피터 가브리엘
Peter Gabriel피터 가브리엘 | |
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2008년 11월 가브리엘 | |
| 배경정보 | |
| 생명 | 피터 브라이언 가브리엘 |
| 태어난 | 1950년 2월 13일 초밤, 서리, 잉글랜드 |
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| 활동년수 | 1965년 ~ 현재 |
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| 웹사이트 | petergabriel |
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피터 브라이언 가브리엘(Peter Brian Gabriel, 1950년 2월 13일 ~ )은 영국의 가수, 작곡가, 음반 프로듀서, 활동가입니다.그는 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 원조 리드 싱어로 명성을 날렸습니다.[1]1975년 제네시스를 떠난 후, 그는 첫 번째 싱글로 "Solsbury Hill"로 성공적인 솔로 활동을 시작했습니다.그의 다섯 번째 정규 앨범인 So (1986)는 그의 베스트셀러 앨범이며 영국에서 트리플 플래티넘, 미국에서 5배 플래티넘 인증을 받았습니다.이 앨범의 가장 성공적인 싱글인 "Sledgehammer"는 1987년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 기록적인 9개의 MTV 어워드를 수상했고, 2011년의 한 보고서에 따르면, 그것은 MTV에서 가장 많이 재생된 뮤직비디오였습니다.[2]
가브리엘은 그의 경력의 대부분을 세계 음악의 챔피언으로 지내왔습니다.그는 1982년에 WOMAD 페스티벌을 공동 설립했습니다.[3]그는 계속해서 리얼 월드 레코드 레이블을 통해 세계 음악을 제작하고 홍보하는 데 주력해왔습니다.그는 최초의 온라인 음악 다운로드 서비스 중 하나인 OD2를 공동 설립하면서 음악 디지털 유통 방법을 개척했습니다.[4]가브리엘은 또한 수많은 인도주의적 노력에 참여해왔습니다.1980년, 그는 반(反)아파르트헤이트 싱글 "Biko"를 발표했습니다.[3]그는 1988년 국제앰네스티의 Human Rights Now! 투어를 포함한 여러 인권 복지 콘서트에 참여했으며 1992년에는 Witness 인권 단체를 공동 설립했습니다.[3]가브리엘은 2007년 넬슨 만델라에 의해 시작된 리차드 브랜슨과 함께 엘더스를 개발했습니다.[5]
가브리엘은 1987년 최고의 영국 남성상, 그래미상 6개,[6][7] MTV 비디오 뮤직 어워드 13개, BT 디지털 뮤직 어워드 최초의 파이오니어상,[8] Q 매거진 평생 공로상,[9] 아이버 노벨로 평생 공로상, [10]폴라 뮤직 어워드 등 3개의 브릿 어워드를 수상했습니다.[11]그는 "음악 제작자 세대에 대한 영향력"으로 제57회 런던 BMI 시상식에서 BMI 아이콘으로 선정되었습니다.[12]그의 다년간의 인권 운동을 인정받아, 그는 2006년 노벨 평화상 수상자들로부터 평화의 남자 상을 받았고,[13] 타임지는 2008년 그를 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했습니다.[14]올뮤직은 가브리엘을 "록의 가장 야심적이고 혁신적인 음악가이자 가장 정치적인 음악가 중 한 명"이라고 묘사했습니다.[15]그는 2010년 제네시스의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 올랐고,[16] 2014년에는 솔로 아티스트로 가입했습니다.[17]2015년 3월, 그는 음악에서의 그의 업적을 인정받아 사우스 오스트레일리아 대학으로부터 명예 박사 학위를 수여 받았습니다.
젊은 시절
피터 브라이언 가브리엘은 1950년 2월 13일 영국 서리주 초밤에서 랄프 파튼 가브리엘 (1912–2012)과 런던 스트랜드의 공무원 백화점 회장 에드워드 앨런 대령의 딸 에디스 아이린의 아들로 태어났습니다.가브리엘의 아버지는 런던의 목재 수입업자와 상인으로 오랫동안 자리를 지켜온 가정 출신의 전기 기술자이자 낙농 농장 주인이었고, 어머니는 음악가 집안 출신이었습니다.가브리엘은 콕스힐의 딥 풀 농장에서 자랐습니다. 콕스힐은 초밤 바로 외곽에 있는 빅토리아 시대의 장원입니다.[18]그의 증조부인 1대 남작 토마스 가브리엘 경은 1866년부터 1877년까지 런던 시장이었습니다.[19]가브리엘은 서리주 워킹에 있는 사립 초등학교인 케이블 하우스에 다녔고, 이어서 서리주 호셀에 있는 세인트 앤드루스 예비 소년 학교에 다녔습니다.[18]후자의 학교에 다닐 때, 그의 선생님들은 그의 노래 재능을 알아보았지만, 그는 그의 어머니로부터 피아노 수업을 선택했고 드럼에 대한 흥미를 가지게 되었습니다.10살 때, 그는 바닥용 탐탐을 구입했습니다.[20]
가브리엘은 그의 초기 영향에 대해 "찬송가는 꽤 큰 역할을 했습니다.제가 소울 음악을 발견하기 전에 소울 음악에 가장 가까이 다가왔던 사람들입니다.허파를 외칠 수 있는 찬송가들이 있는데, 저는 그것을 좋아했었습니다.옛날의 오싹한 기운을 뒤로 젖히던 시절이 참 좋았어요."[21]12살에 가브리엘은 그의 첫 곡인 "Sammy the Sugl"을 작곡했습니다.이 무렵, 한 이모가 그에게 전문적인 노래 레슨을 위한 돈을 주었지만, 그는 그것을 비틀즈의 데뷔 스튜디오 앨범 Please Please Me (1963)를 사기 위해 사용했습니다.[20]1963년 9월, 그는 서리주 고달밍에 있는 공립학교인 차터하우스에서 시작했습니다.[22]그곳에서, 그는 그의 첫 번째 밴드인 Milords (혹은 M'Lords)의 드러머이자 보컬리스트였습니다.그 뒤를 이어 스포크 워드(Speaked Word)라는 홀리데이 밴드가 등장했습니다.[23]
1965년 가브리엘은 학교 친구들과 피아노로 토니 뱅크스, 드럼으로 크리스 스튜어트와 함께 가든 월을 만들었습니다.Banks는 Gabriel과 같은 시기에 Charterhouse에서 시작했습니다; 그 둘은 학교 활동에 관심이 없었지만 음악으로 유대감을 형성했고 곡을 쓰기 시작했습니다.그들이 헤어지기 전 마지막 콘서트에서 카프탄과 구슬로 옷을 입은 가브리엘은 이웃 정원에서 따온 꽃잎으로 관객들에게 샤워를 했습니다.[22]
직업
1967-1975: 창세기
1967년 가든 월이 해체된 후 가브리엘, 뱅크스, 스튜어트는 앤서니 필립스와 마이크 러더퍼드의 초청을 받아 노래 데모 테이프 작업을 했습니다.가브리엘과 뱅크스는 함께 작곡한 첫 곡인 "She Is Beautiful"을 작곡했습니다.이 테이프는 전 차터하우스 제자였던 음악가 조나단 킹에게 보내졌는데, 조너선 킹은 가브리엘의 보컬 덕분에 즉시 열광했습니다.그는 그룹에 사인을 하고 가브리엘의 천사들의 밴드명을 제안했지만 다른 멤버들에게는 인기가 없었습니다.그들은 킹의 또 다른 제안인 창세기로 결정했습니다.킹이 자신들이 좀 더 솔직한 팝을 고수할 것을 제안한 후, 가브리엘과 뱅크스는 킹이 가장 좋아하는 밴드 중 하나인 Bee Gees의 페이시체로 "침묵의 태양"을 썼습니다.이 곡은 1968년에 발매된 제네시스의 첫 번째 싱글이 되었습니다.[24]그것은 가브리엘이 플루트를 연주하는 것을 본 그들의 데뷔 스튜디오 앨범인 From Genesis to Revelation (1968)에 포함되었습니다.
From Genesis to Revelation의 상업적 실패 이후, 밴드는 각자의 길을 떠났고 가브리엘은 차터하우스에서 공부를 계속했습니다.[25]1969년 9월 가브리엘, 뱅크스, 러더퍼드, 필립스는 계획을 접고 제네시스를 정규 밴드로 만들기로 결정했습니다.1970년 초, 가브리엘은 고양이 스티븐스가 쓴 모나 본 야콘(1970)에서 플루트를 연주했습니다.Genesis의 두 번째 스튜디오 앨범인 Trespass(1970)는 가브리엘이 아코디언, 탬버린, 베이스 드럼으로 음악적 산출을 확장하고 그의 소울 음악적 영향을 통합한 것을 특징으로 합니다.그는 시위 노래의 패러디로 "칼"의 가사를 썼습니다.이 앨범은 거의 팔리지 않았고, 한때 Gabriel은 창세기가 "죽어가는 것처럼 보였다"는 이유로 London School of Film Technique에 자리를 확보했습니다.[26]제네시스는 기타리스트 스티브 해켓과 드러머 필 콜린스를 영입했습니다.[27]그들의 다음 스튜디오 앨범인 동요는 가브리엘이 오보에를 연기하는 것을 특징으로 합니다.그 첫 곡인 "The Musical Box"는 가브리엘이 이야기와 등장인물들을 가사에 포함시킨 그들의 첫 곡이었습니다.


Foxtrot(1972)를 주인공으로 한 이 쇼는 가브리엘의 무대 공연에서 중요한 발전을 이루었습니다.그는 밴드가 그들의 악기를 조정하거나 기술적 결함이 수정되는 동안 노래 사이의 침묵을 커버하기 위한 방법으로 숫자를 소개하기 위해 이야기를 암송하기 시작했습니다.[28]1972년 9월 더블린에서 열린 공연에서, 그는 "뮤지컬 박스"의 기악 섹션 중에 세트장에서 사라졌고, 아내의 빨간 드레스와 여우의 머리를 입고 앨범의 커버를 흉내 내며 다시 나타났습니다.그는 밴드가 반대표를 던졌을 거라고 생각했기 때문에 그 생각을 비밀로 했습니다.그의 밴드 동료들의 초기 의심에도 불구하고, 이 사건은 멜로디 메이커의 1면 보도를 받았고, 그들에게 그들의 공연비를 두 배로 늘릴 수 있는 전국적인 노출을 주었습니다.가브리엘의 이야기 중 하나가 그들의 라이브 앨범인 Genesis Live (1973)의 라이너 노트에 인쇄되었습니다.1973년 후반까지 영국의 주제와 문학적이고 물질적인 언급을 중심으로 한 Selling England by the Pound (1973)의 성공에 이어, 전형적인 제네시스 쇼는 가브리엘이 "Watcher of the Sky"를 위해 형광 화장, 망토, 박쥐 날개, 헬멧, 가슴판, 그리고 "Dancing with the Moonlit Knight"를 위한 방패, 다양한 코스를 착용하도록 했습니다.'Supper's Ready'의 의상과 'The Musical Box'의 노인 가면.
The Lam Lies Down on Broadway (1974)는 Generes와 함께한 가브리엘의 마지막 스튜디오 앨범이었습니다.그는 뉴욕에 사는 푸에르토리코 청년 라엘의 정신적 여정과 그 과정에서 만나는 기이한 사건과 인물들에 대한 이야기를 구상했습니다.가브리엘이 모든 가사를 직접 쓰고 싶어했고, 영화 감독 윌리엄 프리드킨이 각본 작업을 초대한 후 밴드와 결별하면서 이 기간 동안 긴장이 고조되었습니다.그 프로젝트는 해결되었고 가브리엘은 제네시스와 함께 일하기 위해 돌아왔습니다.가브리엘의 첫 딸이 어렵게 태어나면서 문제는 더욱 복잡해졌고, 이로 인해 밴드와 떨어져 있는 시간들이 생겨났습니다.결국 가브리엘은 가사 전달이 늦었고 뱅크스와 러더퍼드의 기부에 의존했습니다.라이너 노트에서 가브리엘은 "외국 소리에 대한 실험"으로 인정받고 있습니다.그는 브라이언 에노에게 추가적인 전자 효과를 제공하게 했습니다.
앨범 투어 초반 오하이오주 클리블랜드에 들렀던 중 가브리엘은 밴드가 끝날 때 떠날 뜻을 전했습니다.[29][failed verification]음악 비평가들은 종종 가브리엘의 연극에 그들의 리뷰를 집중했고, 그 밴드의 음악 공연을 부차적인 것으로 받아들였고, 그것은 그 밴드의 나머지 사람들을 짜증나게 했습니다.[30]투어는 1975년 5월에 끝이 났고, 이후 가브리엘은 8월 15일에 언론을 위해 자신의 출발, 사업에 대한 환멸, 가족과 함께 시간을 보내고 싶은 욕망에 대한 글을 썼습니다.[31]그 소식은 그 그룹의 팬들을 놀라게 했고 해설자들은 그가 없어도 밴드가 살아남을 수 있을지 궁금해하게 했습니다.[32][33]그의 탈퇴로 드러머 필 콜린스(Phil Collins)가 400명의 가수들이 성과 없이 오디션을 본 후 마지못해 리드 보컬을 맡게 되었습니다.
1975~1985년: 4장의 자작 앨범으로 솔로 데뷔
가브리엘은 음악 사업을 그만둔 것을 피아노와 음악 수업을 들은 "배우는 기간"이라고 설명했습니다.그는 1975년 말까지 데모 음반을 녹음했는데, 이는 그의 친구 마틴 홀과 함께 약 20곡의 곡을 작곡한 시기의 결실입니다.[34]Gabriel은 스튜디오 앨범을 준비한 후 1976년과 1977년 토론토와 런던에서 프로듀서 밥 에즈린과 함께 솔로 데뷔곡 Peter Gabriel을 녹음했습니다.
가브리엘은 그의 첫 번째 네 장의 스튜디오 앨범에 타이틀을 붙이지 않았습니다.모두 동일한 서체를 사용하고 힙노시스(Hipgnosis)의 디자인으로 피터 가브리엘(Peter Gabriel)이라는 이름이 붙여졌습니다.1978년 그는 "1년에 한 번밖에 나오지 않는 잡지처럼 하자는 취지"라고 말했습니다."따라서 제목도 같고 글자도 같고 사진만 다릅니다."[35]하지만 각 앨범에는 보통 앨범 커버와 관련된 팬들의 별명이 붙여졌습니다.
피터 가브리엘 (일명)Peter Gabriel 1: Car)는 1977년 2월에 출시되어 영국에서 7위, 미국에서 38위에 올랐습니다.리드 싱글인 "Solsbury Hill"은 서머셋의 솔즈베리 힐 정상에서 영적인 경험에 대한 자전적인 노래입니다.가브리엘은 "그것은 당신이 얻을 수 있는 것에 대해 당신이 가진 것을 잃을 준비를 하는 것입니다."라고 말했습니다."그것은 놓아주는 것입니다."[36] 가브리엘은 1977년 3월부터 11월까지 80일간의 투어와 함께 킹 크림슨의 기타리스트 로버트 프립이 종종 무대 밖에서 연주하고 "더스티 로즈(Dusty Rhodes)"라고 소개한 밴드와 함께 앨범을 투어했습니다.

1977년 말, 가브리엘은 두 번째 피터 가브리엘 스튜디오 앨범을 녹음하기 시작했습니다.피터 가브리엘 2: 스크래치) 네덜란드에서 프리프가 프로듀서를 맡았습니다.그것의 "폭력의 어머니"는 가브리엘과 그의 첫번째 부인 질에 의해 쓰여졌습니다.1978년 6월에 발매된 이 앨범은 영국에서 10위, 미국에서 45위에 올랐습니다.가브리엘의 앨범 투어는 1978년 8월부터 12월까지 계속되었습니다.이번 투어에서 가브리엘과 그의 밴드는 머리를 깎았습니다.
가브리엘은 세 번째 피터 가브리엘 스튜디오 앨범을 녹음했습니다.Peter Gabriel 3: Melt) 1979년 영국.그는 아프리카 음악과 드럼 머신에 관심을 가지게 되었고 후에 그 음반이 그의 돌파구라고 환영 받았습니다.이 앨범은 독특한 사운드를 만들어 내며 드럼에 게이트 레버를 사용한 최초의 앨범으로 인정받고 있습니다.[37]필 콜린스가 피처링한 곡 중 하나인 "Intruder"에서 드럼을 녹음하는 동안 가브리엘은 콜린스에게 곡을 더 발전시키기 위한 기초로 몇 분 동안 심벌즈를 사용하지 않고 다양한 리듬을 연주하게 했습니다.콜린스는 데뷔 솔로 싱글 "In the Air Tonight"에 게이트 효과를 사용했고, 이는 1980년대와 그 이후에 대표적인 사운드가 되었습니다.
애틀랜틱 레코드 – 가브리엘의 미국 배급사이자 그의 첫 두 장의 스튜디오 앨범을 발매했지만 발매를 거부했습니다."한 미국인 A&R 담당자가 녹음 도중에 찾아왔는데, 두비 브라더스처럼 한 곡을 만들려고 시도한 것 외에, 그는 이것이 [미국 억양을 채택한] '비밀스러운, 피터'라고 확신했습니다.그는 그 때 그들이 그것으로 무엇이든 하고 싶어할 것이라고 확신하지 못했습니다.그리고 확실히, 그것이 저쪽으로 보내졌을 때, 그것은 큰 팔꿈치를 받았습니다."[38]
가브리엘은 머큐리 레코드와 음반 계약을 맺었습니다.[39]1980년 5월에 발매된 이 앨범은 영국에서 3주 동안 1위를 차지했습니다.미국에서는 22위로 정점을 찍었습니다.싱글 앨범 "Games Without Frontiers"는 영국에서 4위에 올랐고 "Biko"는 36위에 올랐습니다.1979년 몇 번의 공연을 마친 후, 가브리엘은 1980년 2월부터 10월까지 앨범을 순회했습니다.이 투어는 가브리엘이 십자가에 못 박힌 자세로 관중 속으로 다시 떨어졌을 때 처음으로 군중 서핑을 한 것입니다.그 묘기는 그의 라이브 쇼의 주요 요소가 되었습니다.[39][40]

피터 가브리엘에 대해서는 4번(일명).피터 가브리엘 4: 보안), 가브리엘은 이전보다 더 큰 책임감을 가지고 제작에 임했습니다.그는 1981년과 1982년에 서머셋에 있는 그의 집인 애쉬콤 하우스에 모바일 스튜디오를 주차한 채 디지털 테이프로만 녹음했습니다.Gabriel은 Fairlight CMI 디지털 샘플링 신디사이저를 사용했으며 샘플링 세계 비트 타악기와 전자 계측기를 통합했습니다.그는 "지난 두 장의 앨범을 통해 리듬감을 되찾았다"고 말했습니다.그리고 특히 이 드럼 머신의 발명으로 쓴 글은 환상적입니다.여러분은 그들의 기억 리듬에 여러분의 흥미와 흥분을 저장할 수 있습니다.그리고 홈은 여러분 없이도 계속될 것이고, 홈은 드러머가 여러분이 현재 하고 있는 일에 적합하다고 생각하는 것이 아니라 여러분이 원하는 것이 될 것입니다."[21]
1982년 9월에 발매된 네 번째 피터 가브리엘은 영국에서 6위, 미국에서 28위를 기록했습니다.두 번째 싱글 "Shock the Monkey"는 가브리엘의 미국 첫 번째 톱 40 히트곡이 되었고, 29위에 올랐습니다.가브리엘은 미국 음반 유통을 담당하기 위해 게펜 레코드와 계약을 맺었는데, 이 음반은 처음에는 가브리엘에게 알려지지 않았지만 처음 세 개와 차별화하기 위해 시큐리티라는 제목을 붙였습니다.가브리엘의 1982년 투어는 1년 동안 이어졌고 그가 수익을 올린 첫 번째 투어가 되었습니다.[41]투어의 녹음은 가브리엘의 데뷔 라이브 발매인 플레이 라이브(Plays Live, 1983)를 통해 공개되었습니다.
가브리엘은 피터 가브리엘의 3번째와 4번째 앨범의 버전을 독일어 가사로 만들었습니다.세 번째는 스튜디오 녹음으로 이루어졌고, 새로운 보컬로 오버더빙 되었습니다.네 번째 트랙은 확장되거나 변경된 여러 트랙과 함께 리믹스되었습니다.
1983년 가브리엘은 다니엘 라누아와 공동 제작한 앨런 파커의 드라마 영화 버디(1984)의 사운드트랙을 개발했습니다.이것은 그의 이전 스튜디오 앨범의 리믹스된 악기뿐만 아니라 가사 없이 새로운 소재로 구성되었습니다.
1985~1997: 소 앤 어스
사운드트랙을 마친 가브리엘은 피터 가브리엘 포와 버디가 들은 것처럼 리듬과 질감에서 좀 더 직설적인 노래로 음악적 초점을 옮겼습니다.[41]1985년, 그는 다섯 번째 정규 앨범 "So"를 녹음했습니다 (또한 라누아와 공동 프로듀싱).[42]소는 1986년 5월에 발매되어 영국에서 1위, 미국에서 2위에 올랐습니다.이 음반은 미국에서만 5백만 장 이상이 팔린 가브리엘의 베스트셀러 음반으로 남아있습니다.[43][44]이 곡은 세 개의 영국 톱 20 싱글, 즉 "Sledgehammer", "Big Time", 그리고 케이트 부시와의 듀엣곡인 "Don't Give Up"을 만들었습니다.[45]첫 번째 곡은 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했는데, 가브리엘은 그렇게 한 유일한 싱글입니다.그것은 그의 전 밴드인 제네시스의 "Invisible Touch"를 그들의 유일한 미국 1위 히트곡인 1위에서 무너뜨렸습니다.영국에서 이 싱글은 4위를 차지했습니다.[46]1990년 롤링 스톤은 소를 "80년대 최고의 앨범 100장" 목록에서 14위에 올렸습니다.[47]

<슬레지해머>는 서정적인 뉘앙스를 통해 성관계와 성관계를 다루며 특히 성공적이었습니다.그것의 유명한 뮤직비디오는 감독 Stephen R. Johnson, Aardman Animations,[48] 그리고 Brothers Quay의 공동 작업이었고 1987년에 기록적인 9개의 MTV 비디오 뮤직 어워드를 수상했습니다.[48]1998년에는 MTV의 역대 최고 애니메이션 비디오로 선정되기도 했습니다.[49]1987년 브릿 어워드에서 최우수 영국 남자 솔로 아티스트상과 최우수 영국 비디오상을 수상했습니다.[6]그는 그래미상 4개 부문 후보에 올랐는데, 최우수 남성 록 보컬 퍼포먼스, 올해의 노래, 올해의 레코드 부문 후보에 올랐으며, 소는 올해의 앨범 부문 후보에 올랐습니다.[50]Gabriel은 1986년 11월부터 1987년 10월까지 This Way Up Tour에서 So를 후원하기 위해 전 세계를 순회했습니다.
1988년, 가브리엘은 마틴 스콜세지 감독의 영화 "그리스도의 마지막 유혹" (1988)의 작곡가로 참여했습니다.스콜세지는 1983년부터 가브리엘에게 이 프로젝트에 대해 연락을 취해왔고, 가브리엘에 따르면 "그리스도의 인간성과 신성 사이의 투쟁을 강력하고 독창적인 방식으로 보여주기를" 바랐습니다.[51]가브리엘은 리듬과 아프리카, 중동, 유럽의 질감에 초점을 맞춘 기악곡을 연주하기 위해 WOMAD의 음악가들을 런던의 국립음향자료실을 사용했습니다.[51]처음 계획은 녹음을 위해 10주를 할애한 후 3개로 줄었고, 가브리엘은 원래 녹음하고 싶었던 모든 곡들을 끝낼 수 없었습니다.[51]영화가 완성되었을 때, 가브리엘은 그의 미완성 아이디어를 더 발전시키기 위해 4개월 더 사운드 트랙 작업을 했습니다.그 사운드트랙은 1989년 6월에 Passion으로 발매되었습니다.이 영화는 Gabriel에게 최고의 뉴에이지 퍼포먼스 상을, Golden Globe에게 최고의 오리지널 스코어 – 영화 작품상 후보에 올랐습니다.1990년 가브리엘은 미국에서 2백만 장이 팔린 그의 첫 번째 컴필레이션 앨범인 "Shaking the Tree: Sixteen Golden Greats"를 발표했습니다.
1989년까지 가브리엘은 게일 콜슨(Gail Colson)[52]1989년부터 1992년까지 가브리엘은 '우리'라는 제목으로 소의 후속곡을 녹음했습니다.이 앨범은 가브리엘이 실패한 초혼, 심리치료, 그리고 그 당시 그와 큰 딸 사이의 점점 커지는 거리를 포함한 개인적인 주제들을 다루는 것을 보았습니다.
앨범 Us의 맥락에서 가브리엘의 성찰은 존 다우너가 감독한 첫 번째 싱글 앨범 "Digging in the Dirt"에서 볼 수 있습니다.달팽이와 다양한 나뭇잎으로 덮인 가브리엘이 등장하는 충격적인 비디오와 함께, 이 노래는 이전 스튜디오 앨범 이후 가브리엘의 시간의 많은 부분을 차지했던 심리 치료에 대해 언급했습니다.Gabriel은 Sinéad O'Connor의 백 보컬을 맡은 Matt Mahurin 감독의 "Come Talk to Me"에서 딸과 소통하기 위해 고군분투하는 모습을 묘사합니다.오코너는 또한 니콜라스 브루스와 마이클 콜슨이 감독한 《Blood of Eden》에 보컬을 맡겼는데, 이는 음반에서 발매된 세 번째 싱글이며, 다시 한번 관계 투쟁을 다루었는데, 이번에는 영감을 얻기 위해 아담의 갈비뼈로 돌아갑니다.
이 앨범은 가브리엘의 가장 개인적인 앨범 중 하나입니다.소보다 덜 성공적으로 만나 대서양 양안의 앨범 차트에서 2위에 올랐고, 싱글 "Digging in the Dirt"와 펑키한 "Steam"으로 겸손한 차트 임팩트를 남겼으며, 이는 "Sledgehammer"의 추억을 불러일으켰습니다.가브리엘은 시크릿 월드 투어와 함께 음반 발매에 이어 처음에는 투어 키보디스트 조이 애스큐를 이용해 O'Connor의 파트를 불렀고, 몇 달 동안 O'Connor 자신을 불렀습니다.[53]O'Connor는 투어를 그만두고 Paula Cole로 대체되었고, 둘 다 1994년에 발매된 더블 앨범 Secret World Live와 Secret World Live라고 불리는 콘서트 비디오에 출연했습니다.[54]
가브리엘은 미국 앨범의 마케팅에 혁신적인 접근법을 사용했습니다.그는 자신의 모습만을 보여주기를 원하지 않았고, 예술 영화 제작자인 니콜라 브루스와 마이클 콜슨에게 현대 예술가들을 이용한 마케팅 캠페인을 공동으로 진행해달라고 요청했습니다.헬렌 채드윅, 레베카 혼, 닐스-우도, 앤디 골드스워시, 데이비드 마하, 야요이 쿠사마와 같은 예술가들은 수백만 개의 CD에 실린 11곡의 각각의 곡에 대한 독창적인 예술작품을 만들기 위해 협력했습니다.콜슨과 브루스는 하이-8 비디오에 그 과정을 기록했습니다.브루스는 리얼 월드를 떠났고 콜슨은 다큐멘터리 배경 자료를 홍보 EPK, 긴 형식의 비디오 All About Us, 대화형 CD-ROM Xplora1: Peter Gabriel's Secret World의 기초로 삼아 캠페인을 계속했습니다.
가브리엘은 뮤직비디오 부문에서 모두 그래미상을 세 번 더 수상했습니다.그는 1993년과 1994년 각각 "Digging in the Dirt"와 "Steam"의 비디오로 그래미 어워드 최우수 숏폼 뮤직비디오상을 수상했습니다.가브리엘은 또한 1996년 그래미 어워드에서 그의 시크릿 월드 라이브 비디오로 최고의 롱 폼 뮤직 비디오 상을 수상했습니다.
1997-2009: OVO 이상
1997년 가브리엘은 2000년 내내 런던 밀레니엄 돔에서 열린 라이브 멀티미디어 공연인 밀레니엄 돔 쇼의 연출과 사운드트랙에 초대되었습니다.[55]가브리엘은 그 팀에게 자유권이 주어졌고, 이것은 그들이 직면했던 적절한 예산 편성의 부족과 같은 다양한 문제들에 기여했다고 말했습니다.그는 또한 경영진이 제 시간에 건물을 완공하는 데 성공했지만, 쇼의 예술적 측면과 그 내용을 이해하지 못했다고 느꼈습니다.[56]가브리엘의 사운드트랙은 2000년 6월에 OVO로 발매되었습니다.OVO 이야기는 CD판의 일부인 CD책자 모양의 만화책에 "OVO The Millennium Show"라는 제목으로 발매되었습니다.[57]
비슷한 시기에 제네시스의 최고 히트 앨범인 Turn It On Again: The Hits (1999)는 가브리엘이 트레버 혼이 제작한 "The Carpet Crawlers 1999"라는 제목의 새로운 버전의 "The Carpet Crawlers 1999"에서 필 콜린스와 보컬을 공유하는 것을 특징으로 합니다.
2002년에 그는 월드비트 음악과 함께 호주 영화 래빗 프루프 펜스(2002)의 점수를 얻으며 다음 프로젝트를 위해 사운드트랙 작업을 계속했습니다.2002년 6월에 발매된 롱 워크 홈: Rabbit-Proof Fence의 음악은 Golden Globe Award 최우수 오리지널 스코어 – 영화 부문 후보에 올랐습니다.
그 후 2002년, 가브리엘의 10년만의 정규 스튜디오 앨범인 Up이 2002년 9월에 발매되었습니다.그는 다른 프로젝트와 협업에 시간을 집중하기 위해 3년 후 제작이 중단되기 전인 1995년에 작업을 시작했습니다.작업은 2000년에 재개되었고, 가브리엘은 앨범을 위한 130곡의 잠재적인 곡들을 가지고 있었고, 버진 레코드의 경영진이 가브리엘에게 앨범을 완성하라고 강요하기 전까지 거의 2년을 보냈습니다.[58]업은 미국에서 9위, 영국에서 11위에 올랐고, 가브리엘의 딸 멜라니가 백 보컬로 참여한 밴드와 함께 월드 투어를 지원했습니다.투어는 Growing Up Live(2003)와 Still Growing Up: Live & Unwrapped(2005) 두 개의 라이브 DVD로 기록되었습니다.
2004년 가브리엘은 그의 전 제네시스 밴드 동료들을 만나 The Lam Lies Down on Broadway (1974)를 재결합 투어로 공연하는 것의 가능성을 논의했습니다.Banks, Rutherford 및 Collins가 Turn It On Again을 조직할 수 있도록 길을 터주었으며, 결국 이 아이디어를 기각했습니다. 투어.가브리엘은 2005년 7월 에덴 프로젝트 라이브 8 콘서트에서 제작과 공연을 했습니다.그는 넬슨 만델라의 46664 콘서트 동안 "와일드 월드"를 공연하기 위해 캣 스티븐스와 함께 무대에 섰습니다.2005년 FIFA는 가브리엘과 브라이언 에노에게 독일에서 열릴 2006년 FIFA 월드컵 개막식을 준비해달라고 요청했지만 FIFA는 2006년 1월에 취소했습니다.2006년 토리노 동계 올림픽 개막식에서 가브리엘은 존 레논의 "이매진"을 공연했습니다.[59]
2006년 11월, 로마에서 열린 노벨 평화상 수상자들의 제7차 세계 정상회담에서 가브리엘에게 평화의 남자 상을 수여했습니다.전 소련 총서기이자 노벨 평화상 수상자인 미하일 고르바초프와 발터 벨트로니 로마 시장이 수여한 이 상은 가브리엘의 인권과 평화에 대한 광범위한 공헌과 노력을 인정한 것이었습니다.이 상은 로마 캄피도글리오의 줄리오 체사레 홀에서 수여되었습니다.연말에 그는 미국 음악가 모비가 수여하는 Q 매거진 평생 공로상을 수상했습니다.수상과 함께 잡지에 게재된 인터뷰에서 가브리엘의 음악에 대한 공헌은 "대단하고 지속적"이라고 묘사되었습니다.

가브리엘은 세계 최고의 젊은 밴드를 찾기 위해 BBC 월드 서비스의 "The Next Big Thing" 대회에서 프로젝트를 맡았습니다.가브리엘은 윌리엄 오빗, 제프 트래비스, 앙겔리크 키조와 함께 최종 6명의 젊은 예술가를 심사했습니다.
2008년 6월, 가브리엘은 1990년대 여름 세 번에 걸쳐 그의 Real World Studios에서 다양한 아티스트들이 함께 작업한 앨범인 Big Blue Ball을 발표했습니다.그는 음반사의 도움 없이 미국에서 음반 발매를 계획했고, 워너 브라더스를 통해 전 세계적으로 발매된 음반과 함께 컨셉트 미디어를 통해 음반의 녹음과 유통을 위해 200만 파운드를 모금했습니다. 기록.[60]가브리엘은 2009년 이 앨범을 위해 전국 투어에 출연했습니다.[61]
가브리엘은 독립 예술가들을 지원하기 위한 제6회와 제8회 독립 음악 시상식의 심사위원이었습니다.[62]
가브리엘은 2008년 토마스 뉴먼과 함께 월-E 사운드트랙에 참여했으며, 이 곡으로 영화, 텔레비전 또는 기타 비주얼 미디어 부문 그래미상 최우수 노래상을 수상했습니다.이 곡은 골든 글로브상에서 최고의 오리지널 송과 아카데미상에서 최고의 오리지널 송으로 후보에 오르기도 했습니다.2009년 2월, 가브리엘은 2008년 아카데미 시상식 텔레비전 방송에 출연하지 않을 것이라고 발표했는데, 그 이유는 이 쇼의 제작진들이 월-E의 공연을 90초로 제한했기 때문입니다.가브리엘에 의하면, 그의 창은 65초로 줄었다고 합니다.존 레전드와 소에토 복음 성가대가 그를 대신해 그 노래를 공연했습니다.[63]
가브리엘은 2009년 멕시코, 아르헨티나, 칠레, 페루, 베네수엘라 등의 투어에 참가했습니다.2009년 3월 20일 리마에서 열린 페루에서의 첫 공연.2009년 3월 27일 멕시코 시티에서 열린 그의 콘서트는 38,000명 이상의 팬들을 끌어 모았습니다.[citation needed]
2009년 7월 25일, 그는 워마드 찰턴 파크에서 위트니스의 승격을 위해 뛰었습니다.이 쇼는 그 당시에 나온 Scratch My Back의 두 트랙, 폴 사이먼의 "거품 속의 소년"과 마그네틱 필즈의 "사랑의 책"을 포함했습니다.[64]
2009–2019: Scratch My Back, New Blood 및 기타 부대 프로젝트

2009년 가브리엘은 데이비드 보위, 루 리드, 아케이드 파이어, 라디오헤드, 레지나 스펙터, 닐 영 등 다양한 아티스트들의 커버곡 앨범인 Scratch My Back을 녹음했습니다.원래의 컨셉은 가브리엘이 아티스트의 노래를 커버하는 것이었는데, 만약 그들이 동시에 발매된 앨범을 위해 I'll Scratch Yours로 그의 노래 중 하나를 커버한다면, 나중에 몇몇 참가자들이 거절하거나 전달이 늦어 보류되었습니다.[65]가브리엘은 오케스트라 편곡을 위해 드럼과 기타를 사용하는 것을 피했고, 그가 존 메트칼프와 공동 작업한 보컬과 노래를 먼저 끝내고 작곡 방식을 바꾸었습니다.[66]2010년 2월에 발매된 Scratch My Back은 영국에서 12위에 올랐습니다.가브리엘은 2010년 3월부터 2012년 7월까지 뉴 블러드 투어와 함께 54곡으로 구성된 오케스트라와 그의 딸 멜라니, 노르웨이 싱어송라이터 아네 브룬과 함께 전 세계를 순회했습니다.후속작인 And I'll Scratch Yours는 2013년 9월에 출시되었습니다.
뉴 블러드 투어 동안 가브리엘은 Scratch My Back 컨셉을 확장하고 메트칼프의 도움을 받아 오케스트라와 함께 자신의 노래 모음을 다시 녹음하기로 결정했습니다.결과물인 뉴 블러드는 2011년 10월에 출시되었습니다.[67]
2012년 9월, 가브리엘은 25주년을 기념하기 위해 앨범에서 연주한 오리지널 뮤지션들과 함께 소(1986)가 완전하게 공연한 Back to Front 투어를 시작했습니다.[68]한 달 후에 첫 다리가 끝났을 때, 가브리엘은 그의 아이들과 함께 세계를 여행하기 위해 1년을 쉬었습니다.[69][70]투어는 2013년 9월부터 2014년 12월까지 유럽 다리로 재개되었습니다.[71]
2014년, 가브리엘은 콜드플레이의 프론트맨 크리스 마틴에 의해 솔로 아티스트로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.그들은 가브리엘의 "워싱 오브 더 워터"를 함께 공연했습니다.가브리엘은 2014년 11월 베를린 장벽 붕괴 25주년 기념 콘서트에서 데이비드 보위의 '히어로즈(Heroes)'를 오케스트라와 함께 연주했습니다.
2016년, 그는 "A"라는 노래에 출연했습니다.미국 팝 록 밴드 원리퍼블릭의 네 번째 정규 앨범 오 마이 마이.[72][73][74]
2016년 6월, 가브리엘은 싱글 "I'm Amazing"을 발매했습니다.이 노래는 권투선수 무하마드 알리에 대한 찬사로 몇 년 전에 쓰여졌습니다.[75]그 달, 그는 The Rock Paper Sciers North American Tour라는 제목의 Sting과 함께 합동 투어를 시작했습니다.[76]
가브리엘은 2019년에 영화 사운드트랙을 위해 만들어진 곡들의 모음집인 Rated PG를 발표하면서 다시 등장했습니다.이 곡의 선곡은 30년에 걸쳐 이루어졌으며, 이전에 가브리엘 공식 앨범에서 발매된 적이 없었던 트랙들이 포함되어 있는데, WALL-E의 "Down to Earth"와 랜디 뉴먼과 함께 오스카상 후보에 오른 "That'll Do"(베이브: 피그 인 더 시티의 "That'll Do")가 여기에 포함되어 있습니다.처음에는 4월 13일 레코드 스토어 데이를 위해 비닐로만 발매되었던 이 음반은 결국 그 달 말 디지털 스트리밍 서비스로 발매되었습니다.[77]같은 해 9월 13일 가브리엘은 비틀즈의 노래 "Strawberry Fields Forever"를 커버한 첫 솔로 음반을 포함하여 1976년부터 2016년까지 가브리엘의 솔로 활동 전반에 걸친 B-side, 리믹스 및 희귀성의 모음인 Flotsam and Jetsam이라는 제목의 또 다른 디지털 음반을 발표했습니다.[78]
2022년 ~ 현재 : i/o
2002년부터 가브리엘은 그의 열 번째 스튜디오 앨범인 i/o라는 잠정적인 타이틀을 부여한 작업을 계속하고 있습니다.원래는 업 이후 18개월 만에 출시될 예정이었으나 투어링으로 인해 출시가 멀어졌다.[79]그는 2005년 롤링스톤스와 인터뷰를 통해 다양한 무대에서 150곡의 노래를 보유하고 있다고 밝혔습니다.[80]2013년부터 2016년까지 그는 정기적으로 SNS에 새 앨범 녹음에 관한 글을 올렸습니다.[81]2019년 BBC 라디오 6에서 아내가 아파서 음악을 만드는 것을 어떻게 중단했는지에 대해 이야기했지만, 아내가 회복된 후 다시 음악을 만들기 시작했습니다.[82]2021년, 그는 그의 새 앨범에 대해 여러 차례 인터뷰를 했고, 17개의 신곡에 대해 마누 카체, 토니 레빈, 데이비드 로즈와 녹음을 했다고 밝혔습니다.[83][84]그는 이 세션의 여러 장의 사진을 자신의 페이스북과 인스타그램에 올렸습니다.[85][86]2022년 6월, 카체는 프랑스 잡지 L'Illustré와의 인터뷰에서 음반이 거의 완성되었고, 공식 발표가 있을 때까지 그 해 말에 발매될 것이라고 말했습니다.[87][88][89]
2022년 11월, 가브리엘은 2023년 봄에 유럽 여러 도시에서 투어를 진행할 것이라고 발표했으며, 이후 2023년 늦여름/가을 투어의 북미 일정이 확정될 예정입니다.[90]이번 발표를 통해 앞으로 발매될 앨범명도 i/o로 확정되었습니다.2023년 1월 6일, 첫 번째 싱글 "Panopticom"이 디지털로 발매되었습니다.[91]'Panopticom'의 Dark Side Mix를 시작으로 2023년 각 보름달 날짜에 앨범의 새로운 곡이 발매될 예정이며,[92] 2023년 각 초승달마다 다른 믹스의 곡이 발매될 예정입니다.[93]2월 5일, 가브리엘은 앨범의 두 번째 싱글 "The Court"를 발매했습니다.3월 7일, 가브리엘은 세 번째 싱글 "Playing For Time"을 발매했습니다.피아노에는 가브리엘, 베이스에는 레빈만 등장하는 이 곡의 기본 편곡은 "키다리 아빠"라는 이름으로 백 투 프론트 투어에서 이미 쇼를 시작했습니다.[94][95]타이틀곡 "i/o"는 4월 6일에 발매된 네 번째 싱글입니다.5월 5일, 피터 가브리엘은 브라이언 에노와 리처드 러셀이 함께 작업한 앨범의 다섯 번째 싱글 "Four Kinds of Horse"를 발매했습니다.6번째 싱글 "Road to Joy"는 6월 4일에 발매되었습니다.
예술성
양식적으로 가브리엘의 음악은 음악 작가들에 의해 프로그레시브 록,[1] 아트 록,[96] 아트 팝,[97] 월드 비트,[98] 포스트[99] 프로그레시브 그리고 프로그레시브 소울로 번갈아 묘사되었습니다.[100]롤링 스톤 저널리스트 라이언 리드에 따르면, 가브리엘은 그의 경력에 걸쳐 "아트 록 혁신가, 소울 팝 장인, 그리고 세계 음악의 대사"로서 모두 발전해온 반면,[101] 음악 학자 그렉 애커먼은 그의 진보적인 록 기원에도 불구하고, "프로그 록, 알테와 같은 스펙트럼에서 팬들을 끌어 모을 수 있었습니다"라고 주장합니다."토종 록, 월드 비트, 파란 눈의 소울, 댄스 음악, 대학 군중, 청소년, 미국인, 그리고 유럽인".[102]좀 더 넓게 보면, 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 가브리엘이 1980년대에 "세계적인 팝스타"일 뿐만 아니라 "록의 가장 야심적이고 혁신적인 음악가 중 한 명"으로 떠올랐다고 말합니다.[103]
가브리엘은 솔로 활동을 하는 동안 비교적 안정적인 음악가들과 녹음 엔지니어들과 함께 일해왔습니다.Bass and Stick의 연주자인 Tony Levin은 Scratch My Back (2010), 사운드트랙 Passion (1989)과 Long Walk Home (2002), 그리고 New Blood Tour를 제외한 모든 Gabriel 스튜디오 앨범과 모든 라이브 투어에서 공연했습니다.기타리스트 데이비드 로즈(David Rhodes)는 1979년부터 가브리엘이 선택한 기타리스트였습니다.So (1986)가 나오기 전, 제리 마로타는 스튜디오와 길에서 가브리엘이 선호하는 드러머였습니다. (So와 Us 앨범과 투어에서 마로타는 마누 카체로 대체되었고, 그 후 업 앨범과 모든 투어에서 게드 린치로 대체되었습니다.)가브리엘은 에즈린, 프립, 릴리화이트, 라누아와 같은 공동 프로듀서부터 나탈리 머천트, 엘리자베스 프레이저, L. 샹카르, 트렌트 레즈너, 유수 은두르, 래리 패스트, 누스랏 파테 알리 칸, 시네드 오코너, 케이트 부시, 앤 브런, 폴라 콜, 존 기블린, 데이브 그레고리, 피터 해밀, 파프웸바, 마누 카체, 바예테, 밀턴 나시멘토, 필 콜린스, 스튜어트 코플랜드, 원리퍼블릭.
1980년에는 가브리엘의 "Games Without Frontiers"와 "No Self Control"의 백 보컬을 맡았고, 1986년에는 "Don't Give Up"의 여성 리드 보컬을 맡았고, 가브리엘은 그녀의 텔레비전 스페셜에 출연했습니다.로이 하퍼의 "Another Day"의 듀엣곡은 싱글로 발매될 것으로 논의되었지만 결코 등장하지 않았습니다.[104]
그는 또한 아방가르드 예술가 로리 앤더슨과 함께 그녀의 작곡 "Excellent Birds"의 두 가지 버전을 공동 작업했는데, 하나는 그녀의 두 번째 앨범 미스터 하트브레이크(Mister Heartbreak), 다른 버전은 [105]소의 카세트 버전과 CD 버전에 등장한 "This is the Picture (Excellent Birds)"입니다.
게이브리얼은 1986년 콜의 정규 앨범 Realced에 수록된 "Everywhere I Go"에서 짐 커와 함께 노래를 불렀습니다.1994년 토니 차일드의 스튜디오 앨범 '여자의 배'에서 가브리엘은 'I Met a Man'을 불렀습니다.[106]
1998년, 가브리엘은 랜디 뉴먼이 작곡한 노래 "That'll Do"의 리드 보컬로 베이브: 피그 인 더 시티의 사운드트랙에 출연했습니다.이 노래는 아카데미상 후보에 올랐고 가브리엘과 뉴먼은 이듬해 오스카 TV 방송에서 이 노래를 불렀습니다.그는 2004년 영화 "춤출까요?"의 비슷한 사운드트랙 출연을 했고, 마그네틱 필즈의 "사랑의 책"의 커버 버전을 불렀습니다.
1987년, 가브리엘은 로비 로버트슨의 솔로 스튜디오 음반에 출연하여 〈Fallen Angel〉을 열창했고, 톰 로빈슨 싱글 2곡을 공동 작곡했으며, 조니 미첼의 1988년 스튜디오 음반 〈Chalk Mark in a Rain Storm〉의 오프닝 트랙 〈My Secret Place〉에 출연했습니다.
2001년, 가브리엘은 아프로 셀트 사운드 시스템의 Volume 3: Future in Time에서 "When You're Falling"이라는 곡의 리드 보컬을 맡았습니다.[107]2003년 여름, 가브리엘은 오하이오에서 우즈베키스탄 가수 세바라 나자르칸의 게스트 공연으로 공연을 했습니다.
가브리엘은 그와 함께 OVO 사운드트랙을 작업했던 일렉트로닉 뮤지션 BT와 트랙을 공동 작업했습니다.이 곡들은 BT의 캘리포니아 자택에서 도난당했기 때문에 결코 공개되지 않았습니다.그는 또한 영화 스트레인지 데이즈 (1995)의 주제가에 딥 포레스트의 가사를 불렀습니다.또한 가브리엘은 안젤리크 키드조의 2007년 스튜디오 앨범 Djin Djin에 출연하여 "살랄라"라는 노래를 불렀습니다.
가브리엘은 Hot Chip과 함께 뱀파이어 위크엔드 싱글 "Cape Cod Kwassa Kwassa"의 커버를 녹음했는데, 코러스에서 그의 이름이 여러 번 언급되었습니다.그는 "하지만 이건 너무 부자연스러운 느낌이에요 / 피터 가브리엘도 / 이건 너무 부자연스러운 느낌이에요"라는 원래 대사를 "너무 부자연스러운 느낌이에요 / 피터 가브리엘도 / 그리고 자신의 이름을 부르는 것은 너무 부자연스러운 느낌이에요"[108]라고 대체했습니다.
가브리엘은 아케이드 파이어와 함께 2022년 정규 앨범 We를 공동 작업했습니다.그는 수록곡 "무조건 II (인종과 종교)"에서 백 보컬을 불렀습니다.[109]
WOMAD 및 기타 프로젝트
세계 음악에 대한 가브리엘의 관심은 그의 세 번째 솔로 스튜디오 앨범에서 처음으로 드러났습니다.The Atlantic의 Spencer Kornhaber에 따르면, "피터 가브리엘이 40년 전 '월드 뮤직'으로 나아갈 때, 그는 서양 팝에 참신한 사운드를 전도했을 뿐만 아니라.그는 또한 라디오 템플릿을 세웠습니다: 장엄하고, '이색적'으로 읽히도록 번창하는 것과 삶을 변화시키기 위한 가사가 있는 것입니다."[110]이러한 영향력은 시간이 지나면서 더욱 커졌고, 그는 WOMAD(World of Music, Arts and Dance) 운동의 원동력입니다.가브리엘은 이렇게 말했습니다.
제가 처음으로 타문화권에서 음악을 접하게 된 것은 늘 눈을 뜨던 라디오 4의 변화에서 비롯되었습니다.저는 그것을 중파로 잃어버리고 아침에 다이얼을 더듬으며 들을 수 있는 것을 찾다가 우연히 네덜란드의 라디오 방송국에서 딩카카라고 불리는 잘 알려지지 않은 스탠리 베이커 영화의 사운드트랙을 재생하고 있었습니다.그것은 가나에서 온 것들이 꽤 많았습니다.지금은 기억이 안 나지만 정말 감동적이었어요.그중에 들었던 노래 중에 '비코' 싱글의 b면에서 녹음한 '쇼홀로자'라는 노래가 있었습니다.[111]
가브리엘은 다양한 예술가들이 그러한 음악의 창작과 유통을 용이하게 하기 위해 리얼 월드 스튜디오와 음반사를 설립했고, 영첸 라모, 누스랏 파테 알리 칸, 유수 은두르와 같은 음악가들에 대해 서양 문화를 교육하기 위해 노력했습니다.
그는 인권에 대한 오랜 관심을 가지고 있으며 인권 운동가들이 비디오와 온라인 기술을 사용하여 인권 유린을 폭로하도록 훈련시키는 자선 단체인 [112]위트니스를 설립했습니다.2006년에, 그의 위트니스와 함께한 업적과 평화와 인권 운동에 대한 그의 오랜 지지는 노벨 평화상 수상자들에 의해 평화의 남자 상으로 인정받았습니다.
1990년대에 Brilliant Media의 Steve Nelson과 감독 Michael Coulson과 함께 고급 멀티미디어 CD-ROM 기반 엔터테인먼트 프로젝트를 개발하여 Xplora(세계에서 가장 많이 판매되는 음악 CD-ROM)를 만들었고, 그 후 EVE CD-ROM을 만들었습니다.이브(EVE)는 마이클 콜슨(Michael Coulson)이 감독하고 시애틀의 스타웨이브 코퍼레이션(Starwave Corporation)이 공동 제작한 음악 및 아트 어드벤처 게임으로, 1996년 칸 영화제에서 밀리아도르(Milia d'Or) 대상을 수상했습니다.
1990년, 가브리엘은 우간다의 정치적 망명자 제프리 오리예마의 "Land of Anaka"에 자신의 백 보컬을 빌려주었고, 이는 가브리엘의 리얼 월드 레이블에서 발매된 오리예마의 첫 번째 스튜디오 앨범 Exile에 출연했습니다.[113]
1994년 가브리엘은 브렉 아이스너의 단편 영화 레콘에서 살인범의 정체를 알아내기 위해 살인 피해자들의 마음속으로 들어가는 형사로 출연했습니다.
가브리엘은 2001년 음악적 상호작용의 새로운 영역을 개척하는 것을 도왔고, 콩고 민주 공화국의 보노보 유인원들과의 키보드 잼 세션에 참여하기 위해 조지아 주립 대학교의 언어 연구 센터를 방문했습니다. (이 경험은 "Animal Nation"이라는 노래에 영감을 주었습니다.Gabriel의 2002년 "Growing Up" 투어에서 공연되었으며, Growing Up Live DVD와 Wild Thornberrys Movie 사운드트랙에 수록되었습니다.)영장류의 지능에 관심을 가져오고 싶은 가브리엘의 욕망은 유인원 네트워크의 형태를 취했는데, 유인원은 인터넷을 통해 유인원을 연결하는 것을 목표로 하여 최초의 종간 인터넷 통신을 가능하게 했습니다.[114]
그는 최초의 온라인 음악 다운로드 서비스 중 하나인 OD2(On Demand Distribution)의 설립자 중 한 명이었습니다.2009년에 폐쇄되기 전에, 그것의 기술은 MSN Music UK, MyCoke Music, Planet Internet (KPN), Wanadoo 그리고 CD WOW!를 포함한 100개 이상의 음악 다운로드 사이트에서 사용되었습니다.OD2는 2004년 6월에 미국 회사인 Loudeye에 의해 인수되었고, 그 후 2006년 10월에 핀란드의 거대 모바일 회사인 Nokia에 의해 6천만 달러에 인수되었습니다.[115]
가브리엘은 "디지털 다운로드 아티스트의 거대한 연합"의 줄임말인 Mudda라고 불리는 음악가 연합의 공동 창립자입니다.[116][117]
2000년에 가브리엘은 에이즈에 걸린 아이들을 위한 자선단체에서 Zucchero, Angggun 등과 협력했습니다. 에릭 벤지는 단어와 음악을 썼고 Patrick Bruel, Stephan Eicher, Faudel, Lokua Kanza, Laam, Nourith, Axelle Red는 그것을 부르기로 수락했습니다.[118]
2003년 가브리엘은 비디오 게임 우루: 에이지 비욘드 미스트에 곡을 기고했습니다.[119]2004년 가브리엘은 또 다른 곡(커튼즈)을 작곡했고, Myst 프랜차이즈의 또 다른 게임인 Myst IV: Revelation에 목소리 작업을 기고했습니다.[120]
2005년 6월 가브리엘과 방송 산업 기업가 데이비드 엥겔케는 콘솔과 디지털 오디오 워크스테이션을 혼합하는 제조업체인 솔리드 스테이트 로직을 구입했습니다.[121]2017년에는 오디오토닉스 그룹에 매각되었습니다.[122]
2008년 5월 가브리엘의 리얼 월드 스튜디오는 바우어스 & 윌킨스와 손잡고 구독 기반 음악 소매 사이트인 바우어스 & 윌킨스 뮤직 클럽(이후 Society of Sound.앨범은 현재 Apple Lossless 또는 FLAC 형식으로 제공됩니다.[123]
그는 매년 열리는 세계적인 행사인 소행성의 날의 창립 후원자 중 한 명입니다.[124]
인도주의 운동가
1986년, 그는 앰네스티 인터내셔널과의 오랜 협회가 된 것을 시작했고, 1986년에서 1998년 사이에 앰네스티 인터내셔널의 미국 섹션에 의해 개최된 일련의 음악 행사와 투어인 앰네스티의 28개의 모든 인권 콘서트에 선구적인 참가자가 되었습니다.그는 1986년 6월 6회 콘서트 A Cplus of Hope US 투어, 1988년 20회 콘서트 Human Rights Now! 월드 투어, 1990년 칠레: Emband of Hope Concert, 1998년 파리 Concert for Amnesty International에서 공연했습니다.그는 또한 루 리드, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어, 유서 은두르와 같은 다른 아티스트 및 친구들과 함께 앰네스티의 시크릿 폴리스 볼 혜택 쇼에서 공연을 했고 가브리엘은 그의 반(反) 인종 차별 국가인 "Biko"를 연주하며 콘서트를 마쳤습니다.[125]그는 1986년 NBC의 투데이 쇼에서 앰네스티에 대한 지지를 언급했습니다.[126]
Gabriel은 앰네스티와의 작업에서 만난 사회적 행동주의에 영감을 받아 1992년에 인권 문서 및 옹호에 비디오와 인터넷을 사용할 수 있도록 전 세계 지역에 기반을 둔 조직을 장비하고 훈련시키며 지원하는 비영리 단체인 WITNITHENT를 공동 설립했습니다.
1995년 가브리엘과 케이프 베르데안 인권운동가 베라 두아르테는 제1회 남북상을 수상했습니다.[127][128]

1990년대 후반, 가브리엘과 기업가 리처드 브랜슨은 넬슨 만델라와 함께 어려운 세계적 갈등을 해결하기 위해 객관적으로 그리고 어떠한 기득권도 없이 일하는, 작고 헌신적인 지도자 그룹에 대한 그들의 생각을 논의했습니다.
2007년 7월 18일, 남아프리카 요하네스버그에서 넬슨 만델라는 89번째 생일을 맞아 행한 연설에서 엘더스라는 새로운 그룹의 결성을 발표했습니다.코피 아난은 장로회 의장, 그로 할렘 브룬틀란드는 부의장을 역임했습니다.이 그룹의 다른 멤버들은 마르티 아티사리, 엘라 바트, 라흐다르 브라히미, 페르난도 엔리케 카르도소, 지미 카터,[129] 히나 질라니, 그라사 마셀, 메리 로빈슨,[129] 그리고 에르네스토 제딜로입니다.데스몬드 투투는 넬슨 만델라와 마찬가지로 명예 장로였습니다.엘더스는 브랜슨과 가브리엘을 포함한 기부자 그룹에 의해 독립적으로 자금을 지원받고 있습니다.
장로들은 오랜 분쟁에 대한 평화적 해결을 촉진하고, 인류의 엄청난 고통을 야기하거나 나중에 야기할 수 있는 세계적인 문제에 대한 새로운 접근법을 분명히 설명하고, 전 세계의 목소리를 연결하는 데 도움을 줌으로써 지혜를 공유하기 위해 그들의 집단적인 기술을 사용합니다.그들은 어떤 구체적인 문제에 접근해야 할지 신중하게 고민하기 위해 협력합니다.
2007년 11월 가브리엘의 비영리 단체 WITHENT는 인권을 위한 참여형 미디어 사이트인 The Hub을 시작했습니다.
2008년 9월 가브리엘은 국제앰네스티의 2008년 양심의 대사상 수상자로 선정되었습니다.같은 달, 그는 보리스 타디치, 에카르트 회플링, 위키피디아와 함께 Werkstatt Deutschland의 Quadriga United We Care 상을 받았습니다.이 상은 스웨덴의 실비아 여왕이 그에게 수여한 것입니다.[130]
가브리엘은 2010년 간통죄로 유죄 판결을 받은 후 돌팔매질로 사형을 선고받은 이란계 아제르바이잔 여성 사키네 모하마디 아시티아니를 석방하기 위한 캠페인에 자신의 지지를 호소했습니다.[131]
가브리엘은 2013년 12월 작고한 전 남아프리카 대통령이자 반(反) 인종차별 지도자 넬슨 만델라에게 경의를 표하는 영상 메시지를 올렸습니다.가브리엘은 다음과 같이 진술했습니다.
27년의 수감생활을 마치고 나와 맹세한 적과 함께 즉시 무지개 국가를 건설하는 것은 독특하고 놀라운 용기와 용서의 예입니다.이 경우, 만델라는 많은 사람들이 구타당하고 투옥되고 살해당하는 것을 보았지만, 그는 여전히 압제자였던 사람들의 인간성과 이상주의를 기꺼이 믿었고, 그가 없이는 거의 평화로운 권력 이양을 이룰 수 없다는 것을 알고 있었습니다.제 인생에서 그런 영감을 주는 리더십은 다른 예가 없습니다.[132][133]
가브리엘은 에어프랑스가 원숭이를 실험실로 계속 운송하는 것을 비난했습니다.가브리엘은 항공사에 보낸 편지에서 "원생동물은 격렬하게 강제로 먹이를 주는 화학물질로 뇌 손상을 입히고, 불구가 되고, 코카인이나 알코올에 중독되고, 음식과 물을 빼앗기거나, 심리적으로 고통을 받아 결국 죽는다"고 썼습니다.[134]
2014년 3월 가브리엘은 시리아 내전의 희생자들을 위한 지지를 모으기 위한 캠페인인 #위드시리아를 공개적으로 지지했습니다.[135]
2014년 11월, 가브리엘은 푸시 라이엇, 아이언 앤 와인과 함께 홍콩 레논 월에서 홍콩 시위자들의 노력을 지지했습니다.[136]
2015년 3월, 가브리엘은 창조성에 대한 헌신과 평화와 이해를 구축하는 변혁적인 힘을 인정받아 사우스오스트레일리아 대학교로부터 명예 박사 학위를 수여 받았습니다.[137]
그는 올리버 스톤 감독의 영화 스노든 (2016)을 위해 "베일"을 작곡했습니다.[138]
정치
Gabriel은 All Music에 의해 록의 가장 정치적인 음악가 중 한 명으로 묘사되었습니다.[15]1992년, 피의 일요일 비극 20주년에, 가브리엘은 피터 헤인, 제레미 코빈, 토니 벤, 켄 로치, 존 필거, 그리고 애드리안 미첼과 같은 몇몇 좌파 인사들과 합류하여, 영국의 북아일랜드 철수를 요구하는 런던에서의 시위에 대한 지지의 목소리를 높였습니다.[139]
1997년 총선에서 토니 블레어가 이끄는 노동당을 18년 만에 압승한 노동당에 대한 지지를 선언했습니다.[140]1998년, 그는 노동당에 가장 큰 민간 재정 기부자 명단에 이름을 올렸습니다.[141]하지만 그는 토니 블레어가 조지 W. 부시를 지지하고 영국이 이라크 전쟁에 개입하는 것을 강력히 반대한 이후 노동당 정부와 거리를 두었습니다.[142]가브리엘은 나중에 노동당에 자금을 지원하기로 결정한 것에 대해 설명하면서, "대처의 모든 세월 이후, 당시의 토리 정권을 제거하는 데 도움을 주고 싶었기 때문에 정당에 자금을 투입한 것은 그 때가 유일합니다."[143]라고 말했습니다.
2005년 가브리엘은 자신의 선거운동을 위해 자신의 노래 "Don't Give Up"의 커버를 녹음할 수 있는 특별한 권한을 녹색당 잉글랜드 웨일스 총선 후보에게 부여했습니다.[144]2010년 가디언지는 가브리엘을 "비례대표의 확고한 옹호자"로 묘사했습니다.[145]2013년, 그는 전통적인 정당 정치보다 변화에 영향을 미치는 온라인 청원 조직에 더 관심을 갖게 되었다고 말했습니다.[142]
2012년, 가브리엘은 조지타운 대학교 법학과 학생 산드라 플루크를 비방한 논란이 있는 코너에서 미국의 보수적인 토크 라디오 방송인 러시 림보가 그의 음악을 사용한 것을 비난했습니다.가브리엘을 대신한 성명서에는 "피터는 그의 음악이 러쉬 림보의 산드라 플루크에 대한 놀라운 공격과 연관되어 있다는 것을 알고 경악했습니다.피터가 그런 사용을 절대 승인하지 않을 것이라는 것은 피터의 작품을 아는 사람이라면 누구나 알 수 있습니다.그는 그의 대리인들에게 그의 음악을 반드시 철회할 것을 요청했고, 특히 이러한 불공정하고 공격적이며 무지한 발언들로부터 더욱 그러했습니다."[146]
2016년 가브리엘은 이 문제에 대한 국민투표에서 영국의 유럽연합 가입을 지지했습니다.[147]
가브리엘은 이스라엘-팔레스타인 분쟁에 대한 두 국가의 해결책을 지지한다고 선언했습니다.2014년, 그는 가자 지구의 팔레스타인 아랍인들을 돕는 인도주의 단체들을 위한 기금을 마련하기 위해 새로운 편집 앨범에 곡들을 기고했습니다.가브리엘은 "이스라엘과 팔레스타인 모두 1967년 국경에 근거한 두 국가의 해결책으로부터 이익을 얻을 것이라고 확신합니다.우리는 팔레스타인 사람들이 너무 오랫동안 고통받는 것을 지켜보아 왔습니다, 특히 가자지구에서 말입니다.저는 반이스라엘이나 반유대주의자는 아니지만, 이스라엘 정부의 정책에 반대하고, 부정에 반대하며, 점령에 반대합니다.저는 이스라엘 정부에 '당신이 그토록 원했던 두 국가의 해결책은 어디에 있는가?'라는 질문을 던지는 목소리 중 하나가 되어 자랑스럽습니다. 그리고 그것으로 충분하다고 분명히 말합니다."[148]2019년 가브리엘은 인권 문제를 이유로 BBC에 유로비전 송 콘테스트를 이스라엘 밖으로 옮길 것을 요청한 50명의 아티스트 중 한 명이었습니다.[149]
가브리엘은 아르메니아인 집단학살 인정을 지지해왔습니다.[150]2020년 10월, 그는 나고르노-카라바흐 전쟁과 관련하여 아르메니아와 아르차흐를 지지하는 글을 소셜 미디어에 올렸습니다.그는 "현재 아제르바이잔과 아르메니아 사이에 발발한 전투는 정말 끔찍하며 휴전을 장려하기 위해 우리가 할 수 있는 모든 사람에게 로비를 해야 하지만, 에르도 ğ안 대통령이 현재 아르메니아 국경에 8만 명의 터키군을 배치했다는 보도를 듣는 것은 역사의 어두운 울림으로 가득 찬 무서운 전망입니다."라고 말했습니다.
대중문화에서
가브리엘의 음악은 1980년대 인기 텔레비전 쇼 마이애미 바이스에서 두드러지게 등장했습니다.이 곡들은 "The Rhythm of the Heat"과 "Biko" (에반의), "Red Rain" (스톤즈 워의), "Mercy Street" (킬샷의), "Better Living Through Chemistry"의 "Sledgehammer" (밀그램의 37), "We Do What We Tear" (포기브 어스 디브리즈와 악에서 우리를 구해줘), 그리고 "Don't Give Up" (레뎀션 인 블러드의)을 포함합니다.가브리엘은 총 7곡의 곡을 사용하여 솔로 가수가 시리즈에서 가장 많이 피처링한 곡을 가지고 있었고, 바이스의 다섯 시즌 중 네 시즌에 사용한 곡을 가지고 있는 유일한 아티스트입니다.그의 가장 인기있는 앨범 So (1986)의 9개 트랙 중 5개가 이 시리즈에 사용되었습니다.
"국경 없는 게임", "Here Comes the Flood", "Lay Your Hands on Me", 그리고 "We Do What We're Telled" (밀그램 37)는 각각 FX 채널 스파이 드라마 The Americans의 다른 에피소드에 등장합니다.
가브리엘의 데이비드 보위의 "Heroes" 커버는 빅 러브의 네 번째 시즌 피날레에 등장했으며, 기묘한 이야기 시즌 3의 첫 번째 시즌과 엔딩 장면, 그리고 론 서바이버의 엔딩 크레딧에 등장했습니다.이 노래는 또한 웹 시리즈인 스타 트렉: 쇼트 트렉의 2020년 에피소드인 '칠드런 오브 마스'에 등장합니다.
캐나다 인디 록 밴드 아케이드 파이어의 노래인 "My Body Is a Cage"의 가브리엘의 커버는 여러 매체와 마케팅에 등장했습니다.아마도 가장 유명한 것은 하우스 에피소드 "Out of the Chute"에서 기후적인 순서로 연주되었고,[152] 다크의 두 번째 시즌과 루시퍼의 시리즈 피날레의 주요 장면이었습니다.비디오 게임 어쌔신 크리드 3의 사운드트랙에도 들어갔고 존 카터(2012)와 헬스트롬의 예고편에도 등장했습니다.또한 2018년 산타클라라 뱅가드 우승쇼의 일환으로 커버를 사용했습니다.
가브리엘의 노래 "Intruder"는 넷플릭스 오리지널 시리즈 마인드헌터 시즌 2의 9화 엔딩 크레딧에서 재생되었습니다.
가브리엘의 노래 "In Your Eyes"는 1989년 영화 "Say Anything"의 극장 개봉에서 붐박스 장면에서 재생되었습니다.[153]
가공의 록 스타 브라이언 퍼른에 대한 일련의 풍자적인 다큐멘터리는 가브리엘을 느슨하게 기반으로 하고 있습니다.[154]
"Shock the Monkey"는 사우스 파크 에피소드 "Raisins"에 등장합니다.베베 스티븐스는 스탠 마쉬에게 "정말로 그녀를 되찾기 위해 시도하고 싶다면.그녀의 창문 밖에 서서 붐박스를 머리 위로 들고 피터 가브리엘을 연기하세요."[155]이 영화는 1987년에 제작된 프로젝트 X의 오프닝 크레딧을 통해 상영되었는데, 매튜 브로더릭은 침팬지들에게 비행하는 법을 가르치는 실험실에서 일하도록 배정된 공군의 부적응자로 출연했습니다.[156]
2021년, 북아일랜드 포스트 펑크 밴드 인베이더 밴드는 '피터 가브리엘'이라는 제목의 두 번째 스튜디오 앨범을 발표했습니다.[157]소매는 루크 헤인즈가 그린 가브리엘 그림이었습니다.
개인생활
가브리엘은 결혼을 두 번 했고 네 명의 아이들이 있습니다.1971년 21세에 필립 무어 남작의 딸 질 무어와 결혼했습니다.[158]그들은 안나 마리(1974년생)와 멜라니(1976년생)라는 두 딸을 두었습니다.[129]Anna-Marie는 Gabriel의 라이브 DVD Growing Up on Tour: A Family Portrait (2003), Still Growing Up: Live & Unwrapped (2005)와 그의 뮤직비디오 일부를 촬영하고 감독한 영화제작자입니다.멜라니는 2002년부터 2011년까지 아버지의 밴드에서 백 보컬을 맡았던 음악가입니다.두 딸 모두 아버지의 노래 "Sledgehammer"의 비디오 마지막 순서에 등장합니다.
가브리엘의 결혼 생활은 점점 더 긴장하게 되었고, 무어는 가브리엘의 네 번째 스튜디오 앨범의 공동 프로듀서인 데이비드 로드와 불륜 관계로 끝이 났습니다.1987년 이 부부가 이혼한 후 가브리엘은 우울증에 빠졌고 6년 동안 치료를 받았습니다.
가브리엘은 이혼 후 한동안 미국 여배우 로잔나 아퀘트와 함께 살았습니다.[158]2021년 아일랜드 가수 시네드 오코너(Sinéad O'Connor)는 가브리엘과 이혼을 계기로 지속적인 관계를 유지했다고 밝혔습니다.그녀는 그녀의 싱글 "Thank You for Hearing Me"에 영감을 준 그의 헌신 부족에 대한 좌절감 때문에 관계를 종료했습니다.[159]
가브리엘은 2002년에 미브 플린과 결혼했습니다.[158]그들에게는 2001년과 2008년에 태어난 두 아들 이삭과 루크가 있습니다.[65]
가브리엘은 수년간 윌트셔에 거주해 왔으며, 윌트셔의 박스에서 리얼 월드 스튜디오를 운영하고 있습니다.그는 이전에 서머셋 배스 근처의 울리 계곡에서 살았습니다.2010년에는 계곡의 농업 개발을 막기 위한 캠페인에 참여했고, 이는 1977년에는 그의 첫 솔로 싱글 "Solsbury Hill"에 영감을 주기도 했습니다.[160]
디스코그래피
스튜디오앨범
- 피터 가브리엘(Peter Gabriel, 1977; Peter Gabriel 1 and Car)
- 피터 가브리엘 (1978, Peter Gabriel 2 and Scratch)
- Peter Gabriel (1980, Peter Gabriel 3 and Melt로 알려져 있음)
- Peter Gabriel (1982, Peter Gabriel 4 and Security로 알려짐)
- 그래서 (1986)
- 우리들 (1992)
- 업 (2002)
- Scratch My Back (2010)
- 뉴 블러드 (2011)
- i/o (2023)
사운드트랙
수상 및 후보
참고 항목
- 앰비언트 뮤직 아티스트 목록
- 미국에서 1위에 오른 아티스트 목록
- 미국 Dance Club Songs 차트 1위에 오른 아티스트 목록
- 미국 메인스트림 록 차트에서 1위에 오른 아티스트 목록
- 베스트셀러 음악가 목록
- 24997 페테르가브리엘
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