리키 리 존스

Rickie Lee Jones
리키 리 존스
Jones performing in 2007
2007년 Jones 공연
배경 정보
태어난 (1954-11-08) 1954년 11월 8일(67세)
시카고, 일리노이, 미국
장르, R&B,
직업싱어송라이터, 뮤지션
액티브 년수1979-현재
라벨워너 브라더스, Geffen, Reprise, Artemis, V2, 뉴웨스트, 판타지, OSOD/Three Tigers
웹 사이트rickieleejones.com

리키 존스(Rickie Lee Jones, 1954년 11월 8일 ~ )는 미국의 가수, 작곡가, 음악가, 작가이다.50년에 걸친 경력 동안, 그녀는 록, R&B, , 소울, 그리고 재즈를 포함한 다양한 음악 스타일로 음반을 냈다.그래미상[1]두 번 수상한 존스는 1999년 [2]VH1의 '록앤롤에서 가장 위대한 여성 100인'에서 30위에 올랐다.

그녀는 1979년에 그녀의 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 발매하여 비평과 상업적인 성공을 거두었다.이 곡은 미국 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었고,[3] 빌보드 핫 100에서 4위로 정점을 찍은 히트 싱글 "Chuck E. in Love"를 낳았다.이 앨범은 그 [4]해 말에 플래티넘이 되었고, 1980년 존스에게 그래미상 후보에 네 번 올랐고, 그녀가 [1]수상한 신인상을 포함했다.그녀의 두 번째 앨범인 Pirates는 1981년에 더 많은 비평과 상업적 성공을 거두었다; 그것은 빌보드 200에서 5위를 정점에 올랐고,[4] 골드상을 받았고,[5] 2017년에 NPR이 선정한 여성에 의해 만들어진 150개의 가장 위대한 앨범 목록에서 49위에 올랐다.

그녀의 세 번째 앨범인 "The Magazine"은 존스가 녹음으로부터 잠시 휴식을 취하기 전인 1984년에 나왔다.그녀의 네 번째 앨범인 Flying Cowboys는 1989년에 발매되었고 후에 [4]Gold가 되었다.존스는 1990년 닥터과의 듀엣곡인 "Makin' Woope"로 최우수 재즈 보컬 퍼포먼스, 듀오 [1]또는 그룹 부문에서 두 번째 그래미상을 수상했다.존스는 2001년 그녀의 앨범 It's Like This (2000)[1]로 베스트 Traditional Pop Vocal Album 부문에서 7번째 그래미상 후보에 올랐다.2021년 존스는 회고록 '라스트 찬스 텍사코'를 발표했다. 아메리칸 트루바두어 [6]연대기.

초기 생활

존스는 1954년 [7]11월 8일 일리노이주 시카고 북쪽에서 리처드 존스와 베티 존스 부부의 4남매 중 셋째로 태어났다.그녀의 이름은 가수, 작사가, 화가, 트럼펫 연주자였던 아버지의 이름을 따서 지어졌다.그녀의 어머니 베티는 오하이오 [8]맨스필드 주변의 고아원에서 자랐다.그녀에게는 남동생 다니엘과 두 여동생 자넷 아델과 파멜라 [9]조가 있다.그녀의 친할아버지 프랭크 "페그 레그" 존스와 할머니 [10]머틀 리는 시카고에 기반을 둔 보드빌리언이었다.가수, 댄서, 코미디언인 페그 레그 존스의 일과는 노래와 우쿨렐레, 소프트 슈즈 댄스, 곡예, 코미디로 [10]구성되었다.

존스는 4살부터 [11]14살까지 애리조나 피닉스에서 살았다.

직업

초기: 1975-1982

21세에, 존스는 캘리포니아 베니스에 있는 바와 커피 하우스에서 전통 재즈와 독창적인 작곡을 부르기 시작했다.그곳에서 그녀는 피아노 연주자이자 작곡가인 알프레드 존슨과 함께 "Weasel and the White Boys Cool"과 나중에 존스의 데뷔 [12]앨범에 수록될 "Company"를 작곡했다.1977년 존스는 트루바두르에서 [13]웨이츠를 만났다.그들은 1979년에 [13]헤어지기 전까지 약 2년 동안 사귀었다.

Rickie Lee Jones는 1979년 3월에 발매되어 빌보드 핫 100에서 4위를 기록한 재즈 풍의 싱글 "Chuck E. in Love"의 성공에 고무되어 비판적이고 상업적인 히트를 쳤다.그 노래는 그녀의 친구 척 E에 의해 만들어졌다.와이스는 1977년 가을, 당시 친한 친구였던 그녀와 톰 웨이츠에게 전화를 걸어 그가 사랑에 [14]빠졌음을 알렸다.닥터 존, 랜디 뉴먼, 마이클 맥도널드게스트 출연이 포함된 이 앨범빌보드 200에서 3위에 올랐고 [4]플래티넘에 올랐으며 1979년 말 "Young Blood" (40위)로 또 다른 톱 40 히트를 기록했다.1979년 4월 7일 Saturday Night Live에 무명(데뷔 기록이 공개된 지 한 달 후)으로 출연하여 하룻밤 사이에 센세이션을 일으켰다.그녀는 "Chuck E. in Love"와 "Coolsville"[15]을 공연했다.존스는 보스턴에서 열린 그녀의 첫 프로 쇼에서 타임지에 보도되었고, 그들은 그녀를 "쿨스빌 공작 부인"이라고 불렀다.앨범 발매 후 투어를 하면서 그녀는 1979년 7월 22일 카네기 홀에서 연주했다.그녀의 그룹 멤버 중에는 뉴욕 토박이 기타리스트 버즈 페이튼이 포함되었는데, 그는 이 앨범에 피처링을 했고 10년 이상 녹음된 작품에 출연할 것이다.

1979년 봄/여름에 처음으로 공연을 한 후, 존스는 롤링 스톤 잡지의 표지에 실렸다.애니 레이보비츠가 촬영한 이 커버 이미지에는 존스가 검은색 브래지어와 흰색 [16]베레모를 쓰고 웅크린 자세로 포즈를 취하고 있는 모습이 담겨 있었다.그녀의 기록은 아티스트를 출범시키는 데 사용된 최초의 음악 '비디오'였다.워너 브라더스는 카리스마 넘치는 초심자의 영화 제작비를 지원했을 뿐만 아니라 그녀의 이미지와 [citation needed]음악을 홍보하기 위해 음반 매장에 모니터를 설치하는 데 돈을 지불했다.18개월 후 MTV는 전파를 탔다.

존스는 제22회 그래미 시상식에서 올해의 노래와 최우수보컬 퍼포먼스, "Chuck E.s in Love"로 여성, "The Last Chance Texaco"로 여성, 그리고 그녀가 수상한 신인상 등 네 개의 후보에 올랐다.이 앨범은 또한 톰 [17]녹스의 공로를 인정받아 Best Engineered Recording - Non-Classical 후보에 올랐다.

1980년, 프랜시스 포드 코폴라는 존스에게 곧 개봉할 영화 One from the Heart에서 함께 작업해 줄 것을 요청했지만, 그녀는 1979년 [13]말 그들의 최근 결별을 이유로 주저했다.코폴라는 영화 속 두 주인공이 떨어져 있기 때문에 이 듀엣이 이 영화에 완벽할 것이라고 주장했고, 그는 그녀에게 다시 생각해보라고 요청했다.Waits는 결국 컨트리 팝 스타 크리스탈 게일[18]함께 노래를 불렀다.

1981년, 존스는 비평가들로부터 높은 점수를 받았고 상업적으로 성공을 거둔 두 번째 앨범인 Pirates를 발매했다.이 앨범은 빌보드 200에서 5위에 올랐고 곧 골드 인증을 [4]받았다.롤링 스톤은 1981년 [19]두 번째 표지 특집으로 존스의 열렬한 지지자로 남았습니다; 또한 이 잡지는 [20]파이리츠에 대한 빛나는 5성급 리뷰를 실었습니다.싱글 "A Lucky Guy"는 64위를 정점으로 빌보드 핫 100 히트곡 중 유일한 곡이 되었지만, "Pirates (So Long Lonely Avenue)"와 "Woody and Dutch on the Slow Train to Peking"은 빌보드 메인스트림 [3]차트에서 40위 안에 마이너 히트곡이 되었다.미국에서는 '우디와 네덜란드어'사운드라이크는 맥도날드, 닥터 페퍼 등의 광고에 등장했다.

존스는 뉴욕을 떠나 샌프란시스코로 갔고 그곳에서 로빈 윌리엄스와 친구가 되었다.로스앤젤레스에서 그녀는 EP Girl을 Her Volcano에서 녹음하여 직접 음반을 제작하고 커버 아트를 그렸다.이 곡은 1983년에 10인치 음반으로 발매되었는데, 재즈와 팝 스탠다드라이브와 스튜디오 커버 버전이 혼합되어 있고, 파이리츠를 위해 원래 작곡된 존스 오리지널 "Hey, Bub"도 수록되어 있다.그 후 존스는 파리로 이사했다.

이행기간 : 1983 ~89

1983년 존스는 파리에서 4개월 동안 살면서 1984년 9월에 발매된 세 번째 정규 솔로 앨범인 The Magazine의 새로운 자료를 썼다.매거진은 존스와 제임스 뉴턴 하워드에 의해 제작되었으며 "Rorschachs"라는 부제가 붙은 3곡으로 구성된 스위트를 포함했으며, 멀티트랙 보컬과 미니멀리즘 신스 [citation needed]패턴을 특징으로 했다.리드 싱글인 "The Real End"는 [3]1984년 빌보드 핫 100에서 82위에 올랐다.

존스는 같은 [21]해 그녀의 멘토인 밥 레거와 그녀의 아버지 리처드 로리스 존스의 사망으로 인해 그녀의 녹음 일정에서 4년 동안 휴식을 취했다.

노르웨이와 스웨덴 투어를 성공적으로 마치고 마이클 랭과 함께 이스라엘에서 레이 찰스를 위해 오픈한 후, 그녀는 미국으로 돌아와 게리 거쉬제펜 레코드와 계약했고, 게리 거쉬는 스틸리 댄의 월터 베커함께 오랫동안 기다려온 4집 앨범을 만들었다.1988년 9월, 두 사람은 플라잉 카우보이 제작에 착수했다.이 앨범은 1989년 9월에 발매되었고 두 개의 히트곡: 새로운 어덜트 라디오 형식에서 1위를 기록한 "Satellite"와 베커와 공동 작곡한 "The Hors"를 제작했다.후자는 케니 로긴스가 커버했고 영화 제리 맥과이어(1996년)에도 출연했다."[22]The Horses"는 1991년 대럴 브레이스웨이트가 커버했을 때 호주 최고의 히트곡이 되었다.Flying Cowboys는 대학 라디오 히트곡 "Satellite"가 빌보드 모던 록 트랙 [3]차트에서 23위에 오르면서 빌보드 200에서 39위에 오르며 미국 톱 40에 진입했다.이 앨범은 [4]1997년에 골드 인증을 받았다.

1988년 워서맨과의 콜라보레이션 앨범 "Autumn Leaves"1989년 그래미상 최우수 재즈 보컬 퍼포먼스, 여성 부문 후보올랐다.[1]"Makin' Woope"의 커버곡인 닥터과의 듀엣곡은 1990년 베스트 재즈 보컬 [1]콜라보레이션 부문에서 두 번째 그래미상을 수상했다.

실험 및 변경: 1990-2001

존스 협연주

Lyle Lovett와 함께 투어를 한 후, Jones는 David Was에게 재즈 커버의 첫 앨범 제작을 의뢰했다.그녀의 프로듀서는 혁신적인 접근방식을 선택했고, 그녀는 동의했다. 따라서 아르헨티나 풍의 팝 팝은 존스와 함께 습관이 될 것이다. 재즈와 팝의 스타일을 혼합하고 전체 레코딩 동안 한 장르에 머무르지 않는 것이다.양철골목에서 지미 헨드릭스까지1991년 9월에 발매된 이 앨범은 빌보드 컨템포러리 재즈 앨범에서 8위를 정점으로 히트를 쳤지만 빌보드 [3]200에서 121위에 오르며 그녀의 가장 상업적으로 성공하지 못한 음반이 되었다.

곧이어 오브는 존스와의 인터뷰를 담은 "Little Floomfy Clouds"를 발행했다.하지만, 존스의 음반 회사는 그녀의 목소리를 무단 사용하는 것에 반대했고 법정 시스템에서 이 문제를 추구했습니다.1992년에 그녀는 1980년대 중반에 함께 일했던 Rob Wasserman과 함께 광범위한 투어를 했다.

게펜 레코드에서 그녀가 부른 스완송은 1993년 9월에 발매된 Traffic from Paradise였다.이 앨범은 빌보드 200에서 111위에 오르며 전작보다 약간 더 성공적이었고 레오 콧케와의 협업, 음악적 다양성, 그리고 오스카 상을 수상한 영화 "보이 크라이"의 타이틀곡이 될 예정이었던 데이비드 보위의 "반역" 커버로 유명했다.그가 죽기 전에 보위는 이 버전이 그의 작품 중 가장 좋아하는 표지라고 말한 것으로 전해졌다.

이 기간 동안, 그녀의 노래는 하우스 M.D., 티르티소메팅, 프랭키, 조니, 남자가 여자를 사랑할 때, 제리 맥과이어, 돈을 가진 친구들, 그리고 [23]프랑스 영화 서브웨이를 포함한 많은 영화와 텔레비전 시리즈에 등장했다.존스는 1992년 앨범 조슈아 저스티스 루스에서 라일 러브트와 듀엣을 불렀고 레오 콧케와 아를로 거스리의 앨범에서도 노래를 불렀다.

존스의 1994년 첫 솔로쇼는 1995년 9월 Reprise Records와의 일회성 계약을 통해 발매된 어쿠스틱 앨범 Naked Songs의 기반을 닦았다.빌보드 200에서 121위에 오른 이 앨범은 존스 클래식과 앨범 소재를 어쿠스틱하게 리메이크했지만 신곡은 없었다.

그녀의 실험과 변화를 강조하며, 존스는 1997년 6월 Reprise Records에서 발매된 Ghostyhead의 일렉트로닉 음악을 받아들였다.Rick Boston과의 공동 작업인 이 앨범은 Jones가 비트, 루프, 그리고 전자 리듬을 사용한다는 것을 발견했고, 또한 Jones가 1990년대 중후반의 트립홉 무브먼트와 관련이 있다는 것을 보여주었다.비평가들의 찬사에도 불구하고, 그것은 빌보드 [3]200에서 159위로 정점을 찍으며 상업적 성공을 거두지 못했다.

존스의 두 번째 커버 버전 앨범인 It's Like This는 2000년 9월 독립 음반사 Artemis Records에서 발매되었습니다. 앨범에는 비틀즈, 스틸리 댄, 마빈 게이거슈윈 형제를 포함한 아티스트들의 커버 버전이 포함되어 있다.그것은 빌보드 200에서 148위, 탑 인터넷 앨범에서 10위, 탑 인디펜던트 앨범에서 42위 등 세 의 빌보드 차트에 올랐다.이 앨범은 또한 존스에게 또 다른 그래미상 최우수 전통보컬 앨범 후보에 올랐다.그녀의 커버 아트 디자인은 (스태프 아티스트와 공유되었지만 존스에게 인정받지 못한) 수많은 상을 받았고 베스트 앨범 커버에 올랐다.

2001년 11월 아르테미스는 최근 수영 사고로 사망한 젊은 팬에 의해 "Live at Red Rocks with cover art"라는 제목의 기록 자료를 발표했다.그녀의 부모님은 오리건에서 열린 존스 쇼에 그녀에게 날아다니는 말 그림을 가져다 주었고, 존스는 그것을 이번 라이브 릴리즈에 사용했다.

예술 르네상스: 2002~현재

2007년 6월 15일 레거시 스테이지에서 공연하는 Jones

Ghostyhead 이후, Jones는 그녀의 정원을 가꾸고 그녀의 십대 딸 [24]Charlotte를 키우며 대중 앞에서 은퇴했다.

2003년 10월 독립 레이블 V2에서 발매된 "The Evening of My Best Day"는 재즈, 셀틱 포크, 블루스, R&B, , 가스펠 등의 영향을 받았고, 성공적인 장기간의 투어 여행을 낳았다.그 앨범은 빌보드 [3]200에서 189위로 정점을 찍었다.그녀는 펑크 베이스 아이콘 마이크 와트(민병대, 이기 팝)를 초청해 "It Takes You There"에 출연했고, "Ugly Man"은 조지 부시 대통령의 '정권' 편곡을 직접 겨냥했다. "Hugh Massekela"는 그녀가 "흑표범 뿔"이라고 불렀으며, "혁명을 불러라"는 조지 부시 대통령의 "정권" 편곡을 직접적으로 겨냥했다.

Jones에 대한 새로운 관심은 세 개의 디스크로 구성된 시집을 쿨스빌 공작 부인으로 이끌었다. An [26]Anthology는 2005년 6월 재발행 전문가 Rhino를 통해 출시되었습니다.리 캔텔론이 디자인한 호화로운 패키지, 알파벳 순으로 배열된 발매는 앨범 노래, 라이브 재료, 커버, 데모, 그리고 존스와 다양한 협력자들의 에세이를 비롯해 랜디 뉴먼, 월터 베커, 퀸시 존스, 토리 [27]아모스를 포함한 아티스트들의 헌사가 수록되었다.

또한 2005년, 존스는 그녀의 남자친구이자 공동작업자인 리 캔텔론의 간단한 장과 주제로 구성된 그의 인 "The Words"의 음악 버전에 참여하도록 초대받았다.캔텔론의 생각은 다양한 아티스트들이 원초적인 록 음악보다 본문을 암송하도록 하는 것이었지만 존스는 예수의 말씀을 읽기보다는 본문, 멜로디, 서정 등에 대한 자신의 인상을 즉흥적으로 표현하기로 결정했다.세션은 컬버시티 엑스포 대로에 있는 한 예술가의 다락방에서 녹음되었다.캔텔론이 프로젝트를 더 이상 끝낼 수 없게 되자 존스는 자신의 레코드로 그것을 집어 들고 2007년 선셋 사운드에서 제작을 끝내기 위해 롭 슈나프를 고용했고, 그 결과는 2007년 2월 독립 뉴웨스트 레코드에서 발매된 엑스포 대로에 대한 설교였다.2006년 영화 '과 친구'의 사운드트랙으로 녹음된 "Circle in the Sand"가 수록되었고, 존스는 이 곡으로 "Hillbilly Song"[27]을 녹음했다.엑스포 대로 설교는 빌보드 200에서 158위, 탑 인디펜던트 앨범에서 12위로 데뷔했다.작가 앤 파워스는 이것을 [28]2007년 그래미상 수상작 목록에 포함시켰다.

그녀의 다음 프로젝트인 길리어드 밤(2009)에서 존스는 1986년까지 거슬러 올라가는 반쪽짜리 곡들을 완성하고 새로운 곡들 (2008년에 집필된 "카를로스, 노르만, 스미스의 복음", "본파이어즈")을 포함하기로 결정했다.이 앨범에는 1954년 그녀의 아버지 리처드 로리스 존스가 작곡한 곡인 "The Moon Is Made of Gold"의 새로운 음반도 수록되었다. 하퍼, 빅토리아 윌리엄스, 존 브리온, 앨리슨 크라우스, 고 빅 체스넛은 모두 이 [27]앨범에 기여했다.

2010년 5월, 존스는 비비드 라이브 [29]페스티벌일환으로 시드니 오페라 하우스에서 공연을 했습니다.

2012년 9월 18일, Jones는 The Devil You Know on Fantasy/[30]Concord Records를 발매했다.The Devil You Know에는 "Sympathy for the Devil"의 솔로 버전을 포함하여 벤 하퍼가 제작한 커버 컬렉션이 포함되어 있습니다.얼마 후 그녀는 로스앤젤레스를 떠나 뉴올리언스로 이사했다.

2015년, 존스는 그녀의 앨범 The Other Side of Desire와 [31]신발 브랜드를 지칭하는 싱글 "Jimmy Choos"를 발매했다.다큐멘터리 영화 Rickie Lee Jones: 앨범의 제작과 함께 욕망의 반대편[32]발매되었다.이 앨범은 6년 전 길르앗의 밤 이후 그녀의 모든 오리지널 소재를 담은 첫 앨범이었다.

2019년, 존스는 폴 로저스/사이먼 커크의 싱글곡인 "Bad Company"를 발매했고, 그녀의 앨범 "Kicks"에는 "Bad Company"와 다른 많은 곡들의 커버 버전이 수록되었다.그해 6월, 그녀는 글래스턴베리 페스티벌에서 연주했다.

2021년 존스의 회고록 라스트 찬스 텍사코: 'American Troubadour 연대기'는 Grove [6][33]Press에 의해 출판되었다.사이먼과 슈스터는 오디오북 판권을 샀다.

기타 작업

2001년 존스는 원예, 사회운동, 밀레니엄 교환, 좌파 정치와 관련된 웹 커뮤니티 "사람을 위한 가구"의 조직자였다.그녀는 (레오 캇케의 '스니콜로소'를 포함한) 음반을 제작했고, 피노키오와 밤황제를 위해 그녀가 파란 요정(영화에서 좋은 요정 또는 요정 대모로 알려진)을 연기한 보이스오버를 제공했다.존스도 정원 가꾸기를 즐긴다.

존스는 아처의 2010년 영화 '의 해'[34]의 내레이터로 활동했다.

어워드

그래미상

그래미상은 음악 산업에서 뛰어난 업적에 대해 미국의 The Recording Academy가 매년 수여하는 상이다.종종 최고의 음악 영예로 여겨지는 이 상은 [35]1958년에 제정되었다.존스는 7개의 후보에서 2개의 상을 받았다.

그래미상
연도 일하다. 결과 참조
1980 리키 리 존스 최우수 신인상 수상해 [1]
"척 E. 러브" 올해의 노래 지명했다
최우수 팝 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다
'더 라스트 찬스 텍사코' 최우수 록보컬 퍼포먼스 여자 지명했다
1989 '단풍' 최우수 재즈 보컬 퍼포먼스, 여성 지명했다
1990 "Makin' Whoopee" ( 박사와 함께) 최고의 재즈 보컬 퍼포먼스, Duo 또는 그룹 수상해
2001 이런 느낌 베스트 정통 팝 보컬 앨범 지명했다

기타 영예와 표창

  • 1999 – VH1에서 선정한 [2]록앤롤에서 가장 위대한 여성 100인 중 30위에 랭크되었습니다.
  • 2017 – 해적들은 NPR이 선정한 [5]여성에 의해 만들어진 150개의 가장 위대한 앨범 목록에서 49위에 올랐다.

음반 목록

영향을 주다

Stephen Holden[40]Jones와 Sheryl Crow의 스타일링의 유사성에 주목했다.

2007년 프랑스 화가 자크 브누아(Jacques Benoit)는 "서쪽 경사면의 흔적"[41]에서 영감을 얻은 9개의 캔버스를 시리즈로 제작했다.

스티브 에이디는 2017년 LP "Do Me a Kindy"에서 서명되지 않은 그림을 커버했다.

레퍼런스

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