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글린 존스

Glyn Johns
글리니스 존스와 혼동하지 마세요.
글린 존스
Johns, 1979
존스, 1979
배경 정보
생년월일글린 토머스 존스
태어난 (1942-02-15) 1942년 2월 15일 (81세)
영국 서리주 엡섬
장르
직업프로듀서, 엔지니어, 음악가
계측기기타
활성 연도1959-현재

글린 토머스 존스(, 1942년 2월 15일 ~ )는 영국의 녹음 엔지니어이자 음반 프로듀서입니다.그는 롤링 스톤스, 비틀즈, 후, 레드 제플린, 킨크스, 이글스, 밥 딜런, 밴드, 에릭 클랩튼, 더 클래시, 스티브 밀러 밴드, 스몰 페이스, 그리고 조안 아마트레이드와 같은 영국과 해외의 가장 유명한 록 레코딩 가수들과 함께 작업했습니다.

1964년 ~ 1984년은 존스가 수많은 히트 음반을 엔지니어링하거나 제작한 활동의 절정기였습니다.1965년 존스는 특정 음반사나 스튜디오를 고용하지 않고 프리랜서로 활동한 최초의 영국인 녹음 엔지니어 중 한 명이 되었습니다.그는 거지들의 연회와 롤링 스톤스의 렛 잇 블리드, 후의 넥스트 바이 더 후, 그리고 레드 제플린의 데뷔 앨범과 같은 록 시대의 가장 영향력 있는 앨범을 만드는 데 관여했습니다.Johns는 영화 Let It Be (1970)와 The Beatles에서 기록된 바와 같이 Let It Be 앨범이 된 비틀즈의 Get Back 세션 동안 수석 엔지니어였습니다. Get Back (2021).1984년 이후로 존스는 계속해서 업계에서 활동하고 있습니다.

존스는 에단 존스의 아버지이며, 앤디 존스(1950–2013)의 형입니다.엔지니어와 프로듀서로서의 일 외에도, 존스는 솔로 음악 아티스트로서 녹음을 했습니다.2012년, 존스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 음악적 우수상을 받았습니다.

젊은 시절

존스는 1942년 [1]2월 15일 영국 서리주 엡섬에서 태어났으며 [2]앤디 존스의 형입니다.그의 자서전에서, 글린 존스는 8살 때 소년 [3]소프라노로 지역 교회 성가대에 들어갔다고 이야기합니다.당시 영국의 대표적인 파이프 오르간 연주자 중 한 명으로 꼽혔던 펠튼 래플리가 합창 마스터가 되었고, 존스가 진행됨에 따라 존스는 때때로 솔로곡을 받았고 결국 [4]11살의 나이에 수석 합창단에 올랐습니다.존스는 합창단에서의 경험, 특히 래플리가 오르간을 연주하는 것을 듣고 보는 것이 그의 음악적 [5]방향에 깊은 영향을 미친다고 생각합니다.그가 청소년기에 가까워지자, 존스는 그의 성대가 [6]변하기 시작한 후 합창단을 떠났습니다.

존스는 그의 이웃이 그에게 길드의 전기 기타를 빌려주었는데, 이것이 그의 기타 연주에 대한 흥미를 불러일으켰다고 말합니다.이 시기에 존스는 교회의 수요일 밤 청소년 클럽에 참석하고 있었는데, 그곳에서 처음으로 지미 페이지가 [7]기타를 연주하는 것을 보았습니다.존스는 전통 재즈의 팬이 되었고 티 체스트 [8]베이스로 지역 래그택 재즈 밴드에 가입했습니다.그는 영향으로 레스 폴과 메리 포드의 음반 "Little Rock Getaway"[9]를 인용합니다.레스 폴은 테이프 멀티 트랙과 음향 [10]효과를 실험한 최초의 음악가들 중 한 명이었습니다.존스에 따르면, 리드 벨리의 "Rock Island Line"의 스키플 히트 버전도 영향력이 있었습니다. "나는 그것과 같은 것을 전혀 듣지 못했고 다음날 [9]그것을 사기 위해 달려갔습니다."그는 곧 자신의 기타를 샀고 스누크스 에글린, 브라우니 맥기, 소니 테리, 우디 거스리, 벌 [11]리브스와 같은 음악가들의 음반을 빌려준 이웃에 의해 블루스와 포크 레코딩을 소개받았습니다.존스는 음악에 관심이 있는 친구들과 사귀기 시작했는데, 그들의 순위에는 이안 스튜어트(나중에 롤링 스톤스에서)[12]가 포함되어 있었습니다.1959년 17세의 나이로, 존스는 학교를 떠났고, 메이휴와 골딩과 함께 밴드 프레지던트를 [13]결성했습니다.

음악 및 녹음 경력

엔지니어 및/또는 프로듀서로서의 오랜 경력 동안, 존스는 [1]이 업계에서 수많은 성공적인 음악 활동과 함께 일해 왔습니다.존스는 솔로 음악가로도 [1]녹음을 했습니다.

초기 연도: 1959-1963

IBC 스튜디오와 공연 아티스트로서

1959년 런던의 IBC 스튜디오에서 녹음 엔지니어로서 Glyn Johns의 첫 세션은 인기 스키플 가수 Lonnie Donegan(위 사진)을 위한 것이었습니다.
참고 항목: IBC 스튜디오 및 데카 레코드

1959년, 존스는 런던 [14]포틀랜드 플레이스의 IBC 스튜디오에서 보조 녹음 엔지니어로 경력을 시작했습니다.IBC는 독립적인 녹음 스튜디오였으며 [15]레이블과 제휴하지 않았습니다.존스는 그의 초기 임무는 이상한 일들과 경험이 풍부한 [16]엔지니어들에게 기본적인 지원을 제공하는 것을 포함했다고 말합니다.레코딩 엔지니어로서의 그의 첫 세션은 인기 스키플 가수 Lonnie Donegan을 [17]위한 것이었습니다.

그 당시 IBC는 바쁜 일정을 가지고 있었습니다.코트와 넥타이는 녹음 엔지니어(기술 엔지니어의 경우 흰색 실험실 코트)가 착용해야 했습니다.대부분의 녹음은 당시 모노로 이루어졌습니다(클래식 음악 [18]제외).존스가 IBC에서 첫 해를 보내는 동안, 로큰롤의 인기는 증가했고 더 [19]미국적으로 들리는 음반에 대한 수요는 증가했습니다.엔지니어들은 더 큰 [18]음악을 포착해야 하는 어려움에 직면했습니다.젊은 엔지니어들은 새로운 접근법을 시도하는 경향이 더 강했고, IBC의 또 다른 젊은 엔지니어인 테리 존슨은 존스가 이 [19]방향으로 나아가도록 설득했습니다.존스는 영국의 초기 성공적인 텔레비전 로큰롤 제작자 중 한 명인 잭 굿이 IBC 스튜디오를 정기적으로 사용했고, 존스와 존슨 엔지니어링 세션에서 많은 녹음을 [20]했다고 회상합니다.그들은 조 브라운, 마티 와일드, 빌리 퓨리, 위 윌리 해리스, 그리고 [20]다른 사람들과 같은 당시의 선도적인 영국 로큰롤 공연자들이 출연한 텔레비전 프로그램을 위해 사전 녹음된 트랙을 설계했습니다.

존스는 1960년대 초에 잭 [21]굿의 권유로 데카 레코드와 솔로 뮤지컬 공연 예술가로 계약을 맺었다고 회상합니다.존스의 첫 싱글 "Sioux Indian"은[21] 잭 굿이 프로듀싱했고 다음 두 곡은 토니 [22]미한이 프로듀싱했습니다.존스는 나중에 파이[22] 레코드와 즉시 [23]레코드에서 녹음을 했지만, 그의 솔로 음반 중 어떤 것도 [1]히트를 치지 못했습니다.

이 기간 동안,[24] 존스는 프레지던츠에서 연주를 하고 있었는데, 존스에 따르면,[25] 그들의 포스터에 "피처링 데카 레코딩 스타 글린 존스"라는 문구를 붙이기 시작했다고 합니다.존스는 스튜디오가 예약 세션이 없는 일요일에 IBC에 음악가들을 초대할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 음악가들이 사운드 룸에서 연주하는 동안 콘솔에서 [26]엔지니어링과 제작 기술을 연마했습니다.임시 세션은 지미 페이지, 이안 스튜어트, 알렉시스 코너, 브라이언 존스, 그리고 니키 [25]홉킨스와 같은 런던의 최고의 젊은 음악가들을 끌어들였습니다.Johns는 수석 엔지니어로서의 첫 세션이 [27][a]Tony Hatch가 프로듀싱한 Joe Brown의 녹음을 위한 것이었다고 회상합니다.1962년, 존스는 IBC 스튜디오의 매니저인 조지 클로튼과 계약을 맺고 특정 아티스트의 음반을 제작하게 되었습니다.[28]

롤링 스톤스 1962-1963

참고 항목:롤링 스톤스와 이안 스튜어트 (음악가)

존스의 친구인 이안 스튜어트는 롤링 [29]스톤스와 피아노를 치고 있었습니다.두 사람은 한동안 "방갈로"라는 별명을 가진 집에서 [30]제프 벡과 함께 그룹에서 연주한 스튜어트의 친구 중 한 명인 브라이언 와일스와 함께 살았습니다.존스가 롤링 스톤스의 초기 [29]음반 녹음에 참여한 것은 스튜어트를 통해서였습니다.존스는 1963년 3월, 그가 [31]여러 트랙을 녹음하기 위해 그것들을 IBC로 가져왔다고 언급합니다.앤드류 루그 올덤이 롤링 스톤스의 매니저가 된 후, 스튜어트는 그룹을 떠나라는 요청을 받았고, 올덤은 그룹의 [32]음반 프로듀서 역할을 이어받았습니다.올덤은 롤링 스톤스의 세션을 다른 엔지니어를 사용하여 리젠트 사운드와 같은 다른 스튜디오로 옮겼고, 1년 이상 존스는 롤링 스톤스의 [33]녹음에 관여하지 않았습니다.

셸 탈미의 엔지니어로서

1963년, 존스는 조지 [33]페임과 세션을 제작하고 녹음하기로 약속했지만, 엔지니어로서만 프로듀서인 셸 [34]탈미와 짝을 지었습니다.처음에 그는 회의적이었지만, 예상 밖으로 탈미와 함께 일하는 것을 즐겼고, 두 사람은 이후 몇 년 동안 많은 음반에서 성공적인 파트너십을 맺었고, 킨크스와 더 [35]후와 같은 활동을 위한 히트곡을 녹음했습니다.

성수기: 1964-1984

킨크스, 더 후, 에릭 클랩튼 그리고 무소속으로서.

1965년에 그려진 'The Who'.프로듀서 셸 탈미와 함께 글린 존스는 1960년대 중반 킨크스 앤 더 후의 초기 음반들 중 많은 것을 엔지니어링했습니다.그는 이후 10년 동안 Who's Next (1971), The Who by Numbers (1975), It's Hard (1983)와 같은 앨범을 제작하고 엔지니어링했습니다.

1960년대 중반 동안, 존스는 그 시대의 인기 있는 영국 비트 그룹들 중 몇몇과 함께 일했습니다.프로듀서 셸 탈미와 함께 그는 《You Really Got Me》, 《All Day and All of the Night》, 《[36]Who》의 《My Generation》과 같은 킨크스 앤 더 [34]후의 초기 음반들을 엔지니어링했습니다.

1965년, 존스는 IBC 스튜디오를 떠나 가수와 연주자로서의 솔로 경력을 더욱 추구하고 그의 최근 음반 "Mary Anne"을 홍보했지만,[37] 음반은 차트에 오르지 못했습니다.탈미의 권유로 존스는 영국 [34]최초의 독립 엔지니어 중 한 명인 독립 생산자 및 엔지니어로 프리랜서로 일하기 시작했습니다.그 후, 그는 데카, 파이, 마블 아치, 그리고 [34]올림픽과 같은 다양한 스튜디오에서 세션을 했습니다.

1971년, 존스는 공동 프로듀서로서 1960년대 중반 이후 처음으로 Who와 재결합하여 앨범이 된 "Who'[13][b]s Next"를 작업했다고 피트 타운센드가 자서전에서 밝혔습니다.

글린은 좋은 프로듀서가 되어야 하는 사람, 즉 음악을 인도하고 올바른 소리를 만들어내는 사람이 되어야 하는 제 모델이었고, 우리 사이에는 큰 상호 존중과 애정이 있었습니다.우리는 둘 다 스튜디오에서 빠르게 일하는 완벽주의자였습니다.초기 후세션에서 엔지니어로 일한 그의 작품입니다...그들의 목소리를 아주 [40]멋지게 만들었습니다.

존스는 1973년 [13]쿼드로페니아의 일부에서 엔지니어로 1970년대 내내 Who와 함께 일했습니다.그는 The Who by[41] Numbers (1975)를 제작하고 엔지니어링했으며 후에 [42]프로듀서로 취임한 엔지니어 John Astley와 함께 Who Are You (1978)의 초기 세션을 제작했습니다.존스는 1983년의 It's [43]Hard를 제작하고 엔지니어링하면서 이 그룹과 함께 일하기 위해 돌아왔습니다.

피트 타운센드는 [44]1973년에 에릭 클랩튼의 레인보우 콘서트를 설계하기 위해 존스를 고용했습니다.존스는 1977년 에릭 클랩튼의 앨범 "Slowhand"[45]를 제작하고 엔지니어링했는데, 이 앨범에는 "Lay Down Sally", "Wonderful Tonight", 그리고 그의 버전인 J. J. Cale의 "Cocaine",[46][47] 그리고 클랩튼의 다음 앨범 "Backless in 1978"이 포함되어 있습니다.에릭 클랩튼은 자서전에서 존스에 대해 다음과 같이 썼습니다.

그는 사람들이 빈둥거리거나 시간을 낭비하는 것을 좋아하지 않는 훈육가였습니다.우리가 스튜디오에 있을 때 우리는 일을 할 것으로 예상되었고 그는 빈둥거리는 것이 있으면 좌절할 것입니다.우리 모두가 돌에 맞거나 술에 취했음에도 불구하고 우리는 그것에 꽤 잘 대응했습니다.그는 우리의 최고를 이끌어냈고, 그 결과 [슬로핸드] 앨범은 훌륭한 연주와 훌륭한 [48]분위기를 가지고 있습니다."

롤링 스톤스 1965-1975

참고 항목:올림픽 스튜디오

비록 존스가 1963년 말과 1964년에 롤링 스톤스의 녹음을 잠시 중단했지만, 1965년에 그는 그들의 영국 세션에서 역할로 돌아와 그들의 가장 유명한 [c]자료의 많은 부분을 그룹을 도왔습니다.그 해 존스와 함께 그들은 "(I Can't Get No) Satisfaction"[51]과 12월의 Children (And Everybody's)[52]과 Out of Our [53]Heads를 녹음했습니다.존스는 10년의 나머지 기간과 1970년대 중반에 걸쳐 롤링 스톤스와 정기적으로 엔지니어로 일했습니다. 12월의 어린이(그리고 모두의)(1965년)부터 블랙 앤 블루([54][d]1975년)까지 말입니다.

1966년 말에 Between the Buttons의 세션을 시작으로, Johns and the Rolling [56]Stones는 올림픽 스튜디오에서 광범위하게 녹음하기 시작했습니다.올림픽 스튜디오는 [57][e]수년간 존스가 선호하는 스튜디오가 되었고,[60] 영국에서 가장 수요가 많은 녹음 시설 중 하나가 되었습니다.

롤링 스톤스의 믹 재거와 키스 리처즈는 1972년에 사진을 찍었습니다.글린 존스는 1960년대와 1970년대에 이 그룹의 많은 음반을 엔지니어링했습니다.

1968년 롤링 스톤스는 한 미국인 프로듀서와 함께 일하고 싶다는 희망을 표현했고 존스는 트래픽과 [61]함께 일하는 것을 본 지미 밀러를 추천했습니다.존스는 엔지니어로 남았고, 이 팀과 함께 그룹은 Begges Banuet (1968)[13]과 Let It Blood (1969)[13]를 녹음했습니다. 글린 존스는 Sticky Fingers (1971)[62]와 Jimmy Miller에 의해 제작된 Exile on Main St. (1972)[63]의 트랙 중 일부를 엔지니어링했습니다.이 두 장의 앨범에서 그의 형인 앤디 존스도 [64][f]엔지니어로 일했습니다.그의 형은 지미 [67]밀러가 제작한 마지막 롤링 스톤스 앨범인 염소 머리 수프를 만들었습니다.글린 존스는 It's Only Rock'n [68]Roll의 특정 트랙에 기여했으며 Black and [69][g]Blue의 초기 세션에서 수석 녹음 엔지니어로 돌아왔습니다.

작은 얼굴들, 얼굴들, 험블 파이, 그리고 로니 레인과 피트 타운센드.

1960년대에 존스는 스몰 [71]페이스가 만든 많은 음반들을 엔지니어링했는데, 예를 들어 1967년 히트곡인 "Tin Soldier",[71][72] "Ichycooo Park"[73]은 존스가 또 다른 올림픽 엔지니어인 조지 치안츠에게 배운 [74][h]기괴한 단계적[72] 효과를 사용한 것을 특징으로 합니다.존스는 스몰 페이스의 1968년 LP인 오그덴스 넛 곤 플레이크를 [76]제작했습니다.

밴드가 해체된 후, 기타리스트이자 리드 보컬인 스티브 매리어트는 험블 파이를 결성했고, 피터 프램턴도 멤버로 참여했습니다.존스는 그들의 세 번째와 네 번째 앨범인 험블[77] 파이와 록 [78][i]온을 제작했습니다.로니 레인, 이안 맥라건, 케니 존스는 로드 스튜어트와 함께 Faces를 결성했고, 존스는 "A Nod Is Is as a Wink"라는 앨범을 엔지니어링하고 공동 제작했습니다. '눈먼[80] 말'과 '오 라 라 라'[81]에게'1970년대 동안, 페이스를 떠난 후, 로니 레인은 글린 [82]존스가 프로듀싱한 피트 타운센드와 함께 러프 믹스 앨범을 포함한 여러 프로젝트에 참여했습니다.레인은 건강 문제를 경험하기 시작했고 다발성 경화증 [83]진단을 받았습니다.1983년, 에릭 클랩튼과 존스는 레인의 의료비와 [84]질병 연구를 위한 기금을 마련하기 위해 ARM 자선 콘서트를 조직하는 것을 도왔고, 클랩튼, 지미 페이지, 빌 와이먼, 찰리 와츠, 스티브 윈우드와 [85]다른 사람들을 포함한 음악가들의 출연진을 모았습니다.

레드 제플린

존스는 1968년 10월에 녹음된 레드 제플린의 데뷔 앨범을 엔지니어링했습니다.비록 지미 페이지가 프로듀서로 인정받았지만,[86] 존스는 앨범을 만드는 동안 프로듀싱에 참여했습니다.존스에 따르면, 이 앨범을 작업할 때, 그는 스테레오 [87]녹음을 위해 드럼을 녹음하기 위해 세 개의 마이크를 사용하는 방법을 개발했다고 합니다.

비틀즈

글린 존스는 비틀즈의 "Get Back" 세션에서 수석 녹음 엔지니어로 일했는데, 이 세션은 테이프로 녹음되고 [88]촬영되었습니다.이 프로젝트는 Let It Be[89] 앨범과 Let It Be (1970)[90] 그리고 비틀즈를 만들었습니다. Get Back (2021)[91] 다큐멘터리 영화.1969년, 폴 매카트니는 존스에게 전화를 걸어 [92]세션을 도와달라고 요청했습니다.조지 마틴은 공식적으로 프로듀서로 이름을 올렸지만, 가끔 [93]출연했을 뿐입니다.녹음과 촬영에서 존 레논은 농담으로 그를 "글리니스"(분명히 관련이 없는 여배우 글리니스 [94]존스를 지칭)라고 불렀습니다.

존스에 따르면, 그는 밴드가 많은 세션이 녹음되고 [95]촬영되고 있는 애플 스튜디오 시설의 옥상에서 콘서트를 열 것을 제안했고,[13] 공연을 위한 제어실에 연결된 옥상에 녹음 와이어를 설치했습니다.그는 또한 앨범을 각 [95]트랙 사이에 토크와 농담이 포함된 "오디오 다큐멘터리"로 구성할 것을 추천했습니다.존스는 밴드가 이 [96]음반의 여러 버전을 컴파일하는 것을 도왔고, 이 모든 것은 1970년에 프로듀서 필 스펙터에게 넘겨졌고[97], 그는 이 음반을 재작업하여 Let It [98][j]Be라는 음반으로 발매했습니다.

존스는 1969년 2월 23일 트라이던트[100] 스튜디오에서 초기 녹음된 곡 〈I Want You (She's So Heavy)〉의 일부를 엔지니어링했으며, 나중에 완성된 형태로 애비 로드 [101]음반에 등장했습니다.애비 로드의 남은 트랙을 위해, 이 그룹은 EMI 스튜디오로 돌아와 프로듀서 조지 마틴과 제프 에머릭, 필 맥도널드, 앨런 [102]파슨스를 포함한 엔지니어 팀과 다시 뭉쳤습니다.

존스는 폴 매카트니와 윙스의 레드 로즈 [103][k]스피드웨이의 초기 세션을 도왔습니다.존스는 [104]재료에 대한 만족도 부족으로 인해 프로젝트를 그만두었습니다.

프로콜 하럼, 조 코커, 무브, 이지비트 등

존스는 또한 프로콜 하럼,[105] 조 코커,[13] 무브,[106] 페어포트 [107]컨벤션과 같은 다른 영국 배우들과도 일했습니다.그는 호주의 [108]Easybeats의 1967년 히트곡인 "Friday on My Mind"를 포함하여 여러 곡을 엔지니어링했습니다.[109]존스는 프랑스 음악가 조니 할리데이와 [110]함께 일했습니다.

스티브 밀러 밴드, 밥 딜런, 밴드, 이글스

1960년대 후반과 1970년대에, 존스는 대서양 양쪽에서 수요가 있었고 스티브 밀러 밴드와 [1]이글스와 같은 미국 가수들과 함께 일했습니다.존스는 1968년 샌프란시스코 [111]필모어에서 라이브 공연을 본 스티브 밀러 밴드와 함께 미국 배우와 첫 작업을 했습니다.이 그룹은 존스를 [112]엔지니어로 하여 올림픽에서 데뷔 앨범인 Children of the Future를 녹음하기 위해 영국에 왔습니다.세션 동안,[113] 존스는 프로듀서 역할을 맡았습니다.존스는 세일러,[114] 브레이브 뉴 월드,[1] 그리고 유어 세이빙 [115]그레이스라는 다음 세 앨범을 제작하고 제작했습니다.

글린 존스는 1970년대 초중반에 이글스의 첫 세 장의 앨범을 제작하고 엔지니어링했습니다.

1969년 [116]밥 존스턴 [116]프로듀서의 요청으로 존스는 밥 딜런의 공연 실황 녹음을 엔지니어링하여 밴드가 지원한 밥 딜런의 1970년 셀프 초상화 [117]음반에 일부가 등장했습니다.그는 나중에 딜런의 1984년 라이브 앨범인 Real [118]Live를 제작하고 엔지니어링했습니다.존스는 [119][l]또한 1970년에 밴드의 무대 공포의 믹스 중 하나를 했습니다.

존스는 이글스의 첫 세 장의 앨범을 설계하고 제작했으며, 그들은 런던의 올림픽 스튜디오에서 그들의 타이틀 [121]데뷔를 녹음했고, 데스페라도와 [13]온 더 [122]보더의 초기 세션을 녹음했습니다.이 기간 동안 그들은 "Witchy Woman", "Tequila Sunrise", "Best of My Love"와 같은 히트곡을 녹음하여 성공을 거두었고,[122] 이 곡들은 그들의 첫 번째 히트곡이 되었습니다.이 그룹은 점점 [122]더 내부적인 마찰과 존스와의 관계를 발전시키기 시작했습니다.그들은 또한 [122]존이 스튜디오에서 마약 사용을 금지하는 것에 반대했습니다.1974년까지 가수 겸 기타리스트인 글렌 프레이와 드러머 겸 보컬인 돈 헨리가 [122]밴드를 장악했고, 더 하드 록적인 [122]접근법을 모색했습니다.그들의 [123]초기 컨트리 록 성향을 선호했던 존스는 On the Border의 제작 기간 동안 그룹의 인기를 잃고 떠났고, 그래서 그들은 세션을 캘리포니아로 옮기고 프로듀서 겸 엔지니어인 Bill Syzychyk을 데려와 [122]음반을 마쳤습니다.결국, 랜디 미스너와 버니 리던은 [124]떠났고, 밴드는 돈 펠더와 전 제임스 갱 기타리스트 조 [125]월시를 영입했습니다.

기타 미국의 행위

존스는 오자크 마운틴 데어데빌스의 첫 두 음반을 기획하고 공동 제작했으며, 이 음반은 히트곡 "If You Wanna Get to Heaven"과 "Jackie Blue"[126]를 제공했습니다.존스는 스푸키 [110]투스, 빌리 프레스턴,[127] 하울링 [128]울프와 같은 다른 사람들과 함께 일했습니다.존스는 닐 영의 1971년 하베스트 [129]앨범에 수록된 곡 "A Man Needs a Maid"를 엔지니어링했습니다.존스는 또한 에밀루 [1]해리스와 함께 일했습니다.

조안 아르마트레이드

글린 존스는 1970년대에 조안 아마트레이드의 세 장의 앨범을 제작했습니다.

조안 아마트레이드의 두 번째 앨범의 실망스러운 판매량을 평가한 후, A&M 레코드는 1976년 조안 아마트레이드를 [131]시작으로 쇼 썸 이모션(1977년)과 투 더 리미트(1978년)[132]를 뒤따르는 세 개의 [130]앨범을 제작할 존스를 선택했습니다.아마트레이드에게 그녀의 첫 번째 차트 히트곡인 "Love and Assignment"를 제공한 이 이름 그대로의 세 번째 앨범은 그녀의 경력을 굳혔고 한때 존스에 의해 그의 최고 [130]작품으로 묘사되었습니다.

더 클래시

1982년, 존스는 앨범 컴뱃 [133]록을 만드는 후기 단계에서 클래시와 함께 일했습니다.처음에는 포트 브래그의 [134]Rat Patrol이라는 작업 타이틀로 잠정적으로 더블 음반이 될 예정이었습니다.이 그룹의 수석 작곡가인 믹 존스와 조 스트러머는 진행 방법에 대해 의견이 일치하지 않았고, 존스에 따르면 심지어 그들 자신의 [135][m]경쟁적인 앨범 믹스를 하기 위해 뉴욕에 있는 별도의 스튜디오를 예약했다고 합니다.클래시 전기 작가 마커스 그레이에 따르면, 그룹의 매니저 버니 로즈는 엘튼 존 또는 글린 [133][n]존스를 프로듀싱한 거스 더전을 데려오는 것을 추진했습니다.존스는 런던의 CBS 레코드 A&R 부서의 책임자인 머프 윈우드(음악가 스티브 윈우드의 동생)가 존스와 스트러머의 믹스에 불만을 품고 존스에게 [135]음반을 리믹스해달라고 요청했다고 회고합니다.존스는 동의했고 이전 믹스 중 하나의 아세테이트를 들었을 때, 음반의 명백한 자기 방종에 대해 걱정했지만, 또한 많은 트랙에 감명을 받았고 좋은 [136]음반을 만들기에 충분한 강한 재료가 있다는 것을 깨달았습니다.존스는 음반을 한 장의 디스크로 단축할 것을 권고했고, 수록곡의 수를 줄이기 위해 진행했으며, 최종 [137][o]발매에 도달한 모든 곡을 리믹스하는 것 외에도 여러 곡의 길이를 줄였습니다.

1985-현재

존스는 1980년대 중반에 생산량이 감소했음에도 불구하고 미드나잇 오일, 난시 그리피스,[1] 벨리, [138]뉴 모델 아미, 조 새트리아니,[139] 존 [140]히아트,[110] 버커크레, 갤러거 [141]앤 라일,[110] 조지 페임,[110] 헬렌 왓슨 [142]등과 함께 일했습니다.존스는 린다 론슈타트의 1998년 위런 [143]앨범의 많은 부분을 프로듀싱했습니다.

2011년, 몇 년간 제작을 떠나 보낸 후, 존스는 라이언 애덤스와 함께 앨범 "Ashes & Fire"[144]를 작업했습니다.2012년 2월, 존스는 밴드 오브 호스 앨범인 Mirage [145]Rock의 작업을 시작했습니다.Johns와 Clapton은 Clapton의 2016년 개봉작 I [146]Still Do를 위해 다시 한번 협업했습니다.

기록에 대한 접근법

존스는 가능하면 스튜디오에서 라이브로 연주하는 음악가들과 함께 연주하는 악기 트랙을 제한된 수의 마이크와 트랙을 사용하여 녹음하는 것을 선호한다고 말했다,[웃음] 그리고 그는 일반적으로 하나의 콘트에서 기본 트랙을 녹음하는 것을 선호한다서로 다른 [110]작품을 함께 편집하는 대신 전체 공연을 간접적으로 보는 것.

음악가들이 연주하면서 서로 교류하는 가치를 잃어버린 적이 없습니다.이것은 매우 미묘할 수 있고 변함없이 여러분 주변의 다른 사람들이 무엇을 하고 있는지에 대한 잠재적인 감정적 반응에 불과하며, 여러분이 기여하는 것은 그들에게 같은 영향을 줍니다.음악가가 자신의 파트를 기존 트랙에 오버더빙하면, 이것은 양방향 [148]상호 작용을 중단합니다.

존스는 드럼을 스테레오로 녹음하는 접근법을 개발했는데, 때때로 "글린 존스 방법"이라고도 하며, 3~4개 이상의 [149]마이크를 거의 사용하지 않고 전체 키트의 자연스러운 관점을 달성하는 것을 목표로 합니다.그의 방법은 두 개의 오버헤드 마이크를 사용하여 하나는 스네어 드럼 위에 놓고 다른 하나는 플로어 톰(스네어 드럼을 향해 가리키고 동일한 거리)의 약간 오른쪽에 배치하고 세 번째 마이크는 베이스 드럼 앞에 설치합니다.그는 때때로 스네어 [150]드럼에 추가적인 클로즈 마이크를 사용합니다.

가족

참고 항목:앤디 존스, 에단 존스, 윌 존스

글린 존스는 에디 크레이머의 [152]지도 아래 지미 헨드릭스와 엔지니어로 시작한 고 앤디 존스(1950–2013)[151]의 형이며, 글린 존스와 마찬가지로 롤링 스톤스와 레드 [153]제플린과 함께 일했습니다.글린 존스에게는 두 [151]명의 언니가 있습니다.

글린 존스의 첫 번째 아내 실비아와의 사이에서, 존스는 폴 매카트니, 킹즈 오브 레온, 그리고 그의 아버지 라이언 [154]애덤스와 같은 예술가들과 함께 일한 프로듀서이자 엔지니어인 아들 에단 존스와 딸 애비게일 [155]존스를 포함하여 두 자녀를 낳았습니다.

글린 존스는 블루스 음악가 윌 존스 [156](앤디 존스의 아들)의 삼촌입니다.

레거시

글린 존스는 록 시대의 뛰어난 오디오 엔지니어이자 음반 제작자 중 한 명으로 인정받고 있습니다.2012년 4월 14일 오하이오주 클리블랜드에서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.그는 음악적 우수상을 받았고 많은 유명한 [157]예술가들의 랜드마크 음반 작업으로 명예를 얻었습니다.그는 또한 2013년 음악 프로듀서 길드 영감 [158]상을 수상했습니다.

존스는 [159]2014년 11월 13일 블루 라이더 프레스에 의해 출판된 "사운드 맨"이라는 제목의 자서전을 썼는데, 여기서 그는 롤링 스톤스, 비틀즈, 후, 이글스, 크로스비, 스틸스, 내시 [159]등과 함께 일했던 경험을 이야기합니다.

디스코그래피

주요 기사:글린 존스의 음반 목록

메모들

  1. ^ 수석 엔지니어(또는 밸런스 엔지니어)는 일반적으로 스튜디오 제작진과 녹음 과정의 중요한 측면을 감독하는 경험이 풍부한 엔지니어입니다.기록 세션 중 다양한 작업 중에서 최고기술자는 기록 콘솔, 선외기/신호 처리 등 복잡한 설정이 필요한 장비를 제어실에서 운영합니다.수석 엔지니어는 일반적으로 녹화 중에 예비 레벨(프리믹스)을 설정합니다.수석 엔지니어가 나중에 최종 혼합을 수행하는 경우가 많지만, 때로는 최종 혼합을 위해 다른 엔지니어가 선택되기도 합니다.
  2. ^ 이 앨범은 멀티미디어 프로젝트의 사운드트랙으로 시작되었는데, Lifehouse는 포기되었지만 결국 Who's Next의 기반이 되었습니다.세션은 뉴욕에서 키트 램버트를 프로듀서로 하여 시작되었지만, 결국 올림픽 [38]스튜디오에서 글린 존스와 함께 런던으로 이동했습니다.존스가 공동 제작하고, 엔지니어링하고,[39] 혼합했습니다.
  3. ^ 1960년대 중반에 롤링 스톤스는 그들의 녹음 시간을 영국과 미국으로 나누었습니다.1965년과 1966년에 그들은 엔지니어 Dave Hassinger와 [49]함께 로스앤젤레스의 RCA 스튜디오에서 정기적으로 예약되었습니다.런던에서 세션을 할 때, 그들은 엔지니어로서 글린 존스와 함께 일했습니다.존스는 롤링 스톤스와 함께 일하던 그의 복귀는 [50]우연의 결과라고 말했습니다.어느 날 밤, 이 그룹이 IBC에서 보컬 오버더빙을 하는 동안, 그들의 프로듀서 Andrew Loog Oldham은 엔지니어가 필요했습니다.그들의 일반 엔지니어는 이용할 수 없었고, 존스는 마침 수중에 있었습니다.Oldham은 Johns에게 세션을 하고 싶은지 물었고 그는 동의했습니다.존스와 올덤은 잘 어울렸고, 세션은 순조롭게 [50]진행되었습니다.Oldham은 Johns에게 그들과 함께 엔지니어링을 계속하고 싶은지 물었고 Johns는 [50]수락했습니다.
  4. ^ 1966년 롤링 스톤스의 존스와 빌 와이먼은 관리 및 제작 [55]회사인 프리웨이 뮤직을 설립했습니다.
  5. ^ 존스는 특히 올림픽의 스튜디오 1을 좋아했는데, 그의 사운드 룸은 오래된 영화관에서 개조되었고, 그의 음향은 록 밴드나 60피스 [57]오케스트라와 같은 다양한 종류의 음악의 요구에 적응할 수 있었습니다.올림픽의 모든 통제실에는 딕 [58]스웨트넘이 설계한 맞춤형 녹음기가 설치되어 있었습니다.존의 제안에 따라, Swettnham은 1969년에 Helios Electronics를 설립했습니다 (음반 경영자이자 기업가인 Chris [59]Blackwell과 함께).그 회사는 1970년대 [59]동안 많은 녹음에 사용된 녹음 콘솔을 만들었습니다.
  6. ^ 1971년 Sticky Fingers를 녹음하는 동안, 존스는 로스앤젤레스에서 약속을 처리하기 위해 세션을 떠나야 했고, 따라서 그의 동생 앤디 존스에게 [64]음반 작업을 도와줄 것을 추천했습니다.어린 존스는 1960년대 후반에 [2]에디 크레이머의 지도 하에 엔지니어가 된 그의 형의 발자취를 따랐고 롤링 스톤스, 레드 [65]제플린, 로드 스튜어트, 제스로 툴, 텔레비전, 그리고 반 [66]헤일런과 같은 예술가들과 작업을 계속했습니다.
  7. ^ 비록 믹 테일러가 최근에 밴드를 떠났지만, 존스는 뮌헨에서의 첫 번째 세션에 만족했지만, 이후 로테르담 세션에서 좌절했습니다. 로테르담 세션에서는 그룹이 [70]테일러를 대체할 기타리스트를 찾기 위해 수십 명의 오디션을 보는 동안 녹음이 계속 지연되었습니다.키스 리처즈와 격렬한 논쟁 끝에, 존스는 세션을 그만두고 롤링 [69]스톤스와의 관계를 끝냈습니다.
  8. ^ Johns는 이 효과를 "단계화"[75]라고 설명합니다.
  9. ^ 글린 존스의 동생 앤디 존스는 험블 파이의 첫 두 [79]앨범을 디자인했습니다.
  10. ^ 존스는 스펙터의 재제작 버전에 대해 "말도 안 되는 헛소리"[99]라며 비판적이었습니다.
  11. ^ 일부 출처에서는 존스를 프로듀서로 언급하지만, 그의 자서전에서 존스는 그 역할에 대한 공로를 인정하지 않으며, 책 끝에 있는 목록에서도 그를 프로듀서로 인정하지 않습니다.
  12. ^ 토드 런드그렌은 앨범을 위해 또 다른 믹스를 했습니다.이 음반의 첫 [120]번째 캐피톨 프레스에서 어떤 믹스가 나타났는지에 대한 논쟁이 있었습니다.
  13. ^ 믹 존스가 글린 존스가 도착하기 전에 믹 존스가 믹스를 했다는 것은 잘 알려져 있지만, 글린 존스의 자서전에서 그는 스트러머와 존스가 믹스를 했다고 언급합니다.
  14. ^ 그레이가 말하는 상황은 다소 혼란스럽습니다.회색은 로즈가 던전을 제안했을 때 글린 존스를 의미했을 수도 있음을 나타냅니다.
  15. ^ 비슷한 방식으로, 존스는 후퍼를 도와 피트 타운센드의 널찍한 라이프하우스 개념을 보다 간결한 후의 다음([133]1971)으로 만들었습니다.

레퍼런스

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웹사이트

외부 링크

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