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런던 심포니 오케스트라

London Symphony Orchestra
온타리오 주 런던의 오케스트라는 캐나다 런던 오케스트라를 참조하십시오.
런던 심포니 오케스트라
오케스트라
설립.1904
콘서트홀바르비칸 센터
음악 감독사이먼 래틀 경
웹 사이트www.lso.co.uk
Bernard Haitink와 Barbican Hall의 런던 심포니 오케스트라, 2011년 6월

런던 심포니 오케스트라는 런던에 기반을 둔 영국의 교향악단이다.1904년에 설립된 LSO는 런던에서 가장 오래된 교향악단이다.LSO는 연주자들이 오케스트라에게 독점적인 서비스를 제공해야 하는 새로운 규정 때문에 헨리 우드의 퀸스 홀 오케스트라를 떠난 연주자들에 의해 만들어졌다.LSO 자체도 나중에 회원들에게 비슷한 규칙을 도입했습니다.처음부터 LSO는 모든 참가자가 각 시즌 말에 이익을 공유하는 협력 라인으로 조직되었다.이 연습은 오케스트라의 첫 40년 동안 계속되었다.

LSO는 1930년대와 1950년대에 새로운 런던 오케스트라에 비해 질적으로 열악하다는 평가를 받아 1930년대 BBC 심포니 오케스트라와 런던 필하모닉 오케스트라, 2차 세계대전 이후 필하모니아와 로열 필하모닉 오케스트라 등 연주자와 예매권을 잃었다.이익공유 원칙은 전후 처음으로 국고보조금을 받는 조건으로 포기됐다.1950년대에 오케스트라는 심포니 콘서트를 희생시키면서 영화 작업에 집중해야 할지에 대해 논의했다. 많은 시니어 연주자들은 대다수의 연주자들이 그 아이디어를 거부하자 떠났다.1960년대에 이르러 LSO는 선두 자리를 되찾았고, 그 후 그 자리를 유지했다.1966년 합창곡에서 그것과 함께 연주하기 위해, 오케스트라는 원래 프로와 아마추어 가수의 혼합인 LSO 합창단을 설립했고, 나중에는 완전히 아마추어 앙상블이 되었다.

자치 단체로서 오케스트라는 함께 일하는 지휘자를 선발한다.역사상 어떤 단계에서는 수석 지휘자를 배제하고 게스트와만 작업했다.초기 지휘자 중에는 한스 리히터, 에드워드 엘가, 토마스 비캄 경이 있으며, 최근에는 피에르 몬테우, 앙드레 프레뱅, 클라우디오 아바도, 콜린 데이비스 경, 발레리 게르기예프 등이 있습니다.

1982년부터 LSO는 런던시의 바비칸 센터에 근거지를 두고 있다.프로그램 중에는 베를리오즈, 말러, 번스타인처럼 다양한 작곡가를 기념하는 대규모 축제가 있었다.LSO는 세계에서 가장 많이 녹음된 오케스트라라고 주장합니다; 1912년부터 축음기 녹음을 만들었고, 가장 잘 알려진 것은 스타워즈 시리즈입니다.LSO는 세계 유수의 [1][2][3]오케스트라로 꾸준히 평가받고 있습니다.

역사

배경

왼쪽 위부터 시계방향 : LSO 창립자 아돌프 보르스도르프, 토마스 버스비, 존 솔로몬, 헨리 반 데르 메르셴

20세기 초에 런던에는 상설 봉급 오케스트라가 없었다.주요 오케스트라는 코벤트 가든, 필하모닉 소사이어티, 퀸스 홀의 오케스트라였다.그들의 소유주는 각각의 콘서트나 시즌 동안 연주자들을 개별적으로 고용했다.최고의 연주자들의 서비스에 대한 경쟁적인 요구가 있었기 때문에, 비록 콘서트를 위해 연주하기로 계약되어 있더라도, 연주자가 더 나은 보수를 받는 계약을 자유롭게 받아들이는 것은 받아들여진 관행이었다.그런 다음 그는 다른 연주자를 고용하여 원래의 콘서트에서 그를 대신하고 리허설에서 그를 대신하게 할 것이다.필하모닉 협회의 회계 담당자는 "당신이 원하는 A는 당신의 콘서트에서 연주할 수 있도록 사인을 한다.그는 첫 리허설 때 B(괜찮으시다면)를 보낸다.B는 당신이 모르는 사이 또는 동의 없이 C를 두 번째 리허설로 보냅니다.콘서트에서 연주할 수 없었기 때문에 C는 D를 보낸다.D는 당신이 5실링 내고 [4]오지 않았을 것이다.50개 이상의 음악 홀, 웨스트 엔드 뮤지컬 코미디의 피트 밴드, 오케스트라를 [5]유지하는 그랜드 호텔과 레스토랑이 제공하는 좋은 오케스트라 연주자들을 위한 경쟁이 치열했다.

1904년, 퀸스 홀의 매니저인 로버트 뉴먼과 그의 산책로 콘서트의 지휘자 헨리 우드는 그들이 더 이상 부관제를 용인할 수 없다는 것에 동의했다.우드가 자신의 오케스트라에서 수십 명의 낯선 얼굴들을 마주한 리허설 후 뉴먼은 연단에 올라 "여러분, 앞으로 부대표는 없을 것입니다!좋은 아침![6]이 때문에 난리가 났다.오케스트라 음악가들은 높은 보수를 받지 못했고, 부제도에 의해 허용된 더 나은 보수를 받을 기회를 없애는 것은 그들 [7]중 많은 이들에게 심각한 재정적 타격을 주었다.뉴먼의 발표 직후인 1904년 5월 영국 북부에서 열린 음악 축제에서 우드 밑에서 연주하기 위해 기차를 타고 여행을 하던 중, 뉴먼의 주역들 중 일부는 이 상황에 대해 논의했고 그들만의 오케스트라를 결성하는 것에 동의했다.주동자는 세 명의 호른 연주자(Adolf Borsdorf, Thomas Busby, and Henri van der Meerschen)와 트럼펫 연주자인 John [7]Solomon이었다.

토대

LSO 초대 지휘자 한스 리히터

Busby는 St.에서 회의를 조직했다.앤드류 홀, 퀸 홀에서 멀지 않은 곳에 있어요.초대장은 퀸스 홀 오케스트라의 현재 및 전 멤버들에게 발송되었다.약 100명의 선수들이 참석했다.[7]버스비는 이 계획을 설명했다.새로운 합주단인 [n 1]런던 심포니 오케스트라는 [9]"뮤지컬 공화국과 비슷한" 협력 노선을 통해 운영될 것이며, 이 협회에 [n 2]독립성을 부여한 헌법과 함께 운영될 것이다.LSO가 추진하는 콘서트에서 단원들은 무상으로 연주했고, 그들의 보수는 매 시즌 말에 오케스트라 [7]수익의 분할로 지급되었다.이것은 좋은 시절에는 잘 먹혔지만, 서투른 패트리뷰트 시리즈는 멤버들을 주머니에서 몰아냈고, LSO의 약속에 의존하여 지방의 합창 협회와 다른 [10]관리자들을 위해 연주했습니다.그 제안은 만장일치로 승인되었고, 알프레드 홉데이 (비올라)와 E F (프레드) 제임스 (바순)[7]로 구성된 운영 위원회가 선출되었습니다.Busby는 수년간 [11]"비서", "관리 책임자", "총무", "총무"라는 다양한 직책으로 CEO로 임명되었습니다.

보르스도르프는 국제적인 명성을 가진 연주자였고 그의 영향으로 한스 리히터는 첫 번째 콘서트를 [7]지휘하게 되었다.뉴먼은 반군들에게 아무런 원한을 품지 않았고 그들에게 여왕의 회관을 제공하였다.1904년 [12]6월 9일 우드와 함께 LSO의 첫 콘서트에 참석했다.이 프로그램은 다이 마이스터신저의 서곡, 바흐, 모차르트, 엘가, 리스트의 음악, 그리고 마침내 베토벤의 5번 [13]교향곡으로 구성되었다.타임즈지의 호의적인 리뷰에서, J A Fuller Maitland는 새 오케스트라의 49명의 단원들이 뉴먼의 부단장 통치에 반기를 들고 있었고, 32명은 이전에 퀸스 홀 오케스트라를 떠났으며, 나머지 21명은 우드나 [13]뉴먼과 아무런 관련이 없다고 언급했다.

1911년 오케스트라의 프로필에서, The Musical Times는 다음과 같이 논평했다.

이에 고무된 위원회는 감히 퀸스 홀에서 일련의 교향악 콘서트를 준비했다.그들은 일정한 지휘자가 없었고, 오늘날까지 이 자유의 정책을 추구해 왔다.프레데릭 코웬 박사가 1904년 10월 27일 시리즈의 첫 번째 콘서트를 지휘했고, 다른 연주자들은 아서 니키쉬 경, 프리츠 스타인바흐 경, 찰스 스탠포드 경, 에두아르 콜른 경, 에드워드 엘가 경, 게오르크 헨셸 씨가 지휘했다.이 모든 콘서트에서 훌륭한 공연이 펼쳐졌고, 세계에서 가장 훌륭한 공연 중 하나라는 그 단체의 [7]평판이 만들어졌다.

초년

이 오케스트라는 1905년 에드워드 엘가 [14]경에 의해 지휘된 첫 영국 순회 공연을 가졌다.엘가의 지휘는 높이 평가받았고, 어니스트 뉴먼은 맨체스터 가디언에서 "그 오케스트라의 황동과 목관악기는 뛰어난 품질을 가진 것으로 보였지만, 현은 훌륭하지만 할레 [15]현의 실체나 색깔을 가지고 있지 않다"고 썼다.이듬해 LSO는 처음으로 영국 밖에서 공연을 했고, 파리에서 Edouard Colonne, Sir Charles Stanford 및 André Messager가 지휘한 콘서트를 열었다.리처드 모리슨은 LSO에 관한 100주년 연구에서 "무미건조한 코웬, 가치 있는 스탠포드, 따분한 패리, 평범한 [n 3]맥켄지의 질긴 프로그램"에 대해 쓰고 있다.이 프로그램들은 파리 대중을 상당히 실망시켰고 선수들은 [18]결국 주머니에서 떨어졌다.

1911년 퀸스 홀 엘가와 LSO

리히터는 초창기에 LSO에서 가장 자주 활동하는 지휘자로 매 [19]시즌 4-5번의 콘서트를 열었습니다; 비록 1911년 Musical Times 기사에 나와 있지만,[7][14] 오케스트라의 웹사이트와 모리슨의 2004년 책 모두 그를 오케스트라의 첫 번째 수석 지휘자로 꼽습니다.리히터는 1911년 지휘에서 은퇴했고 엘가는 1911-12년 시즌 지휘자로 선출되었다.엘가는 6개의 콘서트를 지휘했고, 아서 니키쉬는 3개, 빌렘 멘겔베르크, 프리츠 스타인바흐, 구스타브 도레트는 [7]각각 1개씩 지휘했다.지휘자로서 엘가는 충분히 큰 인기를 끌지 못했고, 한 시즌 후에 카리스마 넘치는 헝가리의 거장 니키쉬로 [20]교체되었다.

니키슈는 1912년 북미 투어를 위해 초청받았고 베를린 필하모닉과 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와의 오랜 관계에도 불구하고 LSO가 투어를 [21]위해 계약되어야 한다고 주장했다.100명(하피스트 [22]제외)으로 구성된 이 오케스트라는 타이타닉호에 승선할 예정이었으나 마지막 순간에 투어 일정이 변경돼 선수들은 [23]발트해를 안전하게 항해했다.그 여행은 힘들었지만, 승리였다.뉴욕 프레스(NYP)는 "위대한 영국 밴드는 듣는 사람을 [24]거의 자리에서 끌어올릴 정도로 활기차고 힘차고 기질적으로 연주했다"고 평가했다.뉴욕 타임즈는 이 오케스트라의 모든 부서를 칭찬했지만, 맨체스터 가디언처럼 현악기들은 "감미롭다기보다는 찬란하다"고 말했다.보스턴 심포니 등 오랫동안 상설 봉급 오케스트라를 누려온 나라의 관점에서 LSO의 "대신 [25]파견의 신성한 권리에 대한 대담한 입장"을 부드럽게 조롱했다.

제1차 세계대전과 1920년대

전쟁이 시작된 직후, 오케스트라 이사회는 보르스도르프의 LSO 계속 가입에 항의하는 일반 연주자들로부터 탄원서를 받았다.그는 오케스트라를 설립하기 위해 누구 못지않게 많은 노력을 했고, 30년 동안 영국에 살았으며 영국 여성과 결혼했지만, 몇몇 동료들에 의해 Borsdorf는 적 외계인으로 여겨져 오케스트라에서 [26]쫓겨났다.

토마스 비참 경

전쟁 중에 영국의 음악 생활은 대폭 축소되었다.LSO는 Thomas Beecham 경의 거액의 기부로 생존할 수 있도록 도움을 받았고, 그는 할레와 왕립 필하모닉 협회에 보조금을 지급하기도 했다.1년 동안 그는 LSO의 수석 지휘자의 직함은 아니지만 그 역할을 맡았다.1916년 그의 백만장자 아버지가 사망했고 비참의 재정 문제는 너무 복잡해져서 [27]더 이상의 음악적인 자선활동을 할 수 없었다.1917년 LSO의 이사들은 전쟁이 [28]끝날 때까지 콘서트를 더 이상 추진하지 않겠다고 만장일치로 동의했다.오케스트라는 다른 경영진을 위해 연주했고, 지금까지 지역 합창 사회를 위한 보수는 거의 [29]줄어들지 않았지만 간신히 살아남았다.

평화가 재개되었을 때, 많은 이전 선수들은 출전할 수 없었다.전쟁 전 오케스트라 단원의 3분의 1이 군대에 있었기 때문에 재건 작업이 [30]시급했다.오케스트라는 야심찬 지휘자 알버트 코츠가 수석 지휘자로 나서도록 기꺼이 허락했다.코츠는 오케스트라에게 세 가지 매력을 가지고 있었다: 그는 니키슈의 제자였고, 부유하고 영향력 있는 인맥을 가지고 있었으며,[30] 그는 기꺼이 무상으로 지휘할 용의가 있었다.그와 오케스트라는 비참한 출발을 했다.그들의 첫 콘서트는 엘가의 첼로 협주곡 초연이었다.작곡가가 지휘한 협주곡과는 별도로 나머지 프로그램은 코츠가 지휘했는데, 코츠는 엘가의 리허설 시간을 낭비하면서 엘가의 연습 시간을 낭비했다.엘가 여사는 이렇게 썼다. "저 잔인한 이기적인 버릇없는 놈... 저 짐승 같은 코테즈는 리허설을 [31]계속했다."옵저버 뉴먼은 "이번 주 동안 부적절한 리허설이 있었다는 소문이 있었다.코츠는 두 시즌 동안 수석 지휘자로 [32]남았고, 첫 실패 이후 모리슨에 의해 "오케스트라에 생명과 에너지를 불어넣었다"[33]는 평가를 받았다.

코츠가 떠난 후, 오케스트라는 단 한 명의 수석 [33]지휘자가 아닌 다수의 객원 지휘자를 고용하는 선호 관행으로 되돌아갔다.게스트로는 엘가, 비참, 오토 클렘페러, 브루노 발터, 빌헬름 푸르트벵글러, 세르게 쿠세비츠키가 있으며 1920년대 솔리스트로는 세르게이 라흐마니노프, 아르투르 슈나벨, 젊은 예후디 메뉴힌이 있었다.수입은 상당했고, 오케스트라는 많은 사람들에게 황금기에 접어든 것처럼 보였다.사실, 1920년대에 심각한 경쟁이 없었기 때문에, LSO는 경기 기준이 미끄러지는 것을 허용했다.1927년 푸르트벵글러가 이끄는 베를린 필하모닉은 퀸스 홀에서 두 번의 콘서트를 열었다.이것들은 1928년과 1929년에 같은 오케스트라에 의해 나중에 연주된 것으로,[34] 당시 런던에서 널리 퍼지고 있던 형편없는 기준이 명백해졌다.BBC와 Beecham 둘 다 런던의 오케스트라 수준을 베를린의 오케스트라 수준으로 끌어올리려는 야망을 가지고 있었다.BBC와 Beecham 사이의 협력에 대한 초기 시도 후, 그들은 각자의 길을 갔다.1929년 BBC는 Adrian Boult가 지휘하는 새로운 BBC 심포니 오케스트라를 모집하기 시작했다.상설 봉급 오케스트라에 합류할 것이라는 전망은 LSO 연주자들의 [35]이탈을 유도하기에 충분히 매력적이었다.새 오케스트라는 LSO [36]연주에 대한 언론의 혹독한 비판과 극명한 대조를 이루는 뜨거운 평가를 받았다.비평가 W J Turner에 따르면 LSO의 문제는 연주가 나빠진 것이 아니라 유럽과 미국의 최고 [37]오케스트라에 의해 지난 20년 동안 달성된 연주에서 상당한 향상을 따라가지 못했다는 것이었다.

1930년대

1931년, Beecham은 떠오르는 젊은 지휘자 Malcolm Sargent의 후원자인 Courtauld [38]가족으로부터 보증된 보조금으로 상설 봉급 오케스트라를 설립하자는 제안을 받았다.원래 Sargent와 Beecham은 LSO의 재편성을 염두에 두고 있었지만 오케스트라는 부진한 연주자들을 제거하고 교체하는데 실패했다.1932년 Beecham은 인내심을 잃고 [39]Sargent와 처음부터 새로운 오케스트라를 설립하기로 합의했다.런던 필하모닉 오케스트라는 이름 그대로 음대 출신의 젊은 음악가 몇 명, 지방 오케스트라 출신의 유명 연주자, LSO의 주요 [40]멤버 17명을 포함한 106명의 연주자로 구성되었다.

빌렘 멘겔베르크

LSO는 자신의 수준을 높이기 위해 완벽주의자로 [41]알려진 유명한 오케스트라 트레이너 멘겔버그를 고용했다.그는 [42]1929년에 일어난 대리 제도를 포기해야 한다는 전제 조건을 내걸었다.그는 1930년 시즌 동안 오케스트라를 지휘했고, 음악 비평가들은 [43]연주의 향상에 대해 평했다.그럼에도 불구하고 LSO는 코벤트 가든 시즌, 로열 필하모닉 소사이어티 콘서트, 코트알드-사르제트 [44]콘서트 등 오랫동안 익숙했던 작업을 잃었다.이 오케스트라는 할레 오케스트라의 인기 지휘자인 해밀턴 하티 경을 설득하여 맨체스터에서 LSO의 수석 지휘자가 되도록 하였다.하티는 BBC와 Beecham으로 [45]인해 고갈된 LSO의 순위를 보충하기 위해 할레의 8명의 주요 선수들을 그와 함께 데려왔다.네빌 카르두스를 포함한 비평가들은 LSO의 연주가 계속 개선되고 있음을 인정했습니다. "오늘 저녁 런던 심포니 오케스트라는 결국 두 라이벌에게 멋진 연주를 할 것 같습니다.해밀턴 경 하에서는 B.B.C.에 의해 길러진 명석함과 구별되는 진정성 있는 표현 스타일을 확실히 취할 것이다.비참 [46]산하 오케스트라와 런던 필하모닉 오케스트라.이 오케스트라의 회복의 길의 이정표 중 하나는 월튼의 벨샤자르 축제(1930년)와 제1교향곡(1934년)의 초연으로, 오케스트라는 "가장 까다로운 현대 악보의 도전에 대처할 수 있다" (모리슨(Morrison)[47]을 보여주었다.

1934년 글린드본 페스티벌의 창립은 LSO에게 또 다른 좋은 일이었습니다.[48] LSO의 연주자들이 축제 오케스트라의 거의 전체를 차지했기 때문입니다.오케스트라를 위한 중요한 추가 수입원은 영화 산업이었다.1935년 3월 LSO는 알렉산더 코다의 영화 Things to Come을 위해 Arthur Bliss의 부수적인 음악을 녹음했다.LSO의 웹사이트에 따르면, 이 녹음은 14번의 오케스트라 세션에 걸쳐 진행되었으며 "영화 제작 역사에 진정한 혁명을 일으켰다...이전에는 비천한 예술형태로 여겨졌던 영화음악이 처음으로 고전음악학자, 마니아, 음악평론가, 영화와 음악 대중들의 관심을 끌었다.LSO는 최고의 영화 [49]오케스트라로서 긴 역사적 여정을 시작했습니다.

런던에서는 하티가 흥행에 성공한 것으로 증명되지 않았고 모리슨에 따르면,[50] 그는 LSO의 전신인 엘가가 1912년에 그랬던 것처럼 1934년에 "엄청나게" 떨어졌다고 한다.그 후 오케스트라는 거의 20년 [51]동안 수석 지휘자를 임명하지 않았다.1939년까지 오케스트라 이사회는 브루노 발터, 레오폴드 스토코프스키, 에리히 클라이버, 조지 셀과 [52]함께 1940년을 위한 야심찬 프로그램을 계획하고 있었다.

1940년대와 50년대

2차 세계대전이 발발했을 때 오케스트라의 계획은 거의 완전히 바뀌어야 했다.제1차 세계대전 중에는 콘서트 관람에 대한 대중의 욕구가 급격히 감소했지만, 제2차 세계대전 초기부터 라이브 [53]음악에 대한 수요가 매우 많음이 분명했다.LSO는 우드가 지휘한 일련의 콘서트를 주선했고, 우드는 오케스트라와 완전히 [54]화해했다.BBC가 런던에서 오케스트라를 철수시키고 프롬스를 포기하자 LSO가 [55]우드를 대신했다.영국 정부의 지원을 받아 카네기 트러스트는 LSO와 영국 순회 공연을 계약하고 지금까지 [56]심포니 콘서트가 알려지지 않은 마을로 라이브 음악을 가져갔다.

오케스트라의 인력 손실은 제2차 세계대전에서 제1차 세계대전에 비해 훨씬 심각했다.1914년에서 1918년 사이에는 33명의 LSO 멤버가 현역으로 복무 중이었고 1939년에서 1945년 사이에는 60명 이상이 있었으며 그 중 7명이 사망했다.[57]오케스트라는 런던을 거점으로 하는 육군 연대 밴드를 포함하여 가능한 모든 곳에서 후임자를 찾았는데, 그 밴드들은 금관악기와 목관악기 연주자를 [58]비공식적으로 영입했다.

전쟁 중 민간 후원금이 더 이상 영국의 음악 생활을 지탱하는 실질적인 수단이 아니라는 것이 분명해졌다. 예술 위원회의 전신인 음악과 예술을 장려하는 위원회가 설립되었고 [59]공공 보조금에 대한 적은 예산이 주어졌다.협의회는 이익공유 원칙을 버리고 선수들은 월급쟁이로 삼는 것을 LSO의 후원 조건으로 삼았다.LSO가 설립된 원칙의 포기는 참가자들에 의해 거부되었고, 제공된 보조금은 [60]거절되었다.

로열 페스티벌 홀: 1951년 LSO와 LPO가 레지던트를 위해 싸웠다

전쟁이 끝나자 LSO는 새로운 경쟁에 직면해야 했다.BBC 심포니 오케스트라와 런던 필하모닉 오케스트라는 전쟁 중 그대로 살아남았고, 비참은 자치단체로 버림받았다.이 세 곳 모두 월터 레지의 필하모니아와 비캄의 로열 필하모닉 [61]오케스트라라는 두 개의 새로운 오케스트라에 의해 빠르게 그늘이 졌다.살아남기 위해 LSO는 유명하지 않은 지휘자 밑에서 수백 개의 인기 있는 클래식 음악회를 연주했다.1948년까지 오케스트라는 자신들의 콘서트 [62]시리즈를 홍보하는 것을 간절히 원했다.선수들은 예술위원회의 보조금 조건을 받아들이기로 하고, LSO의 헌법을 수익 분배를 [63]급여로 대체하기로 했다.경기 수준을 높이기 위해 요제프 크립스를 지휘자로 고용했다.빈에서의 그의 약속은 1950년까지 LSO의 수석 지휘자가 되는 것을 막았지만, 1948년 12월 오케스트라와의 첫 번째 콘서트부터 그는 연주에 [62]더 좋은 영향을 끼쳤다.그가 선택한 레퍼토리는 흥행에 도움이 되었다: 베토벤 교향곡과 협주곡 (후자는 한 시즌 빌헬름 켐프프를, 다른 시즌에는 클라우디오 아라우를 출연)의 순환은 오케스트라의 재정과 음악 수준을 회복하는 [64]데 도움을 주었다.크립스와 다른 사람들과 함께 오케스트라는 1950년대 [65]초 데카 레코드 컴퍼니를 위해 광범위하게 녹음했다.이 몇 년 동안 오케스트라의 업무량은 다른 자치 런던 오케스트라 LPO 다음으로 많았다: LPO는 1949-50년 시즌에 248번의 콘서트를 열었고, LSO 103번, BBC SO 55번, 필하모니아와 RPO 32번이었다.[66]1951년 로열 페스티벌 홀이 문을 열었을 때 LSO와 LPO는 그곳에서 단독 레지던트를 위한 서로 치열한 캠페인을 벌였다.둘 다 성공하지 못했고, 페스티벌 홀은 오케스트라와 RPO와 필하모니아를 [67]위한 주요 런던 공연장이 되었다.

크립스는 1954년에 [68]LSO를 떠났고, 이듬해 오케스트라 교장과 일반 연주자들 사이의 긴장이 화해할 수 없는 논쟁으로 번졌다.교장들은 LSO의 미래는 런던 콘서트의 과밀밭보다는 영화사들에게 수익성 있는 세션 작업에 있다고 주장했다.그들은 또한 데이트가 [69]충돌할 경우 콘서트에 참석하지 않고 개별적으로 이러한 약속을 받아들이기를 원했다.선수들의 다수의 의견을 반영한 LSO 이사회는 1950년대 중반부터 1960년대 초반까지 번성했던 세션 앙상블인 런던 신포니아를 결성하기 위해 대부분 총사퇴한 교장들을 수용하는 것을 거부하였다.[n 4]LSO는 분할 후 15년 동안 영화 작업을 거의 하지 않았으며, 1956년부터 1971년까지 6개의 사운드 트랙만 녹음했는데 1940년부터 [71]1955년까지 70개 이상의 영화가 녹음되었다.

LSO는 떠나는 교장 대신 현악 부문에서는 휴 맥과이어, 네빌 마리너, 사이먼 슈리트필드, 목관악 부문에서는 제르바제 드 페이어와 윌리엄 워터하우스, 금관악 부문에서는 배리 턱웰과 데니스 윅을 포함한 신진 연주자들을 영입했다.새로운 취수로 그 오케스트라는 수준과 [72]지위가 빠르게 향상되었다.LSO 선수들의 평균 연령은 약 [63]30세로 떨어졌다.1956년 오케스트라는 요하네스버그 [63]페스티벌에서 연주하기 위해 남아프리카 공화국을 방문했다.연주자들은 페스티벌의 역동적인 감독인 에른스트 플라이쉬만에게 깊은 인상을 받았고 1959년 [73]빈 자리가 났을 때 그를 오케스트라 총비서로 고용했다.그는 LSO의 첫 번째 전문 매니저였다; 비서/관리 디렉터로서 그의 전임자들은 모두 오케스트라 [74]연주와 임무를 결합한 오케스트라 연주자였다.

1960년대

Fleishman은 오케스트라의 인지도와 명성을 높이기 위해 LSO와 함께 일하도록 최고 독주자들과 지휘자들을 끌어들이기 위해 노력했습니다.크립스가 사임한 후, 오케스트라는 클렘페러, 스토코프스키, 야샤 호렌슈타인, 피에르 몬테우를 포함한 몇몇 주요 지휘자들과 함께 일했고, 또한 그보다 덜 유명한 많은 지휘자들과도 함께 일했습니다.플라이슈만은 나중에 "오케스트라가 함께 일했던 지휘자 명단을 바꾸는 것은 어렵지 않았다. 왜냐하면 정말 더 나빠질 수 없기 때문이다."[75][n 5]라고 말했다.젊은 세대의 떠오르는 지휘자 게오르크 솔티는 LSO와 함께 일하기 시작했습니다. 플라이슈만은 빈 페스티벌의 경영진을 설득하여 1961년 Festwochen을 [77]위해 솔티, 스토코프스키 및 몬텍스와 LSO를 참여시켰습니다.

피에르 몬테우

빈에 있는 동안, 플라이슈만은 몬테우를 설득하여 오케스트라의 수석 지휘자직을 수락하게 했다.Monteux는 86세였지만 25년 재계약과 25년 재계약 옵션을 요청해 이를 수락했다.그는 LSO와 함께 3년을 더 살았고 사망 [78]후 몇 주 이내에 일을 했다.LSO 멤버들은 그가 몇 년 동안 오케스트라를 변화시켰다고 믿었다. 네빌 마리너는 몬테우가 "그들을 국제 오케스트라처럼 느끼게 했다...그는 그들에게 넓은 시야를 줬고 국내외 오케스트라에서 이룬 성과 중 일부는 그들에게 전혀 다른 [79]체질을 주었습니다."Fleishmann은 Monteux의 임명을 발표하면서 LSO는 Antal Doratti와 젊은 Colin [80]Davis와도 자주 협력할 것이라고 덧붙였다.

이 오케스트라의 회장 Tuckwell과 함께 Fleischmann은 LSO Trust를 설립하기 위해 일했습니다. LSO Trust는 투어 자금을 조달하고 LSO 연주자들에게 병가 및 휴가 수당을 제공하기 위한 기금입니다.이로 인해 모리슨이 말한 것처럼 "60년 가까이 '무연주, 무급'은 끝이 났습니다."이건 [81]혁명이었어요."그들은 또한 상업적인 회사들의 공식적인 후원을 개척했다: 그 이름의 담배 회사가 보증하는 이 오케스트라의 "피터 스태이브산트" 콘서트는 런던, 길드포드, 본머스, 맨체스터와 [82]스완지에서 열렸다.이 회사는 또한 영국 [83]작곡가의 신작 LSO 위원회도 후원했다.

1964년, LSO는 이스라엘, 터키, 이란, 인도, 홍콩, 한국, 일본, 미국 등지에서 첫 월드 투어에 나섰다.이듬해 이스반 케르테스가 수석 [84]지휘자로 임명되었습니다.같은 해,[84] 계획한 바비칸 센터의 상주 오케스트라로서 LSO를 설립하기 위한 런던시청과의 교섭이 개시되었다.1966년 레오나드 번스타인은 로열 앨버트 홀에서 말러의 천 개의 교향곡에서 처음으로 LSO를 지휘했습니다.이것은 [85]런던 오케스트라가 견뎌낸 불충분한 리허설 시설에 대한 번스타인의 경멸을 이겨내야 했던 플라이슈만의 또 다른 쿠데타였다.번스타인은 여생을 LSO와 함께 했으며 1987년부터 1990년까지 [74]LSO의 총재를 지냈다.

1957년 레게가 자신의 필하모니아 오케스트라와 협력하기 위해 설립한 필하모니아 합창단의 엄청난 성공을 염두에 두고 LSO는 자체 [86]합창단을 설립하기로 결정했다.LSO 합창단(나중에 런던 심포니 합창단이라고 불림)은 1966년 존 올디스(John Alldis)에 의해 합창 [84]마스터로 결성되었습니다.케르테스는 알디스와 잘 지내지 못했고 합창단 내에도 어려움이 있었다.멤버 대부분이 아마추어였지만, 처음에는 소수의 프로로 보강되었다.이것은 아마추어와 [87]프로의 균형을 둘러싼 논쟁으로 이어졌다.프로페셔널 요소가 없어지고 LSO 코러스는 뛰어난 아마추어 [87]코러스가 되어 지금까지도 남아 있습니다.

1967년까지 LSO의 많은 사람들은 플라이슈만이 오케스트라의 일에 너무 많은 영향력을 행사하려고 한다고 느꼈고,[88] 그는 사임했다.케르테즈 역시 그가 모든 예술적 문제를 통제하려 할 때 제외되었다;[89] 그의 계약은 1968년에 만료되었을 때 갱신되지 않았다.수석 지휘자로서의 그의 후임은 앙드레 프레뱅으로 [84]2013년 현재까지 최장 재임 기간인 11년 동안 그 자리를 지켰다.

프레빈 시대까지 LSO는 런던 최고의 오케스트라로 [90]묘사되었다.다른 오케스트라 중 한 오케스트라가 엘가를 녹음한 한 리뷰어는 "이 교향곡들은 LSO가 [91]절정에 달할 자격이 있습니다."라고 말했다.LSO가 항상 최고조에 달하지 않았다는 의미는 엘가와 본 윌리엄스를 LSO와 함께 녹음하던 Adrian Boult 경이 5명의 주요 교장이 불참한 것을 발견하고 계속하기를 거부했을 때 잘 드러났습니다.EMI는 Boult의 편을 들었고 오케스트라는 사과했다.[92]

1970년대와 80년대

1971년, BBC 텔레비전의 존 컬쇼는 "Andé Previn's Music Night"를 의뢰하여 많은 새로운 시청자들에게 클래식 음악을 선사했다.Previn은 카메라를 향해 반말을 한 뒤 돌아서서 LSO를 지휘했다.그들의 멤버들은 정장 이브닝 [93]복장이 아닌 캐주얼한 스웨터나 셔츠를 입고 있었다.이 프로그램은 전례 없는 클래식 [94]음악 시청자를 [93]끌어모았습니다.모리슨은 "65년간의 LSO 콘서트보다 일주일 동안 더 많은 영국인들이 뮤직 나이트에서 LSO 연주를 들었습니다."라고 쓰고 있습니다.1971년과 [95]1977년 사이에 여러 시리즈 프로그램이 상영되었다.프레빈의 대중적 인기는 그와 LSO가 메시앙의 Turangalila [96]Symphony와 같은 다른 지휘자들 아래서는 흥행 실패가 될 수 있는 작품들을 프로그램할 수 있게 했다.1970년대 초 LSO는 영국 오케스트라를 위해 1973년 프레빈, 오자와 세이지, 칼 뵐이 지휘한 잘츠부르크 페스티벌에 출연하고 [84]이듬해 할리우드 볼에서 연주하는 등 두 차례 초연을 했다.

1970년대에 LSO와 LPO에 의해 인수 및 개조된 헨리 우드 홀

번스타인이 반대했던 좋은 리허설 시설의 부족은 1970년대 LSO가 LPO와 공동으로 사우스워크에 있는 사용되지 않는 교회를 인수하여 복원하고 1975년 [97]헨리 우드 홀(Henry Wood Hall)로 개조하면서 해결되었다.

1978년에 LSO의 비심포닉 작업의 두 가지 측면이 인정되었다.이 오케스트라는 스타워즈 악보로 그래미상 3개 부문에서 공동 수상했으며 LSO의 "클래식 록" 녹음은 큰 인기를 끌었고 상당한 [84]로열티를 제공했다.이 녹음은 오케스트라에 의한 "클래식 록" 투어로 이어졌고 모리슨은 "굉장히 수익성이 높지만 예술적으로 품위를 떨어뜨리는"[98] 것으로 특징지어졌습니다.

1971년부터 수석 객원 지휘자였던 클라우디오 아바도는 1979년 [99]이 오케스트라의 다이아몬드 주빌리 해에 프레빈의 뒤를 이어 수석 지휘자가 되었다.1988년 그라모폰 잡지의 LSO에 대한 연구에서, Abbado는 스타일과 레퍼토리의 면에서 Previn과 반대되는 존재였으며, 오케스트라에게 오스트리아와 독일의 고전에서 특정한 권위를 가져다 줄 뿐만 아니라 아방가르드에도 [100]헌신했다고 썼다.오케스트라의 관점에서 보면 그의 임명에는 불이익이 있었다.그는 선수들과의 관계가 멀었고 리허설에서 오케스트라를 훈련시킬 수 없었다.그는 악보 없이 지휘를 고집했고,[101] 이는 콘서트에서 거의 피할 수 없는 재앙으로 이어졌습니다.아바도는 상당한 국제적 명성을 가지고 있었지만, LSO에 있어서도 단점이 있었습니다: 그는 종종 보스턴이나 시카고 심포니 오케스트라 또는 비엔나 필하모닉에서 그의 주요 음반을 만들었습니다.LSO의 한 주임은 다음과 같이 말했다. "비록 우리는 그 방대한 말러 교향곡을 위해 연주하느라 진땀을 뺐지만...아바도 씨는 다른 오케스트라와 함께 녹음해 우리를 두 번째, 어쩌면 세 번째 선택처럼 느끼게 했습니다."[102]

1982년, LSO는 바비칸에 거주했다.레지던트 첫 해에 오케스트라는 재정적인 재앙에 가까웠는데, 이는 주로 지나친 야망과 그로 인한 [103]티켓 판매 부진 때문이었다.타임스는 LSO가 "새로운 대중을 끌어들이기 위해 고안된 일주일에 6번 티펫, 베를리오즈, 웨버른, 스톡하우젠 등 보다 현대적이고 모험적인 음악 시리즈를 시작하기 위한 도전의 욕구와 비평가들의 사이렌 합창에 이끌렸다"고 평했다.대신 오래된 관객들을 [104]내보냈습니다."LSO의 어려움은 오케스트라에 대한 일련의 명예훼손 기사를 게재한 풍자 잡지 Private Eye에 의해 더욱 악화되었다.기사는 거의 완전히 사실이 아니었고 잡지는 상당한 명예훼손 피해를 입어야 했지만, 단기적으로는 오케스트라의 명성과 [104]사기에 심각한 타격을 입혔다.

레너드 번스타인

1984년 8월, 이 오케스트라의 총감독인 피터 헤밍스는 사임했다.1949년 이후 처음으로 오케스트라는 연주자 중 한 명을 그 [n 6]자리에 임명했다.첼리스트 클라이브 길린슨은 LSO의 운이 나빴을 때 그 자리를 물려받아 그들을 되돌리는 데 중심적인 역할을 했다.그는 모리슨이 말하는 "각각 '스타' 지휘자 또는 솔리스트의 개인적인 열정을 바탕으로 만들어진 눈부신 일련의 메가 프로젝트"를 협상하여 매진된 [105]집을 생산했다.1985년에는 아바도가 기획한 "말러, 비엔나, 20세기"를 공연했고, 그 다음 해에도 번스타인 페스티벌이 [106]성황을 이뤘다.

1988년 동안 오케스트라는 "LSO 디스커버리" 설립을 포함한 교육 정책을 채택하여 "아기부터 음악 학생, 성인까지 모든 연령대의 사람들에게 음악 [107]제작에 참여할 수 있는 기회"를 제공하였다.이 프로그램은 매년 [107]60,000명 이상의 사람들에게 혜택을 주면서 2022년에도 여전히 시행되고 있다.

1988년 9월 마이클 틸슨 토마스가 아바도의 뒤를 이어 수석 [108]지휘자가 되었다.

1989년 왕립 필하모닉 협회는 "뛰어난 연주 수준"에 대한 오케스트라 상을 제정했습니다. LSO는 최초의 [106]수상자였습니다.

1990년대부터 현재까지

LSO는 1990년 번스타인, 틸슨 토마스와 함께 일본을 방문했다.지휘자와 연주자는 [109]삿포로에서 열린 제1회 퍼시픽 뮤직 페스티벌에 참가하여 18개국 123명의 젊은 음악가들에게 마스터 클래스를 가르치고 있다.콜린 매튜스는 1991년 오케스트라의 부작곡가로 임명되었고, 이듬해 리처드 맥니콜은 LSO 디스커버리 최초의 음악 애니메이터가 [106]되었다.질리슨은 예술위원회, 런던시 및 상업적 후원자들로부터 더 많은 자금을 확보하여 오케스트라가 공동 교장 체제를 확립할 수 있도록 하여, 솔로나 실내 [110]활동을 포기하지 않고 LSO에서 연주할 수 있는 최고의 음악가들을 끌어들였습니다.

1993년 LSO는 틸슨 토마스, 더들리 무어와 함께 콘체르토!를 연주하며 다시 영국의 텔레비전 시리즈에 출연했다.출연자 중에는 앨리샤 드 라로차, 제임스 골웨이, 스티븐 이설리스, 배리 더글라스, 리처드 스톨츠만, [111]다케자와 쿄코 등이 있다.이 시리즈는 에미상을 [106]받았다.1994년 이 오케스트라와 바르비칸 극장에 상주하는 로열 셰익스피어 컴퍼니는 문화적 배경이 없는 경제학자 오캐틴 남작 부인으로부터 위협을 받았다.모리슨에 의해 "대처파의 자유 시장주의자"라고 묘사된 오캐틴은 LSO와 RSC를 "예술적인 타입"이라고 일축하고 공공 [112]보조금을 반대했다.언론과 대중의 반응이 너무 심해 그녀는 LSO와 RSC로부터 신임투표를 받아야만 했다; 그것을 얻지 못한 그녀는 사임했고, 모리슨이 "문화적으로 진보했다"고 부르는 존 투사가 뒤를 이었다.콘서트홀이 회의장이 될 위험은 [112]피했다.

콜린 데이비스 경

1995년에 콜린 데이비스 경이 수석 지휘자로 임명되었습니다.그는 1959년에 LSO를 처음 지휘했으며 1964년에 [113]몬턱스의 뒤를 이어 수석 지휘자가 될 것으로 널리 예상되어 왔다.데이비스가 오케스트라와 함께 한 프로젝트 중 가장 눈에 띄는 것은 LSO의 가장 야심찬 축제인 "베를리오즈 오디세이"로, 베를리오즈의 모든 주요 작품이 [106]주어졌다.축제는 2000년까지 계속되었다.레 트로이엔을 포함한 많은 공연들은 [106][114]2000년에 출범한 이 오케스트라의 새로운 CD 레이블인 LSO 라이브를 위해 녹음되었다.레스로이엔은 그래미상을 [114]두 번 수상했다.

2003년 UBS의 지원을 받아 바르비칸 인근 옛 교회에 LSO 세인트 루크 음악교육센터를 열었다.이듬해 이 오케스트라는 창립 100주년을 기념하여 LSO의 후원자인 여왕이 참석한 갈라 콘서트로 축하했다.클라이브 길린슨은 21년간 전무이사로 일한 후 뉴욕 카네기홀의 최고경영자가 되기 위해 떠났다.그의 후계자는 캐서린 맥도웰이었다.[114]

2006년, 다니엘 하딩은 마이클 틸슨 토마스와 수석 객원 지휘자로 합류했습니다.2006년 말 데이비스는 수석 지휘자 자리에서 물러나 2007년 1월 LSO 총재가 되었습니다.이는 1990년 번스타인 사망 이후 처음 있는 일입니다.발레리 게르기예프는 2007년 [114]1월 1일 LSO의 수석 지휘자가 되었습니다.게르기예프가 담당한 첫 번째 시즌에는 말러 심포니의 완전한 사이클이 주어졌고 바르비칸 홀은 모든 [114]콘서트마다 매진되었습니다.2009년에는 데이비스와 LSO가 협력한 지 50년이 되었습니다.같은 해 LSO는 베를린 필하모닉으로부터 엑상프로방스 페스티벌의 상주 오케스트라를 이어받아 뉴욕의 링컨 센터, 파리의 살레 플레옐, [115]플로리다의 데이토나 비치 국제 페스티벌 등의 공연장의 국제 거주지 명부를 추가했다.2010년 LSO는 폴란드와 아부다비를 처음으로 방문했으며 1964년 월드투어 [114]이후 처음으로 인도로 돌아왔다.이 오케스트라는 사이먼 래틀 경이 지휘한 2012년 [116]하계 올림픽 개막식에서 연주했다.

2015년 3월 LSO는 2015년 말 게르기예프의 수석 지휘자 퇴임과 2017년 9월부터 사이먼 래틀 경을 음악감독으로 선임하는 것을 동시에 발표했으며, 초기 계약 기간은 [117]5년이었다.2016년 2월, 오케스트라는 2016-17시즌을 시작으로 지안드레아 노세다를 "주요 객원 지휘자" (2006-2017년 이후 개최되었던 다른 수석 객원 지휘자 다니엘 하딩과 합류), 마이클 틸슨 토마스와 안드레 프레빈을 "지휘자 수상자"로 칭할 것이라고 발표했다.'[118]명예 지휘자'2021년 1월, LSO는 래틀의 음악 감독 계약을 2023년 시즌 말까지 연장한다고 발표했습니다.그때 래틀은 LSO에서 물러난 후 평생 [119]지휘자 칭호를 받을 예정입니다.

안토니오 파파노 경은 1996년에 처음으로 LSO를 게스트로 지휘했습니다.2021년 3월 LSO는 파파노를 2024년 9월부터 차기 수석 지휘자로 임명한다고 발표했다.파파노는 20232024시즌에 [120]수석 지휘자 지명자 타이틀을 보유할 예정이다.

2022년 2월, 바바라 해니건은 3년간 [121]'어소시에이트 아티스트'로 발표되었습니다.

명성.

James Jolly는 1988년 축음기 기사에서 LSO에 대해 다음과 같이 말했다.

어떤 사람들은 프레빈의 유산, 번스타인의 대통령직, 틸슨 토마스의 임명을 의심치 않고 우리 오케스트라 중 가장 미국적인 오케스트라라고 주장할 것이다.피에르 몬투의 치세를 더 거슬러 올라가면 프레뱅과 클라우디오 아바도에 의해 길러진 우리의 가장 프랑스적인 오케스트라라고 생각하는 사람들도 있다.그러나 그들이 이스반 케르테즈 치하의 슬라브어 레퍼토리나 아바도에 의해 숙어가 정교하게 갈고 닦인 말러의 에세이는 어떻게 되었는가?아니요, LSO는 수수께끼 같고, 예측할 수 없고, 지극히 개인적입니다.런던의 모든 오케스트라 중에서 LSO는 더 많은 "개성"과 더 많은 "개인"을 가진 것으로 보이며 "스타" 연주자들의 공정한 몫보다 더 많은 것을 솔로 세계에 주었다.오케스트라로서 LSO는 오랫동안 단 한 명의 수석 지휘자(베를린의 카라얀, 암스테르담의 하이틴크, [n 7]레닌그라드의 므라빈스키를 떠올리게 함)에게 복종할 준비가 되어 있지 않지만, 그 가장 큰 강점 중 하나는 훌륭한 지휘자를 끌어모으고 진정한 [100]연주를 만드는데 전념하는 능력이다.

오랫동안 LSO는 거의 독점적인 남성 앙상블(여성 하피스트 제외)이라는 명성을 가지고 있었다.모리슨은 1960년대와 1970년대의 LSO를 "전 [123]세계를 누볐던 떠들썩한 소년 클럽"이라고 묘사했다.1970년대 이전에 오케스트라에서 연주한 몇 안 되는 여성들 중 한 명은 오보이스트 에블린 로스웰이었는데, 그는 1930년대에 합류했고 [124]남자 동료들에 의해 자신을 아웃사이더로 여겼다.그녀는 오케스트라의 정회원 자격을 얻지 못했다: LSO의 단원으로 선출된 최초의 여성은 1975년 [125]레나타 셰펠-스타인이었다.그때쯤 다른 영국 오케스트라들은 LSO를 이 [n 8]점에 있어서 훨씬 뒤처져 있었다.

2004년까지 LSO 회원 중 약 20%가 여성이었다.데이비스를 포함한 몇몇 음악가들은 이것이 오케스트라의 [127]연주와 행동을 개선시켰다고 판단했다.프레빈과 베테랑 트럼펫 교장 모리스 머피를 포함한 다른 사람들은 비록 연주의 기술적 수준이 향상되었지만 오케스트라의 남성미가 떨어지는 것은 [127]유감스러운 일이라고 느꼈다.머피는 2004년 LSO를 1960, 70년대 오케스트라와 비교하며 "이제 현악기가 많이 향상됐고 연주도 환상적이지만 궁호의 [128]자질을 잃었다"고 말했다.1960년대의 오케스트라는 그들이 싫어하는 지휘자들을 괴롭히는 것으로 유명했다; 조지 셀과 같은 악명 높은 마티넷조차도 힘든 시간을 [129]보냈다.21세기까지 오케스트라는 그러한 공격성을 오랫동안 포기했다; 오케스트라가 반대했던 지휘자들과도 공손함은 유지되었다: 그들은 단순히 다시 [130]관여하지 않았다.

녹음

오디오

바르비칸 LSO, 2011년앞, 왼쪽, 오른쪽, 로만 시모비치, 카르미네 라우리(바이올린), 알라스테어 블레이든, 팀 휴(셀로스), 버나드 하이팅크(지휘자), 질리안 해도, 에드워드 반더스파르(바이올린), 톰 노리스, 에브게니 그라흐(바이올린).후방에는 데이비드 파얏(호른), 앤드류 마리너(클라리넷), 레이첼 고프(바순) 등이 있다.
2003년 바르비칸에서 열린 영화음악 LSO 콘서트.왼쪽에서 오른쪽으로: Gordan Nicolitch와 Lennox Mackenzie(바이올린), Jerry Goldsmith(지휘자), Paul Silverthorne(비올라), Moray Welsh(셀로)

LSO는 녹음 초기부터 베토벤의 에그몬트 서곡의 니키슈, 베버의 오베론 서곡, 리스트의 헝가리 랩소디 F단조 아래 어쿠스틱 버전으로 시작해 곧이어 더 프라이슈츠 서곡과 피가로의 결혼으로 녹음했다.HMV의 Fred Gaisberg는 "그때 독특했던 비투오소 연주"[100]에 대해 썼다.그 이후로, 오케스트라의 웹사이트에 따르면, LSO는 다른 [131]어떤 오케스트라보다 더 많은 음반을 만들었고, 이는 그라모폰 [100]잡지에 의해 승인되었다.1920년 LSO는 컬럼비아 그래프폰 회사와 3년 계약을 체결했고, 쥘리는 이를 "훌륭한 일련의 녹음"이라고 불렀습니다.펠릭스 와인가르트너 지휘하에 오케스트라는 모차르트(교향곡 39번), 베토벤(교향곡 5, 7, 8번), 브람스 [100]1번을 녹음했다.이 시기에 녹음된 다른 음반으로는 작곡가가 지휘한 Holst's The Planets와 [100]작곡가가 지휘한 Richard Strauss의 Don Juan, Ein Heldenleben, Tod und Verklaerung이 있었다.

엘가가 1920년대 후반과 1930년대 초에 HMV를 위해 그의 주요 작품을 녹음했을 때, LSO는 대부분의 [n 9]녹음에 선택되었습니다.LSO의 전쟁 전 녹음에는 해밀턴 하티의 월튼 퍼스트 심포니 버전이 포함되어 있는데, 그 중 그라모폰 잡지는 "LSO가 들을 수 있는 한 두 번의 순간이 있지만, 이 순간들은 단순히 음악의 맹렬한 충격을 더한다"고 말했다.[133]

1950년대와 1960년대 초에, EMI는 일반적으로 로열 필하모닉과 필하모니아 오케스트라와 함께 영국 음반을 만들었다. LSO의 녹음은 주로 데카에 대한 것이었다. 여기에는 앤서니 콜린스와 함께 한 시벨리우스 교향곡, 몬테ux의 프랑스 음악, 솔티의 초기 녹음, 그리고 작곡에 의해 지휘된 브리튼의 일련의 주요 작품들이 포함된다.–은 Dvořák의 교향곡은 여전히 경쟁력이 있R.[65]졸리를 쓰는 그 후 1960년대 중,"이슈트반 성당 케르테스의 3년 교장 Conductorship고...버르 토크의 듀크 푸른 수염의 성의 고전적인 디스크는 감탄스러울 정도 LSO 그의 김혜진입니다. 속에 무엇을 훌륭한 앙상블았는지 보여 주고 엄청나게 탄력 있는 기억에 남는 녹화가 보물을 떠났다aton."[100]

2000년 이후 LSO는 자체 레이블인 LSO Live에서 상업용 CD 녹음을 발행하고 있습니다.녹음은 바비칸 홀에서 여러 날짜에 걸쳐 라이브로 만들어지며, 사후 제작 시 편집됩니다.처음에는 CD로 제공되었으나 이후 슈퍼 오디오 CD 및 다운로드로도 제공되고 있습니다.LSO Live는 Gergiev, Davis, Bernard Haitink 등의 지휘자가 참여한 70여 개의 음반을 출판했습니다.게르기예프의 프로코피예프 버전의 '로미오와 줄리엣'[134]은 2011년 BBC 뮤직 매거진의 '올해의 디스크'로 선정됐으며 데이비스의 '베를리오즈의 교향곡' '판타스티크' '레 트로이엔'과 '드보크'의 '8번 교향곡'은 BBC 라디오 3의 모든 비교 리뷰에서 추천곡 [135]중 가장 많았다.

영화

주요 기사: 런던 심포니 오케스트라 영화 목록

무성영화 시대에도 LSO는 영화와 관련이 있었다.1920년대에 오케스트라는 유진 구센스가 편곡하고 지휘한 악보를 연주하여 삼총사(1922), 니벨룽스(1924), 지속적인 님프(1927), 베토벤의 생애(1929)[136]의 상영을 동반했다.

1935년 이래 LSO는 200편이 [136]넘는 영화의 음악 악보를 기록해왔다.이 오케스트라는 코다 스튜디오의 음악 감독 뮤어 매티슨에게 첫 사운드트랙 세션을 맡겼다.LSO의 웹사이트에서, 영화 전문가 로버트 라이더는 매티슨을 "영국 영화 음악의 초기 역사에서 가장 중요한 단일 인물이며, 블리스에게 Things to Come의 악보를 쓰도록 요청했고, 그 후 가장 저명한 20세기 작곡가를 [49]영화계에서 일하게 한 책임이 있는 인물"이라고 칭한다.매티슨은 LSO를 "완벽한 영화 오케스트라"라고 묘사했다.매티슨이 LSO 사운드트랙을 위해 의뢰한 작곡가 중에는 본 윌리엄스, 월튼, 브리튼, 말콤 아놀드와 에릭 코츠, 노엘 [137]코우드를 포함한 가벼운 작곡가들도 있었다.

Mathieson과 LSO의 협력의 정점으로 Rider는 LSO가 작업 중인 영화 기록인 1946년 Instruments of the Orchestra를 인용합니다.Sargent는 영화를 위해 작곡된 브리튼의 The Young Person's Guide to the Orchestra 공연에서 오케스트라를 지휘했다.라이더는 "음악가와 그들의 악기를 클로즈업한 매티슨의 다큐멘터리는 제2차 세계대전 이후의 [49]낙관주의 속에서 오케스트라의 활기와 질감을 아름답게 포착하고 있다"고 덧붙였다.

LSO의 영화 음악 역사에서 또 다른 이정표는 1977년에 스타워즈 영화 중 첫 번째 영화에 대한 존 윌리엄스의 악보를 녹음한 것이다.라이더는 이 영화와 그 속편들이 "오케스트라의 새로운 팬 집단을 매료시키고 영화 음악 활동 기간을 공고히 했다"[49]고 언급하고 있으며, 이는 오늘날까지 수그러들지 않고 있다.LSO는 또한 슈퍼맨을 포함한 다른 윌리엄스 영화 점수를 기록했습니다. 영화 (1978년)와 잃어버린 방주의 습격자 (1981년)[71]

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주 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 1890년대 약 41명의 연주자가 런던 심포니 [8]오케스트라로 캐나다 온타리오 런던에서 공연한 것은 이 오케스트라가 처음은 아니었다.
  2. ^ 그 오케스트라는 자본금 1,000파운드에 1파운드의 주식으로 유한 책임법에 따라 설립되었습니다.모든 회원은 10파운드의 [10]주식을 보유해야 했다.
  3. ^ 프레데릭 하이멘 코웬은 [16]작곡가보다 지휘자로 더 잘 알려져 있었다.찰스 빌리어스 스탠포드, 휴버트 패리, 알렉산더 맥켄지는 영국 "영국 뮤지컬 르네상스"의 작곡가였다.스탠포드와 패리의 합창 음악 등 일부 작품은 레퍼토리에서 자리를 지키고 있지만, 그들의 순수한 오케스트라 음악은 정기적으로 연주되는 것이 거의 없다.당시 그들은 영국 [17]음악계에서 상당한 영향력을 행사했다.
  4. ^ 모리슨은 LSO가 같은 경로를 따라갔다면 아마 사라졌을 것이라고 말한다.런던의 신포니아는 1970년 영국의 관현악 자원에 대한 공작위원회의 보고 당시 더 이상 존재하지 않았고, 실내악단이나 교향악단 목록에는 언급되지 않았다.플루티스트이자 전 LSO 의장인 고든 워커는 1965년 사망했다."런던의 신포니아"라는 타이틀은 1982년 새로운 [70]앙상블이 사용하기 위해 그의 상속자들로부터 구입되었다.
  5. ^ 1950년대 중후반 LSO가 연주한 지휘자 중에는 레이튼 루카스, 앨런 J 커비, 개스톤 풀렛, 존 러셀, 유진 젠카르, 손튼 로프하우스, 포스터 클라크, 로열턴 키쉬, 토마스 셔먼, 사무엘 [76]로젠하임 등이 있었다.
  6. ^ 마지막으로 임명된 내부 인사는 1949년부터 1959년까지 목관악기 연주자 존 크루프트였다.그 이후 플라이슈만, 해롤드 로렌스(1968–73), 존 보이든(1974–75), 마이클 케이(1975–79), [74]헤밍스(1980–84)가 그 직책을 맡았다.
  7. ^ 헤르베르트 폰 카라얀은 1954년부터 1989년까지 베를린 필하모닉의 수석 지휘자였고, 베르나르 하이팅크는 1961년부터 1988년까지 암스테르담 콘서트게보우 오케스트라의 수석 지휘자였으며, 에브게니 므라빈스키는 1938년부터 [122]1988년까지 레닌그라드 필하모닉의 수석 지휘자였다.
  8. ^ 1971년 BBC SO에는 16명의 여성 연주자가 있었는데, LPO와 필하모니아(당시 뉴 필하모니아로 알려짐)였다.주요 지역 [126]오케스트라에서 여성 연주자의 비율이 상당히 높았다.
  9. ^ LSO는 교향곡, 바이올린 협주곡(메뉴힌), 첼로 협주곡(베아트리체 해리슨과), 팔스태프, 인 사우스, 그리고 청춘의 지팡이와 유아용 [132]스위트를 포함한 많은 가벼운 곡들을 연주한다.

레퍼런스

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외부 링크

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