레이디 마돈나

Lady Madonna
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레이디 마돈나
TheBeatles-LadyMadonnaUSVinylSleeve.png
US 픽처 슬리브
싱글 바이 더 비틀즈
양면'내면의 빛
방출된1968년 3월 15일(1968-03-15)
녹음된1968년 2월 3일과 6일
스튜디오EMI(런던)
장르.
길이2:16
라벨.
송라이터레논-매카트니
프로듀서조지 마틴
비틀즈 싱글 연표
"안녕, 안녕"
(1967)		 레이디 마돈나
(1968)		 "헤이 주드"
(1968)
뮤직비디오
유튜브 '레이디 마돈나'

"레이디 마돈나"는 영국 록 밴드 비틀즈의 노래로, 주로 폴 매카트니가 작곡하고 레논-매카트니가 작곡했다.1968년 3월에는 모노 싱글로 발매되어 "The Inner Light"가 지원되었다.이 노래는 비틀즈가 인도로 떠나기 전인 1968년 2월 3일과 6일에 녹음되었고, 부기우기 스타일은 지난 2년간의 사이키델릭 실험 이후 그룹의 작사 및 녹음에 있어 보다 전통적인 접근을 의미했다.

이 싱글은 3월 27일부터 2주간 1위에 오른 영국 팔로폰과 3월 23일까지 빌보드 핫 100에서 23위로 데뷔한 후 4월 20일부터 4월 4일까지의 주에 걸쳐 4위에 오른 미국 캐피톨 레코드에서 발매된 마지막 싱글이다.1968년 8월 "Hey Jude"를 시작으로 모든 후속 발매는 1970년대 후반 캐피톨과 팔로폰이 오래된 소재를 재발매할 때까지 EMI 배급 하에 자체 레이블인 Apple Records로 출시되었습니다.[4][5]이 노래의 첫 번째 앨범은 1970년 Hey Jude [4]컬렉션에서 나왔다.

영감

음악학자 월터 에버렛의 설명에서 "레이디 마돈나"는 "요란한 로큰롤"[1] 노래이다.이와 같이, 그것은 1968년 내내 [6][7]많은 다른 아티스트들이 추구했던 Back-to-Basic 접근 방식인 그들의 최근 사이키델릭 제작 이후 비틀즈의 보다 표준적인 작곡 형태로의 복귀를 예고했다.스코틀랜드에 있는 그의 농장에 있는 폴 매카트니의 이웃 중 한 명에 따르면,[8] 매카트니는 1967년 12월 초 런던에서 제인 애셔와 함께 방문했을 때 피아노로 이 노래를 시사회했다고 한다.작가 조나단 굴드는 1968년 초 영국 음악 언론들이 사이키델리아의 과잉에 대한 교정책으로 '로큰롤 부활'이라는 아이디어를 내세운 이래 이 시기가 적절하다고 본다.[9]

1973년 함부르크에서 공연한 Fats Domino

매카트니는 그의 피아노 파트를 험프리 리텔튼이 1956년 [11]팔로폰 음반사에서 발매한 "Bad Penny Blues"[10]의 전통 재즈 곡에 기초했다.매카트니는 "레이디 마돈나"는 내가 피아노 앞에 앉아 블루스 부기 우기 같은 것을 쓰려고 했던 것을 떠올렸다.왠지 Fats Domino가 생각나서 Fats Domino를 부르기 시작했어요.제 다른 목소리를 아주 이상한 [12]곳으로 가져갔어요."도미노의 1956년 히트곡 '블루 먼데이'는 일주일 내내 일하는 남자의 고충을, '레이디 마돈나'는 여성의 [13]시각에서 똑같이 보여준다.

존 레넌은 일주일 내내 새로운 문제에 직면한 과로하고 지친 ([14]아마도 독신인) 어머니에 대한 이야기를 담은 가사를 쓰는 것을 도왔다.매카트니는 "'레이디 마돈나'는 성모 마리아로 시작되었고, 그 후 노동계급 여성이었으며, 리버풀에는 분명히 수백만 명이 살고 있다"고 이 노래를 설명했다.아일랜드 [15]인맥 때문에 리버풀에는 가톨릭 신자가 많습니다.이 가사는 토요일을 제외한 요일을 포함하고 있는데, 매카트니는 몇 년이 지난 후에야 이를 알아차렸다. "나는 미국 TV 쇼를 위해 단어를 쓰고 있었는데 토요일을 놓쳤다는 것을 깨달았다.그래서 정말 힘든 [12]밤이었을 거라고 생각했어요."매카트니는 "마운틴 마돈나"[16]라는 제목의 한 여성의 모유수유 사진을 내셔널 지오그래픽 잡지에 게재한 후 이 노래에 영감을 얻었다고 말했다.

나중에 "레이디 마돈나"에 대해 언급하면서, 레넌은 "좋은 피아노 핥기는 했지만, 노래는 정말 아무데도 가지 않았다"[17]고 말했다. "아마도 내가 그의 가사 중 일부를 도왔을지도 모르지만, 어느 [4][14]쪽이든 자랑스럽지 않다.작가 하워드 소네스는 매카트니의 가톨릭 교육과의 관련성과 노래의 경쾌한 멜로디와 전달력을 믿지 않는 자전적인 특성 모두를 확인했습니다.그는 다음과 같이 쓰고 있다.가사는 부드럽고 개인적인 것으로, 폴의 어린 시절처럼 리버풀에서 엄마와 아기를 돌보는 산파 메리 매카트니의 이미지를 불러일으킨다.물론 '레이디 마돈나'라는 구절도 분명한 기독교적 의미를 가지고 있는데, 이는 폴이 어머니를 성모 마리아와 함께 부기우기 [18]찬가를 부르는 것이라고 말했다.

녹음

비틀즈는 1968년 첫 싱글로 "레이디 마돈나"를 녹음하기로 결정했다.이 발매는, 마하리시 마헤시 요기의 [19][20]지도아래 인도에서 열린 초월 명상 코스에 참가하고 있는 동안, 그룹의 결석을 커버하기 위한 것이었다.세션은 2월 3일과 6일에 런던의 [21]EMI 스튜디오(이후 애비 로드 스튜디오)에서 열렸다.

1905년 매카트니가 '레이디 마돈나'에 사용한 Vertegrand 피아노

비록 이 노래는 비틀즈의 음악적 뿌리로 되돌아가는 것이었지만,[22] 이 미학은 앙상블로서 기본 트랙을 녹음하는 밴드에 전해지지 않았다.매카트니는 처음에 EMI의 "밀스 부인" 스타인웨이 Vertegrand를 [17]사용하여 피아노 부분을 녹음했고,[23] 링고 스타는 붓으로 스네어 드럼을 연주했다.스타는 비틀즈가 트랙을 녹음할 때 리텔튼이 "Bad Penny Blues"[24][nb 1]에서 달성한 사운드를 어떻게 재현할 것인지에 대해 마틴과 상의했다고 회상했다.조지 해리슨과 레넌은 같은 앰프를 통해 같은 대사를 연주하면서 곡의 왜곡된 기타 리프를 추가했다. 매카트니는 베이스 기타를 오버더빙했고 스타는 드럼 [25]키트를 가득 채워 드럼을 더했다.매카트니는 작가 이안 맥도널드가 프레슬리예스크라고 [25]부르는 스타일로 리드 보컬을 불렀고, 레논, 매카트니, 해리슨은 백보컬을 맡았는데, 그 중 일부는 노래의 악기 부분 [26]위에서 금관악기를 따라하는 가수들로 구성되었다.음악 저널리스트 존 해리스는 1968년 그의 조형적인 로큰롤 스타일로 복귀한 엘비스 프레슬리에 대한 매카트니의 "예의"의 중요성을 강조한다.해리스는 또한 "레이디 마돈나"[27]에서 비틀즈의 "scat harmony"에서 금관악기를 따라하는 네 명의 가수가 포함된 밀스 브라더스의 영향을 파악했다.이 곡의 초기 믹스는 멜로트론과 탬버린이 완성된 트랙에서 잘려나갔다는 것을 나타내며,[22][28] 세션 동안 밴드의 의기양양한 모습을 드러내는 외부 보컬과 대화도 함께 했다.

4피스 혼 섹션의 오버더빙 세션은 [21][29]2월 6일에 열렸다.트랙의 테너 색소폰 솔로는 영국의 재즈 음악가이자 클럽 소유주인 로니 스콧이 연주했다.트랙에서 바리톤 색소폰을 연주한 해리 클라인은 이 세션이 막판에 조직되었다고 회상했고, 반면 두 번째 테너 색소폰 연주자인 빌 포비는 음악가들이 따라할 음악이 쓰여지지 않았고 매카트니는 그들에게 모호한 [21]지시만 제공했다고 말했다.두 번째 바리톤 색소폰은 빌 잭맨이 연주했다.맥도널드는 그의 책 "Revolution in the Head"에서 스콧의 "듣기 힘들 정도로 격앙된" 솔로는 매카트니가 선수들에게 적절한 호른 [30]배치를 제공하지 못했기 때문에 촉발되었다고 쓰고 있다.

이 곡이 싱글의 A-사이드로 선정된 것은 레논의 "Across the [19][31]Universe"를 희생한 것이었고, 레논도 [32]B-사이드로서의 경쟁에서 손을 뗐다.그 결과 해리슨은 1월에 [33]봄베이에서 몇몇 인도 클래식 음악가들과 함께 녹음한 "The Inner Light"를 통해 작곡가로서 비틀즈 B-side를 처음으로 얻었다.

판촉용 영화

비틀즈는 "레이디 마돈나"의 홍보 영화를 두 편 제작했으며, 이 영화들은 텔레비전 [34]방송사에 신디케이션되었다.이 자료는 1968년 2월 11일 EMI 스튜디오에서 촬영되었으며 NEMS Enterprise에 의해 미국과 영국 TV 방송국에 배포되었다.토니 브램웰이 그 두 [35]영화를 감독했다.

비록 그 의도는 비틀즈가 싱글을 따라하는 것을 보여주는 것이었지만, 그 밴드는 새로운 노래를 [35][36]녹음하는 데 시간을 쓰기로 결정했다.이 영상은 비틀즈가 녹음한 "Hey Bulldog"[37]로 구성되어 있으며, 이는 유나이티드 아티스트에게 옐로우 서브마린 애니메이션 [37]영화에 사용하기 위해 제공한 네 곡 중 마지막 곡이 되었다.비틀즈가 연주하고 노래하는 장면과 "레이디 마돈나"의 음성을 결합시키려는 시도는 거의 없었다. 두 동영상 중 두 편에서는 해리슨이 콩 한 접시를 먹는 장면이 나오는 반면, 두 편 모두 스타가 재생을 듣고 비틀즈가 곡에서 [34]들은 대체 악기를 연주하는 장면이 나온다.이 프로모션에는 1967년 11월 채펠 스튜디오에서 실라 블랙의 싱글곡 "Step Inside Love"[38]를 위해 매카트니가 프로듀싱한 장면도 포함되어 있다.

1968년 7월 밴드의 "Hey Jude" 리허설 장면과 함께 이 장면의 새로운 편집본이 1995년 [38]비틀즈 앤솔로지의 "Lady Madonna" 코너를 위해 만들어졌다.1999년, 이 자료는 "Hey Bulldog"의 새로운 클립을 만들기 위해 애플에 의해 재편집되었고, 옐로우 서브마린 [38][39]영화의 재발행을 촉진하기 위해 만들어졌다.

릴리스 및 수신

나는 그것을 "흔들리는 바위"라고 표현한다.우리가 시작할 때부터 괜찮은 로큰롤 음반을 만들려고 노력했는데, 내가 아는 한 아직 제대로 된 음반을 만들지 못했어.이건 또 다른 시도야. 거의 [27]다 왔어.

– Ringo Starr, 1968

영국에서 팔로폰은 1968년 [40]3월 15일 "The Inner Light"의 지원을 받는 "Lady Madonna"를 발매했고 카탈로그 번호는 R 5675였다.[41]싱글곡은 3일 후 미국에서 캐피톨 2138로 [41]발매되었습니다.이 프로모션 클립 중 하나는 BBC가 탑 오브 더 팝스 3월 14일자에 방영했고, 그 [42]다음날 앨런 프리먼의 올 시스템즈 프리먼에서 방영됐으며, 미국에서는 [43]3월 30일 ABC-TV의 할리우드 팰리스에서 방영됐다.에버렛의 설명에 따르면, 이 싱글은 진 빈센트, 칼 퍼킨스, 제리 리 루이스, 버디 홀리, 리틀 [44]리처드의 영국 독점 싱글 리사이즈를 포함한 "1968년 봄-여름 로큰롤 부활의 최전방"이었다.

반면 캐시 박스의 비평가:"일보 후퇴하다, 비틀즈는 희귀한 보컬 hard-rock과 많이 orking와 가사 그 견해 wor과를 보여 주는 것에 링고 스타가 특징인 이 문을 두드리는 리듬 면과 진보 속도 완화하며 썼던 싱글 음반 중의 현대 검토 중에, 빌보드 잡지는"강력한 블루스 rocker"[45]로"레이디 마돈나"설명한다.왕계급의 고난을 소금 [46][nb 2]한 줌으로 해결한다.Melody Maker의 Chris Welch는 "가장 좋은 부분은 피아노 인트로인데, 폴의 노래가 왜 링고처럼 들리는지 궁금할 수 있습니다… 그리고 나서 나가서 또 다른 음반을 사세요."라고 말하며 이 노래에 대해 의구심을 나타냈다.Welch는 이렇게 결론지었다: "저는 이것이 히트할 것이라고 생각하지 않습니다.Four Jacks나 Jill and Kay [48][49]Starr와 같은 경쟁자가 있을 때는 그렇지 않습니다."타임지는 비틀즈를 1950년대 록앤롤에 대한 새로운 관심의 "급상승"의 선두주자로 인식했으며, 비틀즈는 "[50][51]리버풀에 남겨둔 단순한 하드드라이브 스타일"로 재계약했다고 평했다.작가 버나드 겐드론은 타임지의 작가들의 주장을 바꿔 말하면, 그는 이 트렌드를 인식하는데 있어서 미국 록 언론보다 앞서 있었다고 말한다. 롤링 스톤스의 "비슷한 회고적인 "Jumpin" Jack Flash" 이전에 "Lady Madonna"는 아마도 엘리트 록 밴드가 '[52]뿌리로 돌아가는' 것을 알리는 첫 번째 싱글이 될 것"이라고 쓰고 있다.

"Lady Madonna"는 멜로디 메이커가 집계한 전국 차트에서는 [54]2위로 정점을 찍었지만 2주 [53]동안 음반 판매점 차트(이후 영국 싱글 차트)에서 1위를 차지했다.이 곡은 1962년 멜로디 메이커의 데뷔 앨범인 "Love Me Do"[55][nb 3] 이후 멜로디 메이커의 차트 1위에 오르지 못한 첫 번째 싱글이다.미국에서는 "Lady Madonna"[57]가 빌보드 핫 100에서 4위로 정점을 찍으며 1966년 "[58]Eleanor Rigby" 이후 이 차트에서 1위를 하지 않은 첫 번째 비틀즈 싱글이자 캐시 박스 탑 [59]100에서 2위를 차지했다.이안 맥도널드는 이러한 상대적 성공 부족이 중요하다고 생각하며, 그는 이 노래를 "1967년 [58]초의 사이키델릭의 전성기 이후 적당히 재미있는 실망감"이라고 묘사했다.조나단 굴드의 생각에 이 곡은 "위트 있고, 강력하지만 의도적으로 중요하지 않은 곡"이며 "클래식 비틀즈 B사이드의 모든 요소"인 반면, 이상적으로는 싱글의 주역은 레넌 [9][nb 4]작곡이어야 했다.롤링 스톤의 롭 셰필드는 "비틀즈는 밀어붙일 필요가 없었다 – 그들은 코를 푸는 테이프로 1위를 할 수도 있었다"고 생각했고, 이는 "레이디 마돈나"나 밴드의 이전 싱글곡인 "안녕,[63] 굿바이"보다 "더 매력적이었을 것"음악 평론가 팀 라일리는 비슷하게 이 노래를 "트리플"이고 "그들이 왼손으로 할 수 있는 일"[64]이라고 일축했다.

1988년에 쓴 비틀즈의 역사학자 마크 루이스온은 "레이디 마돈나"를 "오늘날 그룹의 [32]성과를 분석하는 사람들에 의해 호기롭게 간과된" "엄청난" 싱글이라고 묘사했다.올뮤직의 곡 리뷰에서 리치 언터버거는 이 밴드가 덜 알려진 싱글들 중 하나로 자리매김한 것은 부분적으로 비틀즈와 관련된 차트 성공에 미치지 못했기 때문이라고 말했지만, 그는 이 곡을 "훌륭한 노래"라고 생각한다.그는 주인공을 매춘부라고 암시하는 가사가 "뚱뚱 도미노가 생각해 낼 것 같은 어떤 것보다 더 흥미롭다"고 덧붙이고 비틀즈의 금관악기 모방은 "효과적이고 재치 있게 이루어졌다"[65]고 덧붙였다.2003년 모조를 위해 쓴 존 해리스는 이 노래가 비틀즈 발전의 핵심 음반이자 1960년대 후반 "루트록 부활"의 "기초석 중 하나"로 간과되고 있다고 한탄했다.그는 롤링스톤즈가 비거스 연찬회에서 복귀한 것과 에릭 클랩튼이 크림의 "비투오소 헤드록"을 데릭과 도미노스의 결성을 초래한 음악 경로와 교환한 것, 척 베리와 리틀 리처드가 "영국 침략군이 원래 가지고 있던 희귀한 인물"로 간주한 것을 전례로 규정했다.배치했습니다.[27][nb 5]2010년 롤링 스톤은 "레이디 마돈나"를 "가장 위대한 비틀즈 노래 100곡"[31]에서 86위에 랭크했다.

기타 릴리즈

비틀즈 버전의 "레이디 마돈나"는 애플 레코드에 의해 발매된 다음 컴필레이션 앨범에 수록되었다.헤이 주드(1970), 1967년-1970년(1973년), 20개의 위대한 히트곡(1982년), 과거 마스터스, 2권(1988년), 2권(1996년), 앤솔로지 2권(1996년), 1편과 4편(2000년), 그리고 사랑(2006년)[67]이 있다.1968년 싱글에서 사용된 믹스는 로니 스콧의 색소폰의 많은 부분을 모호하게 했다; 이후 앤솔로지 2와 러브에서 발매된 버전은 곡의 마지막 부분에서 그의 솔로를 더욱 두드러지게 사용한 것이 특징이다.BBC 다큐멘터리 타임워치에서 매카트니는 자신의 연주가 매카트니, 레넌, 해리슨의 "모방 브라스 보컬" 뒤에 숨겨져 있다는 것에 감명을 받지 못했기 때문에 매카트니는 가장 최근의 [citation needed]믹스로 그것을 수정하기로 결정했다고 설명했다.러브 버전은 "Why Don We Do It in the Road", "I Want You (She's So Heavy)", "Hey Bulldog" 그리고 "While My Guitar Gently Weeps"[28]의 요소들을 포함하고 있다.

1970년 [68]해체 이후 비틀즈 시대의 작곡을 싫어했던 매카트니는 1975-76년 윙스의 월드 [69]투어 세트 리스트에 "레이디 마돈나"를 포함시켰다.그는 이후 많은 투어에서 [70]이 노래를 계속 피처링했다.라이브 버전은 Wings over America, Paul Is Live, Back in the America, Back in the World, Good Evening New York [70]City라는 앨범에 수록되어 있다.이 노래의 변주곡은 애비 로드 DVD에서 들을 수 있는데, 매카트니는 이 곡을 "새 [70]옷을 입은 할머니"라고 부른다.

커버 버전

  • Fats Domino는 1968년 앨범 Fats Is [27][71]Back에서 이 곡을 커버했다.매카트니는 음반 제작자인 리처드 페리에게 이 노래가 "팻스에 기반을 두고" 도미노 버전으로 이어졌다고 말했을 수도 있다.[12]싱글로도 발매된 Domino의 레코딩은 1968년 9월 빌보드 100에서 정점을 찍으며 77번째이자 마지막 미국 차트 [13]히트를 기록했다.
  • Cal Tjader는 이 곡을 앨범 Cal Tjader Plugs In(1969)에서 재즈적인 [72]접근으로 연주했다.
  • 엘비스 프레슬리가 1971년에 [73]이 노래를 커버했습니다.프레슬리의 버전은 1995년 박스 세트인 'Walk a Mile in My Shoes'가 발매되기 전까지는 이용할 수 없었던 즉석 스튜디오 잼이었다.해리스는 도미노의 표지가 "레이디 마돈나의 로큰롤 자격을 확인시켜 주듯" 프레슬리의 연주는 "가장 큰 영예"[27]로 작용했다고 쓰고 있다.
  • 아레사 프랭클린이 부른 이 노래의 커버 버전은 1993년부터 [4]1996년까지 ABC 시트콤 그레이스 언더 파이어의 주제곡으로 사용되었다.
  • 루마니아 밴드 피닉스는 엘렉트 레코드 스튜디오가 밴드 자작곡의 판매 성공을 신뢰하지 않았기 때문에 그들의 첫 번째 EP인 "Vremuri" ("Old times", 1968)에서 이 노래를 불렀다.이것은 공산주의 국가들에서 흔한 관행이었고 서양 음악이 공식적으로 [74]그곳에 도달하는 지배적인 방식이었다.
  • Gordon Haskell은 2008년 그의 폴란드 라이브 앨범 wszzecinie [75]Live에서 이 곡을 커버했다.

인사

Ian McDonald에 [25]따르면:

비틀즈

추가 뮤지션 및 프로덕션

차트 및 인증

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ '배드 페니 블루스'는 1950년대 [11]초반 리텔튼과 충돌했던 마틴이 아닌 조 미크가 제작했다.
  2. ^ 많은 청취자들이 매카트니의 프레슬리 스타일의 보컬을 스타로 착각했다.인도에서 돌아온 스타는 다음과 같이 말했다. "네, 많은 사람들이 그랬습니다.내가 [47]듣기에는 별로인 것 같았어."
  3. ^ 이 노래는 [56]3월 27일 NME Top 30에서 2주째 1위를 차지했다.
  4. ^ 레넌은 인도에서 작곡을 시작한 자신의 노래 "유리 양파"를 언급하면서 "바다코끼리는 폴이었다"는 대사가 "우리를 하나로 [60]묶어주려는" 매카트니의 노력을 인정하기 위한 것이라고 말했다.과거 비틀즈의 노래 몇 곡에 대한 언급 중에 가사는 "먹고살기 위해 노력하는 레이디 마돈나"[61][62]를 언급하고 있다.
  5. ^ 월터 에버렛은 대중음악의 "록앤롤 리바이벌"을 시작하는 것 외에 "레이디 마돈나"는 비틀즈가 그들의 십대들의 영향인 1969년 1월 겟백 [66]리허설과 재결합하려는 공식적인 시도를 예상했다고 쓰고 있다.

레퍼런스

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