멜 브룩스

Mel Brooks
멜 브룩스
2010년 브룩스
태어난
멜빈 제임스 카민스키

(1926-06-28) 1926년 6월 28일 (97세)
미국 뉴욕시
모교버지니아 군사연구소
직업들
  • 배우.
  • 코메디언
  • 영화제작자
  • 작곡가
  • 극작가
활동년수1949년~현재
작동하다전체목록
배우자
  • 플로렌스 바움
    (m. 1953; div. 1962)
  • (m.1964년; 2005년 사망)
아이들.4, 맥스 포함
시상식전체목록

멜빈 제임스 브룩스(Melvin James Brooks,[1] 1926년 6월 28일 ~ )는 미국의 배우, 코미디언, 영화 제작자, 작곡가, 극작가입니다.70년이 넘는 경력을 가진 그는 다양한 성공적인 풍자와 패러디의 작가이자 감독으로 알려져 있습니다.[2]수많은 찬사를 받은 그는 에미상, 그래미상, 아카데미상, 그리고 토니상을 포함한 EGOT를 수상한 18명의 연예인 중 한 명입니다.2009년 케네디 센터 아너(Kennedy Center Honor), 2010년 할리우드 명예의 거리(Hollywood Walk of Fame) 스타, 2013년 AFI 인생 공로상(AFI Life Achievement Award), 2015년 영국 영화 연구소 펠로우십(British Film Institute Fellowship), 2016년 국립 예술 훈장(National Medal of Arts), 2017년 BAFTA 펠로우십(BAFTA Fellowship), 2023년 명예 아카데미 상(Honorary Academy Award)을 받았습니다.

그는 1950년부터 1954년까지 Sid Caesar의 버라이어티 쇼인 Your Show of Shows에서 만화와 작가로 경력을 시작했습니다.[3] Carl Reiner와 함께 그는 코미디 스케치 The 2000 Year Old Man을 만들었고, 그들은 1960년 2000 Year Old Man을 시작으로 여러 개의 코미디 앨범을 발표했습니다.벅 헨리와 함께 그는 1965년부터 1970년까지 방영된 돈 아담스 주연의 인기 텔레비전 코미디 시리즈 겟 스마트를 만들었습니다.

브룩스는 1970년대 가장 성공적인 영화 감독 중 한 명이 되어 두각을 나타냈습니다.그의 영화는 프로듀서 (1967), 열두 의자 (1970), 블레이징 새들 (1974), 어린 프랑켄슈타인 (1974), 무성 영화 (1976), 높은 불안 (1977), 세계의 역사, 파트 1 (1981), 스페이스볼 (1987), 그리고 로빈 후드를 포함합니다: 맨 인 타이즈 (Men in Tights) (1993).[4]그의 첫번째 영화인 The Producers의 음악적 각색은 2001년부터 2007년까지 브로드웨이에서 상영되었고, 그 자체로 2005년에 뮤지컬 영화로 다시 만들어졌습니다.그는 훌루 시리즈 세계의 역사 2부(2023)를 쓰고 제작했습니다.

브룩스는 1964년부터 2005년 사망할 때까지 여배우 앤 밴크로프트와 결혼했습니다.그들의 아들 맥스 브룩스는 그의 소설 World War Z: An Oural History of the Zombie War (2006)로 유명한 배우이자 작가입니다.2021년, 멜 브룩스는 "나에 관한 모든 것!"[5]이라는 제목의 회고록을 출간했습니다. 그의 영화 세 편이 미국 영화 연구소의 지난 100년 (1900년-2000년)의 코미디 영화 탑 100 목록에 포함되어 있는데, 모두 상위 15위 안에 들었습니다. 블레이징 새들이 6위, 프로듀서가 11위, 그리고 영 프랑켄슈타인이 13위입니다.[6]

어린시절과 교육

브룩스는 1926년 [7]6월 28일 브루클린 브라운스빌에서 케이트([7]결혼 전 성씨 브룩맨)와 맥스 카민스키 사이에서 태어나 윌리엄스버그에서 자랐습니다.[8]그의 아버지의 가족은 단치히 (폴란드 그다 ń스크) 출신의 독일 유대인이었고, 그의 어머니의 가족은 러시아 제국의 정착지 (오늘날 우크라이나)의 키이우 출신의 유대인이었습니다.그에게는 어빙, 레니, 버니라는 세 명의 형이 있었습니다.[13][14]그의 아버지는 브룩스가 2살 때 34살에 신장[9] 결핵으로 세상을 떠났습니다.[15]그는 아버지의 죽음에 대해 "거기에는 분노가 있습니다.나는 그것 때문에 하나님이나 세상에 화가 날지도 모릅니다.그리고 저는 제 코미디의 많은 부분이 분노와 적대감에 바탕을 두고 있다고 확신합니다.윌리엄즈버그에서 자라면서, 저는 얼굴에 펀치를 날리는 것과 같은 문제들을 피하기 위해 코미디로 옷을 입는 것을 배웠습니다."[13][14]

브룩스는 몸집 때문에 종종 반 친구들에게 괴롭힘과 놀림을 당하는 작고 아픈 소년이었습니다.[16]그는 아파트 주택에서 자랐습니다.9살 때, 브룩스는 그의 외삼촌인[17] 조와 함께 브로드웨이 공연에 갔는데, 조는 브로드웨이 문지기들을 무료로 브루클린으로 데려다 주고 감사의 표시로 표를 받았습니다. 그리고 앨빈 극장에서 윌리엄 개스턴, 에델 머먼, 빅터 무어와 함께하는 애니싱 고즈를 보았습니다.쇼가 끝난 후, 그는 삼촌에게 다른 사람들처럼 의상 구역에서 일하지 않을 것이지만 절대적으로 쇼 사업에 뛰어들 것이라고 말했습니다.[18]

브룩스는 14살 때 2류 보르슈트 벨트 호텔인 [19]버틀러 로지(Butler Lodge)에서 풀사이드 터믈러(연예인)로 취직하여 18살 시드 시저(Sid Caesar를 만났습니다.[7]브룩스는 그의 미친 익살스러움으로 손님들을 즐겁게 했습니다.플레이보이 인터뷰에서 그는 어느 날 더비를[7] 입고 두 개의 여행 가방에 바위가 가득한 커다란 알파카[7] 외투를 입고 다이빙 보드 가장자리에 섰다고 설명했고, 그 후 그는 이렇게 발표했습니다: "사업은 끔찍합니다!나는 계속 할 수 없어요!"라고 말한 뒤, 수영장에 완전히 옷을 입고 뛰어들었습니다.[9]그는 버디 리치(윌리엄스버그에서도 자란)로부터 드럼 연주법을 배웠고, 14살 때 음악가로서 돈을 벌기 시작했습니다.[20]드러머로 활동하던 그는 16살 때 처음으로 개그맨으로 기회를 얻어 아픈 MC를 채웠고, 10대 때 트럼펫 연주자 맥스 카민스키(Max Kaminsky)[20]와 혼동한 후 어머니의 전성 브룩맨(Brookman)의 영향을 받아 [21][22]멜빈 브룩스(Melvin Brooks)로 개명했습니다.

브룩스는 1944년[23] 1월 윌리엄스버그에 있는 이스턴 디스트릭트 고등학교를 졸업하고 형을 따라 브루클린 대학에 입학하여 심리학을 공부할 계획이었습니다.[24][25]

제2차 세계 대전

고등학교 3학년이던 1944년 초, 브룩스는 스탠포드-비네(Stanford-Binet) 유형의 IQ 테스트인 육군 일반 분류 테스트(Army General Classification Test)를 치르도록 모집되었습니다.[26]높은 점수를 받은 후, 브룩스는 버지니아 군사학교의 육군 전문 훈련 프로그램에 보내져 전기 공학, 승마, 그리고 검술을 배웠습니다.[26][27][28]1944년 브룩스는 육군에 징집되었습니다.[27]12주 후, 18세가 되었을 때, [26]그는 뉴저지주 포트 딕스에 있는 미국 육군에[20] 공식적으로 입대하여, 기초 훈련과 라디오 조작자 훈련을 위해 오클라호마주 포트 실에 있는 야전포병 대체 훈련 센터로 보내졌습니다.[26][29][30][28]브룩스는 해외 임무를 위해 포트 딕스로 다시 보내졌습니다.[26]브룩스는 1945년 2월 15일경 브루클린 해군기지에서 SS 시올빼미호에 탑승했다고 말합니다.[26]미국 국방부의 한 기자는 브룩스 사령관이 1944년 11월 프랑스에 도착했고, 이후 벨기에에 도착해 78보병사단에서 전방 포병 관측병으로 복무했다고 전했습니다.[27]얼마 후인 1945년 2월, 브룩스는 1104 공병전투대대로 전근되어 벌지 전투에 참가했습니다.[28][27][31][32]

길가를 따라 가면 시체들이 매트리스 커버에 싸여 도랑에 쌓여있는 것을 볼 수 있을 것이고, 그 사람들은 미국인일 것이고, 그게 바로 나일 것입니다.난 항상 노래를 불렀죠...그런 생각은 절대 하고 싶지 않았습니다.죽음은 모든 사람의 적이고, 나치를 싫어해도 죽음은 독일 군인이라기보다는 적입니다.[33]

자르브뤼켄과 바움홀더에 주둔한 대대는 부비에 갇힌 건물들을 치우고 연합군이 나치 독일로 진격할 때 지뢰를 제거하는 일을 맡았습니다.[34][35][28]브룩스는 지뢰를 제거하는 임무를 맡았고, 제거는 전문가가 맡았습니다.[26]브룩스는 독일인들이 확성기를 통해 노래하는 것을 들었을 때 유대인 알 졸슨의 불호른, 투트, 투트, 투티(Goo' Bye!)에 맞춰 노래를 불렀다고 말했습니다.[36][37][38]브룩스는 반유대주의자의 헬멧을 벗기고 그의 머리를 엉망진창이 된 키트로 부순 후에 마구간에서 시간을 보냈습니다.[39]그의 부대는 뢰르 강 위에 최초의 베일리 다리를 건설했고,[26] 후에 라인 강 위에 다리를 건설했습니다.[27]1945년 4월, 브룩스 부대는 독일 하르츠 산맥에서 마지막 정찰 임무를 수행했습니다.[27]

유럽에서의 전쟁이 끝나면서, 브룩스는 육군 기지를 순회하는 코믹으로 특수 부대에 입대했고, 그는 상병 대행이 되었고, 비스바덴에서 오락을 담당하게 되었고,[9][28] 포트 딕스에서 공연을 했습니다.[9]1946년 6월 브룩스는 육군 상병으로 명예 제대했습니다.[28][27]

직업

주요 기사:멜 브룩스(Mel Brooks)가 스크린과 무대에 등장했습니다.

1949~1959년: 조기근무 및 돌파구 마련

주요 기사:쇼쇼와 시저의 시간
브룩스는 이모진 코카와 시드 시저가 출연하는 당신의 쇼 오브 쇼를 위해 글을 썼습니다.

전쟁이 끝난 후, 브룩스의 어머니는 그에게 브루클린 해군 야드의 점원으로 일자리를 확보해 주었지만, 브룩스는 "택시를 타고 그를 캣츠킬스로 데려가라고 명령했다".[40] 그는 다양한 보르슈트 벨트 리조트와 캣츠킬 산맥의 나이트클럽에서 드러머와 피아니스트로 일하기 시작했습니다.한 클럽의 일반 만화가 너무 아파서 공연을 할 수 없을 때, 브룩스는 스탠드업 만화로 일하기 시작했고, 농담을 하고 영화배우 인상을 남겼습니다.그는 또한 뉴저지 레드 뱅크에서 여름 주식으로 연기를 시작했고 라디오 일을 했습니다.[20]그는 결국 보르슈트 벨트의 가장 유명한 휴양지 중 하나인 그로싱어즈에서 코믹하게 공격적인 텀블러 일을 하게 되었습니다.[20][41]

전쟁이 끝난 후 몇 년 동안 브룩스의 영웅은 코미디언 시드 시저였습니다.뉴욕으로 돌아온 브룩스는 회의 사이사이에 시저에게 농담을 던지려고 슬그머니[42] 돌아다니곤 했습니다.결국 시저는 브룩스에게 재갈을 물리기 위해 약간의 현금을 지불했습니다.24살에 브룩스는 전업 작가로서 휴식을 취했습니다.[43]

그는 무대 뒤에서 더 보람 있는 일을 찾았고, 텔레비전의 코미디 작가가 되었습니다.1949년, 그의 친구 시드 시저는 듀몬트/NBC 시리즈 The Admiral Broadway Revue의 농담을 쓰기 위해 그를 고용했고,[44] 그에게 주급 50달러를 지불했습니다.1950년에, 시저는 혁신적인 버라이어티 코미디 시리즈인 Your Show of Show를 만들었고 Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon, 그리고 주필 Mel Tolkin과 함께 Brooks를 작가로 고용했습니다.[20]집필진은 광범위한 영향력을 행사했습니다.[45]Dick Van Dyke Show의 창작자인 라이너는 Morey Amsterdam의 Buddy Sorellon Brooks 캐릭터를 기반으로 합니다.[46]마찬가지로, 영화 내가 가장 좋아하는 해(1982)는 배우 에롤 플린과의 만남을 포함한 브룩스의 작가로서의 경험을 느슨하게 기반으로 합니다.[47]닐 사이먼의 희곡 23층의 웃음 (1993) 또한 느슨하게 쇼의 제작을 기반으로 하고 있으며, 캐릭터 아이라 스톤은 브룩스를 기반으로 하고 있습니다.[48][49]당신의 쇼 오브 쇼는 공연자인 이모진 코카가 그녀 자신의 쇼를 진행하기 위해 떠난 1954년에 끝났습니다.[50]

그 후 시저는 (브룩스와 우디 앨런과 래리 겔바트를 포함한) 대부분의 같은 출연진과 작가들과 함께 시저의 시간을 만들었습니다.1954년부터 1957년까지 계속되었습니다.[51][52]브룩스는 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 "제가 '쇼 오브 쇼'에서 시드 시저를 위해 일했을 때 저희의 수석 작가는 멜 톨킨이었습니다...저는 정말 그를 존경했습니다. (그런데, 저는 키가 5피트 7인치였고 그는 키가 6피트였습니다.)그는 위대한 러시아 문학의 전통에 깊이 빠져있는, 진정한 지식인이었습니다.어느날 그는 나에게 책을 건네줬습니다.그는 나에게 '멜, 당신은 브루클린에서 온 동물이지만, 당신은 마음이라는 것의 시작을 가지고 있는 것 같아요.'라고 말했습니다.그 책은 위대한 천재 니콜라이 고골이 쓴 '죽은 영혼'이었습니다.그것은 계시였습니다.그런 건 읽어본 적이 없어요.히스테리하게 웃기는 동시에 믿을 수 없을 정도로 감동적이었습니다.인생을 바꿀 수 있는 선물이었고, 지금도 1년에 한 번씩 읽으며 훌륭한 만화가 무엇인지 일깨워주고 있습니다."[53]

1958-1969: 두각을 나타남

브룩스는 유명하게도 칼 라이너와 함께 "2000년 노인" 앨범을 작업했습니다.

브룩스와 공동 집필자인 라이너는 친한 친구가 되었고, 일을 하지 않을 때면 무심코 코미디 프로그램을 즉흥적으로 만들기 시작했습니다.1959년 10월 맘마리온에서 모스 하트의 자서전인 1막의 랜덤 하우스 북 출시를 위해 멜 톨킨(칼 라이너의 대변인)과 멜 브룩스가 공연을 했고, 이후 케네스 타이넌이 이를 회상했습니다.[54]라이너는 스트레이트맨 인터뷰 진행자 역할을 맡았고 브룩스를 티베트 승려에서 우주비행사에 이르기까지 모든 것으로 설정했습니다.라이너 감독은 "저녁에는 파티에 가서 그가 연기할 캐릭터를 고르겠다"고 설명했습니다.저는 그에게 그것이 무엇이 될 것인지 말한 적이 없습니다."[20]이때 라이너의 제안은 예수 그리스도가 십자가에 못 박힌 것을 목격한 2000세 남성("가게에 왔지만 아무것도 사지 않은")이 수백 번 결혼하여 "4만 2천 명이 넘는 아이들이 있었고, 아무도 나를 찾아오지 않았다"는 것에 관한 것입니다.처음에 브룩스와 라이너는 친구들을 위해 그 루틴을 공연했지만, 1950년대 후반에 이르러 뉴욕시에서 명성을 얻었습니다.케네스 타이넌은 1959년 한 파티에서 이 코미디 듀오가 공연하는 것을 보고 브룩스가 "내가 본 것 중 가장 독창적인 코믹 임프로바이저"라고 썼습니다.[20]

1960년, 브룩스는 가족 없이 뉴욕에서 할리우드로 이사를 왔고, 1961년에 돌아왔습니다.[55]그와 라이너는 스티브 알렌 쇼에서 "2000년 노인"을 공연하기 시작했습니다.그들의 공연은 1961년 백만 장 이상 팔린 칼 라이너와 멜 브룩스와 함께한 코미디 앨범 2000년의 발매로 이어졌습니다.[20]그들은 결국 1961년과 1962년 두 장의 앨범, 1973년 부활, 1975년 애니메이션 TV 스페셜, 1998년 재결합 앨범으로 그들의 일상을 확장시켰습니다.한 때, 브룩스가 재정적 그리고 경력적으로 어려움을 겪었을 때, 2000년 노인으로부터의 기록적인 판매는 그의 주요 수입원이었습니다.[9]브룩스는 2000년 노인 캐릭터를 각색하여 1960년대에 발렌타인 맥주를 위한 2500년 전통의 브루마스터를 만들었습니다.일련의 광고에서 Dick Cavett의 인터뷰에서 브루마스터는 (2000년 노인의 이디시 억양과는 달리 독일 억양으로) 자신은 원래 트로이 목마 안에 있었으며 "6팩의 신선한 공기를 사용할 수 있었을 것"이라고 말했습니다.[56]

브룩스는 1962년 브로드웨이에서 첫 선을 보인 브로드웨이 뮤지컬 올 아메리칸의 창작에 참여했습니다.그는 리 아담스의 가사와 찰스 스트라우스의 음악으로 극본을 썼습니다.이 드라마는 대학 축구팀에서 공학의 원리를 사용하는 한 대형 대학의 남부 과학 교수로 레이 볼거가 출연했고 팀은 게임에서 이기기 시작합니다.조슈아 로건이 감독을 맡았는데, 그는 2막을 대본으로 감독하고 줄거리에 동성애자 서브텍스트를 추가했습니다.이 영화는 80개의 공연을 치렀고 두 개의 토니상 후보에 올랐습니다.예술적이고 난해한 영화를 풍자한 애니메이션 단편 영화 비평가(1963)는 브룩스가 구상하고 어니스트 핀토프가 감독했습니다.브룩스는 잘 알려지지 않은 영상을 이해하려고 애쓰는 당황스러운 영화 관람객으로서 계속되는 해설을 제공했습니다.이 영화는 애니메이션 단편 영화 부문 아카데미 상을 수상했습니다.

Get Smart에 등장하는 상징적인 "신발폰"을 든 돈 아담스

코미디 작가 벅 헨리(Buck Henry)와 함께 브룩스는 제임스 본드(James Bond)에서 영감을 받은 스파이에 대한 TV 코미디 쇼 '겟 스마트(Get Smart)'를 만들었습니다.브룩스는 "저는 모든 멋지고 합리적인 상황 코미디들을 보는 것에 지쳤습니다.그들은 삶의 왜곡이었습니다...저는 가족이 아닌 다른 것에 대해 미친 듯이 비현실적인 만화 같은 것을 하고 싶었습니다.아무도 이전에 바보에 대한 쇼를 한 적이 없었습니다.제가 첫 번째가 되기로 결심했습니다."[57]돈 애덤스가 맥스웰 스마트, 에이전트 86으로 출연한 이 시리즈는 1965년부터 1970년까지 방영되었지만 브룩스는 첫 시즌 이후 거의 관여하지 않았습니다.그것은 대부분의 제작에 높은 평가를 받았고 1968년과 1969년의 뛰어난 코미디 시리즈를 포함하여 [58]7개의 에미상을 수상했습니다.

All American의 기자 회견 동안, 한 기자가 "다음에 무엇을 할 예정입니까?"라고 물었고, 브룩스는 "히틀러의 봄"이라고 대답하여, 아마도 헨리의 봄에 대해 화를 냈을 것입니다.[59]몇 년 동안, 브룩스는 아돌프 히틀러의 음악적 코미디에 대한 기괴하고 파격적인 아이디어를 가지고 놀았습니다.[60]그는 소설과 연극으로 그 아이디어를 탐구한 후 마침내 대본을 썼습니다.[20]그는 결국 자금을 대줄 두 제작자인 Joseph E. Levine과 Sidney Glazier를 찾았고, 그의 첫 장편 영화인 The Producers (1968)를 만들었습니다.[61]

제작사들은 너무나 뻔뻔한 풍자로 인해 주요 스튜디오들은 이에 손을 대지 않았고, 많은 전시업체들도 손을 대지 않았습니다.브룩스는 마침내 전문적인 볼거리인 예술영화로 개봉한 독립 배급사를 찾았습니다.제41회 아카데미 시상식에서 브룩스는 동료 작가 스탠리 큐브릭과 존 카사베츠를 제치고 아카데미 각본상을 수상했습니다.[62]제작진은 처음에는 전국적인 대학 순회공연에서, 그 다음에는 부흥회와 홈 비디오에서 대성공을 거두었습니다.1967년 11월 22일 펜실베이니아주 피츠버그에서 제한된 관객들에게 초연된 후 1968년에 개봉을 달성했습니다.피터 셀러스는 버라이어티와 뉴욕 타임즈의 전면 광고를 내기 위해 많은 돈을 지불하며 이 영화를 개인적으로 옹호했습니다.[63]브룩스는 나중에 그의 공동 작업자인 토마스 미한과 함께 뮤지컬로 각색했는데, 이것은 브로드웨이에서 크게 성공했고 전례 없는 12개의 토니상을 받았습니다.2000년에 로저 에버트(Roger Ebert)는 그의 위대한 영화 캐논(canon)에 프로듀서(The Producers)를 포함시켰고, 영화가 개봉된 직후 브룩스와 앤 밴크로프트(Anne Bancroft)와 함께 엘리베이터에 탔던 것을 기억했습니다. "한 여성이 엘리베이터에 올라 그를 알아보고 '브룩스 씨, 당신의 영화는 저속하다고 말해야겠습니다.'라고 말했습니다." 브룩스는 인자하게 미소를 지었습니다."아가씨." 그가 말했다. "그것은 저속하지 않게 되었습니다."[64]

1970-1979: 커리어 스타덤

영화 <프로듀서>의 적당한 재정적인 성공으로 글레이저는 브룩스의 다음 영화 <열두 의자>(1970)에 자금을 대주었습니다.혁명 이후 러시아의 탐욕스러운 물질주의에 대한 Ilf와 Petrov의 1928년 동명의 러시아 소설을 느슨하게 바탕으로 한 이 영화는 론 무디, 프랭크 랑겔라 그리고 돔 드루이즈가 12개의 고풍스러운 의자 세트에 숨겨진 다이아몬드로 부를 찾는 세 남자로 출연합니다.브룩스는 "예년의 정기적인 구타를 갈망하는" 알코올 중독자인 전직 농노로 카메오로 출연합니다.이 영화는 150만 달러의 예산으로 유고슬라비아에서 촬영되었습니다.그것은 좋지 않은 평가를 받았고 재정적으로 성공하지 못했습니다.[20]

브룩스는 진 와일더와 함께 영 프랑켄슈타인과 블레이징 새들을 포함한 여러 영화들을 공동 작업했습니다.

브룩스는 이후 올리버 골드스미스의 '쉬 스턱스 투 컨커머'를 각색하여 썼지만, 그 아이디어를 어떤 스튜디오에도 팔 수 없었고 그의 경력이 끝났다고 믿었습니다.1972년, 그는 워너브라더스사와 계약을 맺는데 도움을 준 에이전트 데이비드 베겔만을 만났는데, 그는 브룩스(리처드 프라이어, 앤드류 버그만, 노먼 스타인버그, 앨런 우거 뿐만 아니라)를 텍스-X라고 불리는 미제작 대본의 대본 의사로 고용했습니다.결국 브룩스는 그의 세 번째 영화인 블레이징 새들스(1974)의 감독으로 고용되었습니다.[20]블레이징 새들스는 돔 드 루이스와 카운트 베이시의 카메오와 함께 클리본 리틀, 진 와일더, 하비 코먼, 슬림 피켄스, 매들린 칸, 알렉스 카라스, 브룩스 등이 출연했습니다.브룩스와 존 모리스의 음악과 260만 달러의 적은 예산이 있었습니다.서양 영화 장르에 대한 풍자로, 그것은 데스트리 라이즈 어게인 (1939), 시에라 마드레의 보물 (1948), 하이 눈 (1952), 그리고 원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트 (1968)와 같은 오래된 영화들을 언급합니다.마지막을 향해 가는 초현실적인 순서로, 그것은 버스비 버클리의 호화로운 뮤지컬을 언급합니다.

엇갈린 평가에도 불구하고 블레이징 새들스는 젊은 관객들에게 성공적이었습니다.이 영화는 1974년 미국에서 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 미국과 캐나다에서 1억 1천 9백 5십만 달러를 벌어들였습니다.그것은 세 개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다: 매들린 칸의 조연 여우주연상, 영화 편집상, 그리고 음악상 원곡상.이 영화는 미국 작가 조합상에서 영화를 위해 직접 쓴 최고의 코미디 상을 수상했고, 2006년에는 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 것으로 간주되어 국가 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.브룩스는 이 영화가 "무엇보다 사랑과 관련이 있다"고 말했습니다.내 말은 그 흑인 남자가 올드 웨스턴 마을에 들어와서 작은 할머니도 '너의 것을 들어라, 깜둥아!'라고 말하면, 그의 마음이 아픈 것을 알 수 있다는 뜻입니다.그래서 그것은 정말로 그 마음이 고쳐지는 이야기입니다."[20] 브룩스는 이 영화를 "흑인 영웅이 있는 유대인 서부극"이라고 묘사했습니다.[65]

진 와일더가 긱 영을 대신해 와코 키드로 바뀌었을 때, 그는 브룩스가 그의 다음 영화가 수십 년 전부터 프랑켄슈타인의 유니버설 시리즈 영화의 패러디인 대본이[66] 될 것이라고 동의했을 때만 그렇게 했습니다.블레이징 새들즈의 촬영이 끝난 후, 와일더와 브룩스는 영 프랑켄슈타인의 대본을 쓰기 시작했고 1974년 봄에 촬영했습니다.와일더, 마티 펠드먼, 피터 보일, 테리 가, 매들린 칸, 클로리스 리치먼, 케네스 마스가 주연을 맡았고 진 해크먼이 카메오로 출연했습니다.브룩스의 목소리는 세 번 들을 수 있는데, 등장인물들이 성으로 갈 때 울부짖는 늑대의 목소리, 등장인물들이 실험실을 발견하는 빅터 프랑켄슈타인의 목소리, 그리고 진 와일더가 케네스 마스가 있는 장면에서 우연히 창밖으로 다트를 던졌을 때 고양이의 소리입니다.작곡가 존 모리스가 다시 악보를 제공했고 유니버설 몬스터 특수 효과 베테랑 케네스 스트릭파덴이 작업했습니다.

높은 불안에 빠진 브룩스 (1977)

영 프랑켄슈타인(Young Frankenstein)은 1974년 국내에서 8천 6백만 달러의 수익을 올린 블레이징 새들(Blazing Saddles) 다음으로 세 번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.이 영화는 또한 각색상과 최우수 사운드상으로 두 번의 아카데미상 후보에 올랐습니다.그것은 브룩스의 경력에서 최고의 평가를 받았습니다.심지어 호의적이기로 악명 높은 비평가 폴린 카엘도 "브룩스가 감독으로 도약하는 이유는 코미디가 만들어지지는 않지만, 이야기를..."라고 말하며 좋아했습니다.그는 심지어 만족스러운 결말을 맺었는데, 이것은 최근 몇 년 동안 무너지지 않는 유일한 코미디입니다."[20]1975년, 그의 영화 경력이 한창일 때, 브룩스는 13개의 에피소드만 지속된 로빈 후드 패러디인 "When Things Were Rotten"으로 TV를 다시 시도했습니다.그로부터 약 20년 후, 1991년 히트 영화 '로빈 후드: 도둑들의 왕자'에 대한 반응으로 브룩스는 또 다른 로빈 후드 패러디인 '로빈 후드'를 선보였습니다. 맨 인 타이즈 (Men in Tights) (1993).그것은 그의 TV 시리즈와 이전 브룩스 영화들에서 나온 몇몇 대화의 조각들을 부활시켰습니다.

브룩스는 대담한 아이디어로 두 편의 히트 영화를 뒤따랐습니다: 40년 만에 처음으로 장편 무성 코미디입니다.사일런트 무비(1976)는 브룩스와 론 클라크에 의해 쓰여졌고, 브룩스가 그의 첫 주연으로 돔 드루이즈, 마티 펠드먼, 시드 시저, 버나데트 피터스, 그리고 카메오로 출연했다: 폴 뉴먼, 버트 레이놀즈, 제임스 캉, 리자 미니넬리, 앤 밴크로프트, 그리고 마임 마르셀 마르소,그는 영화의 유일한 대화의 단어인 "넌!"을 언급했습니다.이것은 침묵의 코미디언 찰리 채플린과 버스터 키튼을 향한 경의의 표시입니다.이 영화는 브룩스의 이전 두 영화만큼 성공적이지는 않았지만 총 3,600만 달러의 수익을 올렸습니다.그 해 말, 그는 10대 돈벌이 스타 여론조사에서 5위에 올랐습니다.[20]평론은 대체로 호의적이었고 로저 에버트는 "재미있을 뿐만 아니라 재미있다"고 칭찬했습니다.거의 모든 순간에 영화 제작자들이 공을 만들어냈다는 것은 분명합니다."영화 속 농담에 대해, 에버트는 "브룩스의 속 농담에 대한 점은 그들의 겉도 재미있다는 것입니다"[67]라고 썼습니다.

브룩스가 알프레드 히치콕의 영화를 패러디한 '높은 불안'(1977)은 브룩스, 론 클라크, 루디 드 루카, 배리 레빈슨에 의해 쓰여졌으며 브룩스가 직접 제작한 첫 번째 영화였습니다.브룩스, 매들린 칸, 클로리스 리치먼, 하비 코먼, 론 캐리, 하워드 모리스, 딕 밴 패튼 등이 출연하는 이 영화는 현기증, 스펠바운드, 사이코, 더 버드, 노스 바이 노스웨스트, 살인과 의심을 위한 다이얼 M과 같은 히치콕 영화들을 풍자합니다.브룩스는 "높은 불안"에 시달리는 노벨 심리학자 리차드 H. 손다이크 교수를 연기합니다.[20]

1980년 ~ 2001년 : 기성 경력

1984년 브룩스

1980년 진 시스켈과 로저 에버트는 멜 브룩스와 우디 앨런을 "오늘날 세계에서 가장 성공한 두 코미디 감독"이라고 언급했습니다.미국에서 가장 재미있는 두 영화 제작자."[68]그 해에 개봉한 것은 데이비드 린치가 감독하고 브룩스가 제작한 드라마 영화 엘리펀트 맨입니다."멜 브룩스가 엘리펀트 맨을 소개합니다"라고 쓰인 포스터를 보는 사람은 누구나 코미디를 기대할 것이라는 것을 알고, 그는 브룩스 영화사를 설립했습니다.그 이후로 Richard Benjamin's My Favorite Year (1982)를 포함한 코미디 영화뿐만 아니라, Anthony Hopkins와 Anne Bancroft가 주연한 Frances (1982), The Fly (1986), 그리고 84 Charing Cross Road (1987)를 포함하여, 부분적으로 멜 브룩스의 실제 생활을 기반으로 한 코미디 영화를 제작했습니다.브룩스는 수년간 그의 아내 앤 밴크로프트를 위해 84 채링 크로스 로드의 권리를 구입하려고 했습니다.그는 또한 Bancroft가 감독한 코미디 Fatso (1980)를 제작했습니다.

1981년, 브룩스는 그가 스푸핑하지 않은 유일한 장르는 역사 서사시와 성경의 구경거리라고 농담을 했습니다.[20]세계의 역사 1부는 인류의 여명기부터 프랑스 혁명기까지 인류 문화에 대해 혀를 내둘렀습니다.브룩스가 각본, 제작, 감독을 맡았고, 오슨 웰즈가 내레이션을 맡았으며, 3,100만 달러를 벌어들인 또 다른 평범한 재정적 히트작이었습니다.비판적인 평가가 엇갈렸습니다.몇 년 동안 브룩스에 대해 비판적이었던 비평가 폴린 카엘은 "나쁜 맛에 대해 생각하다 갇히거나 부뉴엘의 비뚤어진 더러운 농담을 할 때 유머 속의 외설을 비웃게 됩니다."[20]라고 말했습니다.

브룩스는 에른스트 루비치의 1942년 영화 투 비 오어 낫 투 비의 리메이크를 제작하고 주연을 맡았습니다.그의 1983년 버전은 앨런 존슨이 감독했고 브룩스, 앤 밴크로프트, 찰스 더닝, 팀 매디슨, 호세 페러, 크리스토퍼 로이드 등이 출연했습니다.이 곡은 논란이 많은 곡을 사운드 트랙에 수록함으로써 국제적인 인기를 끌었습니다."1940년대 독일 사회를 풍자한 곡으로, 브룩스가 히틀러 역을 맡았습니다.

1980년대에 브룩스가 감독한 두 번째 영화는 주로 스타워즈라는 공상과학소설을 패러디한 스페이스볼(1987)이었습니다.빌 풀먼, 존 캔디, 릭 모란리스, 다프네 수니가, 딕 밴 패튼, 조안 리버스, 돔 드루이즈, 브룩스 등이 출연했습니다.

1989년, 브룩스는 (공동 프로듀서 앨런 스펜서와 함께) 브룩스의 단골 하비 코먼과 클로리스 리치먼을 주인공으로 하는 시트콤 넛 하우스(The Nutt House)로 텔레비전 성공을 또 한 번 시도했습니다.원래는 NBC에서 방송되었지만, 이 방송국은 시리즈를 취소하기 전에 제작된 11개의 에피소드 중 5개의 에피소드만 방송했습니다.이후 10년 동안 브룩스는 1991년 영화 《Life Stroks》를 감독은 로빈 후드: 맨 인 타이즈 (1993), 드라큘라: Dead and Loving It (1995).People 잡지는 이렇게 썼습니다. "마음껏 웃을 기분인 사람은 로빈 후드보다 더 잘할 수 없습니다. '맨 인 타이즈'는 팬들에게 로빈 후드, 특히 '로빈 후드: 도둑들의 왕자'에 대한 패러디를 선사했습니다."[69]브룩스의 다른 영화들처럼, 이 영화는 한 줄로 채워져 있고, 때때로 네 번째 벽이 깨지기도 합니다.로빈 후드: 맨 인 타이즈(Men in Tights)는 브룩스가 로빈 후드(Robin Hood)의 삶을 탐험한 두 번째 작품입니다.(첫 번째는 위에서 언급했듯이 1975년 그의 TV 쇼 "When Things Were Rotten"입니다.)인생 스팅크스는 재정적이고 비판적인 실패였지만, 브룩스가 감독한 유일한 영화로 유명하며 다른 영화나 극장에 대한 패러디도 영화도 아닙니다.(열두 의자는 원작 소설을 패러디한 것입니다.)

2001년~현재

드루리 레인 극장 로얄의 프로듀서
브로드웨이의 제작자들

브룩스'는 2001년 그의 영화 '프로듀서 온 더 브로드웨이'를 뮤지컬로 각색했습니다.네이선 레인과 매튜 브로더릭이 주연을 맡은 이 작품은 비평가들의 찬사를 받았고 상당한 흥행을 거두었습니다.뉴욕타임즈 연극평론가 벤 브랜틀리는 "브룩스 씨는 지나치게 부풀려진 진영을 사랑이 항상 아이러니를 능가하는 훨씬 더 따뜻한 영역으로 가져갔습니다."[70]라고 이 작품에 찬사를 보냈습니다.이 작품은 토니상 최고 뮤지컬상을 포함하여 10번의 수상으로 헬로 돌리가 37년 동안 보유하고 있던 기록인 12번의 수상으로 토니상 기록을 깼습니다.그것은 레인, 브로더릭, 게리 비치, 로저 바트가 다시 무대 역할을 맡고 새로운 출연진인 우마 서먼과 윌 페렐과 함께 2005년 브로드웨이 각색/개작으로 이어졌습니다.

2006년 4월 초, 브룩스는 영 프랑켄슈타인을 브로드웨이 뮤지컬로 각색한 곡을 작곡하기 시작했는데, 그는 이 곡이 "아마 그가 만든 영화 중 최고일 것이다"라고 말합니다.2007년 8월 7일부터 9월 1일까지 시애틀의 파라마운트 극장에서 초연되었으며, 이후 2007년 10월 11일 뉴욕의 옛 리릭 극장(당시 힐튼 극장)에서 브로드웨이에서 개막했습니다.그것은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.2000년대에 브룩스는 Spaceballs라는 이름의 Spaceballs의 애니메이션 시리즈 속편을 작업했습니다. 2008년 9월 21일 G4 TV에서 첫 방영된 애니메이션 시리즈.

브룩스는 애니메이션에도 보컬 역할을 맡았습니다.그는 애니메이션 영화 로봇(2005)에서 마스터 발명가인 빅웰드의 목소리 연기를 맡았고, 이후 애니메이션 영화 미스터 피바디 & 셔먼(2014)에서는 알버트 아인슈타인 역으로 카메오 출연을 했습니다.그는 '호텔 트란실바니아 2'(2015)[71]와 '호텔 트란실바니아 3'(2018)에서 드라큘라의 아버지 블라드의 목소리로 돌아왔습니다.브룩스는 영 프랑켄슈타인의 마지막 곡에서 블레이징 새들을 뮤지컬로 각색한 것에 대해 농담을 던졌는데, 이 곡에서 전체 회사는 "내년에는 블레이징 새들!"이라고 노래했습니다.2010년, 브룩스는 뮤지컬이 1년 안에 끝날 수 있다고 말하면서 이 사실을 확인했지만, 창작 팀이나 계획은 발표되지 않았습니다.[72]

2021년, 95세의 나이로 브룩스는 "나에 관한 모든 것!"[5]이라는 제목의 회고록을 출간했습니다. 2021년 10월 18일, 브룩스는 1981년 영화의 후속 TV 시리즈인 훌루의 세계사 파트 2를 쓰고 제작할 것이라고 발표되었습니다.[73]그는 시리즈에서 내레이터로서의 역할로 프라임타임 에미상에서 뛰어난 목소리 연기상을 수상했습니다.

개인생활

1991년 칸 영화제에서 부인 앤 밴크로프트와 함께한 브룩스
2010년 브룩스와 아들 맥스

브룩스는 브로드웨이에서 Gentlemen Prefer Blondes의 댄서인 [74]Florence Baum을 만났습니다.[75][76]그들은 1953년부터 1962년 이혼할 때까지 결혼생활을 했습니다.그들에게는 스테파니, 니키, 에디라는 세 자녀가 있었습니다.[77]

웨이벌리 포드의 마법사 데이비드 드루이즈에 의하면, 멜 브룩스는 그의 대부라고 합니다.드루이즈의 아버지 돔 드루이즈(Dom DeLuise)는 그의 초기 경력에서 브룩스의 자주적인 코스타였습니다.[78]

Your Show of Show와 Caesar's Hour에서 주당 5,000달러의 월급을 받은 후,[79] 그의 월급은 프리랜서 작가로서 주당 85달러로 떨어졌습니다.5년 동안 그는 공연을 거의 하지 않았고, 페리 스트리트의 그리니치 빌리지에서 4층 산책로에서 살고 있었습니다.[59]1960년, 그의 상황에서 벗어나기 위해, 브룩스는 로스엔젤레스에 있는 친구와 함께 이사했습니다.[55]1961년, 그가 뉴욕으로 돌아온 후, 그는 바움이 법적인 별거를 위해 그를 고소하기 시작했다는 것을 알게 되었습니다.결혼은 더럽고 썩은 사기극입니다[80]. 그것은 그의 결혼을 바탕으로 한 자전적인 대본이었습니다.[43][17]제로 모스텔 쇼 조종사의 상황은 그리니치 빌리지 아파트의 건물 관리인/관리인이었습니다.[66]1966년에 브룩스는 꽤 오래되었지만 편안한 뉴욕 타운 하우스에서 살고 있었습니다.[56]

브룩스는 1964년에 여배우 앤 밴크로프트와 결혼했고, 그들은 2005년 그녀가 사망할 때까지 함께 지냈습니다.[81]그들은 1961년 페리 코모 버라이어티 쇼 리허설에서 만났고, 3년 후인 1964년 8월 5일 맨해튼 결혼국에서 결혼식을 올렸습니다.[81][82]그들의 아들 맥스 브룩스는 1972년에 태어났습니다.[81][82]

2010년, 브룩스는 밴크로프트를 뮤지컬 극장의 프로듀서와 영 프랑켄슈타인의 개발에 관여한 배경에 "지도력"으로 꼽으며, 그녀와의 이른 만남에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그 날부터 그녀가 죽을 때까지 우리는 붙어 있었습니다."[83]그는 그녀가 사망한 후에도 미혼으로 남아있었으며, 2023년에 "당신이 앤 밴크로프트와 결혼하면, 다른 사람들은 매력적이지 않은 것 같다"고 말했습니다.[84]

브룩스는 열렬한 독서가입니다; 뉴요커지의 프로필에서, 케네스 타이넌은 "브룩스는 비밀스러운 감정가, 좋은 글을 숭배하는 사람, 그리고 러시아 고전에 대한 전문가이며, 고골, 투르게네프, 도스토예프스키, 그리고 톨스토이를 특별히 언급합니다."라고 묘사합니다.[85]제작진에서 바이얼리스톡은 블룸을 도스토옙스키의 바보에 나오는 캐릭터인 "마이슈킨 왕자"로 언급합니다.그리고 레오 블룸이라는 이름은 조이스의 율리시스의 영웅인 레오폴드 블룸을 지칭하는 것입니다.[86]

종교와 관련하여 브룩스는 다음과 같이 진술했습니다.

저는 세속적인 편입니다.저는 기본적으로 유대인입니다.하지만 저는 유대인 종교 때문에 유대인이 아니라고 생각합니다.사람들과의 관계와 제가 가진 자부심이라고 생각합니다.수많은 불행을 이겨내고, 너무나 용감하고 많은 지식을 세상에 공헌하며 용기를 보여준 부족.[87]

브룩스는 유대인 영화에 출연해 이렇게 말했습니다.

그들은 무엇이든 어디든 될 수 있습니다 부족의 감정이 있다면 "신이시여, 우리를 보호해주세요"와 같은 것들이 있다면 우리는 그것이 어디서 어떻게 나올지 모릅니다아바타는 유대인 영화였는데...쫓고 쫓기고 쫓기고 있는 이 사람들 [88]말입니다

브룩스는 2020년 대통령 선거에서 조 바이든의 정치적 후보에 대한 그의 첫 공개 지지에서 그를 지지했습니다.[89]

디스코그래피

코미디 스페셜

  • Carl Reiner and Mel Brooks와 함께한 2000년 (World Pacific Records, 1960)[90]
  • 2001년 Carl Reiner and Mel Brooks와 함께한 해 (Capitol Records, 1961)
  • 칸 영화제 칼 라이너와 멜 브룩스 (Capitol Records, 1962)
  • 칼 라이너와 멜 브룩스와 함께한 2000년과 13년 (워너 브라더스)레코드, 1973)[91]
  • 칼 라이너 & 멜 브룩스의 미완성 작품 (워너 브라더스)레코드, 1973)
  • 완전한 2000년 노인에서 발췌 (Rhino Records,[92] 1994)
  • 2000년 올해의 2000년 노인(Rhino Records, 1997)

사운드트랙

명예와 유산

주요 기사:멜 브룩스의 수상 및 후보 목록
2010년 할리우드 명예의 거리 시상식에서 브룩스

브룩스는 오스카상, 에미상, 토니상, 그래미상을 받은 몇 안 되는 사람들 중 한 명입니다.[93]그는 칼 라이너와 함께 2000년 그 해의 2000년 노인을 녹음한 것으로 1999년에 그의 첫 그래미 최우수 연설 코미디 앨범상을 수상했습니다.그의 다른 두 그래미상은 2002년 더 프로듀서즈의 캐스팅 앨범을 위한 최고의 뮤지컬 쇼 앨범과 DVD 레코딩 더 프로듀서즈: 멜 브룩스와 함께한 뮤지컬 롬프로 최고의 롱 폼 뮤직 비디오 상을 받았습니다.그는 1967년 시드 시저 특집으로 버라이어티 분야의 뛰어난 글쓰기 성취로 에미상 4개 중 첫 번째 상을 탔고, 1997년, 1998년, 1999년에 에미상 코미디 시리즈의 뛰어난 게스트 배우로 그의 역할인 매드 어바웃 유에 대한 삼촌 필의 역할로 에미상을 받았습니다.그는 1968년 제작자들로 아카데미 각본상을 수상했습니다.그는 2001년 뮤지컬 제작자상, 뮤지컬 최고, 오리지널 음악 악보상, 뮤지컬 최고의 책상으로 토니상 3개를 수상했습니다.

브룩스는 또한 어린 프랑켄슈타인으로 휴고상과 성운상을 수상했습니다.[94]2005년 채널 4가 코미디언을 찾기 위해 실시한 여론조사에서 그는 동료 코미디언들과 코미디 관계자들이 뽑은 최고의 코미디 행위 50위 중 50위로 뽑혔습니다.[95]

미국영화연구소(AFI)는 브룩스의 영화 3편을 AFI의 100년... 100가지 웃음 목록에 올렸습니다: 블레이징 새들(#6), 프로듀서(#11), 그리고 영 프랑켄슈타인(#13).

2009년 12월 5일, 브룩스는 존 F.에서 2009년 케네디 센터 아너스 상을 받은 5명의 수상자 중 한 명이었습니다.워싱턴 D.[96]C.에 있는 케네디 공연 예술 센터.그는 2010년 4월 23일 할리우드 대로 6712번지에 위치한 영화배우와 함께 할리우드 명예의 거리에 입성했습니다.[97][98]American Masters는 2013년 5월 20일 PBS에서 초연된 브룩스에 관한 전기를 제작했습니다.[99]AFI는 2013년 6월 브룩스에게 AFI 인생 공로상을 수여했습니다.[100][101]2014년에 브룩스는 TCL 중국 극장에서 핸드프린트 및 풋프린트 행사에서 수상의 영예를 안았습니다.그의 구체적인 손자국은 그가 지문을 만들 때 의족을 착용했기 때문에 여섯 손가락으로 된 왼손이 있습니다.[102]2015년 3월 20일, 그는 영국 영화 연구소로부터 영국 영화 연구소 펠로우십을 받았습니다.[103]

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외부 링크

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