필 콜린스

Phil Collins
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필 콜린스

LVO
Collins during a concert in London in 2022
2022년 런던 The2 O Arena에서 열린 콜린스
태어난
필립 데이비드 찰스 콜린스

(1951-01-30) 1951년 1월 30일 (72세)
완즈워스, 런던, 영국
직업
  • 가수.
  • 드러머
  • 작곡가
  • 음반제작자
  • 배우.
활동년수
  • 1963–2011
  • 2015~현재
배우자
안드레아 베르토렐리
(m. 1975; div. 1980)
질 테이벌맨
(m. 1984; div. 1996)
오리안 세비
(m. 1999; div. 2006)
아이들.5, 조엘리, 사이먼, 릴리를 포함하여
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
  • 북소리
  • 키보드
레이블
의 구성원
이전의

필립 데이비드 콜린스(Philip David Collins LVO, 1951년 1월 30일 ~ )는 잉글랜드의 가수, 드러머, 작사가, 작곡가, 영화배우, 영화배우이다. 드러머로 활동했으며 이후 록 밴드 제네시스의 리드 싱어가 되어 솔로 가수로서 영국 1위 싱글 3곡과 미국 1위 싱글 7곡을 달성하는 등 성공적인 솔로 활동을 펼쳤습니다. 제네시스, 다른 아티스트, 솔로와 함께 한 그의 작업은 1980년대 그 어떤 아티스트보다 더 많은 미국 톱 40 싱글을 만들어냈습니다.[7] 이 시기 그의 가장 성공적인 싱글은 〈In the Air Tonight〉, 〈Against All Odds (Take a Look at Me Now)〉, 〈One More Night〉, 〈Sussudio〉, 〈Another Day in Paradise〉, 〈I Wish It Would Rain With Rain Down〉 등입니다.

런던 서부에서 태어나고 자란 콜린스는 5살 때 드럼을 치기 시작했습니다. 같은 기간 동안 그는 아역 배우로서 다양한 역할을 확보한 드라마 학교에 다녔습니다. 그의 첫 번째 주요 역할은 뮤지컬 '올리버!'의 웨스트엔드 제작의 '아트풀 다저'였습니다. 10대 초반에 성공한 전문 배우로서, 그는 음악 경력을 추구하기 위해 중심을 잡았고, 1970년 19세의 나이로 제네시스의 드러머가 되었습니다. 그는 1975년 피터 가브리엘이 떠난 후 리드 싱어 역할을 맡았습니다. 1970년대 후반, 제네시스 앨범과 투어 사이에 콜린스는 재즈 록 밴드 브랜드 X의 드러머이기도 했습니다. 콜린스는 1980년대에 성공적인 솔로 활동을 시작했는데, 처음에는 그의 결혼 생활과 소울 음악에 대한 사랑에서 영감을 받아 Face Value (1981), Hello, I Must Be Going (1982), No Jacket Required (1985), 그리고...근데 진짜(1989). 콜린스는 올뮤직의 말로 "80년대와 그 이후의 가장 성공적인 팝과 성인 현대 가수 중 한 명"이 되었습니다.[8] 그는 또한 그의 많은 녹음에서 독특한 리버스 드럼 사운드로 알려지게 되었습니다.[9] 그는 1984년 자선 싱글 "Do They Know It's Christmas?"에서 드럼을 연주했고, 1985년 7월 라이브 에이드 콘서트에서 공연한 유일한 아티스트였습니다. 그는 또한 마이애미 바이스에 출연하고 영화 버스터(1988)에 출연하며 연기 활동을 재개했습니다.

콜린스는 1996년에 솔로 작업에 집중하기 위해 제네시스를 떠났고, 여기에는 디즈니의 애니메이션 영화 타잔(1999)의 곡을 작곡하는 것도 포함되어 있습니다. 그는 〈두 세계〉, 〈Son of Man〉, 〈Strangers Like Me〉, 〈You'll Be in My Heart〉 등의 곡들을 작곡하고 공연했는데, 이 곡들은 그에게 아카데미 최고의 원곡상을 안겨주었습니다. 그는 2007년 Turn It On Again 투어를 위해 제네시스에 다시 합류했습니다. 가족 생활에 집중하기 위해 5년간 은퇴한 콜린스는 2016년 회고록을 발표하고 2019년 Not Dead Yet Tour를 마쳤습니다. 그리고 2020년 제네시스에 재합류하여 2022년 3월에 끝난 두 번째 재결합 투어를 위해 재합류했습니다.

콜린스의 음반 목록에는 미국에서 3,350만 장의 인증된 음반을 판매한 8장의 스튜디오 음반과 전 세계적으로 약 1억 5천만 장의 음반이 판매되어 세계에서 가장 많이 팔린 아티스트 중 한 명으로 꼽힙니다.[10] 그는 폴 매카트니, 마이클 잭슨과 함께 밴드의 주요 멤버로서 각각 1억장 이상의 음반을 판매한 단 3명의 음반 아티스트 중 한 명입니다.[11][12] 그는 8개의 그래미 상, 6개의 브릿 상 (최우수 영국 남성 아티스트 상 3회 수상), 2개의 골든 글로브 상, 1개의 아카데미 상, 그리고 디즈니 레전드 상을 수상했습니다.[13] 그는 영국 작곡가, 작곡가, 작가 아카데미로부터 국제 공로상을 포함한 여섯 개의 이보르 노벨로 상을 받았습니다. 그는 1999년 할리우드 명예의 거리에 별을 받았고, 2003년 작곡가 명예의 전당에, 2010년에는 제네시스의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2012년 모던 드러머 명예의 전당, 2013년 클래식 드러머 명예의 전당에 입성하면서 음악 출판물에서도 인정을 받았습니다.[14][15]

초기생

필립 데이비드 찰스 콜린스([16][17]Philip David Charles Collins)는 1951년 1월 30일 런던 남서부 완즈워스의 퍼트니 병원(Putney Hospital)에서 태어났습니다. 그의 아버지 그레빌 필립 오스틴 콜린스(Greville Philip Austin Collins, 1907-1972)는 런던 어슈어런스의 보험 대리인이었고, 그의 어머니 위니프레드 준 콜린스(Winifred June Collins, 1913-2011)는 장난감 가게에서 일했고, 나중에 이스트 액턴에 있는 독립 공연 예술 학교인 바바라 스피크 스테이지 스쿨의 예약 대리인으로 일했습니다.[18][19] 콜린스는 세 자녀 중 막내입니다. 그의 여동생 캐롤은 프로 아이스 스케이트 선수로 출전했고, 연극 에이전트로서 그녀의 어머니의 발자취를 따랐고, 그의 오빠 클라이브는 유명한 만화가였습니다.[19][20] 콜린스가 두 명이 되었을 때 가족은 두 번 이사를 갔습니다. 그들은 미들섹스의 하운슬로에 있는 핸워스 로드 453번지에 정착했습니다.[21]

콜린스는 다섯 살 때 크리스마스를 위해 장난감 드럼 키트를 받았고, 나중에 그의 삼촌 두 명이 그에게 삼각형과 탬버린이 가방에 끼워지는 임시 세트를 만들어 주었습니다.[22] 콜린스가 나이가 들면서, 이것들은 그의 부모님에 의해 구매된 더 완전한 세트들로 이어졌습니다.[23] 그는 텔레비전과 라디오에서 음악을 따라 연주하며 연습했습니다.[24] 7살 콜린스는 버틀린의 집에서 가족 휴가를 보내는 동안 "The Ballad of Davy Crockett"을 노래하는 재능 대회에 참가했지만, 그들이 잘못된 열쇠를 가지고 있다는 것을 알리기 위해 오케스트라를 중간에 멈췄습니다.[25][18] 비틀즈는 그들의 드러머 링고 스타를 포함하여 콜린스에게 초기에 주요한 영향을 미쳤습니다.[26][27][28] 그는 덜 알려진 런던 밴드 더 액션을 따라 했는데, 그의 드러머는 따라했고, 그의 작업은 그에게 모타운과 스탁스 레코드의 소울 음악을 소개했습니다.[26] 콜린스는 또한 재즈와 빅 밴드 드러머 버디 리치의 영향을 받았는데,[29] 버디 리치는 하이햇의 중요성에 대한 의견으로 인해 두 개의 베이스 드럼 사용을 중단하고 하이햇을 사용하기 시작했습니다.[30]

12살 무렵, 콜린스는 그의 아버지의 이모로부터 기본적인 피아노와 음악 수업을 받았습니다.[31] 그는 Lloyd Ryan과 Frank King 밑에서 드럼 루디멘을 공부했고, 이 훈련이 "항상 사용되기 때문에 다른 어떤 것보다 더 도움이 된다"고 생각했습니다. 어떤 종류의 펑크나 재즈 드럼에서도, 기본은 항상 거기에 있습니다."[30]라고 말했습니다. 콜린스는 악보를 읽거나 쓰는 법을 배운 적이 없고, 그만의 체계를 고안했는데, 그것은 나중에 그가 후회한 것입니다. "저는 항상 제가 흥얼거릴 수 있다면 연주할 수 있다고 느꼈습니다. 저는 그 정도면 충분했지만, 그 태도는 좋지 않습니다."[30]

콜린스는 11살이 될 때까지 넬슨 초등학교에 다녔습니다.[22] 그는 치스윅 카운티 그래머 스쿨에 입학했고, 그곳에서 축구를 시작했고, 안드레아 베르토렐리, 미래의 아내, 그리고 친구 라비니아 랭을 백업 가수로 둔 학교 밴드인 리얼 씽(Real Thing)을 결성했습니다. 두 여자 모두 나중에 콜린스의 사생활에 영향을 미칠 것입니다.[32] 콜린스의 다음 그룹은 프리홀드였고, 그는 그의 첫 곡인 "누워, 울고, 죽어"를 작곡했고,[33] 그는 더 차지라는 이름의 그룹에서 연주했습니다.[34] 그는 영화 '올리버!'(1968)에서 다저 역을 맡아 유명해진 잭 와일드와 어린 시절 친구였습니다. 콜린스의 어머니 준이 공원에서 축구를 할 때 와일드를 발견한 후, 그 두 사람은 같은 스테이지 스쿨을 다녔습니다.[35]

직업

1963~1970년: 초기 연기파 배우 및 밴드

콜린스는 런던 서부 이스트 액턴에 있는 바바라 스피크 무대 학교에 다녔습니다.

콜린스는 14살에 학교를 그만두고 바바라 스피크의 전임 학생이 되었습니다. 그는 텔레비전 콘서트 순서 동안 비명을 지르는 십대들 중 한 명인 비틀즈의 영화 "A Hard Day's Night" (1964)에서 엑스트라로서 인정받지 못한 역할을 맡았습니다.[36] 이후 1964년, 콜린스는 뮤지컬 올리버의 두 편의 웨스트엔드 공연에서 '예술적인 도저' 역으로 캐스팅되었습니다![37] 그는 일주일에 15파운드를 받았고, 그 역할을 "런던의 모든 아이들에게 최고의 역할"이라고 불렀습니다.[38][19] 그의 다저 시절은 공연 도중 목소리가 터져 공연의 남은 기간 동안 대사를 해야 했을 때였습니다.[20] 콜린스는 어린이 영화 재단에서 제작한 영화인 소의 재앙 (1967)에 출연했습니다. 감독과 사이가 나빠진 후, 콜린스는 음악을 추구하기 위해 연기를 그만두기로 결정했습니다.[39] 그는 성을 습격하는 아이들 중 한 명으로 치티 치티 뱅뱅(1968)에 출연할 예정이었지만, 그의 장면은 잘렸습니다.[40] 콜린스는 로미오와 줄리엣(1968)에서의 로미오 역할을 위해 오디션을 봤지만, 그 역할은 레너드 휘팅에게 돌아갔습니다.[41] 그는 또한 사람들에게 스미스의 크리스프 광고 캠페인에 의해 인기를 얻은 "크런치" 춤을 가르치며 영국을 여행했습니다.[34]

콜린스의 음악에 대한 열정은 그의 연기 활동 기간 동안 커졌습니다.[37] 그는 워더 스트리트에 있는 마르키 클럽에 너무 자주 드나들었고, 결국 관리자들은 그에게 의자를 내놓고 바닥을 쓸고, 망토방을 도와달라고 부탁했습니다. 콜린스가 액션과 신예 예스가 공연하는 것을 본 곳이 그에게 큰 영향을 미쳤습니다.[42] Visegor Joe와 Manfred Mann Chapter Three의 오디션이 성공적이지 못했을 때,[43] 콜린스는 클리프 찰스 블루스 밴드에서 자리를 잡고 전국을 순회했습니다. 그 다음에는 콜린스의 학교 친구 로니 카릴이 기타로 참여한 흑인 보컬 4중주의 지원 밴드인 글래디에이터스(The Gladiators)에 출연했습니다.[44] 이 무렵 콜린스는 예스가 새로운 드러머를 찾고 있다는 것을 알게 되었고, 그 다음 주에 오디션에 초대한 프론트맨 존 앤더슨과 이야기를 나눴습니다. 콜린스는 나타나지 않았고, 나중에 그가 그 일을 계속했다면 그의 삶은 어땠을지 궁금했습니다.[45]

1969년, 콜린스와 캐릴은 존 워커의 유럽 투어를 위한 지원 밴드에 합류했고, 이 밴드는 기타리스트 고든 스미스와 키보드 연주자 브라이언 채튼으로 구성되었습니다.[44] 투어가 끝나고 4인조는 록 밴드 히코리를 결성하여 싱글 "Green Light/"를 녹음했습니다.키"). 그러나 1969년, 그들은 나중에 불타는 청춘으로 개명되었습니다. 그들은 Fontana Records와 계약을 체결하고 Ken Howard와 Alan Blaikley가 쓰고 제작한 컨셉 앨범인 Ark 2 (1969)를 녹음했는데, 이 앨범은 불타는 지구로부터 한 남자가 탈출하고 우주로 항해하는 이야기를 담고 있습니다. 멤버들은 각자 리드 보컬을 부릅니다.[46][47]

1970년 5월, 플레밍 유스가 해체된 후, 콜린스는 조지 해리슨의 노래 "Art of Dying"에 콩가스를 연주했지만, 그의 기고는 생략되었습니다.[26] 몇 년 후 콜린스는 해리슨에게 누락에 대해 물었습니다. 해리슨은 콜린스의 공연이 담긴 것으로 알려진 녹음을 콜린스에게 보냈고, 콜린스는 공연이 형편없다는 말을 듣고 당황했습니다. 콜린스가 사과하자 해리슨은 녹음이 장난이었다고 고백했고, 콜린스는 이를 유쾌하게 받아들였습니다.[48]

1970-1978: 제네시스, 나중에 리드 싱어 역할, 브랜드 X

1970년 7월, 록 밴드 제네시스는 카리스마 레코드와 계약을 맺고 두 번째 앨범 트레스패스(1970)를 녹음했지만, 드러머 존 메이휴와 기타리스트 앤서니 필립스가 탈퇴하면서 차질을 빚었습니다. 그들은 계속하기로 결정했고 멜로디 메이커에 "어쿠스틱 음악에 민감한" 드러머와 12현의 어쿠스틱 기타 연주자를 위한 광고를 실었습니다.[49][50] 콜린스는 카리스마의 소유자인 토니 스트래튼 스미스의 이름을 알아봤고, 그와 캐릴은 오디션을 보러 갔습니다. 1년이 채 안 된 전임 밴드였던 그 그룹은 사립 기숙학교인 차터하우스 스쿨의 학교 친구들로 구성되었습니다: 가수 피터 가브리엘, 키보드 연주자 토니 뱅크스, 베이시스트/기타 연주자 마이크 러더퍼드. 콜린스와 카릴은 일찍 도착해서 콜린스는 가브리엘의 부모님 집 수영장에서 수영을 하고 드럼 연주자들이 연주하기 전에 그 곡들을 외웠습니다.[51] 그는 "그들은 '트레스패스'를 입었고, 저의 첫 인상은 보컬 하모니가 가미된 매우 부드럽고 둥근 음악, 가장자리가 아닌 음악이었고, 저는 크로스비, 스틸스, 내쉬를 생각하며 나왔습니다."[52]라고 회상했습니다. 1970년 8월 8일, 콜린스는 그들의 네 번째 드러머가 되었습니다. 그 후 제네시스는 2주간의 휴가를 가졌고, 그 기간 동안 콜린스는 외부 장식가로서 돈을 벌었습니다.[53] 러더퍼드는 캐릴이 잘 맞지 않는다고 생각했고 1971년 스티브 해켓을 영입했습니다.

1977년 투어 중인 제네시스는 콜린스와 리드보컬로 두 번째 활동을 펼쳤습니다.

1970년부터 1975년까지, 콜린스는 드럼, 타악기를 연주했고, 제네시스 앨범과 콘서트에서 주로 백 보컬을 불렀습니다. 그의 멤버로서의 첫 번째 앨범인 보육원 크렘은 콜린스가 리드 보컬을 부르는 어쿠스틱 곡 "For Unset Friends"를 특징으로 합니다. 그는 1973년 앨범 "Selling England by the Pound"에서 "More Fool Me"를 불렀습니다.[54] 1974년, The Lamb Lies Down on Broadway 녹음 중, 콜린스는 에노가 음반에 두 곡의 전자 효과를 제공한 후 브라이언 에노의 두 번째 앨범 Taking Tiger Mountain (By Strategy)에서 드럼을 연주했습니다.[55]

1975년 8월, 가브리엘의 밴드 탈퇴가 공식 발표되었습니다. Genesis는 Melody Maker에서 교체 광고를 했고 약 400개의 답변을 받았습니다. 콜린스는 오랜 오디션 과정을 거친 후, 지원자들을 위해 백업 보컬을 부른 후, 그들의 앨범 A Trick of the Tail 녹음 중에 밴드의 리드 보컬리스트가 되었습니다.[56] 이 음반은 영국 차트에서 3위, 미국에서 31위에 오르며 상업적이고 비평적인 성공을 거두었습니다.[57] 롤링 스톤은 제네시스가 "가브리엘의 출발로 일어날 수 있는 재앙을 그들의 광범위한 미국에서의 첫 번째 성공으로 바꾸어 놓았다"고 썼습니다.[58] 투어를 위해 콜린스는 전 예스와 킹 크림슨 드러머 빌 브루포드를 받아들여 드럼을 연주했고, 콜린스는 노래를 불렀습니다. Wind & Waterhering은 그룹을 떠나기 전 해켓과 함께 녹음한 마지막 제네시스 앨범입니다. 1976년, 콜린스는 2010년까지 제네시스와 콜린스의 지원 밴드의 주축이 된 프랭크 자파와 웨더 리포트의 전 미국 드러머 체스터 톰슨을 영입했습니다. 1977년 콜린스, 뱅크스, 러더퍼드가 3인조로 제네시스를 이어가기로 결정했을 때, 그들은 다음과 같이 녹음했습니다.그리고 3개가 있었는데... 이것은 그들의 진보적인 록 뿌리에서 더 라디오 친화적이고 팝적인 록 사운드로의 전환을 의미했고, 밴드의 첫 영국 톱 10과 미국 톱 40 싱글 "Follow You Follow Me"를 포함했습니다.[59][60] 이 무렵 제네시스가 도달한 상업적 성공 수준은 1978년 봄 콜린스와 그의 아내가 서리 샬포드에 있는 집인 올드 크로프트로 이사할 수 있게 해주었습니다.[61]

콜린스는 제네시스의 드러머 시절부터 다양한 게스트 장소와 솔로 프로젝트를 추구했습니다. 1973년, 그와 해켓은 전 예스 기타리스트 피터 뱅크스의 솔로 데뷔 무대에서 공연한 음악가들 중 한 명이었습니다. 1975년, 콜린스는 해켓의 첫 솔로 앨범인 Voyage of the Acolyte에서 드럼, 비브라폰, 타악기를 연주했고,[62] 에노의 앨범인 Another Green World, Before and After Science, Music for Films에서 공연했고,[63] 재즈 퓨전 그룹 Brand X의 드러머 Phil Spinelli를 대신하여 첫 두 앨범을 녹음했습니다. 비정통적인 행동과 모로코 롤. 콜린스는 조니 더 폭스에서 Thin Lizzy의 타악기를 [64]연주했고, 앤서니 필립스의 데뷔 솔로 앨범인 The Girus & the Ghost에서 노래를 불렀습니다.[65]

1978-1984: Face Value와 Hello, I must be going!으로 솔로 데뷔.

1978년 12월 제네시스가 투어를 마친 후, 콜린스가 실패한 결혼 생활을 구하기 위해 캐나다 밴쿠버로 간 후 그룹은 활동을 중단했습니다.[66] 그 시도는 실패했고, 그의 아내는 떨어져 살면서 아이들과 함께 영국으로 돌아갔습니다. 콜린스는 서리주 샬포드에 있는 그들의 집인 올드 크로프트로 돌아왔고, 그들의 이혼은 1981년에 끝이 났습니다. 이 시기에 뱅크스와 러더퍼드는 첫 솔로 앨범을 녹음하고 있었기 때문에 콜린스는 그들의 앨범 Product와 그에 수반되는 투어를 위해 브랜드 X에 다시 합류했고, 존 마틴의 앨범 Grace and Danger에서 연주했으며, 집에서 직접 데모를 쓰기 시작했습니다.[66] 그 후 제네시스는 1980년 앨범 Duke(1980)로 활동을 재개하고 녹음 및 투어를 진행했습니다. 콜린스는 "Please Don't Ask"와 "Misunderstanding"을 각각 두 곡씩 발표했습니다.[67]

1981년 콜린스 공연

1981년 2월 콜린스는 데뷔 솔로 앨범 페이스 밸류(Face Value)를 발매했습니다. 그는 카리스마 레이블과 거리를 두기 위해 버진 레코드, WEA와 미국 배급 계약을 체결하고 제작의 모든 단계를 감독했습니다. 그는 라이너 노트를 직접 손으로 썼습니다.[68] 그의 이혼은 서정적인 주제와 노래 제목의 초점이었습니다: "나는 아내, 두 아이, 두 마리의 개를 가졌고, 그 다음날 나는 아무것도 갖지 못했습니다. 그래서 이런 정서적인 변화를 겪으면서 이런 곡들이 많이 쓰였습니다."[69] 콜린스는 1980년 피터 가브리엘의 자작 앨범을 작업한 휴 패덤과 공동으로 앨범을 제작했습니다.[70] 페이스 밸류는 영국 앨범 차트에서 1위에 올랐습니다.[57] 또한 다른 6개국에서 1위, 미국에서 7위를 차지하며 500만 장을 판매하는 등 국제적인 성공을 거두기도 했습니다.[71] 이 앨범의 리드 싱글인 "In the Air Tonight"은 히트를 치며 영국 차트에서 2위에 올랐습니다. 이 곡은 콜린스의 드럼에 사용되는 게이트 리버브 효과로 유명한데, 이는 패덤이 가브리엘의 곡 "Intruder"에서 엔지니어로 일할 때 개발한 기술로 콜린스가 드럼을 연주했습니다.[70]

음반 제작자 마틴 루이스의 초청에 따라 콜린스는 1981년 9월 런던의 더 씨어터 로열, 드루리 레인에서 열린 국제앰네스티 공연 '비밀경찰의 또 다른 무도회'에서 솔로 가수로 라이브 공연을 펼쳤고, '인 더 에어 투나잇'과 '지붕이 새어간다'를 공연했습니다.[72] 콜린스는 또한 올해 존 마틴과 다시 작업하여 그의 앨범인 Glorenous Fool을 제작했습니다.[73] 1981년 9월, 제네시스는 아바캅을 출시했습니다. 그 후 1981년에는 지원 투어를, 1982년에는 제네시스 라이브 앨범인 Three Sides Live를 홍보하는 두 달간의 투어를 진행했습니다. 1982년 초, 콜린스는 ABBA의 Anni-Frid Lyngstad의 세 번째 솔로 앨범인 Something's Going On을 제작하고 연주했으며,[74] 레드 제플린 가수 로버트 플랜트의 첫 번째 솔로 앨범인 Pictures at Eleven에서 드럼 파트의 대부분을 연주했습니다.[75] 1982년 10월, 콜린스는 버킹엄셔 밀턴 케인스 볼에서 열린 일회성 제네시스 재결합 콘서트 Six of the Best에 참여했습니다.[76]

콜린스의 두 번째 솔로 앨범, Hello, I Must Be Going!은 1982년 11월에 발매되었습니다. "I Don't Care More"와 "Do You Know, Do You Care"를 포함하여, 그의 결혼 문제는 그의 노래에 계속해서 영감을 주었습니다. 이 음반은 영국에서 2위, 미국에서 8위에 올라 300만 장의 판매고를 올렸습니다.[59][71] 이 싱글의 두 번째 곡은 Supremes의 "You Can't Hurry Love"의 커버곡으로 콜린스의 첫 번째 영국 1위 싱글이 되었고 미국에서 10위에 올랐습니다.[57] 1982년 11월부터 1983년 2월까지 Hello, I Must Be Going!으로 유럽과 북미 투어를 지원했습니다. 투어 후, 콜린스는 플랜트의 두 번째 솔로 앨범인 The Principle of Moments에서 드럼을 연주했고,[75] 애덤 앤트의 앨범 Strip, "Puss'n Boots"와 타이틀곡인 "The Principle of Moments"의 두 트랙을 프로듀싱하고 연주했습니다.[77] 1983년 5월 콜린스, 뱅크스, 러더퍼드는 제네시스 앨범을 녹음했고, 1984년 2월 영국 버밍엄에서 5번의 공연을 끝으로 투어를 마쳤습니다. 후자의 쇼는 제네시스 라이브 – 마마 투어로 촬영되어 공개되었습니다.[78]

1984-1989: 재킷 필요 없음 및 상업적 편재

"어게인스트 올 오즈"
동명의 사운드트랙(1984)에 수록된 〈Against All Odds〉는 파워 발라드로, 그의 첫 빌보드 핫 100 1위 싱글이 되었습니다. 그의 시그니처인 게이트 리버브 드럼 사운드가 다시 특징입니다.
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콜린스는 동명의 로맨틱 영화의 메인 테마인 《Against All Odds》에서 각본을 쓰고 공연했는데, 이는 그의 전작보다 팝 지향적이고 상업적으로 접근 가능한 사운드를 보여주었습니다. 1984년 2월 발매된 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지한 그의 솔로 경력 중 첫 번째 싱글이었고, 영국에서는 2위를 기록했습니다. 콜린스는 그래미상에서 최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 남성상을 수상했습니다.[60] 이 노래는 또한 아카데미 최우수 원곡상 후보에 올랐고, 그는 1985년 투어를 마련하여 시상식에서 공연할 수 있는 가능성을 수용했습니다. 그러나 쇼 프로듀서 래리 겔바트(Larry Gelbart)가 아틀란틱 레코드에 보낸 초대장의 부족을 설명하는 메모에는 "필 쿠퍼(Phil Cooper [sic])에 대한 메모에 감사드립니다. 유감스럽게도 자리는 이미 꽉 찼습니다."라고 말했고, 콜린스는 여배우이자 댄서인 앤 링킹이 그것을 공연하는 것을 지켜보았습니다.[79] 로스앤젤레스 타임즈는 "링킹은 아름다운 노래를 완전히 파괴하는 놀라운 일을 해냈습니다."[80]라고 전했습니다. 콜린스는 다음 콘서트에서 "앤 링킹 양이 오늘 밤 여기에 오지 못해 유감입니다. 저는 제 노래를 불러야 할 것 같아요."[81]라고 말함으로써 그것을 소개했습니다.

1984년, Collins는 Chinese Wall by Earth, Wind & Fire의 보컬리스트 Philip Bailey의 프로듀싱에 참여했습니다. 이 곡은 영국에서 4주 동안 1위를 차지했고, 미국에서는 2위로 정점을 찍었습니다.[57][82] 그는 또한 에릭 클랩튼의 "Backed the Sun"의 여러 트랙에서 드럼을 제작하고 연주했습니다. 11월, 콜린스는 에티오피아 기근 구호를 위한 자선 슈퍼 그룹 밴드 에이드의 일원이었고, 싱글 "Do They Know It's Christmas?"[83]에서 드럼을 연주했습니다.

콜린스의 세 번째 앨범인 No Jacket Required는 1984년에 녹음되어 그의 출력에 전환점을 주었습니다. 그는 자신의 개인적인 삶에 대한 가사에서 벗어나 〈Sussudio〉, 〈One More Night〉, 〈Take Me Home〉과 같은 강한 훅과 멜로디를 가진 더 경쾌하고 춤 지향적인 곡들을 썼습니다. 이 앨범에는 스팅, 피터 가브리엘, 헬렌 테리의 객원 백 보컬도 참여했습니다. No Jacket Required는 1985년 2월에 출시되어 여러 국가에서 1위를 차지하며 전 세계적으로 큰 성공을 거두었습니다.[57] "Susudio"와 "One More Night"는 미국 싱글 차트에서 1위를 차지했고, "Don't Lose My Number"와 "Take Me Home"은 미국 톱 10에 들었습니다. 이 음반은 다이아몬드 인증을 받은 미국에서 1,200만 장 이상 팔렸고, 1985년 두 번째로 많이 팔린 영국에서 190만 장을 판매하며 그의 경력 중 가장 성공적인 음반으로 남아 있습니다.[84]

음반이 지나치게 상업적이라는 비판을 받기는 했지만 롤링 스톤의 데이비드 프리케는 "아트록 프린지에서 몇 년을 보낸 후 콜린스는 길 한가운데에서 확고하게 자리를 잡았습니다. 아마도 그는 다음 번에는 자신과 새로운 팬들의 기대를 시험하는 것을 고려해야 할 것입니다."[85]라고 말했습니다. "Susudio"는 콜린스가 부인하지 않은 혐의인 프린스의 "1999"와 너무 비슷하게 들린다는 이유로 부정적인 관심을 끌었고,[86] 그 후크 라인은 그의 경력에서 가장 널리 혐오 받는 요소로 꼽혔습니다.[87] No Jacket Required는 콜린스에게 6개의 Brit Awards 중 첫 두 개의 Brit Awards를 안겨주었고 Best British Male and Best British Album을 수상했습니다.[88] 콜린스는 1985년에 3곡의 미국 1위 곡을 작곡했는데, 이는 그 해 모든 아티스트 중 가장 많은 곡입니다.[60] No Jacket Required는 올해의 앨범상을 포함하여 그래미상을 세 번이나 수상했습니다.[89]

1985년 7월 13일, 콜린스는 런던의 구 웸블리 스타디움(외관 사진)에서 라이브 에이드에서 연주한 후, 그날 늦게 필라델피아 다리에서 공연하기 위해 대서양 횡단 콩코드 비행기를 탔습니다.

No Jacket Required World Tour에서 콜린스는 1985년 2월부터 7월까지 85회의 공연을 했습니다. 7월 13일, 콜린스는 라이브 에이드 콘서트에 참여했는데, 이 콘서트는 밴드 에이드가 시작한 모금 활동의 연속이었습니다. 콜린스는 이날 웸블리 스타디움에서 열린 런던 콘서트와 필라델피아 JFK 스타디움에서 열린 미국 콘서트에 출연한 유일한 연주자였습니다.[90] 런던에서 얼티밋 클래식 록이 "특히 군중들이 즐겁게 선택하는 노래"라고 부르는 것을 공연한 후, 콜린스는 콩코드를 타고 필라델피아로 날아가 솔로곡을 연주하고, 클랩튼을 위해 드럼을 연주하고, 플랜트, 지미 페이지와 함께 레드 제플린 재결합을 위해 드럼을 연주했습니다.[90] 후자의 공연은 형편없었고 나중에 밴드에 의해 해체되었습니다.[91] 페이지는 나중에 콜린스가 세트를 위한 자신의 역할을 배우지 못했다고 말했습니다.[92] 콜린스는 밴드가 "별로 좋지 않았다", 페이지가 "흘리는" 것이 그를 불편하게 만들었다는 반응을 보였고,[93] 그는 부정적인 관심을 피하기 위해 무대를 떠나지 않고 촬영장을 계속했습니다. 1985년 11월, 뮤지컬 드라마 영화 화이트 나이트의 콜린스와 마릴린 마틴의 듀엣곡인 "Separate Lives"가 발매되어 미국 1위의 히트곡이 되었습니다.[60]

1980년대 콜린스

1985년 말, 음악 언론은 콜린스의 솔로 가수로서의 천문학적인 성공이 그를 제네시스보다 더 인기 있게 만들었다고 언급했습니다.[94] No Jacket Required가 발매되기 전, 콜린스는 밴드를 떠나지 않을 것이며, "나는 그것이 나에게 더 가깝다고 느끼기 때문에 우리가 지금 하고 있는 것에 더 행복하다고 느낀다"고 주장했습니다.[94] 1985년 10월, 그는 뱅크스, 러더퍼드와 재회하여 제네시스의 13번째 앨범인 Invisible Touch를 녹음했습니다. 1986년에 발매된 이 음반은 미국에서 600만 장, 영국에서 120만 장이 팔리며 그룹의 최대 판매 음반이 되었습니다. 타이틀곡은 싱글로 발매되어 미국에서 1위에 올랐으며, 제네시스 곡으로는 유일하게 1위에 올랐습니다. 이 그룹은 1987년 영국 풍자 프로그램 스피팅 이미지의 꼭두각시 캐리커처가 등장하는 "혼란의 땅"으로 그래미상(유일한 상)과 MTV 비디오 뮤직 어워드 올해의 비디오상 후보로 지명되었습니다.[95] 몇몇 음악 비평가들은 이 음반과 콜린스의 솔로 작업을 비교했지만 롤링 스톤의 J.D. 컨시딘은 "모든 곡은 신중하게 가지치기를 해서 각 곡이 악기의 깨달음이 아니라 견고한 후크를 전달한다"고 말하며 앨범의 상업적 매력을 칭찬했습니다.[96] 1986년 3월에는 하워드 존스의 히트 싱글 〈No One Is To Blame〉이 발매되었는데, 이 싱글에는 콜린스가 드럼, 백 보컬, 패덤과 함께 공동 프로듀싱을 맡았습니다.[97] 콜린스는 1986년 에릭 클랩튼의 앨범 어거스트의 대부분에서 백 보컬을 맡았고, 프로듀싱과 드럼을 맡았습니다.[98] 그는 또한 음반의 드러머로서 클랩튼과 함께 유럽의 일부 지역을 순회 공연했는데, 그 중 두 개의 콘서트 비디오가 공개되었습니다. 각각의 비디오에서 콜린스는 드러머로 등장하며 클랩튼, 베이시스트 네이선 이스트, 키보드 연주자 그레그 필링건스와 함께 "In the Air Tonight"를 공연합니다.

1987년 제네시스와 함께 투어를 한 후, 콜린스는 그의 음악이 너무 많이 노출되었다는 것을 알고 1년간 작사와 녹음을 쉬었습니다. 그는 1963년 버킹엄셔주 레드번에서 기차 강도 사건을 중심으로 한 로맨틱 코미디 드라마 범죄 영화 버스터에서 줄리 월터스(그의 아내 준 역)의 상대역인 버스터 에드워즈 역을 맡아 1960년대 후반 이후 첫 연기를 시작했습니다. 영화에 대한 평은 엇갈렸고 주제에 대한 논란이 뒤따랐습니다. 찰스 왕세자와 다이애나 왕세자비는 범죄를 미화했다는 비난을 받은 후 시사회 초청을 거절했습니다.[99] 콜린스는 이 영화의 사운드트랙에 네 곡을 기고했는데, 원래 마인드벤더스에 의해 만들어진 그의 발라드 곡인 〈A Groovy Kind of Love〉는 영국과 미국에서 1위에 오른 유일한 싱글이 되었습니다. 이 영화는 또한 미국 1위 싱글 〈Two Hearts〉를 낳았고, 그는 라몽 도지어와 함께 작곡했고, 골든 글로브 최우수 원곡상과 오스카상 후보에 올랐습니다. 영화 평론가 로저 에버트는 콜린스가 "놀라운 효과로 [버스터] 역할을 했다"고 말했습니다.[100] 1988년, 콜린스는 영국 TV 시리즈 This Is Your Life의 한 에피소드의 주제가 되었습니다.[101] 1989년 콜린스는 런던 파빌리온에서 열린 록과 팝 음악의 역사를 기념하는 전시회인 마담 투소의 록 서커스에 자신들의 옷을 기증한 음악가 중 한 명이었습니다.[102]

1989–1996: ...하지만 진지하게, 양쪽과 창세기를 떠나는 것은

"낙원에서의 또 다른 날"
"Another Day in Paradise"의 샘플은...근데 진짜(1989). 콜린스는 노숙 문제에 관심을 끌기 위해 이 노래를 작곡했습니다. 이 곡은 그의 마지막 빌보드 핫 100 1위 싱글이 되었습니다.
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1989년 8월, 콜린스는 더 후의 특별 게스트로 출연하여 1989년 두 번의 공연에서 어니 삼촌 역의 "Fiddle About"과 그들의 록 오페라 토미(1969)의 "Tommy's Holiday Camp"를 공연했습니다.[103]

1989년 4월부터 10월까지 콜린스는 네 번째 앨범을 녹음했습니다.하지만 진지하게 영국과 로스엔젤레스에서, 그는 그의 가사에서 사회적이고 정치적인 주제들을 언급했습니다. 이 음반은 1989년 11월에 전 세계적으로 상업적인 성공을 거두기 위해 발매되었으며, 영국 차트에서 15주 동안 1위를 차지했고, 미국에서는 3위를 차지했습니다.[59] 이 음반은 1990년 영국에서 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 영국 차트 역사상 가장 많이 팔린 음반 중 하나입니다.[104] 이 앨범은 독일에서 두 번째로 많이 팔린 앨범입니다.[105] 리드 싱글 "Another Day in Paradise"는 안티 홈리스 노래이며 데이비드 크로스비가 백 보컬을 부른 것이 특징입니다. 1989년 10월 발매와 동시에 미국에서 1위를 차지하며 1980년대의 싱글 중 마지막 1위를 차지했습니다. 성공에도 불구하고, 이 노래는 또한 많은 비판을 받았고 콜린스에 대한 위선적인 주장과 연결되었습니다.[106][107] 노래에 대한 비판에 대해 콜린스는 다음과 같이 말했습니다: "길을 운전할 때, 저는 다른 사람들이 보는 것과 같은 것들을 봅니다. 돈이 많으면 어쩐지 현실과 동떨어져 있다는 오해입니다."[108] 1991년, "Another Day in Paradise"는 그래미 어워드 올해의 음반상을 수상했습니다.[109][110] 다른 노래들...그러나 진지하게는 또한 미국에서 5위 안에 들었습니다: "Something Happened to Heaven", "Do You Remember?", 그리고 에릭 클랩튼이 기타로 피처링한 "I Wish It Would Rain Down".[59][60]

...하지만 '진지하게'는 '진지하게, 라이브!'의 지원을 받았습니다. 1990년 2월부터 10월까지 진행된 월드 투어는 121일간 진행되었습니다. 투어는 라이브 앨범인 Serious Hits...를 탄생시켰습니다. 영국에서 120만 부, 미국에서 400만 부 이상 판매된 라이브! 1990년 2월, 콜린스는 1990년 브릿 어워드에서 "Another Day in Paradise"를 공연했고, 9월에는 로스앤젤레스에서 열린 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Susudio"를 공연했습니다.[111] 그는 1989년 Tears for Fears 싱글 "Woman in Chains"에서 드럼을 연주하기도 했습니다.[112]

1991년, 콜린스는 뱅크스, 러더퍼드와 함께 새로운 제네시스 앨범 'We Can't Dance'를 쓰고 녹음하기 위해 재소집했습니다. 이 음반은 영국에서 5번째 연속 1위 음반이 되었고, 미국에서 4위에 올랐고, 400만 장 이상의 판매고를 올렸습니다. 싱글 "나를 아는 예수님", "나는 춤을 출 수 없어", "내 아들은 없어", "내 마음을 붙잡아"가 수록되어 있습니다. 콜린스는 1992년 투어에서 공연했습니다. 1993년 아메리칸 뮤직 어워드에서 제네시스는 가장 좋아하는 팝/록 밴드, 듀오 혹은 그룹 상을 수상했습니다.[113] 콜린스는 데이비드 크로스비의 1993년 싱글 "Hero"를 공동 작사, 노래하고 연주했습니다.[114]

콜린스는 1992년과 1993년에 다섯 번째 스튜디오 앨범인 Both Sides를 작업했습니다. 그것은 콜린스가 모든 악기를 연주하고 음반을 직접 프로듀싱하는 등 최근 앨범에서 더 세련되고 최신의 곡에서 벗어나 자연에서 더 실험적인 곡으로 변화를 주었습니다. 왜냐하면 곡들이 "너무 개인적으로, 너무 개인적으로, 다른 사람의 입력을 원하지 않았기 때문입니다." 그의 두 번째 결혼의 쇠퇴가 앨범의 초점이었습니다.[115] 1993년 11월에 발매된 Both Side는 영국을 포함한 8개국에서 1위, 미국에서는 13위에 올랐습니다. 이는 그의 이전 기록과 비교했을 때 후자의 판매량 감소를 의미하며 연말까지 단 하나의 플래티넘 인증에 도달했습니다. 두 개의 가장 큰 싱글은 "Both Side of the Story"와 "Everyday"였습니다. 월드 투어의 양측은 콜린스가 1994년 4월부터 1995년 5월까지 4개의 다리에서 165번의 공연을 하는 것을 보았습니다. 콜린스는 투어 약속 때문에 레너드 코언 노래의 커버 앨범인 Tower of Song에 기고할 기회를 거절했습니다.[116] 1996년 3월 29일, 콜린스는 솔로 활동에 전념하기 위해 제네시스를 떠나기로 결정했습니다.[117]

1996-2006: 필 콜린스 빅 밴드, 댄스 인 더 라이트, 디즈니 작품, 그리고 증언

콜린스는 1996년 그의 빅밴드와 함께 공연했습니다.

그가 제네시스에서 탈퇴하는 몇 달 동안, 콜린스는 필 콜린스 빅 밴드를 결성하여 드럼에 자리를 잡았습니다. 그는 얼마 전부터 그 프로젝트를 수행하고 싶어했고 드러머 닐 피트가 함께 만든 버닝 포 버디 프로젝트에서 영감을 얻었습니다. 스위스로 이주한 후, 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 공연하기 위한 초청으로 밴드가 함께 하게 되었고, 이 밴드는 퀸시 존스를 지휘자로, 토니 베넷을 보컬로 참여시켰습니다.[118] 이 그룹은 1996년 7월에 제네시스와 콜린스의 솔로곡을 재즈로 연주하며 여름 재즈 페스티벌을 순회했습니다. 그들의 첫 데이트는 엘리자베스 2세 여왕과 넬슨 만델라가 참석한 가운데 열린 프린스 트러스트 콘서트를 위해 로열 앨버트 홀에서였습니다. 콜린스는 자신의 파트를 배우기 위해 시트에 대한 자신만의 표기법을 고안했습니다.[118] 그 후 1998년 여름 미국과 유럽 투어를 할 때까지 활동을 중단했으며, 이로 인해 A Hot Night in Paris라는 라이브 앨범이 탄생했습니다.

1996년 10월, 콜린스는 6번째 솔로 앨범인 Dance into the Light를 발매했습니다. 영국에서는 4위, 미국에서는 23위에 올랐습니다. 이 음반은 음악 언론에 의해 부정적인 반응을 받았고 그의 이전 음반들보다 덜 팔렸습니다. Entertainment Weekly는 "필 콜린스조차도 우리 모두가 필 콜린스에 싫증이 났다는 것을 알아야 합니다."라고 말했습니다.[119] 이 음반의 싱글에는 영국에서 9위에 오른 "Dance into the Light"와 비틀즈에서 영감을 받은 "It's in Your Eyes"가 포함되었습니다.[57] 이 앨범은 미국에서 골드 인증을 받았습니다. 콜린스는 1997년 한 해 동안 82개의 날짜를 포함한 그의 Trip into the Light World Tour로 앨범을 투어했습니다. 그는 폴 매카트니, 엘튼 존, 에릭 클랩튼, 마크 노플러, 스팅과 함께 런던의 Music for Montserrat benefit 콘서트에서 "In the Air Tonight"과 "Take Me Home"을 공연했습니다.[120]

1998년 10월 콜린스는 첫 번째 컴필레이션 앨범을 발매했습니다.케네스 "베이비페이스" 에드몬즈가 프로듀싱한 신디 로퍼의 "True Colors" 커버인 새로운 트랙이 수록된 히트곡들.[121] 이 음반은 전 세계적으로 상업적인 성공을 거두었고, 2012년까지 영국 차트에서 1위에 올랐고, 미국에서 340만 장이 팔렸습니다.[122]

콜린스는 2005년 첫 이별여행을 떠났다.

1990년대 중반 콜린스는 모험 영화 타잔(1999)의 곡을 쓰고 공연하기 위해 영입되었으며, 마크 맨시나의 악보와 통합되었습니다. 콜린스는 또한 영화 사운드트랙의 더빙 버전을 위해 프랑스어, 이탈리아어, 독일어, 스페인어로 노래를 불렀습니다. 그의 노래 "You'll Be in My Heart"는 1999년 6월에 발매되었고 빌보드 성인 컨템포러리 차트에서 19주 동안 1위를 했는데, 이는 그 때까지 가장 긴 시간이었습니다. 2000년 콜린스의 아카데미상과 골든 글로브상을 수상했습니다. 그는 그 해의 기념식과 디즈니를 주제로 한 슈퍼볼 하프타임 쇼에서 "두 개의 세계"를 공연했습니다.

1999년 6월 콜린스는 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다.[123] 2000년, 그는 바이러스 감염으로 한쪽 귀가 부분적으로 들리지 않게 되었습니다.[124] 2002년 6월, 콜린스는 엘리자베스 2세 여왕의 골든 주빌리를 기념하는 행사인 버킹엄 궁전에서 열린 팰리스 콘서트에서 하우스 밴드를 위한 드럼 초대를 수락했습니다.[125] 2002년에 그는 디즈니 레전드 상을 받았습니다.[126]

2002년 11월 11일, 콜린스는 7번째 솔로 앨범인 테스터디를 발매했습니다. 메타크리틱의 앨범 리뷰 결과, 이 음반은 발매 당시 최악의 리뷰를 받은 음반으로 밝혀졌지만, 그 이후로 3개의 더 최근 발매된 음반들을 능가했습니다.[127] 이 앨범의 싱글 "Can't Stop Loving You" (레오 세이어 커버)는 성인 컨템포러리 히트곡 1위를 차지했습니다. 증거는 미국에서 연말까지 14만부가 팔렸습니다.[128]

디즈니는 콜린스를 고용하여 2003년에 발매된 애니메이션 "Brother Bear"의 사운드트랙을 작곡하고 공연했습니다.[129] 같은 해 작곡가 명예의 전당에 헌액되었습니다.[130] 2004년 콜린스는 두 장의 컴필레이션 앨범 The Platinum Collection and Love Songs를 발매했습니다. 2004년 6월부터 2005년 11월까지 콜린스는 그의 첫 번째 마지막 작별 투어를 공연했는데, 이는 다른 인기 아티스트들의 여러 이별 투어를 지칭하는 것입니다.[131] 2006년, 그는 디즈니와 함께 타잔의 뮤지컬 제작에 참여했습니다.[132]

2006-2015: 제1회 제네시스 재결합, 고잉 백(Going Back), 은퇴

2007년 제네시스와 함께 공연한 콜린스(오른쪽)

콜린스는 뱅크스, 러더퍼드와 재회하여 Turn It On Again을 발표했습니다. 2006년 11월 7일, 밴드가 결성된 지 거의 40년 만에 투어를 시작했습니다. 이 투어는 2007년 여름에 열렸고, 유럽 전역의 12개국에서 경기를 치렀고, 이어서 북미 2차전이 있었습니다. 투어 기간 동안 제네시스는 런던 웸블리 스타디움에서 라이브 어스 콘서트에서 공연했습니다.[133] 2007년, 그들은 라스베가스에서 열린 시상식에서 "Turn It On Again", "No Son of Mine", "Los Endos"를 공연하며 제2회 VH1 록 아너스상을 수상했습니다.[134] 2008년 5월 22일, 콜린스는 런던 그로스베너 하우스 호텔에서 열린 시상식에서 국제 공로상을 수상하면서 영국 작곡가 협회로부터 6번째 이보르 노벨로 상을 받았습니다.[135]

2009년 10월, 콜린스가 모타운 커버 앨범을 녹음할 것이라고 보도되었습니다. 그는 독일 신문과의 인터뷰에서 "곡들이 원곡과 똑같이 들리길 원한다"며 이번 앨범에는 최대 30곡까지 수록될 것이라고 말했습니다.[136] 2010년 1월, 체스터 톰슨은 앨범이 완성되었고 곧 발매될 것이라고 말했습니다. 그는 또한 콜린스가 척추 수술에도 불구하고 앨범의 드럼을 연주할 수 있었다고 밝혔습니다.[137] 그 결과로 나온 앨범인 Going Back은 2010년 9월 13일에 발매되었습니다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했습니다.[138] 2010년 여름, 콜린스는 고잉 백의 음악으로 여섯 번의 콘서트를 열었습니다. 여기에는 특별 프로그램인 필 콜린스가 포함되어 있었습니다. 2010년 9월 18일에 ITV1에서 방영된 원나잇 온리. 콜린스는 또한 BBC의 음악 시리즈 후에 처음이자 유일한 출연으로 고잉 백을 홍보했습니다. 2010년 9월 17일에 방송된 줄스 홀랜드와 함께.[139]

2010년 3월, 콜린스는 뉴욕에서 열린 시상식에서 제네시스의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[140] 2011년 1월 현재, 콜린스는 독일 음악 차트에서 1,730주를 보냈으며, 그 중 766주는 제네시스 앨범과 싱글 앨범, 964주는 솔로 앨범을 발매했습니다.[141] 2011년 3월 4일,[142] 콜린스는 건강상의 문제와 다른 문제들을 이유로, 그의 은퇴에 대한 광범위한 보도들을 불러 일으켰다. 3월 7일, 그의 영국 대표는 언론에 "그는 은퇴하지도 않았고, 은퇴할 생각도 없습니다."[143]라고 말했습니다. 그러나 그날 오후 콜린스는 자신의 웹사이트에 팬들에게 글을 올려 가족 생활에 집중하기 위해 은퇴하겠다는 뜻을 확인했습니다.[144][145] 2012년 7월 콜린스의 최고 히트곡 모음집...히트곡들은 빌보드 200에서 6위에 오르며 미국 차트에 재진입했습니다.[146]

2013년 11월 콜린스는 독일 언론과의 인터뷰에서 음악으로의 복귀를 고려하고 있으며, 이것이 제네시스와의 라이브 쇼를 더 많이 의미할 수 있다고 추측했습니다. 호주와 남미에서 투어를 할 수 있습니다. 저희는 아직 가본 적이 없습니다."[147] 2013년 12월, 그의 자선 활동을 홍보하는 행사에서 플로리다 마이애미에서 기자들과 만난 콜린스는 그가 다시 음악을 작곡하고 있으며 다시 투어를 할 것임을 시사했습니다.[148]

2014년 1월 24일, 콜린스는 인사이드 사우스 플로리다와의 인터뷰에서 동료 가수 아델과 함께 새로운 작곡을 하고 있다고 발표했습니다.[149] 콜린스는 아델이 그와 협력하고 싶어한다는 것을 알았을 때 아델이 누군지 전혀 몰랐다고 말했습니다.[150] 그는 "저는 사실 그녀를 너무 잘 알지 못했습니다. 저는 동굴에 살고 있습니다."[149][151] 콜린스는 그녀의 목소리를 들은 후 스튜디오에서 그녀와 함께 하기로 동의했습니다.[150] 그는 "[그녀는] 엄청난 양을 달성했습니다. 저는 그녀의 목소리가 정말 좋아요. 저는 그녀가 한 일들 중 일부도 좋아합니다."[152] 하지만 2014년 9월 콜린스는 협업이 끝났음을 밝히며 "약간 비스타"였다고 말했습니다.[153] 2014년 5월, 콜린스는 플로리다 마이애미의 마이애미 컨트리 데이 스쿨에서 젊은 학생 음악가들과 함께 "In the Air Tonight"과 "Land of Confusion"을 라이브 공연했습니다.[154] 콜린스는 그 학교의 학생들인 그의 아들들에 의해 그곳에서 공연할 것을 요청 받았습니다.[155] 2014년 8월, 콜린스는 그의 리틀 드림스 재단 자선단체를 지원하기 위해 마이애미에서 열린 자선 콘서트에서 12월 공연을 해달라는 초대를 수락한 것으로 알려졌습니다. 그는 결국 병으로 콘서트를 놓쳤습니다.[156]

2015-현재: 은퇴 후, Not Dead Yet Tour, 두 번째 제네시스 재결합

콜린스는 2017년 6월 7일 런던 로열 앨버트 홀에서 무대에 올랐습니다.

2015년 5월, 콜린스는 워너 뮤직 그룹과 그의 솔로 앨범을 이전에 발표되지 않은 자료로 리마스터링하고 재발행하기로 계약을 체결했습니다.[157] 그해 10월, 그는 더 이상 은퇴하지 않고 투어를 하고 새 앨범을 만들 계획을 시작했다고 발표했습니다.[158][159] 2016년 중반까지 그의 8장의 앨범 모두 콜린스를 예전 모습으로 보여주기 위해 업데이트된 아트워크로 재발행되었습니다. 단, 새로운 커버가 있는 고잉 백(Going Back)을 제외하고는 말입니다.[160] 2019년에는 추가 디지털 전용 출시와 기타 측면 및 리믹스 측면이 그 뒤를 이었습니다.[161]

2016년 10월 콜린스의 자서전 '아직 죽지 않았다'가 출간되었습니다.[162] 같은 달 로열 앨버트 홀에서 열린 기자 회견에서 콜린스는 2017년 6월부터 짧은 유러피언 트레킹으로 처음 형성된 Not Dead Yet Tour를 발표했습니다.[163] 투어에는 로열 앨버트 홀에서의 5박이 포함되었으며, 15초 만에 매진되어 콜린스의 최대 단독 콘서트가 된 2017 BST 하이드 파크 페스티벌의 헤드라인 자리가 발표되었습니다.[164] 그의 밴드는 그의 아들 니콜라스를 드럼에 포함시켰습니다. 텔레그래프의 한 리뷰는 "몸과 달리 목소리는 시간에 따라 크게 손상되지 않습니다. 아직도 영혼이 넘치고, 때로는 실크처럼, 때로는 멍이 들기도 합니다."[165] 2017년에는 전 세계적으로 투어를 확장하여 2019년 10월까지 총 97회 공연을 진행했습니다.[166][167][168]

2020년 3월 콜린스, 뱅크스, 러더퍼드는 더 라스트 도미노를 수행하기 위해 제네시스를 다시 한 번 개혁했다고 발표했습니다. 투어. 이번에 밴드는 콜린스의 아들 닉이 드럼을 맡으면서 그의 아버지가 리드 보컬을 맡겼습니다. COVID-19 범유행으로 인해 투어 일정이 두 번 변경된 후, 2021년 9월에 시작하여 2022년 3월 26일 런던에서 마무리되었습니다.[169] 런던의 O2 아레나에서 열린 마지막 공연에서 콜린스는 무대에서 "제네시스의 마지막 공연입니다.[170]

드럼과 영향력

미국 드러머 리치 라코프스키(Rich Lackowski)는 프로그레시브 록 드럼을 정의한 "전설"에 관한 그의 책에서 다음과 같이 썼습니다: "초기 제네시스 녹음에서 필 콜린스의 그루브는 많은 재능 있는 드러머들이 올 수 있는 길을 열었습니다. 드럼을 음악적으로 짖게 만들고, 이상한 시간에 사인을 해주는 그의 능력은 많은 드러머들이 헤드폰을 뒤집어쓰고 필의 리드에 맞춰 연주하게 만들었습니다."[171] 2014년, 리듬의 독자들은 콜린스를 1974년 제네시스 앨범 The Lamb Lies Down on Broadway의 작업으로 네 번째로 가장 영향력 있는 프로그레시브 록 드러머로 뽑았습니다.[172] 2015년 뮤직레이더는 콜린스를 프로그레시브 록 드럼의 선구자 6명 중 한 명으로 선정했습니다.[173] 2005년 플래닛 록 청취자들은 콜린스를 역사상 다섯 번째로 위대한 록 드러머로 뽑았습니다.[174] 콜린스는 긱와이즈가 선정한 "역대 가장 위대한 드러머" 리스트에서 10위, 뮤직레이더가 선정한 "지난 25년간 가장 위대한 드러머 20인" 리스트에서 9위에 올랐습니다.[175][176] 1987년, 콜린스는 브랜드 X와 초기 제네시스에서 그의 빠른 플레이를 돌아보았습니다: "저는 사실 더 이상 그렇게 경기할 수 없습니다."[177]

푸 파이터스의 드러머 테일러 호킨스(Taylor Hawkins)는 콜린스(Collins)를 드럼 영웅 중 한 명으로 꼽았습니다.[178] 그는 "콜린스는 놀라운 드러머입니다. 북을 잘 치고 싶은 사람은 누구나 그를 확인해야 합니다. 그 사람은 고수입니다."[179] 2001년 4월호 모던 드러머(Modern Drummer)에서 드림 시어터 드러머 마이크 포트노이(Mike Portnoy)는 인터뷰에서 콜린스(Collins)에게 영향을 받고 존경하는 드러머에 대한 질문을 받았습니다.[180] 2014년의 또 다른 대화에서, Portnoy는 1970년대 초와 중반의 "놀라운 진보적인 드럼 연주"를 칭찬했습니다.[181] 러시 드러머 닐 피트(Neil Peart)는 1973년 발매된 제네시스 앨범 Selling England by the Pound에서 "아름다운 드럼 연주"와 "사랑스러운 사운드"를 극찬했는데, 그는 이를 "영원한 드럼 연주의 걸작"이라고 불렀습니다.[173] Joe Satriani와 Steven Wilson을 포함한 아티스트들의 드러머인 Marco Minnemann은 콜린스를 "그가 자신의 파트를 작곡하고 그가 얻는 소리"를 위해 "찬란한" 것으로 묘사했습니다. 그는 "필은 저에게 존 본햄과 거의 같습니다. 나는 그의 성격과 관점을 듣습니다." 그는 "모두가 아는 10개의 노트"의 예로 "In the Air Tonight"의 드럼을 꼽았고, "필은 미친 듯이 재능 있는 드러머"라고 결론지었습니다.[182]

그를 영향력 있는 사람으로 꼽거나 그의 드럼 작업에 감탄을 표한 다른 드럼 연주자들은 마스토돈의 브랜 다일러,[183] 스팍의 수염과 빅 트레인의 닉 드비르길리오,[184] 스팍의 수염의 지미 키건,[185] 댄스 개빈 댄스의 맷 밍거스,[186] 세팔 카니지의 존 메리먼,[187] 스티븐 윌슨의 크레이그 블룬델, 프로스트*[188]입니다. 그리고 탄저균의 찰리 베난테.[189] 제이슨 보넘(Jason Bonham)에 따르면, 그의 아버지는 필 콜린스(Phil Collins)의 드럼을 매우 존경했으며, 그가 가장 좋아하는 노래 중 하나는 제네시스(Genesis)의 "Turn It On Again(턴 잇 온 어게인)"이었는데, 그는 그와 함께 연주하는 것을 좋아했습니다.[190]

모던 드러머 독자들은 1987년부터 1991년까지 매년 콜린스를 올해의 팝/메인스트림 록 드러머로 뽑았습니다. 2000년, 그는 올해의 빅 밴드 드러머로 뽑혔습니다. 2012년, 그는 명예의 전당에 헌액되었습니다.[14]

장비.

콜린스는 1983년부터 그레치 드럼을 사용해왔습니다.[191]

콜린스는 왼손잡이 드러머로 그레치 드럼, 노블 & 쿨리 솔리드 스네어 드럼, 레모 헤드, 사비안 심벌즈를 사용하며 자신의 시그니처인 프로마크 스틱을 사용합니다. 그가 사용한 과거 키트는 펄과 프리미어가 만들었습니다.[191]

콜린스의 사운드와 관련된 다른 악기로는 롤랜드 TR-808, 롤랜드 TR-909, 시몬스 SDS-V 전자 드럼 세트, 린드럼 드럼 머신이 있습니다.[192] 콜린스는 또한 Roland CR-78, Sequential Circuit Propect-5 신시사이저, Fender Rhodes 및 Yamaha CP-70 전기 피아노, 목소리를 위한 보코더를 사용했습니다.[193] 다른 코르그 악기로는 웨이브스테이션, 카르마, 트리니티 등이 있습니다.[194]

카메오 영화 및 텔레비전 출연

콜린스는 스티븐 스필버그의 후크 (1991)와 에이즈 다큐멘터리 드라마 그리고 밴드 플레이 온 (1993)에 카메오로 출연했습니다. 그는 1993년 칸 영화제 황금종려상 경쟁작인 사기극에 출연했습니다.[195] 그는 두 개의 애니메이션에 목소리를 제공했습니다. 앰블린의 발토 (1995)와 디즈니의 정글북 2 (2003). 오랫동안 논의되었지만 결코 완성되지 않은 프로젝트는 세 마리의 곰이라는 제목의 영화였습니다. 원래는 콜린스, 대니 드비토, 그리고 밥 호스킨스가 주연을 맡았습니다. 그는 종종 영화에 대해 언급했지만 적절한 대본은 실현되지 않았습니다.[196] 콜린스의 음악은 풍자적인 블랙 코미디 영화 '아메리칸 사이코'에 등장하며, 정신병적인 주인공 패트릭 베이트먼(크리스찬 베일 분)은 그의 솔로 음악을 "...더 상업적이고 그러므로 더 만족스럽다"고 묘사하면서 특히 제네시스와 함께 그의 작품에 깊은 의미를 읽는 강박증 팬으로 묘사됩니다. 좁게는." 베이트먼은 "In Too Deep"과 "Susudio"를 연주하는 동안 두 명의 매춘부의 서비스에 참여하는 콜린스와 제네시스를 칭찬하는 독백을 합니다. 콜린스는 뉴 뮤지컬 익스프레스와의 인터뷰에서 "저는 그가 사이코패스이고 제 음악을 좋아하는 것이 연결되어 있다고 생각하지 않습니다. 제 음악은 그 시대에 전세계적으로 존재했을 뿐입니다."[197]라고 말했습니다.

1980년대에 콜린스는 풍자적인 텔레비전 인형극인 스피팅 이미지에 희화화된 유명인사 중 한 명으로, 쇼의 제작자들은 제네시스로부터 1986년 뮤직비디오인 《혼란의 땅》에 출연하기 위해 밴드 전체의 인형을 제작하도록 의뢰받았습니다.[198] 콜린스는 그의 오랜 뮤직 비디오 및 TV 특별 협력자인 FYI(Flattery Yukich Inc.)의 Paul Plaffy와 Jim Yukich가 제작하고 감독한 TV에서 빌보드 뮤직 어워드를 두 번 진행했습니다. 그는 또한 마이애미 바이스 시리즈의 "필 더 실"이라는 제목의 에피소드에 출연하여 바람난 사기꾼 역할을 맡았습니다. 1980년대에 그는 BBC One에서 The Two Ronnies와 함께 여러 코미디 스케치에 출연했습니다.[199]

할리우드 명예의 거리에 오른 콜린스의 스타는 녹음에 기여한 공로로 그 음악가에게 상을 주었습니다. 할리우드 대로 6834에 위치하고 있습니다.

2001년, 콜린스는 공공 서비스 방송사 채널 4에서 방영된 논란이 많은 영국 코미디 시리즈인 Brass Eye에 출연하도록 속은 여러 유명인사 중 한 명이었습니다. 이 에피소드에서 콜린스는 "Nonce Sense"라는 글자가 새겨진 티셔츠를 입고 아동 혐오증에 반대하는 거짓말을 하는 캠페인을 지지하고 어린이들에게 수상한 사람들에게 말을 걸지 말라고 경고했습니다. BBC는 콜린스가 이 프로그램과 관련해 변호사들에게 자문을 구했다고 보도했는데, 이 프로그램은 원래 방송에서 제외됐지만 결국 일정이 변경됐습니다. 콜린스는 이 프로그램이 "아동 납치와 학대를 막기 위해 학교와 대학을 돌아다니게 될 공공 서비스 프로그램"이라고 믿고 "공공의 이익을 위해 최선을 다해" 이 프로그램에 참여했다고 말했습니다. 콜린스는 또한 이 프로그램의 제작자들을 "몇 가지 심각한 미각 문제"라고 비난하고, 앞으로 유명인들이 "대중의 열광적인 대의"를 지지하는 것을 막을 것이라고 경고했습니다.[200]

2006년, 콜린스는 PSP와 PS2 비디오 게임 그랜드 테프트 오토에서 자신의 가상 버전을 연기했습니다. 부시 이야기. 1984년을 배경으로 한 그는 주인공 빅터가 마피아가 고용한 살인마들로부터 그를 구해야 하는 세 가지 미션에 등장하는데, 빅터는 그의 매니저가 그들에게 300만 달러의 빚을 갚기를 거부했기 때문에 콜린스를 죽이려 합니다. 마지막 미션은 콜린스가 "In the Air Tonight"를 공연하는 동안 플레이어가 사보테어로부터 발판을 방어해야 하는 콘서트 중에 발생합니다. 이 후 플레이어는 게임 내 6,000달러의 비용으로 "In the Air Tonight"의 이 공연을 볼 수 있는 기회가 주어집니다. "In the Air Tonight"은 Vice City Stories 공식 사운드 트랙의 일부이며, 게임 내 라디오 방송국인 Emotion 98.3에서도 들을 수 있습니다. 이 노래는 아쿠아 틴 헝거 포스 콜론 무비 필름 포 시어터즈(2007)와 행오버(2009)와 같은 영화에도 등장했습니다.[201]

"In the Air Tonight"은 2007년 캐드베리의 유제품 밀크 초콜릿을 위한 고릴라 광고에 등장했습니다. 많은 사람들은 콜린스 자신이 드러머라고 믿었습니다. 고릴라에 대해 질문을 받았을 때, 콜린스는 농담으로 "그는 저보다 더 잘 드러머일 뿐만 아니라, 머리카락도 더 많습니다. 노래도 할 수 있나요?"[202] 2008년 British Television Advertising Awards에서 금상을 수상한 이 광고는 이 노래가 뉴질랜드 RIANZ 싱글 차트에서 3위로 재진입하는 데 도움을 주었고, 그 다음 주에는 원래 1981년의 6위 피크를 제치고 1위에 올랐습니다.[203] "In the Air Tonight"은 숀 킹스턴의 데뷔 앨범에 수록된 "I Can Feel It" 노래에서도 샘플링되었습니다.[204]

《타이미 2000》에서 콜린스는 1999년 《You'll Be in My Heart》로 사우스 파크의 《Bigger, Longer & Uncut》를 누르고 우승한 것을 언급하며, 만화 영화 《사우스 파크: Bigger, Longer & Uncut》에서 연기했습니다. 그 쇼의 창작자들은 콜린스에게 진 것이 원망스럽다고 인정했고, 그들의 다른 경쟁자들이 더 가치 있다고 느꼈기 때문입니다.[205] "카트맨의 어리석은 증오 범죄 2000" 에피소드는 옆에 콜린스의 얼굴이 인상적인 필 콜린스 언덕으로 알려진 랜드마크를 따라 썰매 경주를 하는 것을 포함합니다. 필 콜린스 캐릭터는 200화에서 다시 돌아와 죽습니다. 콜린스는 핀란드의 애니메이션 시트콤 파실라에서 "필 콜린스 행오버" 에피소드에 잠깐 등장합니다. 이 에피소드의 음악은 콜린스의 "Another Day in Paradise"를 패러디한 것입니다.[206] 콜린스는 "Disco Did't Die"라는 Psych 에피소드에서 언급되었습니다. 배우 코빈 번센이 연기한 숀 스펜서의 아버지 헨리를 닮은 것처럼![207]

비판적 인식과 대중적 인식

비평

2000년 BBC의 콜린스 전기에 따르면, "비평가들이 그를 비웃는다"와 "나쁜 홍보 또한 문제를 일으켰다"고 하며, 이는 그의 대중적 인지도를 손상시켰습니다.[208] 록 역사가 마틴 C. 스트롱은 콜린스가 "처음부터 진정으로 양극화된 의견, 그의 어디에나 있는 독선과 점점 더 무절제한 팝이 그를 비평가들이 가장 좋아하는 표적으로 만들었다"고 썼습니다.[209] 가디언지의 작가 폴 레스터에 따르면 콜린스는 음악 기자들에게 부정적인 평가를 문제 삼기 위해 "정기적으로" 전화를 걸었다고 합니다.[210] 시간이 지나면서 그는 개인적으로 미움을 받게 되었고,[87] 2009년 저널리스트 마크 로슨은 콜린스의 미디어 프로필이 "팝의 미스터 나이스 가이, 평범한 사람들의 수호성인"에서 "무모함, 세금 유배, 팩스 발송으로 결혼 생활을 끝냈다"고 비난 받는 사람으로 어떻게 변화했는지 말했습니다.[211] 콜린스는 조세 회피 혐의를 부인했고, 자신과 두 번째 부인 질 태블먼 사이의 이혼 관련 서신 중 일부가 팩스로 보내진 것임을 확인했음에도 불구하고(1993년 더 선의 표지를 위해 딸에 대한 접근과 관련된 콜린스의 메시지가 재현되었습니다),[212] 그는 그런 식으로 결혼을 종료하지 않았다고 진술합니다.[211] 그럼에도 영국 언론은 팩스 주장을 반복하는 경우가 많았습니다.[208][213][214][215] 콜린스는 자신이 주장하는 우파 정치 성향과 관련해 신랄한 발언의 피해자였습니다. 가디언지의 음악평론가 캐롤라인 설리번은 2007년 자신의 기사 "나는 필 콜린스에 대해 들어보지 못했으면 좋겠다"에서 그의 누적된 부정적인 홍보를 언급하며 "그 남자 자신에 대한 혐오감에 시달리지 않고" 그의 작품을 듣기가 어려웠다고 썼습니다.[213]

여러 비평가들은 콜린스의 전능함에 대해, 특히 1980년대와 1990년대 초반에 언급했습니다.[87][209][216][217][218] 기자 프랭크 디 지아코모는 1999년 뉴욕 옵서버에 "콜린스의 위협"이라는 제목의 글을 기고했습니다. 그는 "TV를 켜서 내 머릿속의 [콜린스의] 소리를 피하려고 해도 콜린스 씨가 있을 것입니다. 카메라 쟁탈전 - 그가 얼마나 열심히 수백만 개의 레코드를 수백만 명의 바보들에게 팔기 위해 노력하는지를 세상에 보여주는 intent." 그의 2010년 기사 "Love Don't Come Easy: 우리가 싫어하는 예술가들", 아일랜드 타임즈의 평론가 케빈 코트니도 비슷한 감정을 표현했습니다. 그는 콜린스를 세계에서 가장 싫어하는 팝스타 10명 중 한 명으로 꼽으며 "(콜린스는) 라이브 에이드에서 공연을 했고, 처음에는 웸블리에서 공연을 했고, 그 다음에는 콩코드를 통해 필라델피아로 날아갔습니다. 미국에서 아무도 가볍게 내리지 않도록 하기 위해서였습니다. 1990년대 초에 필파티고는 정말로 시작했습니다."[87] 뉴 뮤지컬 익스프레스의 팀 체스터는 "우리 모두가 필 콜린스를 증오하는 것을 멈출 때인가?"라는 제목의 기사에서 콜린스에 대한 반발을 암시했습니다. 체스터는 자신이 겪었던 끊임없는 조롱에 대해 "그가 자초한 많은 것"이라고 말했습니다. 그는 또한 콜린스가 "아세트산염에 헌신한 가장 치즈 같은 음악에 책임이 있다"고 말했습니다.[219] 롤링 스톤의 에릭 헤데가드(Erik Hedegaard)는 필 콜린스의 증오 사이트가 온라인에서 "풍요"했다고 언급하고, 그가 "프로그 록의 귀감인 피터 가브리엘의 제네시스를 가져가서 레임오 팝으로 바꾸고 1980년대를 정의한 모든 엄청난 인기를 만든 매진자"라고 불렸던 것을 인정했습니다.[220]

작가 딜런 존스가 1980년대 대중음악에 대해 2013년에 발표한 논문에 따르면, 콜린스의 또래들 중 많은 이들이 그를 "실망"했다고 합니다.[221] 몇몇 동료 예술가들은 공개적으로 콜린스에 대해 부정적인 의견을 내놓았습니다. 1990년 핑크 플로이드의 전 프런트맨 로저 워터스는 1989년 WHO의 재결합 투어에 참여한 것을 포함하여 콜린스의 "어디에나 있는 본성"을 비판했습니다.[222] 데이비드 보위는 1980년대 자신의 앨범 중 일부를 "필 콜린스 연/앨범"이라고 일축했습니다.[223][224] 음악 기자들의 부정적인 보도 외에도, 싱어송라이터이자 정치 활동가인 빌리 브래그는 콜린스가 〈Another Day in Paradise〉를 쓴 것에 대해 비판했습니다: "필 콜린스는 노숙자에 대한 노래를 쓸지도 모르지만, 만약 그가 그것과 함께 할 행동이 없다면 그는 단지 주제를 위해 그것을 이용하는 것일 뿐입니다."[225] 오아시스의 작곡가 노엘 갤러거(Noel Gallagher)는 다음과 같은 논평을 [226][227]포함하여 콜린스를 여러 차례 비판했습니다: "당신이 많은 음반을 팔았다고 해서, 당신이 좋다고 말하는 것은 아닙니다. 필 콜린스를 보세요."[228] 콜린스는 노엘 갤러거의 발언에 대해 "때때로 매우 실망했다"고 말했습니다.[229] 갤러거의 형인 오아시스 가수 리암도 1980년대 콜린스의 차트 장악을 떠올리며 1990년대에는 "진짜 청년들이 그 자리에 올라 책임을 져야 할 때"라고 말했습니다.[230] 2005년 BBC TV 시리즈 101호에 출연하여 게스트들이 가장 싫어하는 것과 사람들에 대해 이야기하는 콜린스는 갤러거 부부를 동명의 방으로 보낼 것을 지명했습니다. 그는 그들을 "끔찍하다"고 묘사하며 다음과 같이 말했습니다.그들은 무례하고 그들이 생각하는 것만큼 재능이 없습니다. 여기서 말을 꺼리지는 않겠지만, 그들은 개인적으로 나를 공격했습니다."[231]

콜린스는 2010년 자신이 "전혀 존재하지 않았다"고 인정했습니다. 그는 자신의 캐릭터에 대해 이렇게 말했습니다: "무대 위의 페르소나는 불안에서 나왔습니다. 지금 당황스러운 것 같습니다. 최근 모든 VHS 테이프를 DVD로 옮겨 아카이브를 만들기 시작했는데, 보고 있는 모든 것이 '신이시여, 짜증납니다'라는 생각이 들었습니다. 저는 매우 건방진 것처럼 보였고, 정말 그렇지 않았습니다."[232]라고 말했습니다. 콜린스는 많은 사람들에 대한 경멸의 인물로서의 그의 지위를 인정하고 이것이 그의 음악이 과도하게 연주된 결과라고 믿는다고 말했습니다.[229][226] 2011년에 그는 "사람들이 저를 그렇게 질리게 했다는 사실은 제 잘못이 아니었습니다. 사람들이 저를 싫어하게 된 것은 별로 놀라운 일이 아닙니다. 모든 것이 너무 성공적이어서 죄송합니다. 저는 솔직히 그런 일이 일어날 의도는 없었어요!"[229][233] 그는 수년간 자신의 신체적 외모에 대한 비판을 "저렴한 한 방"이라고 표현했지만,[221] 그의 리드 싱어 재임 기간 동안 그룹이 매진되었다고 믿는 제네시스 팬들의 "매우 목소리적인 요소"를 인정했습니다.[234] 콜린스는 2011년 자신의 은퇴가 부정적인[144] 관심 때문이라고 부인하며 자신의 진술이 맥락에서 벗어났다고 말했습니다. 그는 "나는 결국 다른 인생에서 알라모에 있었다고 생각하는 괴로운 사람처럼 들리게 되었고, 그는 스스로를 매우 안타깝게 생각하고 수년간의 언론악화로 인해 상처를 입고 은퇴하게 되었습니다. 이 중 어느 것도 사실이 아닙니다."[145][219]

칭찬하다

콜린스는 2017년 6월 30일 런던 하이드 파크에서 65,000명에게 공연했습니다. 음악 평론가 닐 매코믹은 "그는 간신히 걸을 수 있었지만 필 콜린스는 여전히 하이드 파크에서 그것을 쓰러뜨렸습니다"[235]라고 썼습니다.

가디언지의 폴 레스터는 2013년 콜린스가 "장난을 치곤 했지만" "지금은 신들의 환영을 받고 있다"고 썼습니다.[210] 콜린스는 카니예 웨스트,[237] 앨리샤 키스, 비욘세와 같은 아티스트들에게 영향을 [236]미치며 미국 도시 음악에서 중요한 인물이 되었습니다.[238] 그의 곡들은 다양한 힙합 및 현대 R&B 활동에 의해 샘플링되었으며, 릴 킴, 켈리스, 우탕 클랜의 공동 설립자인 올 더티 바스타드를 포함한 연주자들은 2001년 헌정 앨범인 Urban Renewal에서 그의 작업을 커버했습니다.[236]

2004년, DCFC와 우정국 음악가 벤 기바드는 콜린스를 "훌륭한 보컬리스트"라고 묘사했습니다.[239] 콜린스는 동시대의 헤비 메탈 가수 오지 오스본(Ozzy Osbourne)[240]에 의해 지지를 받아 왔으며, 데이비드 크로스비(David Crosby)는 그를 "엄청나게" 도와준 "사랑하는 친구"라고 불렀고,[241] 퀸의 기타리스트 브라이언 메이(Brian May)는 그를 "위대한 사람이고 놀라운 드러머"라고 불렀습니다.[242] 그리고 로버트 플랜트는 레드 제플린의 해체 이후 솔로 활동을 시작하면서 "가장 활기차고 긍정적이며 정말 고무적인 힘"이라고 그에게 경의를 표했습니다.[75] 콜린스는 인디 록 그룹 더 1975,[210] 제너레이션스,[243] 네온 인디언, 야세이어, 세인트 루시아와[244] 슬레이 벨,[245] 일렉트로니카 아티스트 로드,[238] 소울 가수 다이앤 버치 등 다양한 장르의 현대 예술가들의 후원을 받아 왔습니다. 그는 2014년 "콜린스는 정말 느끼한 것과 정말 세련된 것 사이에서 정말 가는 선을 걷습니다. 그는 끔찍해 보일 수 있지만 동시에 훌륭한 제작 가치를 가지고 있으며 사운드에 특별한 풍부함을 가지고 있습니다. 악기 연주에 매우 능숙하고 멜로디에 대해 잘 알고 있습니다."[238]

제네시스 밴드 동료 마이크 러더퍼드는 콜린스의 성격을 칭찬하며 "그는 항상 그에 대해 옆집에서 술을 마시고, 농담을 하고, 담배를 피우거나 공동으로 담배를 피우자"고 말했습니다.[246] 2014년, 그들은 1980년대에 그들의 솔로 앨범의 일부에서 교차 협력한 전 제네시스의 프론트맨 피터 가브리엘(Peter Gabriel)은 콜린스를 "워커홀릭의 워커홀릭"이라고 불렀습니다.[247] 그는 "록신"으로서 호의적인 비평가들에 의해 특징지어져 왔으며,[246][248] "세상에" 남아있는 예술가입니다.[208] 2004년 발간된 The New Rolling Stone Album Guide에서 J. D. 컨시딘은 다음과 같이 썼습니다: "한 동안 필 콜린스는 라디오에서 거의 피할 수 없었고 청취 대중들에게 엄청난 인기를 끌었습니다. 이는 그를 비평가들의 명백한 표적으로 만들었습니다. 하지만 콜린스는 팝적인 매력에도 불구하고 예리한 작곡가이자 지략이 풍부한 음악가입니다."[217]

뉴 뮤지컬 익스프레스의 팀 체스터는 콜린스를 "반어적인 감상과 죄책감을 느끼는 즐거움을 위해 가는 사람"이라고 묘사하고 "진정한 천재의 어떤 순간들(흔히 동반되는, 어떤 진짜 냄새나는 사람들에 의해, 반드시 말해야 하는)"에 책임이 있다고 말했습니다.[219] Creation Records의 설립자 Alan McGee는 2009년에 "필 콜린스의 비철적인 부활"이 있었다고 썼습니다. 맥기(McGee)에 따르면 "아이들은 더 이상 '불신'에 관심이 없습니다. 그들에게 훌륭한 팝송은 바로 그것입니다: 훌륭한 팝송입니다. 부활의 이 시기에 더 이상 신성한 소는 없으며, 그것은 음악에 좋은 일이 될 수 있을 뿐입니다." 그는 콜린스의 힙합 공연 인기에 대해 "놀라운 일이 아닙니다. 콜린스는 세계적인 드러머입니다. 그의 노래들은 즉시 샘플링될 수 있습니다."[249]

2010년, '콰이엇'의 게리 밀스는 콜린스를 열렬히 옹호했습니다. "팝의 세계에서 콜린스와 같은 종류의 증오와 시민 불안을 불러일으킨 인물은 많지 않을 것이고, 그가 솔로 가수로서 겪었던 1억 5천만 명 이상의 유닛들과 같은 것들을 변화시킨 인물들은 그리 많지 않을 것입니다. 그러나 콜린스가 어떻게 재산을 얻었는지 또는 대중의 이미지를 어떻게 얻었는지와 관계없이, 전적으로 노 재킷이라는 결정적인 수렁에 빠진 경력의 불명예는 정당화되지 않습니다."[250] 데이비드 셰퍼드(David Sheppard)는 2010년 BBC에 "콜린스는 때때로 자신의 이마에 조목조목 그림을 그린 죄를 범하기도 합니다. ('Another Day in Paradise', 'Buster' 등의 자화자찬 라이브 에이드 콩코드 사업, 움찔한 가사)"라고 썼지만, 그럼에도 불구하고, 언젠가는 제네시스 프런트맨의 캐논이 너무 방대하고 그의 히트곡들이 너무 많아서 그를 그저 중산층을 위한 고문당하고 낭만적인 발라드의 거만한 공급자로 치부하는 것이 근시안적으로 느껴질 정도입니다."[251]

롤링 스톤의 기자 에릭 헤데가드는 콜린스가 받은 광범위한 비판에 대해 불만을 표시하며 그가 "불공정하고 설명할 수 없는 비난"을 받았음을 시사했습니다.[220] 마틴 C. 스트롱은 2011년에 "비해적이고 상냥한 필 콜린스는 수년간 조롱과 비평가들에게 상당한 몫을 해왔지만, 그것은 그의 손재주와 부인할 수 없는 재능입니다"라고 말했습니다.[209] 이듬해 뉴 뮤지컬 익스프레스 비평가 애나 콘래드는 "10명의 많은 조롱을 받은 아티스트들 우리가 용서할 때"라는 제목의 기사에서 콜린스가 "악인"으로 묘사되었다고 말했고, "담즙이 정말 정당했나요? ... 자, 인정하세요."라고 썼습니다. 당신은 'In the Air Tonight'에 에어 드럼을 치셨고, 그것을 좋아하셨습니다."[252] 가디언지의 저널리스트 데이브 심슨은 2013년에 "필 콜린스만큼 성공적이고도 욕을 먹는 팝 인물은 거의 없다"고 인정하면서도, "이제는 콜린스가 대중문화의 대부 중 한 명이라는 방대한 영향력을 인정할 때가 되었다"[236]고 주장했습니다.

개인생활

가족과 관계

콜린스는 이혼을 세 번 했습니다. 1975년부터 1980년까지 그는 캐나다 태생의 안드레아 베르토렐리와 결혼했습니다. 그들은 런던 연극 수업에서 11살 학생들을 만났고 1974년 제네시스가 밴쿠버에서 공연했을 때 다시 만나게 되었습니다. 그들은 둘 다 24살이었던 1975년에 영국에서 결혼했고,[212] 그 후 콜린스는 배우이자 영화 제작자가 된 베르토렐리의 딸 조엘리(b. 1972)를 법적으로 입양했습니다.[253] 그들은 또한 프로그레시브 록 밴드 사운드 오브 컨택의 전 보컬이자 드러머인 사이먼 콜린스(b. 1976)라는 아들을 두었습니다. 2016년, 베르토렐리는 콜린스의 자서전에서 그들의 관계에 대한 그의 설명과 관련하여 법적 조치를 취했습니다.[254]

1984년 콜린스는 미국 태생의 질 태블먼과 결혼했습니다. 그들 사이에는 여배우가 된 딸 릴리 콜린스(b. 1989)가 한 명 있습니다.[255] 이 결혼은 콜린스가 1992년 제네시스와 투어를 하던 중 드라마 학교 동창이었던 라비니아 랑과 두 번 바람을 피우면서 절정에 이르렀습니다. 두 사람은 이전에 약혼했지만 결혼하기 전에 관계가 끝났습니다.[255] 1994년 콜린스는 공개적으로 타벨만과 사랑에 빠졌으며, 1996년에 이혼 소송을 제기했다고 밝혔습니다. 콜린스는 합의금의 일부로 1700만 파운드를 타벨만에게 지불했습니다.[255][256]

1999년 콜린스는 스위스 국적의 Orianne Cvey와 결혼했는데, 그녀는 22살 때 1994년 투어를 시작할 때 그의 통역사로 일했습니다.[257][258] 그들에게는 니콜라스와 매튜라는 두 아들이 있습니다.[259] 후자는 WSG 티롤의 유소년 팀에서 야심찬 축구 선수로, 과거 분데스리가의 하노버 96과 아스토리아 발도르프의 유소년 팀에서 활약했습니다.[260] 그들은 스위스 베긴스에 있는 재키 스튜어트의 예전 집에 살았습니다. 2006년에 그들은 이혼했습니다. 콜린스는 세비에게 2,500만 파운드를 지불했고, 이것은 영국의 유명인 이혼에서 가장 큰 합의가 되었습니다.[261] 콜린스는 계속해서 스위스 페치에 살았고, 그는 또한 뉴욕시와 노퍽주 더싱햄에 집을 유지했습니다.[215]

2007년부터 2016년까지 콜린스는 미국 뉴스 앵커 데이나 타일러와 연인 관계였습니다.[124] 2008년 세비와 그녀의 두 아들은 플로리다 마이애미로 이사를 갔습니다. 콜린스는 "저는 약간의 어둠을 겪었습니다; 너무 많이 마셨습니다. TV를 보고 술을 마시면서 몇 시간을 죽였는데 거의 죽을 뻔했습니다." 그는 2015년에 3년 동안 치아 상태였다고 말했습니다.[262] 2016년 1월, 콜린스는 그의 두 막내 아들과 더 가까워지기 위해 플로리다주 마이애미 비치로 이사한 [262]후, 세비와 재회했고 그들은 마이애미에서 함께 살았습니다.[263] 콜린스는 2020년 10월 세비가 지난 8월 다른 남자와 비밀리에 결혼하자 퇴거 통지서를 제출했습니다.[264] 콜린스는 2021년 마이애미의 집을 3900만 달러에 팔았습니다.[265]

콜린스의 형 클라이브는 만화가였습니다. 필은 2012년 버킹엄 궁에서 열린 형의 투자식에 나타나 예술에 대한 공로로 MBE를 수상했습니다. 필은 "저는 우리가 소년이었을 때 그와 침실을 함께 썼고 그는 항상 그림을 그렸습니다. 그는 가족들을 위해 크리스마스 카드와 생일 카드를 하곤 했습니다."[266]

재산

2012년, 콜린스는 링고 스타에 의해서만 세계에서 두 번째로 부유한 드러머로 추정되었습니다.[267] 콜린스는 2018년 선데이 타임즈 부자 목록에서 1억 2천만 파운드의 재산을 가진 것으로 추정되어 영국 음악계에서 가장 부유한 25명 중 한 명이 되었습니다.[268]

법원사건

주 기사: 필립 콜린스 대 데이비스

2000년 3월 29일, 콜린스는 그의 밴드에서 두 명의 전직 음악가들을 상대로 과도하게 지불된 인세 50만 파운드를 회수하기 위한 소송을 시작했습니다. 루이 새터필드와 램리 데이비스는 '시리어스 히트'의 로열티의 0.5%를 받을 수 있다고 주장했습니다 Collins's Serious, Live! 중에 녹음된 라이브 앨범인 Live! 1990년 월드투어. 그들의 주장은 그들이 앨범 전체의 필수적인 부분이라는 것이었지만 콜린스는 두 사람이 관련된 5개의 트랙으로부터만 로열티를 받아야 한다고 대답했습니다.[269] 2000년 4월 19일, 런던 고등법원은 두 음악가가 필 콜린스로부터 더 이상 저작권료를 받지 않겠다고 판결했습니다. 콜린스가 찾던 금액은 절반으로 줄었고, (원래 캘리포니아에서 소송을 제기했던) 새터필드와 데이비스는 그 중 어느 것도 상환할 필요가 없을 것입니다. 심사위원은 새터필드와 데이비스가 히트곡 '서수디오'를 포함해 공연한 5개 트랙에 대해서만 출연료를 받았어야 한다는 콜린스의 주장에 동의했습니다.[270]

헬스

1999년 콜린스는 로스앤젤레스에서 녹화를 마친 후 왼쪽 귀에 갑작스런 난청이 생겼습니다. 그는 세 명의 의사와 상담을 했는데, 의사는 그들이 할 수 있는 것이 아무것도 없고 완치 가능성은 희박하다고 말했습니다. 2년 후, 그는 청력의 대부분을 회복했습니다.[271] 콜린스는 나중에 바이러스 감염에 의한 것이며, 치료 후에 해결되었다는 것을 발견했습니다.[124]

2009년 4월 콜린스는 2007년 제네시스 투어에서 드럼을 치다가 시작된 문제를 바로잡기 위해 윗목 수술을 받았습니다. 수술 후, 그는 손가락의 감각을 잃었고, 손에 테이프를 붙여야만 드럼 스틱을 잡을 수 있었습니다.[272] 2010년 콜린스는 최근 몇 년간 우울증과 낮은 자존감을 언급하며 자살을 생각했지만 아이들을 위해 저항했다고 말했습니다.[273] 2014년 콜린스는 여전히 드럼을 칠 수 없으며 관절염이 아니라 진단되지 않은 신경 문제라고 말했습니다.[274] 2015년, 그는 척추 수술을 받았습니다.[275] 2016년, 그는 여전히 왼손으로 드럼을 칠 수 없다고 말했습니다. 그의 의사는 그에게 다시 드럼을 치고 싶다면 "한 걸음 한 걸음"과 "연습"이 필요하다고 조언했습니다.[124][276][277]

콜린스는 2016년 자서전에서 은퇴와 세 번째 이혼 후 알코올 중독으로 고생했다고 인정했습니다. 그 시점에서 그는 또한 3년 동안 술을 끊었다고 말했습니다.[278]

2017년 1월 콜린스는 자신이 제2형 당뇨병 환자이며 발에 당뇨병성 농양이 생겨 감염된 후 고압실로 치료를 받았다고 말했습니다.[279] 2017년 6월, 콜린스는 밤 사이에 호텔 방에서 미끄러져 넘어지면서 의자에 머리를 부딪혀 눈에 가까운 심한 가시를 꿰매는 바람에 두 번의 공연을 취소했습니다. 그의 낙상은 허리 수술로 인해 발이 떨어졌기 때문입니다.[280]

2017년 콜린스는 지팡이를 이용해 걷는 것을 보조하고,[281] 무대에서 공연하는 동안 의자에 앉기 시작했습니다.[282]

명예학위

콜린스는 음악에 대한 그의 업적과 개인적인 관심을 인정받아 여러 개의 명예 학위를 받았습니다. 1987년, 그는 페어레이 디킨슨 대학교에서 명예 미술 박사 학위를 받았습니다.[283] 1991년, 그는 버클리 음악 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.[284] 2012년 5월 12일 텍사스주 애빌린에 위치한 맥메리 대학교에서 텍사스 혁명의 유물과 문서를 연구하고 수집한 [285]공로로 명예 역사 박사 학위를 받았습니다.

정치

콜린스는 보수당의 지지자이자 노동당의 비판자로 영국 언론에서 자주 잘못 언급되었습니다.[213][286] 이는 1992년 영국 총선 당일 인쇄된 "키녹이 오늘 승리하면 영국을 떠나는 마지막 사람이 제발 불을 꺼주세요"라는 제목의 더 선의 유명한 기사에서 유래했습니다. 이 기사는 콜린스가 노동당이 승리할 경우 영국을 떠날 계획이었던 여러 유명 인사 중 한 명이라고 명시했습니다.[287][288]

콜린스 의원은 1997년 총선에서 노동당이 승리한 것에 반발해 영국을 떠나 스위스로 건너간 것으로 영국 언론에 자주 보도되고 있습니다.[289][290] 2005년 선거 직전 (콜린스가 스위스에 거주하고 있을 때), 노동당 지지자 노엘 갤러거는 다음과 같이 인용했습니다. 만약 당신이 안 들어오고 토리당원들이 들어오면 필 콜린스가 다시 와서 살겠다고 위협하고 있습니다. 그리고 직면하자, 우리들 중 아무도 그것을 원하지 않습니다."[227][291] 그러나 콜린스는 수년 전에 소득의 대부분을 세금으로 가져간다면 영국을 떠날 수도 있다고 말한 적이 있지만, 이는 당시 최고 소득자들을 위한 노동당의 정책이었습니다. 그는 보수당의 지지자였던 적이 없고 순수하게 1994년에 영국을 떠나 스위스로 갔습니다. 왜냐하면 그는 그곳에 사는 한 여성과 연애를 시작했기 때문입니다. 그는 갤러거에 대해 "그가 내 음악을 좋아하든 싫어하든 상관없어요. 저는 그가 사람들에게 제가 정치 때문에 바보라고 말하기 시작해도 상관없습니다. 오래된 오해의 인용문에 근거한 의견입니다."[292]

콜린스는 조세 목적으로 영국을 떠난 것이 아니라는 진술에도 불구하고, 조세피난처에 살고 있는 몇몇 부유한 인물 중 한 명으로 자선단체 크리스천 에이드가 2008년에 발표한 보고서에서 비판의 대상으로 지목되었습니다.[293] 인디펜던트는 콜린스를 그들의 "연예인 세금 망명자 10명" 중 한 명으로 포함시켰는데, 그는 1997년 총선에서 노동당이 승리했을 때 나라를 떠났고, 2005년 보수당이 승리하면 다시 돌아오겠다고 위협했다고 잘못 반복했습니다.[294] 휴 윌슨은 MSN에 기고한 "유명한 남자들과 그들의 오해된 정치"에서 1997년 총선을 언급하며 "노동력은 압도적인 승리를 거두었고, 이는 팝스타들이 정말로 휘두르는 영향력을 보여주는 것일 뿐입니다."라고 말했습니다. 그는 또한 콜린스의 보도된 언급과 이후 스위스로 이주한 것이 "'Another Day in Paradise'라는 노래에서 노숙자들의 곤경을 슬퍼했기 때문에" 위선에 대한 비난으로 이어졌고, 그를 "향후 선거가 있을 때 쉬운 목표"로 만들었다고 썼습니다.[107] 폴 히튼과 재키 애보트는 2014년 앨범 What Have We Beac?에 수록된 "When I Get Back to Blighty"를 콜린스에 대해 "세금 신고의 죄수"라고 언급했습니다.[295]

2009년 BBC 방송 인터뷰에서 마크 로슨이 자신의 정치에 대해 질문을 받은 콜린스는 "아버지는 보수당이었지만 살아계실 때는 그렇지 않았다고 생각합니다. 어쨌든 정치는 우리 가족에서 크게 보이지 않았습니다. 그때는 나라의 정치가 많이 달랐던 것 같아요."[211] 2016년 가디언지 인터뷰에서 콜린스는 선에게 정치에 대해 이야기하는 것이 그의 가장 큰 후회 중 하나라고 말했습니다. 그는 보수당에 투표한 적이 있느냐는 질문에 "사실 투표하지 않았습니다. 그리고 그것은 제가 자랑스러워하는 것이 아닙니다. 그냥 너무 바빠서 거의 여기에 온 적이 없었어요."[296]

콜린스는 캐나다 자선단체 인종차별 반대 예술가의 일원이며 라디오 PSA를 포함한 캠페인에 함께 참여했습니다.[297] 2020년 10월, 콜린스는 도널드 트럼프와 그의 선거 운동에게 집회에서 "In the Air Tonight"를 연주하는 것에 대한 휴전 및 중단 명령을 내렸습니다.[298][299]

기타관심사

콜린스는 알라모에 대한 오랜 관심을 가지고 있습니다. 그는 텍사스주 샌안토니오에서 있었던 유명한 1836년 전투와 관련된 수백 점의 공예품을 수집했고 알라모에 관한 빛과 소리 쇼를 내레이션했으며 관련 행사에서 연설했습니다.[300] 알라모 전투에 대한 그의 열정은 또한 2012년에 출판된 알라모와 그 너머: 수집가의 여행이라는 책을 쓰도록 이끌었습니다.[301] 2012년 6월 북 투어를 떠나는 콜린스의 모습을 담은 '필 콜린스 앤 더 와일드 프론티어'라는 단편 영화가 2013년에 개봉되었습니다.[302] 2014년 6월 26일, 콜린스는 알라모에서 기자회견을 열었고, 그는 텍사스 주를 거쳐 알라모에 그의 전 컬렉션을 기부할 것이라고 발표했습니다.[303] 2015년 3월 11일, 콜린스는 그의 기부를 기리기 위해 주 의회에 의해 명예 텍사스인으로 임명되었습니다.[304]

Rod Stewart, Eric Clapton, 그리고 Neil Young과 마찬가지로 Collins는 모범 철도 애호가입니다.[305] 그는 또한 킹&컨트리 장난감 군인들에게 관심이 있습니다.[306] 그는 그의 부모님이 회원이었던 리치몬드 요트 클럽의 명예 회장입니다.[307]

자선사업

콜린스는 국제 앰네스티를 대표하여 몬티 파이썬의 멤버 존 클리스가 공동 설립한 혜택 쇼인 시크릿 폴리스턴즈 볼에서 공연했습니다. 그는 1981년 런던의 Theatre Royal, Drury Lane에서 열린 쇼에 처음으로 모습을 드러냈고, 그 후 활동가가 되었습니다.[308] 콜린스는 훈련, 개인 개발, 비즈니스 스타트업 지원, 멘토링, 조언을 제공하는 찰스 3세(당시 웨일즈 왕자)가 설립한 영국의 대표적인 청소년 자선 단체인 프린스 트러스트(The Prince's Trust)를 대표하여 그의 업적을 인정받아 1994년 생일 영예의 왕립 빅토리아 훈장(LVO) 중위로 임명되었습니다.[309] 콜린스는 1982년 가수 케이트 부시의 후원 밴드의 일부로 공연을 포함한 첫 번째 프린스 트러스트 록 콘서트에 출연한 이후, 그 이후로 수많은 공연을 해왔고, 가장 최근에는 2010년 로열 앨버트 홀에서 공연을 했습니다.[310][311]

1989년 4월 9일, 콜린스는 영국의 베테랑 코믹 배우 테리 토마스를 위한 자선 콘서트에서 1위를 차지했습니다. 드루리 레인(Durry Lane) 극장에서 열린 이 행사는 테리-토마스(Terry-Thomas)와 파킨슨 영국을 위해 7만 5천 파운드 이상을 모금했습니다.[312]

콜린스는 자신이 동물 권리와 동물 윤리적 처우를 위한 사람들(PETA)의 지지자라고 말했습니다. 2005년에 그는 켄터키 프라이드 치킨에 반대하는 PETA의 캠페인을 지지하기 위해 사인 드럼 스틱을 기증했습니다.[313]

2000년 2월, 콜린스와 세비는 다양한 분야의 전문가들의 도움을 받아 4세에서 16세 사이의 미래의 신동들에게 재정적, 물질적, 멘토링적 지원을 제공함으로써 "스포츠와 예술 분야에서 아이들의 꿈을 실현"하는 것을 목표로 하는 비영리 단체인 리틀 드림 재단을 설립했습니다.[314] 콜린스는 아이들로부터 어떻게 음악 산업에 뛰어들 수 있는지를 묻는 편지를 받고 이 조치를 취했습니다. 그의 재단으로부터 혜택을 받은 학생들의 멘토는 티나 터너와 나탈리 콜을 포함합니다. 2013년에 그는 자신의 재단의 확장을 홍보하기 위해 플로리다의 마이애미 비치를 방문했습니다.[315]

콜린스는 HIV/AIDS와 극심한 빈곤의 결과에 대한 다각적인 접근을 통해 남아프리카의 가장 자원이 부족한 농촌 지역 사회의 일부에 구호 서비스를 제공하는 남아프리카 자선 단체 Topsy Foundation을 지원하고 있습니다. 그는 남아프리카에서 그의 음악 판매로 얻은 모든 로열티를 그 단체에 기부합니다.[316][317]

수상 및 후보 지명

주 기사: 필 콜린스의 수상 및 후보 목록

디스코그래피

주요 기사: Phil Collins discography, Genesis discography 및 Brand X § discography

스튜디오 앨범

콘서트 투어

참고 항목: 필 콜린스의 순회 및 스튜디오 음악가
  • Hello, I must be going tour (1982-1983)
  • 더 노 재킷 필수 월드 투어 (1985)
  • 진짜 라이브! 월드투어(1990)
  • 월드 투어의 양측 (1994-1995)
  • 빛의 세계 여행기 (1997)
  • 첫 번째 마지막 작별 투어 (2004-2005)
  • Not Dead Yet Tour (2017-2019)

필모그래피

영화

연도 제목 역할. 메모들
1964 힘든 낮의 밤 넥타이를 매고 앉아있는 선풍기
1967 소의 재앙 마이크 루카스
1968 치티 치티 뱅뱅 벌거리언 차일드
1970 I Start Counting 아이스크림 판매업자
1988 버스터 버스터 에드워즈
1991 후크 굿 인스펙터
1993 사기꾼들 롤랜드 코핑
밴드가 연주했습니다 에디 파파사노 TV영화
1995 발토 묵/룩(목소리)
2003 정글북2 럭키(목소리)

텔레비전

연도 제목 역할. 메모들
1965 R3 테리 에피소드: "불쾌한 방문객"
1966 삼십분 극장 그윈 에피소드: "나라에서 온 편지"
1985 마이애미 바이스 필 메이휴 에피소드: "필 더 실"

비디오 게임

연도 제목 역할. 메모들
2006 그랜드 테프트 오토: 바이스 시티 스토리 그 자신(목소리)

책들

  • 알라모와 그 너머: 수집가의 여행 (2012)
  • 아직 죽지 않았다: 자서전 (2016)

참고문헌

인용

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일반 및 인용 출처

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