탄둔

탄둔(중국어: 谭 pin; pinyin:탄단, 중국어 발음: 툰투엔(Tʰn tu̯n, 1957년 8월 18일 ~ )은 중국 태생의 미국 작곡가이자 ^[1][2]지휘자이다.현대 클래식 음악의 ^[2]주역인 그는 그의 삶과 ^[3]음악의 많은 부분을 형성해 온 이분법인 서양과 중국의 다양한 영향으로부터 이끌어냈다.전 세계 주요 오케스트라와 협업을 한 탄은 오페라 마르코 폴로(1996년)로 그라위마이어 상을 받았고, 앙 리의 '호랑이 히든 드래곤'(2000년)로 아카데미상과 그래미상을 받았다.그의 작품 전체로는 오페라, 오케스트라, 보컬, 실내악, 솔로, 영화음악 악보를 비롯해 유기음악, 음악 의식 등의 장르를 들 수 있다.

중국 후난(湖南)에서 태어난 그는 문화대혁명기에 성장해 중앙음악원에서 음악교육을 받았다.그의 초기 영향에는 중국 음악과 20세기 클래식 음악이 모두 포함되어 있다.1993년 컬럼비아 대학에서 DMA를 받은 이후, Tan은 뉴욕에 ^[2]근거지를 두고 있습니다.그의 작품들은 종종 시청각적인 요소들을 포함하고, 종이, 물, 돌과 같은 유기 재료로 만들어진 악기들을 사용하고, 종종 전통적인 중국 연극과 의식 공연에서 영감을 얻습니다.2013년, 그는 유네스코 친선대사로 ^[4]임명되었습니다.

전기

탄둔은 1957년 중국 후난의 창사 마을에서 태어났다.어린 시절, 그는 바위나 ^[5]물 같은 자연물로 만들어진 음악을 배경으로 한 마을 무속인의 의식과 의식에 매료되었다.문화대혁명 기간 동안 제정된 금지법 때문에, 그는 음악을 추구하는 것을 단념했고 황진 공동체의 모내기로 일하도록 보내졌다.그는 다른 공동체 주민들의 합주단에 가입하여 중국 전통 현악기를 연주하는 것을 배웠다.경극단원 몇 명이 사망한 페리 사고 이후, 탄둔은 비올리스트이자 편곡가로 불려갔다.이 초기 성공으로 그는 오케스트라 자리를 얻었고,^[6] 그곳에서 1977년 베이징의 중앙 음악원으로 공부하러 갔다.음악원에 있는 동안, 탄둔은 그의 음악 스타일에 영향을 준 토루 타케미츠, 조지 크럼, 알렉산더 고어, 한스 베르너 헨제, 윤이상, 그리고 저우원충과 같은 작곡가들과 접촉했다.

1986년 컬럼비아대 박사과정 학생으로 뉴욕으로 건너가 에드가드 바레즈 밑에서 공부한 저우원충에게 다시 공부를 했다.컬럼비아에서 탄 던은 필립 글래스, 존 케이지, 메레디스 몽크, 스티브 라이히와 같은 작곡가의 음악을 발견하고 그의 작품에 이러한 영향을 포함시키기 시작했다.그는 1993년에 "^[7]죽음과 화재: 폴 클리와 대화"라는 논문을 완성했다.현대미술관 방문에서 영감을 얻은 죽음과 ^[8]화재는 폴 클레의 그림과 관련된 짧은 교향곡이다.2016년 6월 15일, 그는 상하이 디즈니 리조트의 그랜드 오프닝 테마송을 만들었다.2019년 8월 1일 그는 바드 칼리지 음악원의 학장으로 임명되었다.

음악

오페라

콜롬비아 대학 시절, 탄둔은 굴원의 자연시 '나인송'(1989)을 배경으로 한 그의 첫 오페라를 작곡했다.그 시들은 서양과 중국 악기들의 작은 합주체들과 함께 고전 중국어와 현대 영어로 불려진다.이 중에는 특별히 제작된 50개의 도자기 ^[9]타악기, 현악기, 관악기 세트가 있으며, 라그나 나이스와 협력하여 디자인되었습니다.굴원의 시의 샤머니즘적 성격을 강조하기 위해 배우들은 의식적으로 춤을 추고 움직인다.^[10]

폴 그리피스의 대본을 쓴 탄 던의 두 번째 작품 마르코 폴로(1996년)는 오페라 속 오페라다.그것은 마르코와 폴로라는 두 인물의 영적 여행과 단테 알리기에리, 윌리엄 셰익스피어, 셰헤라자데, 지그문트 프로이트, 존 케이지, 구스타프 말러, 리 포, 쿠빌라이 칸을 포함한 다양한 문학과 음악의 역사적 인물들과의 만남으로 시작된다.이 부분들은 추상적인 경극 스타일로 표현된다.이들 섹션과 함께 서양 오페라 ^[11]스타일로 표현된 마르코 폴로의 실제 여행도 있다.악보에는 서양의 전통 관현악기가 필요하지만, 녹음기, 레베크, 시타르, 타블라, 노래그릇, 티베트 호른, 현, 피파 ^[12]등을 포함한 추가 악기가 사용된다.이 오페라는 1998년 ^[13]그라우마이어 작곡상을 수상했다.

같은 해, 탄둔은 그의 다음 오페라인 모란정을 초연했는데, 이 작품은 탕셴즈의 1598년 동명 쿤취 희곡을 각색한 것이다.원작에서 피터 셀러스가 감독을 맡은 탄둔의 작품은 모두 영어로 공연되지만, 등장인물 중 한 명은 북경이나 쿤쿠 스타일로 훈련되어야 한다.6명의 뮤지션으로 구성된 작은 앙상블이 배우들과 함께 전자제품과 중국 악기를 무대에서 공연한다.양식적으로, 그 음악은 서양의 아방가르드와 중국 ^[14]오페라의 혼합이다.

그의 경력의 이 시점에서, Tan Dun은 종이, 물, 도자기, 돌과 같은 재료로 만들어진 악기인 "유기 악기"를 위한 많은 작품을 만들었다.리브레티스트 쉬잉이 공동 집필한 그의 네 번째 오페라 "Tea: A Mirror of Soul (2002년)"에서 유기 악기는 오페라 자체의 구조에 큰 영향을 끼쳤다.각 악장의 제목은 오페라의 줄거리뿐만 아니라 사용되는 악기의 소재와 일치합니다."물, 불"이라는 제목의 1막은 타악기 연주자들이 유리 그릇의 물을 다루는 동안 무대 위에서 다도로 시작한다.2막 '페이퍼'는 쌀 종이 북으로 음악을 들려주며 중국 최초의 차 생산과 제조를 성문화한 책인 '차 경전'을 찾아가는 주인공들의 모습을 그리고 있다.3막이자 마지막막인 "세라믹, 스톤즈"는 주인공의 사랑의 죽음을 그리고 있다.타악기 연주자들은 ^[15][16]악보에서 "세라믹 차임"이라고 불리는 피칭 화분을 가지고 연주합니다.

탄둔의 가장 최근 오페라 '제1황제'(2006)는 플라시도 도밍고를 위해 만들어진 타이틀 역할로 메트로폴리탄 오페라에 의뢰했다.탄둔과 중국 소설가 하진이 공동 집필한 이 오페라는 진나라 초대 황제 진시황의 중국 통일과 음악가 가오젠리와의 관계에 초점을 맞추고 있다.탄둔의 이전 오페라처럼, "제1황제"는 구정과 비안중을 포함한 완전한 오케스트라 외에 중국 악기들을 필요로 한다.원래 메트 제작은 장이머우가 감독했는데, 그는 탄둔과 함께 영화 ^[17]영웅을 공동 작업했다.

영화 및 멀티미디어

탄둔은 이안 감독의 '구그린 타이거', '히든 드래곤'(2000년)으로 아카데미상, 그래미상,^[18][19][20] BAFTA상을 받은 후 더욱 많은 관심을 받았다.다른 영화에는 앞서 언급한 영웅, 그레고리 호블릿의 몰락 그리고 펑샤오강의 연회가 포함되어 있다.

웅크리고 있는 호랑이, 히든 드래곤의 영화 악보 작곡에 이어 탄둔은 첼로, 비디오, 실내악단을 위한 웅크리고 있는 호랑이 협주곡을 만들기 위해 음악을 편곡했다.영화의 편집된 영상을 담은 이 작품은 영상을 ^[21]부차적인 것으로 간주함으로써 영화 속 음악의 역할을 뒤집는다.이 같은 기술은 후에 그의 영화 '영웅'과 '연찬회'에 적용되었고, 결과적으로 무술 ^[22]사이클로 알려진 더 큰 작품을 만들었다.

2002년, Tan Dun은 첼로, 비디오, 오케스트라를 위한 음악 The Map에 비디오를 적용하는 실험을 계속했다.이 지도에는 중국의 투자족,^[23] 먀오족, 동족의 삶을 담은 다큐멘터리 영상이 수록되어 있다.첼로 솔리스트를 포함한 무대 위의 음악가들은 라이브와 녹음된 공연을 ^[24]듀엣으로 스크린에 있는 음악인들과 교류합니다.이 작품은 보스턴 심포니 오케스트라와 요요마의 ^[25]초연과 의뢰를 받았다.

Tan Dun의 최신 멀티미디어 작품 Nu Shu: 여성의 비밀의 노래 (2013)는 비디오, 솔로 하프, 오케스트라를 위한 13악장 작품입니다.이 작품은 후난(湖南)에서 수년간 민족언어학 연구를 거쳐 정식 교육을 받을 수 없었던 샹난투화( dialect南 tu華) 방언의 여성 화자에 의해 고안된 음성 문자 시스템인 누수(ü水) 문자의 소리를 포착했다.죽어가는 언어로 여겨지는 탄둔의 연구는 관현악 연주와 함께 Nüshu로 작곡된 노래를 부르는 여성들의 일련의 단편 영화를 만들었다.The Map과 마찬가지로, 비디오에 나오는 곡들은 라이브 음악의 ^[26]대척점에 사용됩니다.

오케스트라 극장 시리즈

1990년대 탄둔은 서양 고전음악과 중국 의식을 합성해 연주자와 관객의 관계를 분석하는 일련의 관현악 작품을 만들기 시작했다.작곡가에 따르면

연주자와 관객의 분리가 확고한 '아트 뮤직'의 개념을 살펴보면, 그 역사는 비교적 짧다는 것을 알 수 있다.그러나 영적 삶의 필수적인 부분으로서, 의식으로서, 즐거움과 정신의 동반자로서 음악의 역사는 인간성 ^[27]자체만큼이나 오래되었다.

이 시리즈의 첫 작품인 오케스트라 극장 I: O(1990)에서 오케스트라 단원들은 특이한 기법으로 악기를 연주하면서 예를 들어 난센스 음절을 외우는 등 다양한 발성을 한다.예를 들어 하프는 분출로, 바이올린은 타악기로 ^[28]연주된다.

오케스트라 극장 II: Re(1992)는 관객들을 참여시킴으로써 의식의 개념을 확장한다.오케스트라는 현악기, 금관악기, 타악기로 나뉘어져 있고, 목관악기는 관객들을 에워싸고 있다.악보에는 두 명의 지휘자가 필요한데, 한 명은 무대 쪽을 향하고 다른 한 명은 관객 쪽을 향한다.후자의 지휘자는 관객들에게 음악의 특정 부분에서 오케스트라와 함께 흥얼거리도록 신호를 보낸다.이 작품의 이름은 솔페주 피치 "re"^[27]를 흥얼거리는 데서 유래했다.

시리즈의 세 번째 작품인 레드 포레스트 (오케스트랄 극장 III) (1996년)는 텔레비전 모니터, 조명, 그리고 심지어 음악가들을 위한 무대 연출을 추가하면서, 이전 작품들보다 더 많은 무대 요소들을 포함한다.이 멀티미디어 작품에서 오케스트라는 모니터에 등장하는 인간 지휘자와 가상 지휘자가 지휘한다.인간 지휘자가 이끄는 동안, 모니터는 1960년대와 냉전 시대의 다양한 이미지들을 묘사한다: 마오쩌둥, 문화 혁명, 마틴 루터 킹 주니어, 존 F. 케네디, 비틀즈, 니키타 흐루쇼프, 수소폭탄 실험.영상과 더불어 일기예보의 음성녹음이 ^[29][30]재생된다.

시리즈의 마지막 작품인 The Gate (Orchestral Theatre IV) (1999년)는 문학적으로 유명한 세 명의 여성에 초점을 맞추고 있다.헤게몬왕의 유씨, 로미오와 줄리엣의 줄리엣, 아미지마에서의 사랑의 자살의 코하루가 그의 첩에게 작별을 고한다.사랑을 위한 희생을 주제로 한 '더 게이트'는 주제와 변주곡으로 구성되어 있다.각 섹션의 스타일은 각 캐릭터의 원산지와 일치합니다.또한, 유는 경극 가수 (Shi Min), 줄리엣은 서양 오페라 소프라노 (Nancy Allen Lundy), 코하루는 일본 인형사 (Jusaburo Tsjimura)에 의해 연기된다.오케스트라 극장 II에서와 같이, 오케스트라는 무대 위 그리고 관객들 사이에 배포됩니다.더 게이트는 비디오도 포함하고 있지만 레드 포레스트에 사용된 사전 녹화 이미지와 달리 비디오 아티스트에 의해 실시간으로 조작되는 세 명의 여배우 솔로이스트의 라이브 이미지를 프로젝션 스크린에 표시합니다.1999년 초연 비디오 아티스트는 일레인 J.^[31][32] 맥카시였다.

오가닉 뮤직

탄 던의 작품 대부분은 종이, 돌, 물과 같은 재료로 만들어진 악기를 요구하지만, 그가 "유기 음악"으로 분류한 작곡은 이러한 악기들을 가장 두드러지게 보여준다.오가닉 악기의 첫 번째 주요 작품은 타케미츠 도루에게 헌정된 그의 물 타악기와 오케스트라를 위한 물 협주곡(1998년)이다.작곡가에 따르면, 솔리스트가 내는 소리는 ^[33]후난에서 자라는 일상적인 소리에서 영감을 얻었다고 한다.대야에 물을 채우고 그릇, 병, 손, 그리고 다른 기구로 내용물을 조작한다.사용되는 다른 물 기구로는 워터폰이 있다.분지의 ^[34]접촉 마이크를 포함한 다양한 증폭 수단이 사용됩니다.

물 협주곡에서 고안한 기법은 탄둔의 세인트루이스 이후 물의 열정에서 다시 사용되었다. 매튜(2000).요한 세바스찬 바흐의 사망 250주년을 기념하기 위해 쓰여진 합창, 오케스트라, 물 타악기 작업은 예수의 세례를 시작으로 마태복음을 따른다.후렴구는 팅샤를 두 배로, 소프라노와 베이스 솔리스트는 쉰을 두 배로 연주한다.이 악보에는 또한 몽골의 오버톤이 솔로들의 노래를 불러야 한다.오케스트라 극장 I: O와 마찬가지로, 오케스트라 단원들은 비 서양 ^[35][36]전통에서 차용한 기술로 그들의 악기를 연주한다.

탄둔의 다음 주요 유기물인 종이 타악기와 오케스트라를 위한 종이 협주곡(2003)은 종이의 음향 범위를 탐구한다.종이 두께가 다른 악기는 심벌즈, 드럼, 갈대 등으로 사용된다.또, 용지가 흔들리거나 부딪힙니다.이 소리들은 주로 ^[37]음악가들이 착용한 무선 마이크를 통해 증폭된다.이 작품은 로스앤젤레스 필하모닉에 의뢰해 월트 디즈니 콘서트 ^[38]홀의 개관을 의뢰했다.

돌과 세라믹 타악기를 위한 지구협주곡과 오케스트라(2009)는 구스타프 말러의 다스 리드 폰 데에르데(지구의 노래)에서 따온 것으로, 이는 리 포의 시에서 따온 것이다.도자기 악기에는 탄둔이 이전 작품에서 사용했던 것과 유사한 타악기, 관악기, ^[39]쉰 등이 있다.

교향곡, 협주곡, 실내악곡

1990년대 중반, 탄둔은 이칭(병음으로는 이징)의 이름을 딴 이 시리즈로 알려진 또 다른 오케스트라 작품 시리즈를 작업하기 시작했다.시리즈의 번호가 매겨진 각 작품은 원본 Yi°를 기반으로 합니다. 오케스트라를 위한 협주곡(2002년 출판), 독주 악기를 추가.시리즈의 첫 번째 협주곡인 Yi1: 불과 물의 관계(1994)는 첼리스트 안시 카트투넨을 ^[40]위해 작곡되고 초연되었다.두 번째 작품인 Yi2: 기타와 오케스트라를 위한 협주곡 (1996)은 플라멩코와 피파 기교를 결합한 것으로 샤론 ^[41]이스빈에 의해 초연되었다.

원래 시크릿 랜드라는 제목의 탄 던은 마르코 폴로의 네 개의 시크릿 로드라고 불리는 12개의 독주 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했다.베를린 필하모닉에 의해 의뢰되어 초연된 이 작품은 실크로드의 음악적 탐험이다.이러한 소리를 얻기 위해 첼로 독주자들은 시타르와 피파 ^[42][43]기법을 사용한다.

탄둔은 뉴욕 필하모닉의 ^[44]의뢰로 랑랑 협주곡 '피아노 협주곡: 더 파이어'(2008)를 작곡했다.보도에 따르면 이 협주곡은 작곡가의 무술에 대한 사랑에서 영감을 얻었으며 독주자는 주먹과 팔뚝으로 음악의 특정 부분을 연주하도록 지시받았다.다른 조용한 ^[45]부분들은 구킨과 같은 고대 중국 악기들을 떠올리게 한다.

2008년, Tan Dun은 Google과 YouTube로부터 YouTube Symphony Orchestra(YTSO) 프로젝트의 첫 교향곡 작곡을 의뢰받았습니다.그 결과 나온 작품인 인터넷 교향곡 1번 '에로이카'는 런던 심포니 오케스트라가 녹음해 2008년 11월 유튜브에 업로드되면서 비디오 오디션 제출 공개 요구가 시작됐다.전문 음악가들뿐만 아니라 유튜브 커뮤니티의 회원들에 의해 투표된 YTSO는 30개 이상의 국가에서 온 96명의 음악가들이 모였다.2009년 4월에는 카네기 홀에서 출품작의 매시업 비디오가 초연되고 이어서 작품의 ^[46]라이브 공연이 열렸다.

탄둔은 또한 동료 작곡가 첸위안린의 ^[47]앨범 어웨이 오브 쉬안(Away from Xuan)의 일부를 녹음하기 위해 BBC 스코트랜드 심포니를 지휘했다.

연극에서 영감을 얻은 작품

명시적으로 오페라는 아니지만, 탄둔의 많은 작품들은 멜로디와 무대 양면에서 오페라적 요소를 차용한다.예를 들어, 그의 바이올린 협주곡 "Out of Peking Opera"(1987년 개정판 1994년)는 ^[48]경극에서 자주 듣는 징후 만지작거리는 음악을 인용한다.또한, 고스트 오페라(1994)는 피파와 현악 4중주를 위해 최소한의 세트와 조명을 포함한다.원래는 크로노스 4중주단과 우만의 의뢰로 작곡된 고스트 오페라는 크로노스에 의해 전 세계적으로 공연되고 녹음을 거쳐 노네수치 ^[49]레코드에서 녹음되었다.

작곡 목록

아래에 포함된 일반적인 분류 중 일부는 "유기음악"과 "음악 의식"을 포함한 탄둔 자신의 개념이다. "유기음악"은 종이나 물, 돌과 같은 유기물을 포함하는 비전통 악기로 연주되는 음악 작품을 말한다."음악 의식"은 중국의 정신적 전통에서 파생된 작품들을 말합니다.

오페라

교향곡과 협주곡

실내악과 독주곡

오가닉 뮤직

음악 의식

오라토리오

영화 스코어

• 울지마 난징 (1995)
• 추락(1998년)
• 웅크리고 있는 호랑이, 숨은 용 (2000)
• 히어로 (2002)
• 연회 (2010)

멀티미디어

녹음

CD

탄둔의 작곡 녹음

연도	제목	퍼포먼스	라벨.
1990	아홉 곡: 의례 오페라	크로싱스 앙상블과 합창단	불가항력
1993	6월의 눈	Ed Spanjaard, Arditti Quartet, Nieuw 앙상블, Talujon Percusion Quartet, Susan Botti, Paul Gergerian, Keri-Lynn Wilson, Gilian Benet, Anssi Karttunen	불가항력
1994	도교 / 관현악극장 I / 죽음과 화재 - 폴 클리와 대화	BBC 스코틀랜드 심포니 오케스트라	코흐 슈반
1996	중국 전통과 현대 음악	우만&앙상블	님버스 레코드
1997	고스트 오페라	크로노스 4중주, 우만, 조지 크럼	노네수치 레코드
1997	천국 지구 인류:심포니 1997	요요마	소니 클래식
1997	마르코 폴로: 오페라 속의 오페라	네덜란드 방송 카메로케스트, 암스테르담 카펠라	소니 클래식
1999	씁쓸한 사랑 (모란 정선)	잉황	소니 클래식
1999	2000년 현재: 새 천년을 위한 세계 교향곡	BBC 콘서트 오케스트라	소니 클래식
2000	은빛 달 아래	수잔 글레이저, 에밀리 미첼, 매튜 골드, 스테파니 그리핀	코흐 인터내셔널 클래식스
2001	웅크리고 있는 호랑이, 숨은 용	상하이 심포니 오케스트라, 상하이 국립 오케스트라, 상하이 퍼커션 앙상블, 요요마, 코코리	소니 클래식
2001	루즈: 콘서트 드 가우디 / 탄둔: 기타와 오케스트라를 위한 협주곡	굴벤키안 오케스트라 무하이탕 샤론 이스빈	Teldec
2002	북경극장/죽음과 화재/오케스트라 극장 II:	헬싱키 필하모닉 오케스트라 무하이탕 초량린	온딘
2002	세인트루이스 이후의 수난매튜.	Maya Beiser, Mark O'Connor, Elizabeth Keusch, Stephen Bryant, RIAS Kammerchor	소니 클래식
2004	히어로(사운드트랙)	코도, 유옌, 류리, 이쯔학 펄만	소니 클래식
2004	Lang Lang: Live at Carnegie Hall (탄둔의 수채화 8가지 추억 포함)	랑랑	DG
2006	장엄한 매력	싱가포르 중악단	–
2006	연회 (사운드 트랙)	–	–
2008	막대기와 돌: 타악기와 현악기를 위한 음악 (6월 탄둔의 눈)	Marjorie Bagley, Roger Braun, Michael Carrera, Kristin Agee, Seth Haines, Joseph van Hassel, Steven Huang	평형
2008	탄둔: 비파협주곡/하야시:비올라 협주곡 / 다케미츠:향수를 불러일으키기	로만 발라쇼프, 우만, 유리 바슈메트, 모스크바 솔리스트	오닉스 클래식스
2011	Bach to Tan Dun (탄둔의 8가지 기억 포함)	북경 기타 듀오 (Su Meng & Wang Yameng)	토나 뮤직
2011	무술 3부작	요요마, 랑랑, 이쯔학 펄만	소니 클래식
2012	오케스트라를 위한 협주곡	홍콩 필하모닉 오케스트라	낙소스 레코드
2015	자연의 눈물	마틴 그루빈저	–

DVD

수상과 영예우

• 1983년 드레스덴 국제 베버 실내악 콩쿠르 현악 4중주 2위: 펑야송^[2]
• 아카데미상, 최우수 오리지널 스코어, 웅크리고 호랑이, 히든^[18] 드래곤
• 그래미상, 최우수 사운드트랙, 웅크린 타이거, 히든^[19] 드래곤
• BAFTA 최우수 영화음악상, 웅크리고 있는 호랑이, 히든^[20] 드래곤
• Marco^[13] Polo 작곡 Grawemeyer상
• 뮤지컬 아메리카 올해의 작곡가, 2003^[52]
• 2012년^[53] 쇼스타코비치상
• 2011년 자유한자동도시^[54] 바흐상
• Musikpreis der Stadt Duisburg, 2005^[55]
• 유진 맥더모트 예술상, 1994^[56]
• 글렌 굴드 프로테제상, 1996년

레퍼런스

인용문

원천

• Lee, Joanna C. (2003) [2001]. "Tan Dun". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.42657. Retrieved 24 November 2021. (구독 또는 영국 공공도서관 회원권 필요)
• Hung, Eric (March 2011). "Tan Dun Through the Lens of Western Media (Part I)". Notes. 67 (3): 601–618. JSTOR 23012807.

추가 정보

• Barone, Joshua (23 July 2021). "Asian Composers Reflect on Careers in Western Classical Music". The New York Times.
• Buruma, Ian (4 May 2008). "Of Musical Import". The New York Times.
• Chang, Peter (Spring–Summer 1991). "Tan Dun's String Quartet "Feng-Ya-Song": Some Ideological Issues". Asian Music. 22 (2): 127–158. doi:10.2307/834310. JSTOR 834310.
• Hong, Li (22 November 2021). "From Stravinsky to Tan Dun, an Everlasting Musical Dialogue Between East and West". Caixin.
• Kouwenhoven, Frank (1 December 1991). "Composer Tan Dun: the Ritual Fire Dancer of Mainland China's New Music". China Information. 6 (3): 1–24. doi:10.1177/0920203X9100600301.
• O'Mahony, John (8 September 2000). "Crossing continents". The Guardian.
• Sheppard, W. Anthony (Summer 2009). "Blurring the Boundaries: Tan Dun's Tinte and The First Emperor". The Journal of Musicology. University of California Press. 26 (3): 285–326. doi:10.1525/jm.2009.26.3.285. JSTOR 10.1525/jm.2009.26.3.285.
• Swed, Mark (5 January 1998). "Opera On The Edge". Los Angeles Times.

외부 링크

• 공식 웹사이트
• IMDb의 Tan Dun