This is a good article. Click here for more information.
Page protected with pending changes

롤링 스톤스

The Rolling Stones
이 기사는 밴드에 관한 기사입니다.잡지에 관해서는 롤링 스톤을 참고하세요.기타 용도는 Rolling Stone(동음이의한 설명)을 참조하십시오.
롤링 스톤스
Rolling Stones performing on stage in Milwaukee, Wisconsin. From left: Charlie Watts on brown drum set, Ronnie Wood wearing a purple jacket with black jeans playing a silver coloured guitar, Mick Jagger wearing black shirt and pants playing an orange/yellow guitar, Keith Richards with a green vest and black clothing playing an orange/yellow guitar (similar to Jagger's)
2015년 밀워키 서머페스트에서 공연한 롤링스톤스.왼쪽에서 오른쪽으로 찰리 와츠, 로니 우드, 믹 재거, 키스 리처즈.
배경정보
기원.영국 런던
장르
디스코그래피
활동년수1962년 ~ 현재
레이블
회원들
기 구성원
웹사이트rollingstones.com

롤링 스톤스(Rolling Stones)는 1962년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드입니다.70년에 걸쳐 활동한 그들은 록 시대의 가장 인기 있고 지속적인 밴드 중 하나입니다.1960년대 초, 밴드는 하드 록을 정의하게 된 거칠고 리드미컬한 사운드를 개척했습니다.그들의 첫 번째 안정적인 라인업은 보컬 믹 재거, 멀티 악기 연주자 브라이언 존스, 기타리스트 키스 리처즈, 베이시스트 빌 와이먼, 드러머 찰리 와츠로 구성되었습니다.존스는 초창기에 밴드의 주요 리더였습니다.Andrew Loog Oldham(앤드류 루그 올덤)이 1963년 그룹의 매니저가 된 후, 그는 그들이 직접 노래를 작곡하도록 장려했습니다.재거와 리처즈는 1968년까지 의미 있는 기여를 할 수 있는 능력을 방해하는 약물 중독에 걸린 존스를 소외시키며 밴드의 작곡가이자 주요 창작 세력이 되었습니다.

블루스와 초기 로큰롤에 뿌리를 둔 롤링 스톤스는 커버를 연주하기 시작했고 1964년 영국 침공의 최전선에 있었고 1960년대의 젊고 반항적인 반문화와 동일시되었습니다.그 후 그들은 자신들의 소재로 더 큰 성공을 거두었는데, "(I Can't Get No) Satisfaction"(1965), "Get Off My Cloud"(1965), 그리고 "Paint It Black"(1966)이 국제적인 최고의 히트작이 되었기 때문입니다.그들의 첫 번째 완전한 오리지널 앨범인 Afraum(1966)은 종종 그들의 초기 앨범 중 가장 중요한 것으로 여겨집니다.1967년, 그들은 양면 히트곡인 "루비 화요일"/"같이 밤을 보내자"를 발표했고, 사탄의 여왕 요청에 따라 사이키델릭 록을 실험했습니다.1960년대 말까지, 그들은 리듬 앤 블루스 기반의 록 사운드로 돌아왔고, 히트 싱글 "Jumping' Jack Flash" (1968)와 "Honky Tongk Women" (1969), 그리고 "Sympathy for the Devil"과 "Street Fighting Man", 그리고 "Let It Bleed" (1969)가 수록된 앨범 Bugges Bunche (1968),'You Can't Always Get You Want'와 'Gimme Shelter'가 출연했습니다.

존스는 1969년 사망하기 직전 기타리스트 믹 테일러로 교체되어 밴드를 떠났습니다.그 해 그들은 "세계에서 가장 위대한 로큰롤 밴드"로 무대에 처음 소개되었습니다.Sticky Fingers(1971)는 "Brown Sugar"와 "Wild Horps"를 발표하고 혀와 입술 로고를 처음 사용한 앨범으로, 미국에서 8개의 연속 1위 스튜디오 앨범 중 첫 번째 앨범이었습니다."Tumbing Dice"를 특징으로 하는 메인 세인트 엑자일 (1972)과 "Angie"를 특징으로 하는 염소 머리 수프 (1973)도 베스트셀러였습니다.테일러는 1974년 말에 밴드를 떠났고 로니 우드로 대체되었습니다.밴드는 1978년에 Some Girls를 발표했고 Miss You를 피처링했고 1981년에는 Start Me Up을 피처링한 Tattoo You를 발표했습니다.Steel Wheels (1989)는 컴백 앨범으로 널리 여겨졌고 Voodoo Lounge (1994)가 그 뒤를 이었습니다.스톤스는 2007년까지 세 번의 콘서트 투어를 기록했으며 2021년까지 한 해 동안 가장 많은 수익을 올린 라이브 공연을 기록했습니다.1993년 와이먼이 탈퇴한 후, 밴드는 4피스 코어로 계속 활동했고, 대릴 존스가 그들의 정규 베이시스트가 되었고, 2021년 와츠가 사망한 후 3피스 코어로 활동했고, 스티브 조던이 그들의 정규 드러머가 되었습니다.그들의 2016년 앨범, Blue & Lonesome은 그들의 열두 번째 영국 1위 앨범이 되었습니다.밴드가 18년 만에 처음으로 선보이는 오리지널 소재의 새 앨범인 해크니 다이아몬드는 2023년 10월에 발매될 예정입니다.

롤링 스톤스의 예상 음반 판매량은 2억 장으로 그들은 역대 가장 잘 팔리는 음악 아티스트 중 하나입니다.이 밴드는 그래미상을 세 번 수상했고 그래미 평생공로상을 한 번 받았습니다.그들은 1989년 로큰롤 명예의 전당에, 2004년 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.빌보드 잡지와 롤링 스톤은 이 밴드를 역대 가장 위대한 밴드 중 하나로 평가했습니다.

역사

초기사

1961년 10월 17일 켄트주 다트포드에 위치한 다트포드 기차역 2번 승강장에서 재거와 리차드가 만난 것을 기념하는 파란색 명패.

키스 리차드와 믹 재거는 1950년 켄트주 다트포드에서 같은 반 친구이자 소꿉친구가 되었습니다.[1][2]재거 가족은 1954년 8.0km 떨어진 켄트주 윌밍턴으로 이사했습니다.[3]1950년대 중반, 재거는 그의 친구 딕 테일러와 함께 차고 밴드를 결성했고, 주로 머디 워터스, 척 베리, 리틀 리처드, 하울린 울프, 보 디들리 등이 곡을 연주했습니다.[3]재거는 1961년 10월 17일 다트포드 기차역 2번 승강장에서 리차드를 만났습니다.[4]척 베리 앤 머디 워터스의 기록에 따르면 재거는 리차드에게 공동의 관심사를 가지고 있었다고 합니다.얼마 지나지 않아 음악적 파트너십이 시작됐습니다.[5][6]리차드와 테일러는 종종 재거를 그의 집에서 만났습니다.모임은 1961년 말 테일러의 집으로 옮겨갔고, 그곳에서 앨런 에더링턴과 밥 벡위드가 3인조에 합류했습니다. 5인조는 스스로를 블루스 보이즈라고 불렀습니다.[7]

1962년 3월, 블루스 보이즈는 Alexis Corner의 리듬 앤 블루스 밴드인 Alexis Corner's Blues Incorporated를 언급한 Jazz News 신문에서 Ealing Jazz Club에 대해 읽었습니다.블루스 보이즈는 감동받은 코너에게 그들의 최고의 녹음 테이프를 보냈습니다.[8]4월 7일, 그들은 일링 재즈 클럽을 방문하여 슬라이드 기타리스트 브라이언 존스, 키보디스트 이안 스튜어트, 드러머 찰리 와츠를 포함한 블루스 인코퍼레이션의 멤버들을 만났습니다.[8]코너와의 만남 이후, 재거와 리차드는 그 그룹과 함께 즉흥적으로 연주하기 시작했습니다.[8]

블루스 주식회사를 떠난 존스는 1962년 5월 2일자 재즈 위클리에서 밴드 동료들을 위한 광고를 했습니다.[9]Ian Stewart는 그 광고에 가장 먼저 반응한 사람 중 한 명이었습니다.[9]6월, 재거, 테일러, 리차드는 존스와 스튜어트와 함께 하기 위해 블루스 주식회사를 떠났습니다.[9]첫 번째 리허설에는 기타리스트 제프 브래드포드와 보컬리스트 브라이언 나이트가 참여했는데, 둘 다 밴드에 합류하지 않기로 결정했습니다.그들은 재거와 리차드가 선호하는 척 베리와 보 디들리 노래를 연주하는 것을 반대했습니다.[10]같은 달, 드러머 토니 채프먼의 합류로 재거, 리차드, 존스, 스튜어트, 테일러의 라인업이 완성되었습니다.리차드에 따르면, 존스는 재즈 뉴스와의 전화 통화에서 이 밴드의 이름을 지었다고 합니다.한 기자가 밴드의 이름을 물었을 때,[11][12] 존스는 머디 워터스 LP가 바닥에 놓여있는 것을 보았습니다.존스는 초창기에[13][14] 밴드의 "경쟁의 여지가 없는 리더"였으며 밴드의 초기 성공의 핵심이었습니다.[15]

1962-1964: 다음 건물을 짓습니다.

밴드는 1962년 7월 12일 런던의 마르키 클럽에서 "The Rollin' Stones"라는 이름으로 첫 번째 공연을 했습니다.[16][17][18][a]그 당시, 밴드는 존스, 재거, 리차드, 스튜어트, 그리고 테일러로 구성되어 있었습니다.[21]빌 와이먼은 1962년 12월 7일 첼시의 한 펍에서 베이스 기타리스트의 오디션을 보고 딕 테일러의 후임자로 고용되었습니다.밴드는 그의 악기와 증폭기(복스 AC30 포함)에 깊은 인상을 받았습니다.[22]찰리 와츠와 드럼을 연주하는 롤링 스톤스의 클래식 라인업은 1963년 1월 12일 토요일 일링 재즈 클럽에서 처음으로 대중 앞에서 연주되었습니다.[23]하지만 1963년 2월 2일, 와츠는 스톤스의 영구 드러머가 되었습니다.[24]

1963년 2월부터 롤링스톤스가 첫 거주지였던 런던 리치몬드의 옛 크로대디 클럽 뒷방.

그 직후, 밴드는 척 베리와 보 디들리의 노래를 포함한 시카고 블루스를 공연하며 첫 영국 투어를 시작했습니다.[25]1963년에 이르러, 그들은 인기와 더불어 음악적인 보폭을 발견하고 있었습니다.[26]1964년, 그들은 두 번의 설문조사에서 비틀즈를 제치고 영국 최고의 밴드가 되었습니다.[27]밴드의 이름은 그들의 첫 번째 공연 직후에 "The Rolling Stones"로 바뀌었습니다.[28][29]당시 조르지오 고멜스키(Giorgio Gomelsky) 대행은 1963년 2월 런던 리치몬드의 크로대디 클럽에서 일요일 오후 레지던스를 확보했습니다.[30][page needed]

1963년 5월, 롤링 스톤스는 앤드류 루그 올덤을 감독으로 영입했습니다.[31]그는 그의 이전 고객인 비틀즈에 의해 그들에게 지시를 받았습니다.[18][32]올덤은 겨우 열아홉 살이었고, 아직 다수의 나이에 도달하지 못했기 때문에(그 역시 밴드의 누구보다도 어렸기 때문에), 어머니와 함께 서명하지 않으면 대리인 면허를 취득하거나 계약을 체결할 수 없었습니다.[32]필요에 따라 그는 예약 대행사인 Eric Easton과[33] 협력하여 기록적인 자금 조달 및 지원 예약 장소를 확보했습니다.[31]밴드와 서면 합의가 없었던 고멜스키는 상의를 받지 않았습니다.[34]

올덤은 처음에 비틀즈의 매니저인 브라이언 엡스타인이 사용한 전략을 적용하려고 시도했고, 밴드 멤버들이 정장을 입도록 했습니다.그는 나중에 마음을 바꾸었고, 비길 데 없는 옷, 긴 머리, 그리고 부정한 외모를 특징으로 하는 비틀즈와 대조되는 밴드를 상상했습니다.그는 스톤스를 "무례하고 악의에 찬, 예측할 수 없는 원치 않는 무리"로 만들고 "스톤스가 위협적이고 무식하며 동물적이라는 것을 확립하기를 원했습니다.[35]스튜어트는 공식적인 라인업을 떠났지만 로드 매니저와 순회 키보드 연주자로 남아있었습니다.스튜어트의 결정에 대해, 올덤은 나중에 "음, 그는 단지 그 역할을 하지 않아 보이고, 6명은 [팬들]이 사진 속의 얼굴들을 기억하기에 너무 많습니다"[36]라고 말했습니다.나중에, 올덤은 밴드 멤버들이 10대로 보이게 하기 위해 홍보물에 나이를 줄였습니다.[37]

비틀즈와의 계약을 거절했던 데카 레코드는 롤링 스톤스에게 유리한 조건으로 음반 계약을 해주었습니다.[38]그 밴드는 새로운 막의 전형적인 로열티율의 3배, 녹음에 대한 완전한 예술적 통제, 그리고 녹음 마스터 테이프의 소유권을 얻었습니다.[39][40]이 거래는 또한 밴드가 데카가 아닌 녹음 스튜디오를 사용할 수 있게 했습니다.음향 처리를 위해 천장에 달걀 상자를 설치한 모노 시설인 리젠트 사운드 스튜디오가 그들이 선호하는 장소가 되었습니다.[41][42]녹음 경험은 없지만 스스로 밴드의 프로듀서로 나선 올덤은 리젠트가 "누출되고, 악기 대 악기, 올바른 방법"으로 밴드에 잘 맞는 "소음의 벽"을 만드는 사운드를 가지고 있다고 말했습니다.[40][43]리젠트의 낮은 예약률 때문에, 밴드는 다른 스튜디오에서 흔히 볼 수 있는 3시간 블록이 아닌 더 긴 시간 동안 녹음할 수 있었습니다.롤링 스톤스의 첫 번째 앨범인 롤링 스톤스의 모든 곡들이 그곳에서 녹음되었습니다.[44][45]

올덤은 롤링 스톤스의 독립과 EMI의 스튜디오에서 녹음을 해야 하는 비틀즈의 의무를 비교하며, 그것이 비틀즈를 "그 남자를 위해 스튜디오에서 땀 흘리는 인간"으로 보이게 만들었다고 말했습니다.[46]그는 롤링 스톤스를 비틀즈의 첫 번째 앨범 커버에 미소 짓지 않는 포즈를 취하게 함으로써 비틀즈에 대한 역겨운 대항마로 홍보했습니다.그는 또한 언론이 "당신의 딸이 롤링 스톤과 결혼하도록 허락하겠습니까?"[47][48]와 같은 자극적인 헤드라인을 사용하도록 격려했습니다.이와는 대조적으로 와이먼은 "나쁜 소년들이라는 우리의 명성과 이미지는 나중에 우연히 완전히 거기에 왔습니다. ...올덤은 결코 그것을 만들어내지 못했습니다.그는 단지 그것을 철저하게 이용했을 뿐입니다."[49]1972년 인터뷰에서 와이먼은 "우리는 밴드들이 춤을 거의 추지 않고, 똑같은 유니폼을 입고, 멋진 패턴을 가졌던 클리프 리처드의 모든 것에서 벗어난 최초의 팝 그룹이었습니다."[50]라고 말했습니다.

1963년 6월 7일 발매된 롤링 스톤스의 첫 싱글은 척 베리의 "Come On" 커버 버전이었습니다.밴드는 라이브 공연에서 연주하는 것을 거부했고,[51] 데카는 음반 홍보를 위해 오직 한 개의 광고만 구입했습니다.올덤의 지시에 따라 팬클럽 회원들은 차트에 의해 투표된 음반 가게에서 음반을 구매하여,[52] "Come On"이 영국 싱글 차트에서 21위에 오르는 데 도움을 주었습니다.[53]7월 13일 미들즈브러의 아웃룩 클럽에서 예약을 시작으로 런던 밖에서 연주할 수 있는 싱글 차트를 갖게 되었고, 홀리스와 청구서를 공유하게 되었습니다.[54][b]이후 1963년, 올덤과 이스턴은 보 디들리, 리틀 리처드, 그리고 에버리 브라더스를 포함한 미국 스타들을 위한 조연으로서 밴드의 첫 번째 영국 콘서트 투어를 주선했습니다.그 투어는 그 밴드에게 그들의 무대장치를 연마할 기회를 주었습니다.[40][56][57]

투어할 때.밴드는 두 번째 싱글인 레논-매카트니의 곡인 "I Wanna Be Your Man"을 녹음했습니다.[58][59]이 곡은 영국 차트에서 13위에 올랐습니다.[60]비틀즈 1963 앨범 With the Beatles는 그들의 버전의 노래를 포함합니다.[61]1964년 1월 1일 BBC의 탑 오브 더 팝스에서 "I Wanna Be Your Man"을 공연한 첫 번째 밴드가 되었습니다.[62]1964년 1월, 이 밴드는 자작 EP를 발매했고, 이 EP는 영국에서 첫 번째 1위 음반 1위가 되었습니다.[63]보 디들리의 스타일을 반영한 더 스톤스의 세 번째 싱글인 버디 홀리의 "Not Fade Away"는 1964년 2월에 발매되어 3위에 올랐습니다.[64]

1964년 네덜란드 암스테르담 스히폴 공항의 롤링 스톤스.왼쪽에서 오른쪽으로:와이먼, 리차드, 존스, 왓츠, 재거

올덤은 그가 묘사한 "중장년 흑인"의 노래들만 연주하고 그들의 매력을 십대 관객들로 제한함으로써 상당한 작곡 로열티를 받을 수 있는 기회를 포기하는 행동에 대해 거의 미래를 보지 못했습니다.재거와 리차드는 함께 곡을 쓰기로 결정했습니다.올덤은 첫 번째 배치를 "소피하고 모방적"이라고 묘사했습니다.[65]밴드의 작곡이 천천히 발전했기 때문에, 그들의 첫 번째 앨범 The Rolling Stones (1964년 미국에서 영국의 Newest Hit Makers로 발행)에 수록된 곡들은 주로 커버곡이었으며, 재거/리처즈 오리지널 곡은 단 한 곡 뿐이었습니다."Tell Me (You're Coming Back)"라는 곡과 전체 그룹이 작곡한 곡에 사용되는 필명인 Nanker Felge가 두 개의 숫자로 공을 돌렸습니다.[66]

1964년 6월 롤링 스톤스의 첫 미국 투어는 "참사"였다고 와이먼은 말합니다."우리가 도착했을 때, 우리는 히트 기록이나 우리를 위한 어떤 것도 가지고 있지 않았습니다."[67]이 밴드가 할리우드 팰리스라는 버라이어티 쇼에 출연했을 때, 그 주의 게스트 진행자인 딘 마틴은 그들의 머리와 공연을 조롱했습니다.[68]투어 동안 그들은 시카고의 체스 스튜디오에서 이틀 동안 녹음을 했고, 머디 워터스(Muddy Waters)를 포함한 가장 중요한 영향을 많이 받았습니다.[69][70]이 세션에는 롤링 스톤스의 영국 첫 1위 히트곡, 바비와 셜리 워맥의 "It's All Over Now" 커버 버전이 포함되었습니다.[71]

The Stones는 1964년 영화 T.A.M.I. Show의 극장 개봉에서 James Brown을 주인공으로 한 The Famous Flame에 이어 영국 인베이전 아티스트들과 함께 미국 공연을 선보였습니다.재거에 따르면, "우리는 각 섹션의 촬영 사이에 상당한 시간이 있었기 때문에 실제로 제임스 브라운을 따라가지 않았습니다.그럼에도 불구하고, 그는 여전히 그것에 대해 매우 짜증이 났습니다."[72] 10월 25일, 이 밴드는 에드 설리번 쇼에 출연했습니다.스톤스를 둘러싼 대혼란 때문에 설리번은 처음에 스톤스를 다시 예약하는 것을 거절했습니다.[73]하지만 그는[74] 1966년과 1967년에 출연을 예약했습니다.[75]

두 번째 EP인 Five by Five는 1964년 8월 영국에서 발행되었습니다.[76]미국에서 EP는 투어 중 10월에 발매된 그들의 두 번째 LP인 12 X 5로 확장되었습니다.[77]롤링 스톤스의 다섯 번째 영국 싱글은 윌리 딕슨의 〈Little Red Rooster〉를 커버한 것으로, 난커 펠지가 B-사이드로 인정한 〈Off the Hook〉은 1964년 11월에 발매되었고 영국에서 두 번째 1위 히트곡이 되었습니다.[64]이 밴드의 미국 배급사인 런던 레코드는 "Little Red Rooster"의 싱글 발매를 거절했습니다.1964년 12월, 배급사는 재거/리처즈가 함께한 밴드의 첫 번째 싱글 "Heart of Stone"을 발매했고, "What a Shame"[78]을 B-side로 수록했습니다.

1965-1967: 최고의 명성

1965년 6월 25일 핀란드 투르쿠의 투르쿠 공항에서 롤링 스톤스의 세 멤버 리차드, 와이먼, 와츠

그 밴드의 두 번째 영국 LP인 The Rolling Stones No. 2는 1965년 1월에 발매되었고 차트에서 1위에 올랐습니다.롤링 스톤스, 나우!로 2월에 발매된 미국 버전은 5위에 올랐습니다.이 앨범은 시카고의 체스 스튜디오와 로스앤젤레스의 RCA 스튜디오에서 녹음되었습니다.[79]그 해 1월과 2월에 이 밴드는 호주와 뉴질랜드에서 약 10만 명의 사람들을 위해 34회의 공연을 했습니다.[80]2월에 발매된 싱글 〈The Last Time〉은 재거/리처즈의 작곡으로는 처음으로 영국 차트에서 1위를 차지했으며,[64] 미국에서는 9위를 기록했습니다.나중에 리차드는 그것을 "스톤즈를 위해 글을 쓰는 것에 대해 생각하는 다리"로 확인했습니다.그것은 우리에게 신뢰감을 주었습니다. 그것을 어떻게 할 것인지에 대한 길입니다."[81]

A black and white trade ad for the 1965 Rolling Stones' North American tour. The members of the band are sitting on a staircase with either their hands clasped, or arms folded, looking at the camera. From left: The front row contains Brian Jones, Bill Wyman; the second row contains Charlie Watts and Keith Richards; the third (and final) row contains Mick Jagger.
1965년 롤링스톤스 북미 투어 광고

1965년 5월 밴드의 세 번째 북미 투어에서 녹음된 "(I Can't Get No) Satisfaction"이 그들의 첫 번째 국제 1위 히트곡입니다.리차드는 퍼즈박스로 노래를 움직이는 기타 리프를 스크래치 트랙으로 녹음하여 호른 섹션을 안내했습니다.그럼에도 불구하고, 마지막 컷은 계획된 경적 오버더빙이 없었습니다.1965년 여름에 발매된 이 음반은 그들의 네 번째 영국 1위이자 미국에서의 첫 번째 음반으로, 빌보드 핫 100에서 4주간 정상을 차지했습니다.그것은 그 밴드의 전세계적인 상업적 성공이었습니다.[81][82]1965년 7월에 발매된 LP Out of Our Heads의 미국 버전도 1위를 차지했습니다. 7곡의 오리지널 곡과 3곡의 재거/리처즈, 4곡의 공을 낸 Nanker Felge가 포함되었습니다.[83]영국판 Out of Our Heads는 1965년 9월에 출시되었습니다.[84]1965년 가을, 그들의 두 번째 국제 1위 싱글 "Get Off My Cloud"가 발매되었고,[85] 이어서 또 다른 미국 전용 LP인 December's Children (And Everybody's)가 발매되었습니다.[86]

1966년 늦봄에 발매된 앨범 애프터매스는 재거/리처즈의 곡들로 구성된 최초의 LP로,[87] 영국에서 1위, 미국에서 2위에 올랐습니다.[88]The Daily Telegraph에 따르면, 애프터라이프는 종종 밴드의 형성 음반 중 가장 중요한 것으로 여겨집니다.[89]이 앨범에서 존스의 공헌은 기타와 하모니카를 넘어 확장되었습니다.중동의 영향을 받은 "Paint It Black"[c]에는 시타르를, 발라드 "Lady Jane"에는 덜시머를, "Under My Thumb"에는 마림바를 추가했습니다.[90]애프터매스는 또한 재밍과 즉흥 연주의 요소를 포함한 거의 12분 분량의 노래인 "Goin' Home"을 포함했습니다.[91]

영국과 미국 싱글 차트에서 스톤스의 성공은 1960년대에 정점을 찍었습니다.[92][93]1966년 2월에 발매된 《19th Neverbreakdown》[94]은 영국과[95] 미국 차트에서 2위를 차지했고,[96] 1966년 5월에는 영국과 미국에서 1위를 차지했습니다.[64][93]1966년 6월에 발매된 "Mother's Little Helper"는 미국에서 8위에 올랐고,[96] 처방약 남용 문제를 논의한 최초의 팝송 중 하나였습니다.[97][98]1966년 9월 개봉한 '어머니, 아기, 그림자 속에 서 있는 것 봤어요?'는 영국에서[99] 5위, 미국에서 9위에 올랐습니다.[96]이 곡은 그룹을 위한 첫 번째 곡으로, 놋쇠 뿔을 특징으로 한 최초의 스톤스 녹음이었고, 원래 미국 사진 소매의 뒷면 사진은 드래그 복장을 한 그룹을 풍자적으로 묘사했습니다.이 노래는 피터 화이트헤드가 감독한 최초의 공식 뮤직비디오 중 하나와 함께 했습니다.[100][101]

1966년 6월과 7월 북미 투어 동안, 스톤스의 고에너지 콘서트는 종종 반항적인 군중을 통제하는 육체적으로 지치게 하는 임무를 가진 지역 경찰을 소외시키는 한편, 젊은이들에게 매우 성공적인 것으로 증명되었습니다.스톤스의 역사학자 필립 마고틴과 장 미셸 게즈던에 따르면, 밴드의 악명은 "당국과 지배층 사이에서 젊은 사람들 사이에서 그들의 인기에 반비례했던 것 같다"고 합니다.이것을 이용하기 위한 노력으로, 런던은 12월에 라이브 앨범 Got Live If You Want It!을 발표했습니다.[102]1966년 11월 영국에서 빅히트스(Big Hits, 하이 타이드 앤 그린 그라스)가 발매되었고, 그해 3월 미국에서 다른 버전이 발매되었습니다.[103]

1967년 1월, Between the Buttons가 발매되었고, 영국에서 3위, 미국에서 2위에 올랐습니다.롤링 스톤스의 프로듀서로서 앤드류 올덤의 마지막 모험이었습니다.앨런 클라인은 1965년에 밴드의 매니저 역할을 이어 받았습니다.리차드는 "데카와 새로운 거래가 성사되었고... 그는 할 수 있다고 말했습니다."라고 회상했습니다.[104]미국 버전에는 더블 A 사이드 싱글 'Let's Spend the Night Together'와 'Ruby Tuesday'가 수록되어 미국 [105]1위, 영국 3위를 차지했습니다.밴드가 지난 1월 에드 설리번 쇼에서 이 곡들을 공연하기 위해 뉴욕에 갔을 때, 그들은 "Let's Send the Night Together"의 후렴구 가사를 "Let's Send the Night Together"로 바꾸라는 명령을 받았습니다.[106][107]

1967년 초, 뉴스 오브 더 월드가 "팝 스타와 마약:"이라는 제목의 3부작 특집을 진행한 후, 재거, 리차드, 그리고 존스는 그들의 오락적인 마약 복용에 대해 당국에 의해 괴롭힘을 당하기 시작했습니다.당신을 놀라게 할 사실들"이라고 말했습니다.[108]이 시리즈는 무디스 블루스가 주최하고 후스 피트 타운센드와 크림의 진저 베이커를 포함한 최고의 스타들이 참석한 LSD 파티에 대해 설명했고, 주요 팝 음악가들의 마약 복용을 인정한 혐의에 대해 설명했습니다.첫 번째 기사는 도노반을 겨냥했고, 두 번째 기사는 롤링 스톤스를 겨냥했습니다.[109]이 기사에 기고한 한 기자는 런던의 독점 클럽인 블레즈에서 저녁을 보냈는데, 롤링 스톤스의 한 회원이 벤제드린 정제를 여러 개 가지고 가서 해시시 한 조각을 진열하고, 동료들을 그의 아파트로 다시 초대하여 "연기"를 피웠다고 합니다.그 기사는 이것이 믹 재거라고 주장했지만, 그것은 잘못된 신원의 사례로 밝혀졌습니다. 사실 그 기자는 브라이언 존스를 도청하고 있었습니다.기사가 나간 지 이틀 후, 재거는 뉴스 오브 더 월드를 상대로 명예훼손 혐의로 영장을 청구했습니다.[110][109]

일주일 후인 2월 12일, 서식스 경찰은 신문의 제보를 받고 키스 리처즈의 집인 레드랜드에서 파티를 급습했습니다.[d]당시 체포는 이뤄지지 않았지만 재거, 리차드, 그리고 그들의 친구 미술상 로버트 프레이저는 마약 범죄로 기소됐습니다.앤드류 올덤은 체포되는 것을 두려워했고 미국으로 도망갔습니다.[112][113]리차드는 2003년에 "레드랜즈에서 체포되었을 때, 그것은 갑자기 이것이 전혀 다른 구기 종목이라는 것을 깨닫게 했고, 그때 재미가 멈췄습니다.그때까지는 마치 런던이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있는 아름다운 공간에 존재하는 것 같았습니다."[114]

1967년 3월, 경찰의 습격을 기다리는 동안, 재거, 리차드, 존스는 마리안 페이스풀, 존스의 여자친구 아니타 팔렌버그, 그리고 다른 친구들과 함께 모로코로 짧은 여행을 떠났습니다.이 여행 동안 존스와 팔렌버그 사이의 폭풍 같은 관계는 악화되어 그녀가 리차드와 함께 모로코를 떠날 정도였습니다.[115]리차드는 나중에 이렇게 말했습니다: "그것이 나와 브라이언과 함께 한 마지막 결정이었습니다.그는 그것에 대해 나를 절대 용서하지 않을 것이고 나는 그를 비난하지 않지만, 빌어먹을, 일이 일어납니다."[116]리차드와 팔렌버그는 12년 동안 연인으로 남을 것입니다.이러한 문제에도 불구하고 롤링 스톤스는 1967년 3월과 4월에 유럽을 순회했습니다.이 투어에는 폴란드, 그리스, 이탈리아에서의 밴드의 첫 번째 공연이 포함되었습니다.[117]1967년 6월 미국에서만 발매된 컴필레이션 앨범 Flowers.[118]

1967년 5월 10일, 재거, 리차드, 프레이저가 레드랜즈의 혐의와 관련하여 기소된 날, 존스의 집은 경찰에 의해 급습당했습니다.그는 대마초 소지 혐의로 체포되어 기소되었습니다.[106]다섯 개의 스톤 중 세 개는 마약 혐의를 받고 있습니다.재거와 리차드는 6월 말에 재판을 받았습니다.재거는 암페타민 4정을 소지한 혐의로 징역 3개월을 선고받았으며, 리차드는 대마초를 자신의 소유지에서 흡연하도록 한 혐의로 유죄 판결을 받아 징역 1년을 선고받았습니다.[119][120]재거와 리차드 둘 다 그 시점에 수감되었으나 다음 날 보석으로 풀려났으며 항소를 기다리고 있습니다.[121]

타임즈지는 "누가 바퀴 위에서 나비를 부술까?"라는 사설을 실었는데, 보수주의 편집장 윌리엄 리스 모그는 이례적으로 비판적인 판결문을 발표해 독자들을 놀라게 했고, 재거가 "순수하게 익명인 어떤 젊은이"보다 경미한 초범죄로 훨씬 더 가혹하게 다뤄졌다고 지적했습니다.[122]항소 심리를 기다리는 동안, 밴드는 팬들의 충성심에 대한 감사의 의미로 새 싱글 "We Love You"를 녹음했습니다.교도소 문이 닫히는 소리와 함께 시작됐고, 뮤직비디오에는 오스카 와일드의 재판을 암시하는 내용이 담겼습니다.[123][124][125]7월 31일 항소 법원은 리차드의 유죄 판결을 뒤집고 재거의 형을 조건부 석방으로 감형했습니다.[126]존스의 재판은 1967년 11월에 있었습니다.12월, 원래의 징역형에 항소한 후, 존스는 1,000 파운드의 벌금을 받았고 전문적인 도움을 구하라는 명령과 함께 3년의 보호관찰을 받았습니다.[127]

1967년 12월, 밴드는 영국에서 3위, 미국에서 2위에 오른 그들의 Satanic Majesties Request를 발표했습니다.그것은 호의적이지 않은 평가를 이끌어냈고, 비틀즈 병장의 서툰 모방으로 널리 여겨졌습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club 밴드.[128][129]재거, 리차드, 그리고 존스가 법정 소송을 기다리는 동안 사탄 여제는 녹음되었습니다.그 밴드는 세션 중에 올덤과 헤어졌습니다.결별은 공개적으로 우호적이었지만 [130]2003년 재거는 "앤드류가 떠난 이유는 우리가 집중하지 못하고 유치하다고 생각했기 때문입니다.그것은 정말 좋은 순간이 아니었습니다. 그리고 저는 앤드류에게도 좋은 순간이 아니라고 생각했을 겁니다.산만한 것들이 많았고, 항상 그 시점에 집중할 누군가가 필요합니다. 그것이 앤드류의 일이었습니다."[106]Satanic Majesties는 Rolling Stones가 직접 제작한 첫 번째 앨범이 되었습니다.그것의 사이키델릭 사운드는 병장의 커버를 촬영했던 마이클 쿠퍼의 3D 사진이 특징인 커버 아트에 의해 보완되었습니다. 후추.빌 와이먼은 이 음반에 수록된 곡인 "In Another Land"를 작사하고 노래했는데, 이 곡은 재거가 처음으로 리드를 부르지 않은 곡입니다.[131]

1968년 ~ 1972년: "세계에서 가장 위대한 로큰롤 밴드"의 탈퇴와 죽음

1972년 키스 리처즈

그 밴드는 1968년의 첫 몇 달을 그들의 다음 앨범을 위한 자료 작업에 보냈습니다.이 세션들은 5월에 싱글로 발매된 "Jumping' Jack Flash"라는 곡으로 이어졌습니다.컨트리와 블루스에서 영감을 받은 곡들을 절충적으로 혼합한 다음 앨범인 Bagges Banquet은 밴드가 리듬과 블루스의 뿌리로 돌아온 것을 기념했습니다.이는 프로듀서 지미 밀러와의 협업의 시작이기도 했습니다.1968년 5월의 정치적 격변을 다룬 리드 싱글 〈Street Fighting Man〉과 〈Sympathy for the Devil〉[132][133]이 수록되었습니다.뒤로 벽을 낙서로 가린 공중화장실이 등장한 앨범 커버 디자인 논란이 앨범 발매를 6개월이나 미뤘습니다.[134]밴드가 "그들의 앨범에 대한 절대적인 예술적 통제"를 가지고 있었지만, 데카는[135] "John Loves Yoko"라고 쓰인 낙서가 포함된 커버의 묘사에 열광하지 않았습니다.[136][137][e]영국에서는 3위, 미국에서는 5위에 올랐습니다.

원래 "로큰롤 콘서트 투어의 새로운 형태"에 대한 아이디어로 시작된 롤링 스톤스 로큰롤 서커스는 1968년 말에 촬영되었습니다.[18]존 레논, 요코 오노, 더티 맥, 더 후, 제스트로 툴, 마리안 페이스풀, 타지마할 등이 출연했습니다.이 영상은 28년간 보류되었지만 마침내 1996년에 공식적으로 출시되었고,[139] 2004년 10월에 DVD 버전이 출시되었습니다.[140]

Bugges Bunche가 발표될 무렵, Brian Jones는 산발적으로 밴드에 기여하고 있을 뿐이었습니다.재거는 존스가 "심리적으로 이런 삶의 방식에 적합하지 않다"고 말했습니다.[141]마약 복용이 걸림돌이 되어 미국 비자를 발급받을 수 없었습니다.리차드는 6월 존스의 집에서 재거, 왓츠, 그리고 자신과 만난 자리에서 존스는 "다시 길을 떠날 수 없다"고 인정하고 "나는 떠났고, 내가 원한다면 다시 돌아올 수 있다"[6]고 말하며 밴드를 떠났다고 보도했습니다.1969년 7월 3일, 한달도 안되어 존스는 이스트 서섹스 하트필드에 있는 그의 집인 코치포드 농장의 수영장에서 의문의 정황으로 익사했습니다.[142]밴드는 존 메이올이 재거에게 추천한 믹 테일러에게 자리를 잡기 전에 존스의 대체자로 폴 코스소프를 포함한 여러 기타리스트들을 오디션했습니다.[143][144]

1969년 브라이언 존스를 대신해 밴드에 데뷔한 믹 테일러는 존스가 사망한 지 이틀 후인 1969년 7월 5일 런던 하이드 파크에서 밴드 활동을 시작했습니다.

롤링 스톤스는 존스가 사망한 지 이틀 후 런던 하이드 파크에서 열린 블랙힐 엔터프라이즈 무료 콘서트에서 공연할 예정이었습니다. 그들은 존스를 추모하기 위해 공연을 진행하기로 결정했습니다.재거는 그의 친구 존 키츠의 죽음에 대해 쓴 애가시 아도나 ï스에서 발췌한 것을 읽는 것으로 시작했습니다.그들은 조니 윈터 넘버인 "I'm Yours and I'm Hers"로 세트를 열기 전에 존스를[106] 추모하는 수천 마리의 나비들을 풀어주었습니다.[145]새로운 기타리스트 믹 테일러(Mick Taylor)와 함께 한 그들의 첫 번째 콘서트는 약 25만 명의 팬들 앞에서 공연되었습니다.[106]그라나다 텔레비전 제작진이 공연을 촬영했는데, 이 공연은 영국 텔레비전에서 The Stones in the Park로 방송되었습니다.[146]블랙힐 엔터프라이즈의 무대 매니저 샘 커틀러는 "세계에서 가장 위대한 로큰롤 밴드를 환영합시다"[145][147]라고 발표하면서 롤링 스톤스를 무대에 소개했습니다.커틀러는 1969년 미국 투어 내내 소개를 반복했습니다.[148][149]이 쇼에는 전날 발매된 다섯 번째 미국 1위 싱글 'Honky Tongk Women'의 콘서트 데뷔 무대도 포함됐습니다.[150][151]1969년 9월, 밴드의 두 번째 히트 앨범 Through the Past, Darkly(빅히트스 Vol. 2)가 발매되었는데,[152] 안쪽 커버에는 존스에게 헌정하는 시가 수록되어 있습니다.[153]

기미 쉼터
롤링 스톤스의 "Gimme Shelter" 샘플, 렛 잇 블리드 (1969)
흑설탕
The Rolling Stones의 Sticky Fingers (1971)의 "갈색 설탕" 샘플
이 파일들을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

The Stones의 1960년대 마지막 앨범은 Let It Bleed로 영국에서 1위, 미국에서 3위에 올랐습니다.[154]"Gimme Shelter"는 메리 클레이튼(미국 록 밴드 리틀 페이트의 샘 클레이튼의 여동생)이 게스트 리드 여성 보컬로 참여했습니다.[155]다른 수록곡으로는 〈You Can't Always Get What You Want〉(런던 바흐 합창단의 반주로 처음에는 다른 소재의 내용에 "공포"를 느낀 후 음반 크레딧에서 이름을 삭제해달라고 요청했지만 나중에 이 요청을 철회했습니다), 〈Midnight Rambler〉,로버트 존슨의 "Love in Vain" 커버곡 뿐만 아니라.Jones와 Taylor는 둘 다 앨범에 수록되어 있습니다.[156]

미국 투어가 끝난 직후, 밴드는 샌프란시스코에서 동쪽으로 약 50마일(80km) 떨어진 알타몬트 스피드웨이에서 열린 알타몬트 프리 콘서트에서 공연했습니다.헬스 엔젤스의 바이커 갱단이 보안을 제공했고, 팬 메러디스 헌터는 자신이 무장한 것을 깨달은 후 엔젤스에게 찔려 사망했습니다.[157]투어의 일부와 알타몬트 콘서트는 앨버트와 데이비드 메이슬의 영화 기메 쉘터에서 기록되었습니다.1969년 투어 중에 녹음된 Live'r Than You'll Ever Be(특히 1969년 투어 중 녹음된 라이브'r Than You'll Ever Be)의 증가하는 인기에 부응하여 1970년에 Get Yer Ya-Ya's Out! 앨범이 발매되었습니다.비평가 레스터 뱅스는 이 앨범이 역대 최고의 라이브 앨범이라고 선언했습니다.[158]영국에서는 1위, 미국에서는 6위에 올랐습니다.[159]

10년이 끝날 무렵, 밴드는 BBC의 1960년대 음악계 리뷰인 팝 고 더 60년대에 출연하여 1969년 12월 31일 생방송된 "Gimme Shelter"를 공연했습니다.이듬해, 밴드는 클라인과 데카와의 계약에서 탈퇴하기를 원했지만 여전히 재거/리처즈의 신용 싱글을 빚지고 있습니다.레이블로 돌아와 최종 계약 의무를 이행하기 위해 밴드는 "Schoolboy Blues"라는 곡을 고안했는데, 이 곡을 실현 불가능하게 만들려는 희망으로 의도적으로 최대한 조잡하게 만들었습니다.[160]

클라인과 계약상의 분쟁 중에, 그들은 그들만의 음반 회사인 롤링 스톤스 레코드를 만들었습니다.1971년 3월 발매된 스티키 핑거스(Sticky Fingers)는 밴드의 첫 음반으로 앤디 워홀(Andy Warhol)이 디자인한 정교한 커버를 특징으로 합니다.[161]허리 아래에서 지퍼가 잘 작동하는 타이트한 청바지를 입은 한 남성의 앤디 워홀 사진이었습니다.[162]지퍼를 열었을 때 대상자의 속옷이 드러났습니다.[163]일부 시장에서는 오리지널의 공격적인 성격 때문에 대체 커버가 출시되기도 했습니다.[164]

1971년 소개된 롤링 스톤스의 로고는 존 패쉬가 디자인하고 크레이그 브라운이 수정했습니다.[165]

스티키 핑거스의 커버에는 롤링 스톤스 레코드의 로고가 처음으로 등장했고, 이는 사실상 밴드의 로고가 되었습니다.그것은 혀를 찰랑거리는 한 쌍의 입술로 이루어져 있었습니다.힌두 여신 칼리의 튀어나온 혀를 따라 해보라는 재거의 제안에 따라 디자이너 존 패슈가 로고를 만들었습니다.[165]비평가 숀 이건은 이 로고에 대해 언급했습니다.

스톤스의 이름을 사용하지 않고는 즉시 그들을, 아니면 적어도 재거를, 그리고 스톤스 자신의 어떤 음탕함을 떠올립니다.이 로고는 대중음악 역사상 가장 유명한 로고가 되었습니다.[166]

혀와 입술 디자인은 2003년 VH1이 역대 최고의 앨범 커버로 선정한 패키지의 일부였습니다.[165]이 로고는 1970년 이후 스톤스의 모든 음반과 싱글, 그리고 그들의 상품과 무대 세트에도 남아 있습니다.[167]이 앨범에는 그들의 가장 잘 알려진 히트곡 중 하나인 "브라운 슈가"와 나라에 영향을 준 "데드 플라워"가 수록되어 있습니다.1969년 미국 투어 후 앨라배마의 머슬 숄스 사운드 스튜디오에서 〈Brown Sugar〉와 〈Wild Horse〉가 녹음되었습니다.[168]이 음반은 밴드가 블루스의 영향을 많이 받은 작곡에 몰입하는 것을 계속했고, "느슨하고 혼란스러운 분위기"로 유명했으며,[169] 믹 테일러의 첫 번째 정규 음반을 장식했습니다.[170][171]스티키 핑거스는 영국과 미국에서 모두 1위에 올랐습니다.[172]

1968년 피아니스트 이언 스튜어트의 제안에 따라 스톤스는 대부분의 녹음 스튜디오의 9-5시간 운영에 제한을 두지 않기 위해 밴에 제어실을 설치하고 롤링 스톤스 모바일 스튜디오를 만들었습니다.[173]밴드는 레드 제플린 3세(1970)[175]와 레드 제플린 4세(1971)를 녹음하기 위해 사용한 레드 제플린을 [173][174]포함한 다른 아티스트들에게 이 모바일 스튜디오를 빌려주었습니다.[173][175]딥 퍼플은 노래 "Smoke on the Water"에서 "Rolling truck Stones 바로 밖에 있는 것, 그곳에서 우리의 음악을 만든다"라는 대사와 함께 모바일 스튜디오 그 자체를 불멸로 만들었습니다.[176]

스티키 핑거스의 개봉 이후, 롤링 스톤스는 그들의 재무 매니저 프린스 루퍼트 로웬슈타인의 조언을 받은 후 영국을 떠났습니다.그는 그들이 내년 회계연도가 시작되기 전에 세금 탈루를 할 것을 권고했습니다.그 밴드는 그들의 세금이 처리된다는 보장에도 불구하고 7년 동안 세금을 내지 않았다는 것을 알게 되었습니다. 그리고 영국 정부는 상대적인 부를 빚지고 있었습니다.[177]더 스톤스는 프랑스 남부로 이사를 갔고, 리차드는 빌라 넬코트를 빌렸고 밴드 멤버들과 그들의 수행원들에게 방을 빌려줬습니다.

Rolling Stones Mobile Studio를 사용하여, 그들은 지하실에서 녹음 시간을 가졌습니다.그들은 로스엔젤레스의 선셋 스튜디오에서 1969년까지 거슬러 올라가는 자료와 함께 새로운 트랙을 완성했습니다.그 결과 만들어진 더블 앨범인 Exile on Main St.는 1972년 5월에 발매되었고 영국과 미국에서 모두 1위에 올랐습니다.[178]비평가 로버트 크리스트가우가[179] A+ 등급을 받고 레스터 뱅스가 몇 달 만에 자신의 의견을 뒤집은 것으로 폄하한 엑자일은 이제 스톤스의 최고 음반 중 하나로 받아들여지고 있습니다.[180]영화 Cocksucker Blues (공식 개봉된 적 없음)와 신사 숙녀 여러분: 롤링 스톤스(1974년 발매)는 1972년 북미 투어의 결과를 기록하고 있습니다.[181]

밴드의 더블 컴필레이션 앨범인 Hot Rocks 1964-1971은 1971년에 발매되었고, 영국에서는[182] 3위, 미국에서는 4위에 올랐습니다.[183]이 음반은 미국에서 다이아몬드 인증을 받았으며, 600만 장 이상이 팔렸고, 더블 앨범으로 12x 플래티넘 인증을 받았으며, 빌보드 앨범 차트에서 347주 이상을 보냈습니다.[184]후속 더블 컴필레이션 앨범 More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)는 1972년에 발매되었습니다.[185]1974년 빌 와이먼은 솔로 앨범 몽키그립을 발표한 첫 번째 밴드 멤버였습니다.[186]

1972-1977: 임계 변동과 로니 우드

Bill Wyman holds a bass guitar onstage.
Mick Jagger sings onstage while holding a microphone stand up off the ground using both hands (left holding the pole and right the microphone body).
1975년 빌 와이먼(왼쪽)과 1976년 믹 재거(오른쪽).

1972년, 밴드의 멤버들은 세금을 줄이기 위해 복잡한 재정 구조를 세웠습니다.[187][188]그들의 지주회사인 Promogroup은 네덜란드와 카리브해에 사무실을 가지고 있습니다.[187][188]네덜란드는 로열티 지불에 직접 세금을 부과하지 않기 때문에 선택되었습니다.그 이후로 그 밴드는 세금 추방자가 되어 왔습니다. 즉, 그들은 더 이상 영국을 그들의 주요 거주지로 사용할 수 없다는 것을 의미합니다.보도에 따르면 지주회사와의 계약으로 인해 밴드는 지난 20년 동안 총 2억 4천 2백만 파운드의 수입에 대해 1.6%의 세금을 납부했습니다.[187][188]

1972년 11월, 밴드는 자메이카 킹스턴에서 앨범 염소 머리 수프를 위한 녹음 세션을 시작했고, 1973년에 발매되어 영국과 미국에서 모두 1위에 올랐습니다.[189]전 세계적인 히트곡 "Angie"가 수록된 이 앨범은 상업적으로 성공했지만 비평적으로 미적지근하게 받은 스튜디오 앨범 중 첫 번째 앨범이었습니다.[190]염소 머리 수프의 세션은 사용되지 않은 자료도 생산했는데, 가장 주목할 만한 것은 9년 후 타투 유 LP가 나올 때까지 발매되지 않은 인기 발라드 "Waiting on a Friend"의 초기 버전입니다.[191]

마약과 관련된 또 다른 법적 분쟁은 프랑스에 머물던 그들의 기간으로 거슬러 올라가 염소머리 수프의 제조를 중단시켰습니다.당국은 리차드의 체포에 대한 영장을 발부했고, 다른 밴드 멤버들은 심문을 위해 잠시 프랑스로 돌아와야 했습니다.[192]이것은 재거의 1967년과 1970년 마약 혐의 유죄 판결과 함께 1973년 초 태평양 투어를 위한 밴드의 계획을 복잡하게 만들었습니다. 일본에서의 연주 허가가 거부되고 호주에서 거의 금지되었습니다.1973년 9월과 10월에 유럽 투어가 이어졌는데, 이 투어는 리차드가 최근 마약 혐의로 영국에서 체포된 후 프랑스를 우회했습니다.[193]

1974년 앨범 It's Only Rock'n Roll은 독일 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에서 녹음되었으며, 영국에서는 2위, 미국에서는 1위에 올랐습니다.[194]밀러는 "기여 수준이 떨어졌기 때문에" 음반의 프로듀서로 다시 돌아오라는 초대를 받지 못했습니다.[194]"글리머 트윈스"로 인정받는 재거와 리차드가 앨범을 프로듀싱했습니다.[195]앨범과 동명의 싱글 모두 히트를 쳤습니다.[196][197][198]

1974년 말 무렵 테일러는 수년간 "낙옥에 빠진 퇴역 군인들의 주니어 시민"처럼 느낀 후 인내심을 잃기 시작했습니다.[199]밴드의 상황은 멤버들이 각기 다른 나라에 살고 있고,[200] 그들이 투어를 할 수 있는 곳이 법적 장벽으로 제한되는 등 정상적인 기능을 복잡하게 만들었습니다.[201]또한 약물 사용이 테일러와 리차드의 생산성에 영향을 미치기 시작했고, 테일러는 자신의 창의적인 공헌 중 일부가 인정받지 못하고 있다고 느꼈습니다.[202]1974년 말에 테일러는 롤링 스톤스를 그만뒀습니다.[203]1980년 테일러는 "저는 기타리스트로서 영역을 넓히고 다른 것을 하고 싶었습니다.그 당시에는 제가 작곡을 하거나 작곡을 하지 않았습니다.저는 막 글을 쓰기 시작했고, 그것이 제 결정에 영향을 미쳤습니다.어떤 사람들은 그저 볏에서 볏으로 달려갈 수 있고, 다른 사람의 성공을 따라갈 수 있습니다.그리고 그것으로 충분하지 않은 사람들도 있습니다.저에게는 정말 부족했습니다."[204]

Ronnie Wood and Jagger perform onstage in Chicago, 1975.
1975년 시카고에서 믹 재거와 함께 롤링스톤스로 첫 투어를 떠난 로니 우드(왼쪽).

스톤스는 새로운 기타리스트를 필요로 했고, 뮌헨에서 열린 다음 앨범 블랙 앤 블루(Black and Blue, 1976년 영국 2위, 미국 1위)의 녹음 세션은 밴드에 합류하기를 희망하는 일부 기타리스트들에게 시도하는 동안 활동할 수 있는 기회를 제공했습니다.로버트 A 뿐만 아니라 피터 프램튼과 제프 벡처럼 스타일적으로 다른 기타리스트들도 오디션을 받았습니다. 존슨과 슈기 오티스.벡과 아일랜드 블루스 록 기타리스트 로리 갤러거 둘 다 나중에 자신들이 오디션을 보고 있다는 것을 깨닫지 못하고 연주했다고 주장했습니다.미국 세션 플레이어인 웨인 퍼킨스와 하비 만델도 시도했지만 리차드와 재거는 순수하게 영국인으로 남아있는 것을 선호했습니다.로니 우드가 오디션을 봤을 때 모든 사람들이 그가 옳은 선택이었다고 동의했습니다.[205]그는 이미 리차드와 라이브로 녹음하고 연주했으며, 수록곡 "It's Only Rock'n Roll"의 녹음과 작사에 기여했습니다.그는 페이스에 대한 약속 때문에 재거의 스톤스 입단 제안을 거절했었다, "그것이 나에게 정말 중요한 것입니다."[206]페이스의 리드 싱어인 로드 스튜어트는 우드가 스톤스에 합류하지 않을 것이라는 내기를 걸겠다고까지 말했습니다.[206]

1975년, 우드는 곧 있을 투어 오브 더 아메리카의 두 번째 기타리스트로 밴드에 합류했고, 이것은 페이스의 해체에 기여하는 요인이 되었습니다.1976년 롤링 스톤으로 데뷔한 그의 작품은 발표되었지만, 다른 밴드 멤버들과는 달리 우드는 샐러리맨이었으며, 1990년대 초까지 계속 활동하다가 마침내 스톤스의 사업 제휴에 합류했습니다.[207]

1975년 투어 오브 더 아메리카는 평평한 침대에서 공연하던 밴드가 브로드웨이에서 철거되면서 뉴욕시에서 시작되었습니다.그 투어는 거대한 팔러스와 재거가 관객들을 향해 휘두르는 밧줄을 포함한 무대 소품들을 특징으로 했습니다.그해 6월, 스톤스의 데카 카탈로그는 클라인의 ABKCO 레이블에 의해 구입되었습니다.[208][209]1976년 8월, 스톤스는 영국에서 20만명의 관중 앞에서 크넵워스와 공연을 가졌고, 오전 7시에 그들의 공연을 마쳤습니다.[210]재거는 토론토의 클럽인 엘 모캄보(El Mocambo)에서 라이브 녹음 세션을 예약하고, 1977년의 러브 유 라이브([211]Get Yer Ya-Ya's Out!)[212] 이후 첫 번째 스톤스 라이브 앨범인 1977년의 러브 유 라이브(Love You Live)를 제작했습니다.영국에서는 3위, 미국에서는 5위에 올랐습니다.[211]

리차드의 헤로인 중독은 그의 토론토 도착을 지연시켰습니다; 다른 멤버들은 이미 도착했습니다.1977년 2월 24일, 리차드와 그의 가족이 런던에서 비행기를 타고 왔을 때, 그들은 리차드가 불에 탄 숟가락과 해시 잔여물을 가지고 있는 것이 발견된 후 캐나다 세관에 의해 일시적으로 구금되었습니다.3일 후, 아니타 팔렌버그에 대한 체포 영장으로 무장한 캐나다 왕립 기마 경찰은 리차드의 방에서 22그램의 헤로인을 발견했습니다.[213]그는 마약을 캐나다로 수입한 혐의로 기소되었는데, 이 범죄는 최소 7년형을 선고받은 범죄입니다.[214]크라운 검사는 나중에 리차드가 도착한 후 마약을 구입했다고 인정했습니다.[215]

A picture of El Mocambo taken at night.
1977년 라이브 앨범 러브 유 라이브의 일부가 녹음된 토론토의 엘 모캄보

이 사건에도 불구하고, 이 밴드는 토론토에서 두 번의 공연을 했지만, 당시 캐나다 총리 피에르 트뤼도의 부인이었던 마가렛 트뤼도가 한 번의 공연 후에 이 밴드와 함께 파티를 하는 것이 목격되면서 더 많은 논란을 일으켰습니다.그 밴드의 공연은 대중들에게 광고되지 않았습니다.대신, 엘 모캄보는 녹음을 위해 에이프릴 와인이 일주일 내내 예약했습니다.지역 라디오 방송국인 1050 CHUM은 에이프릴 와인을 볼 수 있는 무료 티켓을 위해 대회를 열었습니다.금요일이나 토요일 밤 티켓을 선택한 대회 우승자들은 롤링 스톤스가 연주하는 것을 보고 깜짝 놀랐습니다.[216]

3월 4일, 리차드의 파트너 아니타 팔렌버그는 마약 소지에 대해 유죄를 인정하고 원래 공항 사건과 관련하여 벌금을 부과했습니다.[216]리차드에 대한 마약 사건은 1년 넘게 계속되었습니다.결국, 그는 집행유예를 선고 받았고 오샤와에 있는 캐나다 맹인 연구소를 돕기 위해 두 개의 자선 콘서트를 열도록 명령 받았습니다;[215] 두 공연 모두 롤링 스톤스와 리차드도 합류한 그의 최신 솔로 앨범을 홍보하기 위해 우드가 함께 만든 그룹인 뉴 바바리언즈를 특별히 포함했습니다.이 에피소드는 헤로인 사용을 중단하겠다는 리차드의 결심을 강화시켰습니다.[106]이로써 셋째 타라의 죽음 이후 껄끄러워졌던 팔렌베르크와의 관계도 끝이 났습니다.Richards가 깨끗이 하기 위해 애쓰면서 Pallenberg는 헤로인 중독을 억제할 수 없었습니다.[217]리차드가 그의 법적인 그리고 개인적인 문제들을 해결하는 동안, 재거는 그의 제트기 세트 생활을 계속했습니다.그는 뉴욕 스튜디오 54 디스코 클럽의 단골이었고, 종종 모델 제리 홀과 함께 했습니다.비록 그들이 오랫동안 소원해졌지만, 그의 비앙카 재거와의 결혼은 Bianca Jagger.[218]

롤링 스톤스는 1970년대 초까지 인기를 유지했지만, 음악 비평가들은 밴드의 결과물을 무시하기 시작했고, 음반 판매는 기대에 미치지 못했습니다.[85]1970년대 중반, 펑크 록이 영향력을 갖게 된 후, 많은 사람들은 롤링 스톤스를 구식 밴드로 보기 시작했습니다.[219]

1978년~1982년: 상업성 정점

1978년, 밴드가 히트 싱글 "Miss You", 컨트리 발라드 "Far Away Eyes", "Beast of Budden", 그리고 "Shattered"를 포함한 Some Girls를 발표한 후, 그룹의 운명은 바뀌었습니다.펑크에 대한 부분적인 반응으로, 많은 곡들, 특히 "Respectable"은 빠르고 기본적인 기타 중심의 로큰롤이었고,[220] 이 음반의 성공은 롤링 스톤스의 젊은 사람들 사이의 엄청난 인기를 재확립시켰습니다.영국에서는 2위, 미국에서는 1위에 올랐습니다.[221]1978년 미국 투어에 이어 새터데이 나이트 라이브의 네 번째 시즌의 첫 번째 쇼에 게스트로 출연했습니다.Some Girls의 성공 이후, 밴드는 1980년 중반에 그들의 다음 앨범인 Emotional Rescue를 발표했습니다.[222]음반 녹음 시간 동안, 재거와 리차드 사이의 불화가 서서히 발전했습니다.리차드는 새 앨범을 홍보하기 위해 1980년 여름이나 가을에 투어를 하기를 원했습니다.실망한 나머지 재거는 거절했습니다.[222]Emotional Rescue는 대서양[223] 양쪽 차트에서 1위를 차지했고 타이틀곡은 미국에서 3위에 올랐습니다.[222]

The Rolling Stones on stage in December 1981. From left: Mick Jagger wearing a blue jacket with yellow clothing and a black belt singing into a microphone, Keith Richards wearing black pants and a small purple vest (no shirt) playing a black guitar to the left—and slightly in front—of Jagger, Ronnie Wood wearing an orange jacket and black shirt/pants playing a beige guitar behind Jagger and Richards.
1981년 12월 켄터키주 렉싱턴 Rupp Arena에서 열린 롤링스톤스 공연

1981년 초, 그룹은 다시 소집되어 그 해에 미국 투어를 하기로 결정했고, 투어를 위해 연습할 뿐만 아니라 새 앨범을 쓰고 녹음할 시간을 거의 남기지 않았습니다.그 해의 결과로 나온 앨범 Tattoo You는 리드 싱글 "Start Me Up"을 포함한 다른 녹음 세션에서 많은 아웃테이크를 선보였는데, 이는 미국에서[224] 2위에 올랐고 빌보드 핫 100 연말 차트에서 22위에 올랐습니다.두 곡("Waiting on a Friend")은 믹 테일러의 사용되지 않은 리듬 기타 트랙을 특징으로 하고 재즈 색소폰 연주자 소니 롤린스는 "Slave", "Neighbours", 그리고 "Waiting on a Friend"를 연주했습니다.[225]이 앨범은 영국에서 2위, 미국에서 1위에 올랐습니다.[226]

롤링 스톤스는 1982년 '행 파이어(Hang Fire)'로 빌보드 핫 100 20위에 올랐습니다.1981년 아메리칸 투어는 지금까지 가장 크고, 가장 길고, 다채로운 공연이었습니다.그것은 그 해에 가장 많은 돈을 번 투어였습니다.[227]1983년 사망하기 전 시카고 체커보드 라운지에서 머디 워터스와 함께 한 콘서트가 그의 마지막 공연 중 하나였습니다.[228]몇몇 쇼는 녹화가 되었습니다.이로 인해 1982년 라이브 앨범 스틸 라이프(Still Life, 아메리칸 콘서트 1981)가 영국에서 4위, 미국에서 5위에 올랐고,[229] 1983년 할 애쉬비 콘서트 영화 'Let's Spend the Night Together'가 애리조나주 템페의 선 데빌 스타디움과 뉴저지주 메도우랜즈의 브렌던 번 아레나에서 촬영되었습니다.[230]

1982년 중반, 롤링 스톤스는 20주년을 기념하기 위해 미국 무대 쇼를 유럽으로 가져갔습니다.유럽 투어는 6년 만에 처음으로 미국 투어와 비슷한 형식을 사용했습니다.이 밴드는 전 올맨 브라더스 밴드 키보디스트 척 레벨(Chuck Leavell)이 합류했으며, 그는 계속해서 그들과 함께 공연하고 녹음하고 있습니다.[231]올해 말까지 스톤스는 새로운 레이블인 CBS 레코드와 당시 역사상 가장 큰 음반 거래인 5천만 달러에 새로운 4장의 음반 계약을 체결했습니다.[232]

1983~1988: 밴드 대란과 솔로 프로젝트

애틀랜틱을 떠나기 전 롤링 스톤스는 1983년 말 언더커버를 발매했습니다.영국에서는 3위, 미국에서는 4위에 올랐습니다.[233]좋은 평가와 타이틀곡 톱텐의 최고 순위에도 불구하고 음반은 기대 이하로 팔렸고 그것을 뒷받침할 투어는 없었습니다.그 후 스톤스의 새로운 마케팅/배급사인 CBS 레코드가 애틀랜틱 카탈로그를 배포하기 시작했습니다.[232]

1982년 이탈리아 토리노에서 열린 스톤스 콘서트에서 리차드와 우드

이 무렵 재거/리처즈의 균열은 상당히 커졌습니다.리차드가 짜증나게도, 재거는 CBS 레코드와 솔로 계약을 맺었고 1984년의 많은 시간을 그의 첫 번째 앨범을 위해 곡을 쓰는 데 보냈습니다.그는 또한 롤링 스톤스에 대한 자신의 관심 부족을 선언했습니다.[234]1985년이 되자 재거는 솔로 음반 작업에 더 많은 시간을 할애하게 되었습니다.1986년의 Dirty Work에 수록된 대부분의 자료는 이전 롤링 스톤스의 앨범보다 우드의 기여가 더 많은 리차드에 의해 생성되었습니다.이 곡은 파리에서 녹음되었고, 재거는 종종 스튜디오에 불참하여 리차드가 녹음 세션을 계속 진행하도록 했습니다.[235]

1985년 6월, 재거는 라이브 에이드 자선 운동을 위해 녹음된 "Dancing in the Street"을 데이비드 보위와 함께 작업했습니다.[236]이것은 재거의 첫 솔로 공연 중 하나였고, 이 곡은 영국에서 1위, 미국에서 7위에 올랐습니다.[237][96]1985년 12월, 이안 스튜어트는 심장마비로 세상을 떠났습니다.[238]롤링 스톤스는 1986년 2월 런던의 100 클럽에서 그를 위해 개인 헌사 콘서트를 열었습니다.[238]이틀 후에 그들은 그래미 평생 공로상을 받았습니다.[239]

Dirty Work는 1986년 3월에 미국과 영국에서 모두 4위에 오르며 엇갈린 평가를 받았습니다.[240]이 앨범은 CBS에서 외부 프로듀서인 스티브 릴리화이트와 함께한 더 스톤스의 첫 번째 앨범입니다.[241]리차드와 재거 사이의 관계가 사상 최저치를 기록한 가운데, 재거는 음반 홍보를 위해 투어를 거부하고 대신 롤링 스톤스의 노래를 연주하는 솔로 투어를 시작했습니다.[242][243]그들의 적대감 때문에 스톤스는 거의 해체될 뻔 했습니다.[242]재거의 솔로 음반인 She's the Boss(1985)는 영국에서 6위, 미국에서 13위를 기록했고, 영국에서 26위, 미국에서 41위를 기록한 프리미티브 쿨(1987)은 중간 정도의 상업적 성공을 거두었습니다.1988년, 롤링 스톤스가 대부분 활동을 하지 않는 가운데, 리차드는 영국에서 37위[244], 미국에서 24위에 오른 그의 첫 솔로 앨범, Talk Is Cheap을 발표했습니다.[245]팬들과 비평가들에게 호평을 받았고, 미국에서 골드 인증을 받았습니다.[246]리차드는 이후 두 사람이 스톤스의 뚜렷한 재결합이 보이지 않는 솔로 음반을 녹음하던 80년대 후반을 "제3차 세계 대전"이라고 언급했습니다.[247][248]다음 해 25x5: 밴드 활동에 관한 다큐멘터리 롤링 스톤스의 계속되는 모험이 25주년 기념으로 개봉되었습니다.[249]

1989년~1999년: 컴백 및 역대 최고의 투어

Multiple platinum award for their 1994 album Voodoo Lounge, on display at the Museo del Rock in Madrid.
Richards performs in Rio de Janeiro, Brazil during the Voodoo Lounge Tour, 1995
1994년 앨범 부두 라운지는 멀티 플래티넘 인증을 받았습니다.왼쪽: 마드리드의 Museo del Rock에 전시된 상.맞습니다. 동반 투어 중에 리우데자네이루 무대에서 공연하는 리차드.

1989년 초, 믹 테일러(Mick Taylor)와 로니 우드(Ronnie Wood), 브라이언 존스(Brian Jones)와 이안 스튜어트(Ian Stewart)를 포함한 스톤스(Stones)는 미국 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[85]재거와 리차드는 그들의 반감을 버리고 새로운 롤링 스톤스 앨범 Steel Wheels를 작업하러 갔습니다.미국 5번, 23번, 23번, 그리고 싱글 "Mixed Emotions"가 수록되어 있습니다.음반에는 롤링 스톤스가 1989년 모로코 탕헤르에서 녹음한 〈Continental Drift〉가 토니 킹과 체리 너팅이 협연한 바치르 아타르가 이끄는 자주카의 마스터 뮤지션들과 함께 수록되었습니다.나이젤 핀치는 모로코에서 BBC 다큐멘터리 영화 롤링 스톤스를 제작했습니다.[250]이 앨범은 영국에서 2위, 미국에서 3위에 올랐습니다.[251]

Steel Wheels/Urban Jungle Tour는 밴드의 7년만의 첫 번째 월드 투어이자 지금까지 가장 큰 무대 공연이었습니다.오프닝 공연에는 Living Color와 Guns N' Roses가 포함되었습니다.이 투어의 녹음에는 1991년 영국에서 6위, 미국에서 16위에 오른 콘서트 앨범 플래시포인트와 [252]1991년에 개봉한 콘서트 영화 라이브 앳 더 맥스가 있습니다.[253]그 투어는 빌 와이먼의 마지막 투어였습니다.1993년 1월까지 탈퇴가 공식화되지는 않았지만 수년간의 숙고 끝에 밴드를 떠나기로 결정했습니다.[254]그리고 나서 그는 밴드 초기부터 그가 보관해온 스크랩북과 일기를 바탕으로 한 자서전인 Stone Alone을 출판했습니다.몇 년 후 그는 빌 와이먼의 리듬 킹스를 결성하고 다시 녹음과 투어를 시작했습니다.[255]

스틸 휠즈/어반 정글 투어의 성공 이후, 밴드는 휴식을 취했습니다.Watts는 두 개의 재즈 앨범을 발표했습니다; Wood는 11년 만에 처음으로 Slide On This라고 불리는 그의 다섯 번째 솔로 앨범을 녹음했습니다; Wyman은 그의 네 번째 솔로 앨범을 발표했습니다; Richards는 1992년 말에 그의 두 번째 솔로 앨범인 Main Avior를 발표했고, 스페인과 아르헨티나에서의 큰 콘서트를 포함한 작은 투어를 했습니다.[256][257]재거는 영국에서[258] 12위, 미국에서 11위에 오른 그의 세 번째 솔로 앨범 Wangering Spirit으로 좋은 평가와 판매를 받았습니다.[259]이 앨범은 전 세계적으로 2백만 장 이상 팔렸고, 미국에서 골드 인증을 받았습니다.[246]

와이먼이 탈퇴한 후 롤링 스톤스의 새 배급/음반 레이블인 버진 레코드는 밴드의 백 카탈로그를 스티키 핑거스에서 스틸 휠스로 리마스터링하고 재패키지화했습니다.그들은 1993년 Jump Back이라는 제목의 또 다른 히트곡 모음집을 발행했는데, 이 곡은 영국에서 16위, 미국에서 30위에 올랐습니다.[260]1993년, 스톤스는 또다른 스튜디오 앨범을 녹음할 준비를 마쳤습니다.찰리 와츠(Charlie Watts)는 마일스 데이비스(Miles Davis)의 사이드맨이었던 베이시스트 대릴 존스(Darryl Jones)와 스팅(Sting)을 1994년 부두 라운지의 와이먼(Wyman)의 대체자로 영입했습니다.존스는 투어와 세션 베이시스트로서 밴드와 함께 공연을 계속하고 있습니다.이 앨범은 긍정적인 평가와 미국에서 두 배의 플래티넘을 기록하며 강력한 판매고를 올렸습니다.리뷰어들은 이 음반의 "전통주의적" 사운드를 롤링 스톤스의 새 프로듀서 돈 와스(Don Was)[261]의 공으로 돌렸습니다.부두 라운지는 1995년 그래미 어워드에서 최우수 록 앨범상을 수상했습니다.[262]영국에서는 1위, 미국에서는 2위에 올랐습니다.[263]

Jagger performs in Chile during the Voodoo Lounge Tour.
1995년 부두 라운지 투어 중 칠레 재거

동행한 부두 라운지 투어는 이듬해까지 지속되었으며 3억 2천만 달러의 수익을 올리며 당시 세계에서 가장 많은 수익을 올린 투어가 되었습니다.[264]대부분 다양한 콘서트와 리허설에서 나온 어쿠스틱 넘버들이 영국과 미국에서 9위에 오른 Stripped를 구성했습니다.[265]이 곡은 밥 딜런의 〈Like a Rolling Stone〉을 커버하고, 〈Shine a Light〉,[266] 〈Sweet Virginia〉,[266] 〈The Spider and the Fly〉와 같은 노래들을 자주 연주하지 않았습니다.[267]1994년 9월 8일 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 1994 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 스톤스는 신곡 "Love Is Strong"과 "Start Me Up"을 공연했습니다.[268]이 밴드는 시상식에서 평생 공로상을 받았습니다.[268]

롤링 스톤스는 인터넷을 통해 콘서트를 방송한 최초의 주요 녹음 아티스트였습니다; 20분짜리 비디오는 1994년 11월 18일에 초당 10 프레임으로 엠본을 사용하여 방송되었습니다.Thinking Pictures가 설계하고 Sun Microsystems가 자금을 지원한 이 방송은 스트리밍 비디오의 최초 시연 중 하나였습니다. 진정한 웹캐스트는 아니었지만 많은 기술을 소개했습니다.[269]

롤링 스톤스는 1997년에 발매된 Bridges to Babylon 앨범으로 1990년대를 마쳤습니다.[270]영국에서는 6위, 미국에서는 3위에 올랐습니다.[271]싱글 "Anybody See My Baby?"의 비디오는 안젤리나 졸리가 게스트로[272] 출연했고 MTV와 VH1에서 꾸준히 순환했습니다.[273]판매량은 이전 기록(미국에서 약 120만 장 판매)과 거의 맞먹었습니다.유럽, 북아메리카, 그리고 다른 목적지들을 횡단했던 이어지는 Bridges to Babylon Tour는 그 밴드가 여전히 강력한 라이브 매력으로 남아있다는 것을 증명했습니다.다시 한번 투어 중에 No Security라는 라이브 앨범이 녹음되었는데, 이번에는 두 곡(Live With Me, The Last Time)을 제외한 모든 곡이 라이브 앨범에서 공개되지 않았습니다.이 앨범은 영국에서[274] 67위, 미국에서 34위에 올랐습니다.[275]1999년 롤링 스톤스는 미국에서 노 시큐리티 투어를 개최하고 유럽에서 브리지 투 베이빌론 투어를 이어갔습니다.[276]

2000년~2011년: 더 큰 성공과 지속적인 성공

2001년 말 믹 재거는 그의 네 번째 솔로 앨범인 Godes in the Entryer를 발표했습니다.영국에서[278] 44위, 미국에서 39위를 기록하는 등 엇갈린 평가를 받았습니다.[277]9.11 테러가 발생한 지 한 달 후, 재거, 리차드, 그리고 백킹 밴드는 The Concert for New York City에 참가하여 "Salt of the Earth"와 "Miss You"를 공연했습니다.[279]2002년, 스톤스는 밴드로서의 40년을 기념하기 위해 최고의 히트 더블 앨범인 포티 릭스를 발표했습니다.이번 앨범에는 재거, 리차드, 왓츠, 우드, 레펠, 존스의 핵심 밴드와 함께 녹음한 신곡 4곡이 수록됐습니다.이 앨범은 전세계적으로 7백만장 이상 팔렸습니다.미국과 영국에서 모두 2위에 올랐습니다.[280]같은 해 Q 잡지는 롤링 스톤스를 죽기 전에 봐야 할 50개의 밴드 중 하나로 선정했습니다.[281]더 스톤스는 캐나다 토론토에서 열린 몰슨 캐나디안 록스 포 토론토 콘서트의 주 공연자로 2003년 SARS 유행병으로부터 회복하기 위해 부두 라운지 투어 이후 리허설을 위해 사용했던 도시를 도왔다.[282]

2003년 11월 9일, 이 밴드는 사스에 영향을 받은 경제를 지원하기 위해 홍콩에서 하버 페스티발 축하 행사의 일환으로 첫 번째 콘서트를 열었습니다.같은 달, 밴드는 최근 월드 투어에서 녹음된 새로운 4개의 DVD 박스 세트 포 플릭스를 미국 베스트 바이 체인점에 판매할 수 있는 독점적인 권리를 허가했습니다.이에 대해 일부 캐나다 및 미국 음악 소매 체인점(HMV 캐나다 및 서킷 시티 포함)은 Rolling Stones CD 및 관련 상품을 선반에서 꺼내 그 이유를 설명하는 표지판으로 대체했습니다.[283]2004년, 릭스 투어의 더블 라이브 앨범인 라이브 릭스가 미국에서 발매되어 골드 인증을 받았습니다.[246]그것은 영국과 미국에서 모두 2위에 올랐습니다.[284]2004년 11월 롤링 스톤스는 영국 음악 명예의 전당에 입성한 첫 헌액자 중 한 명이었습니다.[285]

2006년 7월, 더 큰 방 투어 중 밀라노 산 시로 경기장의 돌들
2006년 8월 런던 트위큰햄 스타디움의 스톤스

2005년 9월 6일 롤링 스톤 잡지에 극찬을 보내는 등 긍정적인 평가를 받으며 밴드의 첫 새 앨범인 어 빅 뱅(A Bigger Bang)[286]이 발매되었습니다.이 앨범은 영국에서 2위, 미국에서 3위에 올랐습니다.[287]싱글 "Streets of Love"는 영국에서 15위 안에 들었습니다.[288]이 앨범에는 재거가 미국 신보수주의를 비판한 정치적인 "Sweet Neo Con"이 포함되어 있습니다.[289]리차드는 처음에 미국에서의 정치적 반발을 걱정했지만,[289] "저는 단지 그것이 찻잔 같은 것에서 주변적인 주의 산만함/정치적 폭풍이 되는 것을 원하지 않았습니다"[290]라고 말하며 가사에 반대하지 않았습니다.이후의 빅뱅 투어는 2005년 8월에 시작되었고, 북미, 남미, 동아시아를 포함했습니다.2006년 2월, 이 그룹은 미시간주 디트로이트에서 슈퍼볼 XL의 하프타임 쇼를 공연했습니다.2005년 말, 빅뱅 투어는 1994년에 세워진 북미 기록을 깨고 총 수입 1억 6천 2백만 달러의 기록을 세웠습니다.2006년 2월 18일, 이 밴드는 역사상 가장 큰 록 콘서트 중 하나인 리우데자네이루 코파카바나 해변에서 100만 명이 넘는 사람들에게 무료 콘서트를 열었습니다.[291]

2006년 3월과 4월에 일본, 중국, 호주, 뉴질랜드에서 공연을 한 후, 스톤스의 투어는 유럽으로 가기 전에 예정된 휴식을 취했습니다.휴식 기간 동안, 키스 리차드는 뉴질랜드에서 휴가를 보내던 피지의 나무에서 떨어져 두개골 수술을 위해 병원에 입원했습니다.이 사건으로 인해 유럽 투어 일정이 6주 지연되었습니다.[292][293]2006년 6월, 로니 우드가 알코올 남용 재활 프로그램을 계속하고 있다고 보도되었지만,[294][295] 이것은 재조정된 유럽 투어 일정에 영향을 미치지 않았습니다.믹 재거의 목 문제로 인해 3개의 공연이 취소되었고 그 해 가을에 있을 다른 공연들의 일정이 변경되었습니다.[296]더 스톤스는 2006년 9월 콘서트를 위해 북미로 돌아왔고, 2007년 6월 5일 유럽으로 돌아왔습니다.2006년 11월, 빅뱅 투어는 역대 최고 수익을 올린 투어로 선언되었습니다.[297]

마틴 스콜세지의 다큐멘터리 샤인 어 라이트의 베를린 영화제 세계 시사회 롤링 스톤스.왼쪽부터 오른쪽까지: 왓츠, 우드, 리차드, 그리고 재거.

마틴 스콜세지는 2006년 10월 29일과 11월 1일 뉴욕의 비콘 극장에서 2008년에 개봉한 다큐멘터리 영화 샤인 어 라이트의 스톤스 공연을 촬영했습니다.이 영화는 버디 가이, 잭 화이트, 크리스티나 아길레라의 게스트 출연을 특징으로 합니다.[298]2008년 4월 샤인 어 라이트(Shine a Light)라는 제목의 동반 사운드트랙이 발매되어 영국에서 2위, 미국에서 11위에 올랐습니다.[299]영국 차트에서 2위로 데뷔한 이 앨범은 Get Yer Ya-Ya's Out! 이후 롤링 스톤스 콘서트 앨범의 가장 높은 순위였습니다. 1970년 롤링 스톤스 인 콘서트.비콘 시어터 쇼에서 음악 임원인 아흐메트 에르테군이 넘어져 부상으로 사망했습니다.[300]

밴드는 2007년 6월과 8월에 걸쳐 유럽을 순회했습니다. 2007년 6월 12일에는 밴드의 두 번째 4장 디스크 DVD 세트가 출시되었습니다.오스틴, 리우데자네이루, 사이타마, 상하이, 그리고 부에노스아이레스에서의 그들의 쇼를 엑스트라와 함께 보여주는 7시간짜리 영화인 가장 큰 방.2007년 6월 10일,[f] 밴드는 아일 오브 와이트 페스티벌에서 열린 페스티벌에서 65,000명의 관객을 동원하여 30년 만에 첫 공연을 했고, 에이미 와인하우스와 함께 무대에 올랐습니다.[301]2007년 8월 26일, 런던의2 O 아레나에서 빅 뱅 투어의 마지막 콘서트를 열었습니다.투어가 끝날 무렵, 이 밴드는 5억 5천 8백만[302] 달러의 수익을 올렸으며 2007년 기네스 세계 기록에 이름을 올렸습니다.[303]2007년 11월 12일, ABKCO는 롤드 골드: 1975년 모음집 롤링 골드의 더블 CD 리메이크 버전인 롤링 스톤스의 최고 작품.[304]2008년 7월, 롤링 스톤스는 EMI를 떠나 비벤디의 유니버설 뮤직과 계약을 맺었고, 그들의 카탈로그를 스티키 핑거스까지 가져갔습니다.이 계약에 따라 밴드가 발표한 새로운 음악은 유니버설의 폴리도르 레이블을 통해 발행될 예정이었습니다.[305]

가을 동안 재거와 리처즈는 프로듀서 돈 와스와 함께 엑자일 온 메인 세인트 세션의 미완성 곡 10곡에 새로운 보컬과 기타 파트를 추가했습니다.재거와 믹 테일러는 런던에서 함께 세션을 녹음하기도 했는데, 테일러는 확장된 앨범의 싱글인 "Plorated My Soul"에 새로운 기타 트랙을 추가했습니다.[306]2010년 4월 17일, 이 밴드는 레코드 스토어 데이의 일환으로 이전에 발매되지 않았던 트랙 "Plorated My Soul"의 한정판 7인치 바이닐 싱글을 발매했습니다.2010년 그룹의 Exile on Main St.의 재발행 앨범의 일부인 이 트랙은 "All Down the Line"을 B 사이드로 결합했습니다.[307]이 밴드는 메인 세인트에서 앨범 Exile on Main St.의 녹음에 관한 다큐멘터리 Stones in Exile (스티븐 키작[308] 감독)의 시사회를 위해 칸 페스티벌에 출연했습니다.[308]5월 23일, Exile on Main St.의 재발매는 영국 차트에서 1위에 올랐는데, 이는 그 자리를 처음 차지한 지 거의 38년이 지난 시점입니다.이 밴드는 고전 작품이 처음 발표된 지 10년 만에 1위로 돌아오는 것을 목격한 첫 번째 악단이 되었습니다.[309]미국에서는 이 앨범이 2위로 차트에 재진입했습니다.[310]

뢰웬슈타인은 밴드에게 녹음과 투어 활동을 접고 자산을 매각할 것을 제안했습니다.그 밴드는 동의하지 않았고, 그 해 뢰웬슈타인은 그들의 매니저로서 40년 만에 밴드를[311] 떠났고, 후에 회고록 'A Prince Among Stones'를 썼습니다.[312]스톤스를 위해 오랫동안 일해온 변호사 조이스 스미스는 2010년에 그들의 전임 매니저를 맡았습니다.[313][314]Smyth는 2019 빌보드 라이브 뮤직 어워드에서 Top Manager 상을 수상했습니다.[315]

2010년 10월, 스톤스는 레이디스 앤 젠틀맨: 롤링 스톤스는 영화관으로 가고 나중에는 DVD로 갑니다.디지털로 리마스터된 버전의 영화가 미국 전역의 몇몇 영화관에서 상영되었습니다.1974년 영화관에 처음 공개되었지만, 불법 복제 음반을 제외하고는 가정용으로 출시된 적이 없었습니다.[316]2011년 10월, 더 스톤스는 롤링 스톤스: 78년 텍사스에 사는 몇몇 소녀들은 영화관에 갑니다.디지털로 리마스터된 버전의 영화가 미국 전역의 몇몇 영화관에서 상영되었습니다.이 라이브 공연은 Ft에서 한 번의 쇼 동안 녹화되었습니다.1978년 US 투어와 앨범 Some Girls를 후원하는 텍사스의 워스.이 영화는 2011년 11월 15일 DVD/블루레이 디스크로 출시되었습니다.[317]11월 21일, 밴드는 Some Girls를 2-CD 디럭스 에디션으로 재발매했습니다.두 번째 CD는 세션에서 이전에 발매되지 않은 12개의 트랙("So Young", "Out of Tears"의 B 사이드였던 "Out of Tears" 제외)을 포함했으며, 대부분 재거가 새롭게 녹음한 보컬입니다.[318]

2012년 ~ 2016년 : 창립 50주년, 다큐멘터리 및 블루 & 론섬

롤링 스톤스는 2012년 여름 롤링 스톤스: 50이라는 책을 출간하며 50주년을 기념했습니다.[319]셰퍼드 페어리가 디자인한 밴드의 입술과 혀 로고에 대한 새로운 해석도 공개되어 축하 행사 동안 사용되었습니다.[320]재거의 형 크리스는 슬로베니아의 롤링 스톤스 박물관에서 이 기념 행사들과 함께 공연을 했습니다.[321]

브렛 모겐이 감독한 다큐멘터리 크로스파이어 허리케인은 2012년 10월에 개봉되었습니다.그는 와이먼과 테일러와의 광범위한 인터뷰를 포함하여 영화를 위해 약 50시간의 인터뷰를 진행했습니다.[322]이 다큐멘터리는 25x5 이후 첫 공식 경력 확장 다큐멘터리였습니다. 1989년 25주년 기념으로 촬영된 롤링 스톤스의 계속되는 모험.[249]새로운 컴필레이션 앨범인 GRRR!이 11월 12일에 발매되었습니다.2012년 8월 마지막 몇 주 동안 프랑스 파리의 스튜디오 기욤 텔(Studio Guillaume Tell)에서 녹음된 "Doom and Gloom"과 "One More Shot"이라는 두 개의 새로운 트랙이 수록되었습니다.[323]이 앨범은 전세계적으로 2백만장 이상 팔렸습니다.[288]11월 20일, 누미 라파스가 피처링한 "Doom and Gloom" 뮤직비디오가 공개되었습니다.[324][325]

2012년 11월, 스톤스는 50 & Counting...런던의 O 아레나에서 제프2 벡과 함께 투어를 했습니다.[326]런던에서 열린 그들의 두 번째 쇼에서 에릭 클랩튼과 플로렌스 웰치는 무대에서 그 그룹에 합류했습니다.[327]3주년 기념 콘서트는 뉴욕 브루클린의 바클레이스 센터에서 12월 8일에 열렸습니다.[327]마지막 두 날짜는 12월 13일과 15일에 뉴저지 뉴어크에 있는 푸르덴셜 센터에서 있었습니다.브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)과 블루스 록 밴드 블랙 키스(Black Keys)가 마지막 밤에 밴드에 합류했습니다.[327][328]이번 투어의 무대는 "공연의 여러 부분에서 입술이 부풀고 오므라들 수 있도록" 설계되었습니다.[329]이 밴드는 또한 12-12-12에 두 곡을 연주했습니다. 샌디 릴리프를 위한 콘서트.[330]

2013년 7월, 스톤스는 1969년 이래 처음으로 하이드 파크를 연주했고 1974년 이래 처음으로 믹 테일러가 밴드와 함께 공연했습니다.

스톤스는 2013년 봄 케이티 페리[331], 테일러 스위프트 등 다양한 게스트 스타들과 함께 미국에서 19회 공연을 한 뒤 [332]영국으로 돌아갔습니다.6월, 밴드는 2013 글래스턴베리 페스티벌에서 공연을 했습니다.[333]그들은 7월에[g] 하이드 파크로 돌아왔고 1969년 공연장에서 공연했던 것과 같은 세트 리스트를 공연했습니다.[335]7월 6일과 13일 두 차례의 하이드 파크 공연에서 녹음된 라이브 앨범인 하이드 파크 라이브는 그 달 말 아이튠즈를 통해 디지털 다운로드로 독점적으로 발매되었습니다.[336]수상 경력이[337] 있는 라이브 DVD, Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park가 11월 11일에 발매되었습니다.[338]

2014년 2월, 밴드는 중동, 아시아, 호주, 유럽에서 여름까지 14번의 On Fire 투어를 시작했습니다.[339]3월 17일, 재거의 오랜 파트너였던 렌 스콧(L'Wren Scott)이 갑자기 사망하면서 개막 투어 일정이 취소되고 10월로 재조정되었습니다.[340]6월 4일, 롤링 스톤스는 이스라엘에서 처음으로 공연을 했습니다.하레츠는 이 콘서트를 "수도 H가 있는 역사적인 것"이라고 묘사했습니다.[341]2015년 재거와의 인터뷰에서 은퇴가 그의 마음에 떠오르지 않느냐는 질문에 "아, 지금 당장은 아닙니다.저는 다음 투어가 무엇인지 생각하고 있습니다.은퇴는 생각하지 않고 있습니다.저는 다음 투어를 계획하고 있기 때문에, 대답은 정말로 '아니요, 그렇지 않습니다' 입니다.[342]

The Stones performing onstage in Cuba.
2016년 3월 쿠바 아바나에서 열린 더 스톤스의 공연에서 밴드 대변인은 "영국 록 밴드의 쿠바 첫 야외 콘서트"[343]라고 불렀습니다.

더 스톤스는 2016년 2월 라틴 아메리카 투어를 시작했습니다.[344]3월 25일, 이 밴드는 약 50만 명의 콘서트 관람객이 참석한 쿠바 아바나에서 무료 야외 콘서트인 보너스 쇼를 공연했습니다.[343]그해 6월 롤링 스톤스는 여러 형식으로 확장되어 재인식된 버전인 'Totally Stripped'를 발매했습니다.[345][346]2016년 3월 25일 쿠바에서 열린 그들의 콘서트는 영화 '하바나 문'에서 기념되었습니다.9월 23일 전 세계 1,000개 이상의 극장에서 단 하룻밤 동안 초연되었습니다.[347][348]2016년 9월 16일 토론토 국제 영화제에서 2016년 라틴 아메리카 투어의 다큐멘터리인 영화 올레 올레: 라틴 아메리카 여행이 상영되었고,[349][350] 2017년 5월 26일에 DVD와 블루레이로 출시되었습니다.[350][351]더 스톤스는 캘리포니아 인디오에서 열린 데저트 트립 페스티벌에서 밥 딜런과 같은 밤인 10월 7일과 14일 이틀 밤을 연주했습니다.[352]

2016년 12월 2일 블루 & 론섬 발매.그 앨범은 하울링 울프, 지미 리드, 그리고 리틀 월터와 같은 아티스트들의 12개의 블루스 커버로 구성되었습니다.[353][354]녹음은 2015년 12월 런던의 브리티시 그로브 스튜디오에서 진행되었으며, 에릭 클랩튼이 두 트랙에 참여했습니다.[355]이 앨범은 영국에서 1위에 올랐는데, 이는 그 해 앨범의 두 번째로 높은 오프닝 판매 주간이었습니다.[356]또한 빌보드 200에서 4위로 데뷔했습니다.[357]

2017-현재:노 필터 투어, 왓츠의 죽음, 해크니 다이아몬드

The band's plane in Amsterdam in October 2017; it has the band's tongue logo painted on the side.
The Stones bow post-show in London on 22 May 2018.
밴드의 비행기가 2018년 5월 런던 스타디움(오른쪽)에서 끝난 노 필터 투어 유럽 구간 동안 암스테르담(왼쪽)에 착륙합니다.

2017년 7월, 토론토 선은 스톤스가 10년여 만에 첫 오리지널 앨범을 녹음할 준비를 하고 있다고 보도했지만,[358] 이후 코로나19 범유행으로 인해 녹음이 지연되었습니다.[359]1963년에서 1965년 사이에 BBC에서 공연한 18개의 녹음물을 모은 온에어는 2017년 12월에 발매되었습니다.이 앨범에는 이 밴드가 녹음하거나 상업적으로 발매한 적이 없는 8곡이 수록되어 있습니다.[360]

2017년 5월 노 필터 투어가 발표되었으며, 같은 해 9월과 10월 유럽 전역의 12개 공연장에서 14회 공연이 열렸습니다.[361]이후 2018년 5월부터 7월까지 연장되어 영국과 유럽 전역에 걸쳐 14개의 새로운 날짜를 추가하여 2006년 이후 밴드의 첫 영국 투어가 되었습니다.[362]2018년 11월, 스톤스는 2019년에 노 필터 투어를 미국 경기장에 도입할 계획을 발표했으며, 4월부터 6월까지 13개의 쇼가 진행될 예정입니다.[363]2019년 3월, 재거는 심장판막 교체 수술을 받을 것이라고 발표되어 밴드는 노 필터 투어의 17일간의 북미 일정을 연기해야 했습니다.[364]2019년 4월 4일, 재거는 뉴욕에서 심장 판막 시술을 마치고 성공적인 수술 후 회복 중이며, 며칠 안에 퇴원할 수 있다고 발표했습니다.[365]5월 16일, 롤링 스톤스는 노 필터 투어가 6월 21일에 재개될 것이며, 연기된 17개의 날짜가 8월 말로 재조정될 것이라고 발표했습니다.[366]2020년 3월 코로나19 범유행으로 노필터 투어가 연기되었습니다.[367]

롤링 스톤스는 2020년 4월 18일에 열린 Global Citizen's One World: Together at Home 온라인 및 스크린 콘서트에서 주요 공연 중 하나로 재거, 리차드, 왓츠, 우드가 출연했습니다.코로나19 팬데믹 기간 동안 일선 의료 종사자들과 세계보건기구(WHO)[368]를 지원하기 위해 수십 명의 예술가와 코미디언들이 참여하는 세계적인 행사4월 23일, 재거는 자신의 페이스북 페이지를 통해 2019년 런던과 로스앤젤레스에서 녹음되어 고립 상태에서 마무리된 롤링 스톤스의 신곡인 싱글 "Living in a Ghost Town"의 발매(같은 날 오후 5시)를 발표했습니다.밴드가 "우리가 살고 있는 시간들을 통해 울려 퍼질 것이라고 생각했던" 노래와 2012년 이후 그들의 첫 번째 오리지널 곡.[369]이 곡은 독일 싱글 차트에서 1위에 올랐는데, 이는 스톤스가 52년 만에 처음으로 정상에 오른 것이며, 이는 그들을 지금까지 가장 오래된 아티스트로 만들었습니다.[370]

Watts가 죽은 지 1년 후인 2022년 BST Hyde Park 무대에 선 롤링 스톤스.왼쪽에서 오른쪽: 재거, 우드, 리처즈.

밴드의 1973년 앨범 염소 머리 수프는 2020년 9월 4일 재발매되었으며, 2020년 7월 9일 싱글 및 뮤직비디오로 발매된 "Cris Cross", 지미 페이지가 피처링한 "Scarlet", 그리고 "All the Rage"와 같은 이전에 발매되지 않은 앨범들이 수록되었습니다.[371]2020년 9월 11일, 롤링 스톤스는 60년 만에 이 차트에서 1위를 차지한 첫 번째 아티스트가 됨에 따라 영국 음반 차트에서 1위를 차지했습니다.[372]

2021년 8월, 왓츠는 노 필터 투어의 나머지 공연을 하지 않을 것이라고 발표되었으며, 오랜 기간 동안 스톤스의 동료였던 스티브 조던이 드러머로 활동했습니다.[373][374]2021년 8월 24일 런던의 한 병원에서 80세의 나이로 사망했습니다.[375][376]10일 동안 롤링 스톤스의 공식 웹사이트의 내용은 그의 기억 속에 있는 왓츠의 사진으로 대체되었습니다.[377]8월 27일, 밴드의 소셜 미디어 계정은 왓츠의 사진과 비디오 몽타주를 공유했습니다.[378]밴드는 이후 노 필터 투어에서 매 콘서트 초반에 왓츠의 사진과 비디오를 보여주었습니다.짧은 부분은 대략 1분 길이이며 Watts의 간단한 드럼 트랙을 연주합니다.[379]그들은 테일러 스위프트를 제치고 2021년 최고 수익의 라이브 액트가 되었고, 2018년부터 그 둘은 상위 두 자리를 거래했습니다.[380][381]이 밴드는 2022년 조던이 드럼을 맡으면서 새로운 투어를 시작했습니다.[382]

2023년 2월, 비틀즈의 폴 매카트니와 링고 스타가 아직 이름이 정해지지 않은 새 앨범에 출연할 것이라는 보도에 따라, [383]밴드의 대표자들은 매카트니가 출연할 것임을 확인했지만 스타는 출연하지 않을 것이라고 말했습니다.이것은 매카트니와 스톤스가 스튜디오 앨범을 공동 작업한 첫 번째 사례가 될 것입니다.[384]4개월 후, 와이먼이 밴드에서 탈퇴한 지 30년 이상이 지난 후, 노래를 위해 돌아올 것이라는 소식이 전해졌습니다. 앨범은 2023년 말에 발매될 것으로 예상됩니다.[385]

2023년 8월, 언론 매체들은 영국 지역 신문의 광고를 근거로 2023년 9월에 새로운 스톤스 앨범이 발매될 수도 있다고 보도했습니다.해크니 가제트 광고는 스톤스의 이전 히트곡들을 언급했고, 유니버설 뮤직 그룹의 웹사이트 개인 정보 보호 정책인 "해크니 다이아몬드"라는 가공의 다이아몬드 보석상과 연결되어 있었습니다.[386]8월 29일, 밴드는 소셜 미디어 프로필에 게시물을 통해 웹사이트와의 연관성을 확인했습니다.[387]그 광고 때문에, 그 앨범이 해크니 다이아몬드라고 불릴 수 있다는 의심을 받았습니다.[388]엘튼 존, 레이디 가가, 스티비 원더, 폴 매카트니 등이 새 앨범에 초대할 것으로 예상됩니다.[389]2023년 9월 6일, 재거, 리차드, 우드는 지미 팰런과 함께 한 라이브 Q&A에 출연하여 해크니 다이아몬드가 2023년 10월 20일에 출시될 것이라고 발표했습니다.이 앨범에는 찰리 와츠가 죽기 전에 밴드와 함께 녹음한 마지막 두 곡이 수록될 예정이며, 또한 앨범의 수록곡 중 하나에 전 오랜 베이시스트 빌 와이먼이 참여하여 1991년 플래시포인트 앨범 이후 밴드와 함께한 두 번째 스튜디오 녹음을 기념할 예정입니다.이 앨범의 첫 번째 싱글이자 뮤직비디오(여배우 시드니 스위니 주연)인 "Angry"도 Q&A 기간 동안 발매되었고, 이 곡은 EA 스포츠 FC 24 사운드트랙에도 안착했습니다.[390][391]재거는 해크니 다이아몬드의 후속 작업이 음반이 발매될 때까지 75%가 이루어졌다고 추측했습니다.[392]

음악적 전개

참고 항목:롤링 스톤스가 연주하는 악기
펜더의 공장 박물관에서 "Micawber"로 알려진 Keith Richards가 사용한 서명 텔레캐스터 사본

롤링 스톤스는 다양한 음악 장르를 그들만의 집단적인 소리로 동화시켰습니다.밴드의 경력 동안, 그들의 음악적 공헌은 블루스, 사이키델리아, R&B, 컨트리, 포크, 레게, 댄스, 그리고 음악 스타일에 대한 지속적인 언급과 의존으로 특징 지어졌습니다.존스가 자주카의 마스터 뮤지션들과 협력한 것을 예로 들 수 있는 월드 뮤직과 하프와 같은 현악기를 사용하는 전통적인 영국 스타일이 있습니다.Brian Jones는 초기에 시타와 슬라이드 기타와 같은 비전통적인 악기들의 사용을 실험했습니다.[393][394]이 그룹은 초기 락앤롤과 블루스 곡을 커버하기 시작했으며 라이브 연주나 커버 곡 녹음을 멈추지 않았습니다.[395]전기 작가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)에 따르면 스톤스는 와이먼(Wyman)과 왓츠(Watts)[396]가 제공하는 "강하면서도 미묘하게 흔들리는 리듬"으로 하드 록을 정의하게 된 거칠고 하드 드라이빙 블루스 기반의 로큰롤을 선호했습니다.

재거와 리차드는 지미 리드, 머디 워터스,[397] 하울링 울프에 대해 공통적으로 감탄했습니다.[397]리틀 월터는 브라이언 존스에게 영향을 미쳤습니다.리차드는 "그는 T-Bone Walker와 재즈 블루스에 더 관심이 있었습니다.우리는 그를 척 베리(Chuck Berry)에게 돌려 '봐, 그건 다 똑같은 거야, 친구야, 그리고 넌 할 수 있어.'라고 말하곤 했습니다."[6] 전통적인 재즈 드러머인 찰리 와츠([398][399]Charlie Watts)도 2003년 두 사람과의 관계를 통해 블루스를 소개받았고, "키스와 브라이언은 나를 지미 리드(Jimmy Reed)와 그런 사람들에게 돌렸습니다.저는 얼 필립스가 재즈 드러머처럼 그 레코드를 연주하고 스윙을 하고 스트레이트 포로 연주한다는 것을 [400]알게 되었습니다." 재거는 척 베리, 보 디들리, 머디 워터스, 팻츠 도미노 및 기타 미국의 주요 R&B 아티스트와 같은 것을 처음 들었을 때를 회상하며 그 때까지 들었던 "가장 실제적인 것처럼 보였다"[401]고 말했습니다.마찬가지로 키스 리처즈는 머디 워터스를 처음 들었을 때를 묘사하면서 "그가 들어본 음악 중 가장 강력한 음악이었다"고 말했습니다.가장 표현력이 높은"[401][402]그는 또한 "Dartford에서 온 어떤 멍청하고 얼룩덜룩한 17살짜리 아이를 생각할 때, 그 아이는 머디 워터스가 되고 싶어했고, 우리 중 많은 아이들이 있었습니다. 어떤 면에서는 매우 애처롭지만, 다른 면에서는 매우...마음이 따뜻해집니다."[403]

롤링 스톤스가 초기 라이브 세트 목록에서 블루스와 R&B 넘버를 선호했음에도 불구하고, 밴드의 첫 번째 오리지널 작곡은 더 광범위한 관심을 반영했습니다.평론가 리치 언터버거(Richie Unterberger)는 재거/리처즈의 첫 번째 싱글 "Tell Me (You're Coming Back)"를 "팝 록 발라드...[재거와 리차드]가 곡을 쓰기 시작했을 때, 그것들은 대개 블루스에서 비롯된 것이 아니라, 놀랍게도 페이하고 느리고 머지 타입의 팝 넘버였습니다."[404]원래 마리안 페이스풀을 위해 작곡된 발라드인 "As Tears Go By"는 재거와 리차드가 작곡한 최초의 곡들 중 하나였고, 듀오가 다른 아티스트들을 위해 작곡한 많은 곡들 중 하나였습니다.재거는 이 곡에 대해 "당시 나머지 출력을 고려할 때 비교적 성숙한 곡이다.그리고 롤링 스톤스가 부치 블루스 그룹이었기 때문에 우리는 그것을 녹음할 생각을 하지 못했습니다."[405]롤링 스톤스는 나중에 미국에서 톱 5 히트곡이 된 버전을 녹음했습니다.[406]

리차드는 그들의 초기 작곡 경험에 대해 "놀라운 것은 믹과 저는 이 노래들이 정말 유치하고 유치원 시절이라고 생각했지만, 발표된 모든 곡들이 차트에서 괜찮은 성적을 냈다는 것입니다.그것은 우리에게 계속할 수 있는 특별한 자신감을 주었습니다. 왜냐하면 처음에 우리는 앤드류 [로그 올덤]에게 '음, 적어도 우리는 시도해봤어요...'[72]라고 말하기 위해 작곡을 하려고 했기 때문입니다." 재거는 "우리는 매우 팝 지향적이었습니다.우리는 머디 워터스를 듣고 있는 것이 아니라 모든 것을 들었습니다.어떤 면에서는 쉽게 주문할 수 있습니다.Keith와 저는 그런 곡들을 쓰기 시작했습니다. 그것들은 10분만에 끝났습니다.우리는 이것이 약간의 웃음이라고 생각했던 것 같고, 그것은 우리에게 일종의 견습생이었다는 것이 밝혀졌습니다."[72]

A white teardrop shaped guitar as used by Brian Jones, on display at the Hard Rock Cafe in Sacramento, California
캘리포니아 새크라멘토 하드락 카페에 전시된 브라이언 존스의 복스 티어드롭 기타

롤링 스톤스의 첫 번째 메이저 싱글인 "The Last Time"의 집필은 전환점을 증명했습니다.리차드는 그것을 "스톤즈를 위해 글을 쓰는 것에 대해 생각하는 다리"라고 불렀습니다.그것은 우리에게 신뢰감을 주었습니다. 그것을 어떻게 할 것인지에 대한 길입니다."[81]이 곡은 스테이플 싱어즈에 의해 대중화된 전통적인 가스펠 노래를 기반으로 했지만 롤링 스톤즈의 곡은 브라이언 존스가 연주하는 독특한 기타 리프를 특징으로 합니다.[407]스톤스의 작곡가로 재거/리처즈가 등장하기 전, 밴드 멤버들은 때때로 난커 펠지라는 가명으로 집단 신용을 받았습니다.Nanker Felge의 일부 곡은 Jagger/Richards의 곡으로 재배송되었습니다.[408]

롤링 스톤스는 존스를 시작으로 우드를 거쳐 리차드가 말하는 "고대의 직조 기술"로 무대 위의 두 기타리스트 사이의 상호작용을 발전시켰습니다.[409]대부분의 밴드와 달리 스톤스는 드러머의 리드가 아닌 리차드의 리드를 따릅니다.[410][411]마찬가지로, 왓츠는 주로 재즈 연주자로서 그 장르의 영향을 밴드의 드럼 스타일에 가져올 수 있었습니다.[398][399]리차드의 뒤를 이어 재거와 리차드 사이에 갈등이 생겼고 그들은 서로를 짜증나게 하는 것으로 알려졌지만, 그들은 둘 다 더 나은 음반을 만드는데 동의했습니다. 특히 와츠는 재거의 제작 기술을 칭찬했습니다.[412]스튜디오에서, 밴드는 녹음을 위해 유동적인 인력을 사용하고 각 곡에 대해 동일한 플레이어를 사용하지 않는 경향이 있습니다.객원 피아니스트들은 녹음 작업에서 흔히 볼 수 있는 일이었습니다. 거지 연회의 몇몇 곡들은 니키 홉킨스의 피아노 연주에 의해 이끌어집니다.메인 스트리트의 엑자일에서 리차드는 3개의 트랙에서 베이스를 연주하고 테일러는 4개의 트랙에서 연주합니다.[413]

Richards는 1968년에 대부분 open-E 또는 open-D 튜닝으로 리듬 파트에 오픈 튜닝을 사용하기 시작했습니다.1969년부터, 그는 1969년 싱글 "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" (Sticky Fingers, 1971), "Tumbing Dice" (capo IV), "Happy" (capo IV), "Exile on Main St." (Exile on Main St., 1972), 그리고 "Start Me Up" (Tattoo You, 1981)에서 자주 들렸던 것처럼, 5-string open-G tuning (아래 6번째 줄이 제거된 상태에서)을 자주 사용했습니다.[414]

재거와 리차드 사이의 불화는 1970년대 리차드가 헤로인 중독자였던 것에서 비롯되었고,[415][416] 이로 인해 재거는 수년 동안 밴드의 일들을 관리하게 되었습니다.[405]리차드가 헤로인에서 벗어나 의사결정에 더 많이 참여하게 되었을 때, 재거는 그것에 익숙하지 않았고, 그의 권위가 줄어드는 것을 좋아하지 않았습니다.이것은 리차드가 "제3차 세계대전"이라고 언급한 기간으로 이어졌습니다.[247]스톤스와 함께 앨범을 만드는 것에 대해 리차드는 2023년에 그것을 "통제된 광기"라고 언급했습니다.믹은 조종자이고 나는 광기입니다."[417]

밴드 멤버들과 지원 뮤지션들 간의 음악적 협업은 중요했는데,[418][419] 이는 스튜디오에서 밴드가 일반적으로 경험하는 유동적인 라인업으로 인해 "세션 당시 그룹의 멤버들이 무엇이든 간에" 녹음되는 경향이 있었기 때문입니다.[419]시간이 흐르면서 재거는 록 프론트맨의 템플릿으로 발전했고, 스톤스의 도움으로 텔레그래프의 말을 빌려 현대 음악 산업의 선구자로서 음악에 대한 기여를 통해 "변화된 음악"을 만들었습니다.[420]

유산

참고 항목:롤링 스톤스의 수상 및 후보 목록
2006년 10월 몬태나주 미줄라에 위치한 워싱턴 그리즐리 스타디움에서 열린 스톤스의 콘서트의 항공 사진.스톤스는 세 번의 다른 투어에서 가장 많은 수익을 올린 콘서트 투어 기록을 세웠습니다.[421]

1962년 그들이 결성된 이후, 롤링 스톤스는 여러 번의 불화에서 살아남았습니다.[422][423]그들은 30개의 스튜디오 앨범,[424] 23개의 라이브 앨범,[425] 12개의 공식 컴필레이션 앨범을 발매했고, 많은 공인된 불법 복제 음반들이 340곡이 넘는 곡들로 구성되어 있습니다.[426][427]OfficialCharts.com 에 의하면, 스톤스는 역대 4번째로 가장 많이 팔린 그룹에 올랐습니다.그들의 최고 싱글은 "(I Can't Get No) Satisfaction"[428]으로 당시 많은 사람들이 "로큰롤의 고전적인 예"라고 여겼습니다.[397]스톤스는 블루스 어휘에 기여했으며, 그들만의 "코드워드"와 생리 기간 동안 사용한 "잃어버린 연속"과 같은 은어를 창조했습니다.[397]

그들은 하드 록을[429] 정의하게 된 "원초적인 블루스 기반의 사운드"를 개척했고 다양한 문화적 태도의 음악적인 "대규모 수혈의 선봉자"로 간주되어 영국과 세계의 젊은이들에게 접근할 수 있게 되었습니다.[397]머디 워터스는 롤링 스톤스와 다른 영국 밴드들이 블루스 음악에 대한 미국 젊은이들의 관심을 자극했다고 말한 것으로 전해졌습니다.그들이 미국에 온 후, 워터스의 앨범들과 다른 블루스 음악가들의 앨범들의 판매는 대중의 관심을 증가시켰고,[430] 따라서 그 나라를 그 나라만의 음악으로 다시 연결시키는 데 도움을 주었습니다.[431]

스톤스는 민권 운동의 지지자들이었고, 기간 계약에 그들이 분리된 장소에서 공연하지 않는다는 조항이 명시되어 있었습니다.이 조항을 위반할 경우 발기인에게 30,100파운드의 벌금을 부과하고 밴드는 탈퇴할 수 있습니다.그들의 민권 운동에 대한 지지는 현 시대까지 이어져 왔습니다.[432]

2012년 런던 카너비 스트리트에 있는 롤링 스톤스 매장.상품은 그 밴드의 기록적인 수익에 기여했습니다.[433]

롤링 스톤스는 전 세계적으로 2억 4천만 장 이상의 앨범을 팔았습니다.[434]2010년 롤링 스톤은 그들을 역사상 가장 위대한 아티스트 4위로 선정했고,[435] 3년 후 롤링 스톤은 그들을 "록앤롤이 만들어낸 가장 확실한 밴드"라고 선언했습니다.[422]텔레그래프는 믹 재거를 "음악을 바꾼 롤링 스톤"이라고 칭했습니다.[420]이 밴드는 수많은 다큐멘터리의 주제가 되었으며 1989년 피트 타운센드에 의해 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[436][437]롤링 스톤스는 밴드로서[438][439] 그리고 개인적으로 새로운 세대의 음악 예술가들에게 영감을 주고 조언해 주었습니다.[440][441]그들은 또한 "대중 음악의 전체 비즈니스 모델"을 바꾼 것으로 인정받고 있습니다.[420]60년 동안 영국 앨범 차트에서 1위를 차지한 유일한 아티스트인 그들은 오피셜 영국 차트에서 비틀스만이 능가하는 두 번째로 많은 1위 앨범으로 엘비스 프레슬리, 로비 윌리엄스와 동률을 이루고 있습니다.[372]

1981년 롤링 스톤스는 스톤스가 "우리 시대의 위대한 로큰롤 리듬 섹션"이며 "그들이 위대한 로큰롤 밴드가 결코 너무 많은 것을 당연하게 여기지 않는다는 것을 이해하기 때문에 특별하다"고 썼습니다.[442]2002년 CNN은 스톤스를 "오늘날 록계에서 가장 성공적인 활동"이라고 평가하며, "1989년 이후로 이 밴드는 15억 달러 이상의 총 수익을 올렸습니다.그 총계는 음반 판매, 음반 판매, 음반 판매, 상품 판매, 후원금 그리고 투어를 포함합니다.스톤스는 U2, 스프링스틴, 마이클 잭슨, 브리트니 스피어스, 누가 누구보다 더 많은 돈을 벌었습니다.물론, 믹은 런던 경제 대학을 다녔지만, 자랑스럽고 노래하는 것 외에도 그의 가장 큰 재능은 자신과 밴드의 다른 멤버들을 매우 유능한 간부들과 함께 둘러쌀 수 있다는 것입니다."[433]

Global Citizen's One World: Together At Home 온라인 및 스크린 콘서트를 위한 밴드의 2020년 어쿠스틱 공연 "You Can't Always Get What You Want"의 리뷰에서 빌보드는 그들이 "아직도 잊지 못할 라이브 공연을 전달하는 대가"라고 말했습니다.[443]그들의 지속적인 호소와 재창조에 대해 월스트리트 저널의 리치 코언은 2016년에 이렇게 썼습니다.

스톤스는 커버 밴드, 60년대 팝, 60년대 애시드, 70년대 그루브, 80년대 뉴 웨이브 등 적어도 다섯 번의 스타일리시한 반복 작업을 거쳤습니다.어느 시점에서 그들은 재창조할 수 있는 탄력성과 능력을 잃기도 했지만, 그렇게 오랫동안 잘 해냈다는 사실이 그들의 무한한 관련성을 설명해 줍니다.스톤스는 살다가 죽었다가 다시 태어나기를 반복합니다.그것은, 많은 다른 세대의 어른들에게, 고등학교의 소리가 롤링 스톤스였다는 것을 의미합니다.스톤스는 자신들을 너무 많이 재창조해서 불멸의 존재가 될 수도 있습니다.[444]

1986년 그래미상 3개(및 12개 후보 지명)와 그래미 평생공로상, 1991년 주노상 인터내셔널 엔터테이너상,[445][446] 2017년 영국 올해의 재즈 FM 어워드 앨범상(Blue & Lonesome),[447] NME(New Musical Express) 등 다수의 상을 수상하고 후보에 올랐습니다.그들의 다큐멘터리 Crossfire Hurricane로 최고의 라이브 밴드와 최고의 음악 영화상을 수상했습니다.[448]

재거의 75번째 생일에 과학자들은 현재와 밴드의 전 멤버들의 이름을 따서 일곱 마리의 화석 돌파리의 이름을 지었습니다.두 종인 Petroperla mikjaggeri와 Lapisperla keithrichardsi는 새로운 Petroperlidae과에 속했습니다.새로운 가문의 이름은 롤링 스톤스(Rolling Stones)를 기리기 위해 지어졌으며, 그리스어로 "돌"을 뜻하는 페트라(petra)에서 유래했습니다.과학자들은 이 화석을 "굴고 있는 돌파리"라고 일컬었습니다.[449]이 주제는 NASA가 2019년 8월 22일 캘리포니아 패서디나에서 열린 밴드의 공연에서 로버트 다우니 주니어가 발표한 것처럼 화성 인사이트 랜더의 추진기에 의해 교란된 암석을 "롤링 스톤스 록"이라고 이름 붙였을 때 계속되었습니다.[450]같은 해, 빌보드지는 롤링 스톤스를 미국 차트의 성공을 바탕으로 "역대 최고의 아티스트" 2위로 선정했습니다.[451]

2022년, 이 밴드는[452] 로열 메일에서 발행한 일련의 영국 우표에 실렸고 그들의 60주년 기념일은 로열 민트에 의해 수집 가능한 동전으로 기념되었습니다.[453]

투어스

주요 기사:롤링스톤스 콘서트 투어 목록

1962년 7월 12일 런던의 마르키 클럽(Marquee Club)에서 첫 번째 콘서트를 연 이후,[454] 롤링 스톤스는 전 세계에서[455] 2,000개 이상의 콘서트를 열었고, 역사상 가장 많은 수익을 올린 세 개의 투어(Bridges to Babylon,[421] Voodoo Lounge,[264] A Bigger Bang)를 포함하여 48개 이상의 다양한 길이의 투어를 이어갔습니다.[297]

재거가 움직일[456][457] 공간이 거의 없는 런던의 소규모 클럽과 호텔에서부터 전 세계적으로 매진되는 경기장까지 롤링 스톤스의 투어는 수십 년 동안 크게 변화했습니다.스톤스의 초기 설정은 정교한 무대 디자인, 불꽃놀이, 거대한 스크린이 사용되었던 밴드의 경력 후기에 만들어진 것에 비해 간단했습니다.1969년 The Stones가 미국을 순회할 때쯤, 그들은 캘리포니아 잉글우드에 있는 The Forum과 같은 큰 홀과 경기장을 채우기 시작했습니다.[458]그들은 또한 클럽에서 사용했던 것보다 조명 장치와 더 나은 음향 장비를 포함한 더 많은 장비를 사용하고 있었습니다.[458]

1969년 투어는 믹 재거에게 "훌륭한 분수령 투어"로 여겨지는데, 그 이유는 그들이 "소리를 걸기 시작했고 그래서 조명을 걸기 시작했기 때문입니다.[459]아레나 록의 탄생을 스톤스 1969 미국 투어의 덕으로 돌리면서 가디언지는 록 음악 역사상 가장 중요한 50가지 사건 중 19가지로 평가했습니다.[460]이 투어를 하기 전에는 대용량 공연에서 가장 큰 소리는 종종 군중이었기 때문에 스톤스는 가장 큰 경기장에서 보고 들을 수 있도록 조명과 음향 시스템을 사용했습니다.가디언지는 그들의 "앞집의 우수성과 비하인드 지식의 결합은 관광 사업을 완전히 새로운 수준으로 끌어올렸다"[460]고 평했습니다.1972년 투어 동안 스톤스는 빛을 튕겨내는 거대한 거울을 포함한 복잡한 빛 쇼를 개발했습니다.[461][462]

2012년 뉴저지 뉴어크의 푸르덴셜 센터에서 열린 더 스톤스의 콘서트 런웨이는 1981년 스톤스의 콘서트에 처음 등장했습니다.

1975년 투어 오브 더 아메리카(Tour of the America) 동안 아레나 쇼는 밴드의 산업이 되었고 스톤스는 새로운 조명 감독인 줄스 피셔(Jules Fisher)를 고용했습니다.[463][page needed]이 밴드가 무대에서 사용한 소품들은 브로드웨이의 소품들과 비슷하게 크기와 세련미가 모두 증가했습니다.[459]그들은 여러 무대를 사용하기 시작했고, 그 무대에서 특정 쇼를 선택했습니다.이 투어에서 그들은 재거가 "연꽃 무대"라고 언급한 두 가지 버전을 가지고 있었습니다.한 버전은 큰 베네치아의 (원기둥 모양의) 커튼이 있었고, 다른 버전은 접힌 자세로 시작해서 콘서트 초반에 열리는 나뭇잎이 있었습니다.[459]이 시기에는 또한 부풀려지는 음경과 다른 속임수를 포함한 다양한 소품들이 포함되었고,[459] 많은 서커스 묘기들이 포함되었습니다.[459]

1981-1982년 미국 투어에서 스톤스는 일본 디자이너 야마자리 가즈히데와 함께 경기장 크기의 장소와 관객을 위한 무대를 만들었습니다.[464][465]이 기간 동안 무대는 무대의 규모를 늘려 무대의 활주로와 관객들에게 나가는 이동 가능한 부분을 포함했습니다.[464][465]이 투어는 컬러 패널을 사용했으며 비디오 화면과 같은 장치로 전환하기 전 마지막 스톤스 투어 중 하나였습니다.[464]경기장 쇼는 그 밴드에게 새로운 도전을 제공했습니다.[466]

이 거대한 경기장에 있을 때, 여러분은 무대 위에서 물리적으로 작은 크기를 가져야 합니다. 그래서 1981-2년 투어에서 우리는 컬러 패널을 가지고 있었고 나중에 비디오 스크린과 같은 장치를 사용하기 시작했습니다.우리는 눈에 띄지 않는다는 것, 개미처럼 그곳에 있다는 것을 매우 잘 인식하게 되었습니다.믹은 정말로 자신을 무대 위에 비춰야 하는 사람입니다.그리고 쇼가 그렇게 커지면, 당신은 약간의 추가적인 도움이 필요합니다. 당신은 쇼에서 소위 우리가 말하는 몇가지 속임수가 필요합니다.불꽃놀이도 필요하고 조명도 필요하고 극장도 필요합니다.

— Charlie Watts, According to the Rolling Stones[464]

시간이 지나면서 그들의 소품과 무대 장치는 점점 더 정교해졌습니다.스톤스가 경기장 크기의 경기장, 혹은 더 큰 규모의 경기장을 채우기 시작했을 때, 그들은 관중들이 더 이상 그들을 볼 수 없다는 문제에 부딪혔습니다.특히 2006년 A Bigger Bang 투어에서 리우데자네이루에서 150만 명으로 추정되는 사람들을[467] 위해 무료 콘서트를 열었을 때 그러했습니다.[468]이 쇼에는 500개 이상의 조명과 수백 개의 스피커, 그리고 거의 13미터 길이의 비디오 화면이 필요했습니다.[467][469][470]스톤스가 공연한 해변의 길이가 2.5km(1.6마일)에 달했기 때문에 사운드 시스템은 무대에서 나오는 음악과 동기화된 사운드를 유지하기 위해 해변의 길이를 따라 릴레이 패턴으로 설치되어야 했습니다.[470][470] 해변의 340m(1,120피트)[469][470]마다 사운드는 1초 더 지연되었습니다.

밴드 멤버들

타임라인

투어링 타임라인

디스코그래피

주요 기사:롤링 스톤스의 음반 목록

스튜디오앨범

수상 및 후보

주요 기사:롤링 스톤스의 수상 및 후보 목록

메모들

  1. ^ 믹 아보리 자신은 그 날 밤 롤린 스톤스와 경기했다는 사실을 "수차례"[19] 부인했습니다.사실 그는 그들이 롤린 스톤스로 알려지기 전까지 브릭레이어스 암스 펍에서 그들과 두 번만 리허설을 했습니다.[20]
  2. ^ 와이먼의 책 Rolling With The Stones에는 그날 밤 알코브 클럽을 연주했다고 잘못 기재되어 있습니다.[55]
  3. ^ 곡 제목의 초기 버전인 "Paint It, Black"의 쉼표는 나중에 삭제됩니다.
  4. ^ 뉴스 오브 더 월드는 리차드의 벨기에 운전기사가 제보했습니다.운전기사는 "레드랜즈 습격을 위한 준비과정에서 뉴스 오브 더 월드에 밴드를 몰아낸 후 심각한 배운동 장애를 일으켰다"고 말했습니다.키프의 말에 따르면, '내가 듣기로는, 그는 다시는 똑같이 걷지 않았습니다.'[111]
  5. ^ 거지 연회의 원래 표지는 1980년대에 이르러서야 모습을 드러냈습니다.[138]
  6. ^ 이전 공연은 1976년 넵워스 박람회에서 있었습니다.[301]
  7. ^ 2013년 공연 티켓은 밴드가 하이드 파크에서 공연했던 1969년 콘서트 때처럼 무료가 아니었습니다.[334]

참고문헌

  1. ^ "Mick Jagger The Rolling Stones". The Rolling Stones. Archived from the original on 3 September 2017. Retrieved 2 October 2017.
  2. ^ 화이트, 찰스.(2003), 페이지 119–120, 리틀 리처드의 삶과 시대: 공인 전기, 옴니버스 출판사.
  3. ^ a b 넬슨 2010, 페이지 8.
  4. ^ "Anniversary of Mick Jagger and Keith Richards Dartford meeting". BBC News. 17 October 2011. Retrieved 13 April 2018.
  5. ^ 넬슨 2010, 페이지 9.
  6. ^ a b c 그린필드 1981년
  7. ^ Nelson 2010, pp. 10-11.
  8. ^ a b c 넬슨 2010, 11쪽.
  9. ^ a b c Künzler, Hanspeter (12 July 2012). "Rolling Stones celebrate 50 years of raucous rock'n'roll". CNN. Retrieved 10 October 2022.
  10. ^ Jagger et al. 2003, p.
  11. ^ 재거 외 2003, 페이지 42.
  12. ^ 넬슨 2010, 페이지 13.
  13. ^ Aswad, Jem (19 June 2020). "'Life and Death of Brian Jones' Documentary Digs Deep Into the Rolling Stones Co-Founder's Demise". Variety. Retrieved 18 August 2023.
  14. ^ O’Hagan, Sean (7 May 2023). "'He epitomised the dazzling 60s and then was gone': the inside story of Rolling Stone Brian Jones". The Observer. ISSN 0029-7712. Retrieved 18 August 2023.
  15. ^ "BBC Music and BBC Arts present a Lafayette film production - The Stones and Brian Jones". BBC. Retrieved 18 August 2023.
  16. ^ Palmer, Robert (23 June 1983). "Muddy Waters: 1915–1983". Rolling Stone. Retrieved 23 December 2020.
  17. ^ 와이먼 2002, 36-37쪽.
  18. ^ a b c 포크, B. J. (2011)빅토리아 시대의 드랙의 신좌파: "롤링 스톤스 로큰롤 서커스".텍사스 문학과 언어 연구, 53(2), 138–158.
  19. ^ 유일한 로큰롤, 롤링 스톤스의 궁극적인 가이드, James Karnbach와 Carol Bernson, Facts On File, Inc., New York, NY, 1997
  20. ^ 와이먼, 빌.롤링 위드 더 스톤스 뉴욕: DK 출판사, 2002. 36. 인쇄
  21. ^ Doyle, Patrick (12 July 2012). "50 Years Ago Today, the Rolling Stones Played Their First Gig". Rolling Stone. Retrieved 23 December 2020.
  22. ^ Greene, Andy (21 June 2019). "Watch Bill Wyman Explain How He Joined the Rolling Stones in 1962". Rolling Stone. Retrieved 25 August 2021.
  23. ^ 와이먼 2002, 51쪽.
  24. ^ Richards, Keith (2010), Life, Weidenfeld & Nicolson, p. 121, ISBN 978-0-297-85439-5
  25. ^ 보크리스 1992, 페이지 42-43.
  26. ^ 와이먼, 빌.롤링 위드 더 스톤스 뉴욕: DK 출판사, 2002. 122. 인쇄
  27. ^ Goldsworthy, Joan; Paulson, Linda Dailey (2005). "Mick Jagger". In Pilchak, Angela M. (ed.). Contemporary Musicians. Vol. 53. Thomson Gale. p. 104. ISBN 0787680664. ISSN 1044-2197.
  28. ^ Januszczak, Waldemar (17 November 2014). "The Rolling Stones up close". BBC. Retrieved 6 October 2017.
  29. ^ "The Rolling Stones". Rock & Roll Hall of Fame. Retrieved 6 October 2017.
  30. ^ 하슬램 2015.
  31. ^ a b "Andrew Loog Oldham". Rock & Roll Hall of Fame. Retrieved 19 October 2017.
  32. ^ a b 넬슨 2010, 페이지 20.
  33. ^ 와이먼 1990, 123쪽.
  34. ^ 와이먼 1990, 페이지 135-136.
  35. ^ Szatmary 2014, 페이지 123.
  36. ^ Greenfield, Robert (19 August 1971). "Keith Richard: The Rolling Stone Interview". Rolling Stone. Archived from the original on 18 April 2017. Retrieved 14 August 2017.
  37. ^ Davis 2001, p. 79.
  38. ^ 넬슨 2010, 페이지 22.
  39. ^ 올덤 2000, 페이지 205, 212.
  40. ^ a b c 재거 외 2003, 페이지 68.
  41. ^ 올덤 2000, 페이지 209-210, 212.
  42. ^ 코랄, 힝클리 & 로드먼 1995.
  43. ^ Oldham 2000, 페이지 252-253
  44. ^ 넬슨 2010, 페이지 26.
  45. ^ 올덤 2000, 페이지 213.
  46. ^ 올덤 2000, 페이지 205.
  47. ^ 마샬 2012, 22쪽.
  48. ^ 와이먼 1990, 페이지 136.
  49. ^ 와이먼 1990, 페이지 133.
  50. ^ "Living with Superstardom: The Stones Bill Wyman says 'It Keeps Getting Harder'". Billboard. 6 November 1971. p. 29.
  51. ^ 와이먼 1990, 페이지 139.
  52. ^ 올덤 2000, 페이지 221.
  53. ^ Dooley, Sean Patrick (25 October 2010). "This Day in Music Spotlight: Rolling Stones Riot on Ed Sullivan". gibson.com. Archived from the original on 31 January 2013. Retrieved 4 November 2010.
  54. ^ 하슬람 2015, 페이지 91.
  55. ^ 와이먼 2002, 페이지 65.
  56. ^ 와이먼 2002, 페이지 80-83.
  57. ^ Fricke, David (17 April 2008). "Blues Brothers". Rolling Stone. Archived from the original on 5 April 2008.
  58. ^ 길릴랜드 1969 30번 트랙 2번 트랙
  59. ^ "The gig that time forgot". The Independent. 6 January 2006. p. 98. Retrieved 16 July 2022 – via Newspapers.com.
  60. ^ "The Greatest Show on Earth". The Independent. 22 July 2006. p. 12. Retrieved 16 July 2022 – via Newspapers.com.
  61. ^ Robinson, Ellie (10 June 2022). "Watch The Rolling Stones cover The Beatles' 'I Wanna Be Your Man' in Liverpool". NME. Retrieved 16 July 2022.
  62. ^ "BBC says fond farewell to Top of the Pops". BBC. 20 June 2006. Retrieved 21 September 2019.
  63. ^ Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony (2004). The Complete Book of The British Charts: Singles and Albums (3rd ed.). London: Omnibus Press. pp. 24–28. ISBN 1-84449-058-0.
  64. ^ a b c d "UK Charts – The Rolling Stones". Official Charts Company. Archived from the original on 20 October 2014. Retrieved 22 November 2015.
  65. ^ Oldham 2000, 페이지 256-257
  66. ^ 재거 외 2003, 페이지 84.
  67. ^ 와이먼 2002, 페이지 126.
  68. ^ "The Hollywood Palace". TV.com. Archived from the original on 16 April 2012. Retrieved 1 June 2007.
  69. ^ 와이먼 2002, 128-129쪽
  70. ^ 와이먼 2002, 페이지 158.
  71. ^ 와이먼 2002, 페이지 137.
  72. ^ a b c 재거 외 2003, 페이지 85.
  73. ^ 와이먼 2002, 페이지 154.
  74. ^ Rodriguez, Juan (15 July 1972). "Everything you always wanted to know about the Stones..." The Montreal Star. p. 25. Retrieved 16 July 2022 – via Newspapers.com.
  75. ^ Richin, Leslie (15 January 2015). "Today in 1967, The Rolling Stones Forced to Censor Song on 'Ed Sullivan'". Billboard. Retrieved 16 July 2022.
  76. ^ "'Five by Five' may be a 'hit'". Herald Express. 14 August 1964. p. 11. Retrieved 9 April 2023 – via Newspapers.com.
  77. ^ "12 X 5 The Rolling Stones". The Rolling Stones. Retrieved 11 October 2017.
  78. ^ 와이먼 2002, 페이지 159.
  79. ^ 와이먼 2002, 페이지 164-165, 171.
  80. ^ 와이먼 2002, 166쪽.
  81. ^ a b c 재거 외 2003, 페이지 95.
  82. ^ 와이먼 2002, 187쪽.
  83. ^ 와이먼 2002, 페이지 195.
  84. ^ Havers, Richard (30 July 2022). "'Out Of Our Heads': The Rolling Stones On The Brink Of Insanity". UDiscoverMusic. Retrieved 19 April 2023.
  85. ^ a b c "The Rolling Stones Biography". Rock and Roll Hall of Fame. Archived from the original on 5 April 2013. Retrieved 12 April 2013.
  86. ^ Irwin, Corey (10 June 2022). "Watch the Rolling Stones honor the Beatles during Liverpool show". Archived from the original on 3 July 2022. Retrieved 2 July 2022.
  87. ^ Monroe, Jazz (23 April 2015). "The Rolling Stones' Top 10 Albums – Ranked". NME. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  88. ^ "Rolling Stones: 25 defining moments in their career (5 of 26) Aftermath released, 1966". The Telegraph. 6 October 2016. Archived from the original on 23 November 2016. Retrieved 19 October 2017.
  89. ^ "Aftermath released, 1966". The Daily Telegraph. 17 May 2018. Archived from the original on 31 August 2018. Retrieved 27 November 2018.
  90. ^ 재거 외 2003, 페이지 100.
  91. ^ Margotin & Guesdon 2016, 페이지 151.
  92. ^ "The Rolling Stones full Official Chart History". Official Charts Company. 31 July 1963. Retrieved 19 October 2017.
  93. ^ a b "The Rolling Stones Chart History". Billboard. Retrieved 19 October 2017.
  94. ^ 길릴랜드 1969년 38번 트랙 3번 트랙
  95. ^ "Nineteenth Nervous Breakdown full Official Chart History Official Charts Company". OfficialCharts.com. Retrieved 19 October 2017.
  96. ^ a b c d Corpuz, Kristin (26 July 2017). "Mick Jagger and The Rolling Stones' Biggest Billboard Hot 100 Hits". Billboard. Retrieved 19 October 2017.
  97. ^ Inglis-Arkell, Esther (23 March 2015). "This Is The Drug In The Rolling Stones' Song 'Mother's Little Helper'". io9. Archived from the original on 14 August 2017. Retrieved 14 August 2017.
  98. ^ Warner, Judith (5 October 2012). "Valium Invalidation: What if Mother (and Father) Really Did Need A Little Help?". Time. ISSN 0040-781X. Retrieved 19 October 2017.
  99. ^ "Have You Seen Your Mother Baby Standing in the Shadow full Official Chart History". OfficialCharts.com. Retrieved 19 October 2017.
  100. ^ "MoMA – Music promos for 'Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?' [two versions] and 'We Love You'". moma.org. 2014. Archived from the original on 6 September 2014. Retrieved 6 September 2014.
  101. ^ Chibnall, Steve (2014). "Standing in the Shadow: Peter Whitehead, Swinging London's Insider/Outsider". Framework: The Journal of Cinema and Media. 52 (1): 244–277. doi:10.1353/frm.2011.0048. S2CID 191994189.
  102. ^ Margotin & Guessdon 2016, 177, 178쪽
  103. ^ Larkin, Colin (2011). Encyclopedia of Popular Music (5th ed.). Omnibus Press. p. 2005. ISBN 978-0-85712-595-8.
  104. ^ Greenfield, Robert (23 January 2015). "Keith Richards: The Rolling Stone Interview". Rolling Stone. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  105. ^ 길릴랜드 1969년, 46번을 보여줍니다.
  106. ^ a b c d e f "The Rolling Stones Biography". Rolling Stone. Archived from the original on 30 April 2011. Retrieved 6 June 2006.
  107. ^ 와이먼 2002, 페이지 256.
  108. ^ 웰스 2012, 110쪽.
  109. ^ a b 페이트리스 2003, 페이지 116.
  110. ^ Cohen 2016, p. 153.
  111. ^ Meltzer, Tom (18 October 2010). "Keith Richards: the Keef facts". The Guardian. Archived from the original on 28 December 2013. Retrieved 19 October 2010.
  112. ^ "Inside Allen Klein's Role in 1967 Jagger-Richards Drug Bust". Rolling Stone. 11 August 2015. Archived from the original on 11 February 2017. Retrieved 15 August 2017.
  113. ^ "1967: Two Rolling Stones on drugs charges". BBC. 10 May 1967. Archived from the original on 10 February 2017. Retrieved 15 August 2017.
  114. ^ 재거 외 2003, 페이지 112
  115. ^ 와이먼 2002, 페이지 264-265.
  116. ^ Jagger et al. 2003, p.
  117. ^ 와이먼 2002, 페이지 268.
  118. ^ Christgau, Robert; Fricke, David (19 September 2017). "50 Essential Albums of 1967". Rolling Stone. Retrieved 9 April 2023.
  119. ^ "Police raid Keith Richard's "Redlands" home in Sussex for drugs". The History of Rock Music. Archived from the original on 26 June 2015. Retrieved 25 June 2015.
  120. ^ 부스 2000, 276쪽.
  121. ^ 와이먼 2002, 278-282쪽.
  122. ^ 부스 2000, 271-278쪽
  123. ^ Janovitz, Bill. "We Love You – song review". Allmusic. Archived from the original on 20 November 2012. Retrieved 14 July 2013.
  124. ^ Tannenbaum, Rob; Marks, Craig (27 October 2011). I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution. Penguin. ISBN 9781101526415.
  125. ^ Stras, Laurie (5 July 2017). 'She's So Fine: Reflections on Whiteness, Femininity, Adolescence and Class in 1960s Music'. Routledge. ISBN 9781351548731.
  126. ^ 와이먼 2002, 페이지 286.
  127. ^ 와이먼 2002, 페이지 292-293, 299.
  128. ^ Davis 2001, 224-227쪽.
  129. ^ Norman 2001, 페이지 293.
  130. ^ 와이먼 2002, 290쪽.
  131. ^ 와이먼 2002, 페이지 296-298.
  132. ^ DeCurtis, Anthony (17 June 1997). "Review: Beggars Banquet". Rolling Stone. Archived from the original on 31 January 2002. Retrieved 9 July 2013.
  133. ^ "Beggars Banquet". Rolling Stone. January 2003. Archived from the original on 23 May 2012. Retrieved 22 November 2014.
  134. ^ Denisoff, R. Serge (2 April 2020). Solid Gold: Popular Record Industry. Routledge. ISBN 978-1-000-67917-5.
  135. ^ Enos, Morgan (6 December 2018). "The Rolling Stones' 'Beggars Banquet' at 50: Classic Album Track-by-Track". Billboard. Retrieved 22 July 2022.
  136. ^ Robinson, Richard (6 September 1968). "Cover Dispute Delays Record Release". The Emporia Gazette. Free Press-Pop Scene Service. p. 10. Retrieved 22 July 2022 – via Newspapers.com.
  137. ^ Landau, Jon (6 December 1968). "Beggar's Banquet". Rolling Stone. Retrieved 22 July 2022.
  138. ^ Edwards, Gavin (29 August 2019). "Banned in the U.S.A.: 20 Wildest Censored Album Covers". Rolling Stone. Retrieved 22 July 2022.
  139. ^ Maslin, Janet (12 October 1996). "Taking a Trip Back in Time To the Sleek Young Stones". The New York Times. Retrieved 23 August 2012.
  140. ^ Farley, Christopher John (18 October 2004). "Starry Circus". Time. Archived from the original on 20 August 2012. Retrieved 23 August 2012.
  141. ^ 재거 외 2003, 페이지 128.
  142. ^ 와이먼 2002, 페이지 329.
  143. ^ Leonard, Michael (18 March 2013). "Free Spirit: The Genius Of Paul Kossoff". Gibson.com. Retrieved 3 July 2022.
  144. ^ Carlton, William (5 September 1979). "Mick Taylor seeking new success". Austin American-Statesman. N.Y. Daily News Service. p. 53. Retrieved 3 July 2022 – via Newspapers.com.
  145. ^ a b The Rolling Stones (1969). The Stones in the Park (DVD released 2006). Network Studios.
  146. ^ Popkin, Helen A.S. (17 August 2005). "The Stones may be old, but they can still rock". Today. Retrieved 2 July 2015 – via MSNBC.
  147. ^ Mccormick, Neil (24 November 2012). "Rolling Stones: are they really the world's greatest rock 'n' roll band?". The Telegraph. Archived from the original on 11 July 2015. Retrieved 2 July 2015.
  148. ^ Zuel, Bernard (27 August 2014). "The Rolling Stones were never bad boys, says former manager Sam Cutler". Sydney Morning Herald. Archived from the original on 7 October 2014. Retrieved 22 November 2014.
  149. ^ Margolis, Lynne (13 March 2014). "The Rolling Stones: Still The World's Greatest Rock And Roll Band?". The Recording Academy. Archived from the original on 27 September 2015. Retrieved 2 July 2015.
  150. ^ "Hyde Park, London setlist: 13th July 2013". The Rolling Stones. Archived from the original on 23 May 2017. Retrieved 15 August 2017.
  151. ^ Rose, Rustyn (3 August 2015). "The Rolling Stones release iconic Hyde Park 1969 performance on Blu-ray". AXS. Archived from the original on 11 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  152. ^ Paytress, Mark (2009). "Good Times, Bad Times". Rolling Stones: Off The Record. Omnibus Press. ISBN 978-0857121134.
  153. ^ Davis 2001, p. 316.
  154. ^ Let it Bleed (Media notes). Decca. p. 1.
  155. ^ Marcus, Greil (27 December 1969). "Let It Bleed – album review". Rolling Stone. Archived from the original on 6 January 2013. Retrieved 7 December 2012.
  156. ^ Puterbaugh, Parke (11 December 2003). "The Making of 'Let It Bleed'". Rolling Stone. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  157. ^ Burks, John (7 February 1970). "Rock & Roll's Worst Day: The Aftermath of Altamont". Rolling Stone. Archived from the original on 1 November 2007. Retrieved 18 April 2007.
  158. ^ Bangs, Lester (4 September 1970). "Get Yer Ya-Ya's Out". Rolling Stone. Retrieved 20 June 2018.
  159. ^ Bangs, Lester (12 November 1970). "Get Yer Ya-Ya's Out – album review". Rolling Stone. Archived from the original on 22 December 2013. Retrieved 14 July 2013.
  160. ^ Farber, Jim (19 July 2016). "The Rolling Stones on film, in the flesh: 70s rock decadence gets a rare screening". The Guardian. Retrieved 16 July 2022.
  161. ^ Margotin & Guessdon 2016, pp. 334, 335
  162. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 335.
  163. ^ Hagan, Joe (15 April 2021). "The Rolling Stones, Sticky Fingers, and the Man Who Made the Most Notorious Album Art of 1971". Vanity Fair. Retrieved 3 July 2022.
  164. ^ "10 banned album covers". The Telegraph. 1 May 2015. Archived from the original on 5 July 2015. Retrieved 15 August 2017.
  165. ^ a b c Coscarelli, Joe (7 June 2015). "Art of the Rolling Stones: Behind That Zipper and That Tongue". The New York Times. Archived from the original on 11 June 2015. Retrieved 9 June 2015.
  166. ^ 이건 2013, 페이지 187.
  167. ^ Bekhrad, Joobin (13 April 2020). "How the 'Greatest Rock and Roll Band in the World' Got Its Logo". The New York Times. Archived from the original on 13 April 2020. Retrieved 16 August 2021.
  168. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 336.
  169. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Sticky Fingers – album review". AllMusic. Archived from the original on 1 July 2013. Retrieved 14 July 2013.
  170. ^ Moon 2004, pp. 695-699
  171. ^ Landau, Jon (23 April 1971). "Sticky Fingers". Rolling Stone. Archived from the original on 24 December 2014. Retrieved 22 November 2014.
  172. ^ "Sticky Fingers". The Rolling Stones. Archived from the original on 21 June 2018. Retrieved 20 June 2018.
  173. ^ a b c Dempster, Allison (23 March 2015). "National Music Centre restoring mobile studio used by Rolling Stones". CBC News. Archived from the original on 1 January 2017. Retrieved 15 August 2017.
  174. ^ Capone, Julijana (15 October 2015). "Famed Rolling Stones Mobile Studio finds new life at NMC". National Music Centre. Archived from the original on 30 June 2017. Retrieved 15 August 2017.
  175. ^ a b Daniels, Beau (24 October 2014). "The Stones Mobile Studio On Wheels Used By Led Zeppelin, Fleetwood Mac, And Queen". Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  176. ^ The National (26 June 2016). "Rolling Stones' Mobile Recording Truck - Inside Tour". Archived from the original on 6 September 2017. Retrieved 16 July 2022 – via YouTube.
  177. ^ Nicolson, Barry (23 April 2015). "Rolling Stones: The Grisly Death-And-Drugs Filled Story Of 'Sticky Fingers'". NME. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  178. ^ "Exile on Main Street". The Rolling Stones. Archived from the original on 22 October 2012. Retrieved 20 June 2018.
  179. ^ Christgau, Robert. "Reviews – The Rolling Stones". Robert Christgau. Archived from the original on 18 August 2017. Retrieved 30 August 2007.
  180. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Exile on Main St – album review". AllMusic. Archived from the original on 16 July 2013. Retrieved 14 July 2013.
  181. ^ Hodgetts, Vicki (10 May 1974). "Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones". Rolling Stone. Archived from the original on 24 December 2014. Retrieved 22 November 2014.
  182. ^ "hot rocks full Official Chart History". OfficialCharts.com. Retrieved 30 October 2017.
  183. ^ "The Rolling Stones Hot Rocks 1964–1971 Chart History". Billboard. Retrieved 30 October 2017.
  184. ^ "The Rolling Stones Billboard 200 Chart History". Billboard. Retrieved 18 February 2021.
  185. ^ "The Rolling Stones Album Guide". Rolling Stone. Archived from the original on 12 April 2011. Retrieved 22 November 2014.
  186. ^ "How Bill Wyman Became the First Rolling Stones Member to Go Solo With 'Monkey Grip'". Ultimate Classic Rock. 15 May 2014. Archived from the original on 30 July 2017. Retrieved 15 August 2017.
  187. ^ a b c Hall, Allan (2 August 2006). "Stones paid just 1.6% tax on £240m royalties". The Independent. Archived from the original on 13 August 2017. Retrieved 13 August 2017.
  188. ^ a b c Browning, Lynnley (4 February 2007). "The Netherlands, the New Tax Shelter Hot Spot". The New York Times. Archived from the original on 13 August 2017. Retrieved 13 August 2017.
  189. ^ "Goats Head Soup". The Rolling Stones. Archived from the original on 8 April 2016. Retrieved 20 June 2018.
  190. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Goats Head Soup – album review". Allmusic. Archived from the original on 7 July 2013. Retrieved 14 July 2013.
  191. ^ Margotin & Guessdon 2016, pp. 514, 528
  192. ^ 와이먼 2002, 페이지 408.
  193. ^ 와이먼 2002, 페이지 361, 412.
  194. ^ a b Turner, Steve (6 December 1874). "Making The Stones' New Album". Rolling Stone. Retrieved 11 October 2017.
  195. ^ 재거, M., 리차드, R. (1974)[라인 노트].In It's Only Rock'n Roll [Vinyl, LP, Album, Reissue].롤링 스톤스 레코드.
  196. ^ "it's-only-rock-'n'-roll full Official Chart History". OfficialCharts.com. Retrieved 11 October 2017.
  197. ^ "it's-only-rock-and-roll full Official Chart History". OfficialCharts.com. Retrieved 11 October 2017.
  198. ^ Landau, Jon (16 December 1974). "It's Only Rock 'n Roll". Rolling Stone. Retrieved 11 October 2017.
  199. ^ Kot, Greg (12 December 2014). "Mick Taylor to Slash: Rock's irreplaceable guitarists?". BBC. Retrieved 2 June 2018.
  200. ^ "Rolling Stones deny disbanding". The Sun. The Associated Press. 2 October 1975. p. 27. Retrieved 3 July 2022 – via Newspapers.com.
  201. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 418.
  202. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 420-423
  203. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 420.
  204. ^ Obrecht, Jas (February 1980). "Mick Taylor: Ex-Rolling Stones On His Own". Guitar World: 20.
  205. ^ 재거 외 2003, 페이지 174.
  206. ^ a b 페이트리스 2003, 페이지 239.
  207. ^ Hattenstone, Simon (22 April 2011). "Ronnie Wood: Second Life". The Guardian. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 22 November 2014.
  208. ^ "Stones Settle With Allen Klein: Four More Albums". Rolling Stone. 5 June 1975. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  209. ^ Aswad, Jem (9 September 2016). "The Rolling Stones' Early Catalog Dazzles on New Mono Remasters: Sneak Peek". Billboard. Archived from the original on 23 December 2016. Retrieved 15 August 2017.
  210. ^ Hind, John (25 November 2012). "The night I saw the Rolling Stones jam until 7am". The Guardian. Retrieved 25 June 2021.
  211. ^ a b "Love You Live". The Rolling Stones. Archived from the original on 2 April 2016. Retrieved 18 June 2018.
  212. ^ Christgau, Robert (31 October 1977). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice. Archived from the original on 24 June 2015. Retrieved 9 June 2015.
  213. ^ 그린스펀 1980, 페이지 518.
  214. ^ 샌드포드 2003, 페이지 225.
  215. ^ a b 그린스펀 1980, 페이지 517-527.
  216. ^ a b 샌드포드 2003, 페이지 227.
  217. ^ Sandford 2003, pp. 232-233, 248-250
  218. ^ "Seventies and Eighties". The Telegraph. 1 August 2003. Archived from the original on 16 October 2010. Retrieved 2 August 2010.
  219. ^ Philo, Simon (2 September 2015). "Not Sucking in the Seventies: The Rolling Stones and the Myth of Decline". Rock Music Studies. 2 (3): 295–314. doi:10.1080/19401159.2015.1093377. hdl:10545/620899. ISSN 1940-1159. S2CID 191963491.
  220. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Some Girls – album review". AllMusic. Archived from the original on 28 June 2013. Retrieved 14 July 2013.
  221. ^ "Some Girls". The Rolling Stones. Archived from the original on 13 January 2013. Retrieved 18 June 2018.
  222. ^ a b c 넬슨 2010, 92쪽.
  223. ^ "Emotional Rescue". The Rolling Stones. Archived from the original on 8 April 2016. Retrieved 18 June 2018.
  224. ^ "Start Me Up". Billboard. Retrieved 18 June 2018.
  225. ^ Janovitz, Bill. "The Rolling Stones: 'Waiting on a Friend'". AllMusic. Retrieved 12 November 2014.
  226. ^ "Tattoo You". The Rolling Stones. Archived from the original on 8 April 2016. Retrieved 18 June 2018.
  227. ^ Palmer, Robert (4 November 1981). "The Stones Roll On, Refusing to Become Show-Business Slick". The New York Times. Retrieved 3 July 2022.
  228. ^ "Muddy Waters / The Rolling Stones – Checkerboard Lounge: Live Chicago 1981 (DVD)". AllMusic. Archived from the original on 16 October 2015. Retrieved 22 November 2014.
  229. ^ "Still Life". The Rolling Stones. Retrieved 18 June 2018.
  230. ^ Loder, Kurt; Pond, Steve (21 January 1982). "Stones Tour Pays Off". Rolling Stone. Archived from the original on 7 May 2016. Retrieved 18 August 2017.
  231. ^ Saulnier, Jason (8 April 2010). "Interview with Chuck Leavell of the Rolling Stones". Music Legends. Archived from the original on 16 December 2013. Retrieved 6 May 2013.
  232. ^ a b 넬슨 2010, 페이지 96.
  233. ^ "Undercover". The Rolling Stones. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 18 June 2018.
  234. ^ Richards & Fox 2010, 페이지 470-472.
  235. ^ Richards & Fox 2010, 페이지 461.
  236. ^ Seideman, Tony (24 August 1985). "Bowie/Jagger Vidclip Heads for Movie Screens". Billboard. p. 1. Archived from the original on 18 August 2017.
  237. ^ "Sir Mick Jagger returns to UK singles chart". BBC. 13 February 2012. Archived from the original on 23 February 2012. Retrieved 12 March 2012.
  238. ^ a b DeCurtis, Anthony (10 April 1986). "Stones Pay Tribute to Ian Stewart With Club Show, Special Guests". Rolling Stone. Retrieved 3 July 2022.
  239. ^ Tucker, Ken (26 February 1986). "'We Are the World' is big Grammy hit". Santa Maria Times. Knight-Ridder Newspapers. p. 5. Retrieved 3 July 2022 – via Newspapers.com.
  240. ^ "Dirty Work". The Rolling Stones. Archived from the original on 11 November 2016. Retrieved 20 June 2018.
  241. ^ "Dirty Work". The Rolling Stones. Archived from the original on 11 November 2016. Retrieved 18 June 2018.
  242. ^ a b Greene, Andy (18 March 2011). "The 25 Boldest Career Moves in Rock History: 20) Mick Jagger Tours Solo With Joe Satriani". Rolling Stone. Archived from the original on 5 January 2013. Retrieved 4 December 2011.
  243. ^ 샌드포드 1999, 페이지 268.
  244. ^ "Talk is Cheap". Official Charts Company. Retrieved 18 June 2018.
  245. ^ "Talk is Cheap". Billboard. Retrieved 18 June 2018.
  246. ^ a b c "RIAA Gold & Platinum database". Recording Industry Association of America. Archived from the original on 26 June 2007. Retrieved 4 December 2011.
  247. ^ a b 재거 외 2003, 페이지 247.
  248. ^ Patell 2011, 페이지 138.
  249. ^ a b Patell 2011, p. 24.
  250. ^ "The Rolling Stones- Continental Drift". BBC Four. 12 August 2011. Archived from the original on 4 September 2015. Retrieved 22 November 2014.
  251. ^ "Steel Wheels". The Rolling Stones. Archived from the original on 11 June 2017. Retrieved 19 June 2018.
  252. ^ "Flashpoint". The Rolling Stones. Archived from the original on 6 December 2014. Retrieved 19 June 2018.
  253. ^ "Rolling Stones' 1991 Concert Film "Live at the Max" Headed to DVD". Rolling Stone. 9 November 2009. Archived from the original on 24 December 2014. Retrieved 22 November 2014.
  254. ^ Light, Alan (21 January 1993). "Bill Wyman Quits the Rolling Stones". Rolling Stone. Retrieved 3 July 2022.
  255. ^ Schinder & Schwartz 2010, 페이지 230.
  256. ^ 보크리스 1992, 페이지 394.
  257. ^ 닐 2015, 페이지 137.
  258. ^ "Mick Jagger". Official Charts Company. Retrieved 19 June 2018.
  259. ^ "Wandering Spirit". Billboard. Retrieved 19 June 2018.
  260. ^ "Jump Back". The Rolling Stones. Retrieved 19 June 2018.
  261. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Voodoo Lounge – album review". AllMusic. Archived from the original on 4 June 2013. Retrieved 14 July 2013.
  262. ^ "The 37th Grammy Nominations". Los Angeles Times. 6 January 1995. p. 3. Archived from the original on 28 October 2014. Retrieved 22 November 2014.
  263. ^ "Voodoo Lounge". The Rolling Stones. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 19 June 2018.
  264. ^ a b Rosen, Craig (10 December 1994). "Virgin Act Ends Highest Grossing Tour Ever". Billboard. p. 45. Archived from the original on 18 August 2017.
  265. ^ "Stripped". The Rolling Stones. Retrieved 19 June 2018.
  266. ^ a b Graff, Gary (24 November 1995). "Rolling Stones go high-tech (and acoustic)". St. Louis Post-Dispatch. Dallas Morning News. p. 66. Retrieved 3 July 2022 – via Newspapers.com.
  267. ^ Younk, Dave (23 November 1995). "'Stripped': Youth is gone but not the talent". St. Cloud Times. p. 49. Retrieved 3 July 2022 – via Newspapers.com.
  268. ^ a b "1994 MTV Video Music Awards". MTV. 1994. Archived from the original on 1 May 2011. Retrieved 4 December 2011.
  269. ^ Strauss, Neil (22 November 1994). "Rolling Stones Live on Internet: Both a Big Deal and a Little Deal". The New York Times. Archived from the original on 29 January 2017.
  270. ^
  271. ^ "Bridges to Babylon". The Rolling Stones. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 19 June 2018.
  272. ^ Udovitch, Mim (19 August 1999). "The Devil in Miss Angelina Jolie". Rolling Stone. Archived from the original on 21 August 2017. Retrieved 21 August 2017.
  273. ^ Sandler, Adam (4 December 1997). "Stones rolling tour with VH1, MTV boost". Variety. Archived from the original on 13 August 2017. Retrieved 13 August 2017.
  274. ^ "The Rolling Stones". Official Charts Company. 31 July 1963. Retrieved 19 June 2018.
  275. ^ "No Security". The Rolling Stones. Archived from the original on 3 December 2014. Retrieved 19 June 2018.
  276. ^ Collier, Gene (11 March 1999). "Stones' song list is set for the blues". Post-Gazette. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 13 August 2017.
  277. ^ Williamson, Nigel (5 December 2003). "Alive and kicking". The Guardian. Archived from the original on 12 September 2014. Retrieved 6 September 2010.
  278. ^ "Goddess in the Doorway". Official Charts Company. Retrieved 19 June 2018.
  279. ^ "Mick Jagger calls Concert for New York 'poignant and funny and sad'". The Province. Reuters. 24 October 2001. p. 61. Retrieved 3 July 2022 – via Newspapers.com.
  280. ^ "Forty Licks". The Rolling Stones. Archived from the original on 9 December 2014. Retrieved 19 June 2018.
  281. ^ Cox, Josie; Lawless, Jill (14 July 2012). "Rolling Stones hint at tour ahead of 50th anniversary celebration". The Independent. Archived from the original on 3 July 2022. Retrieved 3 July 2022.
  282. ^ Rashbaum, Alyssa (31 July 2003). "Justin Timberlake Joins Stones At Toronto Benefit, Gets Pelted With Garbage". MTV. Archived from the original on 17 July 2013. Retrieved 22 November 2014.
  283. ^ "Some US retailers join Stones boycott". CNN. Billboard. November 2003. Archived from the original on 22 January 2008. Retrieved 14 June 2007.
  284. ^ "Live Licks". The Rolling Stones. Retrieved 19 June 2018.
  285. ^ "More names join UK Music Hall Of Fame". NME. 18 October 2005. Archived from the original on 7 January 2012. Retrieved 4 December 2011.
  286. ^ Light, Alan (22 September 2005). "A Bigger Bang – album review". Rolling Stone. Archived from the original on 13 August 2009. Retrieved 14 June 2007.
  287. ^ "A Bigger Bang". The Rolling Stones. Archived from the original on 1 December 2012. Retrieved 19 June 2018.
  288. ^ a b "The Rolling Stones – Official Chart History". Official Charts Company (OCC). Archived from the original on 19 April 2013. Retrieved 14 July 2013.
  289. ^ a b "Stones 'slate Bush' in album song". BBC News. 2005. Archived from the original on 20 January 2008. Retrieved 16 October 2007.
  290. ^ "Richards persuaded band to skip Live 8". Sydney Morning Herald. 4 September 2005. Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved 23 November 2014.
  291. ^ "Rolling Stones hold giant Rio gig". BBC News. 19 February 2006. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 22 November 2013.
  292. ^ Krochak, Gerry (20 July 2006). "Mick and the boys on their way". Star-Phoenix. Saskatchewan News Network. p. 3. Retrieved 3 July 2022 – via Newspapers.com.
  293. ^ "Richards makes fast friends with his 'headman'". National Post. National Post news services. 21 February 2008. p. 2. Retrieved 3 July 2022 – via Newspapers.com.
  294. ^ DPA (15 June 2006). "After the tree ... it's rehab". The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 14 June 2007. Retrieved 17 May 2007.
  295. ^ Larkin, Adrian (20 June 2006). "Rolling Stones gig latest". BBC 6. Archived from the original on 14 July 2007. Retrieved 18 May 2007.
  296. ^ "Stones show reset to Nov. 25 for Mick to rest his throat". The Vancouver Sun. 1 November 2006. p. 2. Retrieved 3 July 2022 – via Newspapers.com.
  297. ^ a b "Update: Stones Roll By U2 For Top Grossing Tour Ever". Billboard. 27 November 2006. Archived from the original on 28 May 2013. Retrieved 4 May 2013.
  298. ^ "70 Greatest Music Documentaries of All Time". Rolling Stone. Archived from the original on 3 July 2022. Retrieved 10 October 2022.
  299. ^ "Shine a Light". The Rolling Stones. Retrieved 19 June 2018.
  300. ^ Weiner, Tim (15 December 2006). "Ahmet Ertegun, Music Executive, Dies at 83". The New York Times. Archived from the original on 17 May 2013. Retrieved 20 March 2012.
  301. ^ a b Brown, Helen (10 June 2007). "Rolling Stones the high note on Isle of Wight". The Telegraph. Archived from the original on 25 September 2015. Retrieved 23 November 2014.
  302. ^ Aubrey, Elizabeth (13 September 2019). "Here's how much The Rolling Stones made from their 'No Filter' world tour". NME. Archived from the original on 3 July 2022. Retrieved 3 July 2022.
  303. ^ Majendie, Paul (26 September 2007). "Rolling Stones get Guinness satisfaction". Reuters. Archived from the original on 3 July 2022. Retrieved 3 July 2022.
  304. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Rolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones – The Rolling Stones". AllMusic. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  305. ^ Cohen, Jonathan (25 July 2008). "The Rolling Stones Leave EMI For Universal". Billboard. Archived from the original on 12 April 2017. Retrieved 11 April 2017.
  306. ^ Ratliff, Ben (19 May 2010). "Revisiting 'Main St.,' Rethinking the Myth". The New York Times. Archived from the original on 3 July 2022. Retrieved 3 July 2022.
  307. ^ "The Rolling Stones to release "Plundered My Soul" for Record Store Day". The Independent. 10 April 2010. Archived from the original on 29 January 2012. Retrieved 6 September 2010.
  308. ^ a b Chagollan, Steve (15 May 2010). "Re-issue of Stones Album Spawns Cannes Doc". Variety. Archived from the original on 1 January 2016.
  309. ^ "Archive Chart". Official Charts Company. 29 May 2010. Retrieved 6 September 2010.
  310. ^ "'Glee' Stops the Show at No. 1, Stones Come in Second On Billboard 200". Billboard. 14 September 2009. Archived from the original on 4 July 2013. Retrieved 6 September 2010.
  311. ^ Sweeting, Adam (22 May 2014). "Prince Rupert Loewenstein obituary". The Guardian. Retrieved 12 November 2019.
  312. ^ "Rupert Loewenstein dies at 80; turned Rolling Stones into tycoons". Los Angeles Times. The Associated Press. 23 May 2014. Retrieved 12 November 2019.
  313. ^ Roberts, Dave (28 August 2018). "How to manage The Rolling Stones: 'If you start taking it for granted, that's doomsday'". Music Business Worldwide. Retrieved 12 November 2019.
  314. ^ Gibb, Frances (31 January 2013). "It isn't folk music, but I like it . . ". The Times. Archived from the original on 12 November 2019. Retrieved 12 November 2019.
  315. ^ Eggersten, Chris (11 June 2019). "P!nk Accepts Legend of Live and Tour of the Year Award at Billboard Live Music Summit". Billboard. Retrieved 12 November 2019.
  316. ^ Rambler, Midnight (12 August 2010). "Ladies and Gentlemen to Hit Cinemas across the Globe". The Rolling Stones. Archived from the original on 15 August 2010. Retrieved 6 September 2010.
  317. ^ "The Rolling Stones – Some Girls, Live in Texas '78". Eagle Rock Entertainment. Archived from the original on 8 December 2011. Retrieved 3 December 2011.
  318. ^ "The Rolling Stones: Some Girls (Reissue) – review". The Guardian. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 23 November 2014.
  319. ^ "The Rolling Stones: 50". The Rolling Stones. Archived from the original on 10 June 2017. Retrieved 18 August 2017.
  320. ^ Doyle, Patrick (27 June 2012). "Rolling Stones Debut New 50th Anniversary Tongue Logo". Rolling Stone. Archived from the original on 3 July 2022. Retrieved 3 July 2022.
  321. ^ Shah, Neil (9 December 2012). "Fan Hoping to See Rolling Stones In Slovenia Gets No Satisfaction" (PDF). The Wall Street Journal. Archived from the original (PDF) on 11 December 2012.
  322. ^ Greene, Andy (1 August 2012). "Rolling Stones Documentary Coming to HBO in Fall". Rolling Stone. Archived from the original on 3 October 2013. Retrieved 14 July 2013.
  323. ^ "GRRR! The Rolling Stones announce greatest hits album". The Rolling Stones. 4 September 2012. Archived from the original on 29 March 2013. Retrieved 14 July 2013.
  324. ^ "New Rolling Stones video released featuring Dragon Tattoo star Noomi Rapace". The Telegraph. 21 November 2012. Archived from the original on 28 December 2012. Retrieved 14 July 2013.
  325. ^ Schnelder, Marc (21 November 2012). "Rolling Stones Arouse Madness in 'Doom and Gloom' Video". Archived from the original on 3 July 2022. Retrieved 3 July 2022.
  326. ^ Wood, Mikael (27 November 2012). "A 'raw' spectacle for London Stones fans". The Los Angeles Times. p. 29. Retrieved 3 July 2022 – via Newspapers.com.
  327. ^ a b c "Rolling Stones to perform with Lady Gaga and Bruce Springsteen". The Telegraph. 10 December 2012. Archived from the original on 11 December 2012. Retrieved 12 December 2012.
  328. ^ "Lady Gaga sings 'Gimme Shelter' with The Rolling Stones at New Jersey gig". NME. 16 December 2012. Archived from the original on 13 August 2017. Retrieved 13 August 2017.
  329. ^ "Tart me up! The Rolling Stones' fantastical stage designs – in pictures". The Guardian. 25 April 2022. ISSN 0261-3077. Retrieved 3 July 2022.
  330. ^ Martens, Todd (12 December 2012). "12-12-12 Concert: The Rolling Stones make a quick exit". Los Angeles Times. Archived from the original on 29 December 2013. Retrieved 14 July 2013.
  331. ^ Coleman, Miriam (12 May 2013). "Katy Perry Duets With the Rolling Stones". Rolling Stone. Retrieved 26 October 2022.
  332. ^ Gore, Sydney (5 June 2013). "Taylor Swift Joins Rolling Stones On Stage for 'As Tears Go By'". Billboard. Retrieved 26 October 2022.
  333. ^ Lynskey, Dorian (30 June 2013). "Rolling Stones at Glastonbury 2013 – review". The Guardian. Archived from the original on 30 July 2013. Retrieved 2 July 2013.
  334. ^ Lachno, James (9 April 2013). "Rolling Stones add second Hyde Park date". The Telegraph. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 6 July 2018.
  335. ^ Silverman, Rosa. "Mick Jagger: we will play same set list at Hyde Park gig as in 1969". The Telegraph. Archived from the original on 20 October 2013. Retrieved 15 August 2017.
  336. ^ "Rolling Stones Release 'Hyde Park Live' Album". Billboard. Archived from the original on 21 February 2014. Retrieved 19 April 2014.
  337. ^ Jones, Damian (26 May 2022). "The Rolling Stones recruit Sam Fender, Phoebe Bridgers, The War On Drugs and more for BST shows". NME. Retrieved 3 July 2022.
  338. ^ Renshaw, David (4 September 2013). "The Rolling Stones to release 'Sweet Summer Sun – Hyde Park Live' DVD". NME. Archived from the original on 30 December 2022. Retrieved 30 December 2022.
  339. ^ "14 ON FIRE". The Rolling Stones. Archived from the original on 16 April 2014. Retrieved 19 April 2014.
  340. ^ "Rolling Stones perform to more than 50,000 fans at Adelaide Oval". ABC News. Archived from the original on 30 November 2014. Retrieved 10 December 2014.
  341. ^ "Rolling Stones rain satisfaction on Tel Aviv". Haaretz. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 12 November 2014.
  342. ^ Greene, Andy (7 April 2015). "Mick Jagger: 'I'm Not Thinking About Retirement'". Rolling Stone. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  343. ^ a b "Rolling Stones announce 'landmark' Cuba concert". BBC. 1 March 2016. Archived from the original on 2 March 2016.
  344. ^ Waddell, Ray (5 November 2015). "Rolling Stones Announce 2016 Latin American Tour". Billboard. Archived from the original on 7 November 2015. Retrieved 8 November 2015.
  345. ^ Keough, Peter (5 June 2016). "Films that will move you". The Boston Globe. p. N9. Retrieved 16 July 2022 – via Newspapers.com.
  346. ^ Flake, Ricky (17 June 2016). "Blues from all around the world". Sun Herald. p. M18. Retrieved 16 July 2022 – via Newspapers.com.
  347. ^ "The Rolling Stones in Cuba concert film 'Havana Moon' to be premiered in cinemas for one night only". The Rolling Stones. 28 July 2016. Archived from the original on 29 July 2016. Retrieved 31 July 2016.
  348. ^ Barker, Andrew (12 September 2016). "Toronto Film Review: 'The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America'". Variety. Archived from the original on 3 February 2022. Retrieved 30 December 2022.
  349. ^ "The Rolling Stones Olé Olé Olé! : A Trip Across Latin America". Toronto International Film Festival. Archived from the original on 4 April 2017. Retrieved 3 April 2017.
  350. ^ a b Gallucci, Michael (17 September 2016). "New Rolling Stones Doc Captures Band's Latin American Tour, Historic Havana Show". Rolling Stone. Archived from the original on 12 August 2022. Retrieved 30 December 2022.
  351. ^ "¡Olé, Olé, Olé! A Trip Across Latin America The Rolling Stones". The Rolling Stones. Archived from the original on 4 April 2017. Retrieved 3 April 2017.
  352. ^ Waddell, Ray (7 October 2016). "Desert Trip Founder Paul Tollett Explains Pulling Off McCartney, Stones & Dylan Lineup". Billboard. Retrieved 30 January 2021.
  353. ^ Grow, Kory (6 October 2016). "Rolling Stones Announce New Blues Cover Album 'Blue & Lonesome'". Rolling Stone. Archived from the original on 12 December 2016. Retrieved 21 December 2016.
  354. ^ "New Rolling Stones album Blue & Lonesome will be released in December". The Telegraph. Reuters. 6 October 2016. Archived from the original on 22 December 2016. Retrieved 21 December 2016.
  355. ^ "Blue&Lonesome". The Rolling Stones Official Website. Archived from the original on 5 January 2017. Retrieved 21 December 2016.
  356. ^ a b "Rolling Stones top UK album chart with Blue & Lonesome". BBC News. 9 December 2016. Archived from the original on 9 January 2017.
  357. ^ Caulfield, Keith (11 December 2016). "'The Hamilton Mixtape' Debuts at No. 1 on Billboard 200 Albums Chart". Billboard. Archived from the original on 12 December 2016. Retrieved 12 December 2016.
  358. ^ "The Rolling Stones to record new album". Toronto Sun. 24 July 2017. Retrieved 31 July 2017.
  359. ^ Doyle, Patrick (3 September 2020). "Mick Jagger and Keith Richards on 'Goats Head Soup,' Life in Lockdown, and Why They'll Never Quit". Rolling Stone. Retrieved 29 October 2020.
  360. ^ Kreps, Daniel (6 October 2017). "Rolling Stones Collect Rare BBC Recordings for 'On Air' (by Daniel Kreps)". Rolling Stone. Retrieved 26 October 2017.
  361. ^ "Stones – No Filter – European tour The Rolling Stones". The Rolling Stones. Archived from the original on 9 May 2017. Retrieved 9 July 2018.
  362. ^ Savage, Mark (26 February 2018). "Rolling Stones to tour UK in 2018". BBC News. Retrieved 27 February 2018.
  363. ^ Greene, Andy (19 November 2018). "The Rolling Stones Announce 2019 'No Filter' U.S. Stadium Tour". Rolling Stone. Retrieved 19 November 2018.
  364. ^ Kreps, Daniel (30 March 2019). "Rolling Stones Postpone North American Tour as Mick Jagger Gets Medical Treatment". Rolling Stone. Retrieved 30 March 2019.
  365. ^ "Mick Jagger Undergoes Successful Heart Valve Procedure". Billboard. Archived from the original on 29 April 2019. Retrieved 1 September 2019.
  366. ^ Greene, Andy (16 May 2019). "Rolling Stones Announce Rescheduled Dates For 2019 'No Filter' Tour". Rolling Stone. Retrieved 19 May 2019.
  367. ^ Chan, Anna (17 March 2020). "Rolling Stones Postpone No Filter Tour Over Coronavirus". Billboard. Retrieved 19 April 2020.
  368. ^ Savage, Mark (18 April 2020). "Coronavirus: Stars take part in One World: Together At Home concert". BBC. Retrieved 18 April 2020.
  369. ^ Beaumont-Thomas, Ben (23 April 2020). "The Rolling Stones release Living In A Ghost Town, first original music since 2012". The Guardian. Retrieved 23 April 2020.
  370. ^ "Rolling Stones Nummer eins der deutschen Singlecharts – erstmals seit 1968". Der Spiegel (in German). 3 July 2020. Retrieved 6 July 2020.
  371. ^ Ryan, Patrick (9 July 2020). "Rolling Stones share unreleased song 'Criss Cross,' announce 'Goats Head Soup' reissue". USA Today. Retrieved 9 July 2020.
  372. ^ a b "The Rolling Stones break Official Chart record as they pip Declan McKenna to Number 1 with Goats Head Soup". Official Charts Company. 11 September 2020. Retrieved 12 September 2020.
  373. ^ Greene, Andy (5 August 2021). "Rolling Stones' Charlie Watts Drops Out of U.S. Tour After Medical Procedure". Rolling Stone. Retrieved 5 August 2021.
  374. ^ Aswad, Jem (5 August 2021). "Rolling Stones Drummer Charlie Watts Is 'Unlikely' to Join Group's 2021 U.S. Tour". Variety. Retrieved 5 August 2021.
  375. ^ "Rolling Stones drummer Charlie Watts dies at 80". BBC News. 24 August 2021. Retrieved 24 August 2021.
  376. ^ Lawless, Jill; Katz, Gregory (24 August 2021). "Drummer Charlie Watts, Rolling Stones backbone, dies at 80". The Associated Press. Retrieved 27 August 2021.
  377. ^ "Charlie Watts". The Rolling Stones. 25 August 2021. Archived from the original on 25 August 2021. Retrieved 25 August 2021.
  378. ^ The Rolling Stones [@RollingStones] (27 August 2021). "[Video of Watts]" (Tweet). Archived from the original on 27 August 2021. Retrieved 27 August 2021 – via Twitter.
  379. ^ "The Rolling Stones Are Back On Tour And Paid Tribute To Late Drummer Charlie Watts". NPR. Associated Press. 27 September 2021. Retrieved 9 November 2021.
  380. ^ Skinner, Tom (15 December 2021). "The Rolling Stones were the highest-earning live act of 2021". Rolling Stone. Retrieved 10 October 2022.
  381. ^ Christman, Ed (29 December 2022). "Music's Top 40 U.S. Money Makers of 2021". Billboard. Retrieved 30 December 2022.
  382. ^ Simpson, Dave (10 June 2022). "The Rolling Stones review – world's greatest rockers are still a gas, gas, gas". The Guardian. Retrieved 10 June 2022.
  383. ^ Aswad, Jem; Halperin, Shirley (21 February 2023). "Rolling Stones Recording With Paul McCartney — and Ringo?". Variety. Retrieved 25 February 2023.
  384. ^ Kaufman, Gil (23 February 2023). "Rolling Stones Confirm Paul McCartney to Appear on a Song From Band's Upcoming Album". Billboard. Retrieved 25 February 2023.
  385. ^ Haring, Bruce (10 June 2023). "Rolling Stones Album Tribute To Late Charlie Watts Will Have Bill Wyman Contributions". Deadline. Retrieved 11 June 2023.
  386. ^ Jones, Damian (22 August 2023). "The Rolling Stones appear to announce new album 'Hackney Diamonds' in local newspaper". NME. Retrieved 23 August 2023.
  387. ^ @RollingStones (29 August 2023). "Hello World" (Tweet). Archived from the original on 30 August 2023. Retrieved 30 August 2023 – via Twitter.
  388. ^ Sandeman, George (23 August 2023). "Rolling Stones tease new album with Hackney Diamonds advert". The Times. ISSN 0140-0460. Retrieved 23 August 2023.
  389. ^ Varga, George (23 August 2023). "Rolling Stones appear to be teasing the release of a new album called 'Hackney Diamonds'". San Diego Union-Tribune. Retrieved 23 August 2023.
  390. ^ Ronald, Issy (6 September 2023). "Rolling Stones launch 'Hackney Diamonds,' their first new album in almost two decades, with Jimmy Fallon Q&A". CNN. Retrieved 7 September 2023.
  391. ^ Brown, Andy (22 September 2023). "'EA Sports FC 24' soundtrack: here's a list of every song in the game". NME. Retrieved 24 September 2023.
  392. ^ Pareles, Jon (14 September 2023). "The Rolling Stones on Starting Up Again". Fall Preview. The New York Times. ISSN 1553-8095. OCLC 1645522. Retrieved 19 September 2023.
  393. ^
  394. ^ Jagger et al. 2003, pp. 100–101.
  395. ^
  396. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Rolling Stones Biography, Songs, & Albums". AllMusic. Retrieved 18 August 2023.
  397. ^ a b c d e Hellmann, John M. (1973). "'I'm a Monkey': The Influence of the Black American Blues Argot on the Rolling Stones". The Journal of American Folklore. 86 (342): 367–373. doi:10.2307/539360. JSTOR 539360.
  398. ^ a b Gelly, Dave (30 April 2017). "Charlie Watts Meets the Danish Radio Big Band Review – serious jazz from Stones drummer". The Guardian. Archived from the original on 17 August 2017. Retrieved 17 August 2017.
  399. ^ a b "Charlie Watts". The Rolling Stones. Archived from the original on 11 August 2017. Retrieved 17 August 2017.
  400. ^ Jagger et al. 2003, p.
  401. ^ a b "Top 10 Rolling Stones Blues Songs". Ultimate Classic Rock. 29 September 2016. Archived from the original on 19 August 2017. Retrieved 18 August 2017.
  402. ^ Cannon, Carl M. (18 July 2017). On This Date: From the Pilgrims to Today, Discovering America One Day at a Time. Grand Central Publishing. ISBN 9781455542284.
  403. ^ "Can Blue Men Play The Whites?". Blues Britannia. BBC4. 3 May 2009. Archived from the original on 28 January 2012. Retrieved 29 May 2010.
  404. ^ Unterberger, Richie. "Tell Me – song review". AllMusic. Archived from the original on 22 July 2013. Retrieved 14 July 2013.
  405. ^ a b Wenner, Jann (14 December 1995). "Mick Jagger Remembers". Rolling Stone. Archived from the original on 19 August 2020. Retrieved 5 November 2020.
  406. ^ Ruhlmann, William. "As Tears Go By – song review". Allmusic. Archived from the original on 14 July 2013. Retrieved 14 July 2013.
  407. ^ van der Luft, Eric (2009). Die at the Right Time!: A Subjective Cultural History of the American Sixties. p. 102.
  408. ^ Nathan & Lindsay 2001, 217쪽.
  409. ^ Jagger et al. 2003, pp. 160-161
  410. ^ Richards & Fox 2010, 페이지 241.
  411. ^ Handy, Bruce (16 November 2012). "Taylor Swift is Officially the New Mick Jagger (and Here's Why)". Vanity Fair. Retrieved 6 November 2019.
  412. ^ Staubmann, Helmut (2013). The Rolling Stones: Sociological Perspectives. Lexington Books. p. 35. ISBN 978-0-739-17672-6.
  413. ^ 페론 2012, pp. 159, 185.
  414. ^ Chris, Gill (1995). Guitar legends: the definitive guide to the world's greatest guitar players. HarperPerennial. p. 108.
  415. ^ Richards & Fox 2010, 페이지 236.
  416. ^ Day, Elizabeth (12 November 2011). "The Rolling Stones: that 50-year itch…". The Guardian. Archived from the original on 17 August 2017. Retrieved 17 August 2017.
  417. ^ Hodgkinson, Will (13 September 2023). "I've heard Hackney Diamonds. It's the best Rolling Stones album since 1978". The Times. ISSN 0140-0460. Retrieved 13 September 2023.
  418. ^ Greenfield, Robert (21 September 2006). "Making 'Exile on Main St.'". Rolling Stone. Archived from the original on 27 April 2017. Retrieved 17 August 2017.
  419. ^ a b 페론 2012, 185쪽.
  420. ^ a b c Langley, William (26 July 2013). "Mick Jagger: the Rolling Stone who changed music". The Telegraph. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 17 August 2017.
  421. ^ a b 넬슨 2010, 페이지 141.
  422. ^ a b Gilmore, Mikal (7 May 2013). "Love and War Inside the Rolling Stones". Rolling Stone. Archived from the original on 2 June 2017. Retrieved 15 August 2017.
  423. ^ "Keith Richards: sometimes I 'despise' Mick Jagger". The Telegraph. 3 December 2012. Archived from the original on 3 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  424. ^ Edwards, Gavin (24 August 2021). "Charlie Watts, Bedrock Drummer for the Rolling Stones, Dies at 80". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2 July 2022.
  425. ^ Edelstein, Art (16 October 2021). "Classic Stones Live. As near the Rolling Stones as you're likely to get". Rutland Daily Herald. p. D6. Retrieved 2 July 2022 – via Newspapers.com.
  426. ^ Gallucci, Michael (14 June 2022). "Rolling Stones Live Albums Ranked Worst to Best". Ultimate Classic Rock. Retrieved 2 July 2022.
  427. ^ Margotin & Guesdon 2016, p. Sleeve.
  428. ^ "The Official Top 20 biggest selling groups of all time revealed!". Official Charts Company. 3 November 2012. Archived from the original on 15 January 2017. Retrieved 15 August 2017.
  429. ^ Kiehl, Stephen (23 August 2005). "Stones plan first stop in city since '69". The Baltimore Sun. p. C6. Retrieved 3 July 2022 – via Newspapers.com.
  430. ^ Allen, Dave (2007). "Feelin' Bad This Morning: Why the British Blues?". Popular Music. 26 (1): 141–156. doi:10.1017/S0261143007001183. JSTOR 4500305. S2CID 194020520.
  431. ^ Puterbaugh, Parke (14 July 1988). "The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain". Rolling Stone. Archived from the original on 30 May 2017. Retrieved 22 August 2017.
  432. ^ Savage, Mark (19 November 2020). "Keith Richards: 'I'll celebrate the Stones' 60th anniversary in a wheelchair'". BBC News. Retrieved 30 June 2023.
  433. ^ a b Serwer, Andy (30 September 2002). "Inside the Rolling Stones Inc". CNN. Retrieved 28 September 2021.
  434. ^ "'Send It To Me': Rolling Stones honoured with Royal Mail stamps". Reuters. 11 January 2022. Retrieved 2 July 2022.
  435. ^ Van Zandt, Steven (3 December 2010). "Rolling Stone Greatest Artists List". Rolling Stone. Retrieved 3 July 2022.
  436. ^ "The Rolling Stones". Rock & Roll Hall of Fame. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  437. ^ Fricke, David; Rogers, Sheila (9 March 1989). "The 1989 Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony". Rolling Stone. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  438. ^ Sullivan, James (3 November 2002). "Like a Rolling Stone / Bands influenced by Mick and the boys". SFGate. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  439. ^ The Rolling Stones (4 June 2013). The Rolling Stones & Taylor Swift – As Tears Go By – Live in Chicago. Archived from the original on 13 February 2016. Retrieved 23 August 2017 – via YouTube.
  440. ^ Garibaldi, Christina (27 March 2014). "Chris Martin Advises 'Voice' Singers To Get Moves Like Mick Jagger: Watch Now". MTV News. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  441. ^ "Joss Stone Interview: Mick Jagger Taught Me About The Meaning Of Soul". HuffPost Live. 20 July 2015. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 15 August 2017 – via YouTube.
  442. ^ Palmer, Robert (10 December 1981). "What Makes the Rolling Stones the Greatest Rock & Roll Band in the World". Rolling Stone. Retrieved 18 August 2023.
  443. ^ Daw, Stephen (18 April 2020). "'One World': Rolling Stones Perform a Classic". Billboard. Retrieved 19 April 2020.
  444. ^ Cohen, Rich (6 May 2016). "The Rolling Stones' Guide to Business Success". The Wall Street Journal. Retrieved 28 September 2021.
  445. ^ "Rolling Stones". The Recording Academy. 14 May 2017. Archived from the original on 31 March 2019. Retrieved 29 January 2018.
  446. ^ "International Entertainer of the Year 1991". The JUNO Awards. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  447. ^ Smirke, Richard (25 April 2017). "Rolling Stones Win Album of the Year at U.K.'s Jazz FM Awards". Billboard. Archived from the original on 14 July 2017. Retrieved 15 August 2017.
  448. ^ Smith, Caspar Llewellyn (28 February 2013). "NME awards: Rolling Stones win best live band". The Guardian. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  449. ^ Sroka, Pavel; Staniczek, Arnold H.; Kondratieff, Boris C. (26 July 2018). "'Rolling' stoneflies (Insecta: Plecoptera) from mid-Cretaceous Burmese amber". PeerJ. 6: e5354. doi:10.7717/peerj.5354. PMC 6064637. PMID 30065894.
  450. ^ Blistein, Jon (23 August 2019). "NASA Names Rolling Stone on Mars After Rolling Stones". Rolling Stone. Retrieved 19 April 2020.
  451. ^ Boles, David (8 December 2019). "Beatles, Rolling Stones top Billboard's Greatest of All Time Artists list". Global News. Retrieved 21 June 2020.
  452. ^ Lynch, Joe (11 January 2022). "Lick Jagger: Rolling Stones Stamps Are Coming to the U.K." Billboard. Retrieved 18 September 2022.
  453. ^ "Rolling Stones' 60th year honored with UK collectible coin". The Associated Press. 1 December 2022. Retrieved 9 December 2022.
  454. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 10.
  455. ^ Leung, Hillary (2 April 2019). "Rolling Stones' North American Tour Postponed as Mick Jagger Undergoes Medical Treatment". Time. Retrieved 3 July 2022.
  456. ^ Mccormick, Neil (12 July 2012). "Rolling Stones at 50: The world's greatest rock brand turns 50". The Telegraph. Archived from the original on 4 May 2017. Retrieved 16 August 2017.
  457. ^ 재거 외 2003, 페이지 191.
  458. ^ a b Hopkins, Jerry (22 December 1969). "The Rolling Stones Fall 1969 Tour". Rolling Stone. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 16 August 2017.
  459. ^ a b c d e Jagger et al. 2003, pp. 164-166
  460. ^ a b Hann, Michael (12 June 2011). "The birth of arena rock". The Guardian. Retrieved 17 December 2017.
  461. ^ Greenfield, Robert (6 July 1972). "The Rolling Stones: On Tour". Rolling Stone. Retrieved 16 March 2018.
  462. ^ Freedland, Nat (2 November 1974). "Chip Monck Tells How He Wires Giant Events For Light/Sound". Billboard.
  463. ^ 2001년 데이비스.
  464. ^ a b c d Jagger et al. 2003, pp. 190-192
  465. ^ a b Loder, Kurt (12 November 1981). "The Stones' Sloppy Start". Rolling Stone. Retrieved 1 June 2018.
  466. ^ 재거 외 2003, 페이지 192.
  467. ^ a b Rohter, Larry (19 February 2006). "The Stones Rock 1.5 Million in Rio Days Before Carnival". The New York Times. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 16 August 2017.
  468. ^ "Rolling Stones hold giant Rio gig". BBC News. 19 February 2006. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 16 August 2017.
  469. ^ a b "Live On Copacabana Beach – Full Concert, The Rolling Stones – YouTube". YouTube. Retrieved 16 August 2017.
  470. ^ a b c d 콜, C., 콜너, M., 글래드스타인, R., 하워드, S. (프로듀서), & 스트랜드, C. (감독)(2007).롤링 스톤스 – 라이브 온 코파카바나 해변 [영화].미국:콘서트 프로덕션 인터내셔널.
  471. ^ a b c d e f g h i Giles, Jeff (7 May 2022). "Rolling Stones Lineup Changes: A Complete Guide". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 8 July 2017. Retrieved 15 August 2017.
  472. ^ a b c d e f g h i j k l m n o "Band". The Rolling Stones. Archived from the original on 10 June 2017. Retrieved 15 August 2017.
  473. ^ A Bigger Bang. Virgin Records. 2005. pp. 14–15.
  474. ^ a b "The Rolling Stones: 25 defining moments in their career (2 of 26) Formation and first gig, 1962". The Telegraph. 6 October 2016. Archived from the original on 23 November 2016.
  475. ^ Davis 2001, p. 52: "1962년 가을이 지나면서 롤린 스톤스는 가끔 일을 시작했습니다.딕 테일러는 왕립예술대학에 다니기 위해 9월에 밴드를 떠났습니다.몇 달 동안, 베이스 허드렛일은 다양한 사람들에 의해 다루어 졌는데, 대개 콜린 골딩은 아마도 8개 정도의 공연을 했을 것입니다.."
  476. ^ "Carlo Little". The Telegraph. 17 August 2005. Archived from the original on 30 May 2022.
  477. ^ Greene, Andy (8 April 2011). "Rolling Stones Cover Bob Dylan with Original Bassist Bill Wyman". Rolling Stone. New York City: Wenner Media. Retrieved 23 May 2020.
  478. ^ Lawless, Jill; Gregory, Katz (24 August 2021). "Drummer Charlie Watts, Rolling Stones backbone, dies at 80". The Associated Press. Retrieved 25 August 2021.
  479. ^ "New backing vocalist Sasha Allen". The Rolling Stones. Archived from the original on 15 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  480. ^ Doyle, Patrick (2 December 2014). "Rolling Stones Saxophonist Bobby Keys Dead at 70". Rolling Stone. Archived from the original on 3 July 2017. Retrieved 15 August 2017.
  481. ^ "Jim Price Biography & History". AllMusic. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  482. ^ Welch, Chris (9 September 1994). "Obituary: Nicky Hopkins". The Independent. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  483. ^ "Beatles, Stones Sideman Billy Preston Dies". Billboard. 6 June 2006. Archived from the original on 21 September 2014. Retrieved 15 August 2017.
  484. ^ Brown, Geoffrey F. (11 September 1975). "Billy Preston Talks About His Touring With The Rolling Stones". Jet. Vol. XLVIII, no. 25. Johnson Publishing Company. p. 58 – via Google Books.
  485. ^ Margotin & Guesdon 2016, 페이지 458.
  486. ^ Doyle, Patrick (3 December 2014). "Faces Keyboardist Ian McLagan Dead at 69". Rolling Stone. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  487. ^ Parker, Ryan (3 December 2014). "Ian McLagan, famed keyboardist and Rolling Stones collaborator, dies". Los Angeles Times. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  488. ^ "'All you have to do is feel': saxophonist Ernie Watts melds jazz and Indian classical music". CBC News. 8 July 2017. Archived from the original on 12 July 2017. Retrieved 15 August 2017.
  489. ^ Palmer, Robert (10 December 1981). "What Makes the Rolling Stones the Greatest Rock & Roll Band in the World". Rolling Stone. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  490. ^ Greene, Andy (14 October 2013). "Ex-Beach Boy Blondie Chaplin Reunites With Brian Wilson After 40 Years". Rolling Stone. Archived from the original on 16 August 2017. Retrieved 15 August 2017.
  491. ^ Egan, Sean (2012). "The Rolling Stones The Rolling Stones review". BBC. Archived from the original on 30 April 2022. Retrieved 3 July 2022.
  492. ^ Margotin & Guessdon 2016, p. 45.
  493. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 70.
  494. ^ a b Margotin & Guessdon 2016, 페이지 69–70
  495. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 90.
  496. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 128.
  497. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 134.
  498. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 184.
  499. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 212.
  500. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 246.
  501. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 280.
  502. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 330.
  503. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 360.
  504. ^ Margotin & Guesdon 2016, 페이지 394.
  505. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 416.
  506. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 454.
  507. ^ Margotin & Guesdon 2016, p. 470.
  508. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 492.
  509. ^ Margotin & Guesdon 2016, 페이지 510.
  510. ^ Margotin & Guesdon 2016, p. 532.
  511. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 552.
  512. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 570.
  513. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 600.
  514. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 628.
  515. ^ Margotin & Guessdon 2016, 페이지 664.

원천

추가열람

외부 링크