시타르

Sitar
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시타르
현악기
분류
호른보스텔-삭스 분류321.321
(음향음과 함께 들리는 복합 화음음)
발달된18세기
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소리샘플

시타르 (영어: /ˈ스 ɪ트 ɑː르/ 또는 /s ɪˈ트 ɑː르/; IAST: sitāra)는 인도 아대륙에서 기원한, 힌두스타니의 고전 음악에 사용되는 현악기입니다.그 악기는 중세 인도에서 발명되었고, 18세기에 번성하였고, 19세기 인도에서 현재의 형태에 이르렀습니다.18세기 무굴 제국의 인물인 쿠스라우 칸은 현대 학자들에 의해 시타르를 발명한 사람으로 확인되었습니다.대부분의 역사학자들에 따르면, 그는 아바스 왕조 혹은 사파비드 왕조에서 기원한 이란의 악기인 세타르에서 시타르를 개발했다고 합니다.소수의 학자들이 지지하는 또 다른 견해는 쿠스라우 칸이 그것을 비나로부터 발전시켰다는 것입니다.[1][2][3][4]

인도 아대륙 전역에서 널리 사용된 이 시타르는 1950년대 후반과 1960년대 초반에 시작된 라비 샹카르의 작품을 통해 더 넓은 세계에 널리 알려지게 되었습니다.[5]1960년대 중후반 사이키델릭 문화의 출현은 서양 대중 음악에서 시타르의 사용에 대한 유행을 만들었고, 비틀즈, 도어스, 롤링 스톤스 등과 같은 밴드의 트랙에 시타르가 등장했습니다.

어원

시타르라는 단어는 "세 줄"을 의미하는 페르시아 단어 세타르에서 유래되었습니다.[6]

역사

19세기 4개의 줄이 달린 시타
19th-century sitar with 6 strings
19세기의 시타.이 계측기에는 공감 문자열이 없습니다.

"The New Grove Dictionary of Music and Musicers"라는 책은 무굴 통치 시대에 도입되고 대중화되었다고 주장하는 탄부르 가문의 하나 이상의 악기에서 진화한 시타르의 기원의 가능성을 제시합니다.[7]콘서트 공연자이자 펜실베니아 대학의 남아시아학과의 수석 강사인 앨런 마이너는 인도의 토착 장목 류트에 대한 증거가 특히 부족하다고 말합니다.[8]이 견해에 따르면, 1192년 북인도에서 무슬림의 통치가 시작되었을 때, 정복자들은 탄부르 가문의 악기들과 그들의 "다민족" 군대에 있는 다른 악기들을 가지고 왔습니다.이 초기에 무슬림 악기는 수피야나랑(Sufiānārang)이라는 수피야틱 댄스의 전통과 연결되어 있었습니다.[7]

또한 13세기에 유명한 수피 발명가이자 시인이며 카할, 타라나, 카왈리의 선구자였던 아미르 쿠스로우 (c.1253–1325)에 의해 시타르가 발명되었거나 오히려 개발되었다고 무슬림 전통에서 이론화 되어 있습니다.[7][9][10][11]그러나 아미르 쿠스로우의 전통은 몇몇 학자들에 의해 신빙성이 떨어진다고 여겨집니다.[12]그가 어떤 악기를 연주했든 간에, 이 시기부터 "시타"라는 이름을 사용한 기록은 존재하지 않습니다.[10]

또 다른, 더 작은 가설은 시타르가 이슬람교의 도래 이전에, 비나와 같은, 현지에서 개발된 인도 악기에서 유래되었다는 것입니다.9세기와 10세기의 인도 사원 조각들은 시타와 같은 악기들을 특징으로 하는 것으로 알려져 있습니다.[13]하지만, 앨런 마이너에 의하면, 이 이론에 대한 증거는 어떤 결론도 내리기에는 너무 약하다고 합니다.[14]

무굴 제국 초기(1526–1707)에는 탄부르 스타일의 악기들이 궁정에서[citation needed] 계속 사용되었습니다.그들은 변하기 시작했고, 그 시대의 이미지에서 우즈베키스탄의 두타르 또는 탐부라와 비슷한 악기가 어깨에 연주되고 있으며, "현대의 시타르와 탐부라의 깊은 다리"가 있습니다.음악가들을 보면서 (살아있는 이미지에서 그들의 악기를 연주하는 방식, 기록된 그들의 정체성) 역사학자 알라스테어 딕은 힌두 음악가들이 힌두 음악을 위해 그 악기를 채택하고 있다고 결론 내리게 되었습니다.이 악기는 "페르시아와 힌두의 멜로디"에 사용되었습니다.[7]딕에 의하면 "현대적 관점은...침입하는 무슬림들은 단순히 현존하는 힌두교 악기의 이름을 페르시아어로 바꿨습니다...역사적 또는 음악적 기반이 없습니다."[7]

무굴 제국 후기 (1707–1858)에 그 악기는 현대적인 모양을 갖추기 시작했습니다.목이 넓어졌어요.나무 선반을 접착제로 붙여 만든 그릇은 이제 박으로 만들어졌고, 목에는 쇠붙이와 뼈 너트가 달려 있었습니다.[7]

1725년경, 라자스탄의 작가인 Jodhraj에 의해 Hammir-raso에서 시타르라는 이름이 사용되었습니다.이때까지 악기는 5개의 줄을 가지고 있었습니다.현대적인 7현 튜닝의 시작도 있었습니다.[7]

물리적 설명

시타의 해부도

시타르는 18개, 19개, 20개, 또는 21개의 줄을 가질 수 있습니다; 이들 중 6개 또는 7개는 곡선, 융기된 줄 위를 달리고 연주된 줄입니다; 나머지는 공감적인 줄(tarb, tarrif 또는 tarafdaar라고도 알려짐)로, 줄 아래를 달리고 연주된 줄과 공감하여 공명합니다.이 줄들은 일반적으로 발표의 맨 처음에 아라가의 분위기를 설정하기 위해 사용됩니다.파르다(pardā) 또는 타트(thaat)로 알려진 프렛은 움직일 수 있어 미세한 튜닝이 가능합니다.[15]연주된 현은 악기의 머리 위 또는 가까이에 있는 튜닝 페그에 연결되며, 다양한 길이를 가진 교감 현은 프렛보드의 작은 구멍을 통과하여 악기의 목 아래로 흐르는 더 작은 튜닝 페그에 연결됩니다.

이 악기에는 두 개의 다리가 있습니다: 연주와 드론 줄을 위한 큰 다리(바다 고라)와 공감 줄을 위한 작은 다리(초타 고라).그것의 음색은 현이 넓고 둥근 다리와 상호작용하는 방식에서 비롯됩니다.줄은 진동하면서 한쪽 가장자리가 둥근 다리를 따라 움직이면서 길이가 약간 변화하여 오버톤의 생성을 촉진하고 소리의 독특한 음색을 제공합니다.[16]다리를 형성함으로써 이 특정한 음색을 유지하는 것을 자와리라고 합니다.많은 음악가들은 이것을 조정하기 위해 악기 제작자들에게 의존합니다.

건축에 사용되는 재료는 목과 면판(타블리)을 위해 마호가니를 변형한 티크 나무나 툰 우드(세드렐라투나), 공명실을 위해 칼라바시 박 등이 있습니다.이 악기의 다리는 사슴 뿔, 흑단, 또는 아주 가끔 낙타 뼈로 만들어집니다.합성 물질도 이제 일반적입니다.

시공스타일

완전히 장식된 "악기 스타일"(때로는 "라비 샹카르 스타일"이라고도 불림)과 "가야키 스타일"(때로는 "빌라야트 칸"이라고도 불림)의 두 가지 인기 있는 현대 스타일이 있습니다.

'라비 샹카르 스타일' 시타의 펜 작품 클로즈업

기악 스타일의 시타르는 주로 양념된 툰 나무로 만들어지지만, 때로는 버마 티크로 만들어지기도 합니다.그것은 종종 두 번째 공명기, 즉 목에 작은 텀블러(호박 또는 호박처럼 생긴 나무 모형)를 장착합니다.이 스타일은 일반적으로 완전히 장식되며, 꽃 모양이나 포도 모양의 조각과 셀룰로이드 인레이, 색이 있는 (종종 갈색이나 빨간색) 그리고 검은색 꽃 모양이나 아라베스크 무늬가 있습니다.일반적으로 13개의 교감 줄을 가지고 있습니다.최고의 버마 티크 시타는 여러 세대에 걸쳐 양념을 한 티크로 만든 것이라고 합니다.그래서 악기를 만드는 사람들은 오래된 식민지 스타일의 빌라에서 사용되었던 오래된 버마 티크를 그들의 특별한 시타어 건축을 위해 전체 트렁크 기둥으로 찾습니다.아주 오래된 양념 나무의 출처는 매우 비밀스러운 영업 비밀이며 때로는 수수께끼이기도 합니다.

taraf string과 peg positioning의 선호도 및 총 숫자

시타에는 고객의 선호에 따라 다양한 추가적인 서브 스타일과 크로스 믹스 스타일이 있습니다.가장 중요한 것은 교감(타라프) 끈 페그의 배치에 대한 선호도에 약간의 차이가 있다는 것입니다(사진 참조).

모든 시타르 스타일 중 학생 스타일, 초급 모델, 세미프로 스타일, 프로 모델, 마스터 모델 등이 있습니다.가격은 외관이나 사용 재료에 의해서가 아니라 제조사의 이름에 의해서 결정되는 경우가 많습니다.일부 제조업체의 시타는 수집 가능한 가격이 매우 높습니다.가장 눈에 띄는 것은 어떤 마스터가 악기를 만들었는지에 따라 더 나이 많은 리키 람(델리)과 더 나이 많은 히렌 로이(콜카타) 시타입니다.Nikhil Banerjee는 소리를 유지하기 위해 Sitar 핑거보드의 상단에 작은 여분의 다리를 고정했습니다.[17]

시타르 튜닝

샘플 시타 음악
Yamanraga를 연주하는 시타르 사운드의 1분 10초 샘플
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튜닝은 시타리스트의 학교나 스타일, 전통, 각 아티스트의 개인 취향에 따라 달라집니다.주 연주 스트링은 거의 항상 강음보다 완벽한 4분의 1로 조정되고, 두 번째 스트링은 강음으로 조정됩니다.인도 솔페주 체계에서 강장제는 ṣ라 ḍ자, ṣ라 ḍ자, 또는 줄여서 폼사, 또는 ṣ라 ḍ자의 방언형 변형인 카 ṛ자로 불리며, 드론 줄 중 하나 이상이 조정되는 완벽한 5분의 1은 삼바드가 아닌 판캄으로 불립니다.

(상위 옥타브의 마지막 세 개).[clarify]플레이어는 각 라가마다 다시 조정해야 합니다.줄은 페그를 조정하여 조정하고, 주요 연주 줄은 다리 바로 아래의 각 줄에 나사산을 밀어넣어 미세 조정할 수 있습니다.

흑단목 자와리

라비 샹카르(Ravi Shankar)가 사용하는 일반적인 튜닝 중 하나 이상("Kharaj Pancham" sitar)에서 연주 가능한 스트링은 다음과 같은 방식으로 스트링됩니다.

  • 치카리 문자열: Sa(높음), Sa(중간), Pa.
  • Kharaj(베이스) 스트링: Sa(로우) 및 Pa(로우).
  • 조드와 바즈 현, 사와 마.

이러한 조율에는 스타일적인 차이가 많이 존재하며, 대부분의 인도 현악기와 마찬가지로 기본 조율은 없습니다.대부분, 튜닝은 학교에 따라 다르며 (가라나) 연주해야 하는 곡입니다.

놀기

이 기구는 연주자의 왼발과 오른쪽 무릎 사이에 균형이 잡혀 있습니다.기구의 무게를 싣지 않아도 손이 자유롭게 움직입니다.[citation needed]플레이어는 금속으로 된 픽 또는 미즈라브라고 불리는 플렉트럼을 사용하여 줄을 뽑습니다.엄지손가락은 주박 바로 위에 있는 프렛보드의 꼭대기에 고정되어 있습니다.일반적으로 손가락은 검지와 중지만 사용하지만, 세 번째 손가락을 사용하는 경우도 있습니다."mend"라고 불리는 전문적인 기술은 시타의 곡선 프렛의 바닥 부분 위로 주요 멜로디 줄을 당기는 것을 포함하는데, 이 기술로 시타리스트는 7개의 반음역의 마이크로톤 음역을 얻을 수 있습니다 (그러나 시타의 움직일 수 있는 프렛 때문에 프렛이 이미 마이크로톤으로 설정되어 있을 수도 있습니다).굽힐 필요가 없습니다.이것은 빌라야트 칸에 의해 가야키앙으로 알려진 기술인 보컬 스타일의 멜리스마를 모방하는 기술로 발전되었습니다.[18]

능숙한 선수들은 칸, 크린탄, 무르키, 잠자마 등과 같은 특별한 기술을 사용하여 카리스마를 끌어 올립니다.그들은 또한 미스라바니에서처럼 특별한 미즈라브 볼스를 사용합니다.[19]

세계음악의 영향력

1988년 라비 샹카르

1950년대 후반과 1960년대 초 라비 샹카르는 타블라 연주자인 알라 락하와 함께 서양 문화에 인도 클래식 음악을 더 도입하기 시작했습니다.

1965년에서 1967년 사이에 녹음된 비틀즈의 노래 〈노르웨이안 우드(This Bird Has Flight)〉, 〈러브 유 투(Love You To)〉, 〈Within You Without You〉에서 조지 해리슨이 연주했을 때, [20]이 시타르는 서양 대중음악에서 사용되었습니다.비틀즈가 그 악기와 연관된 것은, 특히 해리슨이 1966년 샹카르와 샹카르의 제자 샴부 다스로부터 지도를 받기 시작했을 때,[21][22] 서양의 젊은이들 사이에서 인도 클래식 음악의 대중화를 도왔습니다.[23]같은 해 롤링 스톤스의 브라이언 존스는 〈Paint It Black〉에서 시타를 사용했고,[24] 또 다른 영국 기타리스트 데이브 메이슨은 트래픽의 1967년 히트곡 〈Paper Sun〉과 〈Hole in My Shoe〉에서 연주했습니다.[25]이것들과 다른 예들은 이 악기를 팝송에 등장시키는 경향을 보여주었는데, 샹카르는 나중에 이것을 "위대한 시타르 폭발"이라고 묘사했습니다.[26][27]1967년 7월 KRLA Beat와의 인터뷰에서 그는 이렇게 말했습니다: "비틀즈 중 한 명인 George Harrison이 나의 제자가 된 이후 많은 사람들, 특히 젊은이들이 시타를 듣기 시작했습니다...그것은 이제 '들어가는' 것입니다."[28]

에이스타의 일렉트릭 시타 기타

레드 제플린의 지미 페이지(Jimmy Page)는 인도 음악에 대한 그의 사랑에 대해 다음과 같이 말했습니다. "저는 60년대 후반 야드버즈(Yardbirds)와 함께 투어를 마치고 돌아온 후 직접 음악을 들을 수 있도록 인도에 갔습니다.조지 해리슨이 시타를 받기 전에 시타를 가지고 있었습니다.하지만 제가 그가 연주했던 것만큼 잘 연주했다고는 말할 수 없을 것입니다."[29] 1967년 더 도어스의 트랙 "The End"에서 로비 크리거의 기타 파트는 인디안 라가의 영향을 많이 받았으며, 시타나 비나를 암시하는 멜로디와 리듬감이 특징입니다.[30]많은 팝 공연들이 실제로 일렉트릭 시타를 포함하는데,[31] 일렉트릭 시타는 고체의 기타 같은 악기이며 전통적인 어쿠스틱 인도 악기와는 매우 다릅니다.

킨크스의 1965년 싱글 "See My Friends"는 시타로 오인되는 "낮은 튜닝의 드론 기타"를 특징으로 삼았습니다.[5]크로스비의 밴드 버드는 1965년 자신들의 노래 "Eight Miles High"와 "Why"에 "Only Western instrumentation"[20]을 사용하여 인도 음악의 요소들을 비슷하게 접목시켰습니다.[32]사이키델릭 음악 밴드들은 종종 새로운 녹음 기술과 효과를 사용했고 인도 음악의 라가와 드론과 같은 비서구 음악원들을 이용했습니다.일렉트릭 프룬즈는 복스 와와 페달의 초기 광고에 등장했는데, 이는 전기 기타 소리를 시타처럼 낼 수 있는 효과의 능력을 홍보했습니다.

도노반의 1966년 앨범 선샤인 슈퍼맨에 숀 필립스가 출연했습니다.필립스는 1967년에 제작된 도노반의 다음 앨범 멜로우 옐로우에서 한 곡의 시타를 연주하기도 했습니다.

1970년대 후반부터 시작된 파키스탄 국제항공 기내 음악은 파키스탄 디아스포라들 사이에서 고국에 대한 향수를 불러일으키기 위해 시타를 선보였습니다.[34][35]

영국 프로그레시브 록 밴드 예스(Yes)의 스티브 하우(Steve Howe)는 그들의 앨범 클로즈 투 더 엣지(Close to the Edge)에서 데인 일렉트릭 시타 기타를 연주했습니다.디팍 카잔치는 Yes의 1983년 앨범 90125에서 한 곡에 시타르와 탄푸라를 연주했습니다.

시타르가라나

참고 항목

참고문헌

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  12. ^ Allyn Miner (2004). Sitar and Sarod in the 18th and 19th Centuries. Motilal Banarsidass Publ. pp. 17–24. ISBN 9788120814936. Popular books on music nearly all recount this story. Admit Khusrau's role in the creation of the sitar in India has gradually been discredited by historians, but social motivations and the tenacity of the tradition cause the idea to persist...
  13. ^ Miner, Allyn (April 2004). Sitar and Sarod in the 18th and 19th Centuries. Motilal Banarsidass Publ. ISBN 978-81-208-1493-6.
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외부 링크

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