사가 포함됐다. 그의 고용주들은 이 노래가 잠재력을 발휘했다고 느꼈고, 녹음 홍보를 돕기 위해 조연 밴드를 결성했다. Primitics라고 불리는 애드혹 밴드: 리드, 웨일스 음악가 존 케일은 최근 음악을 공부하기 위해 뉴욕으로 건너가 작곡가 라 몬테 영의 극장에서 비올라를 연주하고 있었고 토니 콘래드와 조각가 월터 드 마리아를 연주하고 있었다. 케일과 콘래드는 "타조"를 위해 리드가 그의 기타의 각 줄을 같은 노트에 맞추었다는 것을 발견하고 놀랐다. 그들은 이것을 그의 "오스트릭 기타" 튜닝이라고 부르기 시작했다. 이 기술은 영의 아방가르드 앙상블에서 그들의 실험과 비슷한 드론 효과를 만들어냈다. 리드의 연주에 실망한 케일은 그럼에도 불구하고 리드의 초기 레퍼토리("Heroin" 포함)에 감명을 받아 파트너십이 발전하기 시작했다.[20]

리드와 케일(비올라, 키보드, 베이스 기타를 연주한 사람)은 로어 이스트사이드에 함께 살았으며, 리드의 대학 지인 기타리스트 스털링 모리슨과 케일의 이웃 드러머 앙거스 맥리스를 초대하여 밴드에 합류시켜 벨벳 언더그라운드를 결성하였다. 뉴저지 서밋에 있는 서밋 고등학교에서 그들의 첫 번째 유료 공연을 할 기회가 왔을 때, 맥리즈는 예술로 돈을 받는 것은 매진이라고 믿었고 구조적인 공연에 참여하기를 원하지 않았기 때문에 그만두었다. 그는 리드의 여동생인 모 터커와 모리슨의 친구인 짐 터커에 의해 드럼으로 교체되었다. 처음에는 케일의 반대에도 불구하고, 그녀는 곧 밴드 사운드의 필수적인 부분을 드럼으로 연주하면서 정규 멤버가 되었다. 비록 상업적인 성공은 거의 없었지만, 이 밴드는 락 역사상 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 여겨진다.[27][28][29] 리드는 그 밴드의 주요 가수이자 작곡가였다.[30]

만약 그가 다른 어떤 것도 성취하지 못했다면, 60년대 후반에 벨벳 언더그라운드에서의 그의 작업은 그에게 로큰롤 판테온의 자리를 보장해 줄 것이다; 그 주목할 만한 노래들은 여전히 성, 거리, 마약 편집증의 아름다움과 공포에 사로잡힌 남녀의 뚜렷한 청각적 악몽으로 작용하며, 움직이기를 꺼리거나 할 수 없다. 그 메시지는 도시 생활은 고된 것이라는 것이다. 그것은 당신을 죽일 것이다. 파괴의 시인 리드는 그것을 알고 있지만 결코 외면하지 않고 그의 죄인과 그의 탐구에 있어서 신성함과 더불어 어떤 면에서는 신성함을 발견한다. [H]e는 여전히 영적인 홈런이 가능한 소수의 미국 예술가 중 한 명이다.

—Rolling Stone, 1975[31]

밴드는 곧 앤디 워홀의 주목을 받게 되었다. 워홀의 첫 번째 기여 중 하나는 그것들을 폭발하는 플라스틱 피할 수 없는 것에 통합하는 것이었다. Warhol의 동료들은 Reed가 번창하고 다면적인 예술적 장면에 빠져들면서 Reed의 노래에 많은 영감을 주었다.[32][33] 리드는 멘토로서 워홀에게 경의를 표하지 않고 인터뷰를 하는 경우는 거의 없었다. Warhol은 밴드를 밀치고 독일의 전 모델이자 가수인 Nico를 맡았다. 리드는 초기의 저항에도 불구하고 니코가 부르기 위해 여러 곡을 썼고, 두 사람은 잠시 연인 사이였다.[34]

벨벳 언더그라운드&니코는 1967년 3월 발매돼 미국 빌보드 200에서 171위로 정점을 찍었다.[28] 훨씬 후에, Rolling Stone은 이 앨범을 역사상 13번째로 위대한 앨범으로 선정했다; Brian Eno는 비록 이 앨범을 사는 사람은 거의 없지만, 그들 대부분은 그들만의 밴드를 형성하기 위해 영감을 받았다고 말했다.[35] 바클라프 하벨은 미국을 방문하면서 구입한 이 앨범이 체코슬로바키아 대통령이 될 수 있도록 고무시켰다고 평가했다.[36]

밴드가 White Light/White Heat를 녹음할 무렵, 니코는 밴드를 그만뒀고 워홀은 둘 다 케일의 희망에 반하여 해고되었다. 워홀의 매니저 교체는 스티브 세스닉이었다. 1968년 9월, 케일은 리드의 명령에 따라 밴드를 떠났다.[37] 모리슨과 터커는 리드의 전술에 당황했지만 밴드를 계속했다. 케일의 후임으로는 보스턴에 기반을 둔 뮤지션 더그 유일이 있었는데, 그는 베이스 기타와 키보드를 연주했고 곧 리드와의 밴드에서 리드 보컬 업무를 분담하게 될 것이다.[38] 이 밴드는 이제 좀더 팝 중심의 사운드를 맡았고, 리드에게 그의 작사 기술을 개발하기 위한 매개체 역할을 더 많이 했다.[39] 그들은 이 라인업으로 1969년의 The Velvet Underground와 1970년대 Loaded라는 두 장의 스튜디오 앨범을 발매했다. 리드는 1970년 8월 벨벳 언더그라운드를 떠났다.[40] 1971년 모리슨과 터커가 떠난 후 밴드는 해체되었다.[41]

1970-75: 글램 록과 상업적 돌파구

리드는 벨벳 언더그라운드를 떠난 뒤 롱아일랜드에 있는 부모님 집으로 이사해 일주일에 40달러[42](2020년 267달러[43])를 버는 자신의 계좌로 아버지의 세무회계법인에 타이피스트로 취직했다. 1971년에는 RCA 레코드와 음반 계약을 체결하고, 밴드 예스의 스티브 하우, 릭 와크먼 등 세션 뮤지션들과 런던 윌레스덴의 모건 스튜디오에서 첫 솔로 앨범을 녹음했다. 앨범인 루 리드(Lou Reed)에는 발표되지 않은 벨벳 언더그라운드 곡들이 수록되어 있는데, 이 곡들 중 일부는 원래 로드로 녹음되었지만 보류된 곡들이다.[nb 2] 롤링 스톤에 있는 음악 평론가 스티븐 홀든은 벨벳의 정신을 구현한 거의 완벽한 앨범이라고 했지만 대부분의 대중음악 평론가들은 이 앨범을 간과했고 잘 팔리지 않았다. 홀든은 계속해서 리드의 목소리를 믹 재거와 밥 딜런의 목소리와 비교하고 그의 가사의 시적 자질을 칭찬했다.[44]

리드의 상업적 돌파 앨범인 트랜스포머는 1972년 11월에 발매되었다. 트랜스포머는 데이비드 보위와 믹 론슨이 공동 제작했으며, 리드를 더 넓은 관객, 특히 영국에서 소개하였다. 이 싱글곡 "Walk on the Wild Side"는 60년대 후반 앤디 워홀을 둘러싸고 그의 영화에 출연했던 부적응자들과 사기꾼들에 대한 경례였다. 이 곡의 다섯 구절은 각각 1960년대 중후반 '공장에 고정되어 있던 사람' (1) 홀리 우드론, (2) 캔디 달링, (3) '리틀 조' 달레산드로, (4) '슈가 매실 요정' 조 캠벨, (5) 재키 커티스 등을 묘사하고 있다. 그 노래의 잘못된 가사는 라디오 검열을 피했다. 비록 리드에게는 재즈 편곡(베이스 연주자 허비 플라워즈와 색소폰 연주자 로니 로스)이 음악적으로 비정형이었지만, 결국 그의 대표곡이 되었다.[45] 같은 이름의 넬슨 알그렌의 소설을 연극적으로 각색하기 위해 사운드트랙을 작곡하는 위원회의 결과로, 연극은 구체화되지 못했다.[46] "Walk on the Wild Side"는 16위로 빌보드 핫 100 싱글 차트에 리드가 유일하게 진입한 곡이다.[47]

론슨의 편곡은 리드 곡의 새로운 면모를 이끌어냈다. 예를 들어, "퍼펙트 데이"는 섬세한 현과 치솟는 역동성을 특징으로 한다. 그것은 1990년대에 재발견되었고 리드가 그의 콘서트에서 "Walk on the Wild Side"를 삭제하도록 허락했다.[48]

보위와 리드는 늦은 밤 미팅에서 떨어져 리드가 보위를 때리게 되었다. 보위는 리드에게 그들이 다시 함께 일하려면 "행동을 정리해야 할 것"이라고 말했었다.[5][nb 3] 리드는 트랜스포머를 지원하기 위해 뉴욕 지역 바밴드인 토츠를 고용했고 1972년과 1973년 초의 대부분을 그들과 함께 도로에서 보냈다. 몇 달 동안 실력이 늘었지만 리드(제작자 밥 에즈린의 격려로)는 다가오는 베를린 앨범을 기대하며 새로운 후원 밴드를 영입하기로 결정했다. 그는 겨우 일주일 전에 새로운 5인조 밴드를 만들기 위해 키보드 연주자 Mogy Klingman을 선택했다.[50]

리드는 1973년 베티 크론스타드와 결혼했다. 그녀는 나중에 그가 여행할 때 난폭한 주정뱅이였다고 말했다.[51] 베를린(1973년 7월)은 두 명의 스피드스파이크가 사랑에 빠진 내용을 담은 콘셉트 앨범이었다. 이 노래들은 가정 폭력("Caroline Says I", "Caroline Says II"), 마약 중독("어떻게 생각하나"), 간통과 매춘("The Kids"), 자살("The Bed")에 대해 다양하게 다루고 있다. 리드 씨의 1973년 말 유럽 투어에는 리드 씨의 베를린 소재와 기타리스트 스티브 헌터와 딕 바그너가 참여했다. 개봉 당시 베를린에 대한 반응은 부정적이어서 롤링 스톤이 '재앙'[52]이라고 발음했다. 리드는 그것이 받은 좋지 않은 평을 매우 실망스럽게 여겼다.[53] 그 이후로 이 앨범은 비판적으로 재평가되었고, 2003년에 롤링 스톤은 이 앨범을 역사상 가장 위대한 500개의 앨범 목록에 포함시켰다.[54] 베를린은 영국 앨범 차트에서 7위로 정점을 찍었다.[55]

베를린의 상업적 실망에 이어 리드는 블러드, 스웨트 & 티어스(당시 매니저 데니스 캣츠의 동생이었던)의 스티브 캣츠와 친구가 되어 리드가 '위대한 라이브 밴드'를 결성하고 벨벳 언더그라운드 노래의 라이브 앨범을 발매할 것을 제안했다.[56] 캣츠가 프로듀서로 나서게 되는데, 앨범 록 'n'롤 애니멀(1974년 2월)에는 벨벳 언더그라운드 곡 '스위트 제인', '히어로인', '화이트 라이트/화이트 히트', '록 앤 롤'의 라이브 공연이 수록되어 있었다. 바그너의 라이브 편곡, 그리고 앨범을 연 '스위트 제인'[57]에 대한 헌터의 인트로 리드의 노래에 그가 찾던 라이브 록 사운드를 선사했고, 앨범은 빌보드 200에서 28주 동안 45위로 정점을 찍었고 곧 리드의 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.[nb 4] 1978년에 금으로 팔렸으며, 50만 장의 판매고를 올렸다.[58]

그해 말(1974년 8월) 발매된 샐리 캔트 댄스(Sally Can't Dance)는 1974년 10월 빌보드 200 앨범차트 14주 동안 10위를 정점으로 미국에서 리드의 최고 차트 앨범이 되었다.[59]

2019년 10월 미국 펜실베이니아주 피츠버그 앤디워홀 박물관의 아카이브에서 워홀의 1975년 저서 '앤디 워홀의 철학: A에서 B로, Back Again'을 원작으로 한 리드(Red)가 공개적으로 알려지지 않은 음악을 녹음한 오디오 테이프가 발견된 것으로 알려졌다.[60]

1975-79: 중독과 창조적 작업

1977년 리드

1970년대 내내 리드는 필로폰과 알코올 중독자였다.[51][61] 1975년 여름, 그는 유럽에서 Miles Copeland에 의해 조직된 투어링 록 페스티벌인 Startruckin' 75의 헤드라인으로 예약되었다.[62] 하지만 리드의 약물 중독으로 인해 그는 신뢰할 수 없게 되었고 투어에서 한 번도 공연을 하지 않아 코프랜드가 그를 아이크 & 티나 터너로 대체하게 되었다.[62]

Reed의 앨범 Metal Machine Music(1975)은 한 시간 동안 변조된 피드백과 기타 효과의 것이었다. 롤링스톤이 '은하 냉장고의 관성 신음소리'[63]라고 표현한 가운데, 많은 비평가들은 이를 경멸의 몸짓으로 해석하고, RCA와의 계약을 파기하거나 덜 세련된 팬들을 소외시키려는 시도로 해석했다. 리드는 앨범은 진정한 예술적 노력 라 몬테 Young,[64]의 드론 음악에 의해 영감을 주며는 고전 음악의 시세는 feedback,[65]에 묻힌 채 발견될 수 있도록 제안하고 그러나 그도 또한,"글쎄, 4좌우로 사람은 누구든 나보다 더 바보였군요이라고 말했다."[66][67]레스터 앞머리 그것을 선언했다"genius", 비록 정신적으로도 충격적인. 현재 일부 음악 비평가들에 의해 선견지명이 있는 텍스트 기타 걸작으로 여겨지고 있는 이 앨범은 수천 명에 의해 상점에 반환되었고 몇 주 후에 철회되었다고 한다.[68][69][70]

루 리드는 지저분한 등장인물에 대해서만 쓰는 것이 아니라, 그들이 자신의 목소리를 길게 듣고 숨을 쉴 수 있게 해주며, 그들 자신의 눈을 통해 친숙한 풍경을 색칠한다. 그 과정에서 리드는 인간의 상실과 회복의 매개 변수를 우리가 발견하기 쉬운 만큼 공개하는 데 가까운 음악적 본체를 만들었다. 내 생각에 그것은 몇 안 되는 진정한 영웅 로큰롤 중 한 명이 제기한 것처럼 그를 적격이라고 생각한다.

—Mikal Gilmore, Rolling Stone, (1979)[71]

1975년 코니 아일랜드 베이비(Coney Island Baby)는 당시 리드의 파트너였던 레이첼 험프리스(Rachel Humphreys)에게 바쳐졌다. 레이첼 험프리스(Red)는 리드와 사귄 성전환 여성으로 3년 동안 함께 살았다.[72] 험프리스도 1977년 리드의 베스트 앨범 'Walk on the Wild Side: 루 리드 최고. 록앤롤하트는 1976년 새 음반사 아리스타로 데뷔한 바 있으며, 그가 영감을 불어넣어준 펑크 록 장면 가운데 스트리트 루즈(1978)가 발매됐다. 리드는 펑크에 대해 조심스럽고, 경쟁적이고, 때로는 무시하는 태도를 취했다. 그가 그들에게 영감을 주었다는 것을 알고 CBGB의 쇼에 정기적으로 참석하여 수많은 펑크 밴드의 예술적, 상업적 발전을 추적했으며, 레그 맥닐의 펑크 잡지 제1호에 리드의 커버 일러스트와 인터뷰가 실렸다.[73]

1979년 6월 뉴욕 더 바텀 라인에서 기타리스트 척 해머와 함께 무대에 선 리드

리드는 1978년에 그의 세 번째 라이브 앨범인 "Live: Take No Parories"를 발매했다; 일부 비평가들은 그것이 그의 "가장 용감한 작품"이라고 생각했고, 다른 사람들은 그것을 "가장 멋진 작품"[71]이라고 생각했다. 롤링 스톤은 "지금까지 기록된 가장 재미있는 라이브 앨범 중 하나"라고 표현하며 리드의 독백을 레니 브루스의 독백과 비교했다.[71] 리드는 그것이 현재까지 그의 최고의 앨범이라고 느꼈다.[71] 벨 (1979)에는 재즈 트럼펫 주자 돈 체리가 출연했다. 1979년 동안 리드는 유럽과 미국 전역을 순회하며 베를린 앨범의 핵심곡 모음곡과 기타 싱크로스에 척 해머가 나오는 더 벨의 타이틀 곡 등 다양한 곡을 연주했다. 이 무렵 리드도 폴 사이먼의 영화 원트릭 포니에 음반 프로듀서로 출연했다.[74] 1979년경부터 리드는 마약을 끊기 시작했다.[51]

1980-89: 결혼과 중기

리드는 1986년 뉴저지 주 이스트 러더퍼드의 자이언츠 스타디움에서 열린 자선 콘서트 동안 라이브 공연을 했다.

리드는 1980년에 영국 디자이너 실비아 모랄레스와 결혼했다.[75][76] 모랄레스는 리드에게 몇 곡의 곡을 쓰도록 영감을 주었는데, 특히 1980년대의 "공개적으로[77] 성장하는 것"의 "Think It Over"와 1982년 "The Blue Mask"의 "Heavenly Arms"가 그것이다. 후기 앨범은 롤링스톤 작가 톰 카슨과 같은 비평가들로부터 열광적인 호응을 받았으며, 그의 평은 "루 리드의 블루 마스크는 위대한 기록이며, 천재성은 단번에 너무나 단순하고 특이한 것이어서 적절한 반응만이 궁금하다. 누가 이 경기 후반에 리드에게 이런 일을 기대했는가?"[78] 《빌리지 보이스》에서 로버트 크라이스트가는 《블루 마스크》를 "가장 통제력 있고, 평야에서 깨어나며, 깊이 느끼고, 억제되지 않는 앨범"[79]이라고 칭했다. 레전드 하츠(1983)와 뉴 센센츠(1984)에 이어 리드는 공인으로 충분히 재창립해 혼다 스쿠터의 대변인이 됐다.[80] 1980년대 초, 리드는 공공장소에서 성장하는 척 해머, 블루 마스크와 전설적인 하츠에서 로버트 킨을 포함한 기타리스트들과 함께 작업했다.

리드의 1984년 앨범 New Sensisions는 1978년 스트리트 루즈 이후 처음으로 리드가 미국 100위 안에 든 차트를 기록했으며, 1976년 코니 아일랜드 베이비 이후 리드가 영국에서 총 차트를 기록한 첫 번째 기록을 세웠다. 비록 그들의 리드 싱글 "I Love You, Suzanne"이 영국 싱글 차트 78위에 그쳤지만, 그것은 MTV에서 가벼운 로테이션을 받았다. 앨범에서 "My Red Joystick"과 네덜란드에서만 발매된 "High in the City" 두 곡이 더 발표되었지만 둘 다 차트 작성에 실패했다.

1998년 뉴욕 타임즈는 리드가 1970년대에 "당시 그는 공개적으로 동성애자였고, 무대에서 헤로인을 쏘는 시늉을 했으며, 눈 밑에 잘린 과산화수소와 검은 원을 그려 넣은 '다하우 팬더' 룩을 가꾸었다"[81]는 독특한 페르소나를 가졌다고 보도했다. 신문은 1980년 "프리드는 드루킹한 연극을 포기하고, 심지어 술에 취한 사람들을 욕하고, 공공연히 이성애자가 되어, 공공연히 결혼했다"[81]고 썼다.

1985년 9월 22일, 리드는 일리노이 주 챔파잉에서 열린 제1회 팜 에이드 콘서트에서 공연을 했다. 그는 솔로 세트로 '우리가 하고 싶은 일들' '사랑해, 수잔' '뉴 센세이션' '와일드 사이드를 걸어' 등을 선보였고, 이후 세트장에서 로이 오비슨의 베이스를 연주했다. 1986년 6월, 리드는 미스트리얼(베이스 연주자 페르난도 손더스와 공동 제작)을 발매했다. 이 앨범을 지원하기 위해 그는 "No Money Down"과 "The Original Wrapper"라는 두 개의 뮤직비디오를 발표했다. 같은 해 국제앰네스티의 '희망의 음모' 짧은 여행에 동참하며 뉴욕시의 정치적 이슈와 성격에 대해 거침없이 말했다.

범죄, 에이즈, 민권 운동가 제시 잭슨, 당시 오스트리아 대통령 커트 발트하임, 교황 요한 바오로 2세의 발언을 담은 1989년 앨범 뉴욕은 1997년 50만장의 판매고를 넘기면서 두 번째 금 인증을 받은 작품이 되었다.[58] 리드는 이 앨범의 남성 록 보컬 부문 그래미상 후보에 올랐다.[47]

1990–99: 벨벳 언더그라운드 재결합 및 각종 프로젝트

리드는 1987년 워홀의 장례식에서 몇 년 만에 존 케일을 만났다. 그들은 Warhol에 관한 노래 사이클인 Songs for Dreella (1990년 4월) 앨범을 함께 작업했다.[82] 이 앨범에서 리드는 죽은 친구를 향한 사랑을 노래하며, 워홀의 목숨을 구하지 못한 의사들과 워홀의 암살자였던 발레리 솔라나스를 비판한다. 1990년, 프랑스에서 Fornation Cartier 자선 쇼를 위해 벨벳 언더그라운드 라인업을 개편했다.[83] 1993년 6월과 7월, 벨벳 언더그라운드는 다시 재결합하여 글래스톤베리 페스티벌에 출연하는 등 유럽을 순회했고, 리드와 케일의 분쟁으로 북미 투어 계획은 취소되었다.[84][85]

리드는 1992년 1월에 그의 16번째 솔로 앨범인 Magic and Loss를 발매했다. 이 앨범은 암으로 인한 두 절친의 죽음에서 영감을 받아 사망률에 초점을 맞추고 있다. 1994년, 그는 A축제에 출연했다. 피터 타운젠드와 후의 음악 같은 해 모랄레스와 이혼했다.[86] 1995년에 리드는 공개되지 않은 비디오 게임인 펜 & 텔러 매연 앤 미러스에 카메오로 출연했다. 플레이어가 '불가역' 난이도 설정을 선택하면 경기 시작 직후 리드가 레이저 빔 눈빛으로 플레이어를 죽이는 무적의 보스로 등장한다. 그러자 리드가 화면에 나타나 선수에게 "이것은 불가능한 수준이야, 얘들아. 불가능은 그리 어려운 것이 아니고, 매우 어려운 것은 노벨상 수상이고, 불가능은 태양을 먹는 것이다."[87]

1996년 벨벳 언더그라운드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 이날 시상식에서 리드, 케일, 터커는 지난 8월 사망한 스털링 모리슨에게 헌정된 'Last Night I Said Good to My Friend'라는 곡을 선보였다.[88] 1996년 2월 리드는 Set the Twilight Rising을 발매했고, 그해 말 리드는 실험 감독 로버트 윌슨이 H. G. Wells의 The Time Machine을 연극적으로 해석한 타임 로커에 노래와 음악을 기부했다. 이 작품은 함부르크의 탈리아 극장에서 초연되었고, 후에 뉴욕의 브루클린 음악 아카데미에서도 상영되었다.[89]

1992년부터 리드는 전위 예술가인 로리 앤더슨과 낭만적으로 연결되었고, 두 사람은 여러 개의 녹음 작업을 함께 했다. 그들은 2008년 4월 12일에 결혼했다.[90]

2000-12: 암석 및 주변 실험

2000년 2월, 리드는 다시 로버트 윌슨과 함께 탈리아 극장에서 19세기 작가인 에드거 앨런 포의 작품에서 영감을 받은 또 다른 작품인 포이트에 대해 작업했다. 2000년 4월, 리드는 엑스터시를 발매했다. 2003년 1월 리드는 POEtry를 바탕으로 한 2-CD 세트인 The Raven을 발매했다. 이 앨범은 리드가 작곡한 노래와 배우들의 에드가 앨런 포의 재작업과 재작곡한 텍스트의 구어 퍼포먼스로 구성되며 리드가 작곡한 전자음악을 배경으로 한다. 윌렘 다포, 데이비드 보위, 스티브 부세미, 오넷 콜맨 등이 출연한다.[91] 음악을 중심으로 한 싱글 디스크 CD 버전도 발매되었다.[nb 5]

2000년 5월, 리드는 로마에서 열린 주빌리 음악회에서 교황 요한 바오로 2세 이전에 공연을 했다.[93] 2001년에 리드는 프로작 네이션의 영화 각색에 카메오로 출연했다. 2001년 10월 6일, 뉴욕타임스는 리드 시 「루리 애석하게도 듣고 있다」를 발표하여, 9·11 테러(일명 9/11 테러)에 대해 반성하고 있다.[94] 리드의 죽음에 대한 잘못된 보도는 2001년 수많은 미국 라디오 방송국에 의해 방송되었는데, 이는 리드가 약물 과다 복용으로 죽었다는 거짓 이메일(로이터에서 보낸 것으로 추측된다)이 원인이었다.[95] 2003년 4월, 리드는 첼리스트 제인 스카르판토니와 가수 아노니가 출연하는 월드 투어를 시작했다.

2003년에 리드는 사진집 "감정 속의 행동"을 발표했다. 이것은 A4 크기의 "감정"이라는 책과 "행동"이라고 불리는 작은 책으로 구성되어 있다. 2006년 1월, 그는 두 번째 사진집인 루 리드의 뉴욕을 발매했다.[96] 제3권인 낭만주의는 2009년에 발매되었다.[5][97]

2008년 스페인 말라가에서 공연한 리드

2004년에는 '사랑의 위성'이라고 불리는 그의 노래 '사랑의 위성'의 그루브파인더 리믹스가 발매되었다. 그것은 영국 싱글 차트에서 10위로 정점을 찍었다.[98]

2006년 10월, 리드는 더블린에서 열린 할 윌너의 레너드 코헨 헌정쇼 "Came So Far for Beauty"에 로리 앤더슨, 닉 동굴, 아노니, 자비스 코커, 베스 오튼과 함께 출연하였다. 그는 코헨의 "낯선 노래"를 헤비메탈 버전으로 연주했다.[99]

그해 12월 리드는 세인트루이스에서 일련의 쇼를 했다. 베를린에 본사를 둔 브루클린 앤스 웨어하우스. 리드는 기타리스트 스티브 헌터와 함께 연주했는데, 그는 오리지널 앨범과 록 'n'롤 애니멀에 출연했고, 가수 아노니와 샤론 존스가 합류했다. 이 쇼는 오리지널 앨범을 프로듀싱한 밥 에즈린과 할 윌너가 프로듀싱했다.[100] 이 쇼는 2007년 1월에 시드니 페스티벌에서, 2007년 6월과 7월에 유럽에서 공연되었다. 베를린: 라이브 앳 세인트라는 제목의 이 콘서트의 앨범 버전. 앤의 창고, 그리고 이러한 콘서트의 라이브 영화 녹음은 둘 다 2008년에 개봉되었다. 2007년 4월, 그는 주변 명상음악의 앨범인 허드슨 리버 윈드 명상을 발매했다. 사운드 트루 레코드 레이블에 발매되었다. 2007년 6월에는 이탈리아 토리노에서 열린 2007 교통 축제에서 시에서 주최하는 5일간의 무료 행사인 공연을 했다. 같은 달 프랑스어 영화 '다이빙벨'과 '나비'의 사운드트랙에 '팔레 블루 아이즈'가 포함됐다.[101] 2007년 8월, 리드는 뉴욕에서 '킬러즈'와 함께 '트랜퀼라이즈'를 녹음했는데, 이 곡은 B-side/rarities 앨범 '쏘더스트'의 브랜든 플라워스와 듀엣곡이다.

리드 공연:
2011년 켄트 주, 패덕 우드에서 열린 홉 팜 페스티벌

2008년 10월 2일과 3일 로스앤젤레스 월트 디즈니 콘서트 홀 콤플렉스에서 훗날 메탈 머신 트리오로 명명된 자신의 새 그룹을 소개했다. 3인조에는 울리히 크리거(삭스폰)와 사르스 칼훈(전자공학)이 출연했으며 메탈머신뮤직에서 영감을 받아 즉흥적인 기악곡을 연주했다. 이 콘서트의 음반들은 The Creation of the Universe라는 제목으로 발매되었다. 이 3인조는 2009년 4월 뉴욕 그래머시 극장에서 연주했으며 2009년 롤라팔루자(Lollapaloza)에서 리드 밴드의 일부로 출연했다.[102]

리드는 2009년 뤽 베송 애니메이션/라이브 액션 장편 영화 아더와 말타자드의 복수에서 악역인 말타자드의 목소리를 제공했으며, 빔 벤더스의 2008년 영화 팔레르모 슈팅에 자신이 직접 출연했다.

리드는 2009년 10월 30일 로큰롤 명예의 전당 25주년 기념행사에서 메탈리카와 함께 매디슨 스퀘어 가든에서 "스위트 제인"과 "화이트 라이트/화이트 히트"를 연주했다. 2010년 리드는 세 번째 스튜디오 앨범 '플라스틱 비치'의 가상 밴드 고릴라즈와 함께 'Some Kind of Nature'에 출연했다.[103][104] 2011년 10월 메탈리카와 리드는 콜라보레이션 앨범 룰루를 발매했다.[105] 독일 극작가 프랭크 웨데킨드(1864~1918)의 '룰루' 연극을 원작으로 했다. 이 앨범은 음악 평론가들로부터 엇갈린, 그리고 주로 부정적인 평가를 받았다.[106][107] 리드는 남은 팬이 없다고 농담을 했다.[108] 이 앨범은 빌보드 200에서 첫 주 판매량 1만3000장으로 36위에 데뷔했다.[109]

2012년에 리드는 인디 록 밴드인 "The Wandlust"에서 그들의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 "Synthetica"의 10번째 트랙인 "The Warrewlust"와 협력했다. 이것이 그가 작업한 마지막 원작이 될 것이었다.[110]

죽음, 유산, 명예

리드는 몇 년 동안 간염과 당뇨병을 앓아왔다. 그는 마지막 생애 동안 태기를 연습했다.[51][111] 그는 인터페론 치료를 받았지만 간암에 걸렸다.[111] 2013년 5월 클리블랜드 클리닉에서 간이식 수술을 받았다.[112][113] 이후 자신의 홈페이지에 '그 어느 때보다 크고 강한 느낌'을 적었지만 2013년 10월 27일 뉴욕 이스트햄프턴의 자택에서 71세의 나이로 간질환으로 사망했다.[114] 그는 화장되었고 유골은 그의 가족에게 주어졌다.[115][116]

그의 미망인 로리 앤더슨은 그의 마지막 날들이 평화롭다고 말하며 그를 "왕자와 싸움꾼"[111]이라고 묘사했다. 데이비드 번,[117] 패티 스미스,[118] 데이비드 보위, 모리스시, 이기 팝, 코트니 러브, 레니 크라비츠 등 많은 사람들도 리드를 추모했다.[119][120][121] 전 벨벳 언더그라운드 멤버 모 터커와[122] 존 케일이 리드의 죽음에 대해 성명을 냈고,[123] 음악계 외부 인사들은 지안프랑코 라바시 추기경 등 경의를 표했다.[124]

2013년 10월 27일, Reed가 죽은 날, Pearl Jam은 볼티모어에서 열린 그들의 쇼에서 그들의 노래 "Man of the Hour"를 그에게 바친 후 "I're Waiting the Man"[125]을 연주했다. 그가 죽은 날, The Killers는 "Pale Blue Eyes"를 라스베가스에서 열린 Life Is Beautiful 축제에서 Reed에게 바쳤다.[126] 내 모닝 재킷은 캘리포니아에서[127] "오! 스위트 누틴" 커버를, 북극 원숭이는 리버풀에서 "Walk on the Wild Side"를 공연했다.[128] 같은 날 밤, 피쉬는 코네티컷주 하트포드에서 벨벳 언더그라운드의 "Rock & Roll"[129]로 그들의 쇼를 시작했다. 2013년 11월 14일 링컨센터 폴 밀스타인 풀 앤 테라스 인근에서 3시간 동안 공개 추모 행사가 열렸다. "뉴욕: 링컨 센터의 루 리드"로 불리는 이 기념식은 가족과 친구들이 고른 가장 좋아하는 리드 음반을 선보였다.[130] 2014년 3월 14일 텍사스주 오스틴에서 열린 SXSW 뮤직 페스티벌에서 리차드 바로네와 알레한드로 에스코베도가 최초로 루 리드를 위한 본격적인 헌사를 제작, 진행하였으며, 20여 개의 국제 공연들이 리드의 음악을 공연하였다.[131]

리드의 재산은 3,000만 달러로 평가되었고, 그 중 2,000만 달러는 그가 죽은 후에 발생하였다. 그는 모든 것을 아내와 여동생에게 맡겼다.[132]

리드가 솔로 아티스트로서 로큰롤 명예의 전당에 입성하게 된 계기는 2014년 12월 16일 발표되었다.[133] 2015년 4월 18일 클리블랜드에서 열린 시상식에서 패티 스미스에게 추대되었다.[134] 2017년 루 리드: A Life는 롤링스톤 비평가 앤서니 드커티스에 의해 출판되었다.[135]

2002년 마이어가 팔로마르 천문대에서 발견한 소행성 270553 루레이드는 그를 기리기 위해 이름을 올렸다.[136] 공식 명칭 인용문은 2015년 6월 2일 마이너 플래닛 센터에서 발행하였다(M.P.C. 94391).[137] 털북숭이 몸체를 가진 거미는 벨벳 거미로 알려져 있으며, 최근 스페인에서 발견된 거미는 벨벳 몸체를 가지고 있고 지하에 살고 있기 때문에 루레디아라고 불린다.[138]

그의 편지와 다른 개인 소지품들의 보관소는 뉴욕 공공 공연예술도서관에 기증되었다. 그곳에서 그것은 일반인들이 볼 수 있다.[139]

장비

기타스

증폭기

음반 목록

주요 기사: 루 리드 음반 목록

벨벳 언더그라운드

솔로

공동작업

필모그래피

연도 제목 역할 메모들
1966 벨벳 언더그라운드와 니코: 소리의 교향곡 자기 자신
1980 원트릭 포니 스티브 쿠넬리언
1983 겟 크레이지 오든
락앤룰 목이의 노랫소리 "내 이름은 목"과 "트리움프"; 세 번째 곡 "고통과 고통"은 이기 팝이 불렀다.
1988 영구 레코드 자기 자신
1993 먼 곳, 소 클로즈! 자기 자신
1995 블루 인 더 페이스 이상한 안경을 쓴 남자
1995 펜 & 텔러의 스모크 앤 미러 자기 자신 공개되지 않은 비디오 게임; 플레이어가 게임의 난이도를 "불가능"으로 설정하면 무적의 보스로 나타난다.
1997 폐쇄 자기 자신
1998 다리 위의 룰루 노 루 리드 카메오
2000 Who Let The Dogs Out 자기 자신
2001 프로작 네이션 자기 자신
2008 베를린: 성에서 산다. 앤스 웨어하우스 자기 자신
팔레르모 슈팅 자기 자신
2009 아더와 몰타자르의 복수 말타자르 천황(음성) 1편에서 등장인물의 목소리를 낸 데이비드 보위가 교체되었다.
2010 아서 3: 두 세계의 전쟁 말타자르 천황(음성)
2010 레드 셜리 감독, 인터뷰어 다큐멘터리, 28분.
2016 대니 세이즈 제목 다큐멘터리, 104분. 1975년 루 리드가 음악 매니저 대니 필즈와 함께 처음으로 라몬을 듣는 아카이브 테이프

참고 항목

  • 루리디아(Louredia)는 루리드의 이름을 딴 벨벳 거미의 속이다.

참조

메모들

  1. ^ 일부 소식통과는 달리 그의 출생명은 루이스 피르뱅크가 아닌 루이스 앨런 리드(Lewis Allan Reed)로, 크레임 잡지에 실린 레스터 뱅스가 농담으로 지어낸 이름이었다.[2]
  2. ^ 몇몇은 나중에 천천히 필과 시 상자 세트에 등장했다.
  3. ^ 두 사람은 몇 년 후 화해했고, 리드는 1997년 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 후자의 50번째 생일 콘서트에서 보위와 함께 공연을 했다.[49]
  4. ^ 1973년 12월 21일 뉴욕시 음악 아카데미에서 록 'n' 롤 애니멀과 그 후속작인 루 리드 라이브(1975)가 모두 녹음되었다.
  5. ^ 2011년, 리드는 이 CD를 판타그래픽스가 출판한 로렌조 마토티의 예술과 함께 삽화로 된 책으로 개발했다.[92]

인용구

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  28. ^ a b "The Velvet Underground Biography". Rock & Roll Hall of Fame. The influence of the Velvet Underground on rock greatly exceeds their sales figures and chart numbers. They are one of the most important rock and roll bands of all time, laying the groundwork in the Sixties for many tangents rock music would take in ensuing decades.
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참고 문헌 목록

외부 링크