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주디 갈랜드

Judy Garland
주디 갈랜드
1944년 갈랜드
태어난
프랜시스 에델 검름

(1922-06-10)1922년 6월 10일
그랜드 래피드, 미국 미네소타주
죽은1969년 6월 22일 (1969-06-22) (47세)
벨그라비아, 런던, 영국
휴식처할리우드 포에버 공동묘지
직업
  • 여배우.
  • 가수.
  • 무용수
  • 오소리꾼
활동년수1924–1969
작동하다
정당민주적
배우자
아이들.3, 리자와 로나를 포함하여
상전체리스트
서명

주디 갈랜드(Judy Garland, 1922년 6월 10일 ~ 1969년 6월 22일)는 미국의 배우이다. 그녀는 국제적인 스타덤과 음악과 드라마의 역할, 녹음 아티스트로서 그리고 콘서트 무대에서 여배우로서 비평가들의 찬사를 받았습니다. 다재다능함으로 유명한 그녀는 아카데미 소년상, 골든 글로브상, 특별 토니상을 받았습니다.[1][2][3] 갈랜드는 1961년 카네기 홀에서 주디라는 제목의 라이브 녹음으로 그래미 올해의 앨범상을 수상한 최초의 여성이었습니다.[4]

갈랜드는 어린 시절 두 언니와 함께 보드빌 그룹인 검미 시스터즈(The Gumm Sisters)에서 공연을 시작했고, 이후 10대 시절 메트로 골드윈 메이어(Metro-Goldwyn-Mayer)와 계약했습니다. 그녀는 '오즈의 마법사' (1939), '미쳐요 세인트'를 포함하여, MGM에서 24편 이상의 영화에 출연했습니다. 루이스 (1944), 하비 걸스 (1946), 부활절 퍼레이드 (1948), 그리고 서머 스톡 (1950). 갈랜드는 미키 루니와 진 켈리의 자주 등장하는 파트너였으며 감독이자 두 번째 남편인 빈센트 미넬리와 정기적으로 협력했습니다. 1950년, MGM에서 15년을 보낸 후, 스튜디오는 그녀가 계약 조건을 이행하는 것을 방해하는 일련의 개인적인 투쟁 속에서 그녀를 풀어주었습니다.

비록 그녀의 영화 경력은 그 이후로 간헐적으로 이루어졌지만, 갈랜드의 가장 비평가들의 극찬을 받은 두 역할은 그녀의 경력 후반에 이루어졌습니다: 그녀는 '스타 이즈 본'에서의 연기로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐고, 뉘른베르크에서의 심판에서의 연기로 여우조연상 후보에 올랐습니다. 그녀는 또한 기록적인 콘서트 출연을 했고, 8개의 스튜디오 앨범을 발매했으며, 에미상 후보에 오른 텔레비전 시리즈인 주디 갈랜드 쇼(1963-1964)를 진행했습니다. 39세의 나이로 갈랜드는 세실 B의 최연소이자 첫 번째 여성 수상자가 되었습니다. 영화계 평생 공로상 드밀 상. 1997년, 갈랜드는 사후에 그래미 평생 공로상을 수상했습니다. 그녀의 여러 음반들이 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 1999년 미국 영화 연구소는 그녀를 고전 할리우드 영화의 여덟 번째 위대한 여성 스크린 전설로 선정했습니다.[5]

갈랜드는 어릴 때부터 개인적인 삶에서 고생했습니다. 초기 스타덤의 압박은 그녀가 십대였을 때부터 그녀의 신체적, 정신적 건강에 영향을 미쳤습니다; 그녀의 자아 이미지는 그녀가 신체적으로 매력적이지 않다고 믿었고 스크린에서 그녀의 신체적 외모를 조작한 영화 임원들의 지속적인 비판에 의해 영향을 받았습니다.[6] 그녀는 성인이 되어서야 약물과 알코올을 남용했습니다. 그녀는 종종 수십만 달러의 체납 세금으로 재정적인 어려움을 겪었습니다. 그녀의 평생 물질 사용 장애는 결국 1969년 47세의 나이로 우발적인 바르비투레이트 과다 복용으로 사망에 이르게 했습니다.

초기생

미네소타 그랜드 래피즈에 있는 갈랜드의 생가는 현재 그녀의 삶과 직업에 전념하는 박물관입니다.

갈랜드(Garland)는 1922년 6월 10일 미네소타(Minnesota) 그랜드 래피드(Grand Rapids)에서 프란시스 에델 검(Frances Ethel Gumm)으로 태어났습니다.[7] 에델 마리온 검(Ethel Marion Gumm, 1896년 ~ 1953년)[8]과 프란시스 아벤트 검(Francis "Frank" Avent Gumm, 1886년 ~ 1935년) 사이에서 막내로 태어났습니다. 그녀의 부모님은 그랜드 래피드에 정착하여 보드빌 연극을 상영하는 영화관을 운영하는 보드빌 사람들이었습니다. 그녀는 아일랜드계, 영국계,[9][10] 스코틀랜드계, 프랑스계 위그노[11][12] 혈통으로 부모의 이름을 따서 지역 성공회 교회에서 세례를 받았습니다.[13]

"Baby" (부모님과 언니들이 부르던 대로)[14]는 노래와 춤에 대한 가족의 재능을 공유했습니다. 그녀의 첫 등장은 2살 때였는데, 그녀의 언니 메리 제인 "수지/수잔" 검과 도로시 버지니아 "지미" 검과 함께 크리스마스 쇼 도중 아버지의 영화관 무대에서 "징글벨" 합창을 불렀습니다.[15] 검미 시스터즈는 그 후 몇 년 동안 그곳에서 피아노로 어머니와 함께 공연했습니다.[14]

그녀의 아버지가 동성애 성향이 있다는 소문이 돌자 1926년 6월 가족은 캘리포니아 랭커스터로 이주했습니다.[16] 프랭크는 랭커스터에서 다른 극장을 사서 운영했고,[17] 에델은 딸들을 관리하고 영화로 만들기 위해 일하기 시작했습니다.

초기경력

검/가랜드 시스터즈

Garland Sisters라고도 알려진 Gumm Sisters, c. 1935: 맨 위 줄: 메리 제인과 도로시 버지니아 검, 맨 아래: 프란시스 에델(주디 갈랜드) 검름

1928년, 검미 시스터즈는 메글린 키즈 댄스 극단의 소유주인 에델 메글린이 운영하는 댄스 스쿨에 등록했습니다. 그들은 매년 열리는 크리스마스 쇼에 그 극단과 함께 출연했습니다.[18] 메글린 키즈를 통해 그들은 "The Big Revue" (1929)라는 짧은 제목으로 영화에 데뷔했고, 그곳에서 그들은 "That's the Good Old Sunny South"라는 노래와 춤을 공연했습니다. 그 다음 해에는 두 편의 비타폰 쇼츠에 출연했습니다: 스토리랜드에서의 휴일 (갈랜드의 첫 솔로 영화)과 잭과 질의 결혼식. 그들은 다음으로 버블스에 함께 출연했습니다. 그들의 마지막 스크린 출연은 '라 피에스타 드 산타 바바라(La Fiesta de Santa Barbara, 1935)'라는 제목의 MGM 테크니컬러 단편영화였습니다.[19]

이 3인조는 1934년 조지 제셀과 함께 시카고의 오리엔탈 씨어터에서 공연할 때까지 수년간 보드빌 서킷을 "검미 시스터즈"로 순회 공연했습니다. 그는 "Gumm"이 관객들의 웃음을 받고 난 후 그 그룹이 더 매력적인 이름을 선택하도록 격려했습니다. 극장의 전설에 따르면, 그들의 행동은 한때 시카고 극장에서 "글럼 시스터즈"(The Glum Sisters)로 잘못 보도되었다고 합니다.[20]

갈란드라는 이름을 사용한 기원에 대해서는 여러 가지 이야기가 남아 있습니다. 하나는 Jessel이 그 당시 시카고의 오리엔탈에서 연기했던 캐롤 롬바르드의 등장인물 릴리 갈랜드를 따라 시작했다는 것이고, 다른 하나는 소녀들이 드라마 평론가 Robert Garland의 이름을 따서 성을 선택했다는 것입니다.[21] Garland의 딸 Lorna Luft는 Jessel이 3인조가 "화환보다 더 예뻐 보인다"고 발표했을 때 그녀의 어머니가 그 이름을 선택했다고 말했습니다.[22] 1954년 9월 29일 팬티지 극장에서 열린 '스타 이즈 본(A Star Is Born)' 시사회에서 TV 스페셜이 할리우드에서 촬영되었으며, 여기서 Jessel은 다음과 같이 말했습니다.

저는 사람들에게 주디 갈랜드라는 이름을 지어준 사람이 바로 저라고 말해야겠다고 생각합니다. 그게 어떤 변화를 만들었을 거라는 건 아니지만, 만약 당신이 그녀를 "텔아비브 윈저 셸"이라고 불렀다면, 당신은 그 위대한 재능을 숨기지 못했을 거에요. 하지만 제가 그녀를 처음 만났을 때 그녀의 이름은 프란시스 검름이었고, 그렇게 예민한 여배우가 가져야 할 그런 이름은 아니었습니다. 그래서 우리는 그녀를 주디 갈랜드라고 불렀고 저는 그녀가 헬렌 헤이즈와 알 졸슨, 그리고 제니 린드와 사라 번하르트의 조합이라고 생각합니다.[23]

이후의 설명은 1963년 Jessel이 Garland의 텔레비전 쇼에 게스트로 출연했을 때 표면화되었습니다. 그는 여배우 주디스 앤더슨에게 "화랑"이라는 단어가 들어있는 전보를 보냈고 그것이 그의 마음에 꽂혔다고 말했습니다.[24] 그러나 갈랜드는 잠시 후에 Jessel에게 이 이야기가 사실이냐고 물었고 그는 "아니오"라고 통쾌하게 대답했습니다.

1934년 말, 검미 시스터즈는 그들의 이름을 가랜드 시스터즈로 바꿨습니다.[25] 프란시스는 인기있는 호이지 카마이클 노래에서 영감을 받아 곧 그녀의 이름을 "Judy"로 바꿨습니다.[26] 1935년 8월 메리 제인 "Suzanne" Garland가 네바다주 리노로 날아가 타호 호수의 칼-네바 로지에서 연주하는 지미 데이비스 오케스트라의 일원인 음악가 Lee Kahn과 결혼하면서 그룹은 해체되었습니다.[27]

Metro-Goldwyn-Mayer에서의 초창기

앤디 하디를 찾은 갈랜드와 사랑에 빠진 미키 루니 (1938)

1935년 9월에 Louis B. 메이어는 작곡가 버튼 레인에게 로스앤젤레스 시내에 있는 오르페움 극장에 가서 갈랜드 시스터즈의 보드빌 공연을 보고 그에게 보고하라고 요청했습니다. 며칠 후, 주디와 그녀의 아버지는 컬버 시티에 있는 메트로 골드윈 메이어 스튜디오에서 즉석 오디션을 보러 왔습니다. 갈랜드는 "징!"을 공연했습니다. 1896년에 작곡되어 보드빌에서 정기적으로 공연된 이디시의 노래인 "Goard the Strings of My Heart"와 "Eli, Eli".[28] 스튜디오는 Garland와 MGM과 계약을 맺었는데, 그녀는 몇 달 전에 스튜디오를 위해 테스트를 했지만, 아마도 스크린 테스트 없이 가능했을 것입니다. 스튜디오는 그녀를 어떻게 해야 할지 몰랐습니다; 13살의 그녀는 전통적인 아역 스타보다 나이가 많았지만, 어른 역할을 하기에는 너무 어렸습니다.[29]

그녀의 신체적 외모는 MGM에게 딜레마였습니다. 그녀는 단지 4피트 11인치+1 ⁄2인치(151cm)와 그녀의 "cute" 또는 "옆집 소녀" 외모는 주요 여성 연기자들에게 요구되는 가장 화려한 페르소나를 보여주지 못했습니다. 그녀는 자신의 외모에 대해 스스로를 의식하고 불안해 했습니다. 갈랜드는 아바 가드너, 라나 터너, 엘리자베스 테일러와 함께 메트로에서 학교를 다녔고, 그녀를 여러 영화에서 감독한 찰스 월터스가 말했습니다. "쥬디는 그 당시 큰 돈벌이를 했고, 큰 성공을 거두었지만, 그녀는 못난 아기 오리였습니다. 오랫동안 감정적으로 굉장히 안 좋은 영향을 줬다고 생각합니다. 영원히 지속된 것 같아요, 정말로."[30] 그녀의 불안감은 스튜디오 실장 메이어의 태도에 의해 악화되었고, 메이어는 그녀를 "작은 꼽추"라고 불렀습니다.[31]

사랑에 빠진 미키 루니와 갈랜드가 앤디 하디를 찾습니다 (1938)

스튜디오에서의 어린 시절 동안, 그녀는 사진을 찍었고 그녀를 위해 만들어진 "옆집 소녀" 이미지에 걸맞게 평범한 옷이나 주름이 많은 소년 가운과 의상을 입었습니다. 그들은 그녀의 이빨에 제거 가능한 모자를 쓰고 코 모양을 바꾸기 위해 고무로 만든 디스크를 착용하게 했습니다.[32]

1935년 11월 16일, 13세의 갈란드는 셸 샤토 아워에서 라디오 공연을 준비하던 중에 그녀의 아버지가 뇌수막염으로 입원했고 그의 병세가 악화되었다는 것을 알게 되었습니다. Frank Gumm은 그 다음날 아침 49세의 나이로 사망하여 그녀를 황폐하게 만들었습니다.

Shell Chateau Hour를 위한 그녀의 노래는 그녀의 첫 번째 전문적인 공연인 "Zing!"이었습니다. 많은 콘서트에서 표준이 된 노래인 "Goat the Strings of My Heart".[33] 갈랜드는 다양한 스튜디오 행사에서 공연을 했고 결국 뮤지컬 단편 에브리 선데이 (1936)에서 디애나 더빈의 상대역으로 캐스팅되었습니다. 이 영화는 그녀의 음역과 스윙 스타일을 더빈의 오페라 소프라노와 대조시켰고 스튜디오 임원들이 두 명의 소녀 가수를 명단에 올린 것에 대해 의문을 제기했기 때문에 그들을 위한 확장 스크린 테스트 역할을 했습니다.[34]

주디의 첫 장편 영화는 풋볼을 주제로 한 뮤지컬 코미디인 《돼지 가죽 퍼레이드》라는 제목으로 폭스에 임대되어 스튜어트 어윈, 잭 헤일리, 팻시 켈리, 베티 그래블 등에 이어 10번째로 출연했습니다. 주디는 "The Texas Tornado"와 "The Balboa"를 포함한 3개의 솔로곡을 불렀습니다.

갈랜드는 스튜디오가 그 배우를 위해 마련한 생일 파티에서 클라크 게이블에게 "You Made Me Love You (나는 그것을 하고 싶지 않았어)"라는 특별한 편곡을 부르면서 스튜디오 임원들의 주목을 받았습니다. 그녀의 연주는 매우 좋은 평가를 받아 1938년(1937년)에 그녀가 그의 사진에 노래를 불렀을 때, 스타들이 총출동한 축전인 브로드웨이 멜로디에서 그 노래를 공연했습니다.[35]

앤디 하디를 찾은 사랑의 갈랜드 (1938)

MGM은 "백야드 뮤지컬"로 알려진 일련의 공연에서 Garland와 Mickey Rooney를 짝지었을 때 승리 공식에 성공했습니다.[36] 이 두 사람은 B 영화 "철부지는 울지마" (1937)에서 조연으로 처음 등장했습니다. 그 후 갈랜드는 루니의 애인인 라나 터너가 연기했지만, 루니의 캐릭터인 앤디 하디의 바로 옆에 있는 문자 그대로의 소녀 역할로 하디 가족 영화인 "사랑을 찾아서 앤디 하디" (1938)의 네 번째 출연진에 투입되었습니다. 그들은 Babes in Arms (1939)에서 처음으로 주인공으로 팀을 이루었고, 궁극적으로 하디 영화 Andy Hardy Meets Devitante (1940)와 Life Begins for Andy Hardy (1941)를 포함한 다섯 편의 추가 영화에 출연했습니다.

갈랜드는 그녀와 루니 그리고 다른 젊은 연기자들이 깨어있도록 하고 연속적으로 영화를 만드는 광란의 속도를 따라잡기 위해 암페타민을 지속적으로 처방받았다고 말했습니다.[37] 그들은 또한 잠을 잘 수 있도록 잠자리에 들기 전에 먹을 수 있는 바비큐레이트를 받았습니다.[38] 그녀는 이러한 규칙적인 약물 사용이 중독과 일생의 투쟁으로 이어졌다고 말했습니다. 그녀는 나중에 바쁜 일정에 화가 났고 MGM이 그녀의 젊음을 훔쳤다고 믿었습니다. 그러나 루니는 그들의 스튜디오가 그녀의 중독에 책임이 있다고 부인했습니다: "주디 갈랜드는 메트로 골드윈 메이어로부터 어떠한 약물도 투여받은 적이 없습니다. 메이어 씨는 주디를 위해 아무런 제재도 하지 않았습니다. 주디 갈랜드의 죽음에 책임이 있는 사람은 아무도 없었습니다 불행하게도 주디는 그 길을 선택했습니다."[39]

갈랜드의 몸무게는 건강한 범위 안에 있었지만, 스튜디오는 그녀에게 지속적인 다이어트를 요구했습니다. 그들은 심지어 그녀가 일반 식사를 주문할 때 수프 한 그릇과 상추 한 접시만 대접하기까지 했습니다.[6] 그녀는 일생 동안 자기 의심에 시달렸습니다; 성공적인 영화 및 녹음 경력, 상, 비평가들의 찬사와 전 세계 공연장을 가득 메우는 능력에도 불구하고, 그녀는 그녀가 재능 있고 매력적이라는 지속적인 확신을 요구했습니다.[40]

오즈의 마법사

오즈의 마법사 속의 화환 (1939)

1938년, 갈랜드가 16살이었을 때, 그녀는 L. Frank Baum의 1900년 아동 도서를 기반으로 한 영화인 오즈의 마법사 (1939)에서 어린 도로시 게일 역으로 캐스팅 되었습니다. 이 영화에서 그녀는 "Over the Rainbow"라는 노래를 불렀다. 프로듀서 아서 프리드와 머빈 르로이가 처음부터 그녀를 배역에 캐스팅하고 싶어했지만, 스튜디오 실장 메이어는 20세기 폭스사로부터 셜리 템플을 빌려오려고 했지만 거절했습니다. 그 후 디애나 더빈에게 질문을 받았으나, 갈랜드가 캐스팅 되는 결과를 낳았습니다.[41]

갈랜드는 처음에 금발 가발을 착용했지만, 프리드와 르로이는 촬영에 곧 반대하기로 결정했습니다. 그녀의 파란색 깅엄 드레스는 그녀의 몸매를 흐릿하게 만드는 효과 때문에 선택되었고, 이것은 그녀를 젊게 보이게 만들었습니다.[42] 1938년 10월 13일에 촬영이 시작되었고,[43] 1939년 3월 16일에 완성되었으며,[44] 최종 비용은 2백만 달러(2022년 3,300만 달러 상당)가 넘었습니다.[45] 촬영이 끝나자 MGM은 Busby Berkeley가 감독한 홍보 투어와 Babes in Arms (1939년) 촬영으로 갈랜드를 바쁘게 했습니다. 그녀와 루니는 전국을 넘나드는 홍보 투어에 보내졌고, 8월 17일 캐피톨 극장에서 열린 뉴욕시 초연에서 절정에 이르렀습니다. 여기에는 두 스타의 하루 5회 공연 일정이 포함되어 있습니다.[46]

오즈의 마법사 예고편의 갈랜드 (1939)

갈랜드는 커브를 최소화하기 위해 촬영 중 담배, 치킨 수프, 커피 등으로 구성된 다이어트를 한 것으로 알려졌습니다.[47] 역사학자 Jay Scarfone과 William Stillman이 그 당시 Garland는 금연자였고 고체 음식이 허용되었다는 것을 분명히 했기 때문에 이것은 잘못된 것일 수 있습니다.[48] 하지만, 그녀의 식단은 수영과 하이킹 아웃, 그리고 그녀의 스턴트 더블 바비 코샤이와 함께 테니스와 배드민턴 게임을 동반했습니다.

오즈의 마법사는 엄청난 성공을 거두었지만, 약 4백만 달러(2022년에는[49] 6천 6백만 달러 상당)의 높은 예산과 프로모션 비용이 어린이 티켓 할인으로 인해 발생한 더 낮은 수익과 결합되었습니다. 이 영화는 1940년대와 그 이후의 상황에서 다시 개봉될 때까지 수익을 돌려주지 않았다는 것을 의미했습니다.[50] 1939년 아카데미 시상식에서 갈랜드는 1939년 '오즈의 마법사와 무기를 든 아기들'을 포함한 그녀의 연기로 아카데미 소년상인 유일한 아카데미 상을 받았습니다. 그녀는 상을 받은 네 번째 사람이자 역사상 상을 받은 12명 중 단 한 명이었습니다.[51] 영화가 끝난 후, 갈랜드는 미국에서 가장 은행이 잘 나가는 여배우 중 한 명이었습니다.[52]

성인 스타덤

갈랜드는 "Meet Me in St."에서 "The Trolley Song"을 부릅니다. 루이 (1944)

갈랜드는 1940년에 개봉한 세 편의 영화에 출연했습니다. 앤디 하디가 데뷔반떼, 스트라이크 업 더 밴드, 리틀 넬리 켈리를 만납니다. 마지막으로, 그녀는 어머니와 딸의 이중 역할인 첫 어른 역할을 맡았습니다. 리틀 넬리 켈리는 조지 M에게서 구입했습니다. 코한은 그녀의 청중의 매력과 신체적 외모를 모두 보여주는 차량입니다. 그 역할은 그녀에게 도전이었고, 억양을 사용해야 했고, 그녀의 첫 어른 키스와 그녀의 경력에서 유일한 죽음의 장면을 요구했습니다.[53] 그녀의 공동 주연인 조지 머피는 그 키스를 창피한 것으로 여겼습니다. 그는 그것이 "어린 신부와 함께하는 언덕배기" 같은 느낌이라고 말했습니다.[6]

그 기간 동안 갈랜드는 밴드 리더 아티 쇼와 처음으로 진지한 어른 로맨스를 경험했을 때 아직 10대였습니다. 그녀는 그에게 깊은 헌신을 했고 1940년 초 그가 라나 터너와 함께 도망쳤을 때 엄청난 충격을 받았습니다.[54] Garland는 음악가 David Rose와 연애를 시작했고, 그녀의 18번째 생일에, 그는 그녀에게 약혼반지를 주었습니다. 당시 그는 배우이자 가수인 마사 레이와 결혼한 상태였기 때문에 스튜디오가 개입했습니다. 그들은 그의 이혼이 최종적으로 이루어질 수 있도록 1년을 기다리기로 동의했습니다. 그 기간 동안, 갈랜드는 작곡가 조니 머서와 잠깐 바람을 피웠습니다. 머서와의 결별 후 갈랜드와 로즈는 1941년 7월 27일에 결혼식을 올렸습니다.[55] "진정한 희귀성"은 미디어가 그렇게 부른 것입니다.[6] 부부는 1943년 1월에 재판상의 별거를 하기로 합의했고 1944년에 이혼했습니다.[56]

갈랜드는 릴리 마스 (1943)를 발표하여 할리우드의 "글래머 대우"를 받았습니다.

1941년 로즈의 아이를 임신하고 있을 때, 갈랜드는 임신이 승인되지 않았기 때문에 어머니와 스튜디오 임원의 주장으로 낙태를 했습니다. 그녀는 1943년 타이론 파워와의 외도 중 임신했을 때 두 번째 낙태를 했습니다.[57]

그녀의 다음 영화인 For Me and My Gal (1942)에서 갈랜드는 첫 스크린 출연에서 진 켈리와 함께 공연했습니다. 그녀는 Presenting Lily Mars (1943)에서 "글래머 트리트먼트"를 받았는데, 거기서 그녀는 "어른" 가운을 입었습니다. 그녀의 옅은 머리도 스타일리시하게 올려졌습니다. 하지만 아무리 화면이나 사진에 화려하거나 아름다워도 그녀는 결코 자신의 외모에 자신이 없었고 스튜디오가 자신을 위해 만들어낸 '옆집 소녀' 이미지를 벗어나지 못했습니다.[58]

Garland의 MGM을 위한 가장 성공적인 영화 중 하나는 Meet Me in St. 입니다. Louis (1944)는 "The Trolley Song", "The Boy of the Next Door", "Have Yourself a Merry Little Christmas"의 세 가지 기준을 소개했습니다. 이것은 그녀가 매력적인 주연 배우가 될 수 있는 기회를 준 그녀의 경력에서 첫 번째 영화들 중 하나였습니다. 빈센트 미넬리가 연출을 맡았고, 그는 메이크업 아티스트 도로시 포넬을 가랜드에 배정해달라고 요청했습니다. 포넬은 눈썹을 늘리고 모양을 고치고, 헤어라인을 바꾸고, 립라인을 고치고, 코 디스크와 치아 캡을 제거하는 등 여러 가지 방법으로 외모를 다듬었습니다. 그녀는 그 결과들에 너무나 감사해서 포넬은 MGM에 남아있는 모든 사진들에 대한 계약서에 썼습니다.[59]

비슷한 시기에, 갈랜드는 배우이자 영화 감독인 오손 웰즈와 잠깐 바람을 피웠고, 그는 당시 여배우 리타 헤이워스와 결혼했습니다. Garland와 Welles는 1945년 초에 그 사건을 끝냈지만 그 후에도 좋은 관계를 유지했습니다.[60]

Meet Me in St. 촬영 중에. 루이, 갈랜드 그리고 미니넬리는 초기 갈등이 있었지만, 그들은 연애를 시작했고 1945년 6월 15일에 결혼했습니다.[61] 1946년 3월 12일, 딸 리자가 태어났습니다.[62] 이 부부는 1951년에 이혼했습니다.[63]

시계 (1945)는 갈랜드의 첫 번째 연속 드라마 영화로 로버트 워커가 남자 주인공으로 캐스팅되었습니다. 비록 그 영화는 비평가들의 극찬을 받았고 수익을 얻었지만, 대부분의 영화 팬들은 그녀가 노래하기를 기대했습니다. 그녀는 수년 동안 노래하지 않는 극적인 역할로 다시 연기하지 않았습니다. 1940년대 갈랜드의 다른 영화로는 아카데미상을 수상한 노래 "어치슨, 토페카 그리고 산타페"와 "구름이 흔들릴 때까지"를 소개한 하비 걸스 (1946)가 있습니다.[64]

마지막 MGM 영화들

해적이 촬영되는 동안, 갈랜드는 신경쇠약을 겪었고 그녀는 개인 요양원에 놓였습니다.[65] 그녀는 촬영을 마칠 수 있었지만, 1947년 7월, 그녀는 깨진 유리로 손목에 경미한 상처를 입히며 첫 자살 시도를 했습니다.[66] 이 기간 동안, 그녀는 매사추세츠주 스톡브리지에 있는 정신과 병원인 오스틴 릭스 센터에서 2주간 치료를 받았습니다.[67] 해적은 1948년 5월에 개봉했고 갈랜드가 오즈의 마법사에 출연한 이후 수익을 내지 못한 첫 영화였습니다. 실패의 주요 원인은 비용뿐만 아니라 갈랜드가 아픈 동안 촬영 지연으로 인한 비용 증가와 대중이 그녀를 세련된 영화로 받아들이지 않으려는 것도 포함되어 있습니다. The Pirate에서의 그녀의 작업에 이어, 그녀는 할리우드에서 가장 많은 수익을 올린 뮤지컬이었던 이스터 퍼레이드 (1948)에서 프레드 아스테어 (켈리가 발목이 부러진 후 진 켈리를 대신한)와 처음이자 유일하게 공동 주연을 맡았습니다.[68]

구름이 굴러갈 때까지 화환 (1946)

이스터 퍼레이드의 엄청난 흥행 수입에 감격한 MGM은 브로드웨이의 바클리에서 갈랜드와 아스테어를 즉시 팀으로 만들었습니다. 첫 촬영에서 갈랜드는 모르핀이 포함된 불법적으로 얻은 알약과 함께 처방된 바르비투레이트 수면제를 복용하고 있었습니다.[69] 이 무렵, 그녀는 알코올에도 심각한 문제가 생겼습니다. 이것들은 편두통과 함께 그녀가 연속적으로 몇 번의 촬영일을 놓치게 만들었습니다. MGM 임원 아서 프리드(Arthur Freed)는 1948년 7월 18일 의사로부터 4~5일 단위로만 근무할 수 있으며 그 사이에 휴식 기간이 길어질 것이라는 조언을 들은 후 그녀를 정직시키기로 결정했습니다. 그녀는 영화에서 진저 로저스에 의해 대체되었습니다.[70]

활동 정지가 끝나자, 그녀는 다시 직장으로 소환되었고, 결국 미키 루니와 마지막으로 출연한 로저스와 하트 전기 영화 단어와 음악(1948)에 게스트로 두 곡을 공연했습니다. 스타들이 총출동했음에도 불구하고, 워즈 앤 뮤직은 박스오피스에서도 거의 깨지지 않았습니다. 활동 중단 기간 동안 체중이 필요했을 뿐만 아니라 그녀의 힘을 되찾은 갈랜드는 훨씬 더 기분이 좋아졌고 1948년 가을, 그녀는 반 존슨과 함께 주연을 맡은 뮤지컬 영화 "In the Good Old Summertime" (1949)의 임신한 준 앨리슨을 대신하기 위해 MGM으로 돌아갔습니다. 비록 그녀는 이 사진을 만드는 동안 때때로 스튜디오에 늦게 도착했지만, 그녀는 예정보다 5일 일찍 그것을 완성할 수 있었습니다. 그녀의 딸 리자는 영화의 마지막에 두 살 반의 나이로 영화에 데뷔했습니다. 좋은 여름에는 박스 오피스에서 엄청난 성공을 거두었습니다.[71]

그 후 갈랜드는 애니 겟 유어 건의 영화화에서 애니 오클리의 타이틀롤에 캐스팅 되었습니다. 그녀는 에델 머먼과 강력하게 동일시되는 역할을 맡게 될 것이라는 전망에 긴장했고, 몇 년 동안 소년 역할에서 벗어난 후 매력적이지 않은 부분에 출연하는 것에 대해 불안해 했고, 부시 버클리 감독의 손에 의해 그녀의 치료에 방해를 받았습니다. 버클리는 갈랜드의 노력, 태도, 열정이 부족한 것에 대해 혹독했습니다. 그녀는 메이어에게 항의했고, 버클리를 해고하려고 했습니다. 그녀는 촬영장에 늦게 도착하기 시작했고 때때로 나타나지 못했습니다. 이때 그녀도 우울증으로 전기 경련 치료를 받고 있었습니다.[72][73][74] 그녀는 1949년 5월 10일 사진에서 해고되었고, 로버트 알튼이 무대에 올린 모든 음악적 루틴을 공연하기 위해 개입한 베티 허튼으로 대체되었습니다.[75] 갈랜드는 매사추세츠주 보스턴에 있는 피터 벤트 브리검 병원에서 광범위한 입원 치료를 받았는데, 그녀는 약을 빼먹고 얼마 후에 정상적으로 먹고 잘 수 있었습니다.

갈랜드는 로스앤젤레스로 더 많이 돌아왔고, 1949년 가을, 그녀는 Summer Stock (1950년)에서 진 켈리의 상대역으로 캐스팅되었습니다. 이 영화는 완성하는데 6개월이 걸렸습니다. 살을 빼기 위해 갈랜드는 약을 복용했고 익숙한 패턴이 다시 나타났습니다. 그녀는 늦게 나타나거나 아예 나타나지 않았습니다. 1950년 봄, 서머 스톡의 주요 사진 촬영이 완료되었을 때, 갈랜드는 추가적인 뮤지컬 넘버가 필요하다고 결정했습니다. 그녀는 노래가 "Get Happy"라면 하기로 동의했습니다. 게다가, 그녀는 찰스 월터스 감독이 그 넘버를 안무하고 무대에 올려야 한다고 주장했습니다. 그때까지 갈랜드는 15파운드가 빠졌고 더 날씬해 보였습니다. "Get Happy"는 서머 스톡의 마지막 촬영 부분이었습니다. 그것은 그녀가 MGM을 위해 찍은 마지막 사진이었습니다. 1950년 가을에 개봉되었을 때, 서머 스톡은 많은 인파를 끌어 모았고 매우 훌륭한 흥행 수입을 거두었지만, 갈랜드에 의해 발생한 값비싼 촬영 지연 때문에 이 영화는 스튜디오에 8만 달러의 손실을 입혔습니다.[76]

갈랜드는 준 앨리슨이 1950년에 임신한 후 프레드 아스테어와 함께한 영화 로열 웨딩에 캐스팅되었습니다. 그녀는 여러 번 촬영장에 신고하지 못했고, 1950년 6월 17일 스튜디오는 그녀의 계약을 중단했습니다. 그녀는 제인 파월로 대체되었습니다.[77] 그녀가 사망한 후 평판이 좋은 전기에 따르면 최근 해고된 후 그녀는 깨진 유리로 목을 살짝 스치며 반창고만 있으면 된다고 합니다. 하지만 당시 대중들은 낙담한 갈랜드가 그녀의 목을 베었다는 것을 알렸습니다.[78] 갈랜드는 이후 자살 시도에 대해 "앞에 보이는 것은 더 많은 혼란뿐이었다"고 말했습니다. "저는 과거 뿐만 아니라 미래를 어둡게 하고 싶었습니다. 저는 저 자신과 저를 다치게 한 모든 사람들을 다치게 하고 싶었습니다."[79] 1950년 9월, 스튜디오에서 15년을 보낸 후, 갈랜드와 MGM은 회사를 떠났습니다.[80][81]

후년 경력

빙 크로스비의 라디오 쇼 출연

1950년 갈랜드 홍보사진

갈랜드는 그녀의 친구 빙 크로스비가 진행하는 크래프트 뮤직 홀에 자주 게스트로 출연했습니다. 갈랜드의 두 번째 자살 시도 이후, 크로스비는 그녀가 우울하고 돈이 부족하다는 것을 알고 1950년 10월 11일 새 시즌의 첫 번째 라디오 쇼에 그녀를 초대했습니다.

그녀는 두려움에 떨며 그 날개에 서있었습니다. 그녀는 거의 히스테리 상태였습니다. 그녀는 "그들은 모두 상처가 있는지를 보고 있을 것이고 그것은 끔찍할 것이기 때문에 저는 밖에 나갈 수 없습니다"라고 말했습니다. 빙은 "무슨 일이야?"라고 말했고, 저는 그에게 무슨 일이 있었는지 말했고, 그는 무대에서 걸어나갔습니다. 그는 말했습니다: "여기 친구가 한 명 있어요. 그녀는 최근에 약간 문제가 생겼어요. 당신은 아마 그것에 대해 들어봤을 것입니다. 이제 모든 것이 괜찮아졌습니다. 그녀는 우리의 사랑이 필요합니다. 그녀는 우리의 지원이 필요합니다. 그녀가 왔어요. 그녀에게 주자구요, 알겠어요? 여기 주디가 있습니다." 그리고 그녀가 나와서 그곳이 난리가 났습니다. 그리고 그녀는 방금 꽃을 피웠습니다.

— Hal Kanter, Writer for Bing

갈랜드는 빙 크로스비 체스터필드 쇼의 1950-51 시즌 동안 8번 출전했고, 이것은 그녀의 경력에 즉시 활력을 불어넣었습니다. 얼마 지나지 않아, 그녀는 유럽의 군중을 매진시키기 위해 4개월 동안 투어를 했습니다.[82]

새로운 스타덤을 무대에 올렸습니다.

가랜드 인 더 퍼블리시티 스틸(1954)

1951년, 갈랜드는 4개월간의 영국과 아일랜드 콘서트 투어를 시작했고, 그곳에서 그녀는 영국, 스코틀랜드, 아일랜드 전역의 매진된 관객들에게 연주했습니다.[83] 성공적인 콘서트 투어는 알 졸슨의 노래를 중심으로 한 공연과 보드빌리안 "전통"의 부활로 그녀의 많은 컴백 중 첫 번째였습니다. 갈랜드는 지난 4월 런던 팔라디움과 그해 말 뉴욕 팰리스 극장에서 열린 그녀의 콘서트에서 졸슨에게 바치는 헌사로서 완전한 쇼를 선보였습니다.[84]

팔라듐 쇼가 끝난 후 갈랜드는 "이것이 새로운 삶의 시작이라는 것을 갑자기 알았습니다. 할리우드는 제가 끝났다고 생각했고, 그 후 주디 갈랜드가 다시 태어난 런던 팔라디움에 출연할 수 있는 멋진 기회가 찾아왔습니다."[84] 팔라디움에서의 그녀의 공연은 4주 동안 지속되었고, 팔라디움 매니저에 의해 그가 들은 것 중 가장 큰 소리라고 묘사된 극찬과 박수를 받았습니다.[85][86]

1951년 10월 맨해튼의 팰리스 극장에서 열린 갈랜드의 약혼식은 극장과 갈랜드의 이전 기록을 모두 넘어섰으며 "쇼 비즈니스 역사상 가장 위대한 개인적인 승리 중 하나"라고 불렸습니다.[87] 갈랜드는 보드빌의 부흥에 기여한 공로로 특별 토니상을 수상했습니다.[88]

갈랜드는 같은 해 미니넬리와 이혼했습니다.[89] 1952년 6월 8일, 그녀는 캘리포니아 홀리스터에서 그녀의 투어 매니저이자 제작자인 시드니 루프트와 결혼했습니다.[90] 1952년 11월 21일, 갈랜드는 여배우이자 가수가 된 딸 로나 루프트를 낳았습니다. 1955년 3월 29일, 그녀는 아들 조이 루프트를 낳았습니다.[91]

할리우드 컴백

별 속의 화환 탄생 (1954)

갈랜드는 1937년 영화의 첫 번째 리메이크작인 워너 브라더스 영화 스타 이즈 본 (1954)에 제임스 메이슨과 함께 출연했습니다. 그녀와 그녀의 당시 남편이었던 시드니 루프트는 그들의 제작사인 트랜스코나 엔터프라이즈를 통해 이 영화를 제작했고, 워너 브라더스는 재정, 제작 시설 및 제작진을 공급했습니다.[92] 조지 쿠코르(George Cukor)가 감독한 이 작품은 그녀가 처음에 온전히 자신을 바친 큰 프로젝트였습니다.[93]

하지만 촬영이 진행되면서 그녀는 MGM에서의 마지막 영화에서 자주 했던 것과 같은 병고를 호소하기 시작했습니다. 제작 지연은 비용 초과와 워너 브라더스와의 분노한 대립으로 이어졌습니다. 잭 L. 워너 단장. 1954년 3월 17일자로 본 촬영을 마쳤습니다. 루프트의 제안에 따라, "Born in a Trunk" 메들리는 그녀를 위한 쇼케이스로 촬영되었고, 쿠코르 감독의 반대에 삽입되었습니다. 쿠코르 감독은 추가 길이가 다른 영역에서의 컷오프로 이어질 것을 우려했습니다. 그것은 7월 29일에 완성되었습니다.[94]

1954년 9월 29일 세계 초연과 동시에 비평가와 대중의 찬사를 받았습니다. 개봉 전에는 잭 워너의 지시에 따라 편집되었습니다. 극장 운영자들은 하루에 대여섯 편의 상영 대신 서너 편의 상영만 할 수 있었기 때문에 손해를 보고 있다고 우려하여 스튜디오에 추가적인 감축을 압박했습니다. 첫 상영 후, 약 30분 분량의 영화가 상영되었고, 비평가들과 영화 팬들 사이에서 격분을 불러일으켰습니다. 비록 첫 번째 개봉에서 엄청난 군중을 끌어 모으고 6백만 달러(2022년[49] 5210만 달러 상당) 이상의 수익을 올리며 여전히 인기를 끌었지만, 스타 이즈 본은 비용을 회수하지 못하고 결국 손실을 입었습니다. 결과적으로 갈랜드가 수익에서 기대했던 안정적인 재무 상태는 실현되지 않았습니다.[95] 트랜스코나는 워너와 더 이상 영화를 만들지 않았습니다.[96]

레스토랑 카홉의 장면을 촬영하고 있는 주디 갈랜드.

갈랜드는 아카데미 여우주연상 후보에 올랐고, 제27회 아카데미 시상식을 앞두고 '스타 이즈 본(A Star Is Born)'으로 일반적으로 수상할 것으로 예상되었습니다. 그녀는 아들 조셉 루프트를 갓 출산했기 때문에 그 시상식에 참석할 수 없었고, 그래서 텔레비전 제작진이 그녀의 예상 수상 연설을 방송하기 위해 카메라와 전선을 가지고 그녀의 병실에 있었습니다. 그러나 오스카상은 시골소녀(1954)로 그레이스 켈리에 의해 수상되었습니다. 촬영팀은 켈리가 무대에 도착하기도 전에 짐을 꾸리고 있었습니다. Groucho Marx는 시상식이 끝난 후 Garland에게 전보를 보내 그녀의 손실을 "브링크스 이후 최대의 강도"라고 선언했습니다.[97] 타임은 그녀의 연기를 "현대 영화 역사상 가장 위대한 여성 쇼에 관한 것"이라고 평가했습니다.[98] 갈랜드는 이 역할로 골든 글로브 뮤지컬 여우주연상을 수상했습니다.[99]

갈랜드의 영화 "별이 태어난 후"는 "뉘른베르크에서의 심판" (1961년 오스카상과 골든글로브 여우조연상 후보로 지명됨), 애니메이션 "게이 퍼리" (1962년) 그리고 버트 랭커스터와의 "아이 이즈 웨이팅" (1963년)을 포함했습니다. 그녀의 마지막 영화는 Dirk Bogarde와 공동 주연을 맡은 I Could Go On Singing (1963)이었습니다.[100][better source needed]

텔레비전, 콘서트, 카네기 홀

그리스 극장의 드레스룸에 있는 갈란드 (1957)

갈랜드는 1955년부터 여러 텔레비전 특집에 출연했습니다. 첫 번째는 1955년 포드 스타 주빌리의 데뷔 에피소드로, CBS에서 처음으로 본격적인 컬러 방송이 이루어졌으며 시청률 34.8 닐슨 시청률을 기록하며 시청률 승리를 거두었습니다. 그녀는 이 네트워크와 3년간 미화 30만 달러(2022년 257만 달러 상당)의 계약을 체결했습니다. 1956년 제너럴 일렉트릭 시어터의 라이브 콘서트 에디션인 단 하나의 추가 스페셜이 방송된 후, 러프츠와 CBS의 관계가 다가오는 스페셜의 계획된 형식에 대한 논쟁으로 깨졌습니다.[101]

1956년, 갈랜드는 라스베이거스 스트립에 있는 뉴 프론티어 호텔에서 주급 55,000 달러(2022년 46만 달러 상당)를 받고 4주 동안 공연을 하여 라스베이거스에서 일하는 가장 높은 연봉을 받는 연예인이 되었습니다.[102] 잠깐의 후두염에도 불구하고, 제리 루이스가 휠체어에서 보는 동안 그녀의 한 공연을 위해 자리를 메웠을 때, 그녀의 공연은 매우 성공적이어서 그녀의 공연은 일주일 더 연장되었습니다.[103] 그해 말, 그녀는 이틀간의 승리의 장소인 궁전 극장으로 돌아갔습니다. 그녀는 극찬과 대중의 찬사를 받으며 9월에 개봉했습니다.[104]

1959년 11월, 갈랜드는 급성 간염 진단을 받은 후 병원에 입원했습니다.[105] 다음 몇 주 동안, 그녀는 여전히 약한 상태로 1960년 1월에 퇴원할 때까지 그녀의 몸에서 몇 쿼트의 액체가 배출되었습니다. 그녀는 의사들로부터 그녀가 아마도 5년 혹은 그 이하의 삶을 살 수 있을 것이며, 살아 남더라도, 그녀는 반쯤 무효가 될 것이고 다시는 노래를 부르지 않을 것이라고 들었습니다.[106] 그녀는 처음에 그 진단을 받고 "매우 안도감"을 느꼈습니다. "태어나서 처음으로 압박감이 떨어졌습니다."[78] 하지만, 그녀는 그 후 몇 달 동안 회복되었고, 그 해 8월에 팔라듐의 무대로 돌아왔습니다. 그녀는 영국인들에게 매우 따뜻하게 받아들여져서 영국으로 영구 이주할 의사를 밝혔습니다.[107]

1960년 초, 갈랜드는 그녀의 자서전을 쓰기 위해 랜덤 하우스와 계약을 맺었습니다. 그 책은 '주디 갈랜드 이야기'라고 불릴 예정이고 프레드 F와 공동 작업이 될 예정이었습니다. Finklehoffe. Garland는 미화 35,000달러(2022년에는 27만 달러 상당)의 선급을 받았고, 그녀와 Finklehoff는 원고를 만드는 데 사용될 그녀의 삶에 대한 대화를 녹음했습니다. 갈랜드는 1960년대 내내 그녀의 자서전을 여기저기서 작업했지만, 그것을 완성하지는 못했습니다. 그녀의 미완성 자서전의 일부는 2014년 전기 주디 갈랜드에 수록되었습니다. 랜디 L. 슈미트의 인터뷰와 만남.[108][109]

1961년 4월 23일 카네기 홀에서 열린 그녀의 콘서트 출연은 많은 사람들에게 "쇼 비즈니스 역사상 가장 위대한 밤"이라고 불리는 상당한 하이라이트였습니다.[110] 카네기 홀에서 두 개의 음반을 낸 주디는 골드 인증을 받았고, 빌보드에서 1위를 한 13주를 포함해 95주 동안 차트에 올랐습니다. 올해의 앨범상과 올해의 최고 여성 보컬상을 포함하여 그래미상 4개 부문을 수상했습니다.[111]

주디 갈랜드 쇼

딘 마틴, 갈랜드 그리고 프랭크 시나트라는 1962년 TV 스페셜 쥬디 갈랜드 쇼에 출연했습니다.

1961년, 갈랜드와 CBS는 그녀의 새로운 에이전트인 프레디 필즈의 도움으로 그들의 계약 분쟁을 해결하고 새로운 특별판을 협상했습니다. 주디 갈랜드 쇼라는 제목의 첫 번째 프로그램은 1962년 2월 25일에 방영되었고 게스트인 [112]프랭크 시나트라와 딘 마틴이 출연했습니다.[113] 이 성공 이후, CBS는 그녀 자신의 주간 TV 시리즈에 대해 2,400만 달러(2022년에는[49] 1억 7,870만 달러 상당)를 제안했는데, 이는 당시 언론에서 "TV 역사상 가장 큰 재능 거래"로 여겨졌습니다. 비록 그녀는 1955년에 주간 텔레비전 시리즈를 절대 하지 않겠다고 말했었지만,[114] 1960년대 초반에, 그녀는 재정적으로 불안정한 상황에 처해 있었습니다. 그녀는 국세청에 수십만 달러의 빚을 지고 있었는데, 1951년과 1952년에 세금을 내지 못했고, A Star is Born의 실패는 그녀가 그 투자로부터 아무것도 받지 못했다는 것을 의미했습니다.[115]

세 번째 스페셜인 주디 갈랜드와 그녀의 게스트인 필 실버와 로버트 귈렛에 이어 갈랜드의 주간 시리즈는 1963년 9월 29일에 첫 선을 보였습니다.[116] 주디 갈랜드 쇼는 비평가들의 찬사를 받았지만,[117][118] 다양한 이유(NBC의 보난자 맞은편 시간대에 배치되는 것을 포함)로 인해 쇼는 단 한 시즌 동안만 지속되었으며, 1964년에 26회 방송 후 취소되었습니다. 짧은 기간에도 불구하고, 이 시리즈는 베스트 버라이어티 시리즈를 포함한 네 개의 에미상 후보에 올랐습니다.[119]

이 기간 동안, 갈랜드는 배우 글렌 포드와 6개월 동안 바람을 피웠습니다. 갈랜드의 전기 작가 제럴드 클라크, 포드의 아들 피터, 가수 멜 토르메, 그리고 그녀의 남편 시드 루프트가 각각의 전기에 그 사건에 대해 썼습니다. 이 관계는 갈랜드가 텔레비전 쇼를 하는 1963년에 시작되었습니다. 포드는 갈랜드가 노래를 부르는 동안 맨 앞줄에 앉아 공연 녹화에 참석할 것입니다. 포드는 갈랜드에게 그녀의 말년에 더 안정적인 관계 중 하나를 준 것으로 알려져 있습니다. 포드(아들 피터의 말에 따르면 악명 높은 여성주의자)는 갈랜드가 자신과 결혼하고 싶어한다는 것을 깨달았을 때 이 사건은 끝이 났습니다.[120]

정치적 견해

갈랜드는 평생 동안 활동적인 민주당원이었습니다. 그녀의 일생 동안, 그녀는 할리우드 민주당 위원회의 일원이었고 민권 운동을 포함한 다양한 대의의 재정적이고 도덕적인 지지자였습니다. 그녀는 민주당 대선 후보 프랭클린 D의 선거 운동에 돈을 기부했습니다. 루스벨트, 아들라이 스티븐슨 2세, 존 F. 케네디와 로버트 F. 케네디와 진보 후보 헨리 A. 월리스.[121]

1944년 4월, Garland는 Benjamin O 준장을 호위했습니다. 데이비스 시니어는 Ira Gershwin의 집에서 열린 장군을 기리는 리셉션에 참석했습니다. 최초의 흑인 장군이자 미군에서 가장 높은 계급의 흑인 장교인 데이비스는 제2차 세계 대전에서 복무하는 흑인들에 대한 프랭크 카프라의 다큐멘터리 시사회를 위해 로스앤젤레스에 있었습니다. 1947년 9월, Garland는 J. Parnell Thomas가 이끄는 미국 하원의 조사 위원회인 House Un-American Activities Committee (HUAC)의 청문회 동안 할리우드 유명인사들이 할리우드 텐을 지지하기 위해 결성한 단체인 수정헌법 제1조 위원회에 합류했습니다. HUAC는 공산주의 관계를 맺고 있는 것으로 의심되는 민간 시민, 공무원 및 단체들의 불충성 및 전복적 활동을 조사하기 위해 결성되었습니다. 수정헌법 제1조 위원회는 기소된 사람들의 시민의 자유를 보호하려고 했습니다.[122]

다른 멤버들은 험프리 보가트, 로렌 바콜, 도로시 댄드리지, 존 가필드, 캐서린 햅번, 레나 혼, 존 휴스턴, 진 켈리, 빌리 와일더를 포함했습니다. 갈랜드는 1947년 10월 26일 할리우드 파이트 백(Hollywood Fights Back)의 올스타 라디오 방송 녹화에 참여했으며, 이 기간 동안 청취자들에게 행동을 촉구했습니다: "미국의 모든 자유로운 양심이 소환되기 전에, 제발 목소리를 높여주세요! 말 좀 해봐요! 의원님께 편지를 쓰십시오 – 항공우편 특별. 의회가 비미 위원회에 대해 어떻게 생각하는지 알려주십시오."[123]

갈랜드는 존 F 대통령의 친구였습니다. 케네디와 그의 아내 재클린 케네디와 그녀는 매사추세츠주 하이애니스 포트에서 자주 휴가를 보냈습니다. 그녀가 하이아니스 항구에서 휴가를 보내는 동안 머물렀던 집은 오늘날 부동산과의 연관성 때문에 주디 가랜드 하우스(The Judy Garland House)로 알려져 있습니다.[124] 갈랜드는 케네디에게 매주 전화를 걸었고, 종종 〈Over the Rainbow〉의 첫 몇 소절을 부르며 전화를 끊었습니다.[124]

1963년 8월 28일, 갈랜드와 조세핀 베이커, 시드니 포이티어, 레나 혼, 폴 뉴먼, 리타 모레노, 새미 데이비스 주니어와 같은 다른 유명인사들이 미국 흑인들의 시민적, 경제적 권리를 옹호하기 위해 조직된 시위인 일자리와 자유를 위한 워싱턴 행진에 참가했습니다. 그녀는 이달 초 로스앤젤레스에서 얼타 키트, 말론 브란도, 찰튼 헤스턴과 함께 미국의 수도에서 열리는 행진에 참가할 계획을 세웠을 때 언론에 의해 사진이 찍혔습니다.

1963년 9월 16일, 딸 리자 미니넬리, 캐롤린 존스, 준 앨리슨, 앨리슨의 딸 팸 파월과 함께 갈랜드는 최근 앨라배마주 버밍엄에 있는 16번가 침례교회에 대한 폭격으로 4명의 어린 아프리카계 미국인 소녀들이 사망한 것에 항의하기 위해 기자회견을 열었습니다. 그들은 그 공격에 대한 충격과 분노를 표현했고 희생자 가족들을 위한 기금을 요청했습니다. 팸 파월과 리자 미니넬리는 기자회견에서 희생자들의 장례식에 참석하겠다는 의사를 밝혔습니다.[125][126]

말년

1963년, 갈랜드는 정신적 학대를 이유로 시드니 루프트를 이혼 소송으로 고소했습니다. 그녀는 또한 그가 술을 마시는 동안 그녀를 여러 번 때렸고, 그가 아이들을 그녀에게서 강제로 빼앗으려 했다고 주장했습니다.[127] 그녀는 일찍이 1956년에 여러 차례 루프트와 이혼을 신청했지만, 그들은 그때마다 화해했습니다.[128]

미키 딘스와 갈랜드는 1969년 3월 런던에서 결혼식을 올렸습니다. 그녀는 죽기 3개월 전에 말이죠.

그녀의 텔레비전 시리즈가 취소된 후, 갈랜드는 무대에서 일하기 위해 돌아왔습니다. 그녀는 1964년 11월 18세의 딸 리자 미넬리와 함께 런던 팔라디움으로 돌아와 공연을 했습니다. 이 콘서트는 영국의 TV 방송국인 ITV에서도 방영되었고 그녀가 마지막으로 공연장에 모습을 드러낸 것 중 하나였습니다. 그녀는 에드 설리번 쇼와 투나잇 쇼에 게스트로 출연했습니다. 갈랜드는 빅 다모네와 함께 할리우드 팰리스의 에피소드를 게스트로 진행했습니다. 그녀는 1966년에 그녀의 게스트로 반 존슨과 함께 두 번째 에피소드로 다시 초대되었습니다. 갈랜드의 행동에 대한 문제로 인해 할리우드 팰리스 게스트 출연이 중단되었습니다.[129]

1964년 호주 투어는 나쁘게 끝났습니다. 시드니에서의 갈랜드의 첫 두 콘서트는 시드니 스타디움에서 열렸는데, 그 이유는 어떤 공연장도 그녀를 보고 싶어하는 넘치는 군중을 수용할 수 없었기 때문입니다. 둘 다 잘 되어 긍정적인 평가를 받았습니다. 멜버른에서의 그녀의 세 번째 공연은 한 시간 늦게 시작했습니다. 7천 명의 군중들은 그녀의 지각에 화가 나서 그녀가 술에 취했다고 믿었고, 그들은 그녀에게 야유와 야유를 보냈고, 그녀는 45분 후에 무대에서 도망쳤습니다.[130] 그녀는 나중에 멜버른 군중을 "brutish"라고 표현했습니다.[131] 갈랜드의 멜버른 출연은 부정적인 언론 반응을 얻었습니다.[132]

갈랜드의 투어 프로모터 마크 헤론은 그들이 홍콩 해안에서 화물선을 타고 결혼했다고 발표했습니다. 하지만 그녀는 의식이 거행될 당시 루프트와 공식적으로 이혼하지는 않았습니다.[133] 1965년 5월 19일 이혼이 최종 결정되었고,[127] 그녀와 헤론은 1965년 11월 14일까지 법적으로 결혼하지 않았고, 5개월 후 헤어졌습니다.[134] 그들이 이혼하는 동안 갈랜드는 헤론이 그녀를 때렸다고 증언했습니다. 헤론은 "자기 방어 차원에서 그녀를 때렸을 뿐"이라고 주장했습니다.[135]

1950년대와 1960년대 초에 걸쳐 그녀의 경력의 대부분 동안 남편 시드니 루프트는 그녀의 매니저였습니다. 그러나 갈랜드는 결국 루프트와 프로적으로 결별하고 에이전트 프레디 필즈와 데이비드 베겔먼과 계약을 맺었습니다. 1966년 가을, 갈랜드는 필즈와 베겔만과도 헤어졌습니다. Fields and Begelman은 Garland의 돈을 잘못 관리하고 수입의 상당 부분을 횡령함으로써, 그녀는 개인 채무와 국세청에 총 약 50만 달러(2022년 3,460,000 달러 상당)를 빚지게 되었습니다. 국세청은 로스앤젤레스 브렌트우드에 있는 그녀의 집, 캐피톨 레코드와의 녹음 계약, 그리고 그녀가 수입을 얻을 수 있는 모든 사업 거래에 세금 유치권을 부과했습니다.[136]

갈랜드는 브렌트우드 집을 가치에 훨씬 못 미치는 가격에 파는 것을 본 절망적인 상황에 빠졌습니다. 1967년 2월, 그녀는 20세기 폭스에 의해 "벨리 오브 더 돌스"의 헬렌 로슨 역에 캐스팅되었습니다.[137] 공동 주연인 패티 듀크(Patty Duke)에 따르면, 갈랜드(Garland)는 마크 롭슨(Mark Robson) 감독으로부터 인형의 계곡(Valley of the Dolls) 촬영장에서 푸대접을 받았고, 주로 이 영화의 홍보를 늘리기 위해 고용되었습니다.[138] 갈랜드가 영화에서 하차한 후, 작가 재클린 수잔은 1967년 텔레비전 다큐멘터리 재클린 수잔과 인형의 계곡에서 "저는 주디가 항상 돌아올 것이라고 생각합니다. 그녀는 많은 컴백을 하려고 애쓰지만, 저는 주디가 자신의 인생을 책임져야 하고, 그녀를 위해 일들이 매우, 매우 거칠어야만 하는 그런 종류의 것을 가지고 있다고 생각합니다. 그런 다음 특정 천재에게서만 나오는 놀라운 내면의 힘으로 그녀는 그 어느 때보다 크게 돌아옵니다."[139]

무대로 돌아온 갈랜드는 1967년 7월 뉴욕 팰리스 극장에 마지막으로 미국 무대에 올라 27회 공연을 펼쳤습니다. 그녀는 이 투어를 위해 무대 위에서 격리된 바지 정장을 입었습니다; 이 바지 정장은 '인형의 계곡'에서의 그녀의 캐릭터를 위한 원래 의상의 일부였습니다.[140] 갈랜드는 뉴욕 팰리스 극장에서의 마지막 공연으로 20만 달러(2022년에는 135만 달러 상당) 이상을 벌었습니다. 그녀는 그곳에서의 약혼으로 인해 발생한 수익의 75%를 차지했습니다. 궁에서 마감하는 밤에 연방 세무 요원들이 그녀의 수입의 대부분을 압류했습니다.[141]

1969년 초, 갈랜드의 건강은 악화되었습니다. 그녀는 런던의 Talk of the Town 나이트클럽에서 주급 2,500파운드를 받으며 5주간[142] 공연을 했고,[108] 1969년 3월 코펜하겐에서 마지막으로 공연을 했습니다.[143] 헤론과의 이혼이 2월 11일에 마무리된 후, 그녀는 런던의 첼시 등기소에서 그녀의 다섯 번째이자 마지막 남편인 나이트클럽 매니저 미키 딘스와 3월 15일에 결혼했습니다.[144]

죽음.

갈랜드는 1969년 6월 22일 47세의 나이로 런던 벨그라비아의 카도건 레인에 있는 그녀의 임대주택 화장실에서 남편 미키 딘스에 의해 숨진 채 발견되었습니다. 심문에서 검시관 Gavin Thurston은 사망의 원인이 바르비투레이트의 "신중하지 않은 자가 과다복용"이라고 말했습니다; 그녀의 혈액은 10개의 1.5 그레인 (97 mg) 세코날 캡슐에 해당하는 양을 함유하고 있었습니다.[145] 서스턴은 약물 과다복용이 고의가 아니었으며 자살할 의도가 있었다는 증거는 없다고 강조했습니다. 갈랜드의 부검 결과 위 안에 염증이 없고 위에 약물 잔여물도 없는 것으로 나타났는데, 이는 약물이 단 한 번의 복용이 아닌 장기간에 걸쳐 섭취되었음을 나타냅니다. 그녀의 사망진단서에는 그녀의 죽음이 "우연한" 것이라고 적혀 있었습니다.[146] 이 우연한 원인을 뒷받침하기 위해, 갈랜드의 담당의는 25개의 바르비투레이트 알약 처방전이 그녀의 침대 옆에서 반쯤 비어있는 상태로 발견되었고, 또 다른 100개의 바르비투레이트 알약 병은 여전히 개봉되지 않은 상태라고 언급했습니다.[147]

갈랜드의 부검에 참석했던 영국의 한 전문가는 그녀가 알코올 중독이나 간경변의 증거를 보고하지 않았지만, 그녀는 간경변으로 인해 여전히 시간을 빌려 살고 있다고 말했습니다.[148][149] 그녀의 오즈의 마법사 레이 볼거(Ray Bolger)는 그녀의 장례식에서 "그녀는 그냥 지쳤습니다."[150]라고 말했습니다.

갈랜드의 시신이 방부 처리되고 딘스와의 결혼식에서 입었던 것과 같은 회색 실크 드레스로 옷을 입은 후, 딘스는 1969년 6월 26일 그녀의 유해와 함께 뉴욕으로 여행을 떠났고, 그곳에서 약 2만명의 사람들이 맨해튼의 프랭크 E. 캠벨 장례식 예배당에 경의를 표하기 위해 줄을 섰습니다. 넘쳐나는 군중을 수용하기 위해 밤새 열려 있었습니다. 1969년 6월 27일 제임스 메이슨은 장례식에서 목사가 이끄는 성공회 예배인 추도식을 거행했습니다. 딘스와의 결혼을 3개월 전에 주례했던 런던의 세인트 메리본 교구 교회의 피터 델라니.[151] 메이슨은 추도사에서 "쥬디의 위대한 선물은 그녀가 바위의 마음에서 눈물을 짜낼 수 있다는 것이었다"고 말했습니다. 그녀는 너무 부유하고 너그럽게 주어서 그녀에게 보답할 화폐가 없었습니다."[152] 대중과 언론은 금지되었습니다. 그녀는 맨해튼 미드타운에서 북쪽으로 24마일(39km) 떨어진 마을인 뉴욕 하츠데일의 펀클리프 묘지에 있는 공동체 묘소의 지하실에 안장되었습니다.[153]

갈랜드가 사망하자, 그녀의 경력 동안 수백만 달러를 벌었음에도 불구하고, 그녀의 재산은 미화 4만 달러(2022년 25만 달러 상당)에 달했습니다. 그녀의 가족에 대한 관대함과 다양한 원인들과 함께, 그녀의 대리인들과 직원들에 의해 그녀의 재정 문제에 대한 수 년간의 잘못된 관리가 그녀의 삶의 마지막에 그녀의 재정 상황을 나쁘게 만들었습니다. 1961년 초에 서명되고 봉인된 그녀의 마지막 유언장에서, 갈랜드는 그녀의 재산이 여러 해 동안 빚을 졌기 때문에 이행될 수 없는 많은 관대한 유산을 했습니다. 그녀의 딸 리자 미넬리는 가족 친구인 프랭크 시나트라의 도움으로 어머니의 빚을 갚기 위해 일했습니다.[154] 1978년, 갈랜드의 개인 물품들 중 일부가 그녀의 전남편인 시드니 루프트에 의해 그들의 딸 로나 루프트와 그들의 아들 조이의 지지로 경매에 붙여졌습니다. 구리 조리기구에서 음악 편곡에 이르기까지 거의 500개의 품목이 판매되었습니다. 이 경매는 그녀의 상속자들을 위해 25만 달러(2022년 88만 달러 상당)를 모금했습니다.[155]

자녀들의 요청으로 갈랜드의 유해는 2017년 1월 펀클리프 묘지에서 해체돼 로스앤젤레스 할리우드 포에버 묘지에 전국 2천800마일(4천500km)에 다시 매장됐습니다.[156]

예술성과 인정

Bob Crosby와 함께 릴리 마스 발표 (1943)

Garland는 노래하는 목소리와 대조적인 목소리를 가졌는데,[157][158][159] 이 목소리는 놋쇠 같고,[20] 힘이 세고, 힘이 없고, 울림이 있는 것으로 묘사되며,[160] 종종 떨림과 [161]강력한 비브라토를 보여줍니다.[162] 비록 그녀의 범위는 비교적 제한적이었지만, Garland는 거의 노력하지 않고 암컷과 수컷을 번갈아 부르는 나무줄기를 만들 수 있었습니다.[163] 리치몬드 타임즈-디스패치의 토니 파렐 기자는 그녀가 "고음을 울리는 10센트짜리 목소리를 가질 수 있는 깊고 벨벳 같은 대조적인 목소리"를 가지고 있다고 썼습니다.[159] 헌정 앨범 디피니티브 컬렉션의 프로듀서인 론 오브라이언(Ron O'Brien, 2006)은 자연스러운 표현, 우아한 전달, 성숙한 파토스, 그리고 그녀가 가져오는 강력한 극적인 역동성이 그녀의 [반전]을 결정적인 해석으로 만듭니다.[164]

Huffington Post 작가 Joan E. Dowlin은 1937년과 1945년 사이에 Garland의 음악 경력을 "무죄의 해"라고 불렀고, 이 기간 동안 비평가들은 그 가수의 "목소리가 활기차고 음악적 표현이 풍부했다"고 믿으며, 그 공명과 독특하고 "풍요하면서도 달콤한" 특성에 주목했습니다.[164] 갈랜드의 목소리는 그녀가 해석하고 있는 노래에 맞게 다양한 경우가 많았는데, 발라드 중 부드럽고 매력적이며 부드러운 것부터 다른 아티스트들과의 듀엣곡에 유머러스한 것까지 다양했습니다.[164] 그녀의 더 즐거운 공연은 연예인 소피 터커, 에델 머먼, 알 졸슨과 비교됩니다.[163] 비록 그녀의 레퍼토리는 주로 캐스트 녹음, 쇼 곡조 그리고 전통적인 팝 기준으로 이루어졌지만,[165] 갈랜드는 또한 소울, 블루스 그리고 재즈 음악을 노래할 수 있었고, 이것은 Dowlin이 가수 Elvis Presley와 비교했습니다.[164]

갈랜드는 항상 "아무도 무대에서 무엇을 해야 하는지 가르쳐주지 않았다"며 공연자로서의 재능이 이어졌다고 주장했습니다.[166] 비평가들은 그녀가 어린 시절에 데뷔했을 때에도 [165]갈랜드가 그녀의 나이에 비해,[167] 특히 그녀의 이전 녹음에서 항상 성숙하게 들렸다는 것에 동의합니다.[164] 어린 시절부터, 갈랜드는 "가죽 폐를 가진 작은 소녀"라고 불리었는데,[166] 이는 그녀가 "예쁘거나" "착한 어린 소녀"로 관객들에게 알려진 것을 훨씬 더 좋아했기 때문에 나중에 그 가수가 굴욕감을 느꼈다고 인정한 것입니다.[168]

Jessel은 불과 12살의 나이에도 Garland의 노래하는 목소리가 "마음이 상처받은 여자"의 목소리와 닮았다고 회상했습니다.[166] 캔자스시티 스타의 기고가 로버트 트루셀(Robert Trussel)은 오즈의 마법사에서 그녀의 역할이 기억에 남는 이유 중 하나로 갈랜드(Garland)의 노래하는 목소리를 꼽으며, 비록 "그녀는 화장되어 어린 소녀처럼 보일 수 있지만... 그녀는 "관심을 끄는 데 powerful이 있다"는 이유로 노래를 부르지 않았습니다.

마거릿 오브라이언과 함께 '미 인 세인트'에서 만나는 갈랜드. 루이 (1944)

뉴욕 타임즈에 기고하는 카밀 팔리아는 갈랜드의 성인 시절에도 "그녀의 작은 체구는 말 그대로 그녀의 거대한 목소리와 함께 욱신거렸다"고 농담하여 마치 그녀가 "자신의 몸으로 전쟁을 하는 것처럼 보이게 만들었습니다.[163] 연극 배우이자 감독인 도나 토마슨은 갈랜드가 "효과적인" 공연자라고 말했는데, 이는 토마슨이 모든 뮤지컬 연극 배우들이 최소한 성취하기 위해 노력해야 할 기술이라고 믿는 그녀의 "노래하는 목소리"를 사용할 수 있었기 때문입니다.[160] 트루셀은 "갈랜드의 노래하는 목소리는 아주 자연스럽게 들렸다"고 동의했습니다. 그것은 결코 강요되거나 지나치게 훈련된 것처럼 보이지 않았습니다."[160]

Turner Classic Movies를 위해 글을 쓰면서, 전기 작가 Jonathan Riggs는 Garland가 마침내 그녀의 대표적인 트레이드마크가 된 "취약성과 회복력"의 역설적인 조합으로 그녀의 보컬을 스며들게 하는 경향을 가지고 있다고 관찰했습니다.[161] 그녀의 독특한 스타일의 공연은 그녀의 목소리에 힘이 있고, 발음이 잘 되며, 그녀의 노래와 몸짓을 통해 취약함을 보여줍니다.[169] 마이클 브론스키는 그의 책 '컬처 클래시'에서 다음과 같이 썼습니다.

그녀의 목소리에는 상처가 있었고 연기에 대한 즉각성은 그녀의 고통이라는 인상을 주었습니다.[170]

워싱턴 포스트의 루이스 베이야드(Louis Bayard)는 갈랜드의 목소리가 "다른 목소리들이 하지 않는 방식으로 [관객들과] 연결될 수 있다고 믿으며 "강렬하다"고 묘사했습니다.[171] Bayard는 또한 청취자들이 "그녀의 목소리에 있는 슬픔과 그녀의 삶을 괴롭혔던 슬픔을 떨쳐버리기 어렵다"[171]고 믿는 반면, Dowlin은 "주디가 노래하는 것을 듣는 것은... 그녀가 견뎌야 했던 모든 불안과 고통을 잊게 한다"[164]고 주장했습니다.

1969년 뉴욕 타임즈 오비투아리스트는 갈랜드가 의도적이든 아니든 "그녀의 감정 붕괴, 그녀의 경력 붕괴, 컴백의 모든 잘 알려진 환상들을 가지고 왔다"고 말했습니다.[20] 같은 작가는 갈랜드의 목소리가 나이가 들면서 변했고, 자신의 성격을 상당 부분 유지했지만, 그 성품의 일부를 잃었다고 말했습니다.[20] 아일랜드 인디펜던트에 기고한 줄리아 몰로니는 비록 "여전히 감정이 풍부하지만" 1961년 카네기 홀에서 공연할 때쯤 마침내 "수년 간의 실망과 고단한 삶의 무게로 삐걱거리기 시작했다"고 갈랜드의 목소리를 관찰했습니다.[172]

이와 비슷하게, 의회 도서관에 실황 기록에 따르면, "그녀의 목소리는 여전히 강했지만, 그것은 또한 약간의 무게와 약간의 마모를 얻었다"고 기록되어 있습니다. 작가 캐리 오델은 갈랜드의 시끄러운 소리와 "가끔 떨리는 소리"는 "그녀의 많은 숫자들의 감정적 몫을 능가"할 뿐이라고 생각합니다. 특히 그녀의 대표곡인 〈Over the Rainbow〉와 〈The Man That Away〉에 출연했습니다.[173] 갈랜드는 자신의 목소리 상태와 상관없이 무대에서 공연을 하는 동안 항상 가장 안전하고 집에서 안정감을 느꼈다고 말했습니다.[174] 그녀의 음악적 재능은 그녀의 동료들에 의해 찬사를 받았습니다; 오페라 가수 마리아 칼라스는 갈랜드가 "그녀가 들은 것 중 가장 훌륭한 목소리를 가지고 있다"고 말한 반면, 가수이자 배우인 빙 크로스비는 갈랜드가 쉴 때 "다른 가수는 그녀와 비교할 수 없다"고 말했습니다.[167]

주디 갈랜드 인 하비 걸스 (1945)

갈랜드는 라이브 공연을 하는 동안 관객들과 소통하는 것으로 유명했습니다. 뉴욕 타임즈 오비투아리스트는 갈랜드가 "관객들이 찬사와 애정을 가지고 반응할 수 있는 겉보기에는 잊을 수 없는 필요성을 가지고 있다"고 썼습니다. 그리고 종종, 그들은 '우리는 당신을 사랑해요, 주디 – 우리는 당신을 사랑해요'[20]라고 외치며 소리를 지르기도 했습니다. 1961년, 갈랜드 자신은 "정말 훌륭한 리셉션은 제가 온 몸에 커다란 따뜻한 난방 패드를 가지고 있는 것처럼 느끼게 합니다. 저는 관객을 진심으로 사랑하고 있고 그들에게 피를 주어서 그것을 증명하고 싶었습니다. 하지만 이제 재미있는 새로운 것이 생겼습니다. 사람들이 쇼를 즐기게 만들겠다는 진정한 각오입니다."[175]

뉴욕 타임즈의 작가는 그녀를 "본능적인 여배우이자 희극인"이라고 묘사했습니다. 익명의 기고자는 갈랜드의 연주 스타일이 "음악당이 쓸모없게 된 시대의 음악당 연주자"와 비슷하다고 평했습니다.[20] 갈랜드의 친한 친구들은 그녀가 진정으로 영화배우가 되고 싶지 않았고 오히려 그녀의 경력을 노래와 녹음에 전적으로 바쳤을 것이라고 주장했습니다.[168] 올뮤직의 전기 작가 윌리엄 룰만(William Ruhlmann)은 영화 출연이 뜸해진 이후에도 녹음 아티스트로서 성공적인 경력을 유지할 수 있었던 갈랜드의 능력은 당시 예술가로서는 이례적인 일이었다고 생각합니다.[165]

갈랜드는 노래, 연기,[176] 춤을 똑같이 잘 추는 그녀의 능력 때문에 3중 위협으로 확인되었습니다.[177] 뉴욕 프레스의 비평가 더그 스트래슬러는 갈랜드를 "정확성과 대부분 타의 추종을 불허하는 재능으로 가족 뮤지컬과 성인 드라마 사이에서 싸우는" "3중 위협"이라고 묘사했습니다.[178] 연기적인 면에서 1999년 가디언지에 기고한 피터 레논은 희극적인, 음악적인 그리고 극적인 역할을 번갈아 연기하는 그녀의 능력 때문에 갈랜드를 "카멜레온"이라고 밝혔고, 그녀의 마지막 영화 역할인 "오즈의 마법사, 시계, 별은 태어나고 나는 노래를 계속할 수 있었다"를 유명한 예로 들었습니다.[179] W 매거진의 저널리스트 마이클 무스토(Michael Musto)는 영화에서 갈랜드가 "다른 스타들처럼 품위, 취약성, 스펑크를 투영할 수 있으며 가장 단단한 트롤도 녹일 수 있는 떨림적으로 아름다운 보컬 전달로 마무리했다"고 썼습니다.[180]

필모그래피

주 기사: 주디 갈랜드의 공연 목록 § 필모그래피

디스코그래피

주 기사: 주디 갈랜드 음반 목록

선택한 스튜디오 앨범

대중의 이미지와 평판

갈랜드는 그녀의 연예계 경력만큼이나 일상 생활에서의 개인적인 고군분투로 거의 유명했습니다.[163] 그녀는 세심하게 길러진 옆집 소녀의 이미지와 밀접하게 연관되어 있습니다.[172] 1930년대 초반, 갈랜드의 대중적 이미지는 그녀에게 "미국이 가장 좋아하는 아이 자매"[166]라는 타이틀과 "리틀 미스 쇼 비즈니스"라는 타이틀을 안겨주었습니다.[181][182]

스타 트리뷴(Star Tribune)의 리뷰에서 그레이든 로이스(Graydon Royce)는 20년 넘게 잘 알려진 유명인임에도 불구하고 갈랜드의 대중적 이미지는 "그녀가 어디에 있는지 믿을 수 없는 중서부 소녀"의 이미지로 남아 있다고 썼습니다.[174] 로이스는 팬들과 관객들이 아무리 성숙해도 도로시로서의 갈랜드에 대한 기억을 보존해야 한다고 주장하면서, 그녀를 "젊음을 유지하고 싶은 그녀 자신의 욕망의 포로가 아니라, 그런 식으로 그녀를 보존하고 싶은 대중의 욕망의 포로"라고 말했습니다.[174] 그래서 스튜디오는 갈랜드를 실제 나이보다 훨씬 어린 역할로 계속 캐스팅했습니다.[174]

말로니에 따르면, 갈랜드는 1940년대 할리우드에서 가장 열심히 일한 공연자 중 한 명이었는데, 말로니는 그녀의 첫 번째 결혼이 붕괴된 후 대처 메커니즘으로 사용했다고 주장합니다.[172] 하지만, 스튜디오 직원들은 Garland가 꽤 강렬하고, 강한 성격과 변덕스러움을 가진 경향이 있었다고 기억합니다.[166] Judy Garland: American Legend의 저자 David Shipman은 몇몇 사람들이 Garland의 "인종차별"과 "불안정성 증가"로 좌절했다고 주장하는 반면, 수백만 명의 팬들은 그녀의 공개적인 태도와 심리 상태가 "약하기 쉬운"[181][172] 것으로 나타나 인터뷰에서 신경질적으로 보인다고 말했습니다.[174]

MGM은 갈랜드가 계속 지각하고 불규칙한 행동을 보였다고 보도했는데, 이로 인해 그녀가 스튜디오에서 최종적으로 해고될 때까지 촬영 일정이 여러 차례 지연되고 차질을 빚었고, 이로 인해 그녀는 신뢰할 수 없고 관리하기 어렵다고 여겼습니다.[172] 파렐은 갈랜드를 "모순의 잡봉"이라고 불렀고, 그녀의 공개적인 모습을 "어색하면서도 직설적이고, 수줍어하면서도 뻔뻔하다"고 묘사했습니다.[159] 파글리아는 이 가수를 "여리고 사랑스러우면서도 야만적이고 격동적"이라고 표현하면서 갈랜드가 "많은 삶을 통해 파멸의 길을 열었다"고 썼습니다. 그리고 그 혼돈 속에서 그녀는 여전히 보이는 강렬함을 예술로 만들었습니다."[163]라고 말했습니다. 그녀를 "극단적이고, 탐욕스럽고, 관능적이고, 요구가 많고, 쾌락과 고통에 과식하는 존재"라고 부르면서,[166] 패글리아는 또한 그들이 공유하는 "괴상적인 성격" 때문에 갈랜드를 연예인 프랭크 시나트라에 비교했습니다. 그녀가 시나트라의 생존 기술이 부족하다는 것을 관찰하면서 대중 관객들은 그들에게 희망과 실망을 투영했습니다.[163]

공연자로서의 성공에도 불구하고, 갈랜드는 특히 그녀가 스튜디오와 메이어의 요청에 따라 지속적으로 다이어트를 한 그녀의 몸무게와 관련하여 낮은 자존감에 시달렸습니다.[166][172][180] 비평가들과 역사가들은 이것이 그녀가 스튜디오 임원들에 의해 "못생긴 오리"라는 말을 들은 결과라고 믿습니다.[164] Entertainment Weekly 칼럼니스트 Gene Lyons는 청중들과 연예계 동료들 모두가 "그녀를 사랑하거나 미워하는 경향이 있다"고 관찰했습니다.[181]

한때, 4년 동안 갈랜드의 에이전트로 일했던 스티비 필립스는 그녀의 고객을 "약물 중독자"라고 묘사했습니다.[172] 로이스는 갈랜드가 어려운 시기에도 "놀라운 힘과 용기"를 유지했다고 주장합니다.[174] 영국 배우 더크 보가르드는 갈랜드를 "내가 만난 여자 중에 가장 재미있는 여자"라고 불렀습니다.[171] 룰만은 가수의 개인적인 삶이 "그녀의 영화 역할들의 활기차고 순수함과 매우 대조적"이라고 썼습니다.[165]

개인적인 투쟁에도 불구하고, 갈랜드는 그녀가 비극적인 인물이라는 대중의 의견에 동의하지 않았습니다.[174][179] 그녀의 작은 딸 로나(Lorna)는 갈랜드(Garland)가 비극적인 인물로 언급되는 것을 "싫어한다"고 동의하며, "우리 모두는 우리의 삶에 비극이 있지만, 그것이 우리를 비극적으로 만들지는 않습니다. 그녀는 재미있었고 따뜻했으며 그녀는 훌륭한 재능을 가지고 있었습니다. 그녀는 자신의 경력에서 최고의 순간들과 멋진 순간들을 가졌습니다. 그녀는 또한 개인적인 삶에서 멋진 순간들을 보냈습니다. 네, 저희는 47세에 그녀를 잃었습니다. 비극적이었습니다. 하지만 그녀는 비극적인 인물이 아니었습니다."[179] 룰만은 갈랜드가 실제로 그녀의 비극적인 이미지에 대한 대중의 의견을 그녀의 경력의 마지막에 유리하게 이용했다고 주장합니다.[165]

명예와 유산

주 기사: 주디 갈랜드의 수상 및 영예 목록
1939년 Grauman's Chinese Theatre에서 Garland가 콘크리트에 손자국을 넣는 것을 지켜보는 미키 루니.
할리우드 명예의 거리 1715년 바인 스트리트에서 영화 작품으로 인정받은 스타: 그녀는 6764 할리우드 대로에서 녹음을 위한 또 다른 녹음을 가지고 있습니다.

1969년 사망할 때까지 갈랜드는 35편 이상의 영화에 출연했습니다.[20] 그녀는 연예계의 거장들 중 한 명으로 불렸고 그녀의 명성은 견뎌왔습니다.[183][184][185][186] 1992년, Architectural Digest의 Gerald Clarke는 Garland를 "아마도 20세기의 가장 위대한 미국 연예인"이라고 불렀습니다.[167] 오브라이언은 "할리우드 역사상 그 누구도 갈랜드가 한 것처럼 음악적인 왈롭을 포장하지 않았다"고 믿고 있으며, "그녀는 영화에서 가장 크고 다재다능한 목소리를 가졌다"고 설명했습니다. 그녀의 테크니컬러 뮤지컬... 장르를 정의했습니다. 그녀가 소개한 노래는 오스카 골드였습니다. 그녀의 영화 경력은 할리우드 뮤지컬의 황금기를 형성하고 있습니다."[164]

터너 클래식 영화들은 "역사상 가장 가슴 아픈 목소리"라고 더빙했습니다.[161] Entertainment Weekly의 Gene Lyons는 Garland를 "그녀 세대의 마돈나"라고 불렀습니다.[181] 미국 영화 연구소(American Film Institute)는 그녀를 골든 에이지 할리우드 영화의 가장 위대한 여성 스타 중 8번째로 선정했습니다.[187] 1998년 6월, 뉴욕 타임즈에서 카밀 팔리아는 "갈랜드는 현재 우리의 팝스타들을 가볍고 희미하게 보이게 만드는 대규모의 인물이었습니다."[163]라고 썼습니다.

최근 몇 년 동안, 갈랜드의 유산은 젊은 층과 나이가 많은 모든 연령대의 팬들을 유지시켜 왔습니다.[179] 2010년에, The Huffington Post 기고가 Joan E. Dowlin은 Garland가 카리스마, 음악적 재능, 자연스러운 연기력의 스타성과 스튜디오에서 말한 것에도 불구하고 (그들이 옆집 소녀일지라도) 잘생긴 외모를 보여줌으로써 뚜렷한 "그것"의 특성을 가지고 있다고 결론지었습니다.[164]

올뮤직의 전기 작가 윌리엄 룰만은 "예술가로서 그녀의 중요성의 핵심은 그녀의 놀라운 목소리와 그녀의 노래에 대한 감정적인 헌신으로 남아 있다"고 말했고, "그녀의 경력은 때때로 그것이 멀티미디어 업적의 놀라운 연속이라기보다 할리우드의 과잉에서 객체적인 교훈으로 여겨집니다"[165]라고 믿습니다. 2012년 스트래슬러는 갈랜드를 "아이콘 이상의..."이라고 묘사했습니다. 찰리 채플린이나 루실 볼처럼 그녀는 다양한 수준의 성공을 위해 영원히 노력해온 힘들이 복제할 수 있는 템플릿을 만들었습니다."[178]

갈랜드의 활동 막바지 라이브 공연은 여전히 "20세기 음악에서 절정의 순간"으로 기억되고 있습니다.[166] 그녀는 그녀의 딸 로나 루프트의 "나와 나의 그림자: 가족 회고록"을 포함하여 그녀가 죽은 후 30권이 넘는 전기의 주제가 되었습니다. 그의 회고록은 나중에 TV 미니시리즈 "라이프"에 주디 갈랜드와 함께 각색되었습니다. 그녀를 연기한 두 여배우(타미 블랜처드와 주디 데이비스)로 에미상을 수상한 '나와 나의 그림자'.[188] 스트래슬러(Strassler)는 갈랜드가 "과다 복용으로 인해 조기 사망에 이르게 된 그녀의 많은 과잉과 불안 덕분에 업계에서 가장 많은 이야기가 있는 주의 이야기 중 하나를 만들었다"고 관찰했습니다.[178]

갈랜드는 1997년 그래미 평생공로상을 사후 수상했습니다.[189] 그녀의 음반 중 몇 개가 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[190] 여기에는 미국 영화 연구소의 "100년"에서 역대 영화 노래 1위에 오른 "오버 더 레인보우"가 포함됩니다.100곡' 리스트. 그 목록에는 "Have Yourself a Merry Little Christmas" (76위), "Get Happy" (61위), "The Trolley Song" (26위), "The Man That Got Away" (11위) 등 4곡의 가랜드 노래가 더 포함되어 있습니다.[191]

그녀는 1989년(도로시 역)[192]과 2006년(스타 이즈 본의 비키 레스터 역)에 이어 두 번이나 미국 우표에 이름을 올렸습니다.[193] 1964년 투어를 하는 동안, 갈랜드는 "Over the Rainbow"를 그녀가 지금까지 녹음한 모든 곡들 중에서 가장 좋아하는 곡으로 꼽았고, 이 곡에 트루셀은 "그녀의 경력은 여전히 불가분의 관계에 있을 것"이라고 관찰했습니다.[160] 갈랜드는 콘서트와 텔레비전 출연 중에 "Over the Rainbow"의 서곡을 그녀의 입장 음악으로 자주 사용했습니다.[160]

파글리아에 따르면, 갈랜드가 〈Over the Rainbow〉를 공연할수록, 그것은 "예술적 기회가 낭비되고 개인적 행복이 영구히 미뤄지는 것"이라는 비극적인 노래가 되었다고 합니다.[163] 1998년, 카네기 홀은 "세계 최고의 연예인에 대한 헌사"라고 홍보한 갈랜드에 대한 두 번의 콘서트 헌사를 주최했습니다.[163]

마약 중독과 약물 사용 장애로 개인적인 어려움을 겪은 이후의 유명인들은 갈랜드, 특히 마이클 잭슨과 비교되었습니다.[164] 갈랜드의 큰 딸 리자 미넬리는 약물 복용 장애와 몇 번의 결혼 실패로 어려움을 겪으며 어머니와 거의 비슷한 개인적인 삶을 살았습니다.[172] 패글리아는 여배우 마릴린 먼로가 10년 전에 갈랜드가 세인트 메이트 미 인 세인트에서 보여준 것과 비슷한 행동을 보여줄 것이라고 관찰했습니다. 루이, 특히 지각.[166]

그녀의 100주년이 되는 2022년 6월 10일, 그녀는 빈센조 스피나토가 만든 "쥬디 – 화환향"이라는 제목의 이름을 딴 향수를 수상했습니다.[194]

게이 아이콘

주 기사: 게이 아이콘의 주디 갈랜드

갈랜드는 게이 커뮤니티에서 많은 팬층을 가지고 있었고 게이 아이콘이 되었습니다.[195] 그녀가 동성애자 남성들 사이에 있는 이유는 그녀의 공연자로서의 능력에 대한 찬사와 그녀의 개인적인 투쟁이 그녀의 명성이 절정에 달했을 때 미국의 동성애자 남성들의 투쟁과 캠프 인물로서의 그녀의 가치를 반영했던 방식 때문입니다.[196] 1960년대에 한 기자가 동성애자들을 많이 따라다니는 것에 대해 어떻게 생각하는지 물었습니다. 그녀는 대답했습니다, "전 전혀 신경 쓰지 않았어요. 나는 사람들에게 노래합니다!"[197]

소설 속의 묘사

참고 항목: 주디 갈랜드 전기 목록

갈랜드는 텔레비전에서 안드레아 맥아들이 레인보우에서 1978년,[198] 태미 블랜처드가 주디 갈랜드와 함께 한 인생에서 주디 데이비스가 연기했습니다. 나와 나의 그림자(2001),[199] 피터 앨런의 시그리드 손턴(2015).[200] Harvey Weinstein은 Get Happy: '쥬디 갈랜드의 삶'과 이를 바탕으로 한 무대 쇼와 영화가 앤 해서웨이를 주연으로 출연시킬 예정이었습니다.[201] 르네 젤위거는 전기 영화 주디(2019)에서 갈랜드 역을 맡았고 아카데미 여우주연상을 수상했습니다.[202]

무대에서 갈랜드는 뮤지컬 오즈에서 온 소년(1998)에 등장하는 인물로, 호주 오리지널 프로덕션에서[203] 크리시 암플렛이 연기했고 2003년 브로드웨이에서 이사벨 키팅이 연기했습니다.[204] '엔드 오브 더 레인보우(End of the Rainbow)'는 캐롤라인 오코너(Caroline O'Connor)를 가랜드 역으로, 폴 고다드(Paul Goddard)를 가랜드의 피아니스트로 출연시켰습니다.[205] Adrienne Barbeau는 The Property Known as Garland (2006)[206]에서 Garland 역을 맡았고, The Judy Monologes (2010)는 처음에 남성 배우들이 Garland의 말을 암송하는 것이 여성 1인 쇼로 개편되기 전에 등장했습니다.[207]

음악에서 갈랜드는 1992년 토리 아모스의 노래 "Happy Phantom"에서 언급되는데, 이 노래에서 갈랜드는 부처의 손을 잡고 있는 것으로 상상됩니다. 아모스는 1996년 노래 "Not the Red Baron"에서 갈랜드를 "Judy G"라고 부르기도 합니다.

참고 항목

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서지학

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수상 및 업적
앞에 그래미상 여자 팝 보컬상
1962
카네기 홀의 주디를 위해 		성공자
앞에 그래미 평생공로상
1997 		성공자