스틸리 단

Steely Dan
스틸리 단
Steely Dan performing in 2007. Walter Becker (l) playing electric guitar, Donald Fagen (r) playing melodica.
2007년에 공연한 스틸리 댄. 월터 베커 (l) 일렉트릭 기타 연주, 도널드 파겐 (r) 멜로디카 연주
배경정보
기원.애넌데일-온-허드슨, 미국 뉴욕
장르
활동년수
  • 1971–1981
  • 1993~현재
레이블
회원들
과거 구성원
웹사이트steelydan.com

스틸리 댄(Steely Dan)은 1971년 뉴욕에서 월터 베커(Walter Becker, 기타, 베이스, 백 보컬)와 도널드 파겐(Donald Fagen, 키보드, 리드 보컬)이 결성한 미국의 록 밴드입니다. 처음에 밴드는 안정적인 라인업을 가지고 있었지만 1974년 베커와 파겐은 라이브 공연에서 은퇴하여 스튜디오 전용 밴드가 되었고 회전하는 세션 음악가 출연진과 함께 녹음하는 것을 선택했습니다. 롤링 스톤은 그들을 "70년대를 위한 완벽한 음악적 영웅"이라고 불렀습니다.[6]

Becker와 Fagen은 뉴욕 애넌데일-온 허드슨에 있는 Bard College에서 함께 공부하던 시절부터 다양한 밴드에서 함께 연주했습니다. 그들은 나중에 로스앤젤레스로 이사했고, 음악가 밴드를 모아 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 그들의 첫 번째 작품인 Can't Buy a Thrill (1972)은 록, 재즈, 라틴 음악, R&B, 블루스[7] 및 세련된 스튜디오 프로덕션의 요소를 신비롭고 아이러니한 가사와 혼합하여 그들의 경력을 위한 템플릿을 확립했습니다. 이 밴드는 1977년에 발매된 그들의 가장 많이 팔린 앨범인 Aja로 정점을 찍은 7개의 스튜디오 앨범으로 비평가들과 상업적인 성공을 누렸습니다.[7]

1981년 스틸리 댄(Steely Dan)이 해체된 후 베커(Becker)와 파젠(Fagen)은 1980년대까지 솔로 프로젝트에 산발적으로 참여했지만, 컬트 추종자들[7] 여전히 그룹의 일에 전념하고 있었습니다. 스틸리 댄은 1993년 재결합한 이후 꾸준히 투어를 하며 두 장의 새로운 소재의 앨범을 발표했는데, 그 중 첫 번째 앨범인 Two Against Nature그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했습니다. 그들의 새 스튜디오 자료의 마지막 앨범은 2003년의 Everything Must Go였으며 밴드는 정기적으로 컴필레이션, 박스 세트 및 라이브 앨범을 계속 발매해 왔습니다. 2017년 베커가 사망한 후 Fagen은 마지못해 자신을 유일한 공식 멤버로 그룹을 계속했습니다.

그들은 전세계적으로 4천만장 이상의 앨범을 팔았고 2001년 3월 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. VH1은 스틸리 댄을 역대 가장 위대한 음악가 100인 목록에서 82위로 선정했습니다.[8] 롤링 스톤은 역사상 가장 위대한 듀오 20명 중 15위를 차지했습니다.[9]

역사

형성기와 초기(1967~1972)

베커와 파젠은 1967년 뉴욕 애넌데일-온 허드슨에 있는 바드 칼리지에서 만났습니다. Fagen이 The Red Balloon이라는 카페를 지나갈 때, 그는 Becker가 전기 기타를 연습하는 것을 들었습니다.[10] 한 인터뷰에서 Fagen은 이 경험에 대해 이야기했습니다: "저는 이 남자가 연습하는 것을 들었고, 그것은 매우 전문적이고 현대적으로 들렸습니다. 정말 흑인처럼 들렸어요."[10] 그는 베커에게 자신을 소개하며 "밴드를 하고 싶으신가요?"[10]라고 물었습니다. 비슷한 음악을 즐긴다는 것을 알게 된 두 사람은 함께 노래를 쓰기 시작했습니다.

Becker와 Fagen은 지역 그룹에서 연주하기 시작했습니다. 돈 파겐 재즈 트리오, 배드 록 그룹, 그리고 나중에 레더 카나리아로 알려진 그러한 그룹 중 하나는 드럼에 미래의 코미디 스타 쉐비 체이스를 포함했습니다. 그들은 롤링 스톤스 ("민들레"), 모비 그레이프 ("헤이 할머니"), 윌리 딕슨 ("스푼풀")의 노래 커버와 일부 오리지널 작곡을 연주했습니다.[10] 또 다른 바드 음악가인 테렌스 보일란(Terence Boylan)은 파겐이 대학에 다니는 동안 비트닉 생활에 쉽게 참여했던 것을 기억했습니다. "그들은 결코 방에서 나오지 않았고, 밤을 새웠습니다. 그들은 요거트처럼 보일 정도로 검은 목폴라와 피부가 너무 하얘서 유령처럼 보였습니다. 절대 활동 금지, 연쇄 흡연 럭키 스트라이크마약."[10]

Fagen이 1969년에 졸업한 후, 두 사람은 브루클린으로 이사했고 맨해튼 미드타운에 있는 Brill Building에서 그들의 곡을 행상하려고 노력했습니다. 건물에 제작 사무실을 가지고 있던 (제이와 미국인의) 케니 밴스는 그들의 음악에 관심을 가졌고, 이것은 저예산 영화 (리처드 프라이어로버트 다우니 시니어가 출연)의 사운드트랙 작업으로 이어졌습니다. 말하듯이 걸어가야 합니다. 그렇지 않으면 그 박자잃을 것입니다. 베커는 나중에 "우리는 돈 때문에 그랬다"고 단도직입적으로 말했습니다.[11] 1968년부터 1971년까지의 일련의 데모는 Becker와 Fagen에 의해 승인되지 않은 여러 다른 릴리스에서 사용할 수 있습니다.[12] 이 컬렉션은 약 25개의 트랙을 특징으로 하며, 드문드문 편곡(Fagen은 많은 곡에서 솔로 피아노를 연주함)과 로파이 제작으로 유명하며, 스틸리 댄의 후기 작품과 대조됩니다. 이 곡들 중 일부("Caves of Altamira", "Brooklyn", "Barrytown")는 스틸리 댄의 음반을 위해 재녹음되었지만, 대부분은 공식적으로 발매되지 않았습니다.[citation needed]

1970년, Gary KatzLinda Hoover, I Mean to Shine, Fagen, Becker, Jeff "Skunk" Baxter가 피처링하고, Becker/Fagen 노래 5곡을 포함한 앨범을 제작했습니다. 이 음반은 작곡 허가 문제로 보류되었지만 52년 후인 2022년에 마침내 발매되었습니다.[13]

Becker와 Fagen은 약 1년 반 동안 Jay and the Americans의 투어 밴드에 합류했습니다.[14] 그들은 처음에는 공연당 100달러를 받았지만, 재임 기간 동안 밴드의 투어 매니저는 그들의 급여를 반으로 줄였습니다.[14] 그룹의 리드 싱어인 제이 블랙(Jay Black)은 베커(Becker)와 파겐(Fagen)을 "록큰롤의 맨슨(Manson)과 스타크웨더(Starkweather)"라고 부르며 컬트 리더 찰스 맨슨(Charles Manson)과 살인범 찰스 스타크웨더(Charles Starkweather)를 언급했습니다.[14]

바브라 스트라이샌드가 1971년 바브라 조안 스트라이샌드 앨범에 수록된 "I Mean to Shine"이라는 곡을 녹음했지만 브루클린으로 이주한 후 거의 성공하지 못했습니다. 밴스의 동료 중 한 명인 게리 캣츠(Gary Katz)가 ABC 레코드의 스태프 프로듀서가 되기 위해 로스앤젤레스(Los Angeles)로 이사했을 때 그들의 운명은 바뀌었습니다. 그는 Becker와 Fagen을 스태프 작곡가로 고용했습니다. 그들은 캘리포니아로 날아갔습니다. Katz는 엔지니어 Roger Nichols와 협력하여 1970년대의 모든 앨범을 제작했습니다. 니콜스는 1970년대부터 2001년까지 밴드와의 작업으로 그래미상을 6번 수상했습니다.[15]

ABC 아티스트들이 그들의 노래의 복잡성을 감당할 수 없다는 것을 깨달은 베커와 파겐(Katz의 제안으로)은 기타리스트 데니 디아스제프 "스컹크" 백스터, 드러머 짐 호더와 가수 데이비드 팔머와 함께 그들만의 밴드를 결성했고, 카츠는 그들을 ABC에 녹음 아티스트로 영입했습니다. 비트 제너레이션의 팬들인 Fagen과 Becker는 William S에서 언급된 "혁명적인" 증기 동력 딜도를 따서 밴드의 이름을 지었습니다. 버로우즈 소설 벌거벗은 점심.[16][17][18] 파머가 두 번째 리드 보컬로 합류한 이유는 파젠이 가끔 무대 공포증을 앓기도 하고, 관객 앞에서 노래하는 것을 꺼리기도 하고, 레이블이 그의 목소리가 충분히 "상업적"이지 않다고 믿었기 때문입니다.

1972년 ABC는 스틸리 댄의 첫 번째 싱글인 "Dallas"를 발표하고 "Sail the Waterway"를 후원했습니다. 일반 대중이 이용할 수 있는 "주식" 사본의 배포는 분명히 극히 제한적이었습니다.[19] 이 싱글은 너무 저조하게 팔려서 오늘날의 수집가 시장에서 주식 사본보다 훨씬 쉽게 홍보 사본을 이용할 수 있습니다. 2015년 현재 정식 발매된 스틸리 댄 트랙 중 카세트나 콤팩트 디스크로 재발매되지 않은 트랙은 '달라'와 '뱃길을 항해하라'가 유일합니다. 인터뷰(1995)에서 Becker와 Fagen은 이 노래들을 "stinko"라고 불렀습니다.[20] 《Dallas》는 나중에 포코가 그들의 Head Over Heels 앨범에서 커버했습니다.

스릴을 살 수 없다 엑스터시 카운트다운 (1972-1973)

스틸리 댄의 데뷔 앨범인 Can't Buy a Thrill은 1972년에 발매되었습니다. 히트 싱글 "Do It Again"과 "Reelin' In the Years"는 빌보드 싱글 차트에서 각각 6위와 11위에 올랐습니다. "Dirty Work" (데이비드 파머의 노래)와 함께, 이 노래들은 라디오의 주식이 되었습니다.

파젠이 라이브로 노래하는 것을 꺼렸기 때문에, 파머는 무대에서 대부분의 보컬 업무를 처리했습니다. 그러나 첫 번째 투어에서 Katz와 Becker는 Fagen이 밴드의 노래를 해석하는 것을 선호한다고 결정하고 그가 그 자리를 이어받도록 설득했습니다. 파머는 두 번째 앨범을 녹음하는 동안 조용히 그룹을 떠났고, 나중에 캐롤 킹과 함께 2위 히트곡 "재즈맨"(1974)을 공동 작곡했습니다.[21] 빌리지 보이스 록 비평가 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 파젠(Fagen)의 상승에 만족하며 파머가 "엉터리 게임에서 치어리더처럼 잘 어울립니다."라고 언급했습니다.[22]

"Can't Buy a Thrill"을 녹음한 후 언젠가 스틸리 댄은 Schlitz Beer를 위해 징글을 쓰고 녹음했는데, 이 곡은 거절당했고 한 번도 방송되지 않았습니다. 오랫동안 잃어버린 것으로 여겨졌던 이 사진은 2023년 7월 심시 니콜스가 고인이 된 아버지 로저 니콜스의 아카이브에서 재발견했습니다.[23] 1m:50년대의 징글은 독특한 스틸리 댄 사운드와 파겐의 층층이 있는 보컬이 있습니다. 박스터의 스페인어 소개(삐걱거리는 흡입 헬륨 목소리) 이후, 파겐은 영어 번역을 합니다. 녹음은 로스엔젤레스의 더 빌리지에 있는 스튜디오 A에서 진행되었습니다. 세션에서는 순록 스웨터를 입은 Fagen과 멜빵바지와 솜브레로를 입은 Dias가 Katy Lied의 뒷면에 나타난 헬륨 탱크를 들고 사진을 찍었습니다.

1973년에 발매된 카운트다운 엑스터시는 스틸리 댄의 첫 번째 앨범만큼 상업적으로 성공하지 못했습니다. 베커와 파겐은 음반에 실린 일부 공연에 불만을 품었고, 투어에서 급하게 기록된 탓에 판매량이 저조하다고 믿었습니다. 이 음반의 싱글곡은 《Show Biz Kids》와 《My Old School》로, 둘 다 빌보드 차트에서 하위권에 머물렀습니다(《My Old School》과는 덜하지만).'보살'은 때맞춰 FM 락 스테이플이 되었습니다).

프레첼 논리케이티 거짓말 (1974-1976)

기타리스트 제프 "스컹크" 백스터(Jeff "Sunk" Baxter)는 1974년 스틸리 댄(Steely Dan)을 떠나 라이브 공연을 중단하고 스튜디오에서 독점적으로 일하기 시작했습니다.

프레첼 로직은 1974년 초에 출시되었습니다. 다양한 세트로, 이 그룹의 가장 성공적인 싱글 "Rikki Don't Lose That Number" (빌보드 100 4위)와 듀크 엘링턴제임스 "버버" 마일리의 "East St."의 노트 연주가 포함되어 있습니다. 루이 투들-우.

이전 앨범의 투어에서 밴드는 보컬 겸 퍼커션 연주자 로이스 존스, 보컬 겸 키보드 연주자 마이클 맥도널드, 세션 드러머 제프 포카로를 추가했습니다.[24] 포르카로는 프레첼 로직(Jim Gordon은 나머지 모든 트랙에서 드럼을 연주했고, 그와 포르카로는 둘 다 《Parker's Band》에서 연주했다)에서 한 곡의 유일한 드럼 트랙을 연주했는데, 이는 스틸리 댄이 세션 음악가(딘 파크스와 릭 데링거를 포함한)에 대한 의존도가 증가하고 있음을 반영합니다. 제프 포카로와 케이티 리드 피아니스트 데이비드 페이치토토를 결성할 예정입니다. 완벽함을 위해 노력한 베커와 파겐은 때때로 음악가들에게 각 트랙의 40개의 테이크를 녹음하도록 요청했습니다.[25]

프레첼 로직은 월터 베커가 기타로 참여한 최초의 스틸리 댄 앨범입니다. "제가 [세션 뮤지션] 척 레이니를 만나자마자, 저는 더 이상 제 베이스 기타를 스튜디오에 가져올 필요가 없다고 느꼈습니다."라고 그는 설명했습니다.[25]

Becker-Fagen과 Steely Dan의 다른 멤버들(특히 Baxter와 Hodder) 사이에 불화가 생기기 시작했습니다. Becker와 Fagen은 계속되는 투어를 싫어했고 오직 글쓰기와 녹음에만 집중하기를 원했습니다. 다른 멤버들은 이것과 스튜디오에서 그들의 역할이 줄어드는 것에 낙담하여 점차 밴드를 떠났습니다. 그러나 디아스는 1980년대 가우초와 마이클 맥도널드가 가우초 이후 그룹의 20년 공백기까지 보컬을 맡았습니다. 백스터와 맥도날드는 계속해서 두비 브라더스에 합류했습니다. 스틸리 댄의 마지막 투어 공연은 1974년 7월 5일 캘리포니아 산타 모니카 시빅 오디토리움에서 열린 콘서트였습니다.[26]

베커와 파겐은 1975년 케이티 리드(1975년)의 세션 연주자들을 모집했는데, 기타리스트 엘리엇 랜들, 재즈 색소포니스트 필 우즈, 색소포니스트/베이스 기타리스트 윌튼 펠더, 타악기 연주자/비브라포니스트/키보디스트 빅터 펠드먼, 키보드 연주자(후에 프로듀서) 마이클 오마션, 그리고 기타리스트 래리 칼튼(Dias, Becker, Fagen)은 스틸리 댄의 유일한 원년 멤버입니다. 이 음반은 《Black Friday》와 《Bad Sneakers》의 강세로 골드를 기록했지만, 베커와 파젠은 음반의 사운드(DBX 노이즈 감소 시스템의 결함으로 인해 손상됨)에 대해 너무 불만을 품고 그것에 대해 공개적으로 사과했고 (이 음반의 뒷면 커버에) 수년 동안 최종 형식으로 듣기를 거부했습니다.[27] 케이티 리드는 또한 "닥터 우"와 "체인 라이트닝"을 포함했습니다.

로열 스캠아자(1976~1978)

로얄 스캠은 1976년 5월에 출시되었습니다. 부분적으로 칼튼의 두드러진 공헌 때문에, 이 음반은 이 밴드의 가장 기타 지향적인 음반입니다. 세션 드러머 버나드 퍼디의 연주도 특징입니다. 이 앨범은 미국에서 잘 팔렸지만 히트 싱글의 힘은 없었습니다. 영국에서는 싱글 "Haitian Diseveh" (톱 20)이 앨범 판매를 견인했고, 스틸리 댄의 첫 번째 주요 히트곡이 되었습니다.[28] 1977년 9월, 스틸리 댄의 6집 앨범인 재즈에 영향을 받은 아자가 발매되었습니다. 아자는 3주 만에 미국 차트에서 톱 5에 진입했고, 그래미상 "엔지니어링-베스트 엔지니어드 레코딩-비클래식"을 수상했습니다. 또한 100만 장 이상의 앨범 판매로 '플래티넘' 인증을 받은 최초의 미국 LP 중 하나이기도 합니다.[29][30]

Roger [Nichols]는 그 음반들을 그들이 했던 것처럼 보이게 만들었습니다. 그는 음반을 더 좋게 만들고자 하는 의지와 열망이 남달랐습니다.[31]

우리가 하지 못한 기록은 로저가 없었다면 할 수 없었을 겁니다. 그는 단지 우리가 좋아하는 것처럼 음반의 소리를 내는 것에 열광했을 뿐입니다. 그는 항상 더 나은 방법이 있다고 생각했고, 다른 사람들이 아직 하지 않은 방식으로 우리가 필요로 하는 일을 할 수 있는 방법을 찾을 것입니다.[32]

~ Steely Dan producer Gary Katz regarding Roger Nichols' role in the band's recording legacy.

마이클 맥도널드의 백 보컬을 피처링한 "Peg"(11번)가 이 앨범의 첫 번째 싱글이었고, "Josie"(26번)와 "Deacon Blues"(19번)가 그 뒤를 이었습니다. Aja는 Becker와 Fagen의 작곡가이자 스튜디오 완벽주의자로서의 명성을 공고히 했습니다. 기타 연주자 래리 칼튼과 리 리테누어, 베이시스트 척 레이니, 색소폰 연주자 웨인 쇼터, 피트 크리스틀립, 톰 스콧, 드럼 연주자 스티브 개드, Rick MarottaBernard Purdie; 피아니스트 Joe Sample과 전 Miles Davis 피아니스트/비브라포니스트인 Victor Feldman 그리고 그래미상 수상자/편곡가인 Michael Omartian (피아노).

아자를 지원하기 위해 투어를 계획하고 있는 스틸리 댄은 라이브 밴드를 결성했습니다. 리허설이 끝나고 백 뮤지션들이 급여를 비교하기 시작했을 때 투어가 취소되었습니다.[33] 이 음반의 역사는 TV와 DVD 시리즈 클래식 음반의 한 에피소드에 기록되었습니다.

Aja의 성공 이후, Becker와 Fagen은 영화 FM의 타이틀 곡을 쓰도록 요청 받았습니다. 그 영화는 흥행에 실패했지만, 그 노래는 스틸리 댄에게 또 다른 공학 그래미 상을 안겨주면서 히트를 쳤습니다. 영국에서는 마이너 히트를 쳤고 미국에서는 20위권 밖으로 간신히 빠져들었습니다.[28]

가우초와 이별 (1978-1981)

베커(Becker)와 파겐(Fagen)은 가우초(Gaucho) 작업을 시작하기 전에 1978년 대부분의 기간 동안 작곡을 중단했습니다. 이 프로젝트는 순조롭게 진행되지 않았습니다: 기술적, 법적, 개인적인 차질로 인해 앨범 발매가 지연되었고 그 후 베커와 파젠은 10년 이상 파트너십을 중단하게 되었습니다.[34]

불행은 보조 엔지니어가 실수로 카츠와 니콜스가 좋아하는 트랙인 "The Second Arrangement"의 대부분을 지웠을 때 일찍 일어났고,[35] 2020년에 녹음이 발견될 때까지 그 트랙은 분실된 채로 남아 있었습니다.[36][37] 더 많은 문제가 뒤따랐습니다. 이번에는 합법적입니다. 1979년 3월, MCA 레코드는 ABC를 인수했고, 그 후 2년 동안 스틸리 댄은 앨범을 낼 수 없었습니다. Becker와 Fagen은 Warner Bros로 ABC를 떠날 계획이었습니다. 레코드는 하지만 MCA는 그들의 음악에 대한 소유권을 주장하여 레이블을 변경하는 것을 막았습니다.[35]

베커의 사생활의 혼란도 방해가 됐습니다. 그의 여자친구는 어퍼 웨스트 사이드 아파트에서 약물 과다 복용으로 사망했고, 그는 1,700만 달러에 대한 소송을 당했습니다. 베커는 법정 밖에서 자리를 잡았지만, 그는 비난과 그에 따른 타블로이드 신문 보도에 충격을 받았습니다. 얼마 지나지 않아 베커는 맨해튼 거리를 건너던 중 택시에 치여 오른쪽 다리가 여러 곳에서 산산조각이 났습니다. 그는 앨범의 마지막 믹스 작업이 막 시작되었을 때 병원에 입원했고, 파겐과 카츠와 전화를 통해서만 협업할 수 있었습니다.[35]

더 많은 법적 문제가 올 것입니다. 재즈 작곡가 키스 자렛(Keith Jarret)은 스틸리 댄(Steely Dan)을 저작권 침해 혐의로 고소하면서, 가우초의 타이틀곡 중 하나인 "Long As You Know You're Living Yours"를 기반으로 했다고 주장했습니다. Fagen은 나중에 그 노래를 좋아했고 그것이 강한 영향을 주었다고 인정했습니다.[38]

가우초는 마침내 1980년 11월에 개봉되었습니다. 고문당한 역사에도 불구하고, 그것은 또 다른 큰 성공이었습니다. 이 앨범의 첫 번째 싱글 "Hey Ninete"는 1981년 초 팝 차트에서 10위에 올랐고, "Time Out of Mind"(디어 스트레이츠의 기타리스트 마크 노플러)는 봄에 중간 정도의 히트를 쳤습니다. "마이 라이벌"은 존 휴스턴의 1980년 영화 포비아에 등장했습니다. 로저 니콜스(Roger Nichols)는 앨범 작업으로 그래미상을 세 번째로 수상했습니다.

타임오프(1981~1993)

스틸리 댄은 1981년 6월 해체했습니다.[39] 베커는 마우이(Maui)로 이주하여 "아보카도(Avocado) 목장 주인이자 현대 현장에 대한 자칭 비평가"가 되었습니다.[40] 그는 대부분의 경력 동안 사용했던 약물 사용을 중단했습니다.[41][42][43] 한편, Fagen은 솔로 앨범 The Nightfly (1982)를 발표했는데, 이 앨범은 미국과 영국에서 모두 플래티넘이 되었고, Top 20 히트곡 "I.G.Y." (What a Beautiful World)를 발표했습니다. 1988년 Fagen은 Bright Lights, Big City의 악보와 사운드트랙을 위한 노래를 썼지만 그 외에는 거의 녹음하지 않았습니다. 그는 베커와 마찬가지로 때때로 다른 예술가들을 위해 제작 작업을 했습니다. 이 중 가장 눈에 띄는 것은 베커가 영국 소피스티 팝 그룹 차이나 크리시스를 위해 제작한 두 장의 앨범으로 스틸리 댄의 영향을 강하게 받았습니다.[44] 베커는 이 앨범들 중 첫 번째 앨범인 1985년의 Flaunt the Imperfection에 China Chrisis의 정식 멤버로 등록되었고, 밴드의 영국 톱 20 히트곡인 "Black Man Ray"에서 키보드를 연주했습니다. 두 앨범 중 두 번째 앨범인 1989년의 Diary of a Hollow Horse, Becker는 밴드 멤버가 아닌 프로듀서로만 나열되어 있습니다.

1986년 베커와 파겐은 게리 캣츠가 프로듀싱한 전 모델 로지 벨라의 앨범인 Zazu에서 공연했습니다.[45] 두 사람은 1986년에서 1987년 사이에 우정을 다시 불태우고 작곡회를 열어 그 결과를 미완성으로 남겼습니다.[46] 1991년 10월 23일, 베커는 Fagen과 프로듀서 겸 가수 Libby Titus(수년간 The BandLevon Helm의 파트너였으며 나중에 Fagen의 아내가 된)가 공동 설립한 뉴욕 록 앤 소울 리뷰의 콘서트에 참석하여 자발적으로 그룹과 함께 공연했습니다.

베커는 1993년 파젠의 두 번째 솔로 앨범인 카마키리아드를 프로듀싱했습니다. Fagen은 이 앨범을 Nightfly의 속편으로 생각했습니다.[citation needed]

리유니온, 얼라이브아메리카 (1993–2000)

이곳에서 2007년에 상영된 스틸리 댄은 1993년 개혁 이후 자주 순회 공연을 했습니다.

Becker와 Fagen은 올해의 앨범 후보에 올랐음에도 불구하고 잘 팔리지 않은 Kamakiriad를 지원하기 위해 미국 투어를 위해 재회했습니다. 베커가 리드와 리듬 기타를 연주하면서, 두 번째 키보드 연주자, 두 번째 리드 기타리스트, 베이시스트, 드러머, 비브라포니스트, 세 명의 여성 백킹 가수, 그리고 네 개의 색소폰 섹션을 포함하는 밴드를 조립했습니다. 라이브 밴드의 음악가들 중, 베이시스트 톰 바니와 색소폰 연주자 코넬리우스 범퍼스크리스 포터를 포함하여, 몇몇은 다음 10년 동안 스틸리 댄과 함께 계속해서 작업할 것입니다. 이번 투어에서 Fagen은 자신을 "Rick Strauss", Becker는 "Frank Poulenc"이라고 소개했습니다.

그 해 말, MCA는 그들의 카탈로그 전체를 4장의 CD로 구성한 박스 세트인 시티즌 스틸리 댄(Citizen Steely Dan)을 발매했다. (그들의 데뷔 싱글 "Dallas"/"Sail The Waterway"는 제외하고) "Here at the Western World" (원래 1978년 "Greatest Hits"로 발매), "FM" (1978년 싱글), 1971년 《모두가 영화 보러 갔다》와 《보살(생생)》의 데모곡으로, 1974년 카세트에 녹음되어 1980년 B-side로 발매되었습니다. 1994년 베커는 Fagen이 공동 프로듀싱한 데뷔 솔로 앨범 11 Tracks of Whack을 발매했습니다.

스틸리 댄은 1994년에 박스 세트와 트랙스를 지원하기 위해 다시 투어를 했습니다. 1995년, 그들은 1993년과 1994년 콘서트의 여러 녹음을 모아 라이브 CD인 Alive in America를 발매했습니다. 아트 크라임 투어는 1996년에 이어 미국, 일본에서의 날짜와 22년만의 유럽에서의 첫 공연을 포함했습니다. 이 활동 이후, 베커와 파겐은 1997년에서 1999년 사이에 녹음될 새 앨범 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다.

자연과 모든 을 거스르는 두 가지 (2000–2003)

2000년 스틸리 댄은 20년 만에 첫 정규 앨범을 발표했습니다. 투 어게인스트 네이처. 이 앨범은 4개의 그래미 상(비클래식, 베스트 팝 보컬 앨범, 듀오 또는 그룹 위드 보컬 ("Cousin Dupree"), 올해의 앨범 상(Eminem's Marshall Mathers LP라디오헤드키드 A)을 수상했습니다. 2000년 여름, 그들은 또 다른 미국 투어를 시작했고, 그 해 말에 국제 투어를 시작했습니다. 이 투어에는 기타리스트 존 헤링턴(Jon Herington)이 참여했는데, 그는 앞으로 20년 동안 이 밴드와 함께 연주할 것입니다. 이 그룹은 플러시 TV Jazz-Rock Party DVD를 발매했으며, 스틸리 댄의 활동 기간 동안 인기 있는 곡들의 라이브 인 더 스튜디오 콘서트 공연을 기록했습니다. 2001년 3월, 스틸리 댄은 "블랙 프라이데이"를 연주하고 브라이언 메이와 팀을 이루어 "두 어게인"을 공연하면서 [47][48][49][50]로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[51][52]

밴드 전기 작가 브라이언 스위트(Brian Sweet)의 2018년 개정판 'Reelin' in the Years'에 따르면 2002년 Everything Must Go 녹음 중 베커(Becker)와 파젠(Fagen)은 30년 동안 함께 일했던 엔지니어 로저 니콜스(Roger Nichols)를 설명이나 통보 없이 해고했습니다.[53]

2003년에 스틸리 댄은 "Everything Must Go"를 발표했습니다. 이전 작업과 달리, 그들은 살아있는 느낌을 포착하는 음악을 쓰려고 노력했습니다. 베커는 처음으로 스틸리 댄의 스튜디오 앨범에서 리드 보컬을 맡았습니다("Slang of Ages"). 그는 Alive in America에서 자신의 "Book of Liars"에서 리드 보컬을 맡았습니다. Everything Must Go에서 연주한 세션 음악가는 스틸리 댄 앨범의 전형보다 적었습니다. 베커는 모든 트랙에서 베이스를 연주하고 5개 트랙에서 리드 기타를 연주했습니다. 파겐은 그의 보컬 위에 피아노, 전기 피아노, 오르간, 신시사이저, 타악기를 추가했습니다. 투어링 드러머 키스 칼록은 모든 트랙에서 연주했습니다.

투어링, 솔로 활동 (2003년 ~ 2017년)

Nightfly 3부작을 완성하기 위해 Fagen은 2006년에 Morph the Cat를 발행했습니다. Steely Dan은 그 해 Steelyard "Sugartooth" McDan과 The Fab-Originees.com Tour로 연례 투어에 복귀했습니다. 멤버 자격에 많은 변동이 있었음에도 불구하고 라이브 밴드에는 메인스테이 헤링턴, 칼록, 베이시스트 프레디 워싱턴, 마이클 레온하트, 짐, 로저 로젠버그, 월트 위스코프의 혼 섹션, 백 보컬 캐롤린 레온하트와 신디 미젤이 출연했습니다. 2007 Heavy Rollers Tour는 북미, 유럽, 일본, 호주 및 뉴질랜드 날짜를 포함하여 가장 광범위한 투어를 만들었습니다.[55]

더 작은 씽크 패스트 투어는 2008년에 이어 키보디스트 짐 비어드가 라이브 밴드에 합류했습니다. 그 해 베커는 래리 클라인이 프로듀싱하고 자메이카 음악에서 영감을 얻은 두 번째 앨범인 Circus Money를 발매했습니다. 2009년 스틸리 댄은 Left Bank Holiday와 Rent Party Tour에서 유럽과 미국을 광범위하게 순회하며 대형 공연장에서의 표준 원데이 콘서트와 특정 밤에 로열 스캠, 아자 또는 가우초의 공연을 모두 포함하는 다박 극장 쇼를 번갈아 공연했습니다. 이듬해, 파겐은 맥도날드, 보즈 스캐그스, 스틸리 댄의 라이브 밴드 멤버들과 함께 투어링 슈퍼그룹 Dukes of September Rhyth Rhythm Revue를 결성했고, 그들의 레퍼토리에는 세 명의 작곡가들의 곡이 모두 포함되었습니다. 오랜 스튜디오 엔지니어 로저 니콜스는 2011년 4월 10일 췌장암으로 사망했습니다.[56] 그 해 스틸리 댄의 셔플 외교 투어는 호주와 뉴질랜드에서 확장된 세트 목록과 날짜를 포함했습니다. Fagen은 2012년에 그의 네 번째 앨범 Sunken Condos를 발표했습니다. 그것은 나이트플라이 3부작과 무관한 그의 첫 번째 솔로 발매였습니다.

The Mood Swings: 8 Miles to Pancake Day 투어는 2013년 7월에 시작되었고 뉴욕시의 비콘 극장에서 8일 밤 동안 진행되었습니다.[57] 그들의 2014년 미국 투어인 자말로트 에버 애프터(Jamalot Ever After)는 7월 2일부터 9월 20일까지 오리건주 포틀랜드(Oregon)에서 열렸습니다.[58] 2015년 로카비 골리 엔젤 투어에는 오프닝 액트 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)와 임포스터(Imposters), 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌(Coachella Valley Music and Arts Festival)에서의 데이트가 포함되었습니다. 2016년에는 Steve Winwood가 문을 열면서 Dan Who Too Much 투어가 이어졌습니다. 스틸리 댄은 또한 로스앤젤레스 할리우드 볼에서 반주 오케스트라와 함께 공연을 했습니다.

그 밴드는 2017년에 베커와 함께 마지막 공연을 했습니다. 4월에 그들은 라스베가스남부 캘리포니아에서 12일짜리 Reelin' In the Chips 레지던트 공연을 했습니다.[59] 베커의 마지막 공연은 5월 27일 코네티컷주 그리니치의 그리니치 타운 파티에서 열렸습니다.[60] 질병으로 인해 베커는 7월에 다저 스타디움시티 필드에서 스틸리 댄의 두 개의 클래식 동서양 콘서트를 연주하지 않았습니다.[61] Fagen은 그 해 여름에 새로운 백 밴드인 The Nightflyers와 함께 투어를 시작했습니다.

베커 사후 (2017–현재)

베커는 2017년 9월 3일 식도암 합병증으로 사망했습니다.[62] 파젠은 언론에 공개한 메모에서 오랜 친구이자 밴드 동료를 기억하며 "스틸리 댄 밴드와 함께 우리가 함께 만든 음악을 가능한 한 오래 간직하겠다"고 약속했습니다.[63] 베커가 사망한 후 스틸리 댄은 두비 브라더스와 더블 빌로 2017년 10월 짧은 북미 투어와 블루스페스트를 위해 영국과 아일랜드에서 세 번의 콘서트 일정을 소화하겠다는 약속을 기렸습니다.[64] 이 밴드는 10월 13일 오클라호마 태커빌에서 베커가 사망한 후 첫 번째 콘서트를 열었습니다.[64] 베커에게 경의를 표하기 위해, 그들은 투어의 여러 콘서트에서 Fagen이 리드 보컬을 맡으면서 그의 솔로곡 "Book of Liars"를 공연했습니다.[65]

베커의 미망인과 유산은 그해 말 파젠을 고소하면서 유산이 밴드 지분의 50%를 통제해야 한다고 주장했습니다.[66] Fagen은 밴드가 1972년 밴드를 떠나거나 죽어가는 밴드 멤버들이 밴드의 출력물 중 일부를 생존 멤버들에게 양도한다는 계획을 세웠다고 주장하며 맞소송을 제기했습니다. 12월, Fagen은 Becker가 죽은 후 Steely Dan이라는 이름을 은퇴하고 대신 다른 이름으로 현재 그룹을 반복하면서 투어를 했을 것이라고 말했지만, 상업적인 이유로 프로모터들에게 설득당하지 않았습니다.[67]

2018년 스틸리 댄은 두비 브라더스와 함께 여름 미국 투어에서 공동 헤드라이너로 공연했습니다.[68] 그 밴드는 또한 그 해 10월에 뉴욕의 비콘 극장에서 9회 공연 레지던트 공연을 했습니다.[69] 2019년 2월, 밴드는 스티브 윈우드(Steve Winwood)와 함께 영국 투어를 시작했습니다.[70] Nightflyers의 기타리스트 코너 케네디(Connor Kennedy)는 2019년 4월 라스베가스의 베네시안 리조트에서 9박 레지던스를 시작으로 라이브 밴드에 합류했습니다.[71]

2021년 9월 현재 밴드의 로열티를 둘러싼 법적 분쟁은 여전히 진행 중이며, Fagen은 인터뷰에서 "수천 명의 변호사"가 분쟁에 연루되었을 것이라고 추측했습니다.[72] 2023년 7월, 이글스는 스틸리 댄이 2023년 9월부터 11월까지 진행되는 롱 고별 투어의 특별 게스트가 될 것이라고 발표했습니다.[73] 2023년 10월, 스틸리 댄은 파겐이 알려지지 않은 질병으로 병원에 입원한 후 덴버와 인디애나폴리스에서의 데이트를 취소해야 했습니다. Sheryl CrowSteve Miller Band는 각각의 도시에서 밴드를 대체했습니다.[74][75] 테데스키 트럭이 애틀랜타 공연을 열었고 두비 브라더스가 샬럿, 롤리, 렉싱턴, 세인트 폴에서 개막 공연을 펼치면서 상황은 11월 날짜에 지속되었습니다.[76] 2024년 1월까지 스틸리 댄은 로스앤젤레스의 이글스에 다시 합류했습니다.

음악적이고 서정적인 스타일

음악

전체음

Steely Dan의 앨범은 특징적으로 '따뜻하고' '마른' 제작 사운드와 울림의 사용을 아끼지 않은 것이 눈에 띕니다.[citation needed]

백 보컬

베커(Becker)와 파겐(Fagen)은 영혼에 영향을 받은 독특한 스타일의 백 보컬을 좋아했는데, 처음 몇 장의 앨범 이후 거의 항상 여성 코러스가 연주했습니다(마이클 맥도널드(Michael McDonald)는 1975년 노래 "Black Friday"와 1977년 노래 "Peg"를 포함한 여러 트랙에서 두드러지게 등장합니다). 베네타 필즈, 셰릴리 매튜스, 클라이디 킹은 1970년대 후반 앨범의 백 보컬로 선호되는 트리오였습니다.[78] 다른 백 보컬리스트로는 티모시 B가 있습니다. 슈미트, 타와타 에지, 캐롤린 레온하트, 제니스 펜다르비스, 캐서린 러셀,[citation needed] 패티 오스틴, 발레리 심슨.

호른 편곡은 모든 스틸리 댄 앨범의 곡에 사용되었습니다. 플루트클라리넷과 같은 다른 악기도 사용했지만 일반적으로 트럼펫, 트롬본 및 색소폰과 같은 악기를 사용합니다. 스틸리 댄은 그들의 초기 앨범에 게스트 편곡자들을 포함했고, 그들의 이후 앨범에 편곡 작업은 파겐에게 맡겼습니다.[citation needed]

조성 및 화음 사용

스틸리 댄은 그들이 "뮤장조"라는 별명을 붙였던 추가음 코드의 한 종류인 덧셈 2 코드를 사용합니다. 뮤 장조 코드는 현가된 두 번째(sus2) 코드와 다릅니다. 현가된 코드에는 장조(또는 단조) 세 번째가 포함되어 있지 않기 때문입니다.[79][80][81] 1989년 인터뷰에서 월터 베커(Walter Becker)는 화음의 사용은 주요 화음의 소리를 "재즈 화음"으로 만들지 않고 풍부하게 하려고 노력한 것에서 발전했다고 설명했습니다.[82] 스틸리 송북에서 베커와 도날드 파겐은 "음장의 반전은 한 가지 주의 사항으로 일반적인 방식으로 형성될 수 있다: 화음의 호소력의 본질인 두 번째 음계와 세 번째 음계의 목소리는 항상 전체 음조 부조화로 발생해야 한다"고 말합니다.[83]

가사

스틸리 댄의 서정적인 소재는 다양하지만, 그들의 기본적인 접근 방식에서는 종종 서사나 상황에 참여하는 허구적인 페르소나를 만들어냅니다. 그 두 사람은 돌이켜보면, 그들의 앨범 대부분이 베커와 파젠이 살고 일했던 두 주요 도시인 로스앤젤레스나 뉴욕시의 느낌을 가지고 있다고 말했습니다. 퀀텀 크리틱스의 공동 저자인 알렉스 파파데마스의 생각에 로스앤젤레스를 의인화한 동명의 노래에서 아자와 같이 이러한 도시들을 떠올리게 하는 인물들이 등장합니다.[84]: 169–170

스틸리 댄(Steely Dan)의 가사는 반복되는 듣기를 통해 "코드화되지 않은" 노래의 진정한 의미와 가사 내의 참조에 대한 더 풍부한 이해로 종종 듣는 사람을 혼란스럽게 합니다.[citation needed] '모두가 영화에 갔다'는 노래에서 '당신이 16개 이상에 익숙하다는 것을 알고 있습니다, 미안합니다, 우리는 8개밖에 없습니다'라는 대사는 일부 기사의 카운트가 아니라 16mm 이상의 포맷보다 화질이 낮고 포르노에 자주 사용되는 8mm 필름을 가리켜 라페이지의 영화 파티의 불법성을 강조합니다.[85]

Steely Dan 가사는 종종 부정하는 충동적인 사람들에 대한 것입니다.[86] 일부[who?] 사람들은 스틸리 댄이 파괴적인 집착을 가장한 채 개인적인 열정을 다루는 진정한 사랑 노래를 쓴 적이 없다고 주장했습니다.[87] 그들의 많은 노래들은 사랑에 관한 것이지만, 스틸리 댄의 노래들의 전형은 더 어두운 현실을 드러내는 아이러니하거나 불안한 가사의 반전입니다. 예를 들어, "사랑"이라는 표현은 사실 성매매("25년의 진주"), 근친상간("Cousin Dupree"), 포르노("Everyone's Goen the Movies"), 또는 다른 사회적으로 용인되지 않는 주제에 관한 것입니다.[88] 그러나, 그들의 데모 시대의 몇몇 녹음들은 Fagen과 Becker가 "This Seat's Been Taken", "Oh, Wow, It's You", 그리고 "Come Back Baby"를 포함하여 로맨스를 표현하는 것을 보여줍니다.

스틸리 댄의 가사에는 미묘하고 암호화된 참조, 특이한(그리고 때로는 원래의) 은어 표현, 매우 다양한 "단어 게임"이 포함되어 있습니다. 모호하고 때로는 놀리는 가사는 특정 곡의 "내면의 의미"를 설명하기 위한 팬들의 상당한 노력을 불러일으켰습니다.[89][90] 재즈는 반복되는 주제이며, 호머오디세이에서 영감을 받은 "Home at Last"(아자에서)와 같은 수많은 영화, 텔레비전 및 문학적 언급과 암시가 있습니다.[91]

회원들

現회원

  • Donald Fagen – 리드 보컬, 키보드 (1972–1981, 1993–현재)

현 투어링 뮤지션[92]

디스코그래피

스튜디오 앨범

참고 항목

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