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당신이 없는 그대 안에서

Within You Without You
"당신 없이 그대 안에서"
Within you and without you sheet music.PNG
북송의 표지 악보
비틀즈의 노래
앨범에 수록되어 있다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드
방출된1967년[1] 5월 26일
녹음된1967년 4월 3일 3월 15일과 22일
스튜디오런던 EMI
장르.인도[2] 고전 라가 록
길이5:05
라벨팔로폰
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 마틴
오디오 샘플
"당신 없이 그대 안에서"

"Infin You Without You"는 영국 록 밴드 비틀즈가 1967년 앨범 Sgt의 곡이다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.리드 기타리스트 조지 해리슨이 작곡한 이 곡은 해리슨이 '러브 유 투(Love You To)'에 이어 두 번째 인도 고전풍의 작곡으로, 1966년 말 스승이자 시타 스승인 라비 샨카르와 함께 인도에 머물면서 영감을 얻었다.다른 비틀즈 없이 런던에서 녹음된 이 곡은 시타르, 탐부라, 딜루바, 타블라 등의 인도 악기들이 특징이며 해리슨과 아시아 뮤직 서클 멤버들이 함께 연주했다.이 녹음은 비틀즈의 이전 작품과는 상당한 차이를 보였다; 음악적으로는 인도의 헌신적인 전통을 환기시키는 반면, 가사의 명백하게 영적인 질은 해리슨의 힌두 철학 흡수 및 베다스의 가르침을 반영한다.

그 곡은 해리슨의 병장의 유일한 작문이었다. 페퍼는 비록 그의 인도 문화에 대한 지지는 앨범 표지에 묘사된 군중들 가운데 파라마한사 요가난다와 같은 요기들이 포함된 것에 더 반영되었다.앨범의 세계적인 성공과 함께, "당신 없는 그대 안에서"는 인도 고전 음악을 서구의 새로운 관객들에게 선보였고, 이 장르가 국제적인 인기를 최고조로 끌어올리는 데 기여했다.그것은 또한 사랑의 여름으로 점철된 유토피아적 이상주의 시대의 해리슨 동료들 중 많은 이들의 철학적인 방향에 영향을 주었다.이 곡은 전통적으로 음악 평론가들로부터 다양한 반응을 받아왔으며, 그들 중 일부는 이 곡이 부족하고 가식적이라고 생각하는 반면, 다른 이들은 이 곡의 음악적 진위를 높이 평가하며 이 메시지가 병장에게서 가장 의미 있다고 생각한다. 후추.롤링 스톤을 위해 쓴 데이비드 프리케는 이 곡이 "한 때 아름답고 혹독하게, 부드러운 테크니컬러 무정부 상태에 바친 기록의 중간에서 물질주의와 공동의 책임에 대한 자기적인 설교"라고 묘사했다.[3]

비틀즈의 2006년 리믹스 앨범 Love를 위해 이 곡은 존 레논이 쓴 "Tomorrow Never Knows"와 혼합되어 일부 평론가들이 이 프로젝트의 가장 성공적인 매쉬업이라고 여기는 것을 만들었다.소닉 유스, 레이너 프타체크, 오아시스, 패티 스미스, 싸구려 트릭, 불타는 입술 등이 '너 없는 그대 안에서'를 취재한 아티스트들이다.

배경과 영감

조지 해리슨은 1967년[4] 초 북런던 교외 햄프스테드에 [5]있는 음악가 겸 예술가 클라우스 보오르만의 집에서 "당신 없는 그대 안에서"를 쓰기 시작했다.[6]해리슨이 이 노래에 대해 즉각적으로 영감을 준 것은 그들이 저녁을 먹으면서 나눈 대화에서 비롯되었다. 이 대화에서는 개인이 세계를 하나로 묶는 자연적인 힘을 인식하지 못하게 하는 형이상학적 공간에 대해 말이다.[7][8]이 토론에 이어 해리슨은 하모니움에서 곡의 멜로디를 가다듬고 "우리 모두 사이의 공간에 대해 이야기하고 있었다"[9]는 오프닝 대사를 생각해냈다.

카슈미르 달 레이크 – 해리슨이 1966년에[10] 경험했다고 말한 "인도의 순수한 본질"의 일부분이며, 이 노래에 영감을 주었다.

이 곡은 시타르, 타블라, 탐부라 등 인도 악기를 내세운 '러브 유 투'에 이어 해리슨의 두 번째 작곡으로 인도 클래식 음악에도 적나라하게 영향을 받았다.[11][12]1966년 4월 비틀즈 리볼버의 후기 트랙을 녹음한 이후, 해리슨은 밴드의 리드 기타리스트로서의 역할 바깥을 계속 바라보면서, 시타르 연구에 몰두했고, 부분적으로 시타리 거장 라비 샹카르의 지도 아래 있었다.[13][14]해리슨은 "너 없는 그대 안에서"의 곡조는 인도 라가에서 발견된 것과 같은 음계를 사용하는 사감이라고 알려진 그의 정기적인 음악 연습에서 나왔다고 말했다.[15]

'너 없는 그대 안에서'는 해리슨의 많은 노래 중 힌두교의 영적 개념을 가사에 담은 첫 번째 곡이다.[16][17]'러브 유 투'[18]에 동양철학의 요소를 접목시킨 해리슨은 1966년 9~10월 부인 패티 보이드와 함께 인도의 샹카르를 방문한 후 고대 힌두교의 가르침에[19][20] 매료되었다.[21][22]시타르를 마스터하는 데 몰두한 해리슨은 지역 팬들과 언론이 그의 도착을 알 때까지 봄베이에 있는 샹카르의 다른 학생들과 함께 했다.[23][24][25][nb 1]해리슨, 보이드, 샨카르와 후자의 파트너인 카말라 차크라바티는 이후 카슈미르 스리나가르의 달 호수에 있는 하우스보트로[30] 자리를 옮겼다.[27][31]그곳에서 해리슨은 파라마한사 요가난다의 자서전, 스와미 비베카난다의 라자 요가 등 종교문서를 흡수하면서 샹카르로부터 개인 학비를 받았다.[32][33][nb 2]이 시기는 명상에 대한[9] 그의 소개와 동시에, 그들이 브린다반을 방문하는 동안, 그는 처음으로 공동의 구호를 외치는 것을 목격했다.[37]

해리슨과 보이드는 10월 22일 영국으로 돌아왔고,[38] 에셔에 있는 그들의 집에서 요가, 명상, 채식주의라는 힌두교 연합 생활 방식을 계속 고수했다.[39][40][nb 3]해리슨이 인도에서 받은 교육, 특히 물질계의 환각적 성격에 관한 교육은 환각제 LSD(일반적으로 "acid"[43]로 알려진)에 대한 그의 경험에 반향을 일으켰고, 그의 가사를 "당신 없는 그대 안에서"에 알렸다.[44]세 번째 미국 투어가 끝난 후 비틀즈를 떠날 것을 고려했던 그는 1966년 8월 29일, 대신에 비틀즈의 국제적인 명성이 미치는 영향에 대한 철학적 관점을 얻었다.[45][46][nb 4]그는 이후 샹카르의 지도를 통해 '인도의 순수한 본질'을 체험한 뒤 '너 없이 그대 안에서'가 '나라의 마법에 걸려들게 됐다'[48]고 귀띔했다.[49]

구성

음악

'너 없는 그대 안에서'는 라비[상카]가 올인디아 라디오에서 녹음한 곡을 바탕으로 내가 작곡한 곡이다.그것은 매우 긴 작품이었다 – 아마도 30분에서 40분 정도...나는 그의 작품에서 발견한 것과 비슷한 소리를 사용하여 미니 버전을 썼다.[48]

– George Harrison discussing the composition in 2000

이 곡은 믹솔리디아 모드에 해당하는 인도인 카마즈 타트(Khamaj taat)의 음을 따라 부르는 곡이다.[15]C의 강장제 키(그러나 이후 공식 녹음에서 C to까지 스피드를 낸다)로 작사, 연주한 이 곡은 음악학자 도미닉 페들러가 모드에서는 크지 않은 C-G "root-5" 드론에 대해 "이태적인" 멜로디를 표현한 것이 특징이다.[50]샹카르가 All India Radio를 위해 쓴 곡을 바탕으로 작곡의 구조는 힌두스탄 음악 전통을[15] 고수하며 '러브 유 투' 이후 해리슨의 인도 고전 장르 진보를 보여준다.[51][52]

이 곡의 주요 음악 주제를 소개하는 짧은 alap에 이어, "당신이 없는 그대 안에서"는 두 개의 구절과 합창, 연장된 악기 구절, 그리고 마지막 구절과 합창의 세 개의 뚜렷한 부분으로 구성되어 있다.[53]알랩은 탬부라 드론으로 구성되어 있는데, 그 위에 보이드가 인도에서 배우기 시작한 활로 연주하는 현악기인 [51]딜루바에 주요 멜로디가 윤곽을 드러내고 있다.[54][55]가트(gat)라는 노래의 보컬 부분 전반에 걸쳐 전통적인 인도 용어로 리듬은 16비트 틴탈(madhya laya, 중간 템포)이다.음역은 딜루바(dilruba)에 의해 전체적으로 지지되며, 사랑이가 선율을 카얄로 메아리치는 방식이다.[51]각 구절의 처음 세 단어("우린 말하고 있었다")는 트리톤 간격(E to B♭)을 가지고 있는데, 페들러의 견해로는 해리슨이 가사로 표현하는 영적 불협화음을 강화시킨다.[56]

기악 구절 위로 타블라 리듬이 10비트 jhaptal 사이클로 전환된다.처음에는 딜루바와 시타 사이에서, 다음에는 서양 현악기와 시타 사이에서 음악적 대화가 이어진다.[57]이 악기들 사이의 상호 연주는 자와브 사왈로 알려진 인도 고전음악의 콜 앤드 리액션 전통을 따른다.[58][59]이 구절은 악기들이 함께 중간 부분을 닫기 위해 리듬감 있는 운율, 즉 티하이(tihai)를 표현하면서 멜로디적인 일치로 해결된다.이후 마지막 소절과 후렴구의 리듬이 16비트 틴탈로 돌아오면서 드론이 다시 돋보인다.완성된 녹음에서는 음소거된 통조림 웃음의 포함으로 톤과 영적 긴장이 해소된다.[57]

게리 파렐은 저서 인도음악과 서양에서 '당신 없는 그대 안에서'를 쓰고 있다: "전반적인 효과는 인도 음악의 이질적인 가닥들이 서로 엮여 새로운 형태를 만드는 데 있다.팝과 인도 음악의 본질적 융합이라고 말했다.[60]서양의 인도 음악의 여명(The Dawn of Indian Music)의 저자 피터 라베졸리는 이 노래를 "다양한 요소들"이 교묘하게 짜여진 흥미로운 잡종이라고 묘사한다.어떤 것이든 가장 가까운 비교가 될 수 있는 것은 바잔으로 알려진 힌두교 신도의 노래 형식에 관한 것이다."[51]

가사

해리슨(1996년 힌두교 성지인 브린다반에서 찍은 사진)은 베단타 철학에서 처음으로 '너 없는 그대 안에서'라는 가사를 그렸다.

종교 뉴스 서비스 기자인 스티브 라비에 따르면, "당신 없는 그대 안에서" "동양적인 일원주의와 서양의 개인주의"를 비교한다고 한다.[61]이 가사는 베단타 철학의 기본적 신념을 전하는데, 특히 해리슨이 마야(존재의 환상적 본질) 개념을 언급한 대목에서 [62]"그리고 착각의 벽 뒤에 몸을 숨기는 사람들/진실을 결코 엿보지 말라"는 대목에서 그렇다.[51]저자인 조슈아 그린은 "환상의 벽이 우리를 서로 갈라놓는다...서로에 대한 사랑을 차갑게 만들 뿐이지우리가 차이에 대한 환상을 지나쳐서 우리가 하나라는 것을 알게 될 때 평화가 올 것이다..."[63] 해리슨이 지지하는 해결책은 개인들이 자아를 넘어서 각각의 변화를 추구하며 나아가 [64]라자 요가에서 비베카난다의 주장인 "각각의 영혼은 잠재적으로 신성한 것이다.목표는 신성이라는 것을 발현하는 것이다..."[65]라고 자기 민족학자 데이비드 레크의 말에 따르면, 이 가사는 마야에 대한 언급은 제쳐두고, '우리의 사랑으로 우리는 세상을 구할 수 있었다'는 대사 속에서 인도 철학적 개념인 '어드바이트(하나의 본질적인 현실), '사티야(진실의 인식)'를 전달한다.[66]

때때로, 해리슨은 이런 명백한 진실에 대해 무지하게 사는 사람들과 거리를 두고 있다 – "그들이 알고만 있다면" 그리고 듣는 사람에게 "너도 그들 중 하나니?"[67]라고 물어본다.마지막 구절에서 그는 성 마태복음서와 성 마크의 복음서를 인용하며 "세상을 게인하고 영혼을 잃은 자들을 애도한다"[69]고 했다.[68]저자인 이언 맥도널드는 1960년대 역문화의 이념 안에서 "이것은 당시 진행 중인 혁명이 무엇이라고 느꼈는지, 즉 물질주의에 대항하는 내적 혁명이 무엇인지를 보여주는 징표"라고 말하며 그러한 진술 뒤에 숨겨진 '축인 손가락'을 옹호한다.[70]

해리슨의 가사의 초월적 주제는 1967년 사랑의 여름, 즉 보편성과 자아 없는 존재에 대한 탐색의 철학과 일치했다.[71]작가 이언 잉글리스는 해리슨의 작곡 '그것은 너무하다'와 존 레논이 쓴 '사랑이 필요한 모든 것'의 유토피아적인 메시지를 기대하며 '사랑의 여름' 에토스의 '우리의 사랑으로 세상을 구할 수 있었다'는 대목을 '고상한 반성'으로 여긴다.[72][nb 5]잉글리스는 후렴구를 언급하면서 "가사는 '없을 때'와 '없을 때'의 이중적 의미에 의해 더 깊은 깊이를 부여받는데, 이는 각각 노래의 정서에 완벽하게 해당된다"[74]고 덧붙였다.

생산

녹음

해리슨은 비틀즈의 병장을 위해 "당신 없는 그대 안에서"를 녹음했다. Pepper's Lonely Hearts Club Band는 비틀즈의 분신 자아가 될 가공의 밴드에 대한 폴 매카트니의 비전을 바탕으로 한 앨범으로 투어를 중단하기로 결정한 후 발매되었다.[75][76]해리슨은 매카트니의 개념에 거의 관심을 갖지 않았다;[77] 그는 나중에 인도에서 돌아온 후, "내 마음은 여전히 그곳에 있었다"고 인정했고, 비틀즈와 다시 "뒤로 가는 것 같았다"[78]고 말했다.해리슨은 이 곡을 비틀즈가 1967년 2월 녹음한 작곡 '오직 북부 노래'를 제외하기로 결정되자 발표했다.[79]리볼버에서 작사가로 두각을 나타낸 것과 대조적으로, "당신 없는 그대 안에서"는 병장에 대한 해리슨의 유일한 작곡이었다. 후추.[51][71]

조지는 훌륭한 인디언 일을 해냈다.우리는 어느 날 밤 함께 왔고 그는 약 400명의 인도 친구들이 그곳에서 놀고 있었다.그들이 말하는 것처럼 아주 멋진 저녁이었다.[48]

– John Lennon recalling the recording of "Within You Without You", 1967

이 녹음은 해리슨, 비틀즈의 보좌관 닐 아스피놀, 그리고 런던에 본사를 둔 인도 음악가들의 음악적 기여를 담고 있다.[6][70]'러브 유 투'에 출연한 인도인 반주자들과 마찬가지로 해리슨은 런던 북부의 아시아 뮤직 서클을 통해 이 기고자들을 구했다.[80]해리슨은 샨카르의 런던 콘서트에 참석하기 위해 비틀즈 녹음 세션을 놓쳤는데, 이것은 그가 "당신 없는 그대 안에서" 녹음을 준비하기 위한 준비의 일부로 작용했다.[7]

맥도날드는 이 노래를 "스타일리스트적으로...비틀즈의 주요 음악에서 가장 멀리 떨어진 음반 [81][nb 6]목록기본 트랙은 1967년 3월 15일 런던 EMI의 애비 로드 스튜디오 2에서 녹음되었다.[4]참가자들은 벽면에 인도 태피스트리로 장식된 스튜디오의 카펫 위에 앉아 불을 낮게 켜고 향을 피웠다.[57][82]해리슨과 아스피놀은 각각 탐부라를 연주했고, 인도 음악가들은 타블라, 딜루바, 탐부라에 기부를 했다.[4][nb 7]음악학자 마이클 한난은 표준적인 인도 관습에 비해 탬부라스를 3개 사용하면 "평소보다 밀도가 높고 맥동하는 지바리"(또는 "버징 소리")가 발생하며, 악기의 자연적으로 풍부한 고조파를 강조한다고 평한다.[85]

세션에는 레논,[48] 예술가 피터 블레이크,[86] 영국 고전 피아니스트 겸 샹카르 제자인 존 바함도 참석하여 서양의 청중들에게 인도 음악을 알리고자 하는 해리슨의 열망을 공유했다.[87]바램의 기억 속에서 해리슨은 "곡의 전체 구조를 머릿속에 그려놓고 있었다"면서 딜루바 연주자가 따라오길 바라는 멜로디를 불렀다.[88]타블라의 두 손 드럼은 녹음 엔지니어 제프 에머릭에 의해 클로즈업되어 나중에 그가 묘사했던 악기의 "감촉과 사랑스러운 낮은 공명"을 담아냈다.[57][4]

오버더빙과 믹싱

활로 연주되는 딜루바는 노래 내내 눈에 띄는 특징이 있다.

'너 없는 그대 안에서'를 위한 두 번의 오버듀빙 중 첫 번째 세션이 3월 22일 애비 로드에서 열렸다.[89][90]이날 딜루바 부품 2개가 더 추가됐고, 이후 4트랙 녹화에 더 많은 오버듀를 할 수 있도록 감량 믹스가 진행됐다.[91]완성된 트랙에는 또한 떼창으로 알려진 인도 지더나 하프도 포함되어 있다.[51]해리슨이 연기하는 이 무리는 곡의 alap[15][58] 동안 타블라를 소개하고 마지막 운문 전 16비트 틴탈로 되돌아가는 신호를 주는 글리산도 꽃가루를 제공한다.[92][93][nb 8]

그런 다음 프로듀서 조지 마틴은 해리슨의 지시에 따라 8개의 바이올린과 3개의 첼로를 위한 현악 오케스트레이션을 편곡했다.[70][99]두 사람은 마틴의 점수가 딜루바의 미끄럼틀과 휨을 흉내내도록 하면서 [71]배열을 열심히 했다.[15][nb 9]런던 심포니 오케스트라 단원들에 의해 공연된 오케스트라 파트는 4월 3일에 추가되었다.[101][51]같은 세션에서 해리슨은 그의 보컬과 시타 부분을 녹음했는데, 이 곡의 솔로는 음악 평론가 데이비드 프리케의 설명에서 "그의 최고의 로카빌리 화력 기타 작품의 명료함과 표현력을 지닌 싱싱과 스윙"[102][nb 10]이라고 했다.해리슨은 또한 어쿠스틱 기타에 가끔 끼어드는 것을 지나치게 강조하였다.[99]

4월 4일, 스테레오와 모노로 곡의 마지막 믹스를 준비하던 중, 해리슨은 애비 로드 도서관의 음향 효과 테이프에서 찍은 군중 웃음을 더했다.[99][3]마틴과 에머릭은 둘 다 이 추가에 반대했으나 해리슨에게 미루어 말했는데,[104] 해리슨은 나중에 그 웃음소리가 "어떤 가벼운 안도감"을 제공한다고 말하면서 "어쨌든 관객들이 페퍼스 하사의 쇼를 들으면서 듣는 것으로 되어 있었다"고 덧붙였다.[105]완성된 녹음은 자동 이중추적 방식의 자유로운 적용을 통해 혼합물에서 강화되었다.[81]해리슨이 전날 자신의 보컬을 녹음하기 전 트랙을 편집한 뒤 속도를 높여 6시 25분에서 5시 5분으로 줄이도록 했다.[106]이 과정에서 이 곡의 키는 세미톤으로, C to으로 올려졌다.[107]

해제

해리슨의 마얀 담론["당신 없는 그대 안에서"에서]은 궁극적으로 사랑의 여름을 강요하는 비틀즈의 유토피아적 정서에 대한 확고한 기반을 확립한다: "우리의 사랑으로 우리는 세상을 구할 수 있었다."라고 해리슨이 노래한다.[108]

– Kenneth Womack, 2014

페퍼 병장의 Lonely Hearts Club Band는 1967년 5월 26일 발매되었으며,[1] LP 2면에는 '당신 없는 그대 안에서'가 오프닝 트랙으로 순서가 잡혔다.[109][110]그린은 당시 많은 청취자들에게 이 곡이 "명상적 사운드에 대한 첫 번째 의미 있는 접촉"[111]을 제공했다고 언급했다.니콜라스 샤프너는 1977년 저서 비틀즈 포에버에서 헤세의 '개성의 이상화'와 '신비한 동양의 비전'[112]을 노래로 환기시켰다는 점에서 '너 없이 그대 안에서'를 헤르만 헤세의 싯다르타에 비유했다.해리슨은 인터뷰에서 "약물의 인기와 영향력이 커진 상황에서 이 곡의 메시지를 LSD 경험에서 분리하고 싶다"고 말했다.단지 당신 자신의 머릿속에 있을 뿐, 실현."[71]

비록 해리슨은 나중에 병장을 무시한 듯이 말했다. 페퍼 프로젝트와 그 유산,[nb 11] 그는 자신이 이 앨범의 상징적인 표지 작업을 즐겼다고 인정했다.[114][115]이를 위해 그는 블레이크에게 비틀즈를 둘러싼 군중들 가운데 요가난다, 마하바타 바바지, 라히리 마하사야, 스리 유케스워[116] 등 4명의 인도 요기들의 사진을 포함시켜 달라고 요청했고,[117] 인도의 세부사항으로는 힌두교 여신 라크슈미의 네 팔로 된 우상이 이미지의 하단에 있는 꽃 화환에 놓여 있었다.[118]뒷표지에 인쇄된 이 곡의 가사 중 맥카트니의 머리 옆에 있는 "Without You"라는 단어가 위치하는 것은 1966년 이후 비틀즈가 라이브 공연을 하지 못한 결과 부분적으로 미국에서 성장한 폴 이스 데드 루머의 단서가 되었다.[107][119][120]

1971년 이 곡은 멕시코에서 EP 발매의 타이틀 곡으로 발매되었다.[107]레논이 서열화한 비틀즈 시리즈의 일부분, EP에는 해리슨이 작곡한 곡인 "러브 유 투", "The Inner Light", "I Want to Tell You"[121]도 포함되어 있다.1978년 "당신 없는 그대 안에서"가 "소령님"의 B면으로 등장했다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드"/"서독과 다른 유럽 국가에서 발매된 싱글 앨범에 대한 "My Friends의 작은 도움"[122] 메들리.C의 키와 원래 속도에서 악보적인 곡이 비틀즈의 1996년 편찬집 <앤톨로지 2>를 능가하는 곡으로 등장했다.[123]

임계수신호

현대적 리뷰

배리 마일즈는 자신의 저서 비틀즈 다이어리(The Beatles Diary)에서 이 곡이 발매된 것을 상기하며 다음과 같이 쓰고 있다. "어떤 이들은 이 곡이 걸작이라고 생각했고, 어떤 이들은 모의 철학적 잡담의 대표적인 예라고 생각한다.어느 쪽이든 순수한 해리슨이었다."[124]레코드 미러의 데이비드 그리피스(David Griffiths)는 '삶을 향상시키는 철학'을 담은 이 앨범의 음악적이고 서정적인 범위를 높이 평가하면서 "조지 해리슨의 '너 없는 그대 안에서'는 요가 진리의 노래에서 아름답게 성공적이고 모험적인 표현"이라고 덧붙였다.[125]타임즈 오브 인디아 음악평론가는 음악적 위기에서 더 멀리까지 도달한 비틀즈를 비슷하게 존경했고 해리슨의 작곡을 "기억할 만한" 트랙으로 묘사했다.[126]병장에게 불리한 평론 몇 가지 중 하나에서 말이다. 뉴욕 타임즈에 기고한 리차드 골드스타인은 이 곡이 음악적으로나 앨범의 하이라이트라고 [127]말하면서도 가사는 "디즘"이며 "비틀즈가 묻어버리도록 도왔던 아주 진부한 곡들"[128][nb 12]로 가득 차 있다고 말했다.NME의 앨런 에반스는 "시타 음악과 너무 밀접하게 결합되어 있기 때문에" 가사를 해독하기가 힘들다고 생각했지만, 타블라의 "깊고 풍부한 리듬"[130][131]을 발견했다.

1968년 비틀즈의 공식 전기작가 헌터 데이비스에 따르면, 일부 현대 평론가들은 '당신 없는 그대 안에서' 말미에 터져 나온 웃음이 해리슨의 밴드 동료들이 이 노래를 조롱하기 위해 삽입한 것이라고 추측했다.데이비스는 "완전히 조지의 생각이었다"[105][nb 13]고 말하면서 이 오해를 바로잡았다.병장이 석방된 지 5개월이 지난 후 발표된 리뷰에서 말이다. Pepper, Hit Parader는 이 앨범이 비틀즈의 이전 작품들만큼 잘 견디지 못했다고 생각했고, "해리슨은 'Been You Without You'를 위해 진정하고, 부드럽고, 이국적인 사운드를 만들어냈다"고 말했다.그러나 그가 반복적으로 말하는 초창기 극동철학의 암송은 아마도 우주의 무한성을 반영하기 위한 의도일 것이지만, 그것은 곧 좀 단조로워진다.마지막에 웃는 모습이 가사의 가식성을 무색하게 하는 것 같다고 말했다.[133]

소급평가

그 노래는 계속해서 다양한 의견을 불러오고 있다.[134][135]1988년 [135]저술한 작가 겸 평론가 팀 라일리는 가장 불리한 평가 중 '너 없는 그대 안에서'를 '방향성이 없다'고 일축하면서 '너 안에서, 너 없이 삶이 흘러간다'와 같은 대사가 어떻게 심각하게 받아들여졌는지 상상하기 힘들었다고 덧붙였다.[136]그는 또한 이 곡이 "기록에서 가장 오래된 곡"이라고 말했다.앨범에 거의 영향을 미치지 않고 그냥 넘어갈 수도 있었다"고 말했다.[137]2009년 리뷰에서, 소리의 결과의 알렉스 영은 그것을 병장의 "주요 클렁커들"과 분류했다. 후추.[138]반대로 이안 잉글리스는 이 곡을 모 앨범의 "형식과 내용에 절대적으로 중심적인" 곡으로 간주하고, 이안 맥도날드는 이 곡을 병장의 "양심"으로 보고 있다.[74] 후추와 "공동체의 노래와 함께 나오는 필요한 설교"[70][nb 14]음악학자 러셀 레이징은 해리슨의 노래가 병장에게서 예외를 제공한다고 쓰고 있다. 다른 방법으로 비틀즈가 "대부분 진부하고, 때로는 쉬말티하며, 종종 사소한 비그니트로 서정적으로 회유"[140]했던 페퍼.작가 겸 비평가 케네스 워맥은 "이 앨범의 윤리적인 영혼"이라고 말한다.[141]

거친 가이드들을 위해 글을 쓴 크리스 잉햄은 이 곡에 대해 "아름답게 엮은 것"이라고 감탄했다. 그는 이 곡에 대해 "비틀즈의 이름으로 발매된 가장 이국적인 음악 중 일부"와 "자신을 넘어 삶과 사랑에 대한 철학적 명상"이라고 표현했다.한 번 항복하면 페퍼 체험의 중심이다."[142]마크 캐스터가스트(Mark Parentdergast)는 주변 음악의 역사에 관한 책에서 앨범의 "세 번의 뛰어난 컷" 중 "당신 없는 그대 안에서"를 포함하며 "지금까지 기록된 드로날 사이키델리아 중 가장 시대를 초월한 곡"이라고 간주한다.[143]올뮤직 비평가 리치 운터버거는 멜로디를 높이 평가하면서도 "해리슨의 인도 종교적 신념이 가사에 전폭적으로 영향을 미친 비틀즈 첫 곡"이라는 이 곡에서 트랙을 지나치게 길게 간주하고 불쾌감의 가능성에 주목한다.[144]

음악학자 앨런 무어는 해리슨의 "준인도적 매체의 명령은 매우 높은 순서"라고 말하며, 이 곡의 메시지에 대해, "Me-세대에 대한 노골적이고, 선견지명이 있는, 어쩌면 '당신 없는 그대 안에서'가 핵심 트랙일 수도 있다"고 쓰고 있다.반문화에 대한 가장 깊은 헌신을 표현한다."[145]팝매터스의 로스 랭거지는 트랙과 유사한 의미를 부여했다.

페퍼 병장은 영국에 관한 것이고, 사랑의 여름은 언제나 미국에 관한 것이었다.히피 역문화의 이념과 미사여구에 접근하는 앨범에 수록된 유일한 곡은 조지 해리슨의 유일한 공헌인 시타르를 물들인 '너 없는 그대 안에서'였으며, 해리슨은 현장의 정점에 있는 하이트애쉬베리를 방문한 유일한 비틀이었던 것으로 이어진다.그때까지도 동양철학은 산문화보다 더 깊이 서정을 알려줬고, 여전히 그 이념을 떠나 밀도 있고 놀라운 작문이다.[146]

2002년 롤링 스톤을 위해 쓴 데이비드 프리키는 "당신이 없는 그대 안에서"를 "25개의 필수 해리슨 공연" 목록에 포함시켰다.[147]그는 그것을 비틀즈의 "순수한 여행"이라고 표현했다.'라가'로, 그리고 '한 때 아름답고 혹독하게, 온화한 테크니컬러 무정부 상태에 바친 기록의 중간에서 물질주의와 공동체의 책임에 대한 자기적인 설교'로 말이다.[102]병장 50주년 기념판에 대한 그의 논평에서. 같은 출판물의 후추, 미칼 길모어는 "당신 없는 그대 안에서"와 레논의 "A Day in the Life"만이 앨범의 유산을 "제살트: 그 부분의 합보다 더 큰 전체"로 초월한다고 말했다.[148]2017년 타임아웃 런던 음악 스태프들이 집계한 비틀즈 최고의 노래 순위에서 '당신 없는 내 그대'가 50위에 올랐다.[149]

문화적 영향과 유산

참고 항목:뱅고르의 비틀즈와 인도의 비틀즈

페퍼 병장의 "당신 안에서, 당신 없이"는 인도의 선율과 악기의 수혈로 의식을 논하고 앉아 있는 수백만 명의 괴짜 젊은이들의 시대정신을 포착한 변신을 예시했다.말할 필요도 없이, 시타 판매는 구루 수요와 마찬가지로 급증했다.[150]

– Michael Simmons, Mojo, 2011

해리슨의 인도 문화에 대한 관심은 청중들뿐만 아니라 동료들에 의해 빠르게 받아들여졌다.[151]작가 사이먼 Leng은 "당신이 당신 없이'그리고 비틀즈의 베다 철학에 해리슨의 리더십, 인도 음악에 대한 전체 패션에 불을 붙였다와 카시미르가 100만개 배낭 여행객의 참배 'Within 쓴대"[88]후안 Mascaró, 캠브리지 대학에서 산스크리트어 연구의 교수, 해리슨에게 그 노래의 release,[152]이후가 될 적었다:"it 있다.감동적인 노래, 그리고 그것이 수백만명의 영혼을 감동시키기를.그리고 위대한 여정의 시작에 불과하므로 앞으로 더 많은 일이 있을 것이다."[153][nb 15]

뉴요커 저널리스트 마크 허츠고르트에 따르면, '당신 없는 그대 안에서'의 가사는 "영적 인식과 사회 변화에 대한 비틀즈의 공통된 믿음을 가장 노골적으로 표현한 앨범"을 수록했다.[157]1967년 중반까지 동양의 철학에 대한 해리슨의 옹호론이 그룹의 과외 활동을 지배했고,[158] 밴드 내에서의 그의 영향력은 계속 증가하였다.[159][160]이로 인해 비틀즈는 초월명상을[161][162] 지지하게 되었고 이듬해 초 인도 리시케시에 위치한 마하리시 마헤쉬 요기 영적 수련회에 참석하게 되었다.[61]

비틀즈의 노래에 힘입어 시타, 인도 클래식 등은 대체로 1967년 서양에서 인기가 절정에 달했다.

다른 현대 록 음악가들 중에서도 스테판 스틸스는 이 노래에 너무 감명을 받아 마당의 석비 위에 가사를 새겼다.[8]레논도 해리슨에 대해 "[57]그의 마음과 음악은 분명하다.1965년 해리슨을 샹카르의 음악에 소개한 데이비드 크로스비는 [48][nb 16]해리슨의 아이디어 융합에 대해 "매우 훌륭하다"고 묘사하면서 "[165][166]그는 아름답고 멋있게 해냈다...그는 자신이 할 수 있는 가장 높은 수준에서 그것을 했고, 나는 그 점에 대해 그가 매우 자랑스러웠다고 말했다.[167]2006년 클래식 록의 '100가지 록 아이콘'호에 기고한 가수 폴 로저스는 해리슨의 입지를 뒷받침하기 위해 이 트랙을 이 잡지가 "비틀즈의 음악 의학맨"이라고 부른 것으로 인용했다.로저스는 "그는 나와 전 세계 사람들을 동양의 지혜에 대해 소개했다.시타, 타블라, 그리고 깊은 가사를 가진 그의 생각에 잠긴 '당신 없는 내 모습'은 독특한 음악으로 가득한 세상에서도 전혀 다른 것이었다.[168][nb 17]

음악평론가 켄 헌트는 이 곡을 해리슨의 샹카르 챔피언쉽에서 '초기의 랜드마크'로, 베틀의 헌신을 통해 처음으로 '진짜 세계적인 관심'을 얻은 인도 고전음악으로 묘사한다.[170][nb 18]피터 라베졸리는 또한 병장의 효과를 강조한다. 인도 음악의 "안너스 미라빌리스"와 "더 높은 의식과 대안적인 세계관을 찾는 것이 임계 질량에 도달한 서구의 분수령 순간"으로 작용했던 1년 동안, 페퍼와 그 "네가 없는 그대 안에서"의 인기에 대한 "영적인 중심편"이 Shannus mirabilises ['s University Without You"이다.[174]2001년 12월 살롱의 해리슨 부고에서 아이라 로빈스는 "인도에 대한 예술적, 철학적인 헌신을 가장 분명하게 표현한 노래"로 "지금 예언적으로 보이는 선으로 세계관과 개성을 표현한다"[175]는 가사를 붙여 '너 없는 그대 안에서'를 꼽았다.

2013년 작문을 하면서, 민족학자인 제프리 컵치크는 해리슨의 인도적인 영향을 받은 노래들, 특히 "당신 없는 그대 안에서"는 "오늘날 엄청나게 널리 퍼져있는 새로운 '하이브리드' 동서양 음악 작곡의 시작을 알렸다"고 말했다.[176]음악학자 월터 에버렛은 1968년에 발매된 스피릿의 "기계적인 세계"와 인크레더블 스트링 밴드의 "마야"와 무디 블루스의 1969년 앨범 "To Our Children's Children's Children"의 상당 부분을 곡의 직접적인 영향을 받은 작품으로 수록하고 있다.[177]데드 캔 댄스의 1996년 앨범 스피리처에는 수록곡 '인더스'가 수록되어 있는데,[178] 이 곡의 멜로디는 '너 없는 그대 안에서'의 멜로디와 매우 유사한 것으로 밝혀졌다.[179]이 듀오의 가수인 리사 제라드는 보스턴 글로브에서 해리슨의 축복을 받았지만 "음반 회사가 그것을 밀어붙였다"고 말했고, 그 결과 그들은 전 비틀에게 부분 작사 크레딧을 줄 수밖에 없었다.[179]비틀즈의 역사를 풍자한 1978년 텔레비전 영화에서, 루틀스는 "네버튼" 트랙에서 "네가 없는 그대 안에서"를 패러디했고 스티그 오 하라 역에서 릭키 파타르가 연기했다.[180][nb 19]해리슨 자신은 1987년 발표한 곡 'When We We We Was [182]Fab'과 2002년 마지막 스튜디오 앨범 '브레인워시드'[183]에서 발표한 기악곡 'Marwa Blues'의 음악 인용구를 직접 포함시켰다.

병장 50주년 기념일에 맞춰. 페퍼의 Lonely Hearts Club 밴드, RLPO(로얄 리버풀 필하모닉 오케스트라)는 "조지 해리슨 '당신 없이 그대 안에':리버풀 필하모닉 홀에서 열린 '비틀즈와 인디언 음악의 이야기'[184]이 프로젝트를 위한 연구를 수행하는 동안 리버풀 대학교와 셰필드 대학교의 학자들은 1967년 녹음에서 인도 음악가들의 정체를 발견했다.[185]살아남은 두 명의 선수 간사라 부처와 나트워 소니는 RLPO 행사에 참가한 연주자들 중 한 명이었다.[184][186]

러브 리믹스

같은 이름의 서커스 뒤 솔레일 스테이지쇼를 위해 만든 2006년 리믹스 앨범 Love에 '당신 없는 그대 안에서'가 수록됐다.[187][188]해리슨의 보컬은 레논의 후기 곡의 가사와 함께 곡이 열린 후 "내일 네버 노우즈"[187]에서 리듬 섹션 위로 나타난다.[189]PopMatters에 앨범을 살펴보면, Zeth Lundy:" 쓰는 'Within이 당신 없이 You'/'Tomorrow 네버 Knows의 매쉬 업, 아마도 가장 스릴 있고 효과적인 선로에서 전체 디스크, 결합한다는 두 특히 초월에 한:...노조의 두, 애매 모호하고 개방형 선언의 영적 추구."[190][nb 20]폴 무디 Uncut의 유사하게consid.두 트랙의 "우주적인 드론"과 함께, 사랑 위의 매시업 "최고의"가 될 것이다.장갑을 끼듯이 끼었다."[193]작가 러셀 라이징과 짐 르블랑은 비틀즈의 케임브리지 컴패니언에서 비틀즈의 환각기에 관한 장에서 "너 없이/내일도 모르는 그대 안에서"를 서커스 뒤 솔레일 쇼의 "가장 음악적이고 시각적으로 놀라운 부분"으로 묘사한다.[194]

조지 마틴과 그의 아들 자일스가 리믹스하고 리마스터한 [195]'당신 없는 그대 안에서'/'내일도 모르는'는 사랑을 위해 준비한 첫 번째 트랙이었다.[196]자일스 마틴은 2006년 12월 Mojo 매거진과의 인터뷰에서 이 두 곡을 결합한 데모를 처음 만들었다고 말했고, 이후 맥카트니와 링고 스타에게 그들의 승인을 위해 신경질적으로 발표했다.마틴의 기억으로는 "그들은 그것을 좋아했다"고 했는데, 이 때문에 프로젝트가 진행될 수 있었다.[197]완성된 트랙의 동영상은 앨범 홍보를 위해 만들어졌으며 2015년 DVD 1+[198]에 수록되었다.더 러브 리믹스는 비틀즈의 노래 중 하나이다. 록 밴드.[199]

커버 버전

시타에 능숙해진 영국의 세션 기타리스트 빅 짐 설리번은 시타 비트라는 제목으로 1967년 처음 발매된 인도 음악 스타일의 음반에 '당신 없는 그대 안에서'를 수록했다.[200][201][202]같은 해, Soulful Strings는 그들의 앨범 Groovin'의 곡을 Soulful Strings와 함께 녹음했는데,[203] 이 곡은 그들의 가장 성공적인 싱글 "Burning Spear"의 B 측에도 등장했다.[204]

소닉 유스(2005년 공연 사진)의 1988년 커버 버전은 기타 피드백이 완비된 "당신 없는 그대 안에서"를 록 곡으로 변형시켰다.[205]

1988년 소닉 유스(Sonic Youth)는 NME의 멀티 아트리스트 헌사 Sgt를 위해 "당신 없는 그대 안에서"를 녹음했다. 페퍼는 내 아버지를 알았다.[205]프리케는 인도 출신과 상관없이 어떻게 전기 기타로 구성을 효과적으로 해석할 수 있는지를 보여주는 사례로 이 녹음을 강조한다.[206]2007년, 대중문화 웹사이트 Vulture의 스태프는 "Aur Ten Favorite Beatles Covers of All Time"이라는 제목의 목록에서 소닉 유스 버전을 2위에 올려놓았다.[207]

빅 대디가 1992년 병장의 노래를 취재했다. 페퍼 헌정 앨범은 비틀즈의 1967년 LP에 대한 많은 해석 중 "가장 대담한" 것으로 무어가 인정한 앨범이다.무어는 "Been You Without You"가 오넷 콜맨이나 돈 체리를 연상시키는 자유로운 재즈 스타일로 공연되는 앨범의 "Clevest Pastiche" 역할을 한다고 말한다.[208]병장님을 위한 노래를 커버한 다른 연기들. Pepper 조공품에는 오아시스가 포함되어 있다. BBC 라디오 2 프로젝트에서 이 앨범의 40주년(2007)을 기념한다.[108]이지스타의 론리 하트 더블 밴드(2009)의 이지스타 올스타 (마티샤후를 맛보기)[209]싸구려 트릭, 병장한테. Pepper Live DVD(2009)[210]와 Flaming Lips, 특별 게스트인 Birdflower와 Morgan Delt, With a Little Help from My Fewends(2014).[211]빅 헤드 토드와 몬스터즈의 녹음은 2003년 해리슨 헌정곡 '머티리얼 월드'에 등장했다.[212]

기타리스트 레이너 프타섹은 올뮤직 비평가 밥 고틀립이 애리조나주 투손의 한 예배당에서 라이브로 녹음한 [213]이 곡을 '놀라운 악기'로 표현한 곡으로 1994년 앨범 녹턴을 열었다.[214]같은 웹사이트에 글을 쓴 브라이언 다우닝은 사후 앨범 라이브 앳 퍼포먼스 센터에서 발매된 Ptacek의 1997년 버전을 "아마도 역대 최고의 비틀즈 커버 중 하나일 것"이라고 여긴다.[215]크리스 존스에 따르면 패티 스미스는 2007년 커버 앨범 '12'에 이 앨범을 포함시켰는데,[216] 이 앨범은 "그 노래가 그녀를 위해 작곡되었을 수도 있는 것 같은 소리"라고 한다.[217]'당신 없는 그대 안에서'를 녹음한 다른 아티스트로는 피터 나이트와 그의 오케스트라, 파이어폴, 필리스의 글렌 머서,[107] 베니스의[218] 천사, 그리고 티에버리 코퍼레이션 등이 있다.[219]

인원

Ian MacDonald와[220] 리버풀 대학교가 2017년 6월에 발표한 세부사항에 따르면([83]알려진 곳은 제외).

메모들

  1. ^ 그의 신분을 위장하기 위한 시도로, Shankar의 제안으로, Harrison은 콧수염을[26][27] 길렀는데, 이것은 다른 비틀즈가 1966년 말까지 따라 할 이미지의 변화였다.[28][29]
  2. ^ 샹카르는 봄베이에 있는 해리슨의 등록금의 상당 부분을 자신의 프로토제 샴부 다스에게 맡겼으며,[34] 달 호수까지 일행과 동행하기도 했다.[35][36]
  3. ^ 그해 10월 26일 히드로 공항에서 영국 언론은 인도 전통의상을 입은 해리슨이 서양 정장을 입고 새로 도착한 샹카르를 맞이하는 모습이 어울리지 않는다고 보도했다.[41][42]
  4. ^ 음악 저널리스트 닐 스펜서는 2002년 해리슨의 성숙기를 언급하며 "그것은 인도뿐만 아니라 음악, 그리고 종교와 철학에 대한 그의 새로운 열정이 아니었다.이제 그는 비틀이 아닌 것이 어떤 기분인지 알았다.다른 사람 중에 그런 사람은 아무도 없었어."[47]
  5. ^ 1966년 8월 22일 뉴욕에서 열린 비틀즈의 기자 회견에서 해리슨은 인생의 가장 중요한 측면을 언급해 달라는 요청을 받았고, 해리슨은 "사랑한다"고 대답했다.이어 자신의 '개인적인 목표'를 묻자 "무엇이든 내가 할 수 있는 한 잘 하고, 언젠가는 평화로운 마음으로 죽는 것"[73]이라고 말했다.
  6. ^ 라베졸리는 이와 비슷하게 5/4시간의 악기 세그먼트를 "비틀즈 레코딩의 정상적인 스타일리시즘적 매개변수에서 훨씬 급진적으로 벗어난 것"으로 간주한다.[57]
  7. ^ 인도 선수들의 신원은 수십 년 동안 알려지지 않았다.리버풀 대학의 음악학부에 의해 수행된 연구는 그 이후 음악가 중 4명을 안나 조시, 암리트가자르, 불상 간사라, 나트워 소니로 확인했다.[83][84]
  8. ^ 작사가로서의 그의 기여는 미미했지만, 해리슨은 병장을 위한 세션 동안 몇몇 다른 노래들에 인도 음악적 스타일링을 추가했다. 후추.[94]여기에는 'Strawberry Fields Forever'[95]의 무리지어, 'Lucy in the Sky with Diamonds'의[96] 시타와 탐부라가 포함되어 있는데,[66] 레논의 보컬 라인 뒤에 있는 사랑니를 모방하는 리드 기타 파트가 있다.[97][98]
  9. ^ 음악 저널리스트인 마크 캐런더가스트의 의견에서 서양 현악은 힌두스타니(북인도) 음악 전통을 고수하는 곡과 대조적으로 카르나틱(또는 남인도)의 질을 제안한다.[100]
  10. ^ 해리슨은 1979년 인터뷰에서 '너 없는 그대 안에서'에 대해 토론하면서 이 곡이 "지금 돌이켜보면 좀 바보같다"고 반성하면서도 시타 솔로곡에 대한 만족감을 드러냈다.[103]
  11. ^ 1980년대에 이 앨범의 영향에 대해 연설하면서 해리슨은 이 앨범을 "음악 역사의 이정표이자 맷돌"이라고 묘사했다.[113]
  12. ^ 로버트 크리스토퍼에 따르면, 1967년 12월 에스콰이어 잡지에 실린 칼럼에서 골드스타인은 병장에 대한 그의 견해 때문에 비난을 받았다. 후추.뉴욕타임스에 보낸 많은 편지 가운데 골드스타인이 '당신 없는 그대 안에서'라는 가사를 해고한 것에 대한 불만이 가장 많았다.[129]
  13. ^ 맥도날드는 해리슨의 웃음 사용을 "아이러니의 언더톤"을 위한 비틀즈의 성향을 보여주는 주요 사례로 인용했다.심지어 그들이 겉으로 예의를 갖추는 순간에도"그는 이러한 특히 리버푸드리안적 특성이 영국 밖, 특히 미국의 청취자들에 의해 종종 오해받았다고 제안한다.[132]
  14. ^ While comparing the song with "All You Need Is Love" – a "transcendental statement" from the Summer of Love that would similarly be misinterpreted in "the materialistic Eighties" – MacDonald opines: "Described by those with no grasp of the ethos of 1967 as a blot on a classic LP, 'Within You Without You' is central to the outlook that shaped Sgt. 후추 – 지금은 정당하기 때문에 그때그때 정당화된 견해."[139]
  15. ^ 같은 편지에서 마스카로는 자신의 저서 '불의[7] 등불'의 사본을 동봉하고, 그가 타오 테 칭에서 번역한 구절이 노래에 적합한 주제가 될지도 모른다고 제안했다.[154]해리슨은 자신의 세 번째 완전 인도풍의 비틀즈 트랙인 "The Inner Light"[155]의 가사에 이 구절을 적절히 사용했다.[156]
  16. ^ 1973년 인터뷰에서 레논은 이 노래가 해리슨의 노래 중 자신이 가장 좋아하는 노래라고 말했다.[163][164]마찬가지로 감명을 받은 링고 스타는 2000년에 말했다: "당신 없는 그대 안에서"는 훌륭하다.너무 좋아."[48]
  17. ^ 미국 음악가 게리 라이트는 1967년 여름 처음으로 유럽을 여행하던 중 '당신 없는 그대 안에서'를 반복적으로 들었던 것을 회상하며 "나는 다른 의식의 장소로 옮겨졌다.그런 소리 질감을 처음 들어봤어."[169]
  18. ^ 샨카르는 자서전 라가 말라에서 자신이 봄베이에서 해리슨 시타를 가르치고 있다는 언론의 발견을 '슈퍼스타'[171]로 격상시킨 원인으로 꼽으며 몬테레이(1967년 6월),[172] 우드스톡(1969년 8월) 등 미국 록음악페스티벌에서 세간의 이목을 집중시켰다.[173]
  19. ^ 해리슨의 입장으로 만들어진 이 영화는 루틀스의 결별에 이어 스티그가 에어 인디아와 함께 여성 승무원이 되기 위해 각광을 철회하는 등 그의 정신적 선입견을 풍자하기도 했다.[181]
  20. ^ '너 없는 그대 안에서'의 타블라 파트는 사랑에서 다시 사용되었고, '여기는 태양이 온다'[191]의 시작과 혼합되었다.그 트랙은 "The Inner Light"[192]의 인도식 계측기를 특징으로 하는 전환작으로 이어진다.

참조

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