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아임 다운

I'm Down
이 기사는 비틀즈의 노래에 관한 것입니다. Mishna Wolff의 회고록은 I'm Down (책)을 참조하십시오.
"아임 다운"
B-side label of the "Help!" single
US 픽처 슬리브 (역)
비틀즈의 싱글
A면"도와주세요!"
방출된1965년 7월 19일 (1965-07-19)
녹음된1965년 6월 14일 (1965-06-14)
스튜디오EMI, 런던
장르.로큰롤
길이2:32
라벨.
작곡가레논 매카트니
제작자조지 마틴
비틀즈 영국 싱글 연표
"티켓 투 라이드"
(1965) 		"도와주세요!" / "아임 다운"
(1965) 		"Day Tripper" / "We can it out"
(1965)
비틀즈 미국 싱글 연표
"티켓 투 라이드"
(1965) 		"도와주세요!" / "아임 다운"
(1965) 		"어제"
(1965)

〈I'm Down〉은 영국의 록 밴드 비틀즈의 곡으로, 폴 매카트니가 작곡하고 레논-매카트니의 공을 세웠습니다. 1965년 7월 "Help!"의 B-side로 비앨범 싱글로 발매되었습니다. 이 곡은 매카트니가 리틀 리처드의 스타일로 곡을 작곡하려고 시도한 것에서 비롯되었는데, 그의 곡 "Long Tall Sally"는 밴드가 정기적으로 커버한 곡입니다.

1950년대 R&B와 로큰롤 넘버에서 영감을 받은 이 노래의 가사는 짝사랑을 노래하지만, 한탄보다는 자기 확신의 히스테리적이고 "축하의 광란"[1] 속에서 공연됩니다. 일부 해설자들은 이 곡의 음색을 부분적으로 패러디한 것으로 해석합니다. 선율적으로 복잡하지 않은 이 작곡은 세 개의 기본 화음만을 사용합니다. 비틀즈는 1965년 6월 앨범 Help!의 세션에서 "I'm Down"을 녹음했습니다. 밴드가 복스 콘티넨탈 일렉트릭 오르간을 접목시킨 첫 번째 곡인 존 레논은 팔꿈치로 글리산도를 하는 제리 리 루이스의 스타일로 악기를 연주합니다. 발매 후 10년 동안, 이 노래는 밴드의 음반 중에서 비교적 희귀한 것이 되었습니다. 그 후 Rock 'n' Roll Music, Rarities의 영국판, Past Masters, Volume One, Mono Masters와 같은 컴필레이션 앨범에 등장했습니다.

"I'm Down"은 여러 음악 평론가와 음악 학자들로부터 찬사를 받았으며, 몇몇은 매카트니의 강한 보컬과 밴드의 요란한 연주에 대해 언급했습니다. 비틀즈는 1965년과 1966년 투어에서 정기적으로 이 곡을 폐회곡으로 공연했는데, 1965년 8월에 시어 스타디움에서 비틀즈의 다큐멘터리에 묘사된 특히 혼란스러운 공연이 포함되었습니다. 비스티 보이즈(Beastie Boys)와 에어로스미스(Aerosmith)는 이 곡을 커버한 아티스트 중 하나입니다.

배경과 구성

저는 리틀 리처드의 목소리를 할 수 있었습니다. 거칠고 목이 쉬며 소리를 지르는 것은 마치 몸 밖의 경험과 같습니다. 지금의 감성을 버리고 머리에서 1피트 정도 더 올라가야 노래를 부를 수 있습니다. 많은 분들이 리틀리처드의 팬이어서 그의 곡을 부르곤 했는데 제가 원하는 곡이 있어서 'I'm Down'이라는 곡을 쓰게 되었습니다.[2]

– Paul McCartney, 1997

1963년 11월 폴 매카트니는 런던 중심부 윔폴 거리 57번지에 위치한 여자친구 제인 애셔의 집으로 이사했습니다.[3] 그는 나중에 집 지하에 있는 가족 음악실에서 "I'm Down"을 썼다고 회상했습니다.[4] 리틀 리처드의 스타일로 작곡된 이 곡은 비틀스의 콘서트 투어 세트 목록의 마지막 번호인 "Twist and Shout"과 "Long Tall Sally"를 대체하기 위한 시도로 시작되었습니다.[5] 1964년 10월 인터뷰에서 매카트니는 자신과 존 레논이 몇 년 동안 "Long Tall Sally"와 같은 곡을 만들기 위해 노력해왔으며, 그들이 가장 가까이 온 것은 그들의 노래 "I Saw Her Standing There"였다고 설명했습니다. 그는 리틀 리처드와 같은 노래들의 쓰기 과정을 추상화에 비유하면서 "사람들은 '롱 톨 샐리'를 생각하고 쓰기에 매우 쉽게 들린다고 말합니다. 하지만 그것은 우리가 시도한 것 중 가장 어려운 것입니다. 영리한 3악장 곡을 쓰는 것은 쉬운 일이 아닙니다."[6] 매카트니는 '수년 후'라는 그의 공인된 전기에서 "I'm Down"을 전적으로 자신의 작곡으로 기억하지만, 레논이 작사 과정에서 몇 개의 가사를 추가하거나 사소한 제안을 했을 가능성을 제기합니다.[2] 1972년 인터뷰에서 레논은 이 곡을 매카트니에게만 공을 돌렸지만,[7] 1980년 플레이보이 인터뷰에서 그는 "조금이나마 도움을 주었다"고 제안했습니다.[8] 음악학자 월터 에버렛(Walter Everett)은 매카트니가 콘서트에서 이 노래의 가사를 자주 잊어버린다는 것은 그가 연습을 거의 하지 않고 이 노래를 빨리 썼다는 것을 암시한다고 주장합니다.[5]

"I'm Down"은 G장조의 키로 4/4(공통시간)에 있습니다.[9] 단순한 12마디 블루스 숫자는 14마디로 확장되었고,[10] 이 노래는 화음 I, IV, V만을 사용합니다.[9] 음악학자 앨런 폴락([11]Alan W. Pollack)은 비틀즈의 1965년 작곡의 맥락에서 비틀즈의 단순한 형식이 스타일리시하게 퇴행적이라고 제안합니다.[9] 이 곡은 매카트니의 솔로 보컬로 시작되며, 음악 평론가 팀 라일리는 이 곡에서 "한 명의 미친 목소리가 폐 위에서 비명을 지른다"와 가장 유사한 부분으로 간주합니다.[1] 키나 다운 비트를 명확히 하기 위해 베이스도 드럼도 없는 폴락은 "노래를 몇 번이나 들었든 간에" 매카트니의 오프닝 보컬은 "시작할 수 있는 힘을 유지하는 효과"라고 썼습니다.[9] 반복되는 자제는 즉흥적인 스캣 노래를 포함하고 폴락에 따르면 반복될 때마다 "연속적으로 황야와 덜 구조화"됩니다.[9] 에버렛은 로큰롤 정신을 노래보다 더 높은 수준으로 끌어올리기 위한 목적으로 마무리 코다를 씁니다.[12]

짝사랑으로 인해 좌절하는 아픔을 가진 연인의 시선으로 이야기를 풀어낸 가사입니다. 그 음악은 한탄이라기보다는 자신감의 "축하 광란"으로 기능합니다.[1] 폴락은 1950년대 R&B 상투적인 곡에서 유래한 곡으로, 노래하는 음색에 비해 가사가 중요하지 않은 "반 즉흥적인 레이브업"입니다.[9] 라일리는 이 곡을 "That's All Right"나 "Blue Sweede Shoes"와 같은 로큰롤 오래된 곡들에서 들리는 것처럼 "Dancing on your problems"의 한 예라고 설명합니다.[1] 저자인 이안 맥도널드는 가사가 블루스를 보내는 것 외에도 "Help!"에서 레논의 고뇌에 찬 자기 노출에 대한 혀를 내두르는 반응"이라고 제안하며, 이 곡의 "사이비히스테릭"은 농담으로 시작되었다고 의견을 제시합니다.[10] 라일리는 이 곡을 부분적으로 패러디한 것으로 묘사하며, "I'm really down"이라는 백 보컬의 반응을 인용했습니다.[1]

녹음

A Vox Continental organ
1965년 작 복스 콘티넨탈 일렉트릭 오르간으로, 존 레논이 "I'm Down"에서 연주한 오르간과 유사합니다.

비틀즈는 1965년 6월 14일 5집 Help!의 세션에서 "I'm Down"을 녹음했고, 매카트니의 노래 "I've See a Face"와 "Yesterday"도 녹음했습니다. EMI의 Studio Two에서 녹음한 George Martin은 밸런스 엔지니어 Norman Smith의 도움을 받아 세션을 제작했습니다.[13] 이 곡의 기본 트랙에는 매카트니가 노래하고 베이스를 연주하며, 조지 해리슨이 일렉기타를, 링고 스타가 드럼을 연주합니다. 매카트니는 마지막 코러스가 끝난 후 해리슨과 스타에게 "계속 진행하라"고 말했다고 밴드의 첫 번째 이야기에서 이 곡은 아직 확정적인 결말을 맺지 못했습니다.[14][note 1] 마지막 시도인 7번 테이크는 "최고"로 표시되었습니다.[13]

그 밴드는 7개의 파트를 차지하기 위해 여러 파트를 오버더빙했습니다.[14] 레논과 해리슨은 백 보컬을 맡았고,[5] 레논은 낮은 음역으로 노래를 불렀고,[17] 합창 도중 G로 떨어졌습니다.[5] 해리슨은 새로운 기타 솔로를 추가한 반면, 스타는 봉고와 함께 더 많은 타악기를 추가했습니다.[18][note 2] 레논은 복스 콘티넨탈 일렉트릭 오르간과[20] 함께 오르간 솔로를 추가했는데, 이는 비틀즈 최초로 이[21] 악기를 녹음한 것으로 미국 음악가 제리 리 루이스의 스타일로 팔꿈치로 글리산도를 연주한 것입니다.[22][note 3]

6월 18일, 마틴과 스콧은 스튜디오 투로 돌아와 나머지 Help! 앨범과 함께 모노와 스테레오를 위한 트랙을 리믹스했습니다.[26] 스테레오가 모노보다 2초 일찍 페이딩되어 믹스가 약간 다릅니다.[15] 스테레오 버전에서는 다른 마이크의 오디오 누출로 인해 오버더빙된 기타 솔로가 약간 들립니다.[14]

출고 및 접수

1965년 7월 19일, 캐피톨은 "Help!"의 B-side로 미국에서 "I'm Down"을 발매했고,[27] EMI의 Parlophone 레이블은 4일 후 같은 싱글을 영국에서 발매했습니다.[28] "Help!"가 양국에서 1위에 오른 반면,[29] "I'm Down"은 차트에 오르지 못했지만,[30] 빌보드 잡지의 버블링 언더 핫 100 차트에서 101위에 올랐습니다.[31]

〈I'm Down〉은 1973년 컴필레이션 음반인 1962-1966에서 애플 레코드의 매니저 앨런 클라인이 이 음반을 누락한 것에 대해 비평가들과 팬들이 비판하면서 처음 발매된 이후에도 비틀즈 노래들 중에서 상대적으로 찾기 힘든 곡으로 남아있었습니다.[32] 캐피톨은 1976년 6월 이 곡을 LP에 처음 수록했고, 더블 앨범 컴필레이션 록앤롤 뮤직에 출연했습니다.[33] 작가 니콜라스 샤프너와 로버트 로드리게스는 각각 이 컴필레이션에 대해 일반적으로 비판적이지만, 그들은 "I'm Down"을 수록한 것을 앨범의 상환 기능 중 하나로 간주합니다.[34][35] 1965년 6월 18일, 마틴은 스테레오 믹스를 사용하는 대신 원래의 4트랙 테이프에서 이 곡을 리믹스했습니다.[36] 이 곡은 이후 1978년 영국의 컴필레이션 앨범 Rarities에 등장했지만 1980년 동명의 US LP에서는 빠졌습니다.[37] 팔로폰은 1988년 3월 CD로 발매된 컴필레이션 앨범 Past Masters, Volume One에 이 곡을 수록할 때 마틴의 1976년 스테레오 리믹스를 사용했습니다.[38][39] 모노 믹스는 이후 비틀즈의 모노 마스터즈 컴필레이션에 포함되었습니다.[40]

올뮤직을 위해 쓴 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 곡을 "피어리스(peerless)"라고 부르며, 비틀즈가 "정말, 정말 열심히 록"하는 능력을 보여주었다고 말합니다.[41] 이언 맥도널드는 이 곡을 미국의 로큰롤 클래식이자 매카트니의 음악적 다재다능함을 보여주는 "디멘탈한 레이버"라고 묘사했습니다.[10] 저널리스트 마크 허츠가드(Mark Hertsgaard)는 매카트니의 강력한 보컬이 "Helter Skelter"를 기대하면서 "Long Tall Sally"를 환기시키며, 이 트랙을 "크게 요란한 록 'n' 롤러"와 "록 'n' 롤 레이버"라고 부릅니다.[42] 학자 마이클 프론타니([43]Michael Frontani)는 매카트니의 보컬을 〈Long Tall Sally〉에 비유하는 한편, 1971년 솔로 B-사이드 〈Oh Woman, Oh Why〉의 〈Rock and Roll Shout〉에 대해서도 언급했습니다. Hertsgaard는 레논의 오르간 공헌을 언급하며 밴드의 강렬한 지원을 더욱 칭찬합니다.[44] 배리 마일스는 이 곡을 "업템포 로커"라고 부르고 [45]폴락은 이 곡을 "시끌시끌"하고 "거친 소리"라고 부르며, 매카트니가 레논-매카트니 오리지널에서 들은 가장 원초적인 비명 중 하나입니다.[9] 에버렛은 이 곡의 스타일을 리틀 리처드와 미국의 로큰롤 가수 래리 윌리엄스와 비교하고,[5] 같은 스타일이 나중에 미국의 록 밴드인 크리덴스 클리어워터 리바이벌에 의해 그들의 1970년 노래인 "Travelin' Band"로 포착되었다고 덧붙였습니다.[46] 2011년 롤링 스톤 잡지의 편집자들은 "I'm Down"을 "가장 위대한 비틀즈 노래 100곡" 목록에서 56위로 선정했습니다.[47]

기타 버전

비틀즈 라이브 공연

1965년 8월, 비틀즈는 새로운 전기 오르간인 Vox Continental Mk I을 구입하여 이 곡의 모든 후속 공연에 사용했습니다.[48] 밴드는 1965년과 1966년 투어에서 정기적으로 "I'm Down"을 공연했으며,[49] 이를 폐막 번호로 포함시켰습니다.[50] 매카트니는 나중에 그것이 큰 콘서트 장소에서 특히 잘 작동했고 "좋은 무대 노래"였다고 회상했습니다.[2]

'아임 다운'에서 오르간을 했기 때문에 처음으로 무대에서 연주하기로 했습니다. 저는 기타가 없으면 벌거벗은 것처럼 느껴져서 어떻게 해야 할지 잘 몰랐어요. 그래서 저는 제리 리를 모두 하고 있었죠. - 저는 펄쩍펄쩍 뛰었고 단지 두 마디 정도만 연주했어요.[51]

– John Lennon on playing at Shea Stadium, 1965

1965년 8월 15일 뉴욕 시의 시어 스타디움에서 열린 이 밴드의 콘서트는 1966년 3월과 1967년 1월에 각각 영국과 미국에서 개봉된 다큐멘터리 영화 비틀즈의 중심 작품이 되었습니다.[52][note 4] 비록 "아임 다운"이 콘서트를 마감했지만, 영화는 오프닝 넘버로 보여주기 위해 편집되었습니다.[54] 1966년 1월 5일 런던 CTS 스튜디오에서 라이브 녹음에 대한 압도적인 청중의 비명소리, 기술적인 문제, 음악적인 실수로 인해 밴드는 [55]재녹음을 하고 영화 사운드트랙의 섹션을 오버더빙했습니다.[56] "I'm Down"의 수정 사항 중에는 매카트니의 새로운 베이스 라인과 레논의 새로운 오르간 파트의 오버더빙이 있었습니다.[57][58] 레논과 해리슨이 웃음을 터뜨리면서 백 보컬을 더듬고, 매카트니가 흥분해 빙글빙글 돌고, 레논이 팔꿈치로 오르간을 연주하는 등 [59]이 곡의 원래 공연은 혼란스러웠습니다.[47] 레논이 악기를 거칠게 사용한 결과 이틀 후 토론토에서 연주된 다음 쇼에서 그것이 오작동을 일으켰습니다.[60][note 5] 비틀즈 앤솔로지에서 스타는 레논이 노래를 하는 동안 "정신적으로 아픈 것이 아니라 정신적으로 미친 것"을 느꼈다고 회상했습니다. 그는 팔꿈치로 피아노를 치고 있었는데 정말 이상했습니다."[51] 라일리는 "I'm Down"에서 레논의 건반 연주가 비틀즈의 라이브 쇼의 부조리를 반영했으며, "이 노래에 대한 밴드의 히스테리는 그들의 팬들의 귀를 쫑긋하게 하는 찬사를 반영했다"고 제안했습니다.[59]

커버

미국 힙합 그룹 비스티 보이즈(Beastie Boys)는 1986년 데뷔 스튜디오 앨범인 Licensed to Ill의 "I'm Down" 커버를 녹음했습니다.[62] 릭 루빈이 프로듀싱한 이 녹음은 오리지널 오르간 솔로를 기타 솔로로 대체하면서 오리지널 트랙의 요소를 샘플링합니다.[63] 이 음반에 수록된 곡은 저작권 소유자인 음악가 마이클 잭슨에 의해 차단되었는데, 그는 "나는 내 바지 안에 장전된 권총을 가지고 있다. / def girl을 찾아서 새로운 춤을 춘다."와 같은 커버의 여러 개의 변형된 가사를 반대했기 때문입니다. 그 이후로 음반은 부츠 레그로 유통되었습니다.[62] 음악 평론가 롭 셰필드는 비스티 보이즈의 버전이 "원작의 차고 밴드 파괴 행위에 부응한다"고 의견을 제시합니다.[64]

미국의 록 밴드 에어로스미스(Aerosmith)는 1987년 앨범 Permanent Vacation(영구 휴가)에서 이 노래를 커버했습니다. Metal Forces 잡지에 실린 데이브 레이놀즈의 이 음반에 대한 리뷰는 이 음반을 "슈퍼브"라고 부르고,[65] 올뮤직의 존 프랭크는 이 음반을 "잘 실행되었다"고 묘사합니다.[66] 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 음반에 대한 그의 리뷰에 대해 대체로 부정적이지만, 그는 그들의 버전인 "I'm Down"을 "에이스 비틀 커버"라고 언급합니다.[67] 셰필드는 에어로스미스(Aerosmith[전문적인 광택제를 제공하여] 무의미하게 만드는 것)라고 쓰면서 이 시도를 폄하합니다.[64]

인사

Ian MacDonald에 따르면,[10] 명시된 경우를 제외하고:

메모들

  1. ^ 테이크 원은 비틀즈의 1996년 컴필레이션 앤솔로지 2에 수록되었습니다.[15][16] 매카트니는 "Plastic soul, man"이라는 문구로 밴드의 여섯 번째 앨범인 Rubber Soul의 제목을 암시합니다.[14]
  2. ^ 에버렛은 Starr이 콩가를 [5]연기한 반면, Mark Lewison, MacDonald, John C를 포함한 몇몇 작가들이 콩가를 연기했다고 쓰고 있습니다. Win and Jean-Michael Guesdon & Philippe Margotin – 그가 봉고를 연기했다고 썼습니다.[19]
  3. ^ 에버렛의 2001년 저서 비틀즈에서 그는 이 악기를 해먼드 오르간이라고 표현했지만,[5] 2009년 저서 록의 기초에서 그는 이 악기를 복스 콘티넨탈이라고 표현했습니다.[23] 다른 저자들 중 앤디 바비욱, 맥도널드, 윈, 게스던 앤 마고틴은 그것을 복스 콘티넨탈로 식별하고 [24]케네스 워맥은 그것이 해먼드 오르간이라고 말합니다.[25]
  4. ^ 55,600명의 팬들 앞에서 연주된 [52]그 콘서트는 그 때까지 개최된 것 중 가장 큰 규모였습니다.[53]
  5. ^ 다음날 조지아주 아틀란타에 도착한 후, 그 그룹은 지역 딜러인 복스 쇼페로부터 교체 오르간을 마련했습니다. 주인은 장기를 교환했고, 수십 년 후에 경매에 부쳤습니다.[60] 이 오르간은 2008년 다시 경매에 나와 182,500달러(2022년 25만 달러 상당)에 달했습니다.[61]

참고문헌

인용

  1. ^ a b c d e 라일리 2002, 페이지 135.
  2. ^ a b c 마일즈 1998, 201쪽.
  3. ^ 마일즈 1998, 103~104쪽.
  4. ^ 마일즈 1998, 104–105, 200쪽.
  5. ^ a b c d e f g 에버렛 2001, 페이지 300.
  6. ^ 터너 2005, 73쪽.
  7. ^ 스미스 1972, p. 5
  8. ^ 셰프 2000, 페이지 194.
  9. ^ a b c d e f g Pollack, Alan W. (1992). "Notes on 'I'm Down'". soundscapes.info. Archived from the original on 30 November 2020. Retrieved 12 June 2021.
  10. ^ a b c d 맥도날드 2007, 156쪽.
  11. ^ 코바치 2006, p. 45
  12. ^ 에버렛 2001, 51쪽.
  13. ^ a b Lewison 1988, 59쪽.
  14. ^ a b c d 윈 2008, 324쪽.
  15. ^ a b Win 2008, pp. 324–325.
  16. ^ Badman 2001, 페이지 553.
  17. ^ 에버렛 2006, 79쪽.
  18. ^ 윈 2008, 페이지 324: 오버더빙 봉고; 맥도날드 2007, 페이지 156: 스타가 봉고를 연주했습니다; 에버렛 2001, 페이지 300 해리슨 오버더빙 기타 솔로.
  19. ^ a b Lewison 1988, 59쪽; MacDonald 2007, 156쪽; Win 2008, 324쪽; Guesdon & Margotin 2013, 266쪽.
  20. ^ Win 2008, p. 324: 복스 콘티넨탈 전기 오르간 오버더빙; 에버렛 2001, p. 300: 레논은 오르간을 연주했습니다.
  21. ^ a b Babiuk 2002, 163쪽.
  22. ^ 에버렛 2001, 페이지 73; 에버렛 2009, 페이지 74.
  23. ^ 에버렛 2009, 74쪽.
  24. ^ Babiuk 2002, 163쪽; MacDonald 2007, 156쪽; Win 2008, 324쪽; Guesdon & Margotin 2013, 246쪽.
  25. ^ Womack 2014, 페이지 447
  26. ^ Lewison 1988, 60쪽.
  27. ^ Womack 2009, 290쪽.
  28. ^ 2007년 마일즈, 167쪽.
  29. ^ Lewison 2000, 351쪽.
  30. ^ 에버렛 2001, 210쪽.
  31. ^ "Bubbling Under the Hot 100". Billboard. New York. 7 August 1965.
  32. ^ 샤프너 1977, 158쪽, 187쪽.
  33. ^ 로드리게스 2010, 페이지 124–126, 293.
  34. ^ 샤프너 1977, 187쪽.
  35. ^ 로드리게스 2010, 124-126쪽.
  36. ^ Rodriguez 2010, 125-126쪽: George Martin 리믹스; Win 2008, 324-325쪽: 1965년 6월 18일 스테레오 믹스가 아닌, 4트랙 테이프에서 리믹스.
  37. ^ Rodriguez 2010, pp. 131–132: 희귀한 버전, 발매일; Field 1978: UK 트랙 목록; Davis 1980: U.S. 트랙 목록.
  38. ^ 윈 2008, 325쪽.
  39. ^ 잉햄 2009, 71쪽.
  40. ^ Womack 2014, 647쪽
  41. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Beatles Past Masters, Vol. 1". AllMusic. Archived from the original on 14 May 2021. Retrieved 8 June 2021.
  42. ^ 허츠가드 1995, 페이지 115, 133.
  43. ^ Frontani 2009, 163쪽.
  44. ^ 허츠가드 1995, 133쪽.
  45. ^ 마일즈 2007, 161쪽.
  46. ^ 에버렛 2001, 페이지 407n58.
  47. ^ a b "100 Greatest Beatles Songs: 56. 'I'm Down'". Rolling Stone. 10 April 2020. Archived from the original on 14 March 2020.
  48. ^ 에버렛 2001, 306쪽.
  49. ^ Lewison 2000, 363쪽.
  50. ^ 샤프너 1977, p. 45, 47, 51, 59.
  51. ^ a b 비틀즈 2000, 187쪽.
  52. ^ a b DiMartino 2004, p. 173.
  53. ^ 에버렛 2001, 307쪽.
  54. ^ Lewison 2000, 199쪽.
  55. ^ Lewison 2000, 페이지 215.
  56. ^ 마일즈 1998, 210쪽.
  57. ^ Lewison 2000, 페이지 165.
  58. ^ Kruth 2015, 26페이지
  59. ^ a b 라일리 2002, 136쪽
  60. ^ a b 바비욱 2002, 166쪽.
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  62. ^ a b 셰필드 2017, 페이지 101.
  63. ^ 셰필드 2017, 페이지 101–102.
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원천

외부 링크