페니 레인

Penny Lane
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페니 레인
Pennystrawps.jpg
미국 그림 슬리브
싱글 바이 비틀즈
A측"Strawberry Fields Forever"(더블 A-side)
방출된1967년 2월 13일 (1967-02-13)
녹음된1966년 12월 29일 – 1967년 1월 17일
스튜디오런던 EMI
장르.
길이3:03
라벨
작곡가레논-매카트니
프로듀서조지 마틴
비틀즈 싱글 연대기
"엘레노어 리그비" / "노란 잠수함"
(1966)		 "페니 레인" / "스트로베리 필즈 포에버"
(1967)		 "너에게 필요한 건 사랑뿐"
(1967)
뮤직비디오
유튜브 '페니 레인'

'페니 레인'은 영국 록밴드 비틀즈가 1967년 2월 'Strawberry Fields Forever'와 함께 더블 A사이드 싱글로 발표한 곡이다.그것은 주로 폴 매카트니가 썼고 레논과 매카트니의 작사 파트너쉽에 기인했다.이 가사는 리버풀의 거리인 페니 레인을 가리키며, 매카트니가 리버풀에서 자라면서 떠올랐던 광경과 인물들을 언급한다.

비틀즈는 1966년 12월에 "페니 레인"을 그들의 앨범 Sgt의 노래로 의도하면서 녹음하기 시작했다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.대신, 음반 회사들의 새로운 발매에 대한 요구를 충족시키기 위해 싱글로 발매된 후, 밴드는 이전에 발매된 싱글들을 앨범에서 제외시키는 정책을 고수했다.이 곡은 중간지대와 그 후렴 사이에 일어나는 수많은 변조가 특징이다.세션 음악가인 David Mason은 브릿지 부분을 위해 피콜로 트럼펫 솔로 연주를 했다.

'페니 레인'은 유럽 전역에서 톱5 히트곡으로 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.영국에서는 더블 A사이드와 관련한 차트 프로토콜로 인해 1963년 'Please Me' 이후 비틀즈 싱글로는 처음으로 레코드 소매인 차트 1위에 오르지 못했다.1967년 11월, "페니 레인"이 미국 마법 미스터리 투어 앨범에 수록되었다.2021년 롤링스톤은 '역대 최고의 노래 500곡' 순위에서 트랙을 280위로 선정했다.2006년, 모조는 이 곡을 "The 101 Greatest Beatles Songs"의 9번으로 순위를 매겼다.

배경과 영감

페니 레인은 남부 리버풀 모슬리 힐 교외에 있는 도로다.스미스다운로드와 앨러튼로드와의 분기점을 둘러싼 지역, 그리고 원래 리버풀 주식회사 트램웨이의 중요한 전차 분기점인 주요 버스 종착역 위치였던 스미스다운 플레이스의 로터리에도 이 이름이 적용된다.[6]이 회전교차로에는 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨이 어린 시절과 학생 시절 자주 들르는 곳이었다.[6]페니 레인을 통한 버스 여행과 그 지역 자체가 레논-맥카트니 작곡 파트너십의 초기에 친숙한 요소가 되었다.[7]2009년에 McCartney는 다음을 반영하였다.

페니 레인(Penny Lane)은 향수를 불러일으켰지만, 존과 내가 아는 곳이었다.나는 그의 집으로 가는 버스를 타고 페니 레인에서 갈아타야 할 것이고, 아니면 나와 마찬가지로 그와 마찬가지로 우리는 종종 그 종착역에서, 우회도로처럼 어울렸다.그곳은 우리 둘 다 아는 곳이었고, 그래서 우리 둘 다 이야기 속에 나타나는 것들을 알고 있었다.[8]

레논의 "In My Life"의 원곡 가사는 페니 레인에 대한 언급이 포함되어 있었다.[9]1965년 10월 비틀즈가 'In My Life'를 녹음한 직후 매카트니는 인터뷰 진행자에게 페니 레인에 대한 노래를 쓰고 싶다고 언급했다.1년 후, 그는 레논의 "Strawberry Fields Forever"[10][11]와 함께 이 곡을 쓰도록 자극을 받았다.매카트니는 딜런 토마스의 향수를 불러일으키는 시 '페니 레인'[12]의 영감을 인용하기도 했다.레논은 맥카트니와 함께 가사를 썼다.[13][14]그는 1970년 인터뷰에서 "은행이 거기 있었고, 그곳이 트램 창고가 있었고 사람들이 기다리고 있고 검사관이 서있었고, 소방차가 저 아래에 있었다"고 회상했다.어린 시절을 다시 체험하고 있었다."[13]

이 노래의 작사는 병장이 된 세션에서 일찍부터 이루어졌다. 비틀즈가 개인의 이익을 추구했던 3개월의 기간에 이어 시작된 페퍼의 Lonely Hearts Club Band 앨범.[15][16]비틀즈의 전기작가 이언 맥도널드는 서정적인 이미지가 맥카트니가 1966년 말 LSD를 처음 복용했음을 가리키며 LSD 영향력을 제안했다.맥도날드는 "그리고 그녀는 연극에 나오는 것처럼 느껴지지만/그녀는 어쨌든"이라는 가사가 비틀즈의 카탈로그에 수록된 더 많은 "LSD-redollative" 문구 중 하나라고 결론지었다.[17]음악 비평가 로이 카와 토니 타일러는 비슷하게 이 주제에 대해 "본질적으로 '리버풀 온 어 선니 할루신생성 후기'"[18]라고 설명했다.

구성

음악

이발소(2018년 사진)는 노래에서 "사진을 보여주는 이발소/그가 알고 있는 모든 머리 중"으로 언급되는 해리 비올레티가 이전에 소유했던 곳이다.

페니 레인(Penny Lane)은 B장조[19] 키로 시작해 4/4시간 동안 계속된다.[20]이 곡은 2절과 후렴구의 세 라운드로 구성되어 있으며, 마지막 라운드에서 후렴구가 반복된다.[20]이 곡의 멜로디에는 B장조(I–vi–i–V 주기)와 A장조 합창이 형식 선회 지배 화음으로 연결되어 있다.[21]B, 주요에 문 막대는 부른 후에"페니 레인에서"(한 F♯–B–C♯–D♯ 멜로디 노트 띄우기에)매카트니는 물질에 의한 버클링 화음에 덧널을 3노트(한i7[Bm7]코드를" 알아"에)고 노래를 부르고 올것(``에 a7노트를 평평하게 전환되어 전공하는 학과는 추이("레인"에)의 첫번째 화음과 주요 7("이발사"에)의 세번째 노래한다nd go" [ [VImaj7 [Gmaj7] 코드로] 및 "hello hello" [V7sus4 [F♯]7sus4 코드로]).[22]음악학자 도미닉 페들러는 이것을 처음에는 표준 I–vi–i–i–V doo-wop poord cycle로 보이는 중간 사이클을 포기하는 것과 관련된 심오하고 놀라운 혁신이라고 설명한다.[23]

이 곡은 시와 초러스 형식의 대조적인 형태를 띠고 있다.[24]"비가 퍼붓는 가운데-매우 이상한"이라는 구절에서 벗어나기 위해 매카트니는 E 코멘트를 피벗으로 사용하며, (앞의 B 키에는 IV 코드, 다가오는 A 키에는 V 코드)를 사용하여 청취자들을 다시 코러스로 데려간다("페니 레인이 내 귀에 있다...")."내가 앉아 있는 푸른 교외 하늘 아래, 그리고 한편 뒤로..."라는 합창에서 돌아오기 위해, 매카트니는 F♯7 피벗 화음을 사용했는데, 이것은 구 A 키에는 VI, 새 B 키에는 V이다."아주 이상하다"와 "뒤로 오는 동안"이라는 가사는 이러한 톤의 변화를 반영한다.[25]

가사

서정적으로 모호하고 초현실적인 이미지가 몇 개 있다.이 노래는 겉으로 보기엔 화창한 여름날("푸른 교외 하늘에 이로운")에 내레이션을 하고 있지만, 동시에 비("소방관이 쏟아지는 비로부터 달려든다")와 겨울이 다가오는 것(" 쟁반에서 양귀비를 파는" 11월 11일을 의미함)을 의미한다.맥도날드는 "자연주의적으로, 서정적인 장면은 사실 케일리디스코픽이다.비와 빛을 동시에 내는 것은 물론 여름과 겨울의 동시라고 말했다.[26]가사에 언급된 소방관과 소방차는 매더 애비뉴의 소방서에 대한 기억을 바탕으로 했고,[27] 이발소는 맥카트니, 해리슨, 레논이 각각 어렸을 때 머리를 자른 비올레티였다.[28]"Four of fish and 핑거 파이"라는 대사는 영국의 속어다.생선 4마리는 피시 앤 칩스 4페니치를, 핑거 파이는 운지법에서 성적인 은어다.[29][nb 1]

음악평론가이자 음악학자 윌프리드 멜러스에 따르면 1973년 저서 '신의 황혼'에서 "음악적, 언어적 이유로 이 노래는 유치할 정도로 흥겹지만 동시에 꿈처럼 야성적으로 나온다"고 한다.환각적 느낌은 마약보다는 정체성의 문제를 구체적으로 다루고 있으며, 어린 시절의 기억 중에 무엇이 현실이고 무엇이 환상인지 묻고 있다."[31]

생산

메인 녹음

외부 영상
video icon페니 레인 (테이크 6 / 인스트루먼트)
video icon페니 레인(카피톨 레코드 모노 US 프로모션 믹스)

1966년[32] 12월 29일 EMI 스튜디오 2에서 피아노가 주악기로 제작이 시작되었다.[33]매카트니는 이 노래를 비치 보이즈 펫 사운즈 앨범과 비슷한 "깨끗한" 사운드가 되도록 의도했다.[34]엔지니어 제프 에머릭은 매카트니가 녹음 도중 펫 사운드를 반복적으로 연주한 것을 떠올리며 "페니 레인"의 '정말 깨끗한 미국 사운드'를 원했던 것은 전혀 놀라운 일이 아니었다"고 덧붙였다.[35][nb 2]처음에, 맥카트니는 4트랙 테이프의 개별 트랙에 키보드 부분을 녹음했다: 1번 트랙의 기본 피아노 리듬, 2번 트랙의 복스 기타 앰프를 통해 녹음된 두 번째 피아노, 3번 트랙에서 "혼키톤크" 소리를 내는 준비된 피아노, 그리고 타악 효과와 높은 음을 내는 하모니움이 그것이다.4번 트랙의 기타 앰프.[37][38]12월 30일, 4개의 트랙이 함께 혼합되어 새로운 테이프의 첫 트랙을 형성하였다.[37]

1967년 1월 4일, 비틀즈의 새해 첫 세션에서 레논과 해리슨은 각각 피아노와 리드 기타에 기고를 더했고, 매카트니는 리드 보컬을 추가했고, 그 다음 날 그가 교체했다.[39]또한 1월 6일에는 링고 스타의 드럼, 매카트니의 베이스 기타, 레논의 리듬 기타와 함께 랩, 콘가스, 하모니 보컬, 그리고 더 많은 피아노가 포함되었다.[39]또 다른 감량 혼합에 이어 1월 9일과 12일에는 프로듀서 조지 마틴이 맥카트니의 제안된 멜로디 라인의 안내를 받아 플룻 4개를 포함한 금관악기와 목관악기가 추가됐다.[40][37]1월 10일, 비틀즈는 가사에 언급된 소방관과 소방차를 인정하여 산발적인 하모니 노래와 핸드벨 같은 효과를 과대평가했다.1월 12일, 클래식 악기를 위한 두 번째 오버듀빙 세션에서는 두 개의 트럼펫, 두 개의 오보, 두 개의 코르스 앵글라이, 그리고 두 개의 더블 베이스가 추가되었다.[40]

피콜로 트럼펫 솔로

매카트니는 이 곡의 악기 채우기 초창기 시도에 불만을 품었고, 요한 세바스티안 바흐의 브란덴부르크 협주곡 제2회 BBC TV 방송 중 트럼펫 연주자 데이비드 메이슨을 보고 피콜로 트럼펫을 사용하도록 영감을 받았다.[40]1월 17일, 메이슨은 최종 믹스에 사용된 악기 솔로곡을 녹음했다.[1]마틴은 나중에 "그 결과는 독특했다, 전에는 록 음악에서 해 본 적이 없는 것이었다."[42]라고 썼다.솔로는 피콜로 트럼펫(표준악기보다 약 1 옥타브 높게 제작된 소형악기)이 특히 어울리는 모크바로크 스타일로, 두툼한 미드레인지 질감을 통해 잘 스며드는 깨끗하고 맑은 사운드를 가지고 있다.[43]에머릭에 따르면, 메이슨이 녹음 도중 어느 순간 '못을 박았다'고 한다. 매카트니는 그에게 또 다른 촬영을 시키려 했지만 마틴은 메이슨의 피로를 감지하면서 그럴 필요가 없다고 주장했다.[44][nb 3]그는 또한 곡의 마지막 코러스를 연주하면서 트랙의 그 부분에서 오보에 파트를 교체했다.[46]

이후 메이슨은 레논, 해리슨, 스타의 새로운 콧수염과 환각적 옷차림에 당황했지만,[41] 레논, 해리슨, 그리고 스타르가 이 세션에 참석한 것이 인상적이었다고 말했다.[47][nb 4]Mason은 그 회기로[40] 27파운드와 10실링의 돈을 받았고 그의 연기로 국제적인 명성을 얻었다.[52][nb 5]작가 마크 허츠고르의 묘사에서 트럼펫 솔로곡은 녹음의 '피에스 데 레서스 저항'이며 '자유, 에너지, 순전한 행복감'을 불러일으킨다.[41]작가 조나단 굴드는 이 소리를 "충분히 높고 밝다"고 표현하며, 솔로곡은 "모든 팡파르가 날려버린 네오-바로크 파스티시체"를 대표하고 비틀즈가 이어지는 후렴구에 리스퀘어 "Four fish and 핑거파이" 줄을 삽입할 수 있는 마법의 주문을 던졌다고 말한다.[54]고전음악학자 배리 밀링턴은 메이슨의 공헌을 "놀랍고, 현저히... 클래식과 록이 융합된 것"이라고 표현하면서 "너무 높은 것은 그 부분이 잘 돌아가느냐"고 논평한 뒤 녹음 후 속도를 높인 것으로 잘못 추정했다.[52]

대체 혼합물

"페니 레인"의 오리지널 미국 프로모션 싱글 믹스는 곡이 끝날 때 피콜로 트럼펫 음표가 추가로 번성했다.[55]이 혼합물은 마지막 트럼펫 통로가 없는 것으로 빠르게 대체되었지만, 복사본이 눌러져 라디오 방송국에 보내지기 전에는 그렇지 않았다.[56][57]1980년대 후반까지, 이 디스크들은 가장 희귀하고 가치 있는 비틀즈 수집품에 속했다.[56]'페니 레인'은 1971년 서독 매직 미스터리 투어 LP를 위해 스테레오에 처음으로 혼합되었고, 1980년 트럼펫 엔딩이 추가된 이 혼합물이 미국 라리츠 컴파일에 포함되었고 영국은 비틀즈 박스를 설정하였다.[58]1996년 발매된 악보집 《앤톨로지 2》에 수록된 곡의 리믹스에는 1967년 싱글을 위해 메이슨의 오버듀브로 대체되었던 클로징 트럼펫의 번창과[46] 솔로곡(코르앵글라이스와 트럼펫에 의한)이 포함되어 있다.[55]오리지널 프로모션 싱글 믹스는 2017년 6디스크 50주년 기념 SGT의 모노 믹스 CD에 수록되면서 다시 출시됐다. 후추.[59]2-디스크와 6주년 기념판에는 자일스 마틴이 준비한 '페니 레인'의 리믹스도 새롭게 선보여 키보드 부분이 뚜렷하게 들릴 수 있도록 했다.[37]

홍보 영화

비틀즈는 지난 8월 말 1966년 미국 투어를 마친 이후 대중적인 인지도가 낮아진 것이 브라이언 엡스타인 매니저에게 우려를 표했다.비틀즈의 이미지에서 형성된 미국 텔레비전과 녹음 행위인 몽키스가 제시한 위협에 대해서도 엡스타인은 1967년 1월 EMI의 압력에 굴복하고 마틴에게 다가가 밴드의 새 싱글을 신청했다.[60][61][62]마틴은 그에게 그들이 "Strawberry Fields Forever"와 "Penny Lane"을 녹음했다고 말했는데, 이 앨범은 그가 그 시점까지 그룹의 최고의 노래라고 여겼다.[63]

2008년 런던 동부의 스트랫퍼드 거리 풍경.Stratford의 Angel Lane은 비틀즈의 프로모션 클립에서 Penny Lane을 대신했다.

"페니 레인"의 홍보영화는 "Strawberry Fields Forever"의 동영상과 함께 뮤직비디오로 알려지게 된 첫 사례 중 하나이다.[64][65]이 영화들은 스웨덴의 텔레비전 감독인 피터 골드만이 감독했고, 엡스타인의 회사인 수바필름스의 토니 브램웰이 제작했다.[66][67]'페니 레인'의 동영상에는 리버풀의[68] 46번 버스, 페니 레인으로 가는 대피소, 소방관이 백마를[69] 타는 장면 등이 담겨 있지만, 비틀즈가 등장하는 거리 장면은 런던 동부의 스트랫포드의 엔젤 레인과 주변에서 촬영됐다.[70]이 촬영은 밴드 멤버들이 말을 타고 2월 5일에 촬영된 것을 포함한다.[61][71]또 다른 거리 풍경에는 로베르트 로드리게스가 "향수를 불러일으키는 몽상에 빠진 듯"이라고 말하는 방식으로 첼시[72] 킹스 로드를 걷고 있는 레논만이 등장한다.[73]

'[71]Strawberry Fields Forever'의 동영상이 촬영된 세븐어크스의 크놀 파크에서 더 많은 촬영이 이루어졌다.[66]2월 7일 촬영된 이 영상에는 말타기 장면이 추가로 담겨 있는데, 이들은 붉은 튜닉을 매치한 의상을 입고 공원에 마련된 테이블에 도착해 커다란 칸델라브라(Candelabra)[61][74]를 들고 마무리된다.말을 타는 동안, 그들은 기타와 드럼 키트로 가득 찬 무대를 지나가는데, 후자는 익숙한 비틀즈 로고가 달려 있다.[75][76]음악가들은 르네상스 시대의 의상과 가발을 차려입은 두 명의 수행원(브람웰과 말 에반스 역)[67]이 기다리는 테이블에 앉아 그들의 악기를 선보인다.[77][74]음악평론가 크리스 인감에 따르면, 이 영화는 초현실적이고 실험적인 "Strawberry Fields Forever" 클립에 비해 "초과 커리큘럼적인 뒷생각에 지나지 않는 것 같다"고 한다.그는 그럼에도 레논이 테이블을 뒤엎고 내용을 흩어놓자 "또 다른 우상향적 제스처"로 문을 닫았다고 덧붙였다.[78]

비틀즈가 야외 테이블에서 차를 마시고 기타를 연주하는 이 동영상의 폐막 장면.

이 클립들은 공연과 관련된 어떠한 콘텐츠도 피하면서, 비틀즈가 1966년에 소개한 홍보 매체를 "Paperback Writer"와 "Rain"[79][80][nb 6]의 클립으로 개발했다.허츠가르드에 따르면 밴드가 연주하거나 노래하려는 시도를 피했기 때문에 '페니 레인'의 클립은 곡의 주제를 "증상하거나 어떻게든 논평"하는 이미지로 이루어져 있다.그는 "가장 체포적인 장면은 레논이 햇빛이 비치는 도시의 거리를 걷는 장면, 비틀즈가 말을 타고 돌 아치길을 지나며 4명의 밴드가 "너무 추운 날씨에 차를 대접받는 들판 한가운데에 있는 탁자에 앉아 있는 장면"이라고 말한다.[81]언론인이자 방송인 조 쿠슬리는 이 영화를 "루이스-캐럴-고즈-투-리버풀"이라고 묘사했다.[82]매카트니는 싱글 발매 당시 "앞으로 모든 음반은 소리뿐만 아니라 비전도 가질 것"이라고 전망했다.20년 후면 사람들은 우리가 단지 레코드를 들었다고 생각하면 놀랄 것이다."[79]

해제

'Strawberry Fields Forever'와 'Penny Lane'은 비틀즈의 이전 싱글인 "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarry"[62][84]와 동일한 스타일로 더블 A사이드 싱글로 발매되었다.[83]개봉은 1967년[85] 2월 13일 미국에서, 2월 17일 영국에서 이루어졌다.[86]비틀즈가 영국에서 그림소매로 판매한 첫 싱글로 당시 영국에서는 거의 사용되지 않았던 연습곡이었다.[83][87]1966년 말 이 그룹이 해체될 것이라는 추측을 낳았던 [88]투어를 포기하기로 결정한 이후 이 밴드의 첫 번째 신곡이기에 이 밴드의 발매에 대한 기대가 높았다.[89][90]작가 클린턴 헤이린은 양면을 비교해보면 매카트니가 좀 더 밀도 있고 실험적인 "Strawberry Fields Forever"로 팬들을 지나치게 소외시키는 것을 두려워했을 가능성이 있다고 쓰고 있다.그는 "페니 레인"을 통해 매카트니가 "젊은 리버풀을 좀 더 예리하게 묘사해 그의 또 다른 유머러스한 멜로디"를 제공함으로써 "대인기호주 역에 함께 캐스팅되었다"고 말했다.[91]피터 도겟은 저서 '전기 쇼크'에서 '스트롤베리 필즈 포에버(Strawberry Fields Forever)'를 아트팝(art pop)으로, '대중청중을 배제한다'고, '페니 레인(Penny Lane)'을 '일상에서 다면적인 물질'을 환기시키는 데서 팝아트에 비유했다.[92]

이 싱글의 홍보영화는 비틀즈의 콧수염 투성이의 모습을 처음으로 관객들에게 선보였다.[70][71]이 새로운 외모는 많은 세밀한 조사의 초점이 되었는데,[93] 이는 얼굴 털이 대중 아이돌의 관습과 암시적인 성숙에 어긋나기 때문이다.[94][nb 7]싱글과 그 음악 콘텐츠에 대한 홍보는 많은 청취자들을 비틀즈로 인식하지 못하게 만들었다.[96]작가 케빈 쿠리에의 묘사에서 그림 소매는 비틀즈가 "19세기 아르카인 공예품"인 것처럼 옷을 입고 형식적으로 포즈를 취하고 있는 모습을 보여주었는데, 그 초상화는 금색 액자 안에 놓여 있었다.그 역은 밴드 멤버들의 유아시절 사진 콜라주였다.[96]

이 동영상은 에드 설리번 쇼를 통해 미국에서, 그리고 영국에서 팝스탑을 통해 각각 발매일 하루 전에 [97]첫 방송되었다.[98]2월 25일, 그들은 밴 존슨이 진행하는 미국 전통 버라이어티 프로그램인 할리우드 팰리스에서 방영되었는데, 그는 비틀즈가 특히 그의 쇼를 위해 이 영화들을 만들었다고 주장했다.[99]스튜디오 관객들의 여성 멤버들의 비명소리가 들리는 가운데 존슨 씨는 '페니 레인' 클립을 "내가 본 노래 중 가장 상상력이 풍부한 대본"이라고 표현했다.[100]그러나 로드리게스에 따르면 존슨의 반응은 'Strawberry Fields Forever'[101]에 대한 매너 있는 소개에서 보듯 '청소년 예능이 어떻게 되었는가'에 분명해 보였다.이 영화들은 3월 11일 진행자 딕 클라크가 스튜디오 관객들의 의견을 초청한 미국 밴드 스탠드에서도 비슷한 수준의 혼란을 불러 일으켰다.[102]클라크는 이 동영상이 "매우 흥미롭고 다르게 보이는 비틀즈"를 보여주었고, 이후 도일 그린이 "자프루더 영화를 논하는 것처럼 긴급한 엄숙함"[97]이라고 표현한 내용으로 10대 관객들에게 의견을 구했다.응답은 "Strawberry Fields Forever"에 주어진 응답보다 덜 무시되었다.[103][104]여성들이 다양하게 밴드 멤버들의 "이상한" 혹은 "못된" 혹은 아마도 나이든 외모에 초점을 맞추었기 때문에, 남성들의 반응은 여성들보다 약간 더 호의적이었다.[105]'페니 레인' 이후 한 청년은 비틀즈가 "몽키족만큼 나쁘다"[97]고 불평했고, 다른 청년은 "그들은 트위스트와 사귀었다"[68]고 말했다.

비틀즈는 평소 앨범에 싱글로 발매된 곡들을 수록하지 않았기 때문에 '페니 레인'과 '스트로베리 필즈 포에버'는 모두 Sgt에서 제외됐다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.[106]이들의 누락으로 앨범의 배경에는 느슨한 콘셉트였던 리버풀 유년시절의 테마는 포기됐다.[107]쿠리에르는 이 싱글을 "만약 존재했다면 개념적인 45"라고 묘사한다.[5][nb 8]마틴은 이 두 곡을 "내 직업 생활의 가장 큰 실수"[112][nb 9]라고 [110][111]표현하며 생략 결정을 후회하게 되었다.비틀즈의 바람과는 반대로 1967년 11월 미국 매직 미스터리 투어 앨범에는 '페니 레인'과 '스트로베리 필즈 포에버'가 수록됐다.[114][115]2017년 두 곡 모두 병장 50주년 기념 2디스크와 6디스크에 수록됐다. 후추.

리셉션

영국에서 대부분의 리뷰어들은 처음에 싱글로[116] 인해 혼란스러웠고 비틀즈의 창의적인 발전은 음반 판매에서 보상을 받지 못할 수도 있다고 예측했다.[117]'페니 레인'의 상업적 특성은 두 곡 중에서 더 호의적으로 받아들여지는 것을 보장했다.[118]멜로디메이커는 브라스 파트가 "아름답게 배치됐다"면서 "감정적인 분위기에 젖어 비틀즈가 그토록 선명하게 기억하는 리버풀 거리의 긴박하고 다채롭고 생생한 기억으로 서서히 축적된다"[119]고 결론지었다.타임즈지의 사설은 "페니 레인"은 편협주의가 조롱받을 태도가 아니었던 시절을 되돌아본다고 말했다.평범한 교외가 환상의 황홀감보다 더 즐거운 영감의 원천인 것처럼 보일 수도 있지만, 또한 그 노래가 본능적으로 단순함에 대한 젊은 욕구를 충족시키고 있는 것인지도 모른다..."[118]

'Strawberry Fields Forever' / 'Penny Lane'은 1963년 'Please Me' 이후 비틀즈의 첫 싱글로 음반 소매점 차트(영국 싱글 차트보다 늦음) 1위에 오르지 못했다.[120]'페니 레인'이 차트의 호감을 받는 측면으로,[121] 비틀즈의 음반이 상당히 많이 팔렸음에도 불구하고 싱글은 엥겔베르트 험퍼딘크의 '릴리스 미'[122][123]에 뒤이어 2위에 올랐다.[124]이는 더블 A사이드의 잘 팔리는 쪽의 매출만 지원받을 수 있는 차트 프로토콜 때문이었고, 음반 전체 매출도 사실상 반토막이 났다.[125]멜로디메이커가 집계한 전국 차트에서 이 조합은 3주 동안 1위를 기록했다.[126][127]레코드 소매인 차트 1위에 오르지 못한 것은 영국 언론에서 "버블이 터졌는가?"[128][129]와 같은 헤드라인을 장식하면서 비틀즈의 명성 지위가 막바지에 이르렀다는 평을 불러일으켰다.그 밴드는 그 결과에 동요하지 않았다.[130]스타의 기억에서, 레논은 1966년 말 인터뷰에서 "우리는 붕괴에 대한 반의 희망을 갖고 있다"고 말했다.[131]멋진 몰락.그러면 우리는 그저 즐거운 옛 추억이 될 거야."[132][nb 10]

첫째, 그들이 쓰고 있는 러버 소울(1965년)에서 리볼버(1966년)에 이르는 재료의 종류에 비약이 있었다.그들은 분명히 앞서가고 있었다.두 번째 징후는 "페니 레인"/"Strawberry Fields" 싱글이었는데, 이 싱글은 사람들을 매우 흥분시켰다.물론 아무도 그때 병장이 될 줄은 몰랐다. 후추와 관련된 모든 것.[133]

– Derek Taylor recalling the reaction to the single in Los Angeles

미국에서 이 곡은 이 밴드의 13번째 싱글 앨범이 되어 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했고, 일주일 동안 그렇게 하다가 거북이들의 "해피투게더"[134]에 의해 녹아웃되었다.'페니 레인'을 호평하는 편으로, 이 싱글은 1967년 3월 20일 미국 음반 산업 협회에 의해 금 인증을 받았다.[135]그곳에서 이 싱글은 비틀즈의 작품을 중심으로 대중음악의 미학과 예술성에 관한 현재 진행중인 비판적인 담론에 처음으로 박차를 가했다.[136][137][138]이러한 찬사를 보내는 평가들 중 하나는 타임지로부터 왔는데,[139] 타임지는 그의 작가들이 "비틀즈가 팝 음악에서 들었던 가장 설득력 있게 독창적인 소리를 얻기 위해 바흐, 동양, 전자 음악의 요소들을 빈티지한 땡과 섞어서 지금까지 없었던 록과 클래식 사이의 엄청난 격차를 해소했다"[140][141]고 말했다.그의 텔레비전 쇼 Inside Pop에서: 록 레볼루션, 미국 작곡가 겸 지휘자 레너드 번스타인은 현대 대중음악을 예술로 인정받을 만한 가치가 있게 만든 장르의 다양한 특성들 중 "페니 레인"에서 트럼펫 솔로를 강조했다.[142]

이 싱글은 호주(5주), 서독(4주), 네덜란드와 뉴질랜드(3주), 캐나다, 덴마크, 말레이시아에서도 1위를 차지했다.프랑스에서는 4위로 정점을 찍었다.[143]

영향과 유산

역사학자 데이비드 시모넬리에 따르면 1966년 '투모로우 네버 노우즈(Tomorrow Never Knows)'에 이어 '스트로베리 필즈 포에버(Strawberry Fields Forever)'와 '페니 레인(Penny Lane)'이 비틀즈를 전후 시대의 가장 아방가르드[팝] 작곡가로 정립했다.그는 또한 다음과 같이 말한다.

이 양면 싱글로 비틀즈는 환각암 중심에 낭만주의 깃발을 정면으로 꽂았다.순수함, 순결함으로서의 유년기, 즉흥성, 개성과 공동체의 혼이 하나로 뭉쳐진 것을 강조했다.앞으로 3년에서 5년 동안, 이러한 이상은 대서양 양쪽에서 록 음악을 지배할 것이다.비틀즈의 비전은 록 음악계 전체를 지배했다.[144]

이언 맥도널드는 활기찬 예술 현장으로 점철된 영국에서의 높은 낙관주의 시대, 1966년 월드컵에서의 영국의 승리, 그리고 비틀즈의 "긍정적인 새로운 시대의 추종자들"에 대해 언급한다. 비틀즈는 시대에 뒤떨어진 사회적 관습이 젊고 계급 없는 세계관으로 대체될 것이다.그는 '푸른 교외 하늘'이라는 비전과 무한한 자신감으로 페니 레인(Penny Lane)은 그 시대의 정신을 다른 어떤 창의적인 제품보다 완벽하게 돋보이게 한다.그림책의 원색이지만 학교에서 집으로 걸어오는 아이들의 교활함으로 관찰되는 '페니 레인'은 순진하고 알고 있지만 무엇보다도 살아있다는 사실에 흥분하고 있다.[145]맥도날드는 이 곡이 "황동 밴드와 거친 북방 이미지에서 다소 우쭐한 영국 팝을 유행시켰다"고 덧붙이지만, 1968년 애니메이션 영화 옐로 잠수함에서 그 순서는 "Strawberry Fields"[17]처럼 파괴적인 환각적임을 증명했다고 덧붙였다.음악 평론가 팀 라일리는 음악 편곡을 칭찬하며 "팝이 얻는 것처럼 완벽하다"고 말했다.그는 또한 "페니 레인"은 표면적인 매력이 구조적인 지성을 가리기 때문에 고전적인 것으로서 살아남는다. – 그 매력은 젊은 시절의 빛을 되찾는 것처럼 단순하고 달콤하다."[143]라고 썼다.

일부 해설자들은 이 페어링을 대중음악의 최고의 더블 A-side라고 묘사했다.[90][146]2011년 롤링 스톤은 '역대 최고의 500곡' 순위에서 '페니 레인'을 456위로 선정했다.[147]이 잡지의 2021년 개정 목록에는 이 노래가 280번으로 나온다.[148]2006년에 발표된 모조의 "The 101 Greative Beatles Songs" 목록에서 이 곡은 9위에 올랐다.닐 이네스는 트랙 해설에서 매카트니의 멜로디 선물과 키 변화에 감탄했고, '영화처럼 ran'이라는 가사로 이 곡을 '깨어낼 수 있다'고 표현했다.[149]사회학자 앤디 베넷은 가사의 등장인물들이 브룩사이드와 이스트엔더스와 같은 예상 텔레비전 연속극인 "영국 교외 생활의 이야기 책 버전"을 대표하는 것으로 보고 있다.베넷은 "영국적"이라는 비슷한 개념이 1990년대 브릿팝의 뮤직 비디오, 특히 블러의 "파크라이프"가 레논-맥카트니 노래의 서정적인 이미지와 "페니 레인"[150]에서 분명히 드러난 "유토피아적 추억"의 일부를 되살렸다고 쓰고 있다.

리버풀의 페니 레인 거리 표지판

'페니 레인'과 '스트로베리 필즈 포에버'의 홍보 클립은 뮤직비디오의 매체에 선구적인 작품으로 인정받고 있다.[151]1985년 뉴욕현대미술관(MoMA)의 가장 영향력 있는 뮤직비디오 전시회에 포함된 가장 오래된 작품들이다.[152]이 두 영화는 2003년 MoMA의 "Golden Oldies of Music Video" 전시회에서 비슷한 자리를 차지했는데, 이 전시회는 전위 예술가 로리 앤더슨이 이 두 작품을 선보였다.[153][nb 11]

2018년 페니 레인의 로터리(왼쪽 중심) 및 상점들을 보여주는 거리 풍경

리버풀의 시인 로저 맥고우는 "페니 레인"과 "스트롤베리 필즈 포에버"가 영국의 거리와 장소들이 팝 음악으로 기념되고 비틀즈가 리버풀을 위한 "신학"을 창조한 첫 사례라고 평가했다.[156]이 노래의 인기는 페니 레인 거리 표지판을 정기적으로 도난당했고 이 지역은 이 도시의 주요 관광 명소 중 하나가 되었다.[157]2014년 현재, 원형 교차로에는 병장이 거주하고 있다.페퍼 비스트로 & 버스 쉼터는 오래전부터 영업을 중단했다.[158]장편 영화 원더월 (1968년 해리슨이 악보 악보를 제공했던 영화)과 거의 유명한 영화에는 이 곡의 이름을 딴 등장인물들이 포함되어 있다.[159]전 성인 영화 스타 제니퍼 케첩은 비틀즈 노래와 마리화나를 좋아하는 자신의 모습을 반영하기 위해 필명 페니 플레임을 선택했다고 말했다.[159]

노래 소유권, 매카트니 라이브 공연 및 커버 버전

1969년 비틀즈의 출판사 노던송(Northern Songs)이 르우 등급이 소유한 미디어 회사인 ATV에 인수되었다.[160]1985년까지 ATV는 호주 기업가 로버트 홈즈 아 코트에 의해 운영되었고, 그는 마이클 잭슨에게 카탈로그를 팔기로 결정했다.[161]잭슨은 이 판매 전에 "페니 레인"이 이 거래에서 면제되도록 허용하고 대신 홈즈 아 코트의 10대 딸에게 주었다.[162]2009년 현재, 캐서린 홈즈 아 코트 매더는 소니 뮤직 출판사가 소유하지 않은 몇 안 되는 레논-맥카트니 노래 중 하나인 "페니 레인"의 저작권 소유자였다.[161][nb 12]

"페니 레인"은 당대 팝 아티스트들과 저녁 클럽 연예인 모두에게 즉시 인기를 끌었다.작가 앨런 클레이슨에 따르면, 이 곡은 "안전하고 접근하기 쉬운 선을 걸었다"는 맥카트니의 여러 작품 중 하나였으며, "슈말츠가 사이키델리아만큼 차트에 표현되었다"[163]는 기간 동안 쉬운 해석이 가능했다고 한다.이 곡을 취재한 아티스트로는 아멘 코너, 주디 콜린스, 아서 피들러, 보스턴 팝스, 잉글버트 험퍼딘크, 제임스 라스트, 에녹 라이트, 케니 랭킨, 존 발비, 뉴턴 웨이랜드, 카이 와인딩 등이 있다.[159]러틀즈의 1978년 노래 '더블백 앨리'는 '페니 레인'[134]을 패러디한 곡이다.Innes가 쓴 이 영화는 비틀즈의 경력을 풍자한 Rutles의 TV 영화의 일부였다.[164]

매카트니는 정기적으로 이 곡을 투어 세트 리스트에 포함시켰다.[165]그는 1993년 그의 신세계 투어에서 처음으로 이 공연을 했다.[166]엘비스 코스텔로는 매카트니가 버락 오바마 대통령으로부터 거쉰상을 받은 2010년 6월 2일 백악관에서 열린 콘서트에서 '페니 레인'을 공연했다.[134]이 곡에 대한 소개에서 코스텔로는 어머니가 페니 레인에서 1마일도 채 떨어지지 않은 곳에서 자라났으며, 따라서 비틀즈의 싱글을 듣는 것은 그와 그의 가족에게 강력한 순간이었다고 말했다.[167]

인원

이안 맥도날드에 따르면:[168]

비틀즈

추가 음악가

차트 및 인증

메모들

  1. ^ 맥도날드에 따르면, 이 구절은 아마도 레논의 생각이었을 것이다.[30]
  2. ^ 매카트니는 특히 펫 사운드에 수록된 곡들의 "화합적 구조"와 브라이언 윌슨의 음악 편곡에 사용된 악기의 선택에 감탄했으며, 이러한 요소들은 비틀즈가 비치 보이즈가 가지고 있던 것보다 "더 멀리 나갈 수 있다"고 생각하도록 격려했다고 말했다.[36]
  3. ^ 에머릭은 자서전에서도 이 녹음 전 하이 E는 트럼펫 연주자들에 의해 연락이 되지 않는 것으로 여겨졌으나, 레코드에서 공연된 이후부터 그들에 대한 기대를 받고 있다고 언급한다.[45]
  4. ^ 12월말까지 비틀즈는 각각 콧수염을 뽐냈는데,[48] 해리슨은 이를 "당시의 동시성과 집단 의식" 탓으로 돌렸다.[49]매카트니는 지난 11월[50] 유럽을 여행하면서 변장용으로 가짜 콧수염을 달고 다녔으며, 베들레라는 신분을 가리는 능력을 높이 평가했다.[51]
  5. ^ 1987년 8월, 비틀즈의 "페니 레인"에서 연주된 피콜로 트럼펫 메이슨이 연주한 "All You Need Is Love"는 소더비 경매에서 1만 846달러에 팔렸다.[53]
  6. ^ 1967년 두 차례의 프로모션의 불이행적인 측면은 음악가 연합이 텔레비전에서 흉내를 내는 것을 금지한 것에 대한 반응이었다.[70][74]
  7. ^ 1967년 1월 비틀즈 제안 영화의 각본을 쓴 극작가 조 오튼은 매카트니의 콧수염이 그를 "세기의 무정부주의자"처럼 보이게 만들었다고 말했다.[95]
  8. ^ 병장님. 대신 페퍼, 매카트니는 1966년 말 비틀즈가 다른 자아를 채택하고 녹음을 병장으로 채택하면서 처음 고려했던 개념을 시작했다.페퍼 밴드.[108][109]
  9. ^ 마틴에 따르면, 이 곡들은 매카트니의 "When I'm Six-Four"와 "Lovely Rita"[113] 대신에 앨범에 등장했을 것이라고 한다.
  10. ^ 이후 매카트니는 재미로 신문의 예측을 읽고 병장의 질을 자신하며 "그냥 기다려"라고 생각했다고 회상했다. 후추.[129]
  11. ^ "페니 레인" 동영상은 비틀즈의 2015년 비디오 컴파일 1+[154][155]에 포함되었다.
  12. ^ 다른 것들은 비틀즈의 첫 두 싱글의 A-side와 B-side를 포함한다."Love Me Do"와 "PS". '사랑해'는 매카트니의 MPL커뮤니케이션즈(MPL Communications)가, 'Please Me'와 B-side인 'Ask Me Why'는 유니버설뮤직출판사에서 관리하고 있다.[161]

참조

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원천

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