듀란 듀란

Duran Duran
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듀란 듀란
Duran Duran in 1983. Left to right: Roger Taylor (drums), Nick Rhodes (keyboards), Simon Le Bon (vocals), Andy Taylor (guitar) and John Taylor (bass)
1983년 듀란듀란. 왼쪽에서 오른쪽으로 로저 테일러(드럼), 닉 로즈(키보드), 사이먼 르 본(보컬), 앤디 테일러(기타), 존 테일러(베이스)
배경정보
기원.버밍엄
장르
활동년수1978년 ~ 현재
레이블
스핀오프
회원들
과거회원
웹사이트duranduran.com

듀란 듀란(Duran Duran, / dj ʊˌ어 æ어 dj ʊˈ어 æ어)은 1978년 버밍엄에서 가수 스티븐 더피, 키보디스트 닉 로즈, 기타리스트 겸 베이시스트 존 테일러에 의해 결성된 영국의 록 밴드입니다. 이듬해 베이시스트 사이먼 콜리와 드러머 로저 테일러의 합류로 밴드는 1980년 5월 이전에 수많은 인사이동을 거쳤으며, 그들은 기타리스트 앤디 테일러와 리드 보컬 사이먼 르 본을 추가하여 그들의 가장 유명한 라인업에 정착했습니다.[nb 1]

뉴로맨틱 씬의 멤버로 등장한 [5]듀란 듀란은 뮤직 비디오의 혁신가이자 1980년대 MTV가 주도한 제2차 영국의 미국 침공에서 선두적인 밴드였습니다.[9][10] 1984년까지 밴드는 비틀즈 마니아와 비슷한 수준의 명성을 얻었습니다.[11] 밴드의 첫 번째 주요 히트곡은 《Girls on Film》(1981)으로, 이 곡의 인기는 논란이 된 뮤직비디오에 의해 강화되었습니다. 이 밴드의 획기적인 두 번째 앨범은 전세계적으로 히트한 리오(1982)였습니다. "Hungry Like the Wolf"와 "Rio"라는 노래들은 호주의 영화 제작자 러셀 멀캐이가 감독한 영화 음악 비디오를 특징으로 하며 그들의 가장 큰 히트작들 중 두 개가 되었습니다. 그들의 세 번째 앨범인 Seven and the Ragged Tiger는 그들의 유일한 영국 1위 앨범이 되었고 미국과 영국 1위 싱글 "The Reflex"가 수록되었습니다. 1985년, 이 밴드는 같은 제목의 제임스 본드 영화의 사운드트랙에 수록된 싱글 "A View to a Kill"로 미국 차트에서 1위를 차지했습니다.

Andy Taylor와 Roger Taylor는 그들의 네 번째 앨범 Notorious (1986)의 녹음 전에 밴드를 떠났고, Warren Cuccurulo는 Andy를 대신하여 기타리스트가 되었습니다. 이 밴드는 1980년대와 1990년대 초에 앨범과 싱글을 계속 발표하며 중간 정도의 성공을 거두었습니다. 그들의 컴백 앨범인 1993년의 Duran Duran (흔히 The Wedding Album이라고 불림)은 전 세계적으로 두 개의 톱 10 히트곡인 "Ordinary World"와 "Come Unlock"을 수록했습니다. 존 테일러가 1997년에 탈퇴한 후, 이 밴드는 많은 앨범과 싱글을 발매했고, 이 앨범들은 판매 차트에서 저조한 성적을 거두었습니다. 2001년 Le Bon, Rhodes, 그리고 세 명의 Taylor 모두의 라인업이 완전히 재결합되면서, 매우 성공적인 콘서트 투어와 2004년 앨범 Austrier는 영국에서 3위를 차지했고, 다른 많은 나라에서 40위 안에 들었습니다. 이 앨범의 리드 싱글 "Rech Up for The"는 국제적인 댄스 히트를 쳤고, 영국에서 5위에 올랐습니다. 앤디 테일러는 2006년에 다시 떠났고, 밴드는 5개의 앨범을 추가로 발매했으며, 가장 최근은 2023년의 댄스 마카브레입니다.

빌보드에 따르면, 듀란 듀란은 1억 장 이상의 음반을 팔았습니다.[12] 그들은 영국 싱글 차트에서 30개의 톱 40 싱글을 달성했고 (그 중 톱 10 14개), 미국 빌보드 핫 100에서 21개의 톱 40 싱글을 달성했습니다. 이 밴드는 활동 기간 동안 2004년 브릿 어워드(Brit Awards), 그래미 어워드(Grammy Awards), MTV 비디오 뮤직 어워드(MTV Video Music Awards for Lifetime Achievement), MTV 유럽 뮤직 어워드(MTV Europe Music Awards)에서 비디오 비전 상(Video Visionary Awards)을 수상했습니다. 그들은 또한 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다. 이 밴드는 2022년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[13][14]

역사

1978-1980: 형성과 초기

A smiling John Taylor on stage
Nick Rhodes, looking serious on stage
존 테일러(왼쪽, 2015년)와 닉 로즈(2012년)는 1978년 듀란듀란을 설립했습니다.

1978년 영국 버밍엄에서 테일러의 예술학교 친구인 스티븐 더피와 함께 듀란듀란을 결성하고, 1978년 10월 20일 BBC에서 방영된 SF 영화 바바렐라(1968)에 등장하는 마일로 오셔의 캐릭터인 "Dr. Durand Durand"의 이름을 따서 밴드 이름을 지었습니다.[15] 그들 중 세 명(기타와 보컬의 테일러, 신디사이저와 테이프의 로즈, 보컬과 베이스의 더피)은 1979년 4월 5일 버밍엄 폴리테크닉에서 첫 공연을 가졌습니다. 얼마 후, 그들은 사이먼 콜리와 함께 클라리넷과 베이스를 연주했습니다. 이 시점에서 존(당시 나이젤)이 기타리스트였습니다. 버밍엄의 바바렐라에서 열린 Fashion의 오프닝 공연을 포함한 몇 번의 공연 후, 더피와 콜리는 1979년 6월 밴드를 떠났습니다.[15]

그 후 테일러와 로즈는 리드 보컬 앤디 위켓(전 TV 아이의 프론트맨)을 영입했고 라이브 드러머가 필요하다고 결정했습니다. 그들은 다양한 지역 밴드의 전 멤버였던 로저 테일러(가장 최근에는 바르바렐라에서 연주하기도 했던 향기 기관)를 고용했고, 존 테일러는 베이스 기타로 전환했습니다. 1979년 9월, 이 밴드의 화신은 앤디 위켓이 공동 작곡한 "Girls on Film"의 초기 버전을 포함한 4트랙 데모를 녹음했습니다. 얼마 지나지 않아 앨런 커티스가 리드 기타리스트로 영입되었습니다. 이 라인업으로 몇 번의 공연 후에 위켓은 1979년 말에 밴드를 떠났습니다.[16][17]

위켓은 로저 테일러의 친구이자 전 센트 오간지스의 가수였던 제프 토마스로 대체되었습니다. 1980년 초, 그들은 도시의 Rum Runner 나이트클럽에서 상주 밴드가 되었습니다. 그들은 클럽에서 일을 하고 있었고 리허설과 정기적으로 공연장에서 연주하기 시작했습니다. 커티스는 럼 러너 클럽 장면에 불만을 품고 밴드를 떠나 형과 함께 디프 쥬즈를 결성했습니다. 토마스는 의견충돌과 논쟁을 반복한 후 곧 해고되었습니다. 남은 세 명의 멤버들은 새로운 리드 보컬과 기타리스트를 찾기 시작했습니다.[18] 클럽의 주인인 폴과 마이클 베로우 형제는 밴드의 경영진이 되었고, 그들이 리허설을 하지 않을 때 문지기, 디스크 자키(DJ), 바멘으로 일하도록 돈을 지불했고, 트리텍 뮤직 회사를 설립하기도 했습니다.[19]

1980년 4월, 기타리스트 앤디 테일러가 뉴캐슬어폰타인에서 멜로디 메이커의 광고에 응답한 후 오디션을 보러 왔습니다. 앤디는 이미 수년간 커버 밴드와 함께 연주한 경험이 많았고, 비록 그는 완전히 다른 록 음악 배경 출신이지만, 그의 다재다능한 연주 스타일은 밴드를 완벽하게 보완하는 것으로 여겨졌습니다.[20][18] 1980년 5월, 런던의 성악가이자 연극학도인 사이먼 르 본은 럼 러너에서 일했던 전 여자친구에 의해 밴드에 추천되었습니다.[21] 이 밴드는 즉시 르본에게 깊은 인상을 받았고 곧 르본의 가사가 포함된 새로운 라인업인 "Sound of Thunder"로 첫 작곡을 마쳤습니다.[20][19] 르본, 로도스, 세 명의 테일러로 구성된 라인업으로 듀란 듀란의 첫 공연은 1980년 7월 16일 럼 러너에서였습니다.[22]

Duran Duran은 그들의 곡을 쓰고, 개발하고, 데모하는 데 몇 달을 보냈고, 버밍엄과 런던 주변의 클럽에서 공연을 했습니다. 1980년 9월에 그들은 데뷔 앨범이 될 모든 것을 썼습니다.[20] Hazel O'Connor의 오프닝 공연으로 투어를 한 이 밴드는 비평가들의 관심을 끌었고, 음반 회사 EMI와 Phonogram 간의 입찰 전쟁을 초래했습니다.[23] 비틀즈의 레이블에 대한 "어떤 애국심"이 그들을 12월에 EMI와 계약하도록 이끌었습니다. 일주일 후, 한 국내 잡지에 실린 듀란 듀란에 관한 첫 기사가 사운즈에 실렸습니다. 듀란 듀란의 멤버들은 베티 페이지(베벌리 글릭의 필명)가 뉴로맨틱이라는 새로운 운동에 대해 쓰고 있다는 것을 알아차렸고, 그녀를 럼 러너에서 만나도록 초대했습니다.[19]

EMI와 녹음 계약을 맺은 직후, 듀란 듀란은 프로듀서 콜린 서스턴과 함께 그들의 데뷔 앨범을 녹음하기 위해 런던으로 갔고, 트리텍 뮤직 레이블에서 "Planet Earth"와 "Is There Anyone Out There?"라는 노래를 독립적으로 발매하려는 초기 계획은 폐기되었습니다.[19]

1981-1982: 자칭 데뷔전, 리우와 제2차 영국 침공

밴드의 데뷔 앨범인 Duran Duran은 1981년 6월 EMI 레이블에서 발매되었습니다. 첫 번째 싱글 "Planet Earth"는 2월에 12위로 영국에서 20위 안에 들었습니다.[24][25] 4월에 발매된 후속작 "Careless Memories"는 37위로 정체되었습니다.[26] 7월에 발매된 세 번째 싱글 "Girls on Film"은 영국에서 5위에 올랐습니다.[24] 상의 탈의 여성 진흙 씨름, 베개 싸움 및 기타 성적인 페티시의 스타일화된 묘사를 특징으로 하는 이 비디오는 지난 8월 연출 듀오 고들리 & 크레메와 함께 만들었습니다.[27] 이 비디오는 MTV가 미국에서 출시된 지 불과 2주 만에 촬영된 것입니다.[28] 밴드는 "Girls on Film" 비디오가 비디오 스크린이 있는 새로운 나이트클럽이나 플레이보이 채널과 같은 유료 TV 채널에서 재생되기를 기대했습니다. 케빈 고들리(Kevin Godley)는 그 이면에 숨겨진 생각을 설명했습니다.

우리는 듀란 듀란의 경영진으로부터 클럽을 위한 매우 선정적이고 에로틱한 작품을 만들라는 말을 매우 노골적으로 들었습니다. 단지 사람들이 그것에 대해 주목하고 이야기하도록 하기 위해 그것이 검열되지 않은 것으로 보여질 것입니다.[27]

그 비디오는 MTV용으로 많이 편집되었습니다. 이 음반은 영국에서 20위 안에 3위로 정점을 찍었습니다. 이후 1981년 미국 클럽 투어에 나섰고 이후 독일과 영국에서 더 많은 일정을 소화했습니다. 이번 두 번째 영국 방문은 모스 사이드와 톡스테스를 포함한 실업과 인종적 긴장으로 촉발된 폭동의 물결과 동시에 이루어졌습니다. 밴드는 핸즈워스 폭동 다음 날 버밍엄을 연주했습니다. 밴드는 또한 새 앨범을 위해 곡을 쓰고 데모하기 시작했습니다. 1981년 11월, 그들은 영국에서 14위에 오른 디스코 영향의 새 싱글 "My Own Way"를 발표했고, 1982년 초 런던의 AIR 스튜디오에서 두 번째 앨범을 녹음했습니다.[29]

1982년 5월, 듀란 듀란은 두 번째 앨범인 리오를 발매했는데, 리오는 영국 음반 차트에 4위로 진입했고, 그 다음 주에는 2위로 정점을 찍었습니다.[30] 이 밴드는 6월 5위에 오른 "Hungry Like the Wolf", 9월 2위에 오른 "Save a Prayer", 12월 9위에 오른 타이틀곡 "Rio"와 함께 싱글 차트에서 영국 톱 10 히트곡 3개를 기록했고,[30] 이전의 톱 20 히트곡 "My Own Way"는 재녹음된 버전에 포함되었습니다.

Duran Duran은 앨범으로 세계적인 인지도를 얻기 시작했습니다. 호주, 일본, 미국의 헤드라인 투어에 이어 블론디의 마지막 미국 투어를 지원했습니다. 웨일즈의 공주 다이애나는 듀란 듀란이 자신이 가장 좋아하는 밴드라고 선언했고, 영국 언론은 그 밴드를 팹 포라는 별명을 가진 비틀즈와 비교하면서 "팹 파이브"라고 불렀습니다.[31][32]

처음에, 리오 앨범은 미국에서 좋은 성적을 거두지 못했습니다. 영국 EMI는 듀란듀란을 뉴로맨틱 밴드로 홍보했지만, 뉴로맨틱 운동은 미국에서 거의 알려지지 않았고, EMI의 미국 자회사 캐피톨 레코드는 이들을 어떻게 팔아야 할지 막막했습니다. 가을에 카니발(리우의 댄스 리믹스의 EP)이 DJ들에게 인기를 얻은 후, 밴드는 대부분의 앨범을 데이비드 커셴바움에 의해 리믹스되도록 준비했습니다. 1982년 6월, 듀란 듀란은 미국 텔레비전에 처음으로 출연하여 전국적인 히트 쇼인 댄스 파티 USA의 전신인 댄싱 온 에어에서 "Hungry Like the Wolf"와 "Rio"를 공연했습니다.

이제 댄스 앨범으로 승격된 리우는 지난 11월 미국에서 재발매돼 유럽에서 성공한 지 6개월 만에 미국 차트에 오르기 시작했습니다. 1983년 초, MTV는 "Hungry Like the Wolf"와 다른 Duran Duran 비디오들을 강력한 로테이션에 넣었고, 싱글과 앨범을 미국 톱 20에 진입시켰습니다. 발라드 "Save a Prayer"도 잘 되었습니다.[33] 롤링 스톤은 "그 밴드는 음악 텔레비전에 자연스러운 것이었다"고 언급했습니다. "그들은 비디오 웨이브에 탑승한 첫 번째 록 그룹일지도 모릅니다."[9] 이 음반은 결국 미국에서 6위로 정점을 찍었고 129주 동안 차트에 머물렀습니다. 2003년, 리오는 NME가 선정한 역대 가장 위대한 앨범 100개에 65위로 이름을 올렸습니다.[34]

Duran Duran은 그들 자신의 리믹스를 작업한 최초의 밴드 중 하나였습니다. 디지털 신시사이저와 쉬운 오디오 샘플링의 시대가 오기 전에, 그들은 그들의 싱글들을 다층적으로 배열하여 때때로 스튜디오에서 완전히 다른 확장된 곡들을 녹음했습니다. 이러한 "나이트 버전"은 일반적으로 45rpm 싱글에 대한 바이닐 또는 12인치 클럽 싱글에서만 사용할 수 있었습니다. 1998년 에센셜 듀란 듀란.[35][36]

1983-1985: 팹 파이브, 사이드 프로젝트 및 라이브 에이드

참고 항목: 발전소(밴드)와 아카디아(밴드)

이 밴드는 1983년 MTV 새해 전야 Rock 'n' Roll Ball을 연주하며 시작했으며, "Hungry Like the Wolf"는 여전히 미국 차트를 석권하고 있으며, "Rio" 싱글의 미국 재발매는 3월에 있을 예정입니다. 그들의 음악에 대한 미국인들의 욕구를 만족시키기 위해,[21] 그 밴드는 새 싱글 "내가 알아야 할 것이 있는가?"의 추가와 함께 그들의 이름을 딴 첫 앨범을 중순에 미국에서 재발매했습니다. 발매와 동시에, 이 곡은 영국에서 1위를 차지했고(당시 그들의 모국에서의 첫 번째 차트 1위), 미국 차트에서 5위를 차지했습니다. 이 앨범의 홍보 기간 동안, Rhodes와 Le Bon은 MTV 게스트 VJ로 쇼를 위해 방문했고, 그 기간 동안 아티스트이자 팬인 Andy Warhol이 그들을 맞이했습니다. "미국에서의 우리의 첫 공연은 미쳤고 교양이 있었다"고 로즈는 나중에 "하지만 '헝그리'가 히트하고 돌아왔을 때, 그것은 대혼란이었습니다. 비틀즈 매니아였어요. 타임스퀘어 매장에서 'Girls on Film' 영상 사인회를 하고 있었습니다. 우리는 가게에서 나갈 수 없었습니다. 경찰이 거리를 봉쇄했습니다."[37][38] 또한 1983년, 로도스는 영국 밴드 카자구를 위해 영국 1위와 미국 5위의 히트곡 "Too Shy"를 제작했고 앤디 테일러는 듀란듀란의 첫 번째 멤버가 되었습니다.

밴드는 다음 해에 프랑스의 한 샤토에서 곡을 쓰면서 지냈는데, 그곳에서 더 튜브 위드 줄스 홀랜드는 1983년 5월에 밴드와 함께 다큐멘터리를 촬영한 후 몽세라트로 날아갔다가 시드니로 가서 3집 음반을 녹음하고 믹싱했습니다. 여름 동안 그들은 영국으로 돌아와 두 번의 콘서트를 열었는데, 첫 번째 콘서트는 7월 20일 도미니언 극장에서 열린 프린스 오브 웨일스와 프린세스 앞에서 열었고, 두 번째 콘서트는 애스턴 빌라의 홈그라운드에서 열린 자선 콘서트였습니다. 그 밴드는 리오의 성공을 따라가야 한다는 압박을 받았고, 다른 밴드 멤버들이 완벽주의와 불안을 겪으면서 녹음 과정에 6개월이 넘게 걸렸습니다.[39] 일부 구성원들의 새로운 퇴폐 생활과 약물 남용 문제는 복잡한 문제를 더했습니다. 10년 후에 촬영된 다큐멘터리 영화 "비범한 세상"에서, 로도스는 그들의 소리에 대한 효과를 "거의 통제되지 않는 히스테리, 표면 아래를 긁는 것"이라고 묘사했습니다.[40]

새 앨범인 Seven and the Ragged Tiger (1983)에는 1983년 후반 히트곡인 "Union of the Snake" (앤디 해밀턴의 소프라노 색소폰 솔로)가 포함되어 있습니다. "Hungry Like the Wolf", "Rio", "Save a Prayer" 그리고 "내가 알아야 할 것이 있나요?"로, 듀란 듀란은 한 해 동안 세 개의 다른 앨범에서 다섯 개의 미국 톱 20 히트곡을 얻었습니다. 이 밴드는 싱글이 라디오에 공개되기 일주일 전에 "Union of the Snake" 비디오를 MTV에 공개하기로 결정함으로써 음악 헤드라인을 장식했습니다. 그들은 영국에서 9위에 오른 "New Moon on Monday"의 뒤를 이었습니다. 그들의 다음 싱글 "The Reflex"는 Seven and the Ragged Tiger"에서 따왔고, 시크 명성의 나일 로저스에 의해 중요한 리믹스 개편을 가졌고, 미국에서 첫 번째 1위 히트곡이 되었습니다. "The Reflex"는 또한 그들의 두 번째이자 마지막 영국 1위였으며 전 세계의 수많은 다른 나라에서 성공을 거두었습니다.

이 밴드는 1984년 첫 4개월 동안 미국에서의 첫 주요 경기장 데이트를 포함한 글로벌 투어를 시작했습니다. 러셀 멀캐이 감독이 이끄는 영화 제작진이 밴드를 바짝 뒤쫓았고, 다큐멘터리 영화 싱 블루 실버와 동반 콘서트 영화 아레나로 이어졌습니다. 라이브 앨범 아레나도 투어 중에 녹음되었고, 새 싱글 "The Wild Boys"와 함께 발매되었는데, 이 앨범은 대서양 양쪽에서 2위를 차지했습니다. 1984년 2월, 밴드는 롤링 스톤 잡지의 표지를 장식했고, 새로운 롱 폼과 쇼트 폼 뮤직 비디오 부문에서 그래미 상을 두 번 수상했습니다. 한편, "Save a Prayer"는 북미에서 기세를 올렸고, 1985년 1월 이 곡의 미국 리믹스 특별판이 싱글이 되었습니다. 그것은 3월 빌보드 핫 100에서 16위로 정점을 찍었습니다. 이 곡의 라이브 버전은 아레나 / As the Lights Go Down의 콘서트 비디오 영상에서 가져온 싱글의 B-side에 사용되었습니다.

이 기간 동안, 모든 밴드 멤버들은 그들의 어린 십대 팬들 중 많은 이들에게 가슴 아픈 존재가 되었습니다. 투어가 끝난 후, 로저 테일러는 이탈리아 나폴리에서, 로도스는 분홍색 벨벳 턱시도와 윗모자를 쓴 채 런던에서 결혼식을 올렸습니다.[41] 1984년 말, 이 그룹은 다른 인기 있는 영국과 아일랜드 음악 활동들과 함께 밴드 에이드의 혜택 싱글 "Do They Know It's Christmas?"에 출연했습니다. 르본은 폴 영, 보이 조지, 조지 마이클이 그들의 대사를 부른 후 이 노래에서 네 번째로 노래를 불렀습니다.[42]

Arcadia in 1985
1985년 아르카디아 역으로 로도스, 르본, 로저 테일러가 홍보 촬영에 참여했습니다.

듀란 듀란이 보류된 상태에서도 밴드 멤버들은 곧 새로운 음악을 녹음하기 위해 조바심을 냈고, 이로 인해 두 개의 사이드 프로젝트로 일시적으로 분열된 것으로 추정됩니다. 존 테일러(John Taylor)와 앤디 테일러(Andy Taylor)는 듀란 듀란 사운드에서 벗어나 하드 록 소재를 추구하기를 원했고 리드 보컬 로버트 파머(Robert Palmer)와 시크(Chic)의 드러머 토니 톰슨(Tony Thompson)과 협력하여 록/펑크 슈퍼 그룹인 파워 스테이션(Power Station)을 결성하여 두 개의 톱 10 싱글을 발표했습니다. Le Bon and Rhodes는 Duran Duran의 분위기적인 면을 더 탐구하기를 원했고, Arcadia를 결성하여 한 장의 앨범 (So Red the Rose)과 그에 수반되는 싱글 ("Election Day")을 발표했습니다. 이 음반에 기여한 사람들은 기타리스트 츠치야 마사미, 베이시스트 마크 이건, 타악기 연주자 데이비드 반 타이젬, 드러머 스티브 조던, 스팅, 허비 행콕, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어 등입니다. Roger Taylor는 Arcadia의 드러머였을 뿐만 아니라 Power Station 앨범에 퍼커션을 기여했습니다. Rhodes에 따르면 두 부대 프로젝트는 상업적 자살이었습니다 하지만 저희는 항상 잘 해왔습니다."[37] 이 밴드는 1985년 동명의 제임스 본드 영화에 "A View to a Kill"을 기고하기 위해 재결성했습니다. 이 싱글은 미국 차트에서 1위에 오른 최초의 Bond 테마였고, 당시 영국 차트에서 공동으로 가장 높은 순위에 오른 Bond 테마였습니다. 이 곡은 밴드가 거의 20년 동안 오리지널 5곡으로 녹음한 마지막 싱글이었습니다.

1984년 크리스마스 밴드 에이드 싱글의 후속으로, 듀란 듀란은 존 F에서 열린 라이브 에이드 자선 콘서트에서 9만 명의 사람들 앞에서 공연했습니다. 1985년 7월 13일, 펜실베이니아주 필라델피아의 케네디 스타디움에서 그들의 Bond 노래가 미국 차트에서 1위를 차지했습니다. 밴드는 4년 동안 쉬지 않고 투어를 하고 대중 앞에 모습을 드러낸 후에야 휴식을 취할 계획이었지만, 원래의 5명은 2003년 7월까지 다시 라이브로 함께 연주하지 않았습니다. 라이브 에이드 공연 중, 르본은 실수로 〈A View to a Kill〉의 후렴구에서 오프 키 가성을 쳤는데, 이 오류는 많은 언론 매체들에 의해 "The Bum Note Hound the World"[43][44] (웸블리 스타디움 라이브 에이드 쇼에서 프레디 머큐리의 "Note Hound the World"와 대조적으로)라고 널리 알려졌습니다.[43][45] 르 본은 나중에 그 순간을 그의 경력 중 가장 창피한 순간이라고 묘사했습니다.[44][46]

1986-1989: 르본, 로도스, 존 테일러 트리오

1986년 트리오로 듀란 듀란

5년 동안 세 장의 스튜디오 앨범과 한 장의 라이브 앨범을 발표한 후, 각각 무거운 미디어 홍보와 긴 콘서트 투어를 수반한 후, 밴드는 1986년 피로와 긴장으로 핵심 멤버 두 명을 잃었습니다. 라이브 에이드와 아카디아 이후, 로저 테일러는 탈진에 시달리며 밴드를 떠나 영국 시골로 은퇴했습니다.[47]

앤디 테일러(Andy Taylor)는 MCA 레코드(MCA Records)와 로스엔젤레스에서 솔로 음반 계약을 체결하고 있었는데도, 1986년 선더(Thunder)라는 솔로 음반을 발매하면서 남은 멤버들이 새로운 듀란 듀란 음반 작업에 복귀할 것이라고 믿게 만들었습니다. 밴드는 그를 스튜디오로 데려가기 위해 법적 조치를 취했지만, 수많은 지연 끝에 결국 그를 놓아주었습니다. 그는 다음 앨범에서 〈A Matter of Feeling〉을 포함한 몇 곡의 곡만 연주했고, 그 사이에 의견 차이가 해소되었습니다.[48]

기타리스트나 드러머 없이, 르 본, 로도스, 존 테일러는 프로듀서(그리고 전 시크 기타리스트) 나일 로저스에게 기타로 몇 트랙을 연주하게 했고, 대체자를 찾는 동안 스티브 페론을 고용했습니다. 1986년 9월, Warren Cuccurulo (Missing Persons와 Frank Zappa의 밴드의 전 멤버)가 세션 기타리스트로 고용되었습니다.[49] 르 본, 로도스, 존 테일러와 함께 1986년 10월에 발매된 노토리어스 앨범의 나머지 부분을 녹음했습니다. 흑백 다큐멘터리 영화 Three to Get Ready는 앨범 녹음, 법적 긴장, 투어 준비 등을 연대순으로 기록했습니다.

비록 "Notorious"라는 노래가 미국과 영국에서 10위권 안에 들었지만, 이 앨범은 영국에서 16위에 올랐고, 50위권 안에 든 앨범 차트에서 일주일을 보내는 등 전 세계적으로 상대적으로 실패했습니다. 밴드는 1985년에 남긴 기세와 히스테리의 상당 부분을 잃었다는 것을 발견했습니다. Seven and the Ragged Tiger와 Notorous가 발매되기 3년 동안, 그들의 많은 십대 팬들은 성장했고, 아카디아와 파워 스테이션 그리고 다른 음악가들과 작업한 추가 경험을 고려할 때, 음악은 더 펑크나고, 더 성숙하고, 덜 "팝"했습니다. 이후의 두 싱글인 "Skin Trade"와 "Meet El Presidente"는 차트에 진입했지만 밴드의 초기 성공에 비해 저조한 성적을 거두었습니다. 마침내 1987년 말, 스털링 캠벨은 세션 드러머로 고용되었습니다.

그 후, Duran Duran은 십대 아이돌의 이미지를 벗어나 더 복잡한 음악으로 비평가들 사이에서 존경을 받기 위해 고군분투했습니다. 그 새로운 진지한 이미지는 처음에는 받아들여지지 않았고 그들의 인기는 시들해지기 시작했습니다. 롤링 스톤은 "음악적 성숙을 찾는 과정에서 살아남은 듀란인들은 정체성을 상당 부분 상실했다"고 말했습니다.[50] 이와 대조적으로 뉴욕타임스는 "두란 듀란의 새로운 환멸은 성숙을 향한 한 걸음을 내딛는 것일지도 모릅니다."Notorious"는 1980년대 후반에 근성과 비관주의가 유행하고 있음을 암시하는 것일지도 모릅니다."[51] 또 다른 요인은 밴드가 초기 매니저인 베로우 형제를 해고한 것입니다. 결정 이유에 대한 발표는 없었지만, 돈에 대한 의견 차이와 르본의 요트 모험에 형제가 관여한 것(그들은 드럼의 공동 소유자였습니다)도 한 몫을 한 것으로 생각됩니다.[52] 이유가 무엇이든 간에 듀란듀란은 관리자를 자주 교체하고 경력의 후반기에 자기 관리 기간을 수행했습니다. 게다가 EMI는 사장을 해고하고 그 해 여름에 대대적인 기업 구조조정을 거쳤고 밴드를 홍보하는 데 흥미를 잃은 것처럼 보였습니다.[53] Rhodes에 따르면, 그 밴드는 다시 함께 더 강력하게 돌아오기 위해 헤어져야 한다고 합니다.[49]

그 다음 앨범인 빅 씽은 싱글 "I Don't Want Your Love" (미국에서 4위)와 "All She Wants Is" (1993년까지 영국에서 마지막으로 10위 안에 든 히트곡)를 내놨습니다. 이 음반은 더 성숙한 가사뿐만 아니라 하우스 음악과 레이브의 영향을 듀란의 분위기 있는 신스팝과 쿠쿠룰로(현재 완전한 밴드 멤버)의 크리에이티브 기타 작업을 혼합하여 실험적이었습니다.

1989-1991: 5 어게인, 10년과 자유

Warren Cuccurullo in 2009
3년 동안 밴드에 기여한 워렌 쿠쿠룰로(2009년 사진)는 1989년 듀란듀란의 정회원이 되었습니다.

1989년 말과 1990년대 초, 신스팝의 인기는 사라지고 있었고 힙합, 테크노, 얼터너티브 록과 같은 당시 모멘텀을 얻는 다른 음악 장르에 팬들을 잃었습니다. 앨범 투어가 끝난 후, Cuccurulo와 Campbell이 Duran Duran의 정회원이 되면서 밴드는 5명의 멤버가 되었습니다.[54]

컴필레이션 앨범 디케이드는 1989년 후반에 발매되었는데, 이 앨범은 지난 10년간 밴드의 히트곡들을 엮어 만든 메가믹스 싱글 〈Burning the Ground〉와 함께 빅 씽의 발매 이후 밴드와 함께 작업하기 시작한 존 존스와 함께 만들고 제작했습니다. 이 싱글은 팡파르가 거의 없이 오갔지만, 이 앨범은 밴드의 또 다른 주요 판매처가 되었습니다. 1990년에 발표된 Liberty(빅 씽의 실험에서 후퇴)는 회복된 추진력을 활용하지 못했습니다. 이 앨범은 영국 앨범 차트에 10위권 안에 진입했지만, 순식간에 빛이 바랬습니다. 싱글 "Violence of Summer (사랑의 인수)"와 "Serious"는 약간의 성공을 거두었을 뿐입니다. Duran Duran은 처음으로 앨범을 지지하기 위해 투어를 하지 않았고, 단지 소수의 클럽 데이트와 TV 쇼에서만 공연을 했습니다.[55] 캠벨은 1991년 일찍 밴드를 떠나 소울 어사일럼, 데이비드 보위와 함께 작업을 시작했습니다. 르 본, 로도스, 존 테일러, 쿠쿠룰로의 4중주는 6년 동안 더 온전하게 유지될 것입니다.

1992-1996: 콰르텟 라인업과 짧은 컴백

1993년, 밴드는 두 번째 타이틀 앨범을 발매했습니다: 이 듀란 듀란 앨범은 1981년 발매된 앨범과 구별하기 위해 (닉 이건의 커버 아트로 밴드 멤버들의 부모님의 결혼 사진을 담은) 더 웨딩 앨범으로 알려져 있으며, 존 존스와 함께 제작 및 녹음되었습니다. 이 첫 번째 "컴백" 앨범의 발매는 지연되었고, 당시 레프트 뱅크의 매니저였던 토미 맨지는 나중에 히트 쿼터스에게 밴드의 부활에 대한 업계의 저항 때문이라고 말했고, 그는 "다음 힙 밴드"에 초점을 맞추고 싶다고 말했습니다.[56] 유출된 싱글 "Ordinary World"에 대한 청취자들의 요구로 인해 계획보다 몇 달 일찍 라디오 재생 목록에 오르게 되었고, 미국 차트에서 3위, 영국에서 6위에 올랐고, 작곡 부문에서 권위 있는 Ivor Novello 상을 수상했습니다.[57][58]

주로 Cuccurulo가 작사하고 Le Bon이 작사한 〈Come Unluned〉는 미국에서 7위, 영국에서 13위를 차지했습니다. 밴드와 음반사 모두 이 음반의 비평적이고 상업적인 성공(영국에서 4위, 미국에서 7위)에 놀라움을 느끼는 듯 했습니다. 존 테일러는 밴드를 떠날까 고민하다가 마음을 바꿨습니다. 중동, 그 당시 최근에 수입 금지 해제된 남아프리카 공화국, 그리고 남미를 포함한 이 밴드의 최대 투어는 르 본이 성대에 무리가 가면서 7개월 만에 중단되었습니다. 6주간의 회복 후, 그 밴드는 이스라엘, 태국, 그리고 인도네시아에 출연하는 것을 포함하여 5개월 동안 간헐적으로 공연했습니다.

1995년, 밴드는 Thank You라는 커버 앨범을 발매했습니다. Thank You의 노래들은 루 리드의 "Perfect Day"와 멜의 "White Lines (Don't Do It)" (원작 아티스트들의 백 보컬과 함께)의 커버를 포함했습니다. 이 음반은 또한 이전 드러머 로저 테일러의 일시적인 복귀를 기념하기도 했는데, 로저 테일러는 《Watching the Detectives》와 《Perfect Day》에서 드럼을 연주하기 위해 스튜디오에서 밴드에 합류했습니다. (앨범에 나오지 않은 티 렉스의 《Jeepster》 커버). 이 음반의 전자 프레스 키트와 함께 제공된 비디오 인터뷰에서 리드는 듀란 듀란의 버전을 그의 노래 중 최고의 커버로 생각한다고 말했고, 그들은 레드 제플린의 "Thank You"를 커버한 것으로 로버트 플랜트와 지미 페이지로부터 찬사를 받았습니다.[39]

1997-2000: 존 테일러의 탈퇴와 제2의 트리오

Thank You를 위한 프로모션 투어가 완료된 후, 존 테일러는 B5 레코드 레이블을 공동 설립하고 솔로 앨범을 녹음하고 슈퍼 그룹 Neurotic Outsiders와 함께 설립 및 투어를 진행했으며, 프로젝트는 그가 이혼을 처리하기 위해 탈퇴해야 할 때 그 없이 진행되었지만 파워 스테이션을 재결합했습니다. 마침내, 다음 앨범인 메다잘랜드를 녹음하기 위해 몇 달 동안 고심한 끝에, 존 테일러는 1997년 1월 듀란콘 팬 대회에서 "영원히" 밴드를 떠날 것이라고 발표했습니다.[59] 그의 탈퇴로 밴드는 두 명의 오랜 멤버(Le Bon and Rhodes)와 쿠쿠룰로(Cuccurulo)로 줄어들었고, 그들은 듀란 듀란이라는 이름으로 계속 녹음하기로 결정했습니다.

내부적인 글쓰기 갈등에서 벗어나, 밴드는 메다잘랜드의 많은 곡들을 다시 쓰고 다시 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아갔습니다 (존 테일러의 작품은 단지 4개의 트랙에 남아 있습니다). 이 앨범은 복잡한 기타 질감과 가공된 보컬로 빅 씽의 층층이 쌓인 실험으로 돌아갔습니다. 수록곡 "Out of My Mind"는 영화 "The Saint" (1997)의 주제가로 사용되었지만, 미국에서 발매된 유일한 진정한 싱글은 기발한 "Electric Barbarella"였는데, 이것은 온라인에서 판매된 최초의 싱글 중 하나입니다.[60] 밴드 멤버들이 구입해 가지고 노는 섹시한 로봇이 등장하는 이 싱글의 뮤직비디오는 MTV에서 방영되기 전에 검열을 받아야 했지만, "Girls on Film"을 둘러싼 논란은 거의 없었습니다. "바바라"는 1997년 10월 미국에서 52위로 정점을 찍었습니다.[61] 비록 메다잘랜드가 1997년 10월에 미국에서 발매되었지만, 이 앨범은 영국에서 발매된 적이 없습니다. "Barbarella"는 이후 1998년 Greatest 컴필레이션 앨범의 싱글로 영국에서 발매되었고, 1999년 1월 영국 차트에서 23위로 정점을 찍었습니다. 이 그룹은 1998년 6월 27일 프린세스 다이애나 트리뷰트 콘서트에서 그녀의 가족의 특별한 요청으로 세트를 연주했습니다.[62]

1999년, 듀란 듀란은 캐피톨/EMI와 결별했지만, 그 이후로 듀란 듀란 듀란의 백 카탈로그를 사용하여 리믹스와 희귀한 바이닐 전용 B 사이드의 여러 모음집을 발매하고 있습니다. 그 후 이 밴드는 디즈니 뮤직 그룹의 할리우드 레코드와 3개의 앨범 계약을 체결했지만, 그것은 저조한 반응을 얻은 2000년 앨범 팝 쓰레기를 통해서만 지속되었습니다. 이 느리고 무거운 앨범은 이전의 밴드 소재와 어울리지 않는 것처럼 보였습니다.[63] Rhodes의 복잡한 프로듀싱과 Cuccurulo의 작곡과 기타 사운드와 시간 서명에 대한 실험은 대중을 낚기에 충분하지 않았고, 앨범은 좋은 성과를 거두지 못했습니다. 몽환적인 싱글 "Someone Else Not Me"는 라디오에서 2주 정도밖에 지속되지 않았지만, 그 비디오는 플래시 애니메이션으로 완전히 제작된 최초의 것으로 주목받았습니다. 메다잘랜드와 팝 트래시를 지원하는 동안 듀란 듀란은 베이시스트 웨스 웨밀러와 드러머 조 트래버스와 함께 투어를 했습니다.

2001-2005: 재결합

2005년 캐나다 토론토 스코티아뱅크 아레나에서 공연중인 듀란듀란.

2000년, Le Bon은 Duran Duran의 고전적인 라인업을 개혁하자는 제안으로 John Taylor에게 접근했습니다. 그들은 Pop Trash 투어를 마친 후 Cuccurulo와 헤어지기로 합의했습니다. 이후 쿠쿠룰로는 자신의 웹사이트를 통해 1980년대 밴드 Missing Persons와의 작업을 재개하기 위해 Duran Duran을 떠난다고 발표했습니다. 이 발표는 다음날 Duran Duran의 웹사이트에 의해 확인되었고, 하루 후 John, Roger 그리고 Andy가 다시 합류했다는 소식이 이어졌습니다. 2001년 6월, 계약상의 의무를 다하기 위해, 쿠쿠룰로는 일본에서 세 번의 듀란 듀란 콘서트를 열었고, 밴드에서의 임기를 마쳤습니다.

2001년, 2002년, 2003년에 걸쳐, 밴드는 새로운 자료를 쓰기 위해 작업을 했고, 처음에는 오디오 엔지니어 마크 틴리가 그들의 첫 진지한 글쓰기 세션을 위해 녹음 스튜디오를 지은 생트로페즈의 집을 빌렸습니다. 그 후 그들은 런던으로 돌아와 오랜 친구인 나일 로저스를 포함한 다양한 프로듀서들과 함께 스스로 자금을 대며 새로운 음반 거래를 모색했습니다. 밴드의 컴백에 도박을 할 의향이 있는 음반사를 찾기가 어렵다는 것이 증명되었고, 듀란 듀란은 재결합된 밴드의 드로잉 파워를 증명하기 위해 투어에 나섰습니다. 팬들과 언론의 반응이 예상을 뛰어넘었습니다.[64] 이 밴드는 2003년 도쿄에서 두 번의 아레나 데이트를 시작으로 25주년 기념일을 연주했습니다. 각 공연의 티켓은 몇 분 만에 매진되었고, 연예인들은 재결합 날짜를 위해 몰려들었습니다. 이들 중에는 밴드가 1980년대 초 처음 모였을 때 연못 양쪽에서 연주했던 작은 장소에서 여러 공연이 있었습니다. 8월, 이 밴드는 2003 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 발표자로 예약되었지만, 평생 공로상으로 깜짝 놀랐습니다. 그들은 또한 10월에 Q 잡지로부터 평생 공로상을 받았고, 2004년 2월에 BRIT Awards에서 그에 상응하는 우수 공헌상을 받았습니다.[65]

뉴욕의 Duran Duran, 2005

미국, 호주, 뉴질랜드 투어가 매진되면서 속도가 빨라졌습니다. 이 밴드는 슈퍼볼 XXXVIII의 프라이빗 테일게이트 파티에서 완전한 콘서트를 열었는데, 이는 그들의 "The Wild Boys" 공연이 사전 게임 쇼 동안 수백만 명에게 방송되었습니다. 잡지들은 (현대의 팹 파이브) 듀란듀란을 역대 가장 위대한 밴드 중 하나로 칭송하는 가운데, 2월에 새로운 트랙 "Rech Up for the Sunrise"의 리믹스가 많은 TV 프로그램에서 공개되었습니다.[66] 듀란 듀란은 2004년 4월 웸블리 아레나에서 5번의 매진을 포함하여 14번의 경기 일정으로 영국으로 귀국을 축하했습니다. 전통적으로 밴드에 적대적이었던 영국 언론은 매우 따뜻한 평가를 보여준다고 합니다.[67] 듀란 듀란은 이번 투어를 위해 밴드 골드프랩과 가위 시스터즈를 번갈아 가며 공연했습니다.[64] 마지막 두 공연은 촬영되었고, 그 결과 11월에 발매된 콘서트 DVD Duran Duran: Live from London이 되었습니다.

마침내, 35곡 이상의 곡들이 완성되었고, 그 밴드는 6월에 에픽 레코드와 두 개의 앨범 계약을 맺었고, 이제 우주비행사라는 제목의 새 앨범을 완성했습니다. 이 음반은 2004년 10월에 발매되었고 영국 차트에서 3위, 미국 차트에서 17위로 진입했습니다. 첫 번째 싱글은 (Rech Up for the) Sunrise로 11월 빌보드 US Dance 차트에서 1위에 올랐고, UK 싱글 차트에서 5위로 정점을 찍었으며, 이는 1985년 "A View to a Kill" 이후 듀란 듀란의 가장 높은 차트 순위입니다. 두 번째 싱글 "What Happened Tomorrow"는 2월 영국 차트에서 11위로 데뷔했습니다. 제레미 휘틀리(Jeremy Whitley)는 우주비행사의 듀얼 디스크 릴리스를 위해 5.1 믹스의 우주비행사를 만들었습니다. CD 측면에는 앨범이 그대로 포함되어 있고 DVD 측면에는 DVD 영상 및 비디오와 함께 DVD 오디오 형식의 앨범 5.1 믹스가 포함되어 있습니다.

2005년 초 월드 투어를 마친 뒤, 듀란 듀란은 2005년 Ivor Novello Awards에서 영국 음악에 대한 PRS 뛰어난 공헌상을 수상했습니다. 그 해 여름 말, 밴드는 2005년 7월 2일 로마 서커스 막시무스에서 열린 대규모 라이브 8 콘서트의 헤드라인을 장식했습니다.

2006-2008: 레드카펫 학살과 앤디 테일러의 두 번째 하차

콜롬비아 보고타의 Duran Duran, 2008

2006년 초, 듀란 듀란은 국제앰네스티가 후원하는 Make Some Noise 캠페인을 위해 존 레논의 노래 "Instant Karma!"를 커버했습니다. 그들의 버전은 나중에 인스턴트 카르마에 등장했습니다. 아이튠즈 독점 보너스 트랙으로 다르푸르를 구하기 위한 국제 앰네스티 캠페인. 그들은 또한 두 개의 유명한 행사인 노벨상과 2006년 동계 올림픽에서도 공연을 했습니다. 북캘리포니아에서 몇 주간의 작곡 활동 이후, 밴드는 런던에서 프로듀서 마이클 패터슨과 함께 일하기 시작했고, 그 후 몇 달 동안 간헐적으로 계속되었습니다. 한 때, 그들은 잠정적으로 Reportage라는 제목의 앨범을 위해 거의 15개의 트랙이 완성되었다고 보고했지만, 그 후 몇 달 동안 밴드에서 더 이상의 소식이 나오지 않았습니다. 9월에 밴드는 저스틴 팀버레이크와 프로듀서 팀발랜드와 함께 잠재적인 협업을 목표로 뉴욕에서 미팅을 가졌고 곧 프로듀서와 함께 저스틴 팀버레이크와 함께 한 노래를 포함한 세 곡을 완성했다고 보도되었습니다.[68]

2006년 10월 25일, 듀란 듀란은 앤디 테일러와 다시 한번 결별했습니다. 그들의 웹사이트 공식 발표에서, 밴드는 그들과 테일러 사이에 "작동할 수 없는 격차"가 발생했고 "더 이상 효과적으로 함께 기능할 수 없다"고 말했습니다. 앤디 테일러(Andy Taylor)는 그의 책 '와일드 보이(Wild Boy)'에서 그룹 경영진과 자신 사이에 긴장이 생겼고, 그는 아버지의 죽음과 관련된 임상적 우울증 진단을 받았다고 언급했습니다. 이전에 밴드와 함께 투어를 했던 돔 브라운은 다시 기타 업무를 인계받아 그 이후로 그들과 함께 공연을 해오고 있습니다.[69] 테일러가 탈퇴한 후, 밴드는 레포트지 앨범을 폐기했습니다. 그들은 팀발랜드 트랙이 포함된 레드카펫 학살(2007)이라는 제목의 새 앨범을 쓰고 녹음했습니다. 돔 브라운은 이 앨범의 피처링 기타리스트입니다.

2007년 7월, 이 밴드는 웸블리 스타디움에서 두 차례 공연을 했습니다. 그들이 경기장에 처음 나타난 것은 다이애나 왕세자비가 죽은 지 거의 10년 후에 그녀의 삶을 기념한 콘서트였습니다. 밴드는 "Rech Up for the Sunrise", "Wild Boys", "Rio"를 공연했습니다.[70] 그들의 두 번째 출연은 라이브 어스 콘서트, 런던이었습니다. 9월 25일, 팀버레이크의 콜라보레이션 "Falling Down"이 아이튠즈에 다운로드 싱글로 발매되었고, 밴드는 레드카펫 학살 앨범을 출시하기 위해 브로드웨이의 에델 배리모어 극장에서 9개의 쇼를 공연할 것이라고 발표했습니다. 이후 2007년 12월 3일 런던에서, 12월 5일 더블린에서 열린 쇼를 포함하기 위해 앨범 발매가 연장되었습니다.

2008년 5월, 그들은 2008년 월드 투어의 미국 레그 투어를 하고 영국 밴드 Your Vegas의 지원을 받았습니다. 2008년 6월, 그들은 루이 15세의 응접실을 복구하는데 기여한 모금 활동으로 파리의 루브르 박물관을 연기했습니다. 손님들은 저녁을 먹고, 박물관의 예술품들 중 일부를 개인적으로 관람한 다음, I.M. Pei가 디자인한 피라미드 뒤 루브르 박물관에서 열린 밴드의 공연에 참석했습니다. 이 그룹의 공연은 18세기 박물관으로서는 처음이었고, 이는 이전에는 한 번도 록 콘서트가 땅이나 건물 안 어디에서나 열리게 했고, 두란 듀란에게는 또 다른 지상파 차단기가 열리게 한 것이었습니다.

2008년 7월 2일, 파리에서 마크 론슨은 듀란 듀란과 함께 단독 초청 공연을 위한 독특한 라이브 세트를 선보였습니다. 그들은 레드 카펫 학살의 트랙과 함께 론슨에 의해 다시 만들어진 듀란 듀란의 고전적인 히트곡들 중 일부를 특별히 재작업한 버전을 선보였습니다. Le Bon은 또한 Ronson의 최신 앨범인 Version (2007)에 수록된 곡들을 Ronson의 피처링 게스트 보컬리스트 중 한 명으로 공연했습니다. 밴드의 이전 앨범인 우주비행사 (2004)와는 달리, 레드 카펫 학살은 잘 팔리지 않았고 음악 언론으로부터 엇갈린 반응을 받았습니다. 2008년, 리오는 클래식 앨범 시리즈에 포함되었습니다.

2009-2012: 지금만 있으면 됩니다

2012년 호주 시드니 엔터테인먼트 센터에서 라이브 공연을 하는 Duran Duran

이 밴드는 2009년 에픽 레코드에서 단 두 장의 앨범을 발매한 후 탈퇴했습니다. 2010년 초, 이 밴드는 "Boys Keep Swing"의 커버를 데이비드 보위의 "We Were So Turn On"이라는 헌사/자선 음반에 기고할 것이라고 밝혀졌으며, 이 음반의 모든 수익은 War Child에게 돌아갔습니다. 다른 기여 아티스트로는 칼라 브루니, 데벤드라 밴하트, 에드워드 샤프 & 더 마그네틱 제로, 워페인트 등이 있습니다. 이 음반은 2010년 9월 14일 마니말 바이닐 레코드를 통해 발매되었습니다. Duran Duran과 Carla Bruni가 함께한 한정판 스플릿 7인치 싱글도 2010년 12월 Manimal Vinyl에서 발매되었습니다.

2010년 12월 21일, 그래미상을 수상한 마크 론슨이 프로듀싱하고 스파이크 스텐트가 믹싱한 올 유 니드 이즈 나우(All You Need Is Now)라는 제목의 듀란 듀란의 13번째 앨범이 아이튠즈를 통해 독점적으로 발매되었고, 15개국(영국 포함)의 다운로드 차트에서 1위를 기록했습니다.[71] 2010년 12월 8일, 타이틀곡 〈All You Need Is Now〉는 전 세계에서 아이튠즈에서만 무료로 다운로드가 가능했습니다.[citation needed] 기타리스트이자 작곡가인 돔 브라운은 이 앨범에서 두 곡을 제외한 모든 곡을 공동 작곡했습니다.

2011년 2월 25일, 밀라노에 있는 동안, 두란 두란은 레티치아 모라티 시장이 수여하는 20세기 스타일 아이콘 상과 도시 열쇠를 받았습니다.[72][73]

2011년 3월, 밴드는 앨범을 지원하기 위해 월드 투어를 시작했습니다. 런던에서 워밍업 쇼를 마친 후, 이 투어는 2011년 3월 16일 텍사스 오스틴에서 공식적으로 시작되었습니다.[74] 3월 23일, 밴드는 로스앤젤레스의 마야 극장에서 "Unstaged:"의 두 번째 시즌의 시작으로 라이브 공연을 했습니다. 아메리칸 익스프레스의 오리지널 시리즈입니다. 이 콘서트는 데이비드 린치가 감독을 맡았고 유튜브에서 생중계되었습니다. 그 밴드는 My Chemical Romance의 Gerard Way, Gossip의 Beth Ditto, 그리고 Kelis에 의해 무대에 올랐습니다.[75] 2011년 4월 17일, 듀란 듀란은 캘리포니아주 인디오의 엠파이어 폴로 그라운드에 위치한 코첼라 뮤직 페스티벌에서 공연했습니다. 2011년 5월, Le Bon은 후두염에 걸려, All You Need Is Now World Tour의 대부분의 유럽 일정을 취소하거나 일정을 변경했습니다.[citation needed]

2012년 7월 27일, 듀란 듀란은 하이드 파크에서 열린 런던 하계 올림픽 2012 개막식 축하 행사의 헤드라인을 장식했습니다. 그들은 북아일랜드를 위한 스노우 패트롤, 웨일즈를 위한 스테레오포닉스, 스코틀랜드를 위한 파올로 누티니와 함께 영국을 대표했습니다.[76] 2012년 8월 말, 18개월간의 월드 투어의 1주일을 남겨둔 이 밴드는 닉 로즈가 바이러스 감염으로 병에 걸리면서 투어의 나머지 북미 지역을 취소해야 했습니다.[citation needed]

2013-2018: 페이퍼 갓즈

2013년 3월 4일, 밴드는 14번째 앨범을 작업하기 위해 스튜디오로 돌아왔고, 9월 23일부터 일주일 동안 계속되었습니다. 그들은 12월 13일에서 18일까지 재소집했습니다. 2013년 12월 31일, 밴드는 존 테일러가 팬들에게 새해 "감사합니다"라는 의미로 큐레이션한 믹스테이프를 올렸습니다. 2014년 2월 10일, 존 테일러(John Taylor)와 로저 테일러(Roger Taylor)는 보이스 체임버 합창단(Voice Chamber Choir), 런던 유스 체임버 합창단(London Youth Chamber Choir)과 함께 듀란듀란(Duran Duran) 트랙에서 보컬을 맡았습니다.[77]

그 때 레드 핫 칠리 페퍼스의 전 기타리스트 존 프루시안테는 새 앨범에서 밴드와 함께 작업했습니다.[78]

2015년 9월 11일, Paper Gods 앨범이 발매되었습니다.[79] 싱글 "Press Off" 또한 같은 주에 마이크로소프트의 Xbox Music을 통해 발매되었습니다.[80] 이 곡은 이후 구글 플레이 뮤직에 등장했습니다.[81] 이 앨범은 빌보드 200에서 10위로 데뷔했는데, 이는 22년 만에 가장 높은 데뷔 기록입니다.[82] 이 음반은 또한 이탈리아에서 2위, 네덜란드에서 4위, 영국에서 5위에 올랐습니다.

2016년 아티스트 MNDR은 긴급한 가족 문제에 참석하기 위해 영국으로 돌아오는 동안 미국 페이퍼 갓스 투어의 세 번째 일정 중 일부에서 로도스를 대신했습니다. 로즈(Rhodes)는 "그 동안 멋진 MNDR과 함께 밴드와 팬들을 멋진 손에 맡긴다는 것을 알 수 있지만 가능한 한 빨리 돌아올 것입니다"[83]라고 말한 것으로 전해졌습니다. 또한, 그 해 그들의 노래 "Last Night in the City"의 여러 리믹스가 디지털 형태로 발매되었습니다.

2016년 12월, 오리지널 5곡 라인업은 EMI 뮤직 퍼블리싱의 일부인 글로스터 플레이스 뮤직에서 처음 세 장의 앨범에 대한 미국 저작권을 되찾으려고 시도했다가 영국 고등법원에서 패소했습니다. Rhodes는 "우리는 30여 년 전, 이제 막 시작했을 때 그리고 더 이상 좋을 것이 없을 때, 의심하지 않는 10대로서 출판 계약에 서명했습니다. 만약 검증되지 않은 채로 놔둔다면, 이 판결은 우리 시대의 모든 작곡가들에게 매우 나쁜 선례를 남깁니다."[84] 2020년 3월, 듀란 듀란은 워너/채펠 뮤직 출판사와 1986년 이후의 카탈로그를 다루는 계약을 체결했습니다.[85]

이 밴드는 2017년 미국 대륙을 순회하며 유럽과 아시아에서 몇 안 되는 축제 날짜를 연주했습니다.

2019-2022: 미래의 과거와 로큰롤 명예의 전당 헌액

나일 로저스와 함께 BST 하이드 파크 2022에서 공연하는 듀란 듀란

2019년, 듀란 듀란은 론슨, 에롤 알칸, 조르지오 모로더가 제작 책임을 맡고 그레이엄 콕슨과 라이크 리가 협력자로 확정되면서 새 앨범을 작업하고 있었습니다. Rhodes는 가능한 첫 싱글의 내용과 사운드를 "우리에게 매우 다른" 것으로 묘사했습니다. 당초 2020년 발매 예정이었으나 2020년 3월 COVID-19 범유행으로 인해 음반 녹음이 보류되었습니다.[86][87][88]

2021년 1월 8일, 데이비드 보위가 사망 5주년을 맞아 발매한 "Five Years"의 커버가 공개되었습니다.[89]

2021년 1월 13일, 롤링 스톤은 이 음반을 "2021년 가장 기대되는 음반 54장" 목록에 50위로 포함시켰습니다. 르본은 이 앨범이 "아주 발가벗고 날 것"이라고 말했습니다. 그 풀은 매끄럽기 보다는 약간 날카롭고 반짝입니다" 그리고 "현대적이고 매우 정직합니다. 가사가 꽤나 훌륭합니다."[90] 5월 18일, 앨범 제목은 Future Past로 발표되었습니다.[91]

5월 19일, 앨범 "Invisible"의 첫 번째 싱글이 뮤직비디오와 함께 공개되었으며, 콕슨이 기타리스트이자 공동 작곡가로 참여합니다.[92][93]

7월 9일, 밴드는 NBC 투데이 쇼에서 "Give It All Up"이라는 제목의 앨범의 두 번째 곡을 초연했습니다.[94] 8월 5일, 듀란 듀란은 콕슨, 에롤 알칸, 그리고 일본의 록 밴드 차이와의 협업을 포함한 두 번째 싱글 "More Joy!"를 발매했습니다. 8월 12일, 밴드는 "Invisible"을 공연하는 지미 팰런과 함께 투나잇 쇼에 출연했습니다.[95]

8월 31일, Duran Duran은 세 번째 싱글 "Anniversary"를 발매했고,[96] 9월 24일에는 네 번째 싱글 "Tonight United"를 발매했습니다.[97]

9월 14일과 15일, 버밍엄 O2 인스티튜트에서 두 번의 매진 공연을 했습니다. 2019년 마지막 라이브 공연 이후 처음으로 라이브 공연을 했습니다. 그들의 히트곡들과 함께, 그들은 Future Past의 세 곡을 공연했습니다."Invisible', 'Anniversary', 'Tonight United'.[98] 이 밴드는 9월 19일 아일 오브 와이트 페스티벌의 헤드라인을 장식했습니다.[99]

2021년 10월 22일, 미래의 과거가 공개되었습니다. 이 음반은 영국 음반 차트에 3위로 진입했는데, 이는 2004년의 '우주비행사' 이후 밴드의 최고봉입니다.[30] 이것은 또한 밴드가 음악을 발표한 50년 동안 (1980년대 ~ 2020년대) 각각 UK 톱 5 앨범을 보유하는 영예를 안았습니다.[30]

2022년 1월 22일, 듀란 듀란은 오스틴 시티 리미티드에서 뛰었습니다.

2022년 6월, 듀란 듀란은 궁전에서 열린 플래티넘 파티에서 공연을 했습니다.[100] 2022년 7월, 밴드는 버밍엄 2022 커먼웰스 게임의 개막식에서 알렉산더 스타디움을 수용할 수 있는 규모로 공연하는 것을 주 공연하기 위해 그들의 출신 도시인 버밍엄으로 돌아갔습니다.

2022년에는 로큰롤 명예의 전당에 입성하기 위한 팬 투표에서 1위를 차지했고, 그해 5월에는 "퍼포먼스" 부문에서 7명의 헌액자 중 한 명으로 발표되었습니다.[101] 2022년 11월 5일 로버트 다우니 주니어(Robert Downey Jr.)가 밴드를 헌액하는 행사가 열렸습니다. 이날 헌액식에는 존 테일러, 로저 테일러, 로즈, 르 본이 각각 참석해 오랜 투어 기타리스트 돔 브라운과 함께 '걸즈 온 필름', '헝그리 라이크 더 울프', '오디너리 월드' 등을 선보였습니다. 수상 연설 동안, 사이먼 르 본은 시상식에 불참한 앤디 테일러가 쓴 편지에서 그가 지난 4년 동안 개인적으로 전이성 전립선암 4기와 싸웠고 그가 참석하지 못했던 "대단히 실망"했다는 것을 읽었습니다.[102][103]

2023-현재: 댄스 마카브레

Duran Duran in the O2 Arena, 2023, 런던

2023년 3월 20일, 듀란 듀란은 그들의 인스타그램을 통해 2023년 말에 발매될 예정인 새로운 음악 프로젝트를 진행 중이라고 발표했습니다. 이 작품은 전 밴드 멤버인 앤디 테일러와 워렌 쿠커룰로와의 협업을 특징으로 할 것입니다.[104] Danse Macabre라는 프로젝트는 10월 27일에 공개되었습니다. 할로윈 테마 앨범으로 신곡, 오래된 소재의 재작업, 여러 커버가 특징입니다.[105]

2023년 8월 30일에 첫 번째 싱글인 "Danse Macabre"가 발매되었습니다. 9월 21일, 두 번째 싱글 "Black Moonlight"가 발매되었습니다.[106][107]

영향

비록 그들은 "예술학교의, 실험적이고, 펑크 록커들의 그룹"으로서 그들의 경력을 시작했지만,[21] 그 밴드가 스타덤에 빠르게 오른 것은, 멋진 외모와 십대 언론의 수용은 음악 비평가들로부터 거의 불이익을 보장했습니다. 1980년대에 듀란 듀란은 대표적인 제조, 버려지는 팝 그룹으로 여겨졌습니다. 그러나, 선데이 헤럴드에 따르면, "그들을 묘사하자면, 일부 사람들은, 첫 번째 보이 밴드로서, 그들의 매력을 잘못 표현했습니다. 그들의 무기는 결코 그들의 외모가 아니라 자작곡이었습니다."[65] 모비는 2003년 자신의 웹사이트 일기에서 밴드에 대해 다음과 같이 말했습니다: "...그들은 우리가 '비기스'라고 부르는 저주에 의해 저주를 받았습니다. 그것은 '놀라운 노래들을 쓰고, 수많은 음반들을 팔았고, 결과적으로 록에 집착하는 비판적인 단체들의 분노나 무관심을 초래했습니다.'[108]

듀란 듀란에 영향을 준 사람들은 데이비드 보위, 록시 뮤직, 비틀즈와 도어스,[109] 크래프트윅과 조르지오 모로더의 일렉트로닉 뮤직, 글램 록과 티렉스, 이기 팝, 루 리드와 스파크스와 같은 미국 록, 클래시, 섹스 피스톨, 수시와 밴시와 같은 영국 펑크와 포스트 펑크 밴드,[110] 일본 일렉트로 팝 밴드 옐로우 매직 오케스트라 뿐만 아니라 디스코/펑크 밴드 시크와 일본과 같은 컨템포러리 신스 팝 밴드들.[111][112] 존 폭스(John Foxx)의 울트라복스(Ultravox), 오케스트라 기동 인 더 다크(OMD), 휴먼 리그(Human League)와 같은 다른 일렉트로닉 동료들은 1980년 Room Runner 클럽에서 로도스의 DJ 세트의 고정 장치가 되었고, 신생 듀란 듀란에 영향을 미쳤습니다.[113]

뱅글스, 엘튼 존, 카일리 미노그, 폴 영 그리고 심지어 몽키스를 포함한 몇몇 밴드의 동시대 사람들은 그들 자신을 밴드 음악의 팬이라고 이름 지었습니다. Le Bon은 이 그룹을 "폭탄이 떨어질 때 춤을 출 밴드"라고 설명했습니다.[114] Barenaked Ladies, Beck, Jonathan Davis of Korn, Burance, Gwen Stefani, Pink와 같은 후계자들은 모두 Duran Duran을 그들의 형성기의 핵심 밴드로 꼽았습니다. 저스틴 팀버레이크는 이 밴드의 팬이며 2004년 브릿 어워드에서 그들에게 뛰어난 공헌상을 수여했습니다.[115] 듀란 듀란을 영향력 있는 인물로 선정한 가장 최근의 공연자들은 디도, 프란츠 페르디난드, 패닉! 앳 더 디스코, 골드프랩, 브랜든 플라워 오브 더 킬러스를 포함하는데, 그는 "닉 로즈는 나의 절대적인 영웅이며, 그들의 기록은 여전히 신선하게 들리지만, 신스에 관한 한 대단한 업적이 아닙니다"[116]라고 말했습니다.

Rhodes는 Kajooogoo의 데뷔 앨범 White Feels (1983)와 1위 싱글 "Too Shy" (투 샤이) 그리고 Dandy Warhols의 4집 Welcome to the Monkey House (2003)에 직접적으로 자신의 제작 기법을 빌려주었습니다. 밴드의 음악은 여러 힙합 아티스트들, 특히 노토리어스 B.I.G에 의해 사용되었으며, 그들은 듀란 듀란의 1986년 싱글 "Notorious"를 샘플링했습니다. 수많은 밴드들이 음반과 콘서트에서 그들의 음악을 커버했습니다.[117]

비디오

MTV 케이블 채널과 밴드는 거의 동시에 출범했고, 각각 다른 채널을 더 높은 곳으로 끌어올리는 데 일조했습니다.[118] MTV는 카리스마 넘치는 연기자들과 함께하는 쇼케이스 영상이 필요했습니다. MTV의 수석 부사장인 Les Garland는 "재능 및 아티스트 관계 담당 이사가 달려와서 "들어온 이 비디오를 봐야 합니다"라고 말한 것을 기억합니다. 듀란듀란은 그 당시 라디오 방송이 제로 상태였고, MTV는 새로운 음악을 깨기 위해 노력하고 싶었습니다. "Hungry Like the Wolf"는 제가 본 비디오 중 가장 훌륭한 비디오였습니다."[37] 밴드의 비디오 작업은 여러 가지 면에서 영향을 미쳤습니다. 먼저, Duran Duran은 스리랑카와 안티구아와 같은 이국적인 지역에서 촬영하여 당시 흔히 볼 수 있었던 낮은 예산의 "무대 위에서 밴드를 연주하는" 비디오와는 근본적으로 다른 기억에 남는 이미지를 만들었습니다. 둘째, 밴드는 단순히 악기를 연주하기보다는 미니 스토리 라인(1981년작 "Hungry Like the Wolf", 1981년작 "Raders of the Lost Ark"의 "The Wild Boys", 1981년작 "Mad Max 2"의 "The Wild Boys" 등)에 참여했습니다. 이미 비디오는 분명히 이 방향으로 향했지만, 듀란 듀란은 빠른 편집, 구속력 있는 그래픽 디자인, 초현실적인 이미지 삽입이 특징인 스타일로 트렌드를 이끌었고, 이는 해설자들의 관심을 끌었고 풍부한 모방자를 탄생시켰습니다.

Duran Duran은 비디오테이프가 아닌 35mm 필름에 전문적인 영화 카메라로 비디오를 촬영한 최초의 밴드 중 하나였으며, 이는 그 전까지 MTV의 주요 요소였던 많은 빠르게 촬영된 비디오보다 우수해 보이게 만들었습니다. MTV는 듀란 듀란에게 영국 음악, 뉴웨이브 음악 또는 "합성기가 있는 어떤 것이든"에 대해 비우호적인 미국 라디오 시장에 대한 접근을 제공했습니다. 처음에는 미국 어디에서나 MTV를 이용할 수 없었기 때문에, MTV가 어디로 갔는지, Duran Duran, Tears for Fears, Def Leppard 그리고 다른 흥미로운 비디오를 가진 유럽 밴드들에 대한 청취자들의 요구가 지붕을 통과하는 패턴을 쉽게 볼 수 있었습니다.[119] "Rio", "Hungry Like the Wolf" 그리고 "Save a Prayer"를 위한 그 밴드의 햇빛에 흠뻑 젖은 비디오들과 초현실적인 "내가 알아야만 하는 것이 있나요?"는 미래의 영화 감독 러셀 멀카히에 의해 촬영되었고, 그는 그 밴드를 위해 11개의 비디오를 만들었습니다. Duran Duran은 MTV가 방송을 거의 하지 않았던 그들의 말년에도 항상 혁신적인 감독과 기술을 찾아왔습니다. 멀캐이 외에도, 그들은 영향력 있는 사진작가 딘 체임벌린과 엘렌 폰 운워스, 중국 감독 천 카이지, 다큐멘터리 영화 제작자 줄리엔 템플, 폴란드 형제 등이 촬영한 비디오를 가지고 있습니다. Rhodes에 따르면, "비디오는 우리에게 스테레오가 핑크 플로이드에게 그랬던 것과 같습니다."[120]

"영국군이 여기서 이겼습니다, 손을 떼세요. 프로사익 옆에는 듀란 듀란과 같은 미국 밴드의 네모난 모습이 캐비어처럼 보였습니다. MTV는 라디오를 통해 완전히 이해할 수 없는 완전히 새로운 세상을 열었습니다. 시각적 각도는 영국의 젊은 스타일 남작들의 예술적인 자만심에 작용하여, 관람객이 옛 고향에서 발견할 수 있는 것보다 더 이국적인 것을 암시했습니다. 듀란듀란의 대히트곡인 "Girls on Film"과 "Hungry Like the Wolf"는 라디오 방송이 시작되기 3개월 전부터 MTV가 가장 좋아하는 곡이었습니다. 그리고 MTV를 통해 Duran Duran 등이 10대 소녀들 사이에서 좋은 구식 히스테리를 쏟아냈습니다."

— "Anglomania: The Second British Invasion", by Parke Puterbaugh for Rolling Stone, November 1983.[10]

1984년, Duran Duran은 무대 위에서 비디오 화면을 제공한 최초의 배우 중 한 명으로 그들의 라이브 스타디움 쇼에 비디오 기술을 도입했습니다.[121] 그들은 IMAX와 10.2 채널 오디오와 함께 360도 파노라마 "몰입형 비디오" 카메라를 사용하여 콘서트를 녹화했습니다. 2000년에 그들은 증강 현실 기술을 실험했고, 이것은 3차원 컴퓨터로 만들어진 이미지가 밴드와 함께 무대에 나타날 수 있게 했습니다.[122] 그들은 여러 세기말 비디오 카운트다운에 출연했습니다. MTV "지금까지 만들어진 100개의 가장 위대한 비디오"는 "Hungry Like the Wolf"가 11위, "Girls on Film"이 68위를 차지했고, "VH1: 100개의 가장 위대한 비디오"는 "Hungry"가 31위, "Rio"가 60위를 차지했습니다. MTV는 "헝그리"를 역대 가장 많이 재생된 비디오 중 15번째로 선정했습니다.

이 밴드는 여러 비디오 컴필레이션을 발표했는데, 1983년 자칭 "비디오 앨범" Duran Duran을 시작으로 2004년 이스터 에그로 여러 인기 비디오의 대체 버전을 포함한 두 디스크 DVD 발매 Greatest까지 그래미 상을 수상했습니다. Greatest 외에도 다큐멘터리 Sing Blue Silver, 콘서트 영화 Arena (둘 다 1984년부터)가 2004년 DVD로 발매되었습니다. 웸블리 아레나에서 열린 2004년 재결합 공연 중 매진 사례 중 하나인 '라이브 프롬 런던' 콘서트 영상이 2005년 가을 공개됐습니다.

다른 비디오 컬렉션, 콘서트 필름, 다큐멘터리는 비디오테이프로만 이용할 수 있으며, 듀란 듀란은 그들의 모든 비디오가 포함된 컬렉션을 아직 공개하지 않았습니다. 밴드는 수년간 엄청난 양의 미공개 콘서트 및 다큐멘터리 영상이 촬영되었으며, 이는 가까운 미래에 어떤 형태로든 편집 및 공개될 수 있기를 희망한다고 말했습니다. "Falling Down"의 비디오는 2007년 10월에 공개되었습니다. 2010년 12월 20일, 올 유 니드 이즈 나우(All You Need Is Now)의 리드 싱글 및 타이틀곡 닉 이건(Nick Egan) 감독의 비디오가 야후 뮤직을 통해 초연되었습니다. 2011년 11월 8일, All You Need Is Now의 두 번째 비디오 "Girl Panic"이 공개되었습니다. 야스민 르 본, 신디 크로포드, 나오미 캠벨, 에바 헤르치고바, 헬레나 크리스텐슨 등 세계에서 가장 유명한 슈퍼모델들이 밴드를 맡고 있습니다. 이 비디오는 조나스 아커룬드(Jonas Akerrund)가 감독했으며, 촬영 중 하퍼스 바자(Harper's Baza) 잡지의 사설이 만들어졌습니다.

비주얼스타일

Duran Duran at SXSW in Austin, Texas, Austin, 2011

활동 초기부터 멤버들 모두 비주얼 감각이 뛰어났습니다. 그들은 1980-81년 동안 Adam Ant에 의해 대중화되었던 해적의 맛이 나는 초기 뉴로맨틱 룩의 주름과 새시를 곧 능가하는 날카롭고 우아한 이미지를 만들기 위해 Perry Haine와 Antony Price와 패션 디자이너들과 함께 일했습니다. 그들은 경력 내내 패키지의 일부로 패션을 계속 선보였습니다. 1990년대에는 비비안 웨스트우드와, 2000년대에는 조르지오 아르마니와 함께 작업했습니다. 이 밴드는 그래픽 디자이너 말콤 가렛(Malcolm Garrett)을 비롯한 많은 사람들과 함께 앨범 커버, 투어 프로그램 및 기타 자료를 만들기 위해 수년간 긴밀히 협력하여 시각적 프레젠테이션을 창조적으로 통제했습니다.[123]

영국의 10대와 음악 잡지들은 그들의 잘생긴 외모에 빠르게 집착했고, 미국은 곧 그 뒤를 이었습니다. 1980년대 초반 스매시 히트나 타이거 비트 같은 10대 잡지에 밴드 멤버들의 사진이 단 한 장도 없었던 드문 달이었습니다. 존 테일러(John Taylor)는 밴드가 "퀄리티 스트리트의 상자와 같다; 모두가 누군가가 가장 좋아하는 사람이다"[124]라고 말한 적이 있습니다. 듀란 듀란은 나중에 이러한 초기 핀업 노출을 후회하게 되었지만, 그 당시에는 전국적인 관심을 끄는 데 도움이 되었습니다. 1988년 초 록 피버 슈퍼스타즈 잡지와의 인터뷰에서 존 테일러는 다음과 같이 말했습니다.

우리는 79년에 아주 치치적인 이름이었는데, 그 후 팹 파이브 광고가 시작되고 뭔가 잘못됐어요. 뭔가 정말 잘못됐어요. 그게 제가 원했던 게 아니었어요. [...] 소리를 지르는 게 싫었던 건 아니에요. 한 때는 정말 그랬습니다."[125]

밴드 멤버들

현재회원

  • 닉 로즈 – 키보드, 신시사이저, 보컬 이펙트, 백 보컬 (1978–현재), 일렉트로닉 퍼커션 (1978–1979)
  • 존 테일러 – 베이스 (1979–1997, 2001–현재), 백 보컬 (1978–1997, 2001–현재), 기타 (1978–1979)
  • 로저 테일러 – 드럼, 타악기 (1979-1985, 2001-현재; 세션 1994)
  • 사이먼 르 본 – 리드 보컬 (1980–현재)

구회원

  • 스티븐 더피 – 리드 보컬, 드럼 (1978–1979); 베이스 (1978)
  • 사이먼 콜리 – 베이스 (1978-1979)
  • 앤디 위켓 – 리드 보컬 (1979-1980)
  • 앨런 커티스 – 기타 (1979-1980)
  • Jeff Thomas – 리드 보컬 (1980)
  • 앤디 테일러 – 기타, 백 보컬 (1980–1986, 2001–2006; 세션 2023)
  • Warren Cuccurulo – 기타, 백 보컬 (1989-2001; 세션/투어 1986-1989; 세션 2023), 베이스 (1997-2001)
  • 스털링 캠벨 – 드럼 (1989-1991; 세션/투어 1988-1989)

순회 및 세션 구성원

  • 애나 로스 – 백 보컬 (2005-현재)
  • 사이먼 윌레스크로프트 색소폰 (2007-현재)
  • 도미닉 브라운 – 기타, 백 보컬 (2006-현재)
  • 그레이엄 콕슨 – 기타 (2021)
  • 앤디 해밀턴 – 색소폰, 키보드, 타악기 (1982–1987)
  • 라파엘 데 지저스 – 타악기 (1983-1984)
  • B.J. 넬슨 – 백 보컬 (1983-1984)
  • Charmaine Burch – 백 보컬 (1983)
  • 스탠 해리슨 색소폰 (1987-1988)
  • 맥 골레홈 – 트럼펫 (1987-1988)
  • Wes Whemiller – 베이스 기타 (1997–2001)

타임라인

디스코그래피

주 기사: 듀란듀란음반

스튜디오 앨범

수상 및 후보 지명

주 기사: 듀란듀란의 수상 및 후보 목록

투어

  • 1981년: 빛보다 빠른 여행
  • 1981년: 부주의한 추억여행
  • 1982년: 리오 투어
  • 1983-1984: 싱 블루 실버 투어
  • 1987-1988: 이상한 행동 투어
  • 1988: 비밀 카라반 클럽 투어
  • 1988-1989: 빅 라이브 씽 투어(일명 더 일렉트릭 씨어터 투어)
  • 1993: Duran Duran과 함께하는 어쿠스틱 이브닝
  • 1993-1994: 딜레이트 유어 마인드 투어
  • 1995: Thank You Tour
  • 1997: 울트라 크롬, 라텍스 및 스틸 투어
  • 1998년: 가장 위대한 그리고 가장 최근의 투어
  • 1999: 렛 잇 플로우 투어
  • 2000: 팝 쓰레기 투어
  • 2001년: The Up Close and Personal Tour
  • 2003-2004: 재결합 투어
  • 2005-2006: 우주비행사 투어
  • 2007-2008: 레드카펫 학살 투어
  • 2009: 더 서머 투어
  • 2011-2012: 지금만 있으면 됩니다
  • 2015: 2015 투어
  • 2015-2017: 페이퍼 갓즈 투어
  • 2022-2023: 미래의 과거 투어

해설주

  1. ^ 세 명의 테일러들 중 누구도 퀸 드러머 로저 테일러와 관련이 없습니다.

인용

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일반 및 인용 참조

외부 링크

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