제퍼슨 비행기

Jefferson Airplane
제퍼슨 비행기
Jefferson Airplane photographed by Herb Greene at the Matrix, San Francisco, in late 1966. Top row from left: Jack Casady, Grace Slick, Marty Balin; bottom row from left: Jorma Kaukonen, Paul Kantner, Spencer Dryden. A cropped version of this photo was used for the front cover of Surrealistic Pillow.
1966년 말 샌프란시스코 매트릭스에서 허브 그린이 촬영한 제퍼슨 비행기.왼쪽부터: 잭 캐사디, 그레이스 슬릭, 마티 발린, 왼쪽부터: 조마 카우코넨, 폴 칸트너, 스펜서 드라이든. 사진의 자른 버전은 초현실주의 베개의 앞표지에 사용되었습니다.
배경 정보
기원.샌프란시스코, 캘리포니아,
장르
액티브 년수1965–1973, 1989, 1996
라벨
스피노프
과거 멤버시그니 톨리 앤더슨
마티 발린
밥 하비
폴 칸트너
조르마 카우코넨
제리 펠로킨
스펜스 건너뛰기
잭 캐사디
스펜서 드라이든
그레이스 슬릭
조이 코빙턴
파파 존 크리치
존 바바타
데이비드 프라이버그
웹 사이트www.jeffersonairplane.com

제퍼슨 에어플레인(Jefferson Airplane)은 사이키델릭 록의 선구적인 밴드 중 하나가 된 캘리포니아 주 샌프란시스코기반을 둔 미국 록 밴드였다.1965년에 결성된 이 그룹은 샌프란시스코 사운드를 정의했으며 국제적인 상업적 성공을 거둔 최초의 베이 지역 출신이었습니다.이들은 몬터레이페스티벌(1967년), 우드스톡(1969년), 알타몬트 프리 콘서트(1969년), 영국 제1회 와이트페스티벌(1968년)[1]의 헤드라이너였다.1967년에 발매된 그들의 앨범 초현실주의 베개는 사랑의 여름의 가장 중요한 음반 중 하나였다.이 앨범의 두 곡인 "Somebody to Love"와 "White Rabbit"은 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 500곡"[2]에 속한다.

1966년 10월부터 1970년 2월까지 마티 발린(보컬), 폴 칸트너(기타, 보컬), 그레이스 슬릭(보컬), 조마 카우코넨(리드 기타, 보컬), 잭 카사디(베이스), 스펜서 드라이든(드럼)으로 구성된 제퍼슨 항공기의 라인업은 1996년 [3]명예의 전당에 올랐다.마티 발린은 1971년에 밴드를 떠났다.1972년 이후, 제퍼슨 비행기는 사실상 두 그룹으로 나뉘었다.Kaukonen과 Casady는 그들의 밴드인 Hot Tunch로 풀타임으로 이적했다.슬릭, 칸트너, 그리고 제퍼슨 항공의 나머지 회원들은 새로운 회원들을 모집하고 1974년 제퍼슨 스타십으로 재결성했고, 결국 마티 발린이 합류했다.제퍼슨 비행기는 2016년에 그래미 평생 공로상을 받았다.

역사

1965-1966: 형성과 초기 개발

1962년 20세의 마티 발린은 챌린지 레코드에서 두 의 싱글을 녹음했지만 둘 다 성공하지 못했다.발린은 1963년부터 1964년까지 타운 크라이어라고 불리는 포크 그룹에 가입했다.1964년 비틀즈 주도의 영국 침공 이후, 발린은 포크들과 록을 합친 버즈, 사이먼 & 가펑클의 성공에 영감을 받아 1965년에 그 [1]선례를 따르는 그룹을 결성했다.발린은 또한 이 새로운 [4]사운드의 팬들을 위한 자신만의 나이트클럽을 열기로 결정했다.한 그룹의 투자자들과 함께, 발린은 필모어 [5]거리에 있는 예전 피자 가게를 사들였고, 그는 그것을 음악 클럽인 매트릭스로 전환했고,[6][7] 그의 그룹을 위한 회원들을 찾기 시작했다.

발린은 또 다른 지역 클럽인 드링킹 거드(Drinking Gourd)의 후테나니에 참석하던 중 포크 뮤지션 폴 칸트너를 만났고 [8]그를 모임에 초대했다.샌프란시스코 출신인 칸트너는 1960년대 초에 동료 포크 가수 제리 가르시아, 데이비드 크로스비, 재니스 조플린과 함께 베이 에리어 포크 서킷에서 공연을 시작했다.칸트너는 킹스턴 트리오와 위버스와 같은 포크 그룹을 강한 초기 영향력으로 꼽았다.그는 1964년 캘리포니아 주 로스앤젤레스로 잠시 이사하여 미래의 비행기/스타쉽 멤버인 데이비드 프라이버그와 포크 듀오에서 일했다(이후일 그는 Quicksilver Messenger Service[9]합류했습니다.

Balin과 Kantner 다음 행렬에 집을 것 다른 음악가를 채용했다.그들은 블루 그래스 음향의 베이스 연주자 밥은 하비, 그리고 해병 밴드 드러머 제리 Peloquin을 고용했다.[8][10]둘 다 Kantner과 Balin은 그 그룹이 여성 가수가 있기를 원했다.[10]그 먹는 박을에 여성 보컬리스트 Signe Toly 앤더슨을 들은 후, Balin 그녀에게 그 그룹의co-lead 가수 초대했다.그 밴드는 1년 동안 앤더슨 노래를 부르고, 첫 앨범으로 10월 1966년에 그녀의 첫번째 아이를 가진 후 출발하기 전에 공연을 했다.[11]

그들은 여전히 리드 [12]기타리스트가 필요했다.칸트너는 오랜 친구인 블루스 기타리스트 조마 카우코넨을 영입했는데, 그는 6월에 오디션을 보고 그들과 합류하여 [13]원래의 라인업을 완성했다.원래 워싱턴 D.C.에서 온 카우코넨은 1960년대 초에 캘리포니아로 이사했고 1962년 산타클라라 대학에서 칸트너를 만났다.Kaukonen은 새로운 밴드와 잼을 맺기 위해 초대되었고, 처음에는 참가하기를 꺼렸지만, Ken Kesey의 Acid Test 파티를 위해 사용한 사운드 시스템의 일부인 테이프 지연 장치를 통해 기타를 연주한 후 그의 마음을 사로잡았다.

카우코넨은 "제퍼슨 비행기"[14]라는 밴드명을 생각해냈다.그것은 카우코넨의 영향 중 하나인 블루스맨 블라인드 레몬 [15][16]제퍼슨의 이름에서 영감을 얻어 그의 친구 리치몬드 "스티브" 탤벗이 카우코넨에게 붙인 "블라인드 토마스 제퍼슨 비행기"라는 별명에 바탕을 두고 있다.카우코넨은 "밴드가 정말 바보 같은 이름을 생각해 냈고 나는 '정말 바보 같은 것을 원한다면 제퍼슨 비행기를 타보라'고 말했다."[13]

1965년 여름 매트릭스에서 제퍼슨 항공기의 원래 라인업.왼쪽부터 시계 방향으로: 밥 하비, 시그니 톨리 앤더슨, 제리 펠로킨, 폴 칸트너, 조마 카우코넨, 마티 발린.

매트릭스 근처의 음악 가게에서 펠로킨은 함께 [17]일할 밴드를 찾고 있던 음악 매니저 매튜 카츠를 만났다.Katz는 이전에 Balin의 이전 그룹인 Town Criers를 관리하겠다고 제안했지만 그의 조건에 [17]대한 의견 차이로 거절당했다.펠로킨은 발린에게 카츠를 다시 소개했는데 발린은 제퍼슨 에어플레인 [8]매니저를 찾고 있었다.Katz는 밥 딜런의 미공개 인 "Lay Down Your Turnish Tune"에 접근할 수 있다고 언급하며 밴드를 유혹했고, 그들은 그를[18] 매니저로 임명했다.[19]

1966년 초 제퍼슨 비행기.왼쪽부터 앤더슨, 카사디, 발린, 스펜스, 칸트너, 카우코넨.

여름 내내 리허설을 한 후,[6][20] 이 그룹은 1965년 8월 13일 매트릭스 첫 날 밤 제퍼슨 비행기로 대중 앞에 모습을 드러냈다.이 밴드는 비틀즈, 버즈, 러브 스푼풀에서 영감을 얻으며 포크적인 뿌리를 확장했고 점차 팝 지향적인 일렉트릭 [citation needed]사운드를 발전시켰다.그 달 말, 존 L. 샌프란시스코 크로니클의 Wasserman은 포크, 블루스, 로큰롤의 혼합이 아닌 밴드의 "음악적인 접근과 스타일"을 높이 평가하며 "비록 지금으로서는 힌트가 있지만 이것이 현대 팝 [21]음악의 새로운 방향이 될 수 있을 것"이라고 말했다.

그룹이 공연을 시작한 지 몇 주 후, 제리 펠로킨은 그의 밴드 동료들과의 갈등 때문에 떠났는데, 부분적으로 다른 이들의 약물 사용에 [22]대한 경멸 때문이기도 했다.그는 드러머는 아니었지만, 펠로킨의 [23]후임으로 가수 겸 기타 연주자 스킵 스펜스(나중에 모비 그라프를 공동 설립)가 초대되었다.스펜스는 빠르게 적응했고 [24]9월에 매트릭스에서 데뷔했다.10월 1965년 후 다른 멤버들은 밥 하비의 베이스 연주 수준 미달이라고, 그는guitarist-bassist 잭 Casady, Kaukonen 워싱턴에서 옛 친구에 의해 대체된 것은 아니다 2주 후에 그는 샌 프란시스코에 도착해서 D.C.[25]Casady은 비행기로 캘리포니아 주 버클리에서 대학 콘서트에서 그의 첫번째 공연을 결정했다.[표창 필요한]

그룹의 연주 실력은 빠르게 향상되었고 그들은 샌프란시스코 크로니클의 재즈 비평가인 베테랑 음악 저널리스트 랄프 J. 글리슨의 리뷰에 힘입어 샌프란시스코 안팎에서 곧 강력한 팬을 얻었다.매트릭스에서 그들을 본 글리슨은 9월 13일자 "On the Town" 칼럼에서 아직 음반 계약이 없는 밴드는 결국 [22]"분명히 누군가를 위해 녹음할 것"이라고 썼다.글리슨의 지원으로 밴드의 인지도가 상당히 높아졌고, 3개월 만에 케이츠는 베이 [22]에어리어 밖에서 공연하지는 않았지만 음반 회사들로부터 제안을 받아 들였다.

제퍼슨 에어플레인 필모어 포스터, 1966년 2월.행사장에서 [26]열린 비급여 콘서트는 이번이 처음이었다.

1965년 말 비행기를 주제로 한 두 개의 중요한 초기 콘서트가 열렸다.첫 번째 춤은 1965년 10월 16일 샌프란시스코의 롱쇼어맨즈 홀에서 열린 역사적인 춤으로, 글리슨이 그들의 공연을 처음 본 베이 에리어에서의 많은 "해프닝" 중 첫 번째였다.이 콘서트에서 그들은 그레이스 슬릭이 리드 싱어로 참여한 지역 포크 록 그룹인 그레이트 소사이어티의 지원을 받았고 칸트너가 슬릭을 [27]처음 만난 곳이 바로 이곳이었다.몇 주 후, 11월 6일, 그들은 샌프란시스코 마임 극단을 위한 자선 콘서트의 헤드라인을 맡았는데, 이것은 후에 밴드의 매니저가 된 Bay Area의 떠오르는 기업가 Bill Graham의 많은 프로모션 중 첫 번째였다.

1965년 후반, 캐츠의 관리 하에, 제퍼슨 에어플레인사는 캐피톨, 발리안트, 판타지, 엘렉트라, 런던[28]녹음 제의를 거절했다.1965년 11월, 제퍼슨 에어플레인사는 RCA 빅터와 음반 계약을 체결했는데, 여기에는 당시 미화 25,[29]000달러의 전례 없는 선금이 포함되어 있었다.이전에 그들은 베이스로 밥 하비와 함께 "The Other Side Of This Life"의 콜롬비아 레코드 데모를 녹음했지만, [28]음반사에 의해 즉시 거절당했다.1965년 12월 10일, 비행기는 위대한 사회와 다른 사람들의 지원을 받아 필모어 강당에서 열린 첫 번째 빌 그레이엄 홍보 쇼에서 연주되었습니다.The Airplane은 또한 [27]아발론 볼룸에서 Chet Helms가 홍보하는 수많은 패밀리 도그 쇼에 출연했다.

스펜서 드라이든이 드럼으로 스킵 스펜스를 대체한 이후인 1966년 중반 그룹.

이 그룹의 첫 번째 싱글곡은 발린의 "It's No Secret"(오티스 레딩을 염두에 두고 작곡한 곡)이었고, B-사이드곡은 "Running' Round the World"로, RCA 빅터와 "당신과 함께 보낸 밤은 환상적이었다"라는 가사로 충돌하게 만들었다.1966년 3월 그들의 데뷔 LP가 완성된 후, 스킵 스펜스는 밴드를 그만뒀고 결국 1966년 7월 4일 버클리 포크 페스티벌에서 비행기와의 첫 공연을 했던 스펜서 드라이든으로 교체되었다.드라이든은 이전에 애쉬라고 불리는 로스앤젤레스 그룹과 함께 연주한 적이 있는데, 애쉬가 나중에 땅콩버터 [30]음모단이 되었다.

원래 매니저였던 Katz는 8월에 해고되었고 1987년까지 계속된 오랜 법정 다툼을 촉발시켰고, Balin의 친구이자 룸메이트인 Bill Thompson은 로드 매니저와 임시 밴드 매니저로 취임했다.이 밴드의 친구이자 충실한 지지자이자 전직 크로니클 스태프였던 톰슨은 리뷰어 랄프 글리슨과 존 워서먼이 롱쇼어맨즈 홀에서 이 밴드를 보도록 설득했다.글리슨의 영향 덕분에 톰슨은 버클리 포크 페스티벌과 몬테레이 [citation needed]재즈 페스티벌에 출연할 그룹을 예약할 수 있었다.

그룹의 데뷔 LP 제퍼슨 비행기 이륙은 1966년 9월에 발매되었습니다.포크 음악의 영향을 받은 앨범에는 D가 포함되어 있다. 모더밀크의 '담뱃길'과 디노 발렌테의 '같이 가요'[27]와 오리지널 발라드 'It's No Secret', 'Come Up the Years' 등이 있다.이 그룹이 베이 에어리어 밖에서 공연하거나 TV에 출연한 적이 없음에도 불구하고, 이 앨범은 미국에서 상당한 관심을 받았고 골드 레코드 상을 받을 만큼 충분히 잘 팔렸다.RCA Victor는 처음에는 15,000부 밖에 인쇄하지 않았지만, 샌프란시스코에서만 10,000부 이상 팔리면서, 레이블이 그것을 전재하게 되었다.이 회사는 경영진이 가사에 "트립"이라는 단어를 반대한다는 이유로 "Running' Round This World" (초기 모노 프레스에서 등장했던)를 다시 압박하기 위해 "Running' Round This World"를 삭제했다.비슷한 이유로 RCA 빅터는 "Let Me In"이라는 두 개의 다른 트랙을 "I goin/You know where"라는 대사를 "You going your door/이제 불공평해"로 대체했다.같은 곡에서 그들은 또한 "Don't tell me you want money"라는 가사를 "Don't tell me not funny"로 바꿨다.'Run Around'도 편집되어 '내 밑에 누우면 흔들리는 꽃'이라는 대사를 '내 곁에 있으면 흔들리는 꽃'으로 변경했다."Runnin" 'Round This World"를 피처링한 LP의 원작과 "Let Me In"과 "Run Around"의 검열되지 않은 버전은 현재 컬렉터 [citation needed]시장에서 수천 달러의 가치가 있다.

시그니 앤더슨은 1966년 [11]5월에 딸을 낳았고, 10월에 밴드에서 탈퇴한다고 발표했다.그녀의 [31]비행기에서의 마지막 공연은 1966년 10월 15일 필모어에서 열렸다.이 공연의 녹음은 2010년에 Signe's [32]Farewell이라는 부제가 붙은 라이브 앨범으로 발매되었습니다.

1966~1967년: 상업상의 비약적 발전

다음날 밤, 앤더슨의 후임인 그레이스 슬릭이 그녀의 첫 출연을 했다.슬릭은 이미 밴드에 잘 알려져 있었다. 그녀는 1965년 매트릭스에서 열린 비행기 데뷔 공연에 참석했고 그녀의 이전 그룹인 그레이트 소사이어티는 종종 콘서트에서 비행기를 후원했다.

Slik의 영입은 항공기의 상업적 돌파구에 중추적인 역할을 했습니다. 그녀는 Balin의 목소리를 보완하고 그룹의 증폭된 사이키델릭 음악에 잘 어울리는 강력하고 유연한 상대적인 목소리를 가지고 있었고, 이전 모델인 그녀의 잘생긴 외모와 무대에서의 존재감은 그룹의 라이브 임팩트를 크게 높였습니다."하얀 토끼"는 그레이스 슬릭이 그레이트 소사이어티에 있을 때 썼다.슬릭은 제퍼슨 에어플레인에서 녹음한 첫 번째 앨범은 초현실주의 베개였고, 슬릭은 그녀의 이전 그룹의 두 곡인 "White Rabbit"과 처남 다비 슬릭이 작곡한 "Somebody to Love"를 제공했다.두 곡 모두 제퍼슨 에어플레인에서 큰 성공을 거두었고 그 이후 그 [33]밴드와 함께 활동하게 되었다.

그레이트 소사이어티는 "Somebody to Love" ("Somebody to Love"라는 제목 아래)의 초기 버전을 실베스터 스튜어트가 프로듀싱한 유일한 싱글곡인 "Free Advisory" (슬라이 스톤으로 곧 유명해질 것)만족스러운 연출을 위해 50테이크 이상이 소요된 것으로 알려졌다.그레이트 소사이어티는 1966년 말에 해체하기로 결정했고 9월 11일에 마지막 공연을 했다.얼마 지나지 않아, 슬릭은 잭 캐사디로부터 제퍼슨 비행기에 합류하도록 요청받았고 그녀의 그레이트 소사이어티 계약은 750달러에 [33]팔렸다.

1966년 12월, 제퍼슨 에어플레인은 샌프란시스코 음악계의 붐에 관한 뉴스위크 기사에 실렸습니다.이는 샌프란시스코로 대규모 젊은이들의 유입을 촉진하고 히피 문화의 상업화에 기여했던 유사한 언론 보도들 중 첫 번째 기사 중 하나입니다.

1967년 초에 그레이엄은 빌 톰슨으로부터 매니저 자리를 물려받았다.1월에 그 단체는 동해안을 처음으로 방문했다.1월 14일, 그레이트풀 데드와 퀵실버 메신저 서비스와 함께, 제퍼슨 에어플레인사는 "사랑의 여름"으로 이어지는 주요 행사들 중 하나인 골든 게이트 파크에서 하루 종일 유명한 "해프닝"인 "휴먼 비인"의 헤드라인을 장식했다.

이 기간 동안 이 밴드는 1966년 초 미국 서부 해안에서 활동하는 동안 그들을 본 영국의 떠오르는 팝 스타 도노반이 후에 그의 선샤인 슈퍼맨 LP에 등장한 그의 노래 "뚱뚱한 천사"에서 비행기를 언급했을 때 처음으로 국제적인 인지도를 얻었다.

이 그룹의 두 번째 LP인 초현실주의 베개는 불과 13일 만에 프로듀서 릭 재러드와 함께 로스앤젤레스에서 8,000달러를 들여 녹음하여 국제적인 명성을 얻었다.1967년 2월에 발매된 이 LP는 3월 25일 빌보드 200 앨범 차트에 진입하여 1년 넘게 머무르며 3위를 정점에 올랐다.그것은 100만 부 이상 팔렸고 골드 [34]디스크를 받았다."초현실주의 베개"라는 이름은 앨범의 "섀도 프로듀서"인 제리 가르시아가 전반적으로 "베개가 부드러운 만큼 초현실주의적으로 들린다"고 언급했을 때 제안되었다.비록 RCA는 가르시아가 앨범 제작에 상당한 기여를 한 것을 인정하지는 않을 것이지만, 그는 앨범의 크레딧에 "영적 조언자"로 등재되어 있다.

이 앨범에는 그룹의 가장 잘 알려진 두인 "White Rabbit"과 "Somebody to Love" 외에 전 드러머 스킵 스펜스의 "My Best Friend", 발린의 드라이빙 블루스 록 곡 "Plastic Fantastic Lover"와 "3/5 in a Mile in 10seconds" 그리고 분위기의 발칸트 발라드가 수록되었다.그들의 초기 포크 화신을 상기시키는 것은 Kaukonen의 솔로 통기타 투어 드 포스, "Embryonic Journey" (그의 첫 번째 작곡)로, 존 페이와 같은 현대 통기타 거장들을 언급하고 통기타 연주자인 레오 캇케가 전형적으로 보여주는 인기 있는 장르를 확립하는 데 도움을 주었다.

앨범의 첫 번째 싱글인 스펜스의 "My Best Friend"는 차트 작성에 실패했지만, 다음 두 개의 싱글로 그룹은 더욱 두각을 나타냈다."Somebody to Love"와 "White Rabbit"은 모두 빌보드 싱글 차트에서 5위와 8위에 오르며 미국의 주요 히트곡이 되었다.1967년 후반까지 비행기는 국내 및 국제적인 스타가 되었고 미국에서 가장 인기 있는 그룹 중 하나가 되었다.그레이스 슬릭의 전기 작가 바바라 로즈는 이 앨범을 "기득권으로부터 독립 선언"이라고 칭했다. "비행기의 원조는 전자 시대의 낭만주의였다.비치 보이즈의 고도로 균질화된 하모니와 달리, 비행기는 결코 발산된 감성의 합성을 위해 노력하지 않았다.각각의 곡을 통해 뮤지션들의 독특한 스타일과 독특한 폭과 독창적인 상호작용이 각 구조 안에 남아 있다.[35]

비행기 경력의 이 단계는 1967년 6월 몬테레이 국제페스티벌에서 그들의 유명한 공연으로 절정에 달했다.몬테레이는 뉴욕, 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 그리고 영국을 포함한 몇몇 주요 음악 장면의 선두 밴드들을 선보였고, 그 결과 TV와 영화가 국내와 국제적으로만 유명했던 그룹들에 노출되었다.그 후 비행기 세트에 수록된 두 곡이 D에 수록되었다. A. 페네베이커 영화 다큐멘터리.

1967년 8월, 비행기는 캐나다 퀘벡 주 몬트리올에서 동료 샌프란시스코 베이 에리어 밴드인 그레이트풀 데드와 함께 두 번의 무료 야외 콘서트에서 공연을 했다.첫 번째 콘서트는 몬트리올 시내의 Place Ville Marie에서 열렸고, 두 번째 콘서트는 Expo [36]67의 Youth Pavilion에서 열렸다.

더 플레인은 또한 NBC의 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼와 CBS의 에드 설리번 쇼와 같은 전국 네트워크 TV 쇼에 출연함으로써 큰 혜택을 받았다.The Smothers Brothers Comedy Hour에서 "White Rabbit"과 "Somebody to Love"를 공연하는 The Airplane의 유명한 출연은 컬러로 녹화되었고 비디오 기술의 발전으로 더욱 강화되었다.이것은 자주 재스크린되었으며 크로마 키 프로세스를 사용하여 비행기의 사이키델릭 라이트 [citation needed]쇼를 시뮬레이션하는 선구적인 방법으로 유명합니다.

1967~1970년: 더 무거운 사운드와 즉흥성

초현실주의 베개 이후, 그룹의 음악은 상당한 변화를 겪었다.그룹의 새로운 방향에 대한 주요 영향들은 지미 헨드릭스와 영국의 슈퍼그룹 크림의 인기와 성공으로 인해 비행기는 "더 헤비"한 소리를 채택하고 즉흥 연주를 더 강조하게 되었다.이 밴드의 세 번째 LP인 After Bathing at Baxter's는 1967년 11월 27일에 발매되었고 결국 17위로 정점을 찍었다.유명한 예술가이자 만화가인 론 콥이 그린 이 유명한 표지에는 히스 로빈슨에서 영감을 받은 비행 기계가 미국 상업 문화의 혼돈 위를 날아다니는 모습이 묘사되어 있습니다.

유명 프로듀서슈미트로부터 거의 의견을 듣지 않고 4개월 이상 녹음된 이 새 앨범은 사이키델릭 록에 대한 그룹의 지속적인 참여를 보여주었다.이전 LP가 완전히 "표준 길이의" 팝송으로 구성되어 있던 것에 반해, 백스터는 긴 멀티 파트 스위트가 주를 이뤘고, "A Small Package of Value Will Come To You Shorth"는 음악 콘크레테 스타일의 오디오 콜라주였다.

백스터는 또한 칸트너와 슬릭이 밴드의 주요 작곡가로 우뚝 서고 설립자 마티 발린의 영향력과 관여가 동시에 감소하는 것을 특징지었다.다른 멤버들은 발린의 발라드 위주의 작곡을 공개적으로 비판했다.보도에 따르면 발린은 또한 이 밴드의 폭발적인 상업적 성공으로 야기된 "스타 여행"과 부풀린 자만에 점점 환멸을 느끼고 있었다.

"White Rabbit"과 "Somebody To Love"와 대조적으로 "The Ballad of You and Me and Pooneil"은 42위에 올랐고 "Watch Her Ride"는 61위에 그쳤다.하지만 두 싱글 모두 캐시 박스 상위 40위 안에 들었다.그 밴드의 후속 싱글들 중 어느 것도 빌보드 탑 40에 오르지 못했고 몇몇 싱글들은 전혀 차트에 오르지 못했다.AM Top 40 라디오는 약물에 대한 언급이 얇은 곡으로 히트한 그룹을 경계하게 되었고, 그들의 싱글곡은 종종 너무 논란이 많은 것으로 여겨졌기 때문에, 제퍼슨 에어플라이트는 더 이상 톱 10 [37]히트곡의 필수 조건이었던 광범위한 AM 라디오 지원을 즐기지 못했다.

1968년 2월, 감독 빌 그레이엄은 그레이스 슬릭이 "그가 가든지 아니면 내가 가든지"[38] 최후통첩을 한 후 해고되었다.빌 톰슨은 상임이사직을 이어받아 그룹의 재정보장을 공고히 하기 위해 아이스백사를 설립하고 하이라이트 애쉬베리 인근 골든 게이트 파크 건너편 2400 풀튼 스트리트에 방 20개짜리 저택을 구입했다.빌 로드너는 로드 매니저로 고용되었다.

1968년 중반, 이 그룹은 라이프지의 "The New Rock"에 관한 기사를 위해 사진을 찍었고, 1968년 6월 28일자 표지에 실렸다.그들은 1968년 8월부터 9월까지 네덜란드, 영국, 독일,[38] 스웨덴에서 도어스와 함께 첫 유럽 투어를 시작했다.암스테르담의 한 콘서트에서 악명높은 사건으로 비행기가 "Plastic Fantastic Lover"를 공연하고 있을 때, 도어스의 가수 짐 모리슨은 팬들이 준 약물에 취해 무대에 나타나 "바람개비처럼" 춤을 추기 시작했다.그룹이 점점 더 빠르게 연주하자 모리슨은 그가 마침내 마티 발린의 발밑에서 의식을 잃고 쓰러질 때까지 마구 회전했다.모리슨은 도어스와 함께 그의 세트를 연주할 수 없었고 키보드 연주자 레이 맨자렉이 모든 [39]보컬을 불러야 하는 동안 병원에 입원했다.슬릭과 모리슨이 1998년 출간된 슬릭의 자서전 'Somebody To Love?'에서 묘사된 짧은 성관계를 맺은 것도 이 투어 기간이었다.

제퍼슨 항공의 네 번째 LP인 Crown of Creation (1968년 9월 발매)은 앨범 차트에서 6위를 정점을 찍고 골드 인증을 받는 등 상업적 성공을 거두었다.이 앨범을 여는 그레이스 슬릭의 "Lather"는 드러머 스펜서 드라이든과의 불륜과 그의 30번째 [38]생일에 관한 것이라고 한다.데이비드 크로스비[27]인 "Triad"는 더 버즈로부터 주제가 너무 뜨겁다는 이유로 거절당했다. 슬릭의 격렬한 성적, 사회적 논평의 국가 "Greasy Heart"는 1968년 3월에 싱글로 발매되었다.이 LP를 위해 녹음된 몇몇 곡들은 앨범에서 제외되었지만 나중에 그레이스 슬릭과 프랭크 자파의 콜라보레이션 "Would You Like A Spack?"을 포함한 보너스 트랙으로 수록되었다.

그해 가을, The Smothers Brothers Comedy Hour에 출연한 비행기는 그레이스 슬릭이 검은 얼굴로 등장하여 "Crown of Creation"을 부른 후 흑표당의 경례에 주먹을 치켜들면서 작은 파문을 일으켰다.

1968년 11월 뉴욕시 옥상에서 "House at Pooneil Corners"를 연주했다.그것은 D를 위해 촬영되었다.A. 페네베이커 영화 오후 1시.콘서트는 1970년 다큐멘터리 렛 잇 비에서 묘사된 비틀즈의 유명한 옥상 콘서트처럼 약 두 달 후에 경찰에 의해 중단되었다.

1969년 2월, RCA는 라이브 앨범 Bless Its Pointed Little Head를 발매했는데, 이 앨범은 1968년 10월 24일부터 26일까지 필모어 웨스트와 11월 28일부터 30일까지 필모어 이스트에서 공연된 공연에서 따온 것이다.이 앨범은 17위를 정점으로 비행기의 네 번째 톱 20 앨범이 되었다.

참치는 그레이스 슬릭이 인후절 수술에서 회복되어 공연을 할 수 없게 된 1969년 초 제퍼슨 에어플레인 투어 일정의 휴식 중에 시작되었다.카우코넨, 카사디, 칸트너, 드러머 조이 코빙턴은 제퍼슨 에어플레인 공연이 재개되기 전에 샌프란시스코에서 비행기의 원조 클럽인 매트릭스를 포함한 여러 공연을 했다.그들의 초기 레퍼토리는 주로 카우코넨(밴드의 선두주자)이 부른 비행기 소재와 게리 데이비스 목사, 젤리모튼, 카터, 블라인드 블레이크 같은 미국 컨트리 블루스 아티스트들의 커버에서 비롯되었다.게다가 카사디와 카우코넨은 어쿠스틱 기타에 카우코넨, 일렉트릭 베이스에 카사디라는 별명으로 듀오로 연주했다.1969년 10월부터 1970년 11월까지 Hot Tunch (또한 발린과 칸트너가 떠난 후 1970년 11월까지 그들의 일렉트릭 공연에서 헌신적인 리듬 기타리스트)는 전기와 어쿠스틱 세트를 조합한 제퍼슨 항공기의 오프닝 액트로 공연했다.

1969년 4월, 샌프란시스코의 Wally Heider Studio에서 그들의 다음 앨범인 Volunteers를 위한 세션이 시작되었습니다.이것은 그룹의 "클래식" 라인업의 마지막 앨범임이 증명되었다.이 앨범의 발매는 "We Can Be Together"와 같은 곡의 내용과 앨범의 계획된 타이틀인 "Volunters of Amerika"를 놓고 그들의 레이블과 충돌하면서 연기되었다."Volunteers of Amerika"는 1969년 미국에 대한 아이러니한 불만의 표현으로 유행한 미국의 자원봉사자 [40]자선 단체의 부패이다. 자선 단체가 반대하자, 그 이름은 Volunteers of Amerika로 단축되었다.

1969년 8월 뉴욕 센트럴 파크에서 열린 무료 콘서트에서 헤드라인을 장식한 지 며칠 후, 그들은 그레이스 슬릭이 우드스톡 페스티벌에서 "아침 광적인 음악"으로 특징지은 곡을 연주했고, 이 곡에는 영국의 저명한 세션 키보드 연주자 니키 홉킨스가 합류했다.1992년 제프 타마킨이 우드스톡에 대해 인터뷰했을 때 폴 칸트너는 여전히 애정을 가지고 있었던 반면 그레이스 슬릭과 스펜서 드라이든은 장미빛 [41]기억보다 덜했다.

우드스톡 공연 직후, 밴드는 딕 케이벗 에 출연하여 몇 곡의 노래를 연주했다.같은 에피소드에 출연한 다른 게스트는 데이비드 크로스비, 스티븐 스틸스, 조니 [42]미첼이었다.이 새 앨범은 마침내 1969년 11월 미국에서 발매되었고 제목은 Volunteers로 단축되었다.이 앨범은 13위로 정점을 찍고 1970년 초에 RIAA 골드 인증을 획득하며 20위권 안에 든 비행기의 LP를 이어갔다.그것은 베트남 전쟁에 대한 이 단체의 목소리를 내고 미국의 변화하는 정치적 분위기에 대한 그들의 반응을 기록한 그들의 가장 정치적인 모험이었다.가장 잘 알려진 곡들은 "자원봉사자들," "우리는 함께 할 수 있어요," "굿 셰퍼드," 그리고 폴 칸트너가 데이비드 크로스비, 스티븐 스틸스공동 작곡한 "우든 선박"과 크로스비, 스틸스 & 내쉬가 데뷔 [43]앨범에 녹음한 곡들이다.

RCA는 칸트너의 "We Can Be Together"의 가사에 있는 "Up against the wall, buckenger"라는 문구에 이의를 제기했지만, RCA가 이미 록 뮤지컬 "Hair"의 캐스트 앨범에 RCA가 이 문구를 포함시키는 것을 허용했다고 지적하며 앨범에서 검열되는 것을 가까스로 막았다.게다가, 이 노래에는 "우리는 살아남기 위해, 훔치고, 속이고, 거짓말하고, 위조하고, 섹스하고, 숨고, 거래한다"라는 대사가 있었고, 앨범에도 수록되어 있었다."We Can Be Together"의 싱글 버전은 "motherfucker"가 "Ma"로 길게 그려졌고 "fuck"는 "fred"로 바뀌었다.이러한 편집은 앨범에 동봉된 인쇄된 가사에 반영되었다.

1969년 9월 카우코넨과 카사디는 캘리포니아 버클리 뉴올리언스 하우스에서 핫 참치로 어쿠스틱 기반의 콘서트를 일주일간 연주했다.이 계약에서 선별된 녹음은 1970년 밴드의 동명 데뷔 앨범으로 발매됐다.이 첫 번째 핫 참치 앨범은 미국 앨범 차트에서 30위에 오르며 놀랄 만큼 성공적이었다.이후 2년 동안, 핫 참치의 다양한 구성이 카사디와 카우코넨의 시간을 점점 더 많이 차지하기 시작했고, 1972년에 정점에 도달한 제퍼슨 비행기 내의 증가하는 분열에 기여했습니다.

1969년 12월, 비행기는 캘리포니아의 Altamont Speedway에서 열린 Altamont Free Concert에서 연주했다.그레이트풀 데드가 프로그램에서 [44]탈퇴한 후, 그들은 1960년대의 상징적인 록 페스티벌알타몬트, 몬테레이 팝, 우드스톡에서 공연한 유일한 밴드가 되었다.롤링 스톤즈가 헤드라인을 단 콘서트는 폭력으로 얼룩졌다.마티 발린은 "경비원"[45]으로 고용된 헬스 엔젤스 멤버들과 실랑이를 벌이다 기절했다.이 행사는 흑인 10대 메레디스 헌터가 스톤스의 공연 도중 리볼버를 꺼내 든 후 무대 앞에서 헬스 엔젤스 경호원들이 그를 칼로 찔러 숨지게 한 것으로 악명이 높았다.이 사건은 다큐멘터리 영화 '미셸터'의 중심축이었다.

1970-1974: 쇠퇴와 해체

스펜서 드라이든은 1970년 2월 다른 [46]멤버들의 만장일치로 밴드에서 해임되었다.그는 "산성 회전목마"에서 4년 동안 타버린 기분이었고, 알타몬트의 사건에 깊은 환멸을 느꼈으며, 나중에 그는 "노래하는 색깔의 행복한 히피들처럼 보이지 않았다"고 회상했다.세피아 톤의 히에로니무스 보쉬에 가까웠어요.그는 다음 해 '퍼플 세이지의 새로운 라이더'에서 미키 하트의 후임으로 음악계에 복귀하기 전에 휴식을 취했다.드라이든은 이미 Volunters에 추가 타악기 기부를 했고 1969년 투어 세컨드 드러머로서 Flane과 엄선된 계약을 한 핫 참치 드러머 조이 코빙턴으로 대체되었다.그 해 말, 1970년 10월 공식적으로 핫 참치와 제퍼슨 항공기에 합류한 코빙턴의 친구인 베테랑 재즈 바이올리니스트 파파크리치가 합류하면서 밴드는 더욱 강화되었다.

투어는 1970년 내내 계속되었지만, 그 해 이 그룹의 유일한 새로운 앨범은 B측의 "Have You See the Saucers?"가 수록된 싱글 "Mexico"였다.슬릭의 '멕시코'는 리처드 닉슨 대통령의 대마초 유출을 줄이기 위해 시행된 요격 작전에 대한 공격이었다."원반을 본 적 있나요?"는 칸트너가 그의 첫 솔로 앨범인 "Blaws Against the Empire"포함한 후속 작품들 중 많은 부분에서 탐구했던 공상 과학 소설 주제들의 시작을 알렸다.1970년 11월에 발매되어 "폴 칸트너/제퍼슨 스타십"의 공로를 인정받은 이 제퍼슨 스타십의 원형 반복에는 데이비드 크로스비그레이엄 내쉬, 그레이엄 내쉬, 그레이엄 데드 멤버 제리 가르시아, 빌 크로이츠만, 미키 하트, 데이비드 하비너리;그리고 슬릭, 코빙턴, 캐사디.Blows Against the Empire는 미국에서 20위로 정점을 찍었고 휴고상 후보에 오른 첫 번째 록 앨범이었다.

제퍼슨 에어플레인(Jefferson Airplane)은 필모어 이스트에서의 전통적인 추수감사절 행사(단명 크리흐 시대의 셉텟의 마지막 공연)와 1967년 이후의 차트 성공을 이어간 그들의 첫 번째 컴필레이션 앨범인 The Worst of Jefferson Airplane의 발매로 1970년을 마감하며 빌보드 차트 12위에 올랐다.앨범 차트

1971년은 제퍼슨 비행기에게 큰 격변의 해였다.그레이스 슬릭과 폴 칸트너는 1970년에 교제를 시작했고 1971년 1월 25일차이나 윙 칸트너('윙'은 슬릭의 처녀 이름)가 태어났다.[47][48]슬릭은 첫 번째 남편과 이혼한 지 얼마 되지 않았지만, 그녀와 칸트너는 결혼을 원하지 않는다는 것에 동의했다.

1971년 4월, 마티 발린은 1970년 가을 투어 이후 그룹에서 탈퇴한 후 공식적으로 제퍼슨 비행기를 떠났다.비록 그가 전문으로 했던 우울한 러브송에서 밴드의 창조적 방향이 바뀐 후에도 그는 라이브 공연의 핵심으로 남아있었지만, 새로운 음주 문제로 인해 양극화된 칸트너/슬릭과 카우코넨/캐사디 파벌의 진화는 마침내 그를 따돌렸다.Janis Joplin의 충격적인 죽음 이후, 그는 더 건강한 삶을 추구하기 시작했습니다; 발린의 요가 공부와 약물 및 알코올 금주는 그를 계속해서 약물을 섭취하는 그룹의 다른 구성원들과 더욱 멀어지게 했습니다.이것은 그들의 오랜 후속곡인 자원봉사자들의 녹음을 더욱 복잡하게 만들었다; 발린은 최근에 "Emergency"와 R&B가 들어간 길쭉한 "You Wear Your Dresses Too Short"를 포함한 몇 개의 신곡들을 완성했고, 이 두 곡 모두 나중에 아카이브 릴리즈에 등장했다.

1971년 5월 13일 그레이스 슬릭은 샌프란시스코의 골든 게이트 브리지 근처의 터널에서 그녀의 차가 벽을 들이받으면서 거의 치명적인 자동차 충돌로 부상을 입었다.사고는 그녀가 Jorma Kaukonen과 드래그 레이스를 하던 중 발생했는데, 둘 다 시속 100마일이 넘는 속도로 운전하고 있었고, Kaukonen은 그가 [49]그녀를 차에서 끌어냄으로써 "그녀의 생명을 구했다"고 주장했다.슬릭의 회복에는 몇 달이 걸렸고, 이로 인해 비행기는 여행 일정을 줄일 수 밖에 없었다.한편, 슬릭은 새 앨범의 사건에 대한 코믹송("Never Arget with a German If You''t Firged or European Song")을 녹음했다.

1971년 9월, 바크는 석방되었다.A&P 스타일의 식료품 봉지에 싸인 죽은 물고기를 그린 커버 아트로, 이 앨범은 밴드의 기존 계약 하에 RCA에 빌린 마지막 앨범이자 밴드의 Grunt Records 배니티 레이블의 첫 번째 앨범이었다.매니저 빌 톰슨은 RCA와 계약을 체결하여 제퍼슨 항공이 RCA의 유통을 유지하면서도 적합하다고 판단되는 대로 Grunt Records를 운영할 수 있도록 했다.산타나 멤버들과의 긴 잼에서 발췌한 싱글곡 "Pretty As You Feel"은 주 작곡가인 조이 코빙턴의 리드 보컬로 빌보드 60위, 캐시박스 35위를 정점으로 마지막 제퍼슨 비행기 차트 히트곡이었다.이 앨범은 빌보드 11위에 올랐는데, 이는 6월에 바크보다 3개월 에 발매된 Volunters, Blows Against the Empire와 핫 참치의 두 번째 앨범인 First Pull Up, Then Pull Down보다 높은 수치이다.

이 밴드의 지속적인 성공에도 불구하고, 슬릭/칸트너와 카우코넨/캐사디 파벌 사이에 주요한 크리에이티브와 개인적 분열이 지속되었다. (Kaukonen의 "Third Week In The Chelsea"는 그가 밴드를 떠나는 것에 대한 생각을 기록한다.)이러한 문제들은 밴드의 증가하는 코카인 사용과 슬릭의 알코올 사용 장애로 인해 계속 악화되었다.그 결과, 밴드는 8월에 바크(뉴욕 대도시권에서의 두 번의 콘서트와 디트로이트필라델피아에서의 공연을 포함)를 지원하기 위해 여러 번 데이트를 했지만, 투어는 계획되지 않았다.9월에 샌프란시스코의 프렌즈 앤 릴레이션스 홀에서 Grunt Records의 결성을 기념하는 비공개 콘서트/파티가 있은 후, 밴드는 1972년 1월에 몇 번의 미드웨스턴 공연이 있을 때까지 재결합하지 않았다.

제퍼슨 비행기는 1972년 4월에 시작되어 7월에 발매된 롱 실버라는 이름의 앨범을 하나 더 녹음할 수 있을 만큼 오랫동안 함께 했다.이때까지 다양한 멤버들은 그들의 다양한 솔로 프로젝트에 철저히 관여하고 있었다.1971년 11월 칸트너와 슬릭의 선파이터가 발매되고 1971년 12월 크리크가 솔로로 데뷔한 후, 핫 참치는 1972년 2월에 그들의 첫 번째 스튜디오 앨범과 세 번째 작품 (버저스)을 발매했다; 한편 조이 코빙턴은 1973년 그의 솔로 앨범을 포함한 다양한 그룬트 레코드 프로젝트에 몰두했다.그리고 블랙 캥거루의 데뷔 앨범 세션(멀티 인스트루멘트의 피터 카우코넨이 지휘).그러나 코빙턴은 세션이 시작된 직후 밴드에서 탈퇴하거나 본인의 의지로 탈퇴했다.

핫터치의 드러머 새미 피아자가 한 트랙에서 대리를 맡으면서 코빙턴(이미 두 개의 드럼 부분을 녹음한 바 있음)은 곧 전 터틀즈/CSNY 드러머 바바타로 대체되었고, 존 바바타는 결국 대부분의 앨범에서 연주했다.롱 존 실버는 가습기로 접힌 커버로 유명하며, 안쪽 사진은 (대마로 가득 차 있었을 가능성이 있는) 시가를 보관하고 있는 것으로 묘사되었다.중간 정도의 리뷰에도 불구하고, 이 앨범은 미국에서 20위로 올라섰는데, 이는 버거스 (68위)나 선파이터 (89위)보다 훨씬 높은 순위이다.

이 밴드는 1972년 여름 롱 존 실버를 홍보하기 위해 거의 2년 만에 전국 투어를 시작했다.투어가 시작되기 직전 발린의 후임으로 데이비드 프라이버그(퀵실버 메신저 서비스를 떠난 뒤 최근 마리화나 소지 혐의로 실형을 마친 사람)가 합류했다.이 투어의 동해안 구간에는 5만 명 이상의 참가자가 몰린 센트럴 파크에서 열린 대규모 무료 콘서트가 포함되어 있었다.그들은 샌디에이고, 할리우드, 피닉스, 앨버커키에서 공연을 하며 9월에 서해안으로 돌아왔다.투어는 샌프란시스코의 윈터랜드 볼룸에서 두 번의 쇼로 절정을 이뤘고, 두 공연 모두 녹화되었다.두 번째 쇼가 끝날 무렵, 이 그룹은 "Volunteers"와 마지막 곡인 "You Wear Your Dresses Too Short"에서 리드 보컬을 부른 마티 발린과 함께 무대에 올랐다.

윈터랜드 쇼는 1989년 재결합할 때까지 제퍼슨[22] 항공기의 마지막 라이브 공연이었다.새로운 라이브 앨범인 Third Seconds Over Winterland는 투어에서 제외되어 1973년 4월에 발매되었습니다.그 해 말, 카우코넨과 카사디는 핫투어에 전념하기로 결정하면서 사실상 밴드를 떠났지만, 공식적인 발표는 나오지 않았다.1973년 12월, RCA는 밴드의 급여를 해지했고, 그 결과 프라이버그는 [50]집값을 유지하기 위해 실업자를 끌어내야 했다.

상업적으로 성공하지 못한 폰 톨부스 남작과 크롬 난(1973년; 칸트너, 슬릭, 프라이버그에게 인정됨)과 맨홀(1974년; 슬릭에게 인정됨)에 이어,[51][52][53][54] 제퍼슨 비행기는 1974년 1월에 제퍼슨 스타십으로 진화했다.초기 라인업은 제퍼슨 에어플레인(칸트너, 슬릭, 프라이버그, 바바타, 크리치), 베이시스트 피터 카우코넨(곧 크리치의 데뷔 솔로 앨범과 맨홀의 베테랑인 영국의 멀티 악기 연주자 피트 시어스로 대체됨), 그리고 잭 그룬트의 멤버인 리드 기타리스트 크레이그 차키코로 구성되었다.선파이터로 시작하는 칸트너/슬릭 솔로 앨범에 기여했습니다.그들은 칸트너의 '제국에 대한 타격'에 나오는 이름을 빌 톰슨이 그 단체에게 사업적인 [55]관점에서 관계를 유지하는 것이 신중하다고 설득하면서 사용했다.이러한 변화를 반영하듯, 1974년 9월에 발매된 앨범 Dragon Fly는 슬릭, 칸트너, 그리고 제퍼슨 스타쉽의 공로를 인정받았다.

사이드 프로젝트 및 스핀오프 밴드

동창회 및 최근 이벤트

1984년 제퍼슨 스타쉽의 스타십으로의 진화를 초래한 신랄한 사건 이후, 칸트너는 발린과 1985년 잭 캐사디와 재결합하여 KBC 밴드를 결성하였다.그들은 1986년 아리스타 레코드에서 유일한 앨범인 KBC 밴드를 발매했다.1988년 3월 4일, Grace Slik는 Fillmore에서 열린 핫 참치 샌 프란시스코 공연에서 카메오로 출연했고, 이는 제퍼슨 항공기의 재결합 가능성을 촉진시켰다.

1989년, 제퍼슨 항공기의 클래식한 라인업은 투어 및 앨범을 위해 (드러머 스펜서 드라이든을 제외하고) 재결합했다.셀프 타이틀의 앨범은 에픽에 의해 약간[56] 판매로 출시되었지만 동반된 투어는 [53]성공적이었다.

1996년 제퍼슨 항공기의 라인업은 발린, 카사디, 드라이든, 칸트너, 카우코넨이 참석한 가운데 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.그레이스 슬릭은 건강상의 [57]이유로 여행을 할 수 없었기 때문에 결석했다.

1998년에는 밥 살레스가 감독한 히트 VH1 다큐멘터리 텔레비전 시리즈 '제퍼슨 비행기에 관한 음악'의 매우 인기 있는 에피소드가 제작되고 방송되었다.밴드 멤버인 그레이스 슬릭, 마티 발린, 폴 칸트너, 조마 카우코넨, 잭 캐사디, 스펜서 드라이든은 모두 데이비드 크로스비, 오랜 비행기 매니저 빌 톰슨, 그리고 폴 칸트너와 그레이스 [58]슬릭의 딸인 차이나 칸트너와 함께 이 에피소드를 위해 인터뷰를 했다.

2004년, 영화 '플라이 제퍼슨 비행기'가 [59]DVD로 개봉되었다.1965년부터 1972년까지를 다루고 당시 밴드 멤버들과의 인터뷰와 13곡의 완곡이 수록되어 있습니다.

스펜서 드라이든은 2005년 [60]1월 11일 대장암으로 사망했다.

Jorma Kaukonen과 Jack Casady는 제퍼슨 에어플레인 50주년을 기념하기 위해 2015 Lockn' Festival에서 세트를 공연했다.그들은 G.E. 스미스, 레이첼 프라이스, 래리 캠벨, 테레사 [61]윌리엄스와 함께 했다.2016년, 제퍼슨 비행기는 그래미 평생 공로상[62]받았다.

시그니 앤더슨과 폴 칸트너 둘 다 2016년 [63]1월 28일 사망했다.

마티 발린은 2018년 [64]9월 27일 사망했다.

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레퍼런스

인용문

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원천

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