라비 샨카르: 축하 중

Ravi Shankar:
라비 샨카르: 축하 중
Front cover "Ravi Shankar In Celebration" box set.jpg
컴파일 기준 앨범
라비 샨카르
방출된1996년 2월(미국)
1996년 7월 (영국)
녹음된1957–1995
장르.인도의 클래식 음악, 재즈, 세계 음악
길이4:39:24
라벨엔젤, 다크호스
프로듀서리처드 보크, 조지 해리슨, 피터 바우만, 라비 샹카르, 크리스토퍼 비숍, 존 모르들러, 커트 먼카시, 존 프레이저, 알란 코즐로스키, 셰팔리 나그, 프랭크 세라피네, 수카냐 샨카르
컴파일러조지 해리슨, 앨런 코즐로우스키

라비 샨카르: In Clime은 인도의 클래식 음악가 겸 작곡가 라비 샨카르가 설정한 편찬 상자로, 1996년 엔젤 레코드를 통해 다크호스 레코드와 함께 발매되었다. 이 4개의 디스크는 1950년대부터 1990년대 중반까지 샨카르의 국제적인 경력을 다루고 있으며, 원래 월드 퍼시픽, HMV, 엔젤, 애플, 다크호스, 프라이빗 뮤직 음반사에서 발매된 음반들을 포함하고 있다. 샹카르의 친구 조지 해리슨은 이 세트를 편집하여 공동 제작했는데, 이 세트는 샹카르의 75번째 생일을 기념하기 위한 1년 간의 기념행사의 일환으로 발행되었다.

축제의 각 디스크는 특히 전통 라가, 관현악 작품, 서양 고전 음악가와의 협업, 특히 재즈 장르에서의 보컬과 실험 작품 등 샨카르의 다양한 경력의 한 면을 다루는 음악적 주제를 채택하고 있다. 인도 고전음악은 비교적 적은 커버리지를 받지만, 이 편찬에는 예후디 메뉴힌, 버드 샨크, 장피에르 람팔, 필립 글래스, 안드레 프레빈, 해리슨, 인도 음악제 등 예술가와 함께한 샨카르의 작품의 예가 수록되어 있다. 이전에 공개되지 않았던 선택들 중 '아다리니'는 라비 샨카르의 막내딸인 시타리스트 아누쉬카 샨카르의 녹음 데뷔작이다.

이 박스 세트는 샨카르의 음악적 경력에 대한 효과적인 회고전을 제공함으로써 비평가들의 찬사를 받았다. 이어 전체 편찬의 축약형 싱글 디스크 버전인 In Crayer – Highlights가 이어졌으며, 1997년 스튜디오 앨범 Chants of India를 포함한 샨카르와 해리슨의 추가 공동 프로젝트로 이어졌다.

배경

피터 라베졸리는 저서 '서양의 인도 음악의 여명'에서 1989년부터 1995년까지를 "라비 샨카르의 생애와 경력에 있어서 여러 이정표가 있는 시기"라고 묘사하고 있다.[1] 그 중 첫 번째는 1939년 알라하바드 음악회의 그와 사로디아 알리 아크바르 칸의 듀엣으로 시작된 콘서트 경력인 샨카르가 연주자로 데뷔한 지 50주년이 되는 해였다.[2] 1995년, 샨카르는 75세가 되었고, 1년 동안 뉴델리의 시리 포트에서 공연을 했고,[3] 7월에는 런던의 바비칸 센터에서 콘서트를 열었다.[1][4]

연주자 겸 작곡가로서의 그의 삶에서 벗어나, 1992년 9월 Shankar의 오랜 심장 질환으로 인해 그는 혈관 성형 수술을 받게 되었고, 그 직후 그의 외아들인 Shubho가 죽었다.[5] 샨카의 친구 조지 해리슨은 혈관 성형 수술에 이어 그를 방문했고,[1] 두 음악가는 샨카르가 많은 서양 친구들로부터 자신을 단절했던 1970년대 후반부터 다소 사그라들었던 사회적, 음악적 유대관계를 재정립하기 시작했다.[6][nb 1] 샨카르, 해리슨 그리고 그 가족들이 1994년 크리스마스에 함께 휴가를 보낸 후,[8] 해리슨은 직업 회고전인 라비 샨카르를 편찬하기 시작했다. 기념식에서, [9]샹카르의 75번째 생일을 기념하는 엔젤 레코드의 축제의 일환으로.[10] 해리슨은 사진작가, 샹카르 아카이브리스트 앨런 코즐로우스키와 함께 4부작 편찬을 공동 제작했다.[11] 이 프로젝트는 부분적으로 비틀즈의 앤톨로지 TV 시리즈와 앨범 발매에 관한 해리슨의 작업과 일치하며,[12][13] 그가 샹카르의 두 번째 자서전인 라가 말라에서 편집자로 활동하게 되었고,[14] 두 사람은 인도의 찬스 앨범 (1997년)에서 협력하게 되었다.[15][16]

내용

'축하식에서'는 당시 40년 동안 샨카르의 국제 경력을 뚜렷한 주제로 나누는데, 이는 4개의 디스크 각각:[17] "클래식 시타르", "오체스트랄과 앙상블", "동서 합작", "보컬과 실험"[10][18]의 제목에 반영된다. 그 내용은 이전에 미국과 영국에서 발행되지 않았거나 1995년까지 오랫동안 사용할 수 없었던 품목들을 포함한다.[1][9] 엔젤의 중역 스티브 머피는 그 해 5월에 '축하하는 가운데' 편찬을 시작하기로 결정한 이후, 샨카르에 대한 광범위한 호의가 다양한 출처로부터의 녹음파일 검색을 용이하게 한다고 나중에 인정했다.[19]

"클래식 시타르"

이 4디스크 세트의 이면에 있는 아이디어는 라비의 음악의 다른 면을 보여주는 것이다. 대부분의 음악 애호가들은 라비 샨카르, 시타르, 인도의 고전적인 라가스와 탈라스에 대해 들어봤을 것이지만, 가수, 작곡가, 오케스트라, 혁신가, 실험가 라비는 어떨까?[10]

– George Harrison, from his introduction to the album booklet

디스크 1은 1957년에서 1967년 사이에 리처드 보크의 세계 태평양 기록에 처음 기록된 라가스를 포함한다.[20][nb 2] 이 디스크의 5개 선택 중 4개에서 샨카르는 타블라 플레이어, 샤투르 랄, 알라 라카, 카나이 두트 또는 쿠마르 보세만 동반한 시타르에서 공연한다.[20] 대표적인 라가로는 남인도 전통의 카르나틱 라가 마르와, 바티야르, 샤루케시에 대한 샹카르의 해석으로 힌두스타니(또는 북인도) 규율에 적응했다.[20]

라가 카마지를 원작으로 한 '아다리니'는 1995년 7월 바비칸 생일 리사이틀에서 서양 콘서트에 데뷔한 [24]당시 10대 딸 아누슈카 샨카를 위해 쓴 샹카 작곡이다.[1] '아다리니'는 아누쉬카가 1995년 9월 2일 캘리포니아주 엔키니타스에서 녹음된 음반으로, 아누쉬카가 시타르에, 자키르 후세인이 타블라에 출연하는 등 아누쉬카의 음반가 데뷔를 기념했다.[25][24][nb 3]

오체스트랄 앙상블

디스크2는 이전에 발표되지 않았던 또 다른 트랙인 "V 7½"[31]으로 시작한다. [31]샨카르는 이 곡을 라가 바차스파티를 기반으로 하여 1968년에 인도 레뷔에서 온 그의 첫 페스티벌 멤버들과 함께 녹음했다.[32] 해리슨이 후원하고 다크호스 음반사로 녹음된 1974년 인도에서 온 샹카르의 음악제는 '자이트'[31]로 대표된다.[33]

이 음반에는 1988년 7월 모스크바 크렘린에서 열린 샹카르의 공연에서 따온 "산디야 라가"도 포함되어 있는데, 이 음반은 독일 프로듀서 피터 바우만의 Private Music 레이블에 실렸다.[34] 샹카르는 '축하하는 날'에 동봉된 소책자에서 '가나샴'을 특히 1960년대 인도 음악이 어떻게 "마음을 바꾸기 위한 약물의 사용과 동의어"가 되는지에 대한 슬픔을 반영하는 '발렛이나 음악 극장'으로 묘사하고 있다.[34]

"동-서 협업"

세 번째 디스크는 예후디 메뉴힌, 장 피에르 람팔 등 서양 고전 화가들과의 협연으로 구성되어 있는데,[35] 그의 선택은 원래 HMV가 발행한 웨스트 메츠 이스트 시리즈 2권과 3권에 등장하였다.[36] 이 음반은 또한 안드레 프레빈과 함께 1971년에 녹음된 첫 번째 시타르 협주곡과[17] 1982년부터 런던 필하모닉과 인도 지휘자 주빈 메타와의 두 번째 녹음된 런던 [37]심포니 오케스트라의 두 곡을 제공한다.[38]

이전에 공개되지 않았던 "Indo-Japan Final"은 1985년 6월 세계 리듬 축제의 일환으로 LA에 있는 Japan American Centre에서 열린 공연에서 비롯되었다.[39][40] 라크슈미 샨카르, 아하시쉬 칸, 슈보 샨카르, 브이엠 바트 등의 인도 고전적 공헌을 비롯해 조니 모리, 마쓰이 가즈 등 일본 음악가들이 함께 하는 것이 특징이다.[39]

"보컬하고 실험적인"

디스크 4는 성악곡, 일부는 샨카르 자신이 부른 노래, 그리고 그의 더 실험적인 작품들의 예들을 담고 있다.[18] 후자 중에는 타나 마나(1987년)와 샨카르의 재즈에 영향을 받은 월드 퍼시픽용 버드 샨크와의 콜라보레이션,[41] 즉흥연주(1962)[42]가 있는데, 이 앨범은 러프 가이드의 세계 음악 가이드북에서 "[t]he original East-West concept album"[17]이라고 기술하고 있다. 해리슨과 샨카의 1970년대 다크호스와 비틀즈의 애플 레코드에 대한 프로젝트도 잘 나타나 있으며,[18] 팝 바잔 "I Am Missing You"([43]1974년), 샨카 패밀리 앤 프렌즈의 "Oh Bhagawan"(1971)과 방글라데시 구호 단체 EP Joi Bangla(1971)의 "Oh Bh Bhawan"[42] 등이 수록되었다. 이전에 공개되지 않았던 "타나 노름"은 1974년 인도 인사들의 음악 축제 세션에서 시작되었는데,[44] 해리슨 프리어 파크 집에서 열렸다.[45] 샹카르는 이 작품에 대해 다음과 같이 말한다. "저녁 '라가 아브호기 카나다'를 바탕으로 한다. 나는 전통적인 방식으로 Alap을 부르는 'nom tom' 스타일을 사용했다. 기도하는 분위기가 있다"[44]고."

이 음반에는 미국의 미니멀리스트 작곡가 필립 글래스("Hey Nath")와 1989-90년 합작한 사례와 영화 사운드트랙 아티스트로서의 샹카르의 작품도 들어 있다.[46] The latter endeavour is represented by two pieces: "Sanwaréy, Sanwaréy", sung by Lata Mangeshkar and taken from Anuradha (1960);[47] and "Pather Panchali",[42] originally part of Shankar's acclaimed score for Satyajit Ray's 1955 film of the same name,[48][49] but here re-recorded with Shank for Improvisations.[17] 이 편집의 마지막 곡은 Inside the Cremen 라이브 앨범인 "Shanti Mantra"[50]에서 또 다른 선택이다. 이 녹음은 샨카르가 당시 소비에트 러시아에서 관객들과 공연자들에게 매우 감정적인 것으로 기억하는 "예술적 통합의 표현"을 나타낸다.[51]

해제

미국에서 엔젤레코드는 다크호스와 함께 라비 샨카르를 발행했다.[52] 1996년 2월의 기념식에서.[53] 빌보드 매거진은 1995년 12월 출시를 알리는 기사에서 비틀즈의 앤톨로지 시리즈가 제공하는 "운수적인 시점"과 그에 따른 "60년대"에 대한 관심에 주목했는데,[54] 이는 샹카르의 관객들이 해리슨과의 관계를 통해 서양 록팬들을 포함하게 된 10년 전이다.[55][56] 샨카르의 커리어 스패닝 프로젝트도 그가 예후디 메뉴힌과의 재결합으로 텔레비전 방송 《시타르에서 기타에 이르기까지》를 통해 인도 음악에 뿌리를 둔 집시와 플라멩코 전통의 탄생을 상세히 보도했다.[57] 1996년 7월에 영국의 축하 개봉이 있었다.[58][nb 4] 같은 빌보드 기사에서 코즐로우스키는 1967년 몬터레이 팝 페스티벌에서 샨카르의 축하 공연을 대표할 수 없다는 아쉬움을 토로했고, 샨카르는 "모든 재료로 12장, 즉 16장을 만들 수 있었다"고 제안했지만 'V 7장', '아다리니' 등의 트랙이 포함된 것에 특히 기쁨을 표시했다."산와레이, 산와레이"[19]도 있고

4장의 디스크 포장에는 음악 저널리스트 티모시 화이트가[54] 제공한 라이너 노트와 편찬 31편의 각 선정에 대한 샹카르의 회상이 담긴 64페이지의 컬러 책자가 실려 있었다.[52] 이 책자는 샨카르의[61] 제자였던 하리하르 라오(Harihar Rao)가 1960년대 이후 그의 많은 음악 프로젝트에 공헌한 것으로 [62]"프로젝트 연구"[63]를 제공했다고 인정한다. 1996년 6월에 Angel은 싱글 디스크 In Climacy – Highlights를 발표했는데, 이 앨범은 전체 컴파일을 AllMusic의 Thom Owens가 "가장 필수적인 아이템"[64]이라고 부르는 것으로 압축하여 총 1시간 분량의 음악을 만들었다.[65]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[18]
빌보드"스폿라이트"[66]
대중음악 백과사전[67]
엔터테인먼트 위클리A을[68]

발매된 빌보드 폴 버나는 4디스크 세트를 "필수적인 아티스트에게 완벽한 소개"[66]라고 묘사했다. 이 잡지는 응축된 하이라이트를 비슷하게 "단독 훌륭한 편집본"으로 간주했으며, "비판적 선택"에 그 출시를 포함시켰다.[69] Josef Woodard는 엔터테인먼트 위클리 리뷰에서 "축하하는 의미에서"라고 썼다. 고전적인 힌두교의 풍요로움에서 동서양의 실험, 문화간 키치 양에 이르는 음악에서 샹카르는 숭고함과 새로운 아이디어를 위한 게임을 선보인다.[70]

러프 가이드의 월드 뮤직은 '축하하는 동안'을 '최고의 회고전'으로 간주하며, '힌두스타니 클래식 디스크'와 아티스트의 '퓨전 아웃' 리스트에 추천된 샹카 녹음 중 편찬을 포함하고 있다.[71] 그러나 같은 간행물은 샨카르의 "HMV[인도]를 위한 중요한 초기 셸락 녹음"이 누락된 것과 "알리 아크바르 칸과의 주갈반디[조각들] (힌두스타니 음악에서 가장 인기 있는 티켓으로 만든 파트너십)"[71]에 대해 언급하고 있다.

피터 라베졸리는 이 프로젝트를 "성공"이라고 묘사하며 "긍정적인 반응"이 샹카르에게 라가 말라에 대한 작업을 시작하게 했다고 쓰고 있다.[1] 해리슨 전기작가 사이먼 렝은 "해리슨의 진정한 음악에 대한 사랑"을 "쇼카스"와 "놀라울 정도로 다양한 설정과 스타일"에 덧붙여 "해리슨의 진정한 음악 사랑"을 보여주는 "레이브스" 편찬곡인 "인 크라이얼리셔스"를 가리킨다.[72]

올뮤직의 브루스 에더는 "상카르의 경력에 대한 놀랍도록 풍부하고 다양한 개요를 보여주는" 박스 세트를 칭찬한다.[18] Eder는 계속 다음과 같이 한다.

각 디스크는 이전에 나온 것과 충분히 달라서 청자는 끊임없이 새로운 발견에 놀라움을 금치 못하고, 마지막 디스크는 음성이 더해져 가장 즐거운 것으로, 작곡자 겸 리더인 샨카뿐만 아니라 기악가 샨카를 스포트라이트로 비추며, 그와는 다른 풍성하고 브레이싱한 음악의 몸매를 선사한다. 대부분의 청취자들이 1960년대와 1970년대 초의 그의 작품과 연관되어 있다. 오프닝 '반다나'부터 우리를 너무나 숭고하게 아름다운 음악의 영역으로 끌어들여 그 앞에 온 모든 것을 보석 같은 화려함 속에 비하여 거의 평범하고 창백하게 보이게 한다.[18]

트랙리스트

모든 선곡에는 라비 샨카르가 적혀 있었다.

디스크 1: "클래식 시타"
No.제목원본 공개, 제작자 및 녹음 날짜(해당되는 경우)길이
1.케시 차루인도의 음악가(1963년); 리차드 보크, 1957년13:27
2."바티야르"Unique Ravi Shankar(1991); 셰팔리 나그, 1988년18:38
3."아다리니"이전에 공개되지 않은 라비 샨카, 1995년 9월8:48
4."마르와"뉴욕의 라비 샹카르(1967년), 리처드 보크, 1967년17:40
5."둔 카피"인도의 음악가/런던에서 녹음된 (1964); 리처드 박, 1963년12:31
디스크 2: "오체스트랄 및 앙상블"
No.제목원본 공개, 제작자 및 녹음 날짜(해당되는 경우)길이
1."V 7½"이전에 공개되지 않은 리차드 보크, 1968년18:09
2."재트"인도에서 온 라비 샹카르의 음악 축제 (1976년); 조지 해리슨, 1974년9:42
3."산디야 라가크렘린 내부 (1989); 피터 바우만과 커트 뮌카시, 198811:19
4."가나샴"라비 샨카르의 음악적 천재; 수카냐 샨카르, 19915:06
5.틸락 시암새로운 제품(1984); Ravi Shankar, 1983년23:21
디스크 3: "동서 공동 작업"
No.제목원본 공개, 제작자 및 녹음 날짜(해당되는 경우)길이
1."시타와 바이올린 듀엣"웨스트 메츠 동부, 제2권(1968년)14:32
2.제2악장 시타르 협주곡 1번시타 & 오케스트라를 위한 협주곡(1971) 크리스토퍼 비숍, 1971년6:13
3.제3악장 시타르 협주곡 1번시타 & 오케스트라를 위한 협주곡(1971) 크리스토퍼 비숍, 1971년3:28
4."아침사랑"웨스트 메츠 동부, 제3권 (1977년), 존 모들러, 1976년12:05
5."인도-일본 피날레"이전에 공개되지 않음; 앨런 코즐로우스키, 1985년12:55
6.엔치티드 던웨스트 메츠 동부, 제3권 (1977년), 존 모들러, 1976년11:45
7.제4악장 라가 말라 (시타르 협주곡 2번)라가-말라 (시타르 협주곡 2번) (1982년); 존 프레이저, 1982년12:45
디스크 4: "보컬 및 실험"
No.제목원본 공개, 제작자 및 녹음 날짜(해당되는 경우)길이
1."반다나"인도에서 온 라비 샹카르의 음악 축제 (1976년); 조지 해리슨, 1974년2:37
2."헤이 나스"구절 (1990); 라비 샨카르, 19896:07
3."패터 판찰리"즉흥연주(1962); 리차드 보크, 1962년7:00
4."수퍼니 마인아이"샨카 가족 & 친구; 조지 해리슨, 1973년4:11
5."웨스트는 고기를 먹는다"타나 마나(1987); 피터 바우만, 19866:08
6."오바가완"조이 방글라 EP (1971); 조지 해리슨, 1971년3:35
7.프리어 파크타나 마나(1987년), 조지 해리슨, 1986년5:50
8."타나 마나"타나 마나(1987); 프랭크 세라핀, 19833:40
9."보고싶다"샨카 가족 & 친구; 조지 해리슨, 1973년3:40
10."타나님"이전에 발표되지 않은; 조지 해리슨, 1974년6:42
11."파이어 나이트"즉흥연주(1962); 리차드 보크, 1962년4:30
12.산와레이 시아누라다 사운드트랙(1960년)3:12
13."Disput & Absolution"샨카 가족 & 친구; 조지 해리슨, 1973년2:29
14.샨티 만트라크렘린 내부 (1989); 피터 바우만과 커트 뮌카시, 19886:49

메모들

  1. ^ 샨카르는 1997년 자서전인 라가 말라에서 서구의 친구들과의 이러한 부분적인 괴리감은 자신이 서구화되고 있다는 인도의 지속적인 비판에 민감해 인도 고전음악을 희석시켰기 때문이라고 쓰고 있다.[7]
  2. ^ 월드 퍼시픽이 그의 생산량의 대부분을 공개하는 동안, 샨카르의 국제 음반 데뷔는 1956년 말 EMI를 위해 런던에서 이루어졌다.[21] 그가 처음 로스앤젤레스의 Bock과 함께 일하기 전에는, 샨카도 뉴욕의 Columbia Records에서 녹음을 했었다.[22][23]
  3. ^ 알라 라카의 장남 후세인 [26]후세인은 샹카르의 75번째 생일인 '평화를 위한 콘서트'(1995)를 기념하는 또 다른 앨범 발매에 출연했다.[27][28] 모멘트 레코드에서 발행된 이 라이브 앨범은 1993년 11월 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 라지브 간디 재단의 자선 콘서트에서 녹음되었다.[29][30]
  4. ^ 롤링 스톤과 올뮤직은 편찬을 위해 1995년 12월 5일의 첫 발매일을 주지만, 라베졸리와 작가 앨런 클레이슨은 1996년 발매일이라고 언급한다.[18][59][1][9] 1996년 2월 날짜는 라가 말라에서 올리버 크라스케의 연대기와 그의 저서 비틀즈 다이어리 볼륨 2에서 개봉을[54] 예고하는 빌보드 기사와 작가 키스 배드맨이 모두 지지하고 있다.[60][53]

참조

  1. ^ a b c d e f g 라베졸리 197쪽
  2. ^ 라베졸리, 53페이지, 197페이지.
  3. ^ 샹카르, 페이지 215, 281, 324.
  4. ^ 배드맨, 페이지 537.
  5. ^ 샹카르, 페이지 257, 263, 324.
  6. ^ 샨카, 페이지 212, 213, 228.
  7. ^ 샨카르, 208쪽, 212~13쪽.
  8. ^ 티모시 화이트의 라이너 노트, In Climission, 25페이지.
  9. ^ a b c 클레이슨, 페이지 436.
  10. ^ a b c George Harrison의 소개, In Climing, 페이지 1.
  11. ^ 샹카 232, 305, 325쪽
  12. ^ 배드맨, 531페이지, 536페이지.
  13. ^ 클레이슨, 페이지 437–38.
  14. ^ 라베졸리, 197-98페이지.
  15. ^ 샨카르, 페이지 305.
  16. ^ 렝, 페이지 280–81.
  17. ^ a b c d 월드 뮤직: 러프 가이드, 116페이지.
  18. ^ a b c d e f g 브루스 에더 "라비 샹카 라비 샹카르: 축하 중", AllMusic(2014년 1월 2일 회수)
  19. ^ a b 하이디 웨일슨 "Angel set는 '월드뮤직의 대부'로 불리는 라비 샨카: 시타리스트, 빌보드, 1995년 12월 23일 p. 63 (2014년 8월 21일 철회)을 기념한다.
  20. ^ a b c 앨범 노트, In Crayering, 페이지 34–37.
  21. ^ 라베졸리, 페이지 61.
  22. ^ 샨카르, 147-48페이지
  23. ^ 라베졸리, 61, 277쪽
  24. ^ a b 앨범 노트, 기념으로, 페이지 36.
  25. ^ 월드 뮤직: 러프 가이드 78페이지
  26. ^ 월드 뮤직: 러프 가이드 76, 78쪽
  27. ^ 라베졸리, 107페이지, 118페이지.
  28. ^ 아담 그린버그 "라비 샨카르 평화를 위한 콘서트: Royal Albert Hall", AllMusic (2013년 1월 4일 회수)
  29. ^ 샨카르, 256페이지
  30. ^ 라베졸리, 117-18쪽
  31. ^ a b c 앨범 노트, In Crayering, 페이지 38–39.
  32. ^ 샹카르, 페이지 203.
  33. ^ 라베졸리, 195쪽
  34. ^ a b 앨범 노트, 기념으로, 40페이지.
  35. ^ 앨범 노트, In Crayering, 페이지 42–45.
  36. ^ 라베졸리, 63페이지, 426페이지.
  37. ^ Reginald Massey, "Ravi Shankar 부고", The Guardian, 2012년 12월 12일 (2014년 1월 2일 철회)
  38. ^ 라베졸리 222쪽 228-29쪽
  39. ^ a b 앨범 노트, 기념으로, 페이지 44.
  40. ^ 샹카르, 234페이지, 324페이지.
  41. ^ 데이비드 프릭케 "몬터레이 팝에서 카네기 홀까지: 2012년 12월 13일 온라인 롤링 스톤 '라비 샨카' 베스트 음반(2014년 1월 2일 회수)
  42. ^ a b c 앨범 노트, In Crayering, 페이지 46–51.
  43. ^ 렝, 페이지 138.
  44. ^ a b 앨범 노트, In Climbration, 페이지 50.
  45. ^ 라베졸리, 195, 197쪽
  46. ^ Timothy White의 라이너 노트, In Climission, 3, 24페이지.
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원천

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  • 롤링스톤, 해리슨, 롤링스톤 프레스/시몬 & 슈스터 편집자 (뉴욕, 뉴욕, 2002; ISBN 0-7432-3581-9)
  • 축하에서 라비 샨카르와 함께 제공되는 소책자: 축하 상자 세트(Angel/Dark Horse, 1995; George Harrison & Alan Kozlowski 제작; Rick Ward/The Team Design Consultants의 패키지 디자인).
  • 콜린 라킨, 《대중음악 백과사전》(5부작), 옴니버스 프레스 (런던, 2011; ISBN 978-0-85712-595-8).
  • 피터 라베졸리(Peter Lavezoli, The Dawn of Indian Music in the West, Continuum, 2006년 뉴욕, ISBN 0-8264-2819-3)
  • 사이먼 렝, 내 기타가 부드럽게 눈물을 흘리는 동안: The Music of George Harrison, Hal Leonard (밀워키, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5)
  • 라비 산카르, 라가 말라: The Autobiography of Ravi Shankar, Welcome Rain (뉴욕, 1999; ISBN 1-56649-104-5)
  • 월드 뮤직: 러프 가이드(2권: 라틴 아메리카와 북아메리카, 카리브해, 인도, 아시아와 태평양), 러프 가이드/펜갱(런던, 2000; ISBN 1-85828-636-0)