그레이트풀 데드

Grateful Dead
이 기사는 락밴드에 관한 기사입니다.설화에 대해서는 감사한 죽음(민화)을 참조하십시오.기타 용도는 감사한 죽음(동음이의)을 참조하십시오.
그레이트풀 데드
The Grateful Dead in 1970, in a rural setting – Bill Kreutzmann, Ron "Pigpen" McKernan, Jerry Garcia, Bob Weir, Mickey Hart, and Phil Lesh
1970년의 감사한 죽음, 홍보 사진 촬영에서.왼쪽에서 오른쪽으로 빌 크로이츠만, 론 "돼지" 맥커넌, 제리 가르시아, 밥 위어, 미키 하트, 필 레쉬.
배경정보
일명워록스
기원.팔로 알토, 캘리포니아, 미국
장르바위
활동년수1965–1995
레이블
스핀오프
기 구성원
웹사이트dead.net

그레이트풀 데드(The Fulful Dead)는 1965년 캘리포니아주 팔로 알토([1][2]Palo Alto)에서 결성된 미국의 록 밴드입니다.이 밴드는 록, 블루스, 재즈, 포크, 컨트리, 블루그래스, 로큰롤, 가스펠, 레게, 월드 뮤직의 요소들을 사이키델리아와 융합한 절충적인 스타일로 유명합니다;[3][4] 즉흥 연주를 중심으로 한 차별화된 라이브 공연, [5][6]그리고 "데드헤드"로 알려진 헌신적인 팬층으로 유명합니다.음악가이자 작가인 레니 케이(Lenny Kaye)에 따르면, "그들의 음악은 대부분의 다른 그룹들이 존재하는지도 모르는 현장에서 감동을 줍니다."[7]그들의 영향 범위와 그들의 라이브 공연의 구조로 볼 때, 그레이트풀 데드는 "잼 밴드 세계의 선구적인 대부"로 여겨집니다.[8]

그레이트풀 데드는 1960년대의 반체제 문화의 대두 속에 샌프란시스코 베이 지역에서 설립되었습니다.[9][10][11]창립 멤버는 제리 가르시아 (리드 기타, 보컬), 밥 위어 (리듬 기타, 보컬), 론 "피그펜" 맥커넌 (키보드, 하모니카, 보컬), 필 레쉬 (베이스, 보컬), 빌 크로이츠만 (드럼)이었습니다.[12]원래 워록스(Warlocks)로 알려진 그레이트풀 데드(The Fulfully Dead)의 멤버들은 전통적인 저그 밴드 마더 맥크리(Mother McCree)의 업타운 저그 챔피언스(Uptown Jug Champions)를 포함한 다양한 베이 에어리어 앙상블에서 함께 연주했습니다.레쉬는 워록스가 몇 공연 동안 베이스를 연주했던 데이나 모건 주니어를 대신하여 그들의 이름을 그레이트풀 데드로 바꾸기 전에 마지막으로 합류한 멤버였습니다.1967년 드러머 미키 하트와 비연주 작사가 로버트 헌터가 합류했습니다.1973년 사망한 맥커넌과 1971년부터 1974년까지 휴가를 낸 하트를 제외하고 밴드의 핵심은 30년 역사를 모두 함께 했습니다.[13]밴드의 다른 공식 멤버들은 톰 콘스탄틴 (키보드, 1968년 ~ 1970년), 존 페리 발로우 (비연주 작사, 1971년 ~ 1995년),[14] 키스 고쇼 (키보드, 가끔 보컬, 1971년 ~ 1979년), 도나 고쇼 (보컬, 1972년 ~ 1979년), 브렌트 마이들랜드 (키보드, 보컬, 1979년 ~ 1990년), 빈스 웰닉 (키보드, 보컬, 1990년 ~ 1995년)입니다.[15]브루스 혼즈비(아코디언, 피아노, 보컬)는 1990년부터 1992년까지 투어 멤버였으며 투어 전후에 밴드의 게스트였습니다.

1995년 가르시아가 사망한 후, 밴드의 전 멤버들은 다른 음악가들과 함께 1998년, 2000년, 2002년에 The Other Ones로, 2003년, 2004년, 2009년에 Dead로 투어를 했습니다.2015년, 살아남은 4명의 핵심 멤버들은 함께한 마지막 공연으로 알려진 일련의 콘서트에서 밴드의 50주년을 기념했습니다.[16]데드 앤 컴퍼니(Dead & Company), 퍼더(Furthur), 리듬 데블스(Rhythm Devils), 필 레쉬 앤 프렌즈(Phil Lesh and Friends), 랫독(RatDog), 빌리 앤 더 키즈(Billy & the Kids) 등 한 명 이상의 핵심 멤버가 등장하는 스핀오프도 여럿 있었습니다.

30년의 경력 동안 "Touch of Grey"라는 상위 40위 싱글이 단 한 개밖에 없었음에도 불구하고, 그 감사한 죽음은 수십 년 동안 가장 많은 돈을 벌어들인 미국 투어 공연 중 하나로 남아있었습니다.그들은 밴드의 테이프 녹음 허용에 고무되어 입소문과 무료 라이브 녹음 교환을 통해 헌신적인 팬층을 얻었습니다.롤링 스톤은 2011년 "역사상 가장 위대한 예술가 100인" 목록에서 57위를 차지했습니다.[17]밴드는[18] 1994년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 1977년 5월 8일 코넬 대학의 바튼 홀에서 공연한 녹음은 2012년 미국 의회 도서관의 국립 녹음 등록부에 추가되었습니다.[19]

형성(1965-1966)

1980년의 감사한 죽음.왼쪽에서 오른쪽으로 제리 가르시아, 빌 크로이츠만, 밥 위어, 미키 하트, 필 레쉬.사진에 없음: Brent Mydland.

더 그레이트풀 데드는 1965년 초 마더 맥크리의 업타운 저그 챔피언스라고 불리는 캘리포니아의 팔로 알토 저그 밴드의 잔당들과 와일드우드 보이즈의 멤버들(제리 가르시아, 론 "피그펜" 맥커넌, 데이비드 넬슨, 로버트 헌터, 놈 반 마스트리흐트)로 결성된 그룹인 워록스로 활동을 시작했습니다.[20]The Wildwood Boys로서 그들은 1963년 팔로 알토의 University Avenue에서 스탠포드 메디컬 센터 의사 Stuart "Stu" Goldstein과 David "Dave" Shoenstadt에 의해 운영된 민속 음악 커피 가게인 The Tangent에서 정기적으로 연주했습니다.[21]워록스로서 밴드의 첫 번째 공연은 1965년 5월 5일 현재 하베스트 가구점인 멘로 파크 교외의 산타크루즈 애비뉴 639번지에 있는 Magoo's Pizza Paraler에서 있었습니다.그것은 헤이워드에서 프렌치의 비키니 어 고 고와[23][24] 같은 바 쇼를 계속했고,[22] 중요한 것은, 워록스로 알려진[25][26] 다른 밴드가 그 이름으로 음반을 낸 것을 알게 된 후, 6주 동안, 벨몬트의 인 룸에서, 1박 5일, 1주일에 5세트씩, 6주 동안,[27] 워록스로 알려진 다른 밴드가 그 이름으로 음반을 낸 것을 알게 된 후, 빠르게 밴드의 이름을 바꿨습니다.(벨벳 언더그라운드 역시 워록스에서 이름을 바꿔야 했습니다.)[28]

1965년 12월 4일 켄 케시의 산성 테스트 중 하나에서 그레이트풀 데드라는 이름으로 첫 번째 쇼가 있었습니다.[29][30][31]이전의 데모 테이프는 남아있었지만 밴드의 팬들에 의해 녹음된 것으로 알려진 2,000개가 넘는 콘서트 중 첫 번째는 1966년 1월 8일 샌프란시스코의 필모어 오디토리움에서 열린 쇼였습니다.[32]그 달 말, 감사한 죽음은 켄 케시, 스튜어트 브랜드, 라몬 센더가 제작한 3일간의 사이키델릭 록 주말 파티/이벤트인 트립스 페스티벌에서 연주했으며, 메리 장난꾸러기들과 함께 처음으로 히피 운동을 모았습니다.[33][34]

"그레이트풀 데드"라는 이름은 사전에서 따온 것입니다.레쉬의 말에 따르면 가르시아는 "오래된 브리태니커 세계어 사전을 주웠다는데...[그리고] ...그 은색의 자기 목소리로 그는 나에게 '이봐, 이 사람아, 감사하는 죽은 자는 어때?'[35]라고 말했습니다. 정의는 "자선의 행위로서 그들의 매장을 주선한 누군가에게 감사를 표하는 죽은 사람의 영혼 또는 그의 천사"입니다.그레이트풀 데드의 음악 출판사인 아이스 나인의 이사인 앨런 트리스트에 따르면, 가르시아는 Funk & Wagnalls 민속 사전에서 소설 게임을 하던 중 손가락이 그 문구에 떨어졌을 때 그 이름을 발견했다고 합니다.[36]가르시아의 전기 캡틴 트립스(Captain Trips)[37]에서 저자 샌디 트로이(Sandy Troy)는 당시 밴드가 사이키델릭 DMT를 피우고 있었다고 말합니다."감사한 죽음"이라는 용어는 다양한 문화권의 설화에 등장합니다.[38]

다른 지원 인력으로는 키시로부터 밴드 소식을 듣고 빅 비트 애시드 테스트에서 만난 후 매니저로 합류한 록 스컬리, 빅 비트에서 "테이프에 녹음된 음악과 인도 생활의 슬라이드 쇼, 멀티미디어 프레젠테이션"을 한 스튜어트 브랜드, 그리고 트립스 페스티벌에서 확장한 오슬리 스타 등이 있습니다.LSD가 테스트를 제공하고 1966년 초에 밴드의 재정적 후원자가 된 "Acid King" nley는 로스앤젤레스 왓츠의 가장자리에 있는 집을 임대하고 음향 장비를 구입했습니다."우리는 그 당시 오즐리의 은혜만으로 살고 있었습니다."[그의] 여행은 그가 우리를 위해 장비를 설계하고 싶어하는 것이었고, 우리는 그가 그것을 하기 위해 실험실 상황에 있어야 했습니다."라고 가르시아는 말했습니다.[37]

주 경력(1967~1995)

피그펜 시대 (1967년 ~ 1972년)

그레이트풀 데드의 모습을 담은 만트라 록 댄스 홍보 포스터

1967년 1월 29일 샌프란시스코 헤어 크리슈나 사원에 의해 아발론 볼룸에서 열린 음악 행사인 만트라 록 댄스가 그룹의 초기 주요 공연 중 하나였습니다.이번 행사에는 헤어 크리슈나 창시자 박티베단타 스와미, 시인 알렌 긴즈버그, 밴드 모비 그레이프와 빅 브라더, 제니스 조플린과 함께하는 지주회사가 참석해 수익금을 사원에 기부했습니다.[39][40]그 밴드의 첫 번째 LP인 The Thankful Dead는 1967년 워너 브라더스에서 발매되었습니다.

고전적인 훈련을 받은 트럼펫 연주자 필 레쉬는 베이스 기타를 연주했습니다.이 그룹의 최연소 원년 멤버인 밥 위어는 리듬 기타를 연주했습니다.Ron "Pigpen" McKernan은 27세의 나이로 1973년 사망하기 직전까지 키보드, 타악기, 그리고 하모니카를 연주했습니다.가르시아, 위어, 맥커넌은 리드 보컬의 역할을 어느 정도 균등하게 분담했습니다. 레쉬는 몇 개의 리드만을 불렀지만, 그의 테너는 밴드의 3부 보컬 하모니의 핵심적인 부분이었습니다.빌 크로이츠만(Bill Kreutzmann)은 드럼을 연주했고, 1967년 9월 두 번째 드러머인 뉴욕 출신의 미키 하트(Mickey Hart)와 합류하여 다양한 타악기를 연주했습니다.

1970년에는 루이지애나주 뉴올리언스에서의 투어 일정이 포함되었고, 밴드는 창고에서 이틀 밤 동안 공연을 했습니다.1970년 1월 31일, 현지 경찰은 부르봉 거리에 있는 그들의 호텔을 급습했고, 19명의 사람들을 각종 마약 소지 혐의로 체포하고 기소했습니다.[41]둘째 날 밤의 콘서트는 보석금이 올라간 후 예정대로 공연되었습니다.결국 LSD 제조로 캘리포니아에서 이미 기소된 음향 엔지니어 Owsley Stanley에 대한 혐의를 제외하고는 기소가 기각되었습니다.이 이벤트는 나중에 차트에서 64위에 오른 아메리칸 뷰티의 싱글 "Truckin'"의 가사로 기념되었습니다.

1971년 2월 회계사인 아버지가 밴드의 돈을 가지고 도망쳐서 크로이츠만은 다시 한번 유일한 타악기 연주자가 되었습니다.[42]하트는 1974년 10월에 영원히 감사하는 죽음에 다시 합류했습니다.1968년부터 1970년까지 톰 "TC" 콘스탄틴이 두 번째 키보디스트로 추가되어 피그펜이 점점 사이키델릭한 사운드를 따라잡도록 도왔고, 피그펜은 다양한 타악기를 연주하고 노래했습니다.

콘스탄틴이 떠난 후, 피그펜은 키보디스트로서 자신의 자리를 되찾았습니다.그로부터 2년도 채 지나지 않아 1971년 말, 피그펜은 또 다른 키보드 연주자 키스 고드쇼(Keith Godchaux)와 함께 피그펜의 해먼드 B-3 오르간과 함께 그랜드 피아노를 연주했습니다.1972년 초, 키스의 아내 도나 진 고드쇼(Donna Jean Godchaux)는 백 보컬로서 그레이트풀 데드에 합류했습니다.

그레이트풀 데드의 '유럽 '72' 투어 이후, 피그펜은 밴드와 더 이상 투어를 할 수 없을 정도로 건강이 악화되었습니다.그의 마지막 콘서트는 1972년 6월 17일 로스앤젤레스 할리우드 볼에서 열렸고, 1973년 3월 8일 간 손상으로 사망했습니다.[43][44][45]

고드쇼 시대 (1972년 ~ 1979년)

피그펜의 죽음은 밴드의 속도를 늦추지 못했고, 새로운 멤버들과 함께 계속되었습니다.매니저 Ron Rakow의 도움으로, 그것은 곧 그들만의 레코드 레이블, Thankful Dead Records를 만들었습니다.[46]그 해 말, 그것은 재즈에 영향을 받은 다음 스튜디오 앨범인 Wake of the Flood를 발표했습니다.그것은 지금까지 그들의 가장 큰 상업적 성공이 되었습니다.[47]한편, Flood의 성공을 발판 삼아, 밴드는 곧 스튜디오로 돌아갔고, 다음 해인 1974년에 또 다른 앨범인 From the Mars Hotel을 발매했습니다.그 앨범이 발매되고 얼마 지나지 않아, Dead는 라이브 투어를 중단하기로 결정했습니다.밴드는 1974년 10월 샌프란시스코 윈터랜드 볼룸에서 다섯 번의 콘서트를 열었습니다.[48]그 콘서트들은 촬영되었고, 가르시아는 1977년에 개봉한 장편 콘서트 영화인 The Thankful Dead Movie로 그 영상을 편집했습니다.[49]

1975년 9월, 데드는 여덟 번째 스튜디오 앨범인 Blues for Alah를 발매했습니다.1976년 6월 투어를 재개했습니다.[46]같은 해 아리스타 레코드와 계약을 맺었습니다.1977년 테라핀 스테이션을 생산했습니다.그 해 봄에 있을 이 밴드의 투어는 팬들에게 높은 평가를 받으며, 코넬 대학에서의 5월 8일 콘서트는 종종 그들의 커리어에서 최고의 공연 중 하나로 여겨집니다.[50][51][52]

Keith와 Donna Jean Godchaux는 1979년 2월에 밴드를 떠났습니다.

마이들랜드/웰닉 시대 (1979~1995)

1987년 레드락스 앰피시어터에서 공연한 감사한 죽음: 제리 가르시아(커스텀 타이거 기타), 미키 하트(드럼).

고드쇼 가족이 탈퇴한 후, 브렌트 마이들랜드는 키보디스트와 보컬로 합류했고 "완벽한 핏"으로 여겨졌습니다.고드쇼 부부는 키스가 1980년 자동차 사고로 죽기 전에 하트 오브 골드 밴드를 결성했습니다.마이들랜드는 1990년 7월 약물 과다 복용으로 사망할 때까지 11년 동안 그레이트풀 데드의 키보드 연주자였고,[53] 세 번째로 사망한 키보드 연주자가 되었습니다.

1980년대 초에 Mydland가 자리를 찾은 직후, Garcia의 건강은 나빠지기 시작했습니다.그의 마약 습관은 무대에서의 활기를 잃게 만들었습니다.1985년 아편 복용을 점차 줄이기 시작한 가르시아는 1986년 7월 며칠 동안 당뇨병성 혼수상태에 빠졌습니다.1987년 7월, 밴드는 In the Dark를 발매했고, 이 앨범은 그들의 베스트 셀러 스튜디오 앨범이 되었고, 유일한 톱 40 싱글인 "Touch of Grey"를 제작했습니다.또한 그 해에 이 그룹은 딜런 & 더 데드 앨범에서 들은 바와 같이 밥 딜런과 함께 투어를 했습니다.

마이들랜드는 1990년 여름 투어를 마치고 세상을 떠났고, 튜브스의 전 키보디스트였던 빈스 웰닉이 밴드 멤버로 합류했고, 그의 밴드 더 레인지에서 성공적인 커리어를 쌓았던 브루스 혼스비가 투어 멤버로 합류했습니다.키보드와 보컬을 모두 소화했습니다.밴드가 끝날 때까지 웰닉, 그리고 주로 1990년부터 1992년까지 혼즈비.1995년 7월 9일 시카고 솔져 필드(Solder Field)[54]에서 마지막 콘서트를 열었습니다.

여파 (1995-현재)

참고 항목:망자들의 재회
2007년 Bob Weir가 무대에 올라 모듈러스 G3FH를 연기했습니다.
미키 하트가 2005년 2월 드럼 서클을 이끌고 있습니다.
밥 위어(Bob Weir)와 미키 하트(Mickey Hart)가 2009년 중부 대서양 취임식 무도회에서 오바마 취임식 공연을 하고 있습니다.

제리 가르시아는 1995년 8월 9일에 세상을 떠났습니다.가르시아가 죽은 지 몇 달 후, '땡큐 데드'의 나머지 멤버들은 해체하기로 결정했습니다.[55]이후 생존 단원들의 다양한 조합의 음악가들이 참여한 여러 차례의 상봉이 있었습니다.또한 이전 구성원들도 개별적인 사업을 시작했거나 계속하고 있습니다.

1998년, 밥 위어, 필 레쉬, 미키 하트는 여러 다른 음악가들과 함께 Other Ones라는 밴드를 결성했고, 그 해에 여러 콘서트를 열었고, 다음 해에 라이브 앨범 The Strange Remain을 발표했습니다.2000년, Other Ones는 다시 투어를 했는데, 이번에는 크로이츠만과 함께 했지만 레쉬는 없었습니다.1년을 더 쉰 후, 밴드는 2002년 레쉬와 함께 다시 투어를 했습니다.그 해, Other Ones는 그들의 역사의 대부분 혹은 전부를 밴드에 있었던 네 명의 살아있는 전 그레이트풀 데드 멤버들을 모두 포함시켰습니다.다른 시기에 Other Ones의 변화하는 라인업은 기타리스트 Mark Karan, Steve Kimock, Jimmy Herring, 키보드 연주자 Bruce Hornsby, Jeff Chimenti, Rob Baraco, 색소폰 연주자 Dave Ellis, 드러머 John Molo, 베이시스트 Alphonso Johnson, 그리고 보컬리스트 Susan Tedeschi를 포함했습니다.[56]

2003년, 위어, 레쉬, 하트, 크로이츠만을 포함한 다른 원들은 그들의 이름을 죽은 자로 바꿨습니다.[57]데드는 2003년, 2004년 그리고 2009년에 미국을 순회했습니다.밴드의 라인업에는 기타에 지미 헤링과 워렌 헤인즈, 키보드에 제프 치멘티와 롭 바라코, 보컬에 조안 오스본이 포함되었습니다.[58]2008년, 데드의 멤버들은 "Deadheads for Obama"와 "Change Rocks"라고 불리는 두 개의 콘서트를 열었습니다.

2009년 데드 투어 이후, 레쉬와 위어는 2009년 9월 데뷔한 밴드 퍼더를 결성했습니다.[59]레쉬와 위어는 존 카들치크(기타), 제프 치멘티(키보드), 조 루소(드럼), 제이 레인(드럼), 선샤인 베커(보컬), 조 엘리스(보컬)와 합류했습니다.레인과 엘리스는 2010년에 밴드를 떠났고, 보컬 제프 페르슨은 그 해 말에 합류했습니다.퍼더는 2014년에 해체했습니다.[60]

2010년 하트와 크로이츠만은 리듬 데블스를 재결성하고 여름 콘서트 투어를 열었습니다.[61]

1995년 이래로, 감사한 죽음의 이전 멤버들은 솔로 음악 경력도 추구해왔습니다.밥 위어와 랫독[62][63], 필 레쉬와 프렌즈는[64][65] 많은 콘서트를 열었고 여러 앨범을 발표했습니다.미키 하트와 빌 크로이츠만도 각각 몇 장의 앨범을 발매했습니다.하트는 미키 하트 밴드뿐만 아니라 그의 세계 음악 타악기 앙상블 플래닛 드럼과[66] 함께 투어를 했습니다.[67]크로이츠만은 BK3,[68] 7 Walkers (파파 말리와 함께),[69] 그리고 Billy & the Kids를 포함한 여러 다른 밴드들을 이끌었습니다.[70]Donna Godchaux는 Donna Jean Godchaux Band와 함께 음악계로 돌아왔고,[71] Tom Constanten 또한 계속해서 음악을 쓰고 공연합니다.[72]이 모든 그룹들은 계속해서 그레이트풀 데드 음악을 연주합니다.

2014년 10월, 마틴 스콜세지는 아미르 바레브가 감독할 그레이트풀 데드에 관한 다큐멘터리 영화를 제작할 것이라고 발표했습니다.데이비드 르미외가 뮤지컬 선정을 감독했고, 위어, 하트, 크로이츠만, 레쉬는 영화를 위한 새로운 인터뷰에 동의했습니다.[73]Bar-Lev의 4시간짜리 다큐멘터리, 긴 기묘한 여행은 2017년에 개봉되었습니다.[74][75]

"잘가라"

주요 기사:Fare Thee Well: 감사한 죽음의 50주년 기념

2015년, 위어, 레쉬, 크로이츠만, 하트는 "Fare Thee Well: Celebrating the 50 Years of the Greatful Dead"라는 다섯 개의 콘서트를 위해 재결합했습니다.[76]이 쇼는 6월 27일과 28일에 캘리포니아 산타 클라라의 리바이스 스타디움에서, 7월 3일, 4일, 5일에 시카고의 솔져 필드에서 공연되었습니다.[76][77]밴드는 이것이 위어, 레쉬, 하트, 그리고 크로이츠만이 함께 공연하는 마지막 시간이 될 것이라고 말했습니다.[78]그들은 기타에 피쉬의 트레이 아나스타시오, 키보드에 제프 치멘티, 그리고 피아노에 브루스 혼스비가 함께 했습니다.[79][80]티켓에 대한 수요가 매우 높았습니다.[81][82]콘서트는 다양한 매체를 통해 동시에 방송되었습니다.[83][84]시카고 쇼는 CD와 DVD로 구성된 박스 세트로 출시되었습니다.[85]

2015년 7월 5일 시카고 솔저 필드에서 열린 Fare The Well 공연 파노라마

데드 앤 컴퍼니

주요 기사:데드 앤 컴퍼니

2015년 가을, 미키 하트, 빌 크로이츠만, 밥 위어는 기타리스트 존 메이어, 키보디스트 제프 치멘티, 베이시스트 오테일 버브리지와 함께 데드 앤 컴퍼니(Dead & Company)라는 밴드에서 투어를 했습니다.메이어는 2011년에 판도라를 듣다가 우연히 《Althea》라는 곡을 듣게 되었고, 곧 그가 듣는 음악은 그레이트풀 데드 음악의 전부였다고 이야기합니다.[86]밴드는 6번의 투어를 했습니다.2015년 10월~12월, 6월~2016년 7월, 2017년 5월~7월,[87][88] 2018년 5월~8월, 2019년 5월~7월.[89]2019년 10월부터 11월까지 6일간의 Fun Run 경기를 치렀습니다.12월 27일과 28일, 그들은 "2019 뉴 이어스 런" 투어의 일환으로 캘리포니아 잉글우드(Los Angeles)의 더 포럼(The Forum)에서 공연했습니다.12월 30일과 31일, 그들은 고향인 샌프란시스코의 체이스 센터에서 경기를 했는데, 제리 가르시아, 트릭시 가르시아, 그리고 그녀의 이복 여동생인 켄 케시의 딸 선샤인 케시의 딸을 태운 쌍비행기가 경기장을 둘러보면서 관중들에게 장미 꽃잎을 떨어뜨렸습니다.[90][91]

발로우는 2018년에[92], 헌터는 2019년에 사망했습니다.[93]

2022년, 존 메이어(John Mayer)는 데드 앤 컴퍼니(Dead & Company)의 2023년 여름 투어가 마지막이 될 것이라고 발표했습니다.[94]

음악적 스타일과 유산

1980년 샌프란시스코 워필드 극장에서 열린 어쿠스틱 공연.왼쪽에서 오른쪽으로 가르시아, 레쉬, 크로이츠만, 위어, 하트, 마이들랜드

그레이트풀 데드는 비틀즈, 비치 보이스, 롤링 스톤스와 같은 밴드들이 공중파를 지배하던 시대에 형성되었습니다.밥 위어(Bob Weir)는 "비틀즈가 우리가 저그 밴드에서 로큰롤 밴드로 변신한 이유였다"고 말했습니다."우리는 그들이 하는 것이 엄청나게 매력적이었습니다.그 이상의 가치는 생각할 수 없었습니다."[95]전 포크 씬 스타였던 밥 딜런은 최근에 전자 악기를 특징으로 하는 음반을 몇 장 내놨습니다.'땡큐 데드' 멤버들은 투어 중인 뉴욕 시 밴드 '러빈 스푼풀'의 콘서트에 참석한 후, "전기를 타고" "더 더러운" 소리를 찾기로 결정했다고 말했습니다.제리 가르시아(Jerry Garcia)와 밥 위어(Bob Weir)(둘 다 1950년대 말과 1960년대 초의 미국 포크 음악 부흥에 몰두했던)는 전기 기타 사용에 대해 개방적이었습니다.

그레이트풀 데드의 초기 음악(1960년대 중반)은 "사이키델릭 음악"이 무엇인지 확립하는 과정의 일부였지만, 그들의 음악은 본질적으로 그것의 "거리 파티" 형태였습니다.그들은 캘리포니아주 팔로 알토에서 켄 케시를 만나 이후 그가 공연한 Acid Tests의 하우스 밴드가 되면서 사이키델릭한 연주를 발전시켰습니다.[96]그들은 그들의 음악을 팝 락, 블루스, 포크 락, 컨트리 & 웨스턴과 같은 기존의 범주에 맞추지 않았습니다.그들의 레퍼토리 내의 개별 곡들은 이러한 스타일의 라벨들 중 하나로 식별될 수 있었지만, 전반적으로 그들의 음악은 이 모든 장르들을 끌어당겼고, 더 자주, 그들 중 몇 개를 혼합했습니다.빌 그레이엄(Bill Graham)은 그레이트풀 데드(Thankful Dead)에 대해 "그들은 그들이 하는 일에 최고가 아니라, 그들이 하는 일을 하는 유일한 사람들입니다."[97]라고 말했습니다.폴 헤가티와 마틴 할리웰은 감사하는 죽음이 "프로그의 선구자일 뿐만 아니라 초기의 진보의 필수적인 발전"이라고 주장했습니다.[98]종종 Dead는 (연주와 녹음 모두에서) 탐색적이고 공간감 있는 사운드스케이프를 위한 공간을 남깁니다.

그들의 라이브 쇼는 즉흥적인 음악 접근법에 의해 만들어졌으며, 대부분의 투어 밴드들과는 달랐습니다.로큰롤 밴드들은 종종 사소한 변형으로 연주되는 표준 세트를 연습하지만, 그레이트풀 데드는 이런 식으로 준비하지 않았습니다.가르시아는 1966년 인터뷰에서 "우리는 사전에 세트를 구성하지 않습니다.우리는 종이 한 장을 쓰느니 차라리 머리를 짜내는 편이 낫습니다."[99]그들은 경력 내내 이 방식을 유지했습니다.매 공연마다, 그 밴드는 백여 곡의 활동곡 목록에서 자료를 뽑아냈습니다.[99]

1969년 라이브 앨범 Live/Dead는 밴드의 모습을 그대로 담아냈지만 상업적인 성공은 1970년에 발매된 워킹맨스 데드와 아메리칸 뷰티가 있을 때까지 오지 않았습니다.이 음반들은 주로 밴드의 느긋한 어쿠스틱 음악과 더 전통적인 노래 구조를 특징으로 합니다.그들의 뿌리 깊고 절충적인 스타일로, 특히 후자의 두 앨범에서 명백하게, 그 밴드는 혼성 아메리카나 장르를 개척했습니다.[100][101][102]

1990년대 초부터, 새로운 세대의 밴드들은 그레이트풀 데드의 즉흥적인 정신과 마케팅 전략에 영감을 받았고, 그들 자신의 쇼에 그레이트풀 데드의 라이브 공연 요소들을 통합하기 시작했습니다.여기에는 세트리스트의 매일 밤 변경, 잦은 즉흥 연주, 장르의 혼합, 테이프의 허용 등이 포함되며, 이는 종종 헌신적인 팬층의 발전에 기여합니다."잼 씬(jam scene)"의 확장과 관련된 밴드로는 피시(Phish), 스트링 치즈 사건(String Cheese Incident), 와이드 패닉(Widespread Panic), 블루스 트래블러(Blues Traveler), 모에(moe), 디스코 비스킷(Disco Biscits) 등이 있습니다.이 그룹들 중 많은 수가 그레이트풀 데드가 영감을 끌어낸 미국의 뿌리 음악을 지나쳐 프로그레시브 록, 하드 록, 일렉트로니카의 요소들을 통합하기 시작했습니다.동시에, 인터넷은 인기를 얻었고 팬들이 이 밴드들과 그들의 공연에 대해 토론하고 MP3를 다운로드 할 수 있는 매체를 제공했습니다.피쉬 뿐만 아니라 더 그레이트풀 데드는 유즈넷 뉴스 그룹을 가진 첫 번째 밴드 중 하나였습니다.

뮤지션쉽

2008년 TelStar와 함께 공연하는 Phil Lesh(왼쪽)

투어, 연주, 그리고 녹음의 30년 동안 밴드와 그 소리가 성숙해감에 따라, 각 멤버들의 스타일리시한 기여는 더욱 명확해지고, 일관되고, 식별할 수 있게 되었습니다.가르시아의 리드 라인은 유동적이고 유연하며 여유가 있었는데, 이는 종종 음표 싱커페이션, 악센트, 아르페지오, 스타카토 크로마틱 런, 다운비트의 기대를 사용하는 접근 방식인 스크럭스 스타일의 밴조를 연주한 경험 덕분이었습니다.[103]

가르시아는 박자를 맞추듯 밴드의 나머지 멤버들이 설정한 그루브를 수시로 들락날락하며 독특한 타이밍 감각을 가지고 있었습니다.그의 리드 라인 또한 재즈 솔리스트들에 의해 엄청난 영향을 받았습니다: 가르시아는 마일스 데이비스, 오넷 콜먼, 빌 에반스, 팻 마르티노, 조지 벤슨, 알 디 메올라, 아트 테이텀, 듀크 엘링턴, 장고 라인하르트를 주요 영향으로 꼽았고, 그러한 전통을 다시 불러내는 노래들에서 컨트리 음악과 블루스 음악에 공통적인 기술들을 자주 활용했습니다.[104]

가르시아는 종종 아래에서 연주되는 코드 변화에 따라 솔로 도중 음계를 바꾸곤 했는데, 그는 거의 항상 코드 톤에 착지하여 악구를 마쳤습니다.제리는 믹솔리디안 모드에서 가장 자주 연주했지만, 그의 솔로와 악구들은 종종 도리아 음계와 장/단조 펜타토닉 음계의 음을 통합했습니다.특히 1960년대 후반, 가르시아는 가끔 인디안 라가에서 파생된 멜로디 라인을 밴드의 확장된 사이키델릭 즉흥 연주에 통합했는데, 이는 존 콜트레인과 다른 재즈 아티스트들이 라비 샹카르의 시타르 음악에 관심을 가진 데서 영감을 받은 것으로 보입니다.[105]

원래 음악 이론에 광범위한 배경을 가진 고전적으로 훈련된 트럼펫 연주자였던 레쉬는 전통적인 블루스 기반의 베이스 형태를 연주하는 경향이 없었지만 더 멜로디적이고 교향적이며 복잡한 대사를 연주하는 경향이 있었고, 종종 두 번째 리드 기타처럼 들렸습니다.대중음악의 대부분의 베이시스트들과 대조적으로, Lesh는 종종 긴장감을 조성하기 위한 수단으로 보류하는 대신, 다운비트에서 코드의 뿌리를 연주하는 것을 피합니다.레쉬는 또한 같은 곡의 연주에서 연주까지 같은 베이스라인을 거의 반복하지 않으며, 데드의 독특한 리듬적인 특징에 기여하는 싱코페이션된 스타카토 바운스로 다른 악기들을 연주하거나 그 주변에서 연주하는 경우가 많습니다.[106]

위어 역시 전통적인 리듬 기타리스트는 아니었지만, 데드 사운드의 상단에서 독특한 반전을 연주하는 경향이 있었습니다.위어는 재즈 피아니스트 맥코이 타이너를 본떠 그의 연주 스타일을 만들었고, 그의 지지에서 존 콜트레인과 타이너 사이의 상호작용을 복제하려고 시도했고, 때때로 가르시아의 목소리 리드의 화성 구조를 전복시키기도 했습니다.이것은 종종 밴드의 즉흥 연주가 주어진 밤에 취할 방향에 영향을 미쳤습니다.위어와 가르시아의 리듬과 리드 기타리스트로서의 각자의 위치가 항상 엄격하게 지켜지지는 않았는데, 위어는 종종 가르시아를 지원하기 위해 짧은 멜로디의 구절을 연주에 포함시키고 때때로 슬라이드로 연주하는 솔로를 취하곤 했기 때문입니다.위어의 연주는 "매운, 스타카토" 소리가 특징입니다.[107][108][109]

미키 하트(Mickey Hart)와 빌 크로이츠만(Bill Kreutzmann)이라는 두 드럼 연주자는 크로이츠만(Kreutzmann)의 꾸준한 셔플 비트와 록 전통 밖의 타악기 스타일에 대한 하트(Hart)의 관심 사이의 균형을 맞추며 독특하고 복잡한 상호작용을 개발했습니다.크로이츠만은 "저는 느낌을 정립하고 나서 그 느낌에 급진적이거나 비스듬한 병치를 추가하는 것을 좋아합니다."[110]라고 말했습니다.하트는 그의 드럼에 11 카운트 측정을 포함시켰고, 밴드의 사운드에 차원을 가져왔고, 이것은 그 스타일의 중요한 부분이 되었습니다.그는 타블라 드럼을 공부했고, 세계 음악의 리듬과 악기, 그리고 후에 전자 음악을 밴드의 라이브 공연에 접목시켰습니다.[111]

죽은 자들의 라이브 공연은 다양한 음악적 전통에서 파생된 다양한 종류의 즉흥 연주를 특징으로 삼았습니다.그들 시대의 많은 록 밴드들과 달리, 데드의 대부분의 노래들은 코드 변화 위에서 악기의 브레이크가 발생하는 지정된 섹션을 특징으로 합니다.이 섹션들은 일반적으로 가르시아의 솔로들을 특징으로 하는데, 이 솔로들은 종종 곡의 멜로디에 대한 변형으로 시작되지만, 코드 톤으로 되돌아감으로써 해결되는 역동적인 문구들을 만듭니다.전통적인 즉흥 재즈와 달리, 그들은 때때로 멜로디로 돌아가기 전에, 키보드 연주자와 같은 정해진 수의 마디 안에서 여러 악기들에 의해 여러 개의 솔로들을 특징지을 수 있습니다.동시에 Dead 쇼는 거의 항상 밴드가 새로운 음색 중심으로 변조하기 전에 곡들 간의 분절 동안 일반적으로 발생하는 즉흥 연주에 대한 보다 집단적이고 모달적인 접근 방식을 특징으로 합니다."The Other One", "Dark Star", 그리고 "Playing in the Band"와 같은 데드의 더 확장된 잼 차량들 중 일부는 단순한 두 개의 코드 진행에 수반하기 위해 모드 간의 변조를 거의 독점적으로 사용합니다.[112]

서정적인 테마

1970년대 초를 정의한 작곡 르네상스에 따라 Workingman's Dead and American Beauty 앨범에 반영된 바와 같이, Jerry Garcia의 주요 서정적인 파트너인 Robert Hunter는 기차, 총, 요소, 전통 악기, 도박, 살인, 애니메이션 등 미국 민속에서 흔히 볼 수 있는 모티브를 자주 사용했습니다.사랑과 상실, 삶과 죽음, 아름다움과 공포, 혼돈과 질서와 관련된 주제를 설명하기 위해 술, 미국 지리에 대한 설명, 그리고 종교적 상징.[113]몇몇 미국 음악 전통의 발자취를 따라서, 이 노래들은 종종 고백적이고 안티히어로의 관점에서 내레이션을 특징으로 합니다.비평가 로버트 크리스트가우는 이들을 "미국의 신화"라고 표현했으며, 이는 후에 "오래된 업보"가 되었다.[114]

로버트 헌터의 가사와 밴드의 시각적 도상에서 극히 공통적인 특징은 인간 경험의 역동적 범위(천국과 지옥, 법과 범죄, 어둠과 빛 등)를 보여주는 이중적이고 대립적인 이미지의 존재입니다.Hunter and Garcia의 더 직접적인 사이키델릭 영향을 받은 이전의 작품들은 초현실적인 이미지, 넌센스, 그리고 영시의 전통을 반영한 변덕을 자주 사용합니다.[115]회고록에서 뉴요커는 헌터의 구절들을 "선원적이고 생생하며 그로노믹한" 것으로 묘사했는데, 이 구절들은 종종 "장미와 종과 이슬에 관한 히피 시였습니다.[116]감사한 죽음을 맞이한 전기 작가 데니스 맥널리는 헌터의 가사를 미국의 국민성을 해명하려는 희망으로 사이키델릭하고 만화 같은 태피스트리를 엮어낸 "비문학적인 하이퍼 아메리카나"를 만들었다고 묘사했습니다.헌터와 밥 위어의 협업 중 적어도 하나인 '잭 스트로'는 존 스타인벡의 작품에서 영감을 얻었습니다.[117]

상품화 및 표현

할 칸트는 음악 그룹을 대표하는 것을 전문으로 했던 연예 산업 변호사였습니다.그는 35년간 그룹에서 그의 명함이 "Czar"라는 것을 증명할 정도로 강력했던 그룹의 대표 변호사와 일반 변호사로 지냈습니다.[118]

칸트는 밴드의 지적 재산권과 상품권 관리를 통해 수백만 달러의 수익을 올렸습니다.칸트의 권유로 이 그룹은 음악 거장과 출판권을 유지한 몇 안 되는 로큰롤 개척자 중 하나였습니다.

2006년, 더 그레이트풀 데드는 코뿔소 엔터테인먼트와 10년간의 라이선스 계약을 맺고 음반 발매, 상품화, 마케팅 등 밴드의 사업적 관심사를 관리했습니다.그 밴드는 창작적인 통제권을 유지했고 음악 카탈로그의 소유권을 유지했습니다.[119][120]

그레이트풀 데드 게임 – 에픽 투어[121](The Epic Tour)라는 제목의 그레이트풀 데드 비디오 게임은 2012년 4월에 출시되었으며 큐리어스 센스(Curious Sense)에 의해 만들어졌습니다.[122]

2022년 11월, 어린이 책 The ABCs of The Greatful Dead가 출간되었습니다.[123]그룹의 승인을 받아 하위 에이브럼스가 쓰고 마이클 "케이브스" 맥리어가 삽화를 그리고 사이먼 & 슈스터가 출판했습니다.[124]

1992년 리투아니아 올림픽 농구 국가대표팀 후원

리투아니아 농구의 상징이 된 '스컬리' 타이다이 티셔츠를 입은 뉴욕 아티스트 그렉 스피어스.

리투아니아가 소련으로부터 독립한 후, 참가자들을 후원할 돈이 없다는 이유로 1992년 올림픽에서 탈퇴를 선언했습니다.[125]하지만 리투아니아 출신의 농구 스타인 NBA 스타 샤루나스 마르치울리오니스는 자국 팀이 경쟁할 수 있도록 돕고 싶었습니다.그의 노력은 밴드 멤버들과 회의를 준비한 그레이트풀 데드의 대표들로부터 전화를 받는 결과를 낳았습니다.[126]밴드는 팀의 교통비(약 5천 달러)와 팀의 셔츠와 반바지 디자인을 위한 그레이트풀 데드(Thankful Dead) 디자인을 지원하기로 합의했습니다.리투아니아 농구팀은 동메달을 획득했고 리투아니아 농구/그레이트풀 데드 티셔츠는 특히 리투아니아에서 대중문화의 일부가 되었습니다.[125][127]이 사건은 다큐멘터리 The Other Dream Team에 의해 다뤄졌습니다.[128]

라이브 공연

1980년대 초반의 그레이트풀 데드 멤버: 브렌트 마이들랜드, 밥 위어, 제리 가르시아가 빌 크로이츠만이 드럼을 치는 것을 보고 있습니다.필 레쉬와 미키 하트는 사진에 없습니다.
1994년 3월 Nassau Coliseum의 공연을 위해 우편으로 주문한 Thankful Dead 콘서트 티켓

그레이트풀 데드는 2,300개 이상의 콘서트를 열면서, 그들의 경력 내내 끊임없이 투어를 했습니다.[129]그들은 "Deadheads"로 알려진 그들의 팬들 사이의 공동체 의식을 촉진했고, 그들 중 많은 사람들은 몇 달 혹은 몇 년 동안 그들의 투어를 계속했습니다.콘서트 장소 주변에, 데드헤드즈에 의해 '쉐이크다운 거리'라고 알려진 즉흥적인 공동 시장이 만들어졌는데, 이것은 팬들이 구운 치즈 샌드위치에서부터 집에서 만든 티셔츠와 그레이트풀 데드 콘서트의 녹음까지 무엇이든 사고 팔 수 있는 활동의 중심지 역할을 합니다.[130]

그들의 경력 초기에, 밴드는 또한 그들의 시간과 재능을 그들의 공동체인 샌프란시스코의 하이트-애쉬베리 지역에 바쳤고, 모든 사람들이 무료 음식, 숙박, 음악 그리고 건강관리를 이용할 수 있게 했습니다.이 밴드는 "음악 역사상 그 어떤 밴드보다 더 많은 무료 콘서트"를 열었다고 알려져 있습니다.[131]

1975년을 제외하고 밴드가 활동을 중단하고 4번의 콘서트만 함께 했을 때는 1965년 4월 결성 이후 1995년 7월 9일까지 매년 많은 콘서트를 열었습니다.[132]처음에 그들의 모든 공연은 캘리포니아, 주로 샌프란시스코 베이 지역과 로스앤젤레스 혹은 그 근처에서 있었습니다.그들은 1965년과 1966년에 켄 케이시와 메리 장난꾸러기들과 함께 애시드 테스트의 하우스 밴드로 공연하기도 했습니다.그들은 1967년 6월(뉴욕으로의 첫 여행)을 시작으로 캐나다, 유럽으로 몇 차례 우회하고 1978년 이집트 기자 피라미드에서 3박을 했습니다.그들은 1967년 몬터레이 팝 페스티벌, 1969년 우드스톡 페스티벌, 1970년 페스티벌 익스프레스 기차 투어에 출연했습니다.그들은 롤링 스톤스 이후 1969년 12월 6일 악명 높은 알타몬트 자유 콘서트의 마지막 공연으로 출연할 예정이었으나 보안 문제로 인해 철수했습니다.롤링스톤즈 잡지의 직원들은 이 행사에 대한 자세한 설명에서 "알타몬트의 상황은 그렇게 진행되었습니다. 축제의 주요 주최자이자 이동자인 그레이트풀 데드는 공연조차 할 수 없었습니다."라고 썼습니다.[133]

그들의 첫 영국 공연은 1970년 할리우드 뮤직 페스티벌에서였습니다.1973년 왓킨스 글렌의 서머 잼에서 약 600,000명의 사람들이 공연하기 전에 올맨 브라더스 밴드, 밴드와 함께 그들의 가장 많은 콘서트 관객을 동원했습니다.[134]그들은 한 번의 쇼에 8만 명에 이르는 관객들이 참석하여, 다른 어떤 밴드보다도 많은, 총 2,500만 명으로 추산되는 사람들에게 연주를 해주었습니다.이 콘서트들의 대부분은 밴드의 테이프 금고에 보관되어 있었고, 그 이후로 수십 개가 CD와 다운로드로 발매되었습니다.데드는 밤부터 밤까지 그들의 세트리스트에 엄청난 변화가 있는 것으로 알려졌는데, 밴드가 연주한 것으로 기록된 곡의 목록은 500곡이 넘습니다.[135]이 밴드는 "View from the Vault"라는 이름으로 네 개의 콘서트 비디오를 공개했습니다.

1990년대에, 그들의 콘서트 투어로 2억 8천 5백만 달러의 수익을 얻었는데, 롤링 스톤스가 가장 많은 수익을 얻으면서 1990년대에 두 번째로 높은 수익을 올렸습니다.[136]이 수치는 제리 가르시아가 사망한 후 투어가 중단된 1995년까지의 투어 수익의 대표적인 수치입니다.[136]1991년 PBS 다큐멘터리에서 세그먼트 호스트인 벅 헨리는 1991년 8월 쇼어라인 앰피시어터에서 열린 콘서트에 참석하여 몇몇 밴드 멤버들로부터 그레이트풀 데드 현상과 그 성공에 대한 정보를 수집했습니다.[137]그 때, 제리 가르시아는 "우리는 정말로 그레이트풀 데드를 발명한 것이 아니고, 군중이 그레이트풀 데드를 발명한 것입니다. 무슨 뜻인지 아세요?우리는 줄을 서 있었고, 어, 우리의 예상을 훨씬 뛰어넘었고, 그래서 우리는 그것이 다음에 무엇을 할지 보기 위해 그것에 동의해 왔습니다."[137]게다가, Mickey Hart는 "이곳은 정치적인 환경 등을 고려할 때 정말로 이런 종류의 재미를 느낄 수 있는 미국의 마지막 장소 중 하나입니다."[137]라고 말했습니다.하트는 또한 "감사한 죽음의 변형력은 정말로 그것의 본질입니다; 그것이 여러분의 의식에 할 수 있는 것입니다.우리는 음악보다는 교통수단에 더 관심이 많습니다. 제 말은, 감사한 죽음의 사업은 교통수단입니다."[137]1995년 6월 15일, 버몬트 주 하이게이트에서 열린 밥 딜런과의 야외 공연에서 가르시아가 사망하기 몇 달 전에 밴드의 가장 큰 콘서트 중 하나가 열렸습니다.관중은 90,000명이 넘는 것으로 추산되었습니다. 밤샘 캠핑이 허용되었고, 약 3분의 1의 관객이 표를 사지 않고 입장했습니다.[138][139][140]

그들의 수많은 스튜디오 앨범들은 일반적으로 그들이 콘서트에서 처음 연주했던 신곡들의 모음집이었습니다.이 밴드는 또한 확장된 음악적 즉흥 연주로도 유명했는데, 같은 방식의 노래를 두 번 연주한 적이 없다고 묘사되었습니다.그들의 콘서트 세트는 종종 한 번에 3곡 이상의 노래를 위해 하나씩, 다음에 하나씩 혼합했습니다.

콘서트 사운드 시스템

사운드의 벽은 밴드를 위해 특별히 고안된 커다란 사운드 시스템이었습니다.[141][142]그 밴드는 그들이 연주하는 어느 곳에서도 하우스 시스템에 결코 만족하지 않았습니다.몬테레이 팝 페스티벌이 끝난 후, 밴드의 크루들은 다른 공연자들의 음향 장비를 '빌려' 샌프란시스코에서 무료 공연을 열기 위해 그것을 사용했습니다.[143]초기에 사운드맨 Owsley "Bear" Stanley는 그들을 위해 공공 주소(PA)와 모니터 시스템을 설계했습니다.스탠리는 수년간 그레이트풀 데드의 사운드맨이었습니다. 그는 또한 LSD의 가장 큰 공급자 중 한 명이었습니다.[144]Stanley의 음향 시스템은 섬세하고 까다로웠고, 종종 기술적인 고장으로 쇼가 중단되었습니다.1970년 Stanley가 LSD 제조로 감옥에 간 후, 그 그룹은 잠시 하우스 PA를 사용했지만, 그것들이 그들의 전 사운드맨에 의해 만들어진 것들보다 훨씬 더 신뢰성이 떨어졌다는 것을 발견했습니다.1970년 2월 2일, 그 그룹은 밥 하일에게 그의 시스템을 사용하라고 연락했습니다.[145]1971년 알렘빅 스튜디오에서 처음으로 솔리드 스테이트 사운드 시스템을 구입했습니다.이 때문에, 알렘빅은 소리의 벽의 연구, 개발, 제작에 있어서 필수적인 역할을 할 것입니다.그 밴드는 또한 댄 힐리를 그 해에 영구적으로 그 밴드에 합류시키는 것을 환영했습니다.힐리는 1993년까지 그레이트풀 데드의 라이브 사운드를 믹싱했습니다.

제리 가르시아의 죽음과 1995년 밴드의 해체 이후, 그들의 현재 사운드 시스템은 데이브 매튜스 밴드에게 물려졌습니다.Dave Matthews Band는 1996년 4월 30일 버지니아 리치몬드에서 열린 그들의 투어의 첫 번째 쇼에서 사운드 시스템을 데뷔시켰습니다.

테이프

이 시기의 몇몇 다른 밴드들처럼, 그레이트풀 데드는 그들의 팬들이 그들의 공연을 녹화할 수 있도록 허락했습니다.여러 해 동안 테이퍼들은 그들이 할 수 있는 곳마다 마이크를 설치했고, 결국 마이크의 숲은 음향 제작진들에게 문제가 되었습니다.결국, 이 문제는 사운드 보드 뒤에 위치한 전용 테이핑 섹션을 가짐으로써 해결되었으며, 이를 위해서는 특별한 "테이퍼" 티켓이 필요했습니다.그 밴드는 테이프 판매 수익이 나지 않는 한, 그들의 공연을 공유하는 것을 허락했습니다.[146]

약 2,350편의 그레이트풀 데드 쇼 중 약 2,200편이 녹화되었으며, 대부분은 온라인에서 볼 수 있습니다.[147]밴드는 일찍이 테이프를 수집하고 목록화하기 시작했고 딕 라트발라가 그들의 키퍼였습니다."딕스 픽스"는 라트발라의 이름을 따서 지어졌습니다.1999년 그가 사망한 후, 데이비드 레미외는 점차 그 자리를 차지했습니다.1,590개의 그레이트풀 데드 쇼의 하위 집합에서 콘서트 세트 목록을 사용하여 콘서트에서 노래가 어떻게 재생되는지와 Last.fm 회원이 어떻게 온라인으로 듣는지 비교 분석을 수행했습니다.그들의 저서 "감사한 망자로부터의 마케팅 교훈": 모든 비즈니스가 역사상 가장 상징적인 밴드로부터 배울 수 있는 것 데이비드 미어먼 스콧과 브라이언 할리건은 테이퍼 섹션을 그레이트풀 데드의 팬층을 증가시키는 데 중요한 기여를 한다고 생각합니다.[149]

도상학

수년에 걸쳐 수많은 상징적인 이미지들이 그레이트풀 데드(Thankful Dead)와 연관되어 있습니다.이 이미지들 중 많은 것들이 콘서트 포스터나 앨범 커버를 위한 예술작품으로 시작되었습니다.

스컬 앤 로즈
해골과 장미 디자인은 Alton Kelly와 Stanley Mouse가 작곡했으며, 그는 Edmund Joseph Sullivan의 흑백 그림에 각각 글자와 색상을 추가했습니다.설리번의 그림은 1913년판 오마르 카얌의 루바이야트의 삽화였습니다.이전의 전례로는 축일에 장미로 장식된 기독교 순교자들의 유물 해골을 전시하는 관습이 있습니다.장미는 한 전설에 따르면 참수로 순교한 성 발렌타인의 속성입니다.이에 따라 로마에서는 그를 모시는 교회에서 그의 축일을 지키는 것은 장미로 둘러싸인 그의 두개골을 보여주는 것을 포함했습니다.[150]켈리와 마우스의 디자인은 원래 1966년 9월 16일과 17일 아발론 볼룸에서 열린 데드 쇼의 포스터에 등장했습니다.[151]후에, 그것은 Thankful Dead (1971) 앨범의 표지로 사용되었습니다.이 앨범은 때때로 스컬 앤 로지스라고 불립니다.[152]
제스터
죽은 자의 또 다른 아이콘은 재스터 복장을 하고 루트를 들고 있는 해골입니다.이 그림은 1972년 스탠리 마우스가 그린 에어브러시 그림입니다.그것은 원래 감사하게 죽은 노래책의 표지를 위해 사용되었습니다.[153][154]
"댄싱" 베어스
춤을 추고 있는 것처럼 보이는 일련의 스타일화된 곰들은 밥 토마스에 의해 앨범 History of the Fulful Dead, Volume One(베어스 초이스)의 뒷면 커버의 일부로 그려졌습니다.토마스는 그 곰들이 알려지지 않은 글자체에서 납으로 된 종류를 기준으로 삼았다고 보고했습니다.[155]이 곰은 음반을 녹음하고 제작한 오슬리 "베어" 스탠리를 지칭하는 말입니다.베어 자신은 "앨범 커버에 있는 곰들은 정말로 '춤추는' 것이 아닙니다.사람들이 왜 그렇게 생각하는지 모르겠습니다. 그들의 입장은 분명히 고도의 행진입니다."[156]
얼굴 해골 훔치기
아마도 가장 잘 알려진 그레이트풀 데드 아트 아이콘은 번개가 치는 빨간색, 하얀색, 파란색의 해골일 것입니다.번개 모양의 두개골은 1976년 앨범 스틸 유어 페이스(Steal Your Face)의 커버에서 찾을 수 있으며, 그 이미지는 때때로 그 이름으로 알려져 있습니다.Owsley Stanley와 아티스트 Bob Thomas가 디자인했으며, 원래 밴드의 장비를 표시하는 로고로 사용되었습니다.[157]
댄싱 테라핀스
춤추는 두 개의 테라핀은 1977년 앨범 테라핀 스테이션의 커버에 처음 등장했습니다.그것들은 켈리와 마우스가 하인리히 클라이의 그림을 바탕으로 그렸습니다.그 이후로 이 거북이들은 그레이트풀 데드의 가장 눈에 띄는 로고 중 하나가 되었습니다.[citation needed]
엉클 샘 스켈레톤
엉클 샘 골격은 게리 구티에레즈가 감사한 죽음의 영화(1977) 애니메이션의 일부로 고안했습니다.[158]이 이미지는 감사한 죽음의 해골 모티브와 애니메이션 중 재생되는 당시 최근에 쓰여진 노래 "U.S. Blues"를 언급한 엉클 샘의 캐릭터를 결합했습니다.

데드헤드즈

주요 기사:데드헤드

이 밴드의 팬들과 팬들은 흔히 데드헤드라고 불립니다.dheads)라고 불립니다.이 용어의 기원은 불분명할 수 있지만 Dead Heads는 매니저 존 매킨타이어에 의해 1971년 스컬 앤 로즈(Skull and Roses) 앨범 내부에 게시된 공지에 의해 캐논으로 만들어졌습니다.

당신은 누구십니까?어디 있어요?어떻게 지내세요?
성함과 주소를 보내주시면 계속 알려드리겠습니다.
Dead Heads, P.O. Box 1065, San Rafael, California 94901.

각각의 쇼가 새로운 세트리스트와 많은 즉흥 연주를 특징으로 했기 때문에 데드헤드는 종종 도시에서 도시로 밴드를 따라다니며 주어진 투어에서 많은 쇼에 참석하곤 했습니다.많은 데드헤드들이 그 문화에 끌렸다고 말하는 이유는 그 밴드의 쇼들이 조장하는 경향이 있는 공동체 의식 때문입니다.데드헤드는 다양한 인구통계학적 배경을 가지고 있지만, 많은 사람들이 1960년대 반문화의 미학과 가치를 재현하려고 시도했고 종종 언론에서 오명을 얻었습니다.[159]데드헤드가 히피라는 고정관념 때문에, 밴드의 쇼는 DEA의 관계자들에게 흔한 표적이 되었고 쇼에서의 체포는 흔한 일이 되었습니다.[160]

집단적으로 데드헤드 족은 매우 부드러운 동물로 여겨졌습니다.폴리스 데트는 "오레곤 축구 경기 하나보다는 9번의 그레이트풀 데드 콘서트를 하고 싶습니다."라고 말했습니다.릭 레이너가 말했어요"그들은 경기 때처럼 호전적이지 않습니다."[161]이러한 명성에도 불구하고, 1990년대 중반, 밴드의 인기가 높아지면서, 1995년 7월 인디애나폴리스 근처의 디어 크리크 음악 센터에서 대규모 폭동으로 정점을 찍은 쇼에서 일련의 사소한 난투극이 있었습니다.이 게이트 충돌 사고로 밴드는 다음날 밤 공연을 취소했습니다.[162]1987년 밴드의 히트 싱글 "Touch of Grey" 이후 현장에 나타난 데드헤드들은 나이든 팬들에 의해 종종 "Touchheads"라고 폄하되었습니다.1980년대부터, 데드헤드의 많은 종파들이 그 현장에 나타나기 시작했습니다.여기에는 휘파람 스타일의 춤과 신비한 경험을 촉진하기 위해 밴드의 음악을 사용한 것에서 이름 붙여진 "스피너(spinner)" 뿐만 아니라 워프 래트(Wharf Rats)도 포함되었습니다.[163]

데드헤드, 특히 테이프를 수집한 사람들은 밴드의 세트리스트를 면밀히 기록하고 다양한 라이브 버전의 밴드 곡을 비교하는 것으로 유명했는데, 이는 "Deadbase"와 "The Deadhead's Taping Compendium"의 다양한 판본에 반영되어 있습니다.이 관행은 21세기까지 디지털 포럼과 인터넷 아카이브와 같은 웹사이트에서 계속되고 있으며, 인터넷 아카이브는 이용 가능한 거의 모든 그레이트풀 데드 쇼의 실시간 녹화를 특징으로 하며 사용자는 사이트의 쇼에 대해 토론하고 검토할 수 있습니다.

이 밴드는 정치인, 사업가, 언론인, 그리고 다른 음악가들을 포함한 영향력 있는 유명인 팬들을 많이 보유하고 있습니다.이들 중에는 터커 칼슨과[164] 앤 콜터 등 스스로를 데드헤드(deadheads)라고 칭해온 보수 정치인들도 포함돼 있습니다.[165]

UC 산타크루즈에 기록물 기증

2008년 4월 24일, 크로니클 북스의 CEO Nion McEvoy, UC Santa Cruz의 CEO George Blumenthal, 그리고 UC Santa Cruz의 사서 Virginia Steel과 함께, Bob Weir와 Mickey Hart는 UCSC의 McHenry 도서관이 Thankful Dead Archive의 영구적인 집이 될 것이라고 발표하는 기자 회견을 열었습니다.여기에는 1965년부터 현재까지의 완전한 기록 보관 이력이 포함됩니다.아카이브에는 서신, 사진, 전단지, 포스터 그리고 밴드의 다른 형태의 기념품과 기록들이 포함되어 있습니다.또한, 방문객들이 볼 수 있도록 설치될 인터뷰와 TV 출연 미공개 영상, 그리고 밴드 콘서트의 무대 배경과 기타 소품들도 포함되어 있습니다.

블루멘탈(Blumenthal)은 이 행사에서 "감사한 죽음의 아카이브는 20세기의 가장 중요한 인기 있는 문화 컬렉션 중 하나를 대표합니다. UC 산타크루즈는 이 귀중한 선물을 받게 되어 영광입니다.Thankful Dead와 UC Santa Cruz는 모두 같은 해에 탄생한 매우 혁신적인 기관으로 전 세계에 크고 긍정적인 영향을 주고 있습니다."기타리스트 밥 위어(Bob Weir)는 "우리는 주위를 둘러보았고, UC 산타 크루즈(UC Santa Cruz)가 가능한 최고의 집인 것 같습니다.만약 여러분이 감사한 죽음에 편지를 쓴다면, 아마 거기서 찾을 수 있을 거예요!"[166]

Fredric Lieberman 음악 교수는 밴드와 대학교 사이의 주요 접촉자였고, 그는 대학교에 아카이브를 위한 집을 찾는 것에 대해 알게 되었고, Mickey Hart와 과거에 세 권의 책, Planet Drum (1990), Drumming at the Edge of Magic (1991), Spirit into Sound (2006)를 공동 작업했습니다.[167][168][169]

2010년 뉴욕역사학회에서 처음으로 감사의 죽음 아카이브의 자료들이 대규모로 전시되었습니다.[170]

시상식

2004년 롤링 스톤은 역사상 가장 위대한 예술가 100인 목록에 57위를 올렸습니다.[171]

2007년 2월 10일, 그레이트풀 데드는 그래미 평생 공로상을 받았습니다.미키 하트와 빌 크로이츠만이 밴드를 대표해 수상했습니다.[172]

2011년 코넬 대학의 바튼 홀에서 열린 그레이트풀 데드의 1977년 5월 8일 콘서트의 녹음은 의회 도서관의 국립 녹음 등록부로 유도되기 위해 선정되었습니다.[173]

1994년에는 12명의 그레이트풀 데드 멤버(11명의 공식 공연 멤버와 로버트 헌터)가 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 브루스 혼즈비가 시상자였습니다.[6]

회원들

주요 기사:그레이트풀 데드의 멤버 목록
미키 하트와 밥 위어는 2000년 의회도서관에서 200번째 생일을 맞이했습니다.

리드 기타리스트 제리 가르시아(Jerry Garcia)는 대중과 언론 모두에서 종종 그레이트풀 데드의 리더 또는 주요 대변인으로 간주되었지만, 특히 그와 다른 그룹 멤버들은 자신들을 그들의 집단적인 음악적, 창조적 산출물에 동등한 참가자이자 기여자로 여겼기 때문에 그런 식으로 인식되는 것을 꺼렸습니다.[174][175]가르시아는 샌프란시스코 출신으로 엑셀시어 지역에서 자랐습니다.그의 주된 영향 중 하나는 블루그래스 음악이었고, 그는 또한 페달 스틸 기타와 함께 그의 다른 위대한 악기 사랑 중 하나인 밴조에서 만돌린 연주자 데이비드 그리스먼과 함께 올드 앤 더 웨이를 연주했습니다.

젊은 MIT 학생이자 밴드의 친구인 Ned Lagin은 1970년부터 1975년까지 여러 차례 그들을 초대했고, 두 번째 키보드와 신디사이저를 제공했습니다.MIT를 졸업한 후, 1974년 밴드와 함께 투어를 시작했으며, 밴드가 쉬는 시간에 필 레쉬와 함께 일렉트로닉 음악 세트를 연주하기도 했습니다.[176]"네드 앤 필" 세트는 그 시대의 정기적인 고정 장치가 되었고, 1974년 여름과 유럽 투어 동안 거의 매일 밤 공연되었고, 1974년 10월 윈터랜드 볼룸에서 5박 레지던트 공연을 했습니다.Lagin은 The Thankful Dead Movie 에 출연하기도 했습니다.1974년과 1975년 동안, 그는 종종 가르시아의 무대 쪽에서 밴드와 함께 전체 세트를 연주하기도 했으며, 이후 밴드와의 투어 관계를 끝내고 데드의 여러 멤버들이 참여한 그의 앨범 Seastones와 같은 솔로 음악 프로젝트에 집중하기도 했습니다.[177]

브루스 혼즈비는 다른 약속 때문에 정식으로 밴드에 합류한 적은 없지만 1990년 9월부터 1992년 3월까지 대부분의 데드 쇼에서 키보드를 연주했고 1988년부터 1995년까지 모두 100번 이상 밴드와 함께했습니다.그는 자신의 라이브 쇼에[178] 데드의 노래를 몇 곡 추가했고 제리 가르시아는 그를 자신이 원하는 대로 오고 갈 수 있는 "떠다니는 멤버"라고 불렀습니다.[179][180][181]

로버트 헌터(Robert Hunter)와 존 페리 바로우(John Perry Barlow)는 각각 1967년과 1971년에 시작하여 밴드가 해체될 때까지 밴드의 주요 작사가였습니다.[182][183]헌터는 주로 가르시아와, 발로우는 주로 위어와 함께 작업했지만, 각각 다른 밴드 멤버들과도 함께 작업했습니다.둘 다 공연하는 멤버들과 함께 밴드의 웹사이트인 Dead.net 에 공식 멤버로 등록되어 있습니다.바로우는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되지 않은 유일한 회원이었습니다.

타임라인

디스코그래피

주요 기사 : 감사한 죽음의 디스코그래피
참고 항목:미완성 그레이트풀 데드 앨범

참고 항목

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