R.E.M.

R.E.M.
R.E.M.
R.E.M. performing on stage with a sign reading "LUV" behind them
2003년 R.E.M. 공연.왼쪽부터 오른쪽까지: 마이크 밀스(부분 크롭), 마이클 스티프, 투어 드러머리플린, 피터 벅
배경정보
일명
기원.아테네, 조지아, 미국
장르
디스코그래피R.E.M. 디스코그래피
활동년수1980–2011
레이블
스핀오프
기 구성원
웹사이트remhq.com

R.E.M.(R.E.M.)은 미국 조지아주 아테네 출신의 록 밴드로, 1980년에 조지아 대학교 학생이었던 드러머 빌 베리, 기타리스트 피터 벅, 베이시스트 마이크 밀스, 리드 보컬 마이클 스티프에 의해 결성되었습니다.최초의 얼터너티브 록 밴드 중 하나인 R.E.M.은 벅의 울림과 아르페지된 기타 스타일, 스티프의 독특한 보컬, 독특한 무대 존재감, 그리고 모호한 가사, 밀스의 멜로디컬한 베이스 라인과 백 보컬, 그리고 베리의 타이트하고 경제적인 드럼 스타일로 유명했습니다.1990년대 초, 너바나와 포장과 같은 다른 얼터너티브 록 공연들은 R.E.M.을 장르의 선구자로 여겼습니다.1997년 베리가 밴드를 탈퇴한 후, 2000년대 들어 비평가들과 상업적인 성공이 엇갈리면서 밴드 활동을 이어갔습니다.이 밴드는 전 세계적으로 9천만 장 이상의 앨범을 판매하고 세계에서 가장 많이 팔린 음악 활동 중 하나가 된 후, 2011년 멤버들이 솔로 프로젝트에 시간을 할애하면서 사이 좋게 헤어졌습니다.

R.E.M.은 1981년 독립 음반사 Hib-Tone에서 첫 싱글 "Radio Free Europe"을 발매했습니다.1982년 크로니컬 타운 EP가 I.R.S. 레코드에 처음으로 발매되었습니다.1983년, 이 그룹은 비평가들의 호평을 받은 데뷔 앨범인 머머를 발매했고, 이후 몇 년 동안 1984년부터 1988년까지 매년 비슷한 호평을 받은 앨범인 레코닝, 재건의 우화, 라이프스 리치 미인대회, 도큐먼트그린을 발매하며 명성을 쌓았습니다. 여기에는 간헐적인 B면 편집물 데드 레터 오피스도 포함되어 있습니다.돈 딕슨미치 이스터는 그들의 첫 두 앨범을 제작했고, 조 보이드우화의 제작을 맡았고, 돈 게먼은 라이프스 리치 미인대회의 제작을 맡았습니다.그 후 R.E.M.은 밴드 활동 중 가장 성공적인 시기에 향후 10년간 프로듀서로 스콧 리트를 결정했습니다.그들은 또한 그들의 소재를 공동 제작하고 스튜디오에서 다른 악기들을 연주하기 시작했습니다.꾸준한 투어와 수년간의 언더그라운드 성공 이후 대학 라디오의 지원으로 R.E.M.은 1987년 싱글 "The One I Love"로 주류 히트를 달성했습니다.그 그룹은 워너 브라더스와 계약을 맺었습니다. 1988년에 음반을 발매하고, 전 세계적으로 큰 무대를 하면서 정치적, 환경적 관심사를 지지하기 시작했습니다.

R.E.M.의 가장 상업적으로 성공한 앨범인 Out of Time (1991)과 Automatic for the People (1992)은 주류가 되던 때 얼터너티브 록의 선봉에 섰습니다.아웃 오브 타임(Out of Time)은 제 34회 그래미 어워드(Grammy Awards)에서 7개 부문에 후보로 올랐고, 리드 싱글 "Losing My Religion"은 R.E.M.의 최고 차트 및 베스트셀러 히트곡이었습니다.몬스터(1994)는 성공의 질주를 이어갔습니다.이 밴드는 6년 만에 앨범을 지원하기 위해 첫 번째 투어를 시작했습니다. 이 투어는 밴드 멤버들 중 세 명이 겪은 의료 응급 상황으로 인해 손상되었습니다.1996년 R.E.M.은 워너브라더스와 재계약을 했습니다.보고된 8천만 달러에 대해, 그 당시 가장 비싼 녹음 계약을 체결했습니다.투어는 생산적이었고 밴드는 주로 사운드 체크 중에 다음 앨범을 녹음했습니다.그 결과로 만들어진 음반인 New Adventures in Hi-Fi (1996)는 밴드의 마지막 훌륭한 음반이자 멤버들이 가장 좋아하는 음반으로 칭송받으며, 수년간 컬트적인 지위가 증가했습니다.이듬해 베리는 밴드를 떠났고, 스티프, 벅, 밀스는 음악적 트리오로 계속 활동했고, 멀티 악기 연주자 스콧 매코히와 켄 스트링펠로, 드럼 연주자 조이 워런커와 리플린과 같은 스튜디오와 라이브 음악가들에 의해 보충되었습니다.그들은 또한 그들의 오랜 매니저인 제퍼슨 홀트와 헤어지고 밴드의 변호사인 버티스 다운스가 관리직을 맡았습니다.그들의 사운드 또한 개조하기 위해, 밴드는 6개의 스튜디오 앨범의 공동 프로듀서이자 기여자인 스콧 리트(Scott Litt)와의 작업을 중단하고 팻 매카시(Pat McCarthy)를 공동 프로듀서로 고용했습니다. 그들은 그 전에 그들의 마지막 두 앨범에 믹싱 및 엔지니어로 참여했습니다.

상업적으로 성공하지 못했던 Up(1998)의 전자 실험 방향 이후, Revey(2001)는 "의식적으로 그들의 고전적인 소리로 돌아가는 것"[4]으로 지칭되어 일반적인 찬사를 받았습니다.2007년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 베리는 시상식을 위해 밴드와 재회했고, 편집 앨범 인스턴트 카르마를 위해 레논의 "#9 Dream"의 커버를 녹음했습니다. 국제앰네스티 다르푸르 분쟁완화시키기 위한 국제앰네스티의 다르푸르 구호 캠페인.어라운드 (2004)에 대한 미지근한 반응 이후 사운드의 변화를 모색하던 이 밴드는 공동 프로듀서인 잭나이프 리(Jacknife Lee)와 함께 좋은 평가를 받은 Accelerate(2008)와 Collapse in Now(2011)의 마지막 두 스튜디오 앨범과 수십 년 간의 투어 후 첫 라이브 앨범을 공동 작업했습니다. R.E.M.은 2011년 9월 이전 앨범과 함께 원만하게 해체되었습니다.멤버들은 다양한 음악 프로젝트를 계속해왔고, 그 이후로 몇몇 라이브 앨범과 아카이브 앨범이 발매되었습니다.그 이후로 그들은 여러 인터뷰에서 그 밴드가 재결합할 가능성이 없다고 말했습니다.

역사

1980년~1982년: 결성 및 최초 발매

A church steeple
성당의 첨탑. 2015년 마리아 성공회는 1980년 4월 5일 R.E.M.의 멤버들이 잠시 거주하고 첫 번째 콘서트를 열었던 곳의 모든 것이 남아있는 것입니다.

1980년 1월, 피터 벅은 벅이 일했던 아테네 레코드 가게인 욱스트리 레코드에서 마이클 스티프를 만났습니다.그 두 사람은 음악에 있어서 비슷한 취향을 가졌다는 것을 발견했는데, 특히 패티 스미스, 텔레비전, 벨벳 언더그라운드와 같은 펑크 록과 원형 펑크 아티스트들에게서 그러했습니다.스티프는 "나는 [벅]이 자신을 위해 저장하고 있던 모든 기록을 구입하고 있었던 것으로 드러났습니다."라고 말했습니다.[5]상호 친구인 캐슬린 오브라이언을 통해 [6]스티프와 벅은 고등학교[8] 때부터 함께 음악을 연주하고 조지아에서 함께 살았던 동료 조지아 대학교 학생 빌 베리마이크 밀스를 만났습니다.[7][9]이 4인조는 몇몇 곡들을 공동 작업하기로 동의했고, 이후 스티프는 "그 어떤 곡들 뒤에도 어떤 거창한 계획도 없었다"고 언급했습니다.[5]아직 이름이 알려지지 않은 그들의 밴드는 에서 몇 달 동안 리허설을 했습니다. 1980년 4월 5일, 아테네 오코니 거리에 있는 마리아 성공회는 같은 교회에서 열린 오브라이언의 생일 파티에서 부작용을 지지하며 오리지널과 1960년대, 1970년대 커버를 혼합하여 공연했습니다.[6]"Cans of Piss," "Negro Eyes," 그리고 "Twisted Keates"와 같은 이름들을 고려한 후,[6] 밴드는 Stipe가 사전에서 임의로 선택한 "R.E.M."에 정착했습니다.[10] R.E.M.은 수면의 꿈의 단계인 빠른움직임의 약어로 잘 알려져 있습니다. 그러나 수면 연구가인 Rafael Pelayo는 그의 동료 William Dement가 수면의 단계인 슬레라고 보고했습니다.REM이라는 용어를 만든 ep 과학자는 밴드에게 손을 내밀었고, 디먼트는 밴드 이름이 "REM sleep 후가 아니다"라고 들었습니다.[11]

Mitch Easter sitting at a mixing board next to Michael Quercio and Scott Miller
미치 이스터(Mitch Easter)는 1984년까지 R.E.M.의 프로듀서였으며 밴드의 초기 사운드를 정의하는 데 도움을 주었습니다.

밴드 멤버들은 결국 자신들의 발전하는 그룹에 집중하기 위해 학교를 그만두었습니다.[12]그들은 제퍼슨 홀트(Jefferson Holt)에서 매니저를 찾았는데, 그는 그의 고향인 노스캐롤라이나(North Carolina) 채플힐(Chapel Hill)에서 열린 R.E.M. 공연에 매우 감명을 받은 음반 가게 점원이었습니다. [13]R.E.M.의 성공은 아테네와 주변 지역에서 거의 즉시 이루어졌고, 밴드는 공연을 위해 점점 더 많은 인파를 끌어들였습니다.아테네 음악계에 분노를 불러일으켰습니다.[14]이후 1년 반 동안 R.E.M.은 미국 남부 전역을 순회했습니다.투어링은 얼터너티브 록 밴드들을 위한 투어링 서킷이 존재하지 않았기 때문에 힘든 일이었습니다.이 단체는 홀트가 운전하는 낡은 파란색 밴을 타고 관광을 했고, 하루에 2달러씩의 식비로 생활했습니다.[15]

1981년 4월, R.E.M.은 노스캐롤라이나주 윈스턴세일럼에 위치한 프로듀서 미치 이스터의 드라이브인 스튜디오에서 첫 싱글 〈Radio Free Europe〉을 녹음했습니다.처음에는 클럽, 음반사, 잡지사에 4트랙 데모 테이프로 배포되었고, 1981년 7월에는 현지 독립 음반사 Hib-Tone에서 1,000장의 초판 인쇄로 발매되었으며, 그 중 600장은 홍보용으로 발송되었습니다.이 싱글은 빠르게 매진되었고, 음반사의 연락처 정보를 생략한 오리지널 프레스에도 불구하고 대중적인 수요로 인해 6,000장이 추가로 눌려졌습니다.[16][6]제한된 압박에도 불구하고, 이 싱글은 비평가들의 찬사를 받았고, 뉴욕 타임즈에 의해 올해의 최고 싱글 10개 중 하나로 선정되었습니다.[17]

R.E.M.은 1981년 10월 미치 이스터(Mitch Easter)와 함께 크로닉 타운 EP를 녹음했고, 대시트 호프(Dasht Hopes)라는 새로운 인디 레이블에서 발매할 계획이었습니다.[19]하지만, I.R.S. 레코드는 몇 달 동안 회자되던 이스터와의 밴드의 첫 번째 녹음 세션의 데모를 입수했습니다.[20]그 밴드는 1982년 5월에 계약을 맺은 I.R.S.에게 유리하게 메이저 레이블 RCA 레코드의 발전을 거절했습니다.I.R.S.는 그 해 8월 첫 미국 개봉작으로 크로닉 타운을 출시했습니다.[21]NME의 EP에 대한 긍정적인 리뷰는 이 곡들의 신비로움의 오라를 칭찬했고, "R.E.M.이 진실로 들리고, 이처럼 억지스럽고 교활한 것을 듣는 것은 대단한 일입니다."라고 결론을 내렸습니다.[22]

1982-1988: I.R.S. 레코드와 컬트 성공

I.R.S.는 R.E.M.을 프로듀서 스티븐 헤이그와 짝을 이루어 그들의 데뷔 앨범을 녹음했습니다.헤이그의 기술적인 완벽함에 대한 강조는 밴드를 불만족스럽게 만들었고, 밴드 멤버들은 레이블에 부활절과 함께 녹음하게 해달라고 요청했습니다.[23]I.R.S.는 밴드가 노스캐롤라이나로 돌아가 이스터와 프로듀싱 파트너인 돈 딕슨과 함께 "Pilgrimage"라는 곡을 녹음할 수 있도록 "tryout" 세션에 동의했습니다.트랙을 들은 후, I.R.S.는 그룹이 딕슨과 이스터와 함께 음반을 녹음하는 것을 허락했습니다.[24]헤이그에 대한 나쁜 경험 때문에, 밴드는 그들의 음악에 무한한 느낌을 주기 위해 기타 솔로나 당시 인기 있던 신디사이저와 같은 록 음악의 진부한 구성을 거부하면서 부정의 과정을 거쳐 음반을 녹음했습니다.[25]완성된 앨범 머머는 1983년 발매와 동시에 비평가들의 찬사를 받았으며 롤링 스톤은 이 앨범을 올해의 음반으로 선정했습니다.[26]이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 36위에 올랐습니다.[27]"Radio Free Europe"의 재녹음 버전은 이 앨범의 리드 싱글이었고 1983년 빌보드 싱글 차트에서 78위에 올랐습니다.[28]앨범에 수여된 찬사에도 불구하고, 머머는 약 20만 장밖에 팔리지 않았는데, I.R.S.의 제이 보버그는 기대 이하라고 느꼈습니다.[29]

R.E.M.은 1983년 10월 데이비드 레터맨함께 레이트 나이트(Late Night)에 첫 전국 텔레비전 출연을 하였고,[30] 그 동안 그룹은 이름 없는 새로운 노래를 공연하였습니다.[31]이 작품은 결국 "그래서"라는 제목이 붙여졌습니다. "Central Rain (I'm Sorry)"는 이스터와 딕슨과 함께 녹음한 밴드의 두 번째 앨범인 레코닝 (1984)의 첫 번째 싱글이 되었습니다.NME 매트 스노우레코닝이 "R.E.M.을 지구상에서 가장 아름다운 신나는 그룹 중 하나로 확인시켜 준다"고 평했습니다.[32]레코닝당시 대학 록 밴드로서는 이례적으로 높은 차트 순위인 미국 음반 차트에서 27위로 정점을 찍었지만, 이로 인해 영국에서는 91위를 넘지 못했습니다.[33]

A black-and-white photograph of Michael Stipe and Peter Buck performing on stage with spotlights on them. Stipe is to the left singing into a microphone, wearing a three-piece suit, he has bleach-blond hair and is obscuring Mike Mills, whose bass guitar is visible from behind him. Peter Buck is playing guitar and wearing a button-up pattern shirt behind Stipe to the photograph's right with a sneer on his face.
1985년 R.E.M. 투어 도중 벨기에 겐트 무대에 선 마이클 스티프(왼쪽)와 피터 벅(오른쪽).

밴드의 세 번째 앨범인 Fables of the Reconstruction (1985)은 방향성의 변화를 보여주었습니다.R.E.M.은 딕슨과 이스터 대신 페어포트 컨벤션과 닉 드레이크와 함께 작업한 프로듀서보이드를 영국에서 음반을 녹음하기로 선택했습니다.밴드 멤버들은 예상치 못하게 세션이 어려웠고 추운 겨울 날씨와 그들이 생각하기에 형편없는 음식들 때문에 비참했습니다.[34] 그 상황은 밴드를 해체 직전까지 몰고 갔습니다.[35]세션을 둘러싼 암울함은 앨범의 주제에 대한 맥락으로 흘러 들어갔습니다.서정적으로, 스티프는 1985년 인터뷰에서 "옛날 사람들이 불 주위에 앉아 전승하는..."에서 영감을 받았다고 언급하면서, 남부 신화의 방식으로 이야기를 만들기 시작했습니다."[36]손자들에게 전해지는 전설과 우화"

그들은 1985년 7월과 8월에 캐나다, 그리고 그해 10월에 네덜란드, 영국 (런던 해머스미스 팔레에서의 콘서트 1회 포함), 아일랜드, 스코틀랜드, 프랑스, 스위스, 벨기에 그리고 서독을 포함한 유럽을 순회했습니다.[37]1985년 10월 2일, 이 그룹은 독일 TV 쇼 락팔라스트를 위해 서독 보훔에서 콘서트를 열었습니다.Stipe는 그 동안 금발로 탈색을 했습니다.[38][39]R.E.M.은 캘리포니아 펑크 밴드 Minutemen을 초청하여 미국 투어의 일환으로 그들을 위해 오프닝을 열었고 Minutemen 프론트맨 D의 가족을 위한 혜택을 조직했습니다. 1985년 12월 투어 종료 직후 자동차 충돌 사고로 사망한 분.[40]재건의 우화는 유럽에서 저조한 성적을 거두었고 비판적인 반응은 엇갈렸고, 일부 비평가들은 이를 음울하고 저조한 기록으로 간주했습니다.[41]이전의 기록들과 마찬가지로, 재건의 우화들의 싱글들은 주류 라디오에서 대부분 무시되었습니다.한편, I.R.S.는 이 밴드가 주류의 성공을 거두기를 꺼리는 것에 좌절감을 느끼고 있었습니다.[42]

R.E.M.은 네 번째 앨범을 위해 존 멜런캠프프로듀서게먼을 영입했습니다.Lifes Rich Pante (1986)라는 제목의 이 앨범은 스티프의 보컬이 음악의 가장 앞쪽에 더 가까이 있는 것을 특징으로 삼았습니다.1986년 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)과의 인터뷰에서 피터 벅(Peter Buck)은 "마이클(Michael)은 자신이 하고 있는 일을 점점 더 잘하고 있고, 자신감도 커지고 있습니다.그리고 그것이 그의 목소리의 투영에서 나타난다고 생각합니다."[43] 앨범은 우화의 판매로 눈에 띄게 향상되었고 빌보드 앨범 차트에서 21위에 올랐습니다.싱글 "Fall on Me"는 상업 라디오에서도 지지를 받았습니다.[44]이 앨범은 50만 장의 판매고를 기록하며 골드 인증을 받은 첫 번째 앨범입니다.[45]미국 대학 라디오가 R.E.M.의 핵심적인 지원으로 남아있었지만, 이 밴드는 주류 록 포맷의 히트곡들을 차트에 올리기 시작했지만, 음악은 여전히40 라디오의 저항에 부딪혔습니다.[46]

라이프스 리치 미인대회의 성공 이후, I.R.S.는 앨범 세션 동안 밴드가 녹음한 곡들의 모음집인 Dead Letter Office를 발행했는데, 이 곡들 중 많은 곡들이 B-side로 발행되었거나 완전히 발매되지 않은 채로 남겨졌습니다.그 직후, I.R.S.는 R.E.M.의 뮤직비디오 카탈로그("Wolves, Lower"는 제외)를 밴드의 첫 번째 비디오 릴리스인 Succumbs로 편집했습니다.

Scott Litt smiling to the camera
Scott Litt는 1980년대 후반부터 1990년대 초중반까지 R.E.M.의 앨범을 다수 제작했습니다.

돈 게먼은 R.E.M.의 다섯 번째 앨범을 제작할 수 없었기 때문에 스콧 리트(Scott Litt)와의 그룹 작업할 것을 제안했습니다.[47]리틀은 이 밴드의 다음 5개 앨범의 프로듀서가 될 것입니다.Document(1987)는 Stipe의 가장 공개적인 정치적인 가사 중 일부를 다루었는데, 특히 "Welcome to the Occupation"과 "Exhuming McCarthy"에 관한 것으로, 이는 미국 대통령 로널드 레이건의 1980년대 보수적인 정치 환경에 대한 반응이었습니다.[48]뉴욕 타임즈의 존 파렐레스는 앨범에 대한 리뷰에서 "Document 자신감이 넘치고 도전적입니다; 만약 R.E.M.이 컬트 밴드의 지위에서 대중적인 인기로 옮겨가려고 한다면, 앨범은 R.E.M.이 그들만의 조건으로 그곳에 도착할 것이라고 명령합니다."라고 썼습니다.[49]Document는 R.E.M.의 획기적인 앨범이었고, 첫 번째 싱글 "The One I Love"는 미국, 영국, 캐나다에서 Top 20 차트에 올랐습니다.[27]1988년 1월, 도큐먼트는 100만 장의 판매고를 올린 그룹의 첫 번째 앨범이 되었습니다.[50]1987년 12월 롤링 스톤의 커버는 R.E.M.을 "미국 최고의 로큰롤 밴드"라고 선언했습니다.[51]

1988-1997: 인터내셔널 브레이크 아웃과 얼터너티브 록 스타덤

음반이 만족스러운 해외 배급을 보지 못한 것에 좌절한 R.E.M.은 계약이 만료되자 I.R.S를 떠나 메이저 레이블인 워너 브라더스와 계약을 맺었습니다. 기록.[52]다른 레이블들은 더 많은 돈을 제공했지만, R.E.M.은 결국 워너 브라더스와 계약을 맺었습니다.reported으로 600만 달러에서 1,200만 달러 사이의 금액으로 회사가 완전한 창작의 자유를 보장하기 때문입니다.(제이 보버그는 R.E.M과 워너브라더스의 계약이 2,200만 달러에 이루어졌다고 주장했는데, 피터 벅은 이에 대해 "분명히 잘못된 것"이라고 반박했습니다.)[53]그룹의 탈퇴의 여파로 I.R.S.는 회사가 여전히 보유하고 있는 자산을 활용하기 위해 1988년 Eponymous 편집본을 발표했습니다.[54]Warner Bros.의 첫 번째 앨범인 Green(1988)은 테네시(Tennessee) 멤피스(Memphis)에서 녹음되었고, 소리로 실험하는 그룹을 보여주었습니다.[55]이 음반의 수록곡들은 낙관적인 첫 싱글 "Stand" (미국에서의 히트곡)[56]부터 베트남 전쟁냉전을 다룬 록 중심의 "Orange Crush"와 "World Leader Prese"와 같은 더 많은 정치적인 소재들까지 다양했습니다.[57]그린은 전세계적으로 4백만 장의 판매고를 올렸습니다.[58]그 밴드는 백프로젝션과 무대에서 연주되는 예술 영화를 특징으로 하는, 지금까지 가장 크고 시각적으로 발전된 투어로 앨범을 지원했습니다.[59]그린 월드 투어 이후, 밴드 멤버들은 비공식적으로 다음 해에 휴가를 내기로 결정했는데, 이것은 밴드 활동에서 처음으로 연장된 휴식이었습니다.[60]1990년 워너 브라더스는 Document and Green 앨범의 클립을 수집하기 위해 뮤직비디오 컴필레이션 Pop Screen을 발행했고, 몇 달 후 Green World Tour 동안 촬영된 라이브 공연을 담은 비디오 앨범 Tourfilm을 발행했습니다.[61]

R.E.M.은 1990년 중반에 그들의 7번째 앨범인 Out of Time을 녹음하기 위해 다시 모였습니다.그린을 떠나면서 밴드 멤버들은 종종 창작 과정의 후반부에 오버더빙으로 추가하는 대신 만돌린, 오르간, 어쿠스틱 기타를 포함한 비전통적인 록 악기로 음악을 작곡했습니다.[62][63]1991년 3월에 발매된 "Out of Time"은 미국과 영국 차트에서 1위를 차지한 첫 번째 앨범입니다.[27]이 음반은 결국 미국에서만 420만 장이 팔렸고,[64] 1996년에는 전 세계적으로 1200만 장이 팔렸습니다.[58]이 앨범의 리드 싱글인 "Losing My Religion"은 MTVVH1의 뮤직비디오와 마찬가지로 라디오에서 큰 회전을 받은 전세계적인 히트곡입니다.[65]"Losing My Religion"은 빌보드 차트에서 4위에 오르며, 미국에서 R.E.M.의 가장 높은 차트를 기록한 싱글이기도 합니다.[27]밀스는 수년 후 "우리의 경력이 매우 점진적이었기 때문에 우리의 경력에서 삶을 변화시키는 사건은 거의 없었습니다."라고 말했습니다."삶의 변화를 이야기하고 싶다면 '내 종교를 잃는다'가 가장 가까운 것 같습니다."[66]이 앨범의 두 번째 싱글인 "Shiny Happy People"은 아테네의 동료 밴드인 B-52케이트 피어슨의 보컬이 수록된 세 곡 중 하나로 미국에서 10위, 영국에서 6위에 오르며 주요 히트곡이 되었습니다.[27]Out of Time1992년 그래미 시상식에서 R.E.M.을 7개 부문에 후보로 올렸는데, 이는 그 해의 아티스트 중 가장 많은 후보에 오른 것입니다. 밴드는 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범과 두 의 "Losing My Religion"으로 세 개의 상을 받았습니다.[67] R.E.M.은 Out of Time을 홍보하기 위해 투어를 하지 않았고 대신, 그 밴드는 일련의 일회성 쇼를 연주했습니다.비디오 앨범 This Film Is On에 수록된 MTV Unplugged[68] 에피소드를 위해 녹음되고 각 곡의 뮤직비디오를 공개한 것을 포함하여.이 밴드는 또한 MTV의 10주년 기념 특별 공연의 일환으로 조지아주 매디슨에 있는 애틀랜타 심포니 오케스트라 단원들과 함께 "Losing My Religion"을 공연했습니다.[69]

R.E.M.은 몇 달간 휴식을 취한 후, 1991년에 그들의 다음 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다.1992년 말, 밴드는 Automatic for the People을 발매했습니다.멜로디 메이커에 따르면, 이 그룹은 "Out of Time"의 부드러운 질감 이후 더 단단한 록 앨범을 만들 계획이었지만,[70] 침울한 분위기의 Automatic for the People은 "더욱 고뇌에 찬 크롤로 움직이는 것처럼 보였다"고 합니다.[71]벅에 따르면 이 앨범은 "서른 살이 되는 그 감각"에서 영감을 받아 상실과 애도를 주제로 다루었다고 합니다.[72]몇몇 곡들은 레드 제플린의 베이시스트 존 존스스트링 편곡을 특징으로 합니다.벅과 밀스뿐만 아니라 많은 비평가들에 의해 밴드의 최고의 앨범으로 [73]여겨진 오토매틱 피플은 영국과 미국 차트에서 각각 1위와 2위에 올랐고, 미국 톱 40 히트 싱글 "Drive", "Man on the Moon", "Everybody Hurts"를 탄생시켰습니다.[27]이 앨범은 전세계적으로 1500만장 이상 팔릴 것입니다.[58]Out of Time과 마찬가지로 앨범을 지원하는 투어는 없었습니다.투어를 포기하기로 한 결정은 스티프의 신체적인 외모와 함께 가수가 죽거나 HIV 양성이라는 소문을 낳았고, 이는 밴드에 의해 격렬하게 부인되었습니다.[71]

밴드가 두 장의 느린 앨범을 연속으로 발표한 후, R.E.M.의 1994년 앨범 Monster는 벅이 말했듯이 "록이 인용 표시된 '록' 레코드였습니다."이전의 사운드와는 대조적으로 몬스터의 음악은 왜곡된 기타 톤, 최소 오버더빙, 1970년대 글램 록의 터치로 구성되었습니다.[74]'Out of Time'과 마찬가지로, 몬스터는 미국과 영국 차트에서 1위를 차지했습니다.[27]이 음반은 전 세계적으로 약 9백만 장이 팔렸습니다.[58]"What's the Frequency, Kenneth?"와 "Bang and Blame"이라는 싱글은 비록 몬스터의 모든 싱글이 영국 차트에서 30위 안에 진입했지만, 이 밴드의 마지막 미국 톱 40 히트곡이었습니다.[27]Warner Bros.는 1995년에 Automatic for the People의 뮤직비디오뿐만 아니라 앨범에 수록된 뮤직비디오들을 Parallel로 발매하기 위해 조립했습니다.[75]

1995년 1월, R.E.M.은 6년만에 첫 투어를 시작했습니다.그 투어는 상업적으로 큰 성공을 거두었지만, 그 기간은 그 그룹에게 어려웠습니다.[76]3월 1일, 베리는 스위스 로잔(Lausanne)에서 열린 공연 도중 뇌동맥류를 앓아 무대에서 쓰러졌습니다.그는 즉시 수술을 받았고 한 달 만에 완전히 회복되었습니다.베리의 동맥류는 몬스터 투어를 괴롭혔던 일련의 건강 문제의 시작일 뿐입니다.밀스는 7월에 장 유착을 제거하기 위해 복부 수술을 받아야 했습니다; 한 달 후, 스티프는 탈장을 고치기 위해 긴급 수술을 받아야 했습니다.[77]모든 문제에도 불구하고, 이 그룹은 이동 중에 새 앨범의 대부분을 녹음했습니다.그 밴드는 공연을 캡처하기 위해 8곡의 녹음기를 가지고 왔고, 그 녹음기를 앨범의 기본 요소로 사용했습니다.[78]투어의 마지막 세 공연은 조지아주 아틀란타의 옴니 콜로세움에서 촬영되었으며 로드 무비(Road Movie)로 홈 비디오 형태로 공개되었습니다.[79]

R.E.M.은 워너브라더스와 재계약을 했습니다.1996년에는 8천만 달러(밴드가 미디어에서 시작되었다고 끊임없이 주장하는 수치)의 음반을 발표했는데, 당시 역사상 가장 큰 음반 계약으로 소문이 났습니다.[80]이 그룹의 1996년 앨범 New Adventures in Hi-Fi는 미국에서 2위, 영국에서 1위로 데뷔했습니다.[27]5백만 장의 앨범 판매고는 지난 5년간 그룹의 상업적인 운세를 뒤집은 것입니다.[81]앨범에 대한 비판적인 반응은 대체로 호의적이었습니다.2017년 밴드 회고전에서 컨시퀀스 오브 사운드는 R.E.M.의 정규 스튜디오 앨범 15장 중 3위를 차지했습니다.[82]이 앨범은 스티프가 R.E.M.에서 가장 좋아하는 앨범이며, 그는 이 앨범을 그들의 정점에 있는 밴드로 여깁니다.[83]밀스는 "우리가 한 음반 작업의 판테온에서 음반이 어디에 있는지 결정하는 데는 보통 몇 년이 걸립니다.이것은 중얼거림사람들을 위한 오토매틱 다음으로 세 번째일지도 모릅니다.[84]DiscoverMusic에 따르면, "분명히 덜 즉각적이고 덜 접근 가능한 [...] New Adventures in Hi-Fi는 "White Album"과 같은 불륜이 65분 만에 시작됩니다.하지만, 듣는 사람의 시간과 헌신이 필요했지만, 음반의 내용은 풍부하고, 설득력이 있으며, 종종 놀라웠습니다.따라서, 이 앨범은 인정을 받기 위해 계속해서 로비를 해왔고 R.E.M.의 가장 유명하지 않은 LP라는 명성을 얻은 지 오래입니다."[85]라고 말했습니다. 판매량은 인상적이었지만, 그들은 이전의 메이저 레이블 기록에는 못 미쳤습니다.타임지의 작가 크리스토퍼 존 팔리는 음반의 판매량이 줄어든 것은 얼터너티브 록 전체의 상업적 힘이 감소했기 때문이라고 주장했습니다.[86]같은 해, R.E.M.은 매니저 제퍼슨 홀트와 결별했는데, 이는 아테네에 있는 밴드의 홈 오피스의 한 멤버가 그에게 부과한 성희롱 혐의 때문인 것으로 알려졌습니다.[87]그 그룹의 변호사인 Bertis Downs가 관리직을 맡았습니다.[88]

1997-2006: 혼전 성공과 함께 쓰리피스로 이어감

1997년 4월, 밴드는 벅의 카우아이 휴가지에서 다음 앨범을 위한 자료 데모를 녹음하기 위해 소집되었습니다.밴드는 사운드를 재창조하려고 했고 드럼 루프와 타악기 실험을 통합하려고 했습니다.[89]세션이 10월에 시작될 예정이었던 때, 베리는 몇 달간의 고민과 다운스 앤 밀스와의 논의 끝에 밴드의 나머지 멤버들에게 그가 그만두겠다고 말하기로 결정했습니다.[90]베리는 그의 밴드 동료들에게 그들이 결과적으로 헤어진다면 그만두지 않을 것이라고 말했고, 그래서 스티프, 벅, 밀스는 그의 축복과 함께 쓰리피스로 계속하기로 동의했습니다.[91]베리는 3주 후인 1997년 10월에 공식적으로 탈퇴를 선언했습니다.베리는 언론에 "저는 더 이상 이런 일을 하는 것에 대해 과거만큼 열성적이지 않습니다. 저는 세계 최고의 직업을 가지고 있습니다.하지만 저는 가만히 앉아서 반성할 준비가 되어 있고 어쩌면 더 이상 팝스타가 되지 않을 수도 있습니다."[89]스티프는 주요 기여자가 없다면 밴드가 다를 것임을 인정했습니다: "저, 마이크, 피터에게 R.E.M.으로서 우리는 여전히 R.E.M인가요? 제 생각에 세 발 달린 개는 여전히 개인 것 같습니다.달리 달리는 법만 배우면 됩니다."[91]

Bill Berry behind a drum kit
1997년 드러머 빌 베리(Bill Berry)가 탈퇴한 후 R.E.M.은 3인조로 활동을 이어갔습니다.

밴드는 베리의 탈퇴로 예정된 녹음 세션을 취소했습니다.Mills는 나중에 "Bill이 없었다면 상황은 달라졌고 혼란스러웠습니다."라고 말했습니다."우리는 정확히 무엇을 해야 할지 몰랐습니다.드러머 없이는 리허설을 할 수 없었습니다."[92]R.E.M.의 나머지 멤버들은 1998년 2월 샌프란시스코의 토스트 스튜디오에서 앨범 작업을 재개했습니다.[93]이 밴드는 스콧 리트와의 10년에 걸친 협업을 끝내고 팻 매카시를 고용해 음반을 제작했습니다.나이젤 고드리치는 보조 프로듀서로 참여했고 스크리밍 트리의 멤버인 바렛 마틴의 투어 드러머 조이 워런커를 섭외했습니다.녹화 과정은 긴박했고, 그룹은 해체 위기에 처했습니다.Bertis Downs는 긴급 회의를 소집하여 밴드 멤버들이 그들의 문제를 해결하고 그룹으로서 계속하기로 동의했습니다.[94]싱글 "Daysleepeeper"를 필두로 미국과 영국에서 톱 10에 데뷔했습니다.그러나 이 음반은 1999년 중반까지 미국에서 90만 장이 팔렸고 결국 전 세계적으로 2백만 장이 조금 넘게 팔리며 상대적으로 실패했습니다.[64]R.E.M.의 미국 판매량이 감소하는 동안, 그룹의 상업적 기반은 영국으로 옮겨가고 있었습니다. 영국에서는 1인당 R.E.M. 음반이 가장 많이 팔렸고, 밴드의 싱글 음반은 정기적으로 Top 20에 진입했습니다.[95]

(Up)의 개봉 1년 후, R.E.M. 앤디 카우프만 전기 영화 맨 온 더 문(Man on the Moon)에 기악곡을 작곡했는데, 이는 이 그룹이 처음입니다.이 영화는 동명의 '사람들을 위한 자동' 노래에서 제목을 따왔습니다.[96]노래 "The Great Beyond"는 맨 온 더 문 사운드트랙 앨범의 싱글로 발매되었습니다."The Great Beyond"는 미국 팝 차트에서 57위에 올랐을 뿐이지만, 영국에서 가장 높은 차트를 기록한 싱글이었고, 2000년에는 3위에 올랐습니다.[27]

R.E.M. performing onstage, with Michael Stipe singing, Peter Buck playing guitar, and Scott McCaughey playing keyboards
R.E.M.은 오랜 협력자인 스콧 매코히와 함께 2008년 투어에 나섰습니다.

R.E.M.은 2000년 5월부터 10월까지 캐나다와 아일랜드에서 그들의 12번째 앨범인 Revey(2001)의 대부분을 녹음했습니다.[97]ReveyUp의 "Lugublious pace"를 공유했고,[98] 조이 워런커의 드럼과 스콧 맥카우히(Buck과 밴드 마이너스 5의 공동 설립자), 켄 스트링펠로(Posies의 설립자)의 기여를 포함했습니다.이 앨범의 전 세계 판매량은 4백만 장이 넘었지만, 미국의 Revey에서는 Up과 같은 숫자의 앨범이 팔렸습니다.[99]이 음반은 싱글 "Imitation of Life"가 이끌었고, 영국에서 6위에 올랐습니다.[100]Rock's Backpages, The Rev를 위해 글을 씁니다.알 프리스톤은 이 음반을 "하이파이의 뉴 어드벤처에 대한 본질적으로 납득할 수 없는 작업"과 비교하여 "모든 반전과 반전에서 황금빛 사랑스러움으로 가득 차 있다"고 묘사했습니다.[101]마찬가지로 롤링 스톤의 롭 셰필드는 "Revey를 "뮤지컬에 뿌리를 둔 정신적인 쇄신"이라고 불렀고 "끊임없이 놀라운 아름다움"을 칭찬했습니다.[102]

2003년 워너브라더스는 컴필레이션 앨범과 DVD In Time: 베스트 오브 R.E.M. 1988-2003뷰: The Best of R.E.M. 1988–2003, 두 곡의 신곡 "Bad Day"와 "Animal"을 선보였습니다.2003년 노스캐롤라이나주 롤리에서 열린 콘서트에서 베리는 "Radio Free Europe"에서 백 보컬을 맡으며 깜짝 등장했습니다.그리고 나서 그는 초기 R.E.M. 노래 "영구 휴가" 공연을 위해 드럼 키트 뒤에 앉아 은퇴 후 밴드와 함께한 첫 공연을 기념했습니다.[103]

R.E.M.은 2004년 어라운드 더 선을 발표했습니다.2002년 앨범을 제작하는 동안 스티프는 "이 앨범은 지난 몇 개의 음반에서 미지의 R.E.M. 영역으로 도약하는 것처럼 들립니다.일종의 원시적이고 울부짖음."[104]앨범 발매 후 밀스는 "솔직히 전체적인 곡의 속도 면에서 우리가 의도했던 것보다 조금 느리게 나왔다고 생각합니다."[105]라고 말했습니다.어라운드 은 엇갈린 평을 받았고,[106] 빌보드 차트에서 13위로 정점을 찍었습니다.앨범의 첫 번째 싱글 "Leaving New York"는 영국에서 Top 5 히트를 기록했습니다.[107]음반과 후속 투어를 위해 밴드는 새로운 정규 투어 드러머인 빌 리플린을 고용했는데, 그는 이전에 미니스트리피그페이스와 같은 몇몇 산업 음악 활동의 멤버였으며 밴드의 활동 기간 동안 그 역할을 유지했습니다.[108]비디오 앨범 퍼펙트 스퀘어는 같은 해에 발매되었습니다.

2006년 ~ 2011년 : 지난 앨범, 인정과 해체

R.E.M. onstage
2008년 Royal Albert Hall에서 R.E.M.

EMI는 2006년 I.R.S에서 R.E.M.의 작업을 다룬 컴필레이션 앨범 And I Feel Fine...을 발매했습니다. The Best of the I.R.S. 1982–1987 비디오 앨범 When the Light Is Mine: The Best of the I.R.S. Years 1982–1987—레이블은 이전에 The Best of R.E.M. (1991), R.E.M.: Singles Collected (1994), 그리고 R.E.M.: In the Attic Alternative Recordings 1985–1989 (1997) 모음집을 발매했습니다.같은 달, 네 명의 원년 밴드 멤버 모두 조지아 음악 명예의 전당 헌액식에서 공연을 했습니다.[109]식전 리허설을 하는 동안 밴드는 인스턴트 카르마위해 존 레논의 "#9 Dream"을 녹음했습니다. 국제사면위원회, 다르푸르구하기 위한 국제사면위원회 캠페인, 국제사면위원회에 도움이 되는 헌사 앨범.[110]앨범과 캠페인을 위한 싱글로 발매된 이 곡은 거의 10년 전 빌 베리가 탈퇴한 이후 밴드와 함께한 첫 스튜디오 녹음을 특징으로 합니다.[111]

2006년 10월, R.E.[112]M.은 로큰롤 명예의 전당에 입성하기 위한 후보에 올랐습니다.밴드는 그 해 홀에 받아들여진 다섯 명의 후보 중 한 명이었고, 2007년 3월 뉴욕의 월도프-아스토리아 호텔에서 헌액식이 열렸습니다.펄 잼의 리드 싱어 에디 베더(Edddie Vedder)에 의해 헌액된 이 그룹은 빌 베리(Bill Berry)와 함께 "밤의 정원", "맨 ", "비긴 더 비긴"의 세 곡과 "아이 워너 비 유어 도그(I Wanna Be Your Dog)"의 커버곡을 공연했습니다.[113]

Mike Mills plays bass guitar and sings into a microphone
베이시스트 마이크 밀스 2008년 콘서트 공연

그룹의 14번째 앨범 작업은 2007년 초에 시작되었습니다.밴드는 프로듀서 잭니프 리와 함께 밴쿠버와 더블린에서 녹음했으며, 6월 30일부터 7월 5일까지 올림피아 극장에서 "워킹 리허설"의 일환으로 5일 밤을 연주했습니다.[114] 2007년 10월 밴드의 첫 라이브 앨범(2005년 더블린 쇼의 곡들이 수록된)인 R.E.M. Live가 발매되었습니다.[115]이 그룹은 2007년 거주지에서의 공연을 특징으로 하는 2009년 라이브 앨범 Live at The Olympia로 이것을 뒤따랐습니다. R.E.M.은 2008년 초 Accelerate를 발표했습니다.이 앨범은 빌보드 차트에서 2위로 데뷔했고,[116] 영국 앨범 차트에서 1위를 한 밴드의 8번째 앨범이 되었습니다.[117]롤링 스톤의 평론가 데이비드 프리크액셀러레이트를 베리 이후의 밴드의 이전 앨범들에 비해 개선된 것으로 간주하며, "R.E.M.이 만든 최고의 음반 중 하나"라고 평했습니다.[118]

A black-and-white photo of the members of R.E.M. embracing and smiling onstage
2008년 R.E.M. 무대에 오른 R.E.M.

2010년 R.E.M.은 2008년 오스틴 시티 리미츠(Austin City Limits)에서 녹음한 비디오 앨범 R.E.M. Live from Austin, TX를 발매했습니다.이 그룹은 베를린, 내슈빌, 뉴올리언스를 포함한 지역에서 잭니프 리와 함께 15번째 앨범인 Collapse in Now (2011)를 녹음했습니다.앨범의 경우, 밴드는 Accelerate에서 구현된 의도적으로 짧고 빠른 접근 방식보다 더 확장된 사운드를 목표로 삼았습니다.[119]이 앨범은 빌보드 200에서 5위로 데뷔해 이 차트의 상위 10위에 오른 10번째 앨범이 되었습니다.[120]이 발매는 워너 브라더스에 대한 R.E.M.의 계약상 의무를 이행했고, 밴드는 몇 달 후에 이 작품을 자가 발매할 수도 있는 의도로 계약 없이 녹음 자료를 녹음하기 시작했습니다.[121]

2011년 9월 21일, R.E.M.은 웹사이트를 통해 "밴드로서의 하루"라고 발표했습니다.스티프는 팬들이 그것이 "쉽지 않은 결정"이라는 것을 깨닫기를 바란다고 말했습니다: "모든 것은 끝나야 하고, 우리는 그것을 우리 방식으로 하기를 원했습니다."[122]오랜 동료이자 전 워너브라더스.Ethan Kaplan Emerging Technology 수석 부사장은 음반사의 개편이 그룹의 해체 결정에 영향을 미쳤다고 추측했습니다.[123]이 그룹은 몇 년 동안 해체에 대해 논의했지만, 어라운드의 비평적이고 상업적인 성과가 부진한 후에도 계속하도록 격려를 받았습니다. 밀스에 따르면, "우리는 팬들과 비평가들뿐만 아니라 우리 자신들에게도 우리가 여전히 훌륭한 음반을 만들 수 있다는 것을 증명할 필요가 있었습니다.[124]그들은 또한 R.E.M.으로 녹음하는 사업에 관심이 없었습니다.[125]밴드 멤버들은 2011년 11월에 발매된 컴필레이션 앨범 Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011을 조립함으로써 그들의 협업을 마쳤습니다.이 앨범은 R.E.M.의 I.R.S.와 워너 브라더스의 종신 재직권에 수록된 곡들을 모은 최초의 앨범이며, 또한 Collapse-Now 세션에 수록된 그룹의 마지막 스튜디오 녹음에서 나온 세 곡을 모은 것입니다.[126]11월, 밀스와 스티프는 영국 언론에 잠깐 동안 홍보 활동을 하며 그룹의 재결합을 배제했습니다.[127]

2011-현재: 해체 후 발매 및 이벤트

2014년 언플러그드: 컴플리트 1991년과 2001년 세션은 레코드 스토어 데이를 위해 발매되었습니다.[128]I.R.S.워너브라더스 희귀성의 디지털 다운로드 컬렉션이 그 뒤를 이었습니다.그 해 말에, 그 밴드는 비디오 앨범 박스 세트 REMTV를 편집했고, 그들의 음반사는 박스 세트 7을 발매했고, 그들의 두 개의 언플러그드 공연과 여러 다른 다큐멘터리와 라이브 쇼를 수집했습니다.IN—83–88, 7인치 비닐 싱글로 구성됨.[129]2015년 12월, 밴드 멤버들은 그들의 워너 브라더스 음반을 재발매하기 위해 콩코드 자전거 뮤직과 배급 계약에 동의했습니다.[130]계속해서 저작권과 지적 재산권을 유지하면서 2016년 3월, 밴드는 유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹과 새로운 음악 출판 행정 계약을 체결했고,[131] 1년 후, 밴드 멤버들은 그들의 전 경력 동안 그들의 공연권을 대표했던 주식회사 브로드캐스트 뮤직을 떠나 SESAC에 합류했습니다.[132]그들의 새로운 출판 상태 이후 첫 번째 출시는 BBC2018 박스 세트 R.E.M.이었습니다.라이브 보더라인 1991은 2019년 레코드 스토어 데이를 위해 이어졌습니다.

2020년 3월 24일, 밴드의 마지막 3개의 음반에 기여한 세션 및 투어 드러머 빌 리플린이 수년간 투병 끝에 암으로 사망했습니다.[133]

해체 후 10년이 지난 2021년 9월, 스티프는 밴드가 재결성할 의도가 없다고 재차 강조했습니다. "우리는 해체했을 때 그것이 정말 촌스럽고 아마도 돈을 모으는 것이 많은 밴드들이 다시 뭉치도록 자극이 될 것이라고 결정했습니다."[134]

이 그룹은 2023년 작곡가 명예의 전당 헌액 후보에 올랐습니다.[135]

음악 스타일

R.E.M.은 얼터너티브 록,[136] 대학 록,[137] 포크 록,[138] 잔글 팝,[139] 포스트 펑크로 묘사되어 왔습니다.[140]1988년 인터뷰에서 피터 벅은 R.E.M.의 노래들을 전형적으로 "마이너키, 미드 템포, 수수께끼 같은, 세미 포크 록 발라드 같은 것들"이라고 묘사했습니다.누구나 그렇게 생각하고 있고 어느 정도는 그렇습니다."[141]비록 개별 멤버들이 때때로 특정 곡의 대부분을 작곡하는 책임이 있지만, 모든 작곡은 밴드 전체의 몫입니다.[142]각 멤버들은 작곡 과정에서 동등한 투표를 받게 되지만, 벅은 밴드의 작사가인 스티프가 그가 선호하지 않는 생각을 따르도록 설득할 수 있는 경우는 거의 없다고 인정했습니다.[71]원래의 라인업 중에서 작곡 과정에서 분업이 있었습니다.스티프는 가사를 쓰고 멜로디를 고안했고, 벅은 새로운 음악적 방향으로 밴드의 경계를 허물었고, 밀스와 베리는 그들의 더 큰 음악적 경험으로 인해 작곡을 미세 조정했습니다.[143]

마이클 스티프는 R.E.M.의 전기 작가 데이비드 버클리가 "울부짖고, 날카롭고, 아치형의 목소리 형상"이라고 묘사한 곡에서 노래합니다.[144]Stipe는 종종 노래에서 밀스와 조화를 이루는데, "Stand"의 후렴구에서 밀스와 스티프는 가사를 번갈아 부르며 대화를 만들어냅니다.[145]밴드에 대한 초기 기사는 스티프의 창법(워싱턴 포스트에 의해 "속담"으로 묘사됨)에 초점을 두었고, 이는 종종 그의 가사를 해독할 수 없게 만들었습니다.[18]크림 작가 존 모슬랜드(John Morthland)는 머머에 대한 리뷰에서 "저는 아직도 이 노래들이 무엇에 관한 것인지 모르겠습니다. 왜냐하면 저나 제가 아는 그 누구도 R.E.M.의 가사를 구별할 수 없었기 때문입니다."[146]라고 썼습니다.스티프는 1984년에 이렇게 말했습니다. "그것은 제가 노래하는 방식입니다.만약 내가 통제하려 한다면, 그것은 아주 잘못된 것입니다."[147]프로듀서 조 보이드(Joe Boyd)는 스티프(Stipe)가 '재건축의 우화'를 녹음하는 동안 더 명확하게 노래하기 시작하도록 설득했습니다.[148]

이후 스티프는 R.E.M. 데뷔 앨범인 머머의 후렴구 가사를 "도 안 되는 소리"라고 불렀으며, 1994년 온라인 채팅에서 "여러분 모두는 초기의 많은 것들에 단어들이 없다는 것을 알고 있습니다.기억도 잘 안 나요."사실, Stipe는 많은 초기 R.E.M. 노래들의 가사를 신중하게 만들었습니다.[149]스티프는 1984년에 그가 가사를 쓰기 시작했을 때 그것들은 "단순한 그림"과 같았다고 설명했지만, 1년 후 그는 접근 방식에 지쳤고 "정확한 선형적인 의미가 없는 가사를 실험하기 시작했고, 그것은 단지 거기서 사라졌다."[147]1980년대 중반, 노래를 부르면서 스티프의 발음이 더 명확해지자, 밴드는 그들의 가사가 좀 더 문자적인 수준으로 생각을 전달해야 한다고 결정했습니다.[150]밀스는 "여러분이 세 개의 음반을 만들고 몇 곡의 곡을 쓴 후에, 그 곡들은 점점 더 서정적으로 좋아졌습니다. 다음 단계는 누군가가 여러분에게 질문을 하고 "무슨 말을 하고 있나요?그리고 마이클은 그 시점에서 "그렇다"고 말할 자신이 있었습니다.[151] "라이프스 리치 미인대회의 "Cuyahoga"와 "Fall on Me"와 같은 노래들은 공해와 같은 우려를 다루었습니다.[152]Stipe는 Document and Green에 수록된 그의 가사에 더 정치적으로 지향하는 우려를 포함시켰습니다. "우리의 정치적 행동주의와 노래의 내용은 우리가 어디에 있는지에 대한 반응일 뿐이고, 우리가 에워싸고 있는 것은 그저 비참한 공포였습니다."라고 Stipe는 나중에 말했습니다."1987년과 88년에는 활동하는 것 외에는 할 수 있는 것이 없었습니다.[153]그 이후로 스티프는 다른 서정적인 주제들을 탐구해왔습니다.오토매틱 피플은 "사망과 죽음"을 다루었습니다.스티프는 "예쁘다"고 말했고,[154] 몬스터는 사랑과 대중문화에 대해 비판했습니다.[153]음악적으로, Stipe는 T를 좋아하는 밴드라고 말했습니다. 렉스와 모트 더 후플은 "정말로 나에게 영향을 미쳤습니다.[155]

Peter Buck playing guitar and smiling
피터 벅의 기타 연주 스타일은 R.E.M.의 소리를 정의했습니다.

피터 벅의 기타 연주 스타일은 R.E.M. 음악의 가장 독특한 면으로 많은 사람들이 꼽아왔습니다.1980년대 동안 벅의 "경제적이고, 음역적이고, 시적인" 스타일은 영국 음악 저널리스트들에게 1960년대 미국 포크 록 밴드 버드를 상기시켰습니다.[156]벅은 "(버즈 기타리스트) 로저 맥긴이 기타 연주자로서 저에게 큰 영향을 미쳤다"[157]고 말했지만, 그에게 더 많은 영감을 준 것은 빅 스타소프트 보이즈를 포함한 버즈의 영향을 받은 밴드라고 말했습니다.[158]얼터너티브 록 컨템포러리 더 스미스조니 마의 기타 연주와도 비교가 되었습니다.벅은 그룹의 팬이라고 공언했지만, 단순히 R.E.M. 이후 밴드가 데뷔한 [142]마르에게 영향을 받았는지 묻는 팬들에 지쳤기 때문에 처음에는 밴드를 비판했다는 것을 인정했습니다.[158] 벅은 일반적으로 기타 솔로를 피합니다. "저는 기타리스트들이 이 뜨거운 솔로를 공격할 때 사람들이 열광한다는 것을 압니다., 저는 거기에 맞는 곡을 쓰지도 않고 그런 것에는 관심이 없습니다.필요하면 할 수 있지만 마음에 들지 않습니다."[159]Mike Mills의 베이스 연주에 대한 멜로디컬한 접근법비틀즈의 Paul McCartneyYes의 Chris Squire에 의해 영감을 받았습니다; Mills는 "저는 항상 어떤 면에서 피아노 베이스처럼 멜로디컬한 베이스를 연주했습니다…… 저는 킥 드럼에 고정된 전통적인 루트 노트 베이스 작업을 결코 연주하고 싶지 않았습니다"[160]라고 말했습니다. Mills는 그의 밴드 동료들보다 더 많은 음악적 훈련을 받았습니다.그는 "추상적인 음악적 아이디어를 현실로 바꾸는 것을 더 쉽게 만들었다"[157]고 말했습니다.

유산

Pavement members standing before a brick wall posing in a black-and-white photo
R.E.M.을 영향력으로 명명한 여러 밴드 중 하나인 Pavage는 그들을 기리기 위해 "Unseen Power of the Picket Fence"라는 곡을 작곡했습니다.

R.E.M.은 얼터너티브 록 장르의 창조와 발전에 중추적인 역할을 했습니다.올뮤직은 "R.E.M.은 포스트 펑크가 얼터너티브 록으로 바뀐 지점을 표시한다"[12]고 말했습니다.1980년대 초, R.E.M.의 음악 스타일은 그 이전의 포스트 펑크와 뉴 웨이브 장르와 대조를 이룹니다.음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 1970년대 후반과 1980년대 초반의 펑크 이후의 운동이 "메뉴에서 모든 음악을, 특히 1960년대의 음악을," 제거했으며, "연기의 혼란과 뉴 팝의 도식 이후, 신비한 경외감과 축복받은 항복에 뿌리를 둔 음악을 듣는 것이 해방된 느낌이었다"고 언급했습니다.레이놀즈는 R.E.M.을 "심심한 기타 차임과 포크 스타일의 보컬"로 1960년대의 음악을 회상하고 "시대의 가장 중요한 알트록 밴드" 중 하나인 "미국을 위해 생각하고 추상적으로 비전과 새로운 국경을 만들어낸" 밴드라고 선언했습니다.[161]머머(Murmur)의 발매와 함께 R.E.M.은 얼터너티브 장르의 초기 그룹 중 음악적, 상업적으로 가장 큰 영향을 끼쳤고, 그 여파로 다수의 잔글 팝 팔로워를 남겼습니다.[162]

R.E.M.의 초기 성공은 다른 대체 밴드들에게 영감을 주었습니다.Spin은 R.E.M.이 다른 언더그라운드 아티스트들이 자신의 커리어에서 지켜야 할 가이드라인을 정한 경력 결정인 "R.E.M. 모델"을 언급한 것은 R.E.M.이 내린 커리어 결정입니다.Spin의 Charles Aaron은 1985년까지 "그들은 펑크에서 영감을 받은 언더그라운드 록 밴드가 어떤 명백한 방법으로 예술적 진실성을 훼손하지 않고 산업 내에서 얼마나 멀리 나아갈 수 있는지를 보여주었습니다.그들은 어떻게 하면 돈을 살 수 있는지 알아냈지 품절이 아니라 다시 말해 아메리칸 보헤미안 드림을 이룰 수 있었다는 것입니다."[163]드림 신디케이트(Dream Syndicate)의 스티브 윈(Steve Wynn)은 "그들은 그것이 소닉 유스(Sonic Youth)든, 리퓨전스(Replacements)든, 너바나(Nirvana)든, 버트홀 서퍼스(Butthole Surfers)든 간에 다른 모든 밴드들이 따를 수 있도록 완전히 새로운 구기 게임을 개발했습니다. R.E.M.은 주장을 걸었습니다.음악적으로 밴드들은 다양한 것들을 했지만 R.E.M.은 당신이 크고 여전히 멋질 수 있다는 것을 우리에게 보여준 최초의 것이었습니다."[164]전기 작가 데이비드 버클리(David Buckley)는 1991년과 1994년 사이에 R.E.M.이 "세계에서 가장 큰 록 밴드라는 타이틀을 얻기 위해 U2에 대항하는 경쟁자로 자신들을 주장했습니다."[165]라고 말했습니다.활동 기간 동안, 이 밴드는 전세계적으로 8천 5백만 장 이상의 음반을 팔았습니다.[166]콜린 라킨역대1000 앨범은 "그들의 카탈로그는 비평가들이 록 역사에서 그들의 상당한 중요성을 마지못해 받아들이면서 지속될 운명입니다."라고 말했습니다.[167]

Nirvana, Pavage,[168] Radiohead, Coldplay,[169] Pearl Jam (밴드의 보컬 에디 베더는 R.E.[170]M.을 로큰롤 명예의 전당에 헌액했습니다),[171] Live, Counting Crows, Stone Temple Pilots,[172][170] Collective Soul,[170] Alice in Chains,[170] Hootie and the Blowfish,[170] 그리고 Pwr Bttm[173] 같은 얼터너티브 밴드들은 R.E.M.의 음악에서 영감을 얻었습니다."제가 버지니아 리치몬드에서 15살이었을 때, 그들은 제 삶에서 매우 중요한 부분이었습니다."라고 포장의 밥 나스타노비치는 말했습니다. 노 얼터너티브 컴필레이션(1993)에 대한 포장의 기여는 R.E.M.의 초기에 대한 노래인 "피켓 울타리의 보이지 않는 힘"이었습니다.[174][175]밴드의 트위터 계정에 따르면, Local H는 두 개의 R.E.M. 곡들인 "Oddfellows Local 151"과 "Swan Swan H"를 합쳐서 그들의 이름을 만들었다고 합니다.[176]픽시스블랙 프란시스머머가 자신의 작곡에 대해 "매우 영향력이 있다"고 묘사했습니다.[177]너바나의 커트 코베인은 R.E.M.의 팬이었고, 스티프와 함께 음악 프로젝트를 공동 작업할 계획을 이루지 못했습니다.[178]코베인은 그해 초 롤링 스톤과의 인터뷰에서 "저는 그 밴드가 어떻게 그들이 하는 일을 하는지 모릅니다.세상에, 그들은 최고입니다.그들은 자신들의 성공을 성자처럼 대했고, 계속해서 훌륭한 음악을 전달하고 있습니다."[179]

2018년 10월 40와트 클럽에서 공연하는 동안 조니 마는 "80년대 초 인디계에서 나온 영국 음악가로서, 저는 분명히 자랑스럽고 자랑스러운 사람으로서, 영국에서 이 마을을 우리를 위해 지도에 올려놓은 사람들을 인정하고 경의를 표하고 존경할 수 있는 이 기회를 놓칠 수 없습니다.저는 제 동료인 R.E.M에 대해 말하고 있는 겁니다.스미스 부부는 R.E.M.을 정말 존경했습니다.우리는 그들이 무엇을 하고 있는지 주시해야만 했습니다.마이크 밀스와 빌 베리, 마이클 스티프와 나의 좋은 친구 피터 벅의 뿌리라는 것을 알면서 영국 음악가로서 그리고 영국 음악가로서 모든 사람들이 이곳에 와서 여러분들을 위해 연주하는 것은 흥미로운 일입니다."[180]

메탈리카 출신의 클리프 버튼(Cliff Burton)은 1980년대 중반 그가 가장 좋아하는 밴드 중 하나로 그들을 언급했습니다: "저는 많은 렘(REM)을 들어왔습니다.나는 왠지 그들을 정말 좋아합니다.정말 좋은 것 같아요."[181]

2023년 11월 3일 전 몽키 멤버 믹키 돌렌츠(Micky Dolenz)가 R.E.M. 커버곡 EP를 발매합니다.[182]

시상식

캠페인과 행동주의

Michael Stipe looking to the left of the camera, holding a bag and digital media player
마이클 스티프는 정치적 그리고 인도주의적인 대의를 지지하기 위해 그의 유명인의 지위를 이용해 왔습니다; 그는 9.11 테러 이후 뉴욕시의 그 인근을 새롭게 하기 위해 만들어진 2007년 트라이베카 영화제에서 볼 수 있습니다.

R.E.M.의 활동 기간 동안, R.E.M.의 멤버들은 사회적 그리고 정치적인 문제들을 강조하려고 노력했습니다.로스앤젤레스 타임즈에 의하면, R.E.M.은 미국에서 "가장 진보적이고 정치적으로 올바른 록 그룹" 중 하나로 여겨졌습니다.[183]그 밴드의 멤버들은 정치적으로 "같은 생각"이었고, 진보적전망을 공유했습니다.[184]밀스는 밴드 멤버들 사이에 그들이 지지할 수 있는 원인에 대해 가끔 불화가 있었다는 것을 인정했지만, "의견이 다른 사람들을 존중하기 위해, 사람들이 그들의 목적을 위해 그것들을 이용할 수 없도록 우리가 사람들에게 분열이 어디에 있는지 알리지 않기를 원했기 때문에, 그러한 논의들은 내부에 머무르는 경향이 있습니다"라고 인정했습니다.그 예로 1990년 벅은 스티프가 동물의 윤리적 처우를 위한 사람들과 관련이 있다고 언급했지만 나머지 밴드들은 관련이 없다고 언급했습니다.[185]

R.E.M.은 환경, 페미니스트 그리고 인권 운동을 위한 기금을 모으는 것을 도왔고, 유권자 등록을 장려하는 캠페인에 참여했습니다.[63]그린 투어 동안, 스티프는 무대에서 다양한 사회 정치적 이슈들에 대해 이야기했습니다.[186]1980년대 후반과 1990년대에 걸쳐, 이 밴드(특히 스티프)는 중요하다고 느끼는 다양한 원인들을 언급하기 위해 점점 더 전국 텔레비전의 미디어 보도를 사용했습니다.예로 1991년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 스티프는 "무지개", "사랑은 색깔을 모른다" 그리고 "지금은 권총 통제"를 포함한 구호가 새겨진 대여섯 개의 흰 셔츠를 입었습니다.[187]

R.E.[188]M.은 아웅산 수치 여사와 미얀마의 인권 침해에 대한 인식을 높이는 데 기여했습니다.스티프 자신은 1988년 선거를 위해 광고를 냈고, 당시 부통령이었던 조지 H. W. 부시를 제치고 민주당 대선 후보이자 매사추세츠 주지사 마이클 듀카키스를 지지했습니다.[189]2004년, 이 밴드는 민주당 대선 후보 존 케리를 지지하기 위해 미국 유권자들을 동원하고자 했던 Vote for Change 투어에 참여했습니다.[190] R.E.M.의 정치적 입장은, 특히 계약 중인 부유한 록 밴드에서 다국적 기업이 소유한 레이블로 가는 것으로, 전 Q 편집장 폴 뒤 노이어(Paul Du Noyer)로부터 비판을 받았습니다.호는 밴드의 "유명인 자유주의"를 비판하며 "그들이 채택하고 있는 것은 완전히 고통이 없는 형태의 반항입니다.위험은 전혀 없지만, 고객 충성도는 상당히 높아집니다."[191]

1980년대 후반부터 R.E.M.은 고향인 조지아 아테네의 지역 정치에 참여했습니다.[192]벅은 1987년 사운즈에 "마이클은 항상 지역적으로 생각하고 지역적으로 행동하라고 말합니다. 우리는 더 나은 곳을 만들기 위해 우리 마을에서 많은 일을 해왔습니다."[193]라고 설명했습니다.이 밴드는 종종 지역 자선 단체에 기금을 기부하고 마을의 역사적인 건물들을 보수하고 보존하는 것을 도왔습니다.[194][63] R.E.M.의 정치적 영향력은 1990년대에 그웬 오루니 아테네 시장이 두 번 근소한 차이로 당선된 것으로 인정받았습니다.[195][63]이 밴드는 캐나다 자선단체 인종차별에 반대하는 예술가들의 일원입니다.[196]

회원들

Musicians huddled around a piano
R.E.M.의 마지막 투어(왼쪽부터 오른쪽까지): 기타리스트 Peter Buck(키보드 위), 투어 뮤지션 Scott McCaughey(스캇 맥코히), 보컬 마이클 스티프(백 투 카메라), 투어 드러머 Bill Rieflin(빌 리플린), 베이시스트 Mike Mills(마이크 밀스)
Scott McCaughey playing guitar
Scott McCaughey는 1994년부터 해체할 때까지 R.E.M.의 투어 멤버였습니다.

메인멤버스

  • 빌 베리 – 드럼, 타악기, 백 보컬, 가끔 베이스와 키보드 (1980년 ~ 1997년, 가끔 밴드와 함께 콘서트에 출연)
  • Peter Buck – 리드 기타, 만돌린, 밴조, 가끔 베이스, 키보드, 드럼 (1980–2011)
  • Mike Mills – 베이스, 키보드, 백 보컬, 가끔 리드 보컬 및 기타(1980-2011)
  • 마이클 스티프 – 리드 보컬, 가끔 하모니카, 퍼커션 및 기타(1980-2011)

관리자

투어링 및 세션 뮤지션

타임라인

디스코그래피

스튜디오앨범

콘서트 투어

  • 1981: 래피드.눈.움직임.여행[198]
  • 1982 : 만성타운투어
  • 1983: 머머 투어
  • 1984: 리틀 아메리카 투어
  • 1985: 리빌딩 투어
  • 1986: 미인대회 투어
  • 1987: 워크 투어
  • 1989: 그린 월드 투어
  • 1995년 몬스터 월드 투어
  • 1998/99: 월드 투어
  • 2001: Revey World Tour
  • 2003: 인 타임 월드 투어
  • 2004/05: 어라운드 더 선 월드 투어
  • 2008: 액셀러레이팅 월드 투어

참고 항목

참고문헌

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