빌리 홀리데이

Billie Holiday
이 기사는 그 가수에 관한 것이다.그녀의 1954년 앨범 제목은 빌리 홀리데이를 참조하십시오.1959년 앨범의 원래 제목은 빌리 홀리데이에 대해서는 Last Recording을 참조하십시오.
빌리 홀리데이
(Portrait of Billie Holiday and Mister, Downbeat, New York, N.Y., ca. Feb. 1947) (LOC) (5020400274) (cropped).jpg
그녀의 개 미스터 1947과 함께 휴일을
태어난
엘레아노라 페이건

(1915-04-07)1915년 4월 7일
필라델피아, 펜실베니아, 미국
죽은1959년 7월 17일 (1959-07-17) (44세)
미국 뉴욕시
기타 이름레이디 데이
직종.가수.
액티브 년수c. 1930-1986년
배우자
지미 먼로
(1941년; 1947년)m.

조 가이
(1951년; 1957년)m.

루이스 맥케이
(1957년)m.
음악 경력
장르
라벨
웹 사이트billieholiday.com Edit this at Wikidata
서명
Billie Holiday signature.svg

빌리 홀리데이(Billie Holiday, 1915년 4월 7일 ~ 1959년 7월 17일)는 미국의 재즈 및 스윙 음악 가수이다.그녀의 친구이자 음악 파트너인 레스터 영에 의해 "레이디 데이"라는 별명을 얻은 홀리데이는 재즈 음악과 팝 가수에 혁신적인 영향을 끼쳤다.재즈 악기 연주자들에게서 강하게 영감을 받은 그녀의 보컬 스타일은 표현과 템포를 조작하는 새로운 방법을 개척했다.그녀는 성대모사와 [1]즉흥연주로 유명했다.

격동의 어린 시절을 보낸 후, 홀리데이는 할렘의 나이트클럽에서 노래를 부르기 시작했고, 그곳에서 그녀의 목소리를 좋아했던 프로듀서 존 해먼드의 말을 들었다.그녀는 1935년 브런즈윅과 음반 계약을 맺었다.테디 윌슨과의 공동작업으로 히트곡 "What a Little Moonlight Can Do"가 제작되어 재즈 스탠더드가 되었다.1930년대와 1940년대 내내, 홀리데이는 콜롬비아와 데카 같은 레이블에서 주류로 성공을 거두었다.그러나 1940년대 후반까지 그녀는 법적 문제와 약물 남용에 시달렸다.짧은 징역형을 받은 후, 그녀는 카네기 홀에서 열린 매진 콘서트에서 공연을 했다.그녀는 1950년대 내내 카네기 홀에서 열린 두 번의 공연 매진으로 성공적인 콘서트 공연자였다.개인적인 투쟁과 목소리 변화 때문에 그녀의 마지막 녹음은 엇갈린 반응을 보였지만 상업적으로 약간의 성공을 거두었다.그녀의 마지막 앨범인 Lady in Satin은 1958년에 발매되었습니다.홀리데이는 1959년 7월 17일 44세의 나이로 간경화로 사망했다.

홀리데이는 4개의 그래미 상을 수상했는데, 모두 사후에 최우수 역사 앨범상을 수상했습니다.그녀는 그래미 명예의 전당과 국립 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.그녀는 로큰롤 명예의 전당에 입성하기도 했지만, 그 장르에는 포함되지 않았다. 웹사이트에는 "빌리 홀리데이가 재즈를 영원히 변화시켰다"[2]고 적혀 있다.그녀의 삶에 대한 몇 편의 영화가 개봉되었는데, 가장 최근에 개봉된 영화는 미국 vs. 빌리 홀리데이(2021년).

인생과 경력

1915년~1929년: 어린 시절

엘라노라 페이건은[3][4] 1915년 [5]4월 7일 필라델피아에서 미혼의 10대 부부 사라 줄리아 "세디" 페이건과 클라렌스 할리데이의 딸로 태어났다.사라는 메릴랜드주 볼티모어의 샌드타운-윈체스터 근교에 있는 부모님 집에서 임신을 했다는 이유로 쫓겨난 [6]후 19살에 필라델피아로 이사했다.부모님의 도움 없이, 그녀는 언니이자 결혼한 이복 여동생인 에바 밀러와 엘레아노라가 볼티모어에 머물 수 있도록 합의를 보았다.엘레아노라가 태어난 지 얼마 되지 않아 클라렌스는 가족을 버리고 재즈 밴조 연주자와 [7]기타리스트로서의 경력을 쌓았다.볼티모어 기록 보관소에 있는 그녀의 출생 증명서 사본에 홀리데이의 아버지가 "프랭크 드비제"로 기재되어 있어 일부 역사학자들은 홀리데이의 친자 관계에 대해 이의를 제기하고 있다.다른 역사학자들은 이것을 아마도 병원이나 [8]공무원들에 의해 삽입된 변칙이라고 생각한다.디비제는 필라델피아에 살았고, 새디 해리스는 그녀의 작품을 통해 그를 알았을지도 모른다.당시 세이디 페이건으로 알려진 세이디 해리스는 필립 [when?]고프와 결혼했지만, 결혼은 [citation needed]2년 만에 끝났다.

1917년에 두 살 때 휴일

Eleanora는 볼티모어에서 자랐고 매우 힘든 어린 시절을 보냈다.그녀의 어머니는 종종 당시 "운송직"으로 알려진 일을 하며 여객 [9]철도에서 일했다.홀리데이는 주로 에바 밀러의 장모 마사 밀러에 의해 길러졌으며, 어머니의 부재와 그녀의 생애 [10]첫 10년 동안 다른 사람들의 보살핌에 시달렸다.1956년에 출판된 홀리데이의 자서전인 "Lady Sings the Blues"는 그녀의 어린 시절의 세부 사항에 대해 일관성이 없지만, 스튜어트 니콜슨에 의해 1995년에 출판된 그의 가수 전기에서 많은 것이 확인되었습니다.

세인트루이스에서 유치원을 다닌 후. 프랜시스 아카데미는 학교를 자주 빠졌고, 그녀의 무단결석으로 인해 그녀가 [11]9살이었던 1925년 1월 5일 소년 법원으로 끌려갔다.그녀는 1925년 3월 19일 세례를 받은 가톨릭 개혁 학교인 선한 양치기 집으로 보내졌다.9개월 간 치료를 받은 후, 그녀는 1925년 10월 3일 어머니에게 "가석방"되었다.세이디는 이스트 사이드 그릴이라는 레스토랑을 열었고 모녀는 그곳에서 오랜 시간 일했다.그녀는 [12]11살에 학교를 중퇴했다.

1926년 12월 24일, Sadie는 집에 돌아와 이웃인 Wilbur Rich가 Eleanora를 강간하려 하는 것을 발견했다.그녀는 성공적으로 저항했고 리치는 체포되었다.관계자들은 엘레아노라를 강간 [13]사건의 주 증인으로 선한 양치기 집에 보호감호했다.홀리데이는 그녀가 거의 12살이던 1927년 2월에 개봉되었다.그녀는 매춘굴에서 [14]심부름하는 일을 찾았고 대리석 계단은 물론 이웃집 [15]부엌과 욕실 바닥까지 닦았다.이 무렵, 그녀는 루이 암스트롱과 베시 스미스의 기록을 처음 들었다.특히 홀리데이는 클라리넷과의 스캣 섹션 듀엣을 가장 좋아하는 [16]파트로 지목하며 "웨스트 엔드 블루스"를 흥미로운 영향으로 꼽았다.1928년 말, 홀리데이의 어머니는 다시 마사 [17]밀러와 함께 엘레아노라를 떠나 뉴욕 할렘으로 이사했다.

1929년 초, 홀리데이는 할렘에 있는 그녀의 어머니와 합류했다.

1929~1935: 초기 경력

10대 때 홀리데이는 할렘의 나이트클럽에서 노래를 부르기 시작했다.그녀는 그녀가 존경했던 여배우 빌리 도브와 그녀의 유력한 [18]아버지인 클라렌스 할리데이의 가명을 따왔다.활동 초기에는 아버지의 출생 성인 '할리데이'의 철자를 썼지만, 결국 아버지의 공연 이름인 '할리데이'로 바꿨다.이 젊은 가수는 이웃인 테너 색소폰 연주자 케네스 홀란과 팀을 이뤘다.그들은 1929년부터 1931년까지의 팀으로 133번가의 그레이 던, 포드, 제리 같은 클럽과 브루클린 엘크스 [19][20]클럽에서 공연을 했다.베니 굿맨은 1931년 브라이트 스팟에서 홀리데이를 들었다고 회상했다.그녀의 명성이 높아지면서, 그녀는 멕시코와 알함브라 바 앤 그릴을 포함한 많은 클럽에서 연주했고, 그곳에서 그녀는 후에 칙 웹과 함께 일했던 보컬리스트 찰스 린튼을 만났다.그녀가 Fletcher Henderson의 [21]밴드에서 연주하던 그녀의 아버지와 관계를 맺은 것도 이 시기였다.

1932년 말, 17세의 홀리데이가 웨스트 132번가의 클럽인 코번스에서 가수 모넷 무어의 자리를 대신했다.무어의 노래를 좋아했고 그녀의 노래를 들으러 온 프로듀서 존 해먼드는 1933년 [22]초 그곳에서 홀리데이를 처음 들었다.Hammond는 1933년 11월 18세의 나이로 베니 굿맨과 함께 그녀의 음반 데뷔를 주선했다."네 어머니의 사위"와 "Riffin the Scotch" 두 곡을 녹음했는데, 후자는 그녀의 첫 히트곡이었다.'사위'는 300부, 11월 11일 발매된 '리핀 더 스카치'는 5000부가 팔렸다.Hammond는 홀리데이의 노래 스타일에 깊은 인상을 받았고 "그녀는 실제로 즉흥적인 재즈 천재처럼 노래한 첫 번째 소녀 가수였기 때문에 그녀의 노래는 나의 음악 취향과 음악 인생을 거의 바꾸어 놓았습니다."라고 말했다.Hammond는 Holiday를 암스트롱에 비해 호의적으로 비교했고 그녀가 [23]어린 나이에 가사 내용에 대한 감각이 뛰어났다고 말했다.

1935년 홀리데이는 듀크 엘링턴의 뮤지컬 단편 영화 "Symphony in Black: A Rhapsody of Negro Life"에서 연인에게 학대받는 여자 역을 맡았다.그녀는 그녀의 [24]장면에서 "가장 슬픈 이야기"를 불렀다.

1935~1938년: 테디 윌슨과의 녹음

1935년, 홀리데이는 성장하는 주크박스 거래를 위해 피아니스트 테디 윌슨과 스윙 스타일로 팝 곡을 녹음하기 위해 존 해먼드에 의해 브런즈윅과 계약했다.그들은 그 자료를 즉흥적으로 쓸 수 있도록 허락받았다.홀리데이의 즉흥적인 멜로디 연주는 혁신적이었다.그들의 첫 번째 콜라보레이션은 "What a Little Moonlight Can Do"와 "Miss Brown to You"였다."작은 달빛이 할 수 있는 일"은 그녀가 [25]"명성에 대한 요구"로 여겨져 왔다.브런즈윅은 홀리데이가 클레오 브라운처럼 들리기를 원했기 때문에 녹음 세션을 좋아하지 않았다.하지만 "What a Little Moonlight Can Do"가 성공을 거둔 후, 이 회사는 홀리데이를 그녀 자신의 [26]권리로 아티스트로 고려하기 시작했다.그녀는 1년 후 하몬드와 버니 [27]하니헌이 프로듀싱한 세션에서 보컬리온을 위해 자신의 이름으로 녹음하기 시작했다.해먼드는 1935년부터 1938년까지의 윌슨 홀리데이 기록은 브런즈윅에게 큰 자산이라고 말했다.Hammond에 따르면, Brunswick은 파산했고 많은 재즈 곡을 녹음할 수 없었다.Wilson, Holiday, Young, 그리고 다른 음악가들이 서면 준비 없이 스튜디오에 들어와서 녹음 비용을 줄였다.브런즈윅은 홀리데이에게 로열티 대신 고정 요금을 지불했고, 이로 인해 회사 비용이 절약되었다."I Cryed for You"는 15,000부가 팔렸고, 해먼드는 "브런즈윅의 대히트"라고 불렀다.대부분의 음반이 3~4천 장 [28]정도 팔렸습니다.

또 다른 단골 반주자는 테너 색소폰 연주자 레스터 영으로, 1934년 어머니의 집에서 하숙생으로 지내며 홀리데이와 사이가 좋았다.영은 이렇게 말했다. "그건 옛날 음반에서나 들을 수 있을 것 같아요.가끔 앉아서 직접 듣곤 했는데 같은 목소리 두 개 같던데...같은 마음인가, [29]뭐 그런 거죠.영은 그녀에게 "레이디 데이"라는 별명을 붙였고 그녀는 그를 "프레즈"라고 불렀다.

1937년~1938년: 베이시 백작과 아티 쇼 밑에서 일함

1937년 말, 홀리데이는 카운트 베이시와 [30]함께 빅 밴드 보컬로 잠시 활동했다.악단의 여행 여건은 열악했다.그들은 도시에서 도시로 거의 안정되지 않은 채 클럽에서 하룻밤 공연을 많이 했다.홀리데이는 자신이 부른 노래들을 골랐고 편곡에 참여했으며, 사랑에 운이 없는 여성의 발전하는 모습을 묘사하는 것을 선택했다.그녀의 곡에는 "I Must Have That Man", "Travelin' All Alone", "I Can Get Started" 그리고 1936년 홀리데이의 히트곡인 "Summetime"이 포함되었는데, 이는 조지 거쉰의 "포르기와 베스"에서 유래했다.베이시는 홀리데이가 밴드에 심하게 관여하는 것에 익숙해졌다.그는 "그녀가 밴드와 함께 리허설을 했을 때, 그것은 그녀가 원하는 대로 그녀의 곡을 얻는 문제였습니다. 왜냐하면 그녀는 그녀가 어떻게 연주하고 싶은지 알고 있었고 당신은 그녀에게 무엇을 해야 [31]할지 말할 수 없었기 때문입니다."라고 말했다.Holiday가 Basie와 함께 공연한 곡들 중 일부는 녹음되었다."I Can Get Started", "They Can Take That Away" 그리고 "Swing It Brother Swing"은 모두 상업적으로 이용 가능하다.[32]홀리데이는 베이시와 함께 스튜디오에서 녹음할 수 없었지만, 그녀는 테디 윌슨과의 녹음 세션에 그의 음악가들을 많이 포함시켰다.

홀리데이는 인기 가수 엘라 피츠제럴드와 직접 경쟁하고 있었다.그 둘은 나중에 [33]친구가 되었다.피츠제럴드는 베이시 밴드와 경쟁하던 칙 웹 밴드의 보컬이었다.1938년 1월 16일, 베니 굿맨이 그의 전설적인 카네기 홀 재즈 콘서트를 공연한 날, 베이시와 웹 밴드는 사보이 볼룸에서 전투를 벌였다.웹과 피츠제럴드는 메트로놈 잡지에 의해 수상자로 선언되었고 다운비트 잡지는 홀리데이와 베이시를 수상자로 발표했다.피츠제럴드는 청중들을 대상으로 한 여론조사에서 3대 1로 승리했다.

1938년 2월, 홀리데이는 더 이상 베이시를 위해 노래하지 않았다.그녀가 해고된 이유에 대해 여러 가지 이유가 제시되었다.베이시의 남성 보컬인 지미 러시는 그녀를 프로답지 못하다고 불렀다.All Music Guide에 따르면, Holiday는 "기질적이고 신뢰할 수 없다"는 이유로 해고되었다.그녀는 낮은 임금과 열악한 근무 환경에 대해 불평했고, 그녀가 요청한 노래를 부르거나 [34]스타일을 바꾸는 것을 거부했을지도 모른다.홀리데이는 카운트 베이시 밴드에서 해고된 지 한 달 만에 아티 쇼에 의해 고용되었다.이 협회는 그녀를 백인 오케스트라와 함께 일한 최초의 흑인 여성으로, 그 당시로서는 이례적인 편곡이었다.정규직으로 고용된 흑인 여가수가 백인 밴드 리더와 함께 미국 남부를 순회한 것도 이번이 처음이었다.인종적 긴장이 심한 상황에서 쇼는 그의 보컬을 옹호하는 것으로 알려져 있었다.그녀의 자서전에서, 홀리데이는 그녀가 흑인이라는 이유로 다른 성악가들과 함께 밴드 스탠드에 앉는 것이 허용되지 않았던 사건을 묘사하고 있다.쇼는 그녀에게 말했다, "나는 당신이 헬렌 포레스트, 토니 목사, 그리고 다른 [35]모든 사람들처럼 밴드 스탠드에 있기를 바랍니다."남쪽을 관광할 때 홀리데이는 때때로 관객들로부터 야유를 받곤 했다.켄터키주 루이빌에서 한 남자가 그녀를 "nigger wench"라고 부르며 다른 노래를 불러달라고 부탁했다.홀리데이는 화가 나서 무대에서 [36]호위되어야 했다.

1938년 3월, 쇼와 홀리데이는 뉴욕시의 강력한 라디오 방송국 WABC(원래 WABC, 현재의 WCBS)에서 방송되었다.그들의 성공으로 인해, 그들은 4월에 방송할 수 있는 추가 시간이 주어졌고, 이로 인해 그들의 노출이 증가했다.뉴욕 암스테르담 뉴스는 이 방송들을 검토하고 홀리데이의 성과가 개선되었다고 보도했다.메트로놈은 쇼의 밴드에 홀리데이가 추가된 것이 그것을 "상부 괄호"에 포함시켰다고 보고했다.홀리데이는 쇼의 쇼에서 베이시의 쇼에서처럼 자주 노래를 부를 수 없었다. 레퍼토리는 더 중요했고 보컬은 적었다.쇼는 또한 백인 가수인 니타 브래들리를 고용하라는 압력을 받았는데, 홀리데이는 그와 사이가 좋지 않았지만 밴드 스탠드를 공유해야 했다.1938년 5월, 쇼는 홀리데이를 좋아하는 관객들과 함께 Tommy Dorsey와 Red Norvo와의 밴드 배틀에서 승리했다.비록 쇼는 홀리데이가 그의 밴드에서 노래하는 것에 대해 "놀라운 귀"와 "놀라운 시간 감각"을 가졌다며 감탄했지만,[37] 그녀의 밴드에서의 임기는 거의 끝나가고 있었다.1938년 11월 홀리데이는 호텔 투숙객들이 이용하는 엘리베이터 대신 뉴욕 링컨 호텔의 엘리베이터를 이용하라는 요청을 받았다.이것이 그녀에게 마지막 한 방이었는지도 모른다.그녀는 얼마 지나지 않아 밴드를 떠났다.홀리데이는 몇 주 후 이 사건에 대해 "나는 밴드의 다른 멤버들처럼 술집이나 식당을 방문하는 것이 허락되지 않았다.[그리고] 부엌을 통해 들어가도록 강요받았습니다.쇼의 밴드와 함께 한 홀리데이의 라이브 녹음은 남아있지 않다.홀리데이는 다른 음반사와 계약을 맺고 있었고 아마도 그녀의 인종 때문에 쇼와 단 하나의 음반인 "Any Old Time"을 만들 수 있었다.그러나 1936년 7월 10일 뉴욕에서 녹음한 4곡, "Do I Remember?", "No Requests", "Summetime", "Billie's Blues"에서 클라리넷을 연주했다.

1930년대 후반까지 홀리데이는 베이시 백작과 아티 쇼와 함께 투어를 했고 테디 윌슨과 함께 라디오와 소매를 통해 일련의 히트곡을 냈으며 음반 업계에서 확립된 아티스트가 되었다.그녀의 노래 "What a Little Moonlight Can Do"와 "Easy Living"은 미국 전역의 가수들에 의해 모방되었고 빠르게 재즈 표준이 [38]되었다.1938년 9월 홀리데이의 싱글곡 "I'm Gonny Lock My Heart"는 그 달 가장 많이 연주된 곡으로 6위에 올랐다.조엘 휘트번의 '팝 메모리: 1890-1954'[39]에 따르면, 그녀의 음반사인 보컬리온은 같은 달 싱글을 4번째 베스트셀러로 선정했고, 팝 차트에서 2위로 정점을 찍었다.

1939년: "이상한 과일"과 코모도어 레코드

홀리데이는 1930년대 후반 컬럼비아에서 녹음을 하던 중 린치에 관한 아벨 미로폴의 시를 바탕으로 한 노래인 "이상한 과일"을 소개받았다.브롱크스 출신의 유대인 학교 교사 미로폴은 이 시에 루이스 앨런이라는 가명을 사용했는데, 이 시는 음악을 배경으로 하고 교원 [40]노조 회의에서 공연되었다.결국 그리니치 빌리지의 통합 나이트클럽 카페 소사이어티의 소유주인 바니 조셉슨이 홀리데이를 소개했다.그녀는 [41]1939년 클럽에서 보복을 두려워하며 약간의 공포와 함께 공연을 했다.그녀는 나중에 이 노래의 이미지가 그녀의 아버지의 죽음을 떠올리게 했고 이것이 이 노래를 공연하는 것에 대한 저항의 한 원인이었다고 말했다.

그녀는 카페 소사이어티에서 이상한 과일을 공연하기 위해 노래가 시작되자 웨이터들에게 관객들을 조용히 시켰다.이 노래가 길게 도입되는 동안 조명이 어두워지고 모든 움직임이 중단되어야 했다.홀리데이가 노래를 부르기 시작하자 그녀의 얼굴에는 작은 스포트라이트만 비쳤다.마지막으로 모든 불이 꺼지고 다시 켜졌을 때 홀리데이는 [42]사라지고 없었다.홀리데이는 아버지 클라렌스 홀리데이가 인종적 편견 때문에 치명적인 폐질환으로 치료를 거부당했다며 "이상한 과일"을 부른 것이 이 사건을 떠올리게 한다고 말했다.그녀는 자서전에서 "팝이 어떻게 죽었는지 떠올리게 하지만 사람들이 팝을 원하기 때문만이 아니라 팝이 죽은 지 20년이 지난 지금도 남부에서 팝을 죽인 일들이 일어나고 있기 때문에 팝을 계속 불러야 한다"고 썼다.[43]컬럼비아의 홀리데이 제작진이 이 주제가 너무 민감하다고 생각하자, 밀트 가블러는 1939년 4월 20일 그의 코모도어 레코드 레이블에 녹음하기로 동의했다."이상한 과일"은 20년 동안 그녀의 레퍼토리에 남아있었다.그녀는 Verve를 위해 그것을 다시 녹음했다.코모도어 발매는 방송되지 않았지만, 논란이 되는 노래는 잘 팔렸지만, 가블러는 그것이 주로 주크박스의 [44]히트작이었던 음반의 다른 면인 "Fine and Mellow" 때문이라고 말했다.홀리데이는 "내가 코모도르를 위해 녹음한" "Strange Fruit"에 대해 "나의 가장 많이 팔린 [45]음반이 되었다"며 "Strange Fruit"은 1930년대 20위권 안에 든 히트곡과 맞먹었다.

홀리데이의 인기는 '이상한 과일' 이후 증가했다.그녀는 타임지에 [46]소개되었다.홀리데이는 "나는 무명으로 카페 소사이어티를 연다"고 말했다."저는 스타로서 2년 후에 떠났어요.위신과 홍보가 필요했지만 집세는 낼 수 없다.그녀는 곧 매니저인 조 [47]글레이저에게 임금 인상을 요구했다.홀리데이는 1944년에 코모도르로 돌아와 1930년대에 테디 윌슨과 함께 만든 "I Cover the Waterfront", "I'll Get By", "He's Funny That Way" 등 노래를 녹음했다.그녀는 또한 "My Old Flame," "How Am to Know?"," "I'm Yours," 그리고 Bing Crosby의 1위 히트곡인 "I'll Be Seeing You"를 포함한 당시 인기 있었던 신곡들을 녹음했다.2005년 그래미 명예의 전당에 헌액된 "Embraceable You"를 녹음하기도 했다.

1940~1947년: 상업적 성공

홀리데이의 어머니 새디는 "공작 부인"이라는 별명을 얻었고, 엄마 홀리데이라는 레스토랑을 열었다.그녀는 1930년대 말 함께 투어했던 카운트 베이시 밴드 멤버들과 주사위를 돌면서 딸에게 받은 돈을 사용했다.홀리데이는 "그것은 엄마를 바쁘게 하고 행복하게 해주었고 엄마가 나를 걱정하고 지켜주는 것을 막았다"고 말했다.Fagan은 레스토랑을 지원하기 위해 Holiday로부터 많은 돈을 빌리기 시작했다.휴가는 어쩔 수 없었지만 곧 그녀 자신도 힘든 시기를 맞게 되었다."어느 날 밤에 돈이 좀 필요했고 엄마가 분명 돈이 있을 거라는 걸 알았어요,"라고 그녀는 말했다."그래서 저는 레스토랑에 주주처럼 들어가서 물어봤어요.엄마는 나를 딱 잘라 거절했다.그녀는 한 푼도 주지 않았다.두 사람은 말다툼을 벌였고 홀리데이는 화가 나서 "자신의 아이를 축복하라"고 외치고는 뛰쳐나갔다.피아니스트 아서 허조그 주니어와 함께 "God Bless the Child"라는 가사에 기반한 곡을 쓰고 음악을 [48]추가했다."God Bless the Child"는 홀리데이의 가장 인기 있고 가장 많이 커버된 음반이 되었다.그것은 1941년에 차트 25위에 올랐고 백만 [49][50]장 이상의 음반을 판매하며 빌보드 올해의 노래 3위에 올랐다.1976년, 이 노래는 그래미 명예의 [51]전당에 추가되었다.Herzog는 Holiday가 가사에 몇 줄만 기여했다고 주장했다.그는 그녀가 두 사람이 [52]나눈 저녁 식사 대화에서 "아이를 축복하라"는 말을 생각해냈다고 말했다.

1942년 6월 24일 홀리데이는 새로운 레이블인 캐피톨 레코드에서 폴 화이트맨과 함께 "트래블린 라이트"를 녹음했다.그녀는 콜롬비아와 계약 중이었기 때문에 "레이디 데이"[53]라는 가명을 사용했다.이 노래는 팝 차트 23위, R&B 차트 1위에 올랐고, 당시 할렘 히트 [54]퍼레이드로 불렸다.1943년 9월, Life 잡지는 "그녀는 인기 있는 보컬리스트 중 가장 독특한 스타일을 가지고 있고 다른 [55]보컬리스트들에 의해 모방되었습니다."라고 썼다.

Milt Gabler는 코모도어 레코드를 소유하는 것 외에 Decca Records의 A&R맨이 되었다.그는 1944년 8월 7일 데카가 [56]29살이었을 때 홀리데이에 서명했다.그녀의 첫 번째 데카 레코딩은 그녀의 가장 큰 히트곡 중 하나인 "Lover Man"이었다.이 노래의 성공과 보급은 홀리데이를 팝 커뮤니티에서 주식으로 만들었고, 1940년대 후반 재즈 가수로는 드물게 솔로 콘서트로 이끌었다.가블러는 빌리를 진정한 팝가수로 만들었다.그건 그녀 안에 있었어요.빌리는 그 [57]노래들을 좋아했다." 이 곡의 작사자인 지미 데이비스와 로저 "람" 라미레즈는 홀리데이에 관심을 [58]가지려고 노력했다.1943년, 화려한 남성 성화 가수 윌리 듀크스는 [59]52번가에서 "연인 남자"를 부르기 시작했다.그의 성공 때문에 홀리데이는 그녀의 쇼에 그것을 추가했다.음반의 뒷면은 그녀가 [56]가장 좋아하는 곡 중 하나인 "No More"였다.홀리데이는 가블러에게 녹음의 끈을 요청했다.그러한 합의는 프랭크 시나트라와 엘라 피츠제럴드와 관련이 있다."나는 그에게 무릎을 꿇었다." 홀리데이가 말했다."보통 여섯 조각으로는 하고 싶지 않았어요.나는 밀트에게 애원하며 내 뒤에 [60]끈이 있어야 한다고 말했다."1944년 10월 4일 홀리데이는 "Lover Man"을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔고 현악 합주단을 보고 퇴장했다.뮤지컬 감독인 Toots Camarata는 홀리데이가 [60]기쁨에 압도되었다고 말했다.그녀는 또한 테디 윌슨과의 상업적으로 성공한 초기 작품과 그 이후에 제작된 모든 작품 사이의 비교를 피하기 위해 줄을 원했을지도 모른다.1930년대 윌슨과의 녹음은 작은 재즈 콤보를 사용했고, 데카를 위한 녹음은 종종 [60]현악기를 사용했다.한 달 뒤인 11월 홀리데이는 데카로 돌아와 "사랑이라고 부르는 그 올레 악마", "Big Stuff", "Don't Despply"를 녹음했다.그녀는 남편 지미 먼로의 [61]옷깃에 립스틱이 묻은 것을 발견한 후 "설명하지 마세요"를 썼다.

홀리데이는 1945년 8월 두 번째로 "Don't Response"를 녹음하면서 "I know you raise cain"이라는 가사를 "Just say you'll mixed with some dame"으로 바꾸고 "You mixed with some dame"을 "What deeken"으로 바꾸면서 더 이상의 기록을 남기지 않았다.수록곡으로는 'Big Stuff', 'What Is This This This This Thing Called Love', 'You Better Go Now' 등이 있다.엘라 피츠제럴드는 "You Better Go Now"를 홀리데이의 [62]가장 좋아하는 음반으로 꼽았다."Big Stuff"와 "Don't Response"는 다시 녹음되었지만 현악기와 비올라가 추가되었다.1946년 홀리데이는 "Good Morning Heartache"를 녹음했다.비록 이 노래는 차트화에는 실패했지만, 그녀는 라이브 공연에서 불렀고, 세 개의 라이브 녹음이 [63]알려져 있다.

홀리데이와 그녀의 개 미스터, 뉴욕, 1946년

1946년 9월 홀리데이는 루이스 암스트롱과 우디 허먼의 상대역으로 출연한 유일한 주요 영화인 뉴올리언스를 시작했다.인종차별과 매카시즘에 시달린 프로듀서 줄스 레비와 대본 작가 허버트 비버만은 흑인들이 재즈를 창조했다는 인상을 피하기 위해 홀리데이와 암스트롱의 역할을 줄이도록 압력을 받았다.1947년 비버만이 할리우드 텐의 한 명으로 [64]등재되어 감옥에 보내졌기 때문에 시도는 실패했다.그 영화에서는 몇 장면이 삭제되었다.홀리데이는 "그들은 음악과 장면의 영상을 수 마일에 걸쳐 촬영했다"고 말했지만, "사진에는 아무것도 남아있지 않았다"고 말했다.그리고 나는 아주 조금.내가 흰 드레스를 입고 다녔다는 건 알아그리고 그것은 [65]그림에서 제외되었다."그녀는 영화 사운드트랙으로 "The Blues Are Brewin"을 녹음했다.이 영화에 포함된 다른 곡들은 "뉴올리언스를 그리워하는 것이 무슨 뜻인지 알고 있나요?"와 "Farewell to Storyville"이다.홀리데이의 약물 중독이 촬영장에서 문제가 되었다.그녀는 클럽 벤처로 일주일에 1,000달러 이상을 벌었지만 그 대부분을 헤로인에 썼다.그녀의 연인 조 가이는 홀리데이가 촬영하는 동안 할리우드로 여행을 가서 그녀에게 마약을 공급했다.그는 홀리데이의 매니저인 조 [66]글레이저에게 발견되었을 때 촬영장에서 금지되었다.

1940년대 후반, 홀리데이는 느리고 감상적인 발라드를 녹음하기 시작했다.메트로놈은 1946년 '굿모닝 하트아체'에 대해 "빌리의 현재 공식은 얇아질 위험이 있지만, 지금까지도 [42]잘 마모되고 있다"고 우려를 표명했다.뉴욕 헤럴드 트리뷴은 1946년 콘서트에 대해 그녀의 공연은 멜로디의 변화가 거의 없었고 [67]템포의 변화가 없었다고 보도했다.

1947-1952: 법률 문제 및 카네기 홀 콘서트

1947년 홀리데이는 3년 [68]동안 25만 달러를 벌어들여 상업적으로 최고조에 달했다.1946년과 1947년 다운비트 여론조사에서 2위를 차지해 [69]가장 높은 순위를 기록했다.그녀는 1947년 7월 6일 빌보드의 "여자 가수"에 대한 연례 대학 여론조사에서 5위에 올랐다(조 스태퍼드가 1위였다).1946년 홀리데이는 메트로놈 잡지의 인기 조사에서 [70]승리했다.

1947년 체포된 후 홀리데이의 미그샷

1947년 5월 16일 홀리데이는 뉴욕 아파트에서 마약 소지 혐의로 체포되었다.5월 27일 그녀는 법정에 섰다."그것은 '미합중국 대 빌리 홀리데이'라고 불렸습니다.그리고 그것이 바로 그 느낌이었습니다"라고 그녀는 [71]회상했다.재판 도중, 그녀는 변호인이 자신을 변호하기 위해 재판에 오지 않을 것이라는 말을 들었다."명백한 영어로 그것은 세계의 어느 누구도 나를 돌봐주는 것에 관심이 없다는 것을 의미했습니다,"라고 그녀는 말했다.탈수상태로 음식을 참지 못한 그녀는 죄를 인정하고 병원으로 보내달라고 요청했다.지방검사는 "재판장님, 이것은 마약 중독자 사건이지만, 대부분의 사건보다 더 심각한 것은 미스 홀리데이가 전문 연예인이며 수입에 관한 한 상위권에 든다는 것입니다."라고 변호했다.그녀는 웨스트버지니아에 있는 올더슨 연방 수용소에 수감되었다.마약 소지 유죄 판결로 그녀는 뉴욕시 카바레 카드를 잃어버렸고, 그녀는 술을 파는 곳이라면 어디서든 일할 수 없게 되었다. 그 후 그녀는 콘서트 장소와 [72]극장에서 공연을 했다.

뉴욕 [73]다운비트 재즈 클럽에서 휴가. 1947년 2월

좋은 행동 때문에 휴일은 일찍(1948년 3월 16일) 해제되었다.그녀가 뉴어크에 도착했을 때, 그녀의 피아니스트 바비 터커와 강아지 미스터가 기다리고 있었다.그 개는 홀리데이를 향해 뛰어올라 모자를 벗기고 땅바닥에 태클했다."그는 나를 핥고 미친 듯이 사랑하기 시작했어요,"라고 그녀는 말했다.한 여성은 개가 홀리데이를 공격하고 있다고 생각했다.그녀는 비명을 질렀고, 군중이 모였고, 기자들이 도착했다."나는 펜 역에 들어가서 AP 통신, 연합 통신, 국제 뉴스 서비스와 조용히 작은 모임을 가졌을 것입니다,"라고 그녀는 말했다.[74]

홀리데이의 매니저가 되기 위해 조 글레이저와 싸운 에드 피시먼은 카네기 홀에서 컴백 콘서트를 생각했다.홀리데이는 체포 후 관객들이 그녀를 받아들일지 확신이 서지 않아 망설였다.그녀는 항복하고 출두하기로 동의했다.1948년 3월 27일 홀리데이는 매진된 관중들에게 카네기 홀을 연주했다. 2,700장의 티켓이 예매되어 당시 공연장 기록이었다.그녀의 인기는 [75]이례적이었다. 왜냐하면 그녀는 현재 히트 기록이 없었기 때문이다.그녀가 차트에 오른 마지막 기록은 1945년 "연인 남자"였다.홀리데이는 카네기 콘서트에서 콜 포터의 "나이트 앤 데이"와 1930년대 히트곡 "이상한 과일"을 포함해 32곡을 불렀다.쇼가 진행되는 동안, 누군가가 그녀에게 정원병 한 상자를 보냈다.홀리데이는 "나의 오래된 트레이드마크"라고 말했다."박스에서 꺼내서 두 번 쳐다보지도 않고 머리 옆구리를 찰싹 때렸어요."정원에는 모자핀이 있었고 홀리데이는 자신도 모르게 그것을 머리 옆구리에 꽂았다."눈과 귀에서 피가 흘러내리기 시작할 때까지 아무것도 느끼지 못했어요,"라고 그녀는 말했다.세 번째 커튼콜이 끝난 후 그녀는 [76]기절했다.

1948년 4월 27일, 밥 실베스터와 그녀의 기획자 알 와일드는 그녀를 위해 브로드웨이 쇼를 주선했다.'Holiday on Broadway'라는 제목의 이 작품은 매진되었다."일반적인 음악 평론가들과 드라마 평론가들이 와서 우리가 정당한 사람인 것처럼 대해줬어요,"라고 그녀는 말했다.하지만 3주 [77]후에 문을 닫았어요.

홀리데이는 1949년 1월 22일 샌프란시스코의 [78]마크 트웨인 호텔에 있는 그녀의 방에서 다시 체포되었다.홀리데이는 1940년대 초부터 독극물을 사용하기 시작했다고 말했다.그녀는 1941년 8월 25일 트롬본 연주자 지미 먼로와 결혼했다.아직 결혼하지 않은 동안, 그녀는 마약 거래상인 트럼펫 연주자 조 가이와 관계를 맺게 되었다.그녀는 1947년에 먼로와 이혼했고 또한 가이와 헤어졌다.

1949년 말 계약 분쟁으로 법정 휴무

1949년 10월 홀리데이는 2010년 그래미 명예의 전당에 헌액된 "Crazy He Calls Me"를 녹음했다.가블러는 이 히트곡은 "Lover Man" 이후 데카에게 가장 성공적인 음반이었다고 말했다.1940년대 차트에서는 30위권 밖에는 수록곡이 없어 마이너 히트곡은 알아볼 수 없었다.1940년대 후반, 그녀의 인기와 콘서트 파워에도 불구하고, 아마도 그녀의 [79]명성 때문인지 그녀의 싱글곡들은 라디오에서 거의 연주되지 않았다.

카바레 카드를 잃어버려서 홀리데이의 수입이 줄었다.그녀는 데카에 합류할 때까지 제대로 된 음반 로열티를 받지 못했기 때문에 그녀의 주된 수입은 클럽 콘서트였다.1950년대에 홀리데이의 음반이 절판되었을 때 문제는 더욱 악화되었다.그녀는 말년에 로열티를 거의 받지 않았다.1958년에 그녀는 겨우 [80][81]11달러의 로열티를 받았다.1950년대 말 그녀의 변호사인 얼 워렌 자이딘스는 그녀가 자작곡 또는 공동작곡한 두 곡만 BMI에 등록했고, 이로 인해 그녀의 [82]수익은 손실되었다.1948년, 홀리데이는 에보니 클럽에서 연주했는데, 이는 법에 위배되었다.그녀의 매니저인 존 레비는 그가 그녀의 카드를 돌려받을 수 있다고 확신하고 그녀가 카드 없이 열 수 있도록 허락했다.홀리데이는 "나는 겁에 질려 문을 열었다"며 "경찰이 아무 합창단이나 불러서 나를 끌고 갈 줄 알았다"고 말했다.하지만 아무 일도 일어나지 않았다.저는 [83]큰 성공을 거두었습니다."

홀리데이는 1948년에 거쉰의 "I Loves You, Porgy"를 녹음했습니다.1950년, 홀리데이는 유니버설 단편 영화 슈가 칠리 로빈슨, 빌리 홀리데이, 카운트 베이시, 히스 섹텟에 출연해 "God Bless the Child"와 "Now, Baby or Never"[84]를 불렀다.

1952년~1959년: 블루스를 부르는 여인

1950년대에 이르러 홀리데이의 약물 복용, 음주, 학대하는 남자들과의 관계는 그녀의 건강을 악화시켰다.그녀는 ABC 리얼리티 시리즈 The Comback Story에 출연하여 자신의 불행을 극복하려는 시도에 대해 논의하였다.그녀의 이후 녹음은 그녀의 목소리가 거칠어지고 더 이상 이전의 [dubious – discuss]생생함을 예상하지 못하면서 건강이 나빠지는 효과를 보여주었다.

홀리데이는 1954년 레너드 페더 패키지의 일부로 유럽을 처음 여행했다.스웨덴의 닐스 헬스트롬은 1954년 1월 스톡홀름에서 시작해 독일 네덜란드 파리 스위스를 시작으로 재즈클럽 U.S.A. 투어를 시작했다.투어 파티는 Holiday, Buddy DeFranco, Red Norvo, Carl Drinkard, Elaine Leighton, Sonny Clark, Beryl Booker, Jimmy Raney, Red Mitchell이었다.독일을 배경으로 한 라이브 녹음은 Lady Love – Billie [85]Holiday로 발매되었습니다.

홀리데이의 자서전인 "Lady Sings the Blues"는 윌리엄 더프티에 의해 대필되었고 1956년에 출판되었다.뉴욕포스트의 작가이자 편집자인 더프티는 홀리데이의 절친한 친구 매리 더프티와 결혼하여 더프티스의 93번가 아파트에서 이 가수와의 일련의 대화를 통해 이 책을 빠르게 썼다.그는 또한 이전의 면접관들의 작업을 이용했으며 홀리데이가 [86]그녀만의 방식으로 그녀의 이야기를 하도록 의도했다.2015년 Billie Holiday 연구에서: The Musician and the Myth, John Swed는 Lady Sings the Blues는 그녀의 삶에 대한 일반적으로 정확한 설명이지만, 공동 작가인 Dutfty는 법적 조치의 위협으로 인해 소재를 약화시키거나 억압할 수 밖에 없었다고 주장했다.평론가 리처드 브로디에 따르면, "스웨드는 1930년대 찰스 러프턴과 1940년대 후반 탈룰라 뱅크헤드 등 책에서 사라진 두 가지 중요한 관계와 케인 [87]시민 무렵 오르손 웰스와의 관계를 추적한다."그녀의 자서전과 함께, 홀리데이는 1956년 6월에 LP Lady Sings the Blues를 발매했다.이 앨범에는 "Lady Sings the Blues", "Too Sonsulous for Words", "Will Weep for Me", "I Though About You" 등 4곡의 신곡과 8곡의 히트곡이 수록되었다.재녹음에는 '트래블린 라이트' '이상한 과일' '갓 블레스 더 차일드'[88] 등이 포함되었다.이 앨범에 대한 리뷰는 1956년 12월 22일 빌보드 매거진에 의해 출판되었고, 그녀의 자서전에 대한 가치 있는 음악적 보완물이라고 말했다."홀리데이는 지금 좋은 목소리를 내고 있습니다."라고 리뷰어는 썼다. "그리고 이 새로운 읽을거리들은 그녀의 팔로잉에 매우 감사할 것입니다."'이상한 과일'과 '신의 축복'은 고전으로 불렸고, LP의 또 다른 재발매곡인 '굿모닝 하트아체'도 [89]호평을 받았다.

1956년 11월 10일, 홀리데이는 카네기 홀에서 관객들로 가득 차기 전에 두 번의 콘서트를 열었다.두 번째 카네기 홀 콘서트의 라이브 녹음은 1961년 말 영국에서 The Essential Billie Holiday라고 불리는 Verve/HMV 앨범으로 발매되었습니다.이번 앨범에 수록된 13곡은 그녀 자신의 곡 "I Love My Man", "Don't Despiry", "Fine and Mellow"와 함께 "Body and Soul", "My Man" 그리고 "Lady Sings the Blues" (피아니스트 [90]허비 니콜스의 곡에 반주된 가사) 등 그녀와 밀접한 관련이 있는 곡들이 수록되었다.이 앨범의 라이너 노트는 부분적으로 뉴욕 타임즈의 길버트 밀스타인에 의해 쓰여졌으며, 이 노트에 따르면 카네기 홀 콘서트의 내레이터로 활동했다.홀리데이의 노래에 섞여 밀스타인은 자서전인 "Lady Sings the Blues"의 4개의 긴 구절을 큰 소리로 읽었다.그는 나중에 다음과 같이 썼다.

이 내레이션은 볼티모어에서 태어난 그녀의 아이러니한 이야기에서 시작되었는데, '엄마와 아빠는 결혼했을 때 단지 두 아이였을 뿐이다.그는 열여덟 살, 그녀는 열여섯 살, 그리고 나는 세 살이었다.그리고 그녀는 거의 수줍게 사랑에 대한 희망과 '내 남자'를 곁에 두고 장수했다.그때도 홀리데이 양이 아프다는 것은 분명했다.나는 그녀를 몇 년 동안 무심코 알고 지냈고 그녀의 허약한 신체에 충격을 받았다.그녀의 리허설은 산만했다.그녀의 목소리는 약하게 들렸다가 서서히 낮아졌다.몸은 피곤하게 축 처졌다.하지만 나는 그날 밤의 변신을 잊지 않을 것이다.불이 꺼지고 음악가들이 연주하기 시작했고 내레이션이 시작되었다.홀리데이 양은 커튼 사이로 나와 하얀 이브닝 가운을 입고 검은 머리에 하얀 정원미를 두르고 그녀를 기다리고 있는 하얀 스포트라이트 속으로 들어갔다.그녀는 꼿꼿하고 아름다웠다. 침착하고 미소를 짓고 있었다.그리고 내레이션의 첫 번째 섹션이 끝났을 때, 그녀는 그녀의 모든 예술과 함께, 힘을 잃지 않고 노래를 불렀다.나는 매우 감동받았다.어둠 속에서 내 얼굴과 눈이 화끈거렸다.한 가지만 기억나요.나는 [91]미소를 지었다.

카네기 홀 콘서트에 참석한 다운비트 매거진의 비평가 낫 헨토프는 1961년 앨범에 나머지 슬리브 노트를 썼다.그는 홀리데이의 연주에 대해 다음과 같이 썼다.

그날 밤 내내 빌리는 말년에 가끔 있었던 일보다 더 나은 상태에 있었다.표현과 억양에 대한 확신이 있었을 뿐만 아니라, 외향적인 따뜻함, 청중에게 다가가서 감동을 주고자 하는 분명한 열망이 있었다.그리고 조롱하는 위트가 있었다.그녀의 입술과 눈에는 종종 미소가 살짝 드러났는데, 마치 한번쯤은 그녀가 자신을 파고드는 사람들이 있다는 사실을 받아들일 수 있었던 것처럼 보였다.그 박자는 이야기를 진행시키는 그녀의 독특한 구불구불하고 유연한 방식으로 흘러갔다; 그 말들은 그녀 자신의 경험이 되었다; 그리고 그 모든 것을 통해 흐르는 것은 레이디의 소리였다 – 강철의 테두리인 동시에 부드러운 질감; 환멸에서 거의 견딜 수 없을 정도로 현명하면서도 여전히 어린애 같은 목소리, 다시 중심에 있었다.청중들은 그녀가 노래를 부르기 전부터 그녀의 것이었고, 그녀에게 인사하고 무겁고 사랑스런 박수로 작별인사를 했다.그리고 한때는 음악가들도 박수를 보냈다.빌리가 정상에 올랐던 날 밤이었는데, 의심할 여지 없이 현존하는 최고이자 가장 정직한 재즈 가수였다.

그녀가 CBS의 사운드 오브 재즈 프로그램에서 "Fine and Mellow"를 연기한 것은 오랜 친구인 레스터 영과의 상호작용으로 기억에 남는다.둘 다 죽은 지 2년이 채 되지 않았다.Young은 1959년 3월에 사망했다.홀리데이는 그의 장례식에서 노래를 부르고 싶었지만 그녀의 요청은 거절당했다.

거의 5년 후인 1959년 홀리데이가 유럽으로 돌아왔을 때, 그녀는 런던의 나인에서 그라나다 첼시의 마지막 TV출연 중 하나를 했다.그녀의 마지막 스튜디오 녹음은 1959년 MGM 레코드에서 이루어졌으며, 레이 엘리스와 그의 오케스트라는 전년도 콜롬비아 앨범 Lady in Satin에 그녀와 동행했다(아래 참조).MGM 세션은 셀프 타이틀의 앨범으로 사후에 발매되었고, 나중에 제목을 바꾸고 Last Recording으로 재발매되었다.

1957년 3월 28일 홀리데이는 폭도 집행관 루이스 맥케이와 결혼했다.맥케이는 그녀 인생의 대부분의 남자들처럼 학대적이었다.[92]그들은 그녀가 사망했을 때 헤어졌지만, 맥케이는 아서 머레이 댄스 스쿨을 모델로 빌리 홀리데이 보컬 스튜디오 체인을 시작할 계획을 가지고 있었다.홀리데이는 아이가 없었지만, 두 명의 대자녀를 두었어요: 가수 빌리 로레인 페더와 베반 더프티.[86]

질병과 죽음

1959년 초에 홀리데이는 간경화 진단을 받았다.그녀는 처음에는 의사의 지시에 따라 술을 끊었지만 얼마 지나지 않아 [93]다시 술을 마셨다.1959년 5월까지 그녀는 20파운드(9.1kg)를 감량했다.그녀의 매니저인 조 글레이저, 재즈 평론가 레너드 페더, 사진기자 앨런 모리슨, 그리고 그 가수의 친구들은 모두 그녀가 [94]병원에 가도록 설득하려 했지만 허사였다.1959년 5월 31일, 홀리데이는 간질환과 심장질환 모두를 치료하기 위해 뉴욕의 메트로폴리탄 병원으로 옮겨졌다.작가이자 저널리스트인 요한 하리에 따르면, 해리 J. 앤슬링거가 이끄는 연방 마약국은 홀리데이가 "이상한 과일"[95]을 공연하기 시작한 적어도 1939년부터 홀리데이를 목표로 하고 있었다.마약 경찰은 그녀의 침실에서 헤로인을 발견했다고 주장하며 그녀의 병실로 갔다.대배심이 그녀를 기소하기 위해 소환되었고, 그녀는 체포되었고, 수갑을 채우고, 경찰의 [95]경호를 받았다.하리에 따르면, 열흘 후, 메타돈은 앤슬링거 정책의 일환으로 중단되었다. 하리는 앤슬링거가 그녀의 [96]죽음에 책임이 있다고 비난했다.7월 15일, 그녀는 마지막 [97]의식을 받았다.그녀는 1959년 7월 17일 오전 3시 10분 [98][99]간경화로 인한 폐부종과 심부전으로 44세의 나이로 사망했다.

홀리데이는 말년에 맥케이에 의해 점차적으로 수입을 사취당했고 그녀는 은행에서 미화 0.70달러를 받고 사망했다.그녀의 장례 미사는 1959년 7월 21일 맨해튼에 있는 사도 성 바오로 교회에서 열렸다.그녀는 브롱크스에 있는 세인트 레이먼드 묘지에 묻혔다.그녀의 매장 계획과 별거 중인 남편 루이스 맥케이가 어떻게 관리했는지에 대한 이야기는 2012년 [100]NPR에 기록되었다.

1956년 홀리데이 카네기 홀 콘서트의 아나운서이자 앨범 The Essential Billie Holiday(위 참조)의 소매 노트의 일부를 쓴 뉴욕 타임즈의 길버트 밀스타인은 1961년도의 소매 노트에 그녀의 죽음을 묘사했다.

빌리 홀리데이는 1959년 7월 17일 금요일 뉴욕 메트로폴리탄 병원에서 사망했는데, 그녀가 사망하기 몇 시간 전에 치명적인 병으로 누워있었기 때문에 그녀가 불법 마약 소지 혐의로 체포되었던 침대에서 사망했습니다; 법원 명령에 의해 경찰 간수가 퇴거된 방에서 말입니다.그녀는 눈에 띄게 아름다웠지만 재능은 낭비되었다.온갖 종류의 과잉 약물이 그녀를 잡아먹었다.이 냉소적이고 감성적이며 불경스럽고 너그럽고 재능 있는 44세 여성의 마지막 생각 중에 그녀가 다음날 아침 기소될 것이라는 믿음이 있을 가능성이 있다.아마 그렇게 빠르진 않았을지 몰라도 결국엔 그랬을 거야어쨌든,[91] 그녀는 마침내 아래 법원의 관할에서 벗어났습니다.

홀리데이가 사망했을 때, 뉴욕 타임즈는 15면에 부기 없이 짧은 사망 기사를 실었다.그녀는 1,000달러의 재산을 남겼고 1930년대 그녀의 최고 음반들은 대부분 절판되었다.홀리데이의 대중적 위상은 그 후 몇 년 동안 커졌다.1961년, 그녀는 다운 비트 명예의 전당에 뽑혔고, 곧 콜롬비아가 그녀의 초기 음반 100장을 재발매했다.1972년, 다이애나 로스가 연기한 'Lady Sings the Blues'는 오스카상 후보에 올랐고 골든 글로브상을 수상했습니다.홀리데이는 사후에 그래미상 23개 부문에 [101]노미네이트 되었다.

레거시

빌리 홀리데이는 생전에 여러 개의 에스콰이어 매거진 상을 받았다.그녀의 사후 상은 또한 그래미 명예의 전당, 에르테군 재즈 명예의 전당, 로큰롤 명예의 전당, ASCAP 재즈 명예의 전당에 헌액된 것을 포함한다.1985년, 빌리 홀리데이 동상이 볼티모어에 세워졌다; 동상은 1993년 그녀의 정조곡인 '이상한 과일'[102]에서 영감을 얻은 추가적인 이미지 패널로 완성되었다.2019년, 칠레인 맥크레이는 뉴욕시가 퀸즈 자치구 홀 [103]근처에 홀리데이를 기리는 동상을 세울 것이라고 발표했다.

빌리 홀리데이 기념비는 볼티모어 업턴 [104]인근의 펜실베니아와 웨스트 라파예트 거리에 위치해 있습니다.

보컬 스타일과 음역

Billie at the Club Bali, Washington with Al Dunn (drums), and Bobby Tucker (piano)
1948년 워싱턴 클럽 발리에서 알 던(드럼), 바비 터커(피아노)와 함께 공연한 홀리데이

홀리데이의 배달은 그녀의 경력을 통해 그녀의 연기를 알아볼 수 있게 했다.그녀의 즉흥 연주는 음악 교육의 부족을 보완했다.홀리데이는 항상 자신의 목소리가 악기처럼 들리기를 원했고 그녀의 영향 중 일부는 루이 암스트롱과 가수 베시 [105]스미스였다고 말했다.1958년 '레이디 인 새틴'이라는 제목의 그녀의 마지막 메이저 음반에는 1997년 이 앨범에 대해 말한 레이 엘리스가 지휘하고 편곡한 40개 악단의 후원이 담겨 있다.

가장 감격적인 순간은 "I'm a Fool to Want You"의 재생을 듣고 있었던 것 같아요.그녀의 눈에는 눈물이 고여 있었다...앨범을 마친 후 나는 제어실에 들어가서 모든 테이크를 들었다.그녀의 연주에 불만스러웠다는 것은 인정해야겠지만, 저는 감정적으로가 아니라 음악적으로만 듣고 있었어요.몇 주 후에 최종 믹스를 듣고 나서야 나는 그녀의 연주가 얼마나 [106]대단한지 깨달았다.

프랭크 시나트라는 젊었을 때 52번가에서 공연한 것에 영향을 받았다.그는 1958년 에보니 잡지에 그녀의 영향에 대해 말했다.

거의 예외 없이, 그녀의 세대 동안 미국의 모든 주요 팝 가수들은 그녀의 천재성에 어떤 식으로든 감동을 받았다.빌리 홀리데이는 나에게 가장 큰 영향을 미쳤고 지금도 그렇다.레이디 데이는 의심할 여지 없이 지난 20년간 [107]미국 대중가요에 가장 중요한 영향을 끼쳤다.

휴일에 관한 영화 및 연극

홀리데이의 자서전에 느슨하게 바탕을 둔 전기 영화 "Lady Sings the Blues"는 1972년에 개봉되었고 다이애나 로스 여우주연상을 포함한 다섯 개의 아카데미상 후보에 올랐다.또 다른 영화, 미국 vs. 빌리 홀리데이가 주연을 맡았고 [108]2021년에 개봉되었다.그것은 요한 하리의 '절규를 쫓다'라는 책에 바탕을 두고 있다.리 다니엘스 감독은 1972년 전기영화에서 홀리데이가 어떻게 묘사되는지를 보고 "약물 중독자나 재즈 [109]가수뿐만 아니라 시민권리 지도자"로서의 그녀의 유산을 보여주고 싶었다.이 영화는 또한 홀리데이의 양성애와 탈룰라 [110]뱅크헤드와의 관계를 묘사한다.데이는 그녀의 연기로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐고 2021년 영화 드라마 부문 여우주연상 골든글로브상을 수상했다.

홀리데이는 에머슨 바 앤 그릴의 레이디 데이에서 라니 로버슨이 작곡한 음악으로 주인공이다.그것은 1959년 3월에 남부 필라델피아에서 열린다.1986년 얼라이언스 극장에서 초연되어 여러 번 부활했다.2016년 오드라 맥도널드가 주연한 브로드웨이 작품이 촬영되어 HBO를 통해 방송되었다. 맥도날드는 에미상 후보에 올랐고 토니상 기록을 갈아치우며 토니상 역사상 가장 많은 상을 받은 배우가 되었다.[111]빌리는 완성된 적이 없는 홀리데이에 관한 책을 연구하던 린다 립낵 퀼의 1970년대 인터뷰를 바탕으로 한 2019년 다큐멘터리 영화이다.

빌리 홀리데이는 2000년 엔젤의 에피소드 "God Bless the Child"에서 여배우 Paula Jai Parker가 연기했다.

음반 목록

주요 기사: 빌리 홀리데이의 음반 목록

빌리 홀리데이는 4개의 레이블에서 광범위하게 음반을 녹음했다: 1933년부터 1942년까지 자회사 레이블인 브런즈윅 레코드, 보컬리온 레코드, OKeh 레코드, 1939년부터 1944년까지 코모도어 레코드, 1944년부터 1950년까지 데카 레코드, 1951년 알라딘 레코드, 베르베 레코드, 그리고 그 이전 임프레드에 그녀의 음반을 발매했다.1952년부터 1957년까지 인트 클레프 레코드, 1957년부터 1958년까지 콜롬비아 레코드, 1959년 MGM 레코드.홀리데이의 음반들 중 상당수는 오래 재생된 비닐 레코드 시대 이전에 78RPM 레코드에 수록되었고, 클레프, 버브, 컬럼비아만이 그녀의 생전에 이전에 발매된 음반들을 편집한 것이 아닌 앨범을 발매했다.그녀가 죽은 후 많은 편집본이 발행되었고, 박스 세트나 라이브 [112][113]녹음본도 나왔다.

히트 레코드

1986년, Joel Whitburn의 회사 Record Research는 로큰롤 이전의 시대에 발매된 음반의 인기에 대한 정보를 수집하여 상업적인 음반 산업이 시작된 시대로 거슬러 올라가는 팝 차트를 만들었습니다.이 회사의 연구결과는 책 '팝 메모리 1890-1954'에 실렸다.Whitburn이 만든 [114]팝 차트에는 홀리데이의 음반이 몇 개 나열되어 있다.

홀리데이는 그녀의 첫 번째 메이저 앨범인 "Riffin the Scotch"로 음반 활동을 시작했는데, 그 중 5,000장이 팔렸다.1933년 '베니 굿맨 & 히스 오케스트라'[114]라는 이름으로 발매됐다.

홀리데이의 초기 성공은 대부분 "테디 윌슨과 그의 오케스트라"라는 이름으로 발표되었습니다.윌슨의 밴드에 머무는 동안 홀리데이는 몇 소절 노래를 불렀고 그 후 다른 음악가들이 솔로를 했다.스윙 [115]시대의 가장 영향력 있는 재즈 피아니스트 중 한 명인 윌슨은 다른 어떤 음악가들보다 홀리데이에 더 많이 반주를 했다.그와 홀리데이는 함께 [116]95개의 음반을 발매했다.

1936년 7월 홀리데이는 자신의 이름으로 팀을 출시하기 시작했다.이 곡들은 "빌리 홀리데이 & 허 오케스트라"[117]라는 밴드 이름으로 발매되었습니다.가장 주목할 만한 것은 인기 있는 재즈 스탠다드인 "Summetime"이 잘 팔렸고 재즈 스탠다드가 처음으로 차트 1위에 오른 12위에 올랐다.빌리 스튜어트의 R&B 버전인 "Summetime"만이 홀리데이보다 높은 차트 순위에 올랐고, 30년 [118]후인 1966년에는 10위에 올랐다.

홀리데이는 1937년에 16곡의 베스트 셀러를 기록했고, 그 해를 상업적으로 가장 성공적이었다.홀리데이가 1930년대 팝 차트에서 피처링 보컬로서 유일하게 1위를 기록한 것은 올해였다.히트곡 "I've Got My Love to Keep Me Warm"은 레이 노블, 글렌 그레이, 프레드 아스테어가 녹음했는데, 그의 연기는 몇 [119]주 동안 베스트셀러였다.홀리데이 버전은 1937년에 이용 가능한 [49]연말 싱글 차트에서 6위에 올랐다.

1939년 홀리데이는 코모도르에서 가장 많이 팔린 음반인 "Strange Fruit"을 기록하여 1930년대 [120]팝 차트에서 16위에 올랐다.

1940년, 빌보드는 현대 팝 차트를 발표하기 시작했는데, 이 차트에는 핫 100의 전신인 베스트 셀링 소매 레코드 차트가 포함되어 있습니다.홀리데이의 노래 중 어떤 것도 현대 팝 차트에 오르지 않았는데, 빌보드가 일부 호에서 차트의 처음 10개 부분만 발표했기 때문이다.마이너 히트곡과 독립 발매는 스포트라이트를 받을 방법이 없었다.

백만 장 이상 팔린 "God Bless the Child"는 1941년 [50]빌보드의 연말 최고 노래 3위에 올랐다.

1942년 10월 24일, 빌보드는 R&B 차트를 발행하기 시작했다.홀리데이의 곡 중 2곡은 차트 1위에 오른 폴 화이트먼과의 '트래블린 라이트'와 5위에 오른 '러버 맨'으로 빌보드 연말 차트에서도 18위에 올랐다.

스튜디오 LP

필모그래피

연극 영화

텔레비전 출연

연도 프로그램. 주인 노래들
1948년 10월 14일 위 더 피플 드와이트 웨이스트 알 수 없는
1949 재즈에서의 모험 프레드 로빈스 알 수 없는
1949년 8월 27일 알린 프란시스 쇼, 뉴욕 (1) 알린 프란시스 '사랑하는 남자', '내 모든 것', '연인 남자'
1949년 8월 27일 아트 포드 쇼,[121] 뉴욕 (1) 아트 포드 '연인', '나는 물가를 가린다', 2분 인터뷰, '내 모든 것'
1949년 8월 27일 Eddie Condon's Floor Show,[122] 뉴욕 (1) 에디 콘든 'I Love My Man', 'Keeps on Rainin', 'Lover Man'
1949년 9월 3일 Eddie Condon's Floor Show,[123] 뉴욕 (1) 에디 콘든 'Fine & Mellow', 'Porgy', 'Them There Eyes', 'I Love My Man'
1949년 10월 15일 아트 포드 쇼, 뉴욕 (1) 아트 포드 "Thes There Eyes", "Detour Ahead", "Now or Never"
1950년 5월 24일 아폴로 극장 쇼,[124] 뉴욕 (1) – '너는 나의 스릴'
1951년 7월 25일 아폴로 극장 쇼,[125] 뉴욕 (1) – '마이 맨
1952년 10월 12일 아폴로 극장 쇼,[126] 뉴욕 (1) 베이시 백작 '부드럽다'
1953년 10월 16일 컴백스토리,[127] 뉴욕 (1) 조지 제셀 20분 인터뷰 '하느님의 축복'
1955년 2월 8일 투나잇 쇼,[128] 뉴욕 (1) 스티브 앨런 'My Man', 'Them There Eyes', 'Lover Man'
1956년 2월 10일 투나잇 쇼,[129] 뉴욕 (1) 스티브 앨런 '제발 내 얘기 하지 마', 2분짜리 인터뷰 '기회의 유령'
1956년 8월 13일 스타즈 오브 재즈,[130] LA, CA (2) 바비 트룹 '내가 없을 때 내 얘기 하지 마', '빌리의 블루스', '내 남자'
1956년 8월 29일 NBC 밴드 스탠드 USA,[130][131] 뉴욕 (1) 버트 파크스 'Will Weep for Me', 'I Only Have Eyes for You', 'My Man', 'Please Don't Talk About Me'
1956년 10월 29일 NBC 밴드 스탠드 USA,[132][131] 뉴욕 (1) 버트 파크스 '받을 수 있다면 수고했어', '하느님의 축복', '제발 내 얘기 하지 마', '설명하지 마'
1956년 11월 8일 나이트 비트,[132] 뉴욕 (1) 마이크 월리스 15분간의 인터뷰
1956년 11월 8일 피콕 앨리,[132] 뉴욕 (1) 텍스 매크러리 20분간의 인터뷰
1956년 11월 8일 투나잇 쇼,[132] 뉴욕 (1) 스티브 앨런 '포기'
1957년 11월 3일 시카고 Kelly's에서 생중계 (1) – "굿모닝 하트아프", "이제 가는 게 좋겠다"
1957년 12월 8일 생동감 넘치는 7가지 예술: 사운드 오브 재즈, LA [133](2) – 'Fine & Mellow'
1958년 4월 12일 클럽 오아시스, 뉴욕 (1) 마사 레이 '변했어', '내 남자'
1958년 5월 26일 뉴욕주 텔레톤 딘 마틴 알 수 없는
1958년 5월 29일 WNTA-TV[134] NY 아트 포드 재즈 파티 아트 포드 'You're changed', 'I Love My Man', 'When Your Lover Has Gone'
1958년 7월 10일 아트포드 재즈 파티,[135] 뉴욕 (2) 아트 포드 'Foolin' Myself', '기억하기 쉬워요', '조금만 달빛이 할 수 있는 일'
1958년 7월 17일 아트포드 재즈 파티,[135] 뉴욕 (2) 아트 포드 'Moanin' Low', 'Don't expply', 'When Your Love'
1958년 9월 25일 투데이 쇼[136] 데이브 개로웨이 '마이 퍼니 발렌타인'
1958년 11월 18일 Mars Club, 뮤직홀 퍼레이드 Voyons Un Peu, 파리 프랑스 (2) – '너만 바라봐'
1958년 11월 20일 길레스 마르가리티스 프로그램, 프랑스 파리 (2) 길레스 마르가리티스 '트래블린 라이트'
1958년 11월 27일 (미확인 - 12월 4일) 뉴욕 아트 포드[137] 재즈 파티 아트 포드 'All of Me', 'Good Morning Heartache', 'Travelin' Light'
1959년 2월 23일 첼시 앳 나인, 런던,[138] 잉글랜드 (2) 로버트 비티 '포기', '제발 내 얘기 하지 마세요', '이상한 과일'

(1) = 오디오 (2) = DVD 사용 가능

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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참고 문헌

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