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블루 제이 웨이

Blue Jay Way
"블루 제이 웨이"
Blue Jay Way face label (Magical Mystery Tour EP side 4).jpg
1967년 영국 EP 얼굴 라벨
비틀즈노래
EP와 앨범 Magic Mischery Tour에서
방출된
  • 1967년 11월 27일 (1967-11-27) (미국) (LP)
  • 1967년 12월 8일 (1967-12-08) (영국) (EP)
녹음된1967년 9월 7일, 10월 6일
스튜디오런던 EMI
장르.사이키델리아,[1] 사이키델리아[2]
길이3:54
라벨팔로폰(영국), 캐피톨(미국)
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 마틴
뮤직비디오
유튜브 '블루제이 웨이'

"Blue Jay Way"는 영국 밴드 비틀즈의 노래다.조지 해리슨이 쓴 이 곡은 1967년 이 그룹의 Magic Miscelly Tour EP와 앨범에 발표되었다.이 곡은 1967년 8월 해리슨이 머물던 로스앤젤레스 할리우드 힐스의 한 거리에서 이름을 따 지은 곡으로, 샌프란시스코의 하이트애쉬베리 지구를 방문하기 직전이다.이 가사는 해리슨이 런던에서 로스앤젤레스로 가는 비행이 끝난 후 잠을 깨기 위해 고군분투하는 동안 음악 홍보담당자 데릭 테일러가 안개로 뒤덮인 언덕을 통해 블루 제이 웨이로 가는 길을 찾기를 기다리는 모습을 기록하고 있다.

이 시기의 해리슨의 몇몇 작곡과 마찬가지로, '블루 제이 웨이'는 비록 비틀즈가 트랙에서 해리슨이 연주하는 드론 같은 해먼드 오르간 파트를 포함하여 서양식 악기만을 사용했지만, 인도 고전음악의 측면을 통합했다.그룹의 환각기 동안 만들어진 이 곡은 플랜잉, 레슬리 로터리 효과, 반전 테이프 사운드와 같은 스튜디오 기술을 폭넓게 활용한다.이 곡은 비틀즈의 1967년 텔레비전 영화 '마법적인 미스터리 투어(Magic Mischery Tour)'에 등장했는데, 이 곡은 녹음에서 분명히 드러나는 위험감과 탈구감을 시각적으로 다시 만들어 내는 순서가 되었다.

일부 평론가들은 이 곡이 단조롭다고 일축했지만, 다른 평론가들은 이 곡의 그리움의 질과 어두운 음악적 분위기에 감탄했다.'소리결과'라는 웹사이트는 '블루 제이 웨이'를 "천사의 도시에 진귀한 신화를 더하며 히트곡의 유령 집"이라고 묘사하고 있다.[3]이 곡은 LA와의 지속적인 연결고리 중 하나로, 컬트 리더인 찰스 맨슨이 미국 인종과 관련된 반문화 혁명 헬터 스켈터 이론을 기초로 채택한 최초의 비틀즈 트랙 중 하나이다.이 노래를 취재한 아티스트로는 버드 샨크, 콜린 뉴먼, 트레이시 본햄, 수쉬와 밴시 등이 있다.

배경과 영감

할리우드 힐스의 동쪽 끝에 있는 그리피스 공원에서 본 LA의 모습

조지 해리슨은 1967년 8월 1일 부인 패티 보이드[4], 비틀즈 보좌관 닐 아스피놀, 알렉스 마르다스와 함께 로스앤젤레스에 도착한 뒤 '블루 제이 웨이'를 썼다.[5]이번 여행의 목적은 비틀즈의 전 언론 담당관이자 후에 바이르드, 비치 보이즈와 같은 캘리포니아에 기반을 둔 행동의 홍보 담당자인 [6]데릭 테일러와 일주일 동안 함께 보내는 것이었다.[7]이번 방문으로 해리슨은 자신의 시타 가정교사 라비 샨카르와 재회할 수 있었는데, [8]라비 샨카르키나라 음악학교[9] 곧 있을 할리우드 볼에서의 콘서트를 홍보하는데 도움을 주었다.[6][10]

나는 전화상으로 [데렉 테일러]에게 그 집이 블루 제이 웨이에 있다고 말했는데… 안개가 꼈고 그것은 점점 더 늦어졌다.그냥 시간을 채우기 위한 농담처럼 나를 깨우기 위해 블루 제이웨이에서 그를 기다리는 노래를 썼다.이 셋집 한구석에 작은 해먼드 오르간이 있었다…. 이걸 가지고 장난을 치니까 노래가 왔다.[11]

– George Harrison to Hunter Davies, 1968

이 노래의 제목은 해리슨이 머물 집을 빌렸던 [12]선셋 스트립이 내려다보이는 헐리우드 힐즈 웨스트 지역의 높은 '새의 거리' 중 하나인 블루 제이 웨이라는 이름의 거리에서 따왔다.[13]런던에서 비행기를 탄 후 시차 적응이 안 된 그는 그와 보이드가 테일러와 그의 아내 조안이 함께 하몬드 오르간[14][15] 위에 작곡을 쓰기 시작했다.[16]좁고 구불구불한 도로의 산비탈에 있는 이 집의 위치는 그날 밤 안개 낀 조건과 함께 "LA에 안개가 끼었다/그리고 내 친구들은 길을 잃었다"[17]라는 노래의 오프닝 라인의 배경을 만들었다.해리슨은 계획보다 약 2시간 늦게 타이얼스가 도착했을 때쯤에는 거의 이 노래를 완성했다.[18][19]

테일러와 함께한 한 주가 비틀즈의 지휘에 중요한 것으로 판명되었다.[20]사랑의 여름과 밴드의 병장의 인기가 절정에 달했을 때. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band 앨범,[21] 해리슨, 테일러와 그들의 작은 수행원들은 8월 7일 샌프란시스코의 Haight-Ashbury의 국제 "hipie capital"을 방문했다.[22][23]해리슨은 예술적 활동에[24][25] 종사하고 실행 가능한 대안적 생활방식을 만들기 위해 노력하는 계몽된 공동체를 만날 것으로 기대했었다.[26][27] 대신에, 그는 하이트 애쉬버리가 마약 중독자, 중퇴자, 그리고 "하이포크라테스"[28][29]에 의해 거주하고 있는 것처럼 보이는 것에 실망했다.이틀 뒤 영국으로 돌아온 해리슨은 에셔에 있는 자신의 집에서 '블루 제이 웨이(Blue Jay Way)' 작업을 마쳤고,[14] 레논과 함께 하이트 애쉬버리에 대한 환멸을 나누었다.[23][27]비틀즈는 이어 8월 말 웨일스의 뱅고르에서 열린 세미나가 참석한 마하리시 마헤쉬 요기 휘하의 트랜스페셔널 명상법에 찬성하는 인기 환각제 LSD(또는 "acid")와 다른 약들을[6] 공개적으로 비난했다.[30][31]반면"inspir[ing]이 서방의 주류 알고 힌두교 종교"에서 그의 리더십을 통해 비틀즈의 경력의 이런 측면에서 해리슨의 역할을 언급하며, 작가 이안 맥도널드 씨는"psychedelia에게 작별 인사"로, 비틀즈가 5월 1967,[32]에서 해리슨의"산에게 작별 인사"이 기록되"그것은 너무나 많이","블루 제이 웨이"에 대해 설명합니다..[33]

구성

음악

"Blue Jay"는 1966–68년에 해리슨이 키보드로 작곡한 곡들 중 하나로, 비틀즈와의 작업과는 별도로, 그가 첫 번째 악기인 기타를 버리고 부분적으로 샹카르의 지도 아래 [34][35]시타르를 마스터한 시기였다.[36][37]이 노래는 4/4시간 동안 계속된다; 그 구조는 소개와 세 개의 시와 후렴구의 조합으로 이루어져 있고, 그 뒤에 반복된 합창이 있다.[38]맥도널드가 음악 키를 'C장조(소수, 감소)'[39]라고 주는 반면, 음악학자 앨런 폴락은 'C장조'와 'C장조'를 혼합한 것으로 보고, 음표 D와 F f의 '매우 이례적' 통합에 대한 평을 듣고 있다.[38]후자의 음이 포함된 것은 음악학자 월터 에버렛에 따르면,[40]리디아 모드는 1966년 레프트 뱅크의 싱글곡 "귀여운 발레리나"[41]에서 대중음악에서만 듣던 것이라고 한다.

레슬리 스피커 캐비닛 옆에 있는 Hammond B3 기관지.레슬리 스피커를 통한 해먼드 오르간과 사운드 트리트먼트 모두 비틀즈의 레코드에 상당히 많이 등장한다.

이 곡의 선율은 C장조의 화음 위로 진동하며 C장은 줄어들었다.[42][43] 이 화음은 해리슨이 인도 음악에서 영감을 받은 비틀즈 작곡에서 애호하는 화음이다.[44]에버렛은 이 곡조가 "약간 인도인"[16]이라는 해리슨의 말을 인정하면서 "블루 제이 웨이"가 각각 인도 고전음악카르나틱 전통과 힌두스탄 전통인 코살람과 멀티니 라가와 관련이 있다고 생각한다.[45]또는, 자기공명학자 데이비드 레크는 이 멜로디가 카르나틱 라가 란자니의 음계를 사용하는 반면,[46] 작가 사이먼 렝에 따르면 해리슨은 힌두스탄 라가 마르와의 곡을 부분적으로 기반으로 한다고 말한다.[47][nb 1]전작 '러브 '와 ' 없는 그대 안에서'에 라가 스타일의 도입부(또는 alap)가 포함된 데 이어, '블루 제이 웨이'[49]는 오프닝 드론을 넘어 부드럽게 연주된 곡의 멜로디를 예고하는 것으로 시작된다.[38][nb 2]작가 이언 잉글리스는 페어포트 컨벤션, 인크레더블 스트링 밴드, 그리고 다른 포크 아티스트들의 작품에 곧 널리 퍼진 음악 장치의 첫 사례 중 하나로, 이 노래가 주변 드론을 통합한 것, 특히 "성악과 즉흥 연주에 대한 고정점"을 제공하는데 있어서 그것의 역할을 인정한다.[50]

마지막 박자의 생략을 통해 구절의 길이는 짝수 8개의 막대에 미치지 못한다.폴락은 이 디테일을 곡 창작을 둘러싼 상황에 맞춰 조바심을 반영하는 것으로 인식하고 있다.[38]3절-초러스 콤비네이션에 이어 아웃트로가 4곡의 후렴구로 구성되며, 마지막 라운드의 가사는 반복된 "길지 마" 후렴으로 구성된다.폴락은 "복잡하게 인상적"이라고 표현한 특징으로, 이 아웃트로의 4개 섹션 각각은 길이가 짧거나 음악적으로 세밀하지 않음으로써 구조가 다르다.[38]

가사

"Blue Jay Way"의 가사는 전적으로 로스앤젤레스에서의 첫날밤 해리슨의 상황과 관련이 있다.[51]그는 잠을 쫓는 것을 언급하고, 경찰관에게 블루 제이 웨이로 가는 길을 물어 보라는 테일러의 충고를 떠올린다.[52]작가 조나단 굴드는 이 노래를 "어두울 정도로 웃긴다"고 보며 친구들의 지각에 대한 이 가수의 걱정은 거의 "형이상학적 위기"[51]와 비슷하다고 본다.이 합창에서 해리슨은 잉글리스가 작곡의 "특별한 갈망과 우울감"[20]의 중심이라고 밝힌 후렴구인 "제발 오래 가지 마 / 아주 오래 가지 마"[53]를 거듭 촉구한다.

테일러는 이후 일부 논평가들이 '긴 시간'을 서구 젊은이들에게 사회로부터 손을 떼라는 메시지인 '속하지 말라'는 의미로 해석한 것과 '그리고 내 친구들은 길을 잃었다'는 대사가 어떻게 '전 세대가 방향을 잃었다'[18]는 생각을 전달했는지에 대해 재미있게 표현했다.해리슨이 현대 청취자들에게 "믿지 말라"고 말한 것인지에 대해 잉글리스는 이 곡의 "대안 읽기"가 1960년대 미국 정신분열증 경험을 위한 티모시 리어리의 캐치프레이즈와 일치했다고 쓰고 있다.[54][nb 3]굴드의 생각으로는, 「블루 제이 웨이」의 끝에서 줄이 계속 반복되고 있는 것이, 「무부착의 탄원 - '속하지 마'」[51]로 변모한다.그러나 굴드는 이에 반문화적 의미를 부여하기보다는 비틀즈가 1963년 레논의 곡 'It Won't Be Long'[56]의 후렴구에서 처음 사용한 단어극을 반복하는 것으로 보고 있다.

생산

녹음

비틀즈는 1967년 9월 6일 런던의 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 '블루 제이 웨이' 녹음을 시작했다.[57][58]이 곡은 해리슨이 그들의 매니저인 브라이언 엡스타인의 사망 이후 밴드에 의해 수행된 첫 [59][60]번째 프로젝트인 텔레비전 영화 "마법적인 미스터리 투어"에 기여한 것이다.[61][62][nb 4]작가 니콜라스 섀프너는 "블루 제이 웨이"를 해리슨이 쓴 비틀즈가 녹음한 첫 번째 작품으로 악기의 선택을 통해 인도에서 유래한 아이디어 중 일부를 서양적인 환경에 적응시켰다"고 설명했다.[64]이 곡의 편곡에서 해몬드 오르간은 탬부라의 드론을 재창작하고 첼로는 인도 사로드의 역할을 한다.[64][65]

그 그룹은 단번에 만족스러운 리듬 트랙을 달성했다.[58][60]9월 7일, 베이스 기타와 드럼 등 2개의 오르간 파트로 구성된 이 녹음은 4트랙 마스터 테이프에서 2곡으로 축소되었고, 해리슨은 더블 트랙 리드 보컬오버랩했고, 그와 레논, 폴 매카트니는 백 보컬을 추가했다.[60]비틀즈 전기 작가들 중 맥도널드는 해리슨을 곡의 유일한 오르간 연주자로 인정하며,[42] 케네스 워맥과 존 윈은 레논이 두 번째 키보드 부분을 연주했다고 쓰고 있다.[60][66][nb 5]레코딩은 10월 6일 애비 로드에서 링고 스타르가 연주하는 [15]탬버린과 첼로가 추가되어 완성되었다.[67][68]후자는 이름 없는 세션 음악가에 의해 공연되었다.[15][68]마법의 미스터리 투어에 녹음된 모든 노래와 마찬가지로 11월 7일에 최종 믹싱이 진행되었다.[69][45]

스튜디오 효과

'블루 제이 웨이'는 1966-67년에 걸쳐 비틀즈가 사용한 세 가지 스튜디오 기법을 폭넓게 사용하는 것이 특징이다:[15][52] 플랭킹, 오디오 지연 효과,[70] 레슬리 스피커를 통한 사운드 신호 회전,[60] 그리고 (스테레오 믹스에서만) 역전 테이프.[45]비틀즈의 역사학자 마크 루이스는 "블루 제이 웨이"를 이 시기의 레논 트랙인 "Strawberry Fields Forever"와 "I Am the Walrus"와 비교하면서, 이 녹음은 "1966년과 1967년의 모든 스튜디오 속임수와 기술적 진보에 주목하여 하나의 노래로 담아냈다"[58][nb 6]고 말했다.키보드 부분이 제공하는 페달 드론과 함께 다양한 사운드 트리트먼트를 통해 곡에서 확연히 드러나는 탈구감을 강화한다.[42]

역테이프 기법의 경우, 완성된 트랙의 녹음이 공연 중 역주행을 하고 주요 지점에서 희미하게 들어왔다.[71]이 효과는 해리슨이 부르는 각 라인에 답하기 위해 백 보컬이 등장하기 때문에 이 구절을 둘러싼 해리슨의 리드보컬에 대한 반응을 만들어냈다.[45]멀티트래킹의 한계로 인해, 최종 믹싱 세션 동안 역음을 실시간으로 공급하는 과정이 진행되었다.[71]루이손에 의해 "quite problematatic"[69]이라고 묘사된 이 과정은 비틀즈와 그들의 제작진이 모노믹스를 작업할 때 반복되지 않았다.[71]

마법의 미스터리 투어 영화에 출연

테일러와 그의 수행원들이 "그들의 길을 잃는다"고 쓴 것을 보면, 해리슨이 문자 그대로가 아니라 영적으로 길을 잃었다는 생각에 대해 설교하고 있다고 쉽게 추측할 수 있었다.매직 미스터리 투어는 해리슨이 환각 프리즘을 통해 굴절된 명상 포즈로 노래를 부르면서 그 견해를 뒷받침하는 것 같다.[72]

– Author Kevin Courrier, 2009

매직 미스터리 투어의 곡은 9월 19일부터 일주일 동안 켄트주 메이드스톤 인근의 공군기지인 RAF 웨스트 말링에서 주로 촬영되었다.[73][60][nb 7]워맥이 '영화의 흐릿하고 환각적인 시퀀스'[75]라고 표현한 이 작품은 해리슨이 포장도로에 앉아 분필로 그린 키보드를 연주하는 모습이 담겨 있다.[76]빨간 양복을 입은 [18]그는 길가에서 버스킹을 하는 것이 보여진다; 그의 키보드 옆에는 하얀 플라스틱 컵과 분필로 쓴 메시지가 있다. "부축할 두 아내와 아이들"[77]이라고 쓰여 있다.다리를 꼬고 앉아 있는 해리슨의 묘사는 비틀즈가 가장 헌신적으로 생각하는 초월명상과 동양철학에 대한 그의 대중적 이미지와 일치했다.[78]

해리슨, "Blue Jay Way" 영화 순서에 출연

이 촬영은 항공기 격납고에서 진행되었는데, 이 장면은 전형적인 스모그로 뒤덮인 로스앤젤레스를 재현하기 위해 고안되었다.[79]음악 저널리스트 킷 오툴은 해리슨을 둘러싼 연기가 "가사에 묘사된 '포그'를 흉내 내며 거의 그를 뒤덮고 있다"고 쓰고 있다.[52]프리즘 사진의 활용을 통해 [18]'블루 제이 웨이' 코너도 해리슨의 '파리의 눈을 통해 본 것처럼 굴절된 이미지'를 보여주는데, 는 이 장면을 녹화에서 제시한 '필요 미지근한 분위기'를 미러링한 것이라고 설명했다.[78][nb 8]NME는 1967년 '마법적인 미스터리 투어' 예고편에서 "블루 제이 웨이' 조지가 땀에 젖은 안개 속에서 다리를 꼬고 앉아 다양한 모양과 무늬로 구현되는 모습을 볼 수 있다"면서 이 부분을 이 영화의 "극히 영리한" 음악 시퀀스 중 하나로 부각시켰다.대부분의 TV 시청자들이 흑백으로만 볼 수 있게 돼 안타깝다고 말했다.[81]

다른 때에는 4개의 비틀즈가 번갈아 가며 독주 첼리스트 역할을 맡기도 한다.[75]이 장면들은 11월 3일 서리 위브리지에 있는 스타의 집 써니 하이츠의 록커리에서[79] 촬영되었다.[82]이 밴드의 홍보 담당자인 토니 바로우는 이 코너에 "색깔 있는 결론"으로 다가오는 가이 포크스 나이트 축하 행사를 위해 구입한 불꽃놀이를 시작했다고 회상했다.[79]2012년 매직 미스터리 투어의 DVD 발매에 등장하는 '블루 제이 웨이' 버전은 대체 편집으로, 이전에 사용하지 않았던 일부 영상이 포함되어 있다.[83]오툴은 '블루 제이 웨이' 시퀀스를 '영화의 너무 자극적인 밝은 부분 중 하나' '트랙의 환각적 자질을 완벽히 표현한 작품'[52]으로 높이 평가한다.

해제 및 수신

"Blue Jay"[84][85]는 1967년 12월 8일 Magic Mystery Tour 더블 EP의 마지막 곡으로 영국에서 발매되었다.캐피톨 레코드가 1년 내내 밴드의 싱글에서 발매한 5곡에 6곡의 EP 트랙을 결합하여 정규 앨범을 만든 미국에서는 11월 27일에 발매가 이루어졌다.[86][87][88]비틀즈가 마하리시와 동양문화와의 연관성에도 불구하고 신곡 6곡 중 '블루 제이 웨이'와 '나는 왈러스다' 두 곡만이 이러한 관심을 직접적으로 반영했다는 평이다.[89]

NME용 EP를 검토한 닉 로건은 "페퍼 서장 이상, 경이로운 장소로 향한다"고 생각했고, 이 과정에서 "우리는 블루 제이 웨이"를 순항하며 후렴구를 거의 외치고 있다.멜로디 메이커의 밥 도번 씨는 "전 세계 어느 팝 그룹도 대중적 감성과 결합한 독창성을 위해 접근할 수 없는 6곡"[92]이라고 극찬했다.[90][91]그는 '블루 제이 웨이'가 '필요한 동양적 오버톤'을 갖고 있으며 '불결한 작은 선율'이어서 당장 감상하기 가장 어려운 곡이라고 말했다.[93]

미국 발매 후기 가운데 토요 리뷰의 마이크 은 이 앨범에 대해 "비틀즈가 힌두 철학을 습득하고 이후 일상생활에 응용한 것에 대한 설명"[94]이라고 감탄했고, 히트 파라더는 "그들과 80조개의 다른 그룹들 사이의 격차를 더 벌렸다"고 칭찬했다.평론가는 "마법사들이집트 무덤에서 녹음된 해리슨의 '푸른 제이 웨이'와 안개 자정에 숨어있는 공포의 조각 '나는 월러스'에서 연금술을 연습하고 있다"고 덧붙였다.이 두 곡은 스톤스가 시도한 바를 이뤄낸다."[95]

뉴욕 타임즈리처드 골드스타인병장보다 더 많은 것을 알고 있다. 음악 트랙인 페퍼는 비틀즈가 스튜디오 효과에 호의적인 진정한 록 가치에서 벗어나는 것을 보여주었고, 해리슨이 "LA에 안개가 끼었다"고 선언하는 데 수반되는 "안개 음악의 소용돌이"에서 인공적인 것을 발견했다.전형적인 해리슨의 최근 곡들 중 골드스타인은 "블루 제이 웨이"가 "매력적인 음색과 질감으로 가득 차 있었다"고 계속 말했으나, 메시지는 혼란스럽고 고심했으며, "사토리보다 사포보다 더" 사포로 부르는 보컬로 불렸다고 하소연했다.[96]렉스 리드하이파이/스테레오 리뷰용 앨범에 대한 매우 불리한 평론에서 "비틀즈의 3분 50초 상의가 물속에서 노래를 부르거나 리스테린과 양치질을 하는 것처럼 들린다"고 말하며 "지옥처럼 두렵다"[97]고 일축했다.이와는 대조적으로, 로버트 크리스토에스콰이어에서 세 곡의 신곡이 "실망스럽다"고 썼지만, 마법의 미스터리 투어는 "매수할 가치가 있다"고 말했다.특히 해리슨의 최면술 '블루 제이 웨이'를 위해."Christgau는 이 트랙을 "모든 것이 작동하는 동양적 모드를 각색한 것, 가사가 포함된 것"이라고 설명했다.[98]

소급평가

비틀즈의 생산량에 대한 비판자는 Sgt 직후에 나왔다. 페퍼,[99] 이안 맥도널드는 "블루 제이 웨이"를 "이 시대의 대부분의 그룹 생산물만큼 초점이 없고 단조롭다"고 발견했으며, 이 노래는 "그것에 영감을 준 피곤한 지루함을 극복하는데 아주 실패한다"[42]고 덧붙였다.2002년 롤링 스톤을 위해 작사한 그레그 코트는 "해리슨의 가장 기억력이 낮은 비틀즈의 트랙 중 하나 … 본질적으로 지루함에 관한 노래 - 그리고 그것은 그렇게 들린다"라고 생각했다.[100]비슷하게 마법의 미스터리 투어에 감동받지 않은 팀 라일리는 "Blue Jay"를 "지루하게 아무데도 가지 않는" 노래로 묘사하고 있으며, 음악 반주로는 "피곤하고 아련하게 들린다"는 보컬을 가지고 있다.[101]월터 에버렛의 견해로는 이 곡의 특이한 음계, 반전된 테이프 사운드, 상상 공학이 결합되어 'Strawberry Fields Forever'와 'Glass Apanes' 사이의 가장 신비로운 비틀즈 사운드'가 되지만, 가사는 비교적으로 'dull'이다.[45]

이안 잉글리스는 해리슨이 트랙에서 전하는 감정은 "분명히 사소한 가사일 뿐"이라며 "계기와 배경 보컬과 함께 그의 간청은 "이상하게 분위기 있고 이상하게 감동적인 노래를 만들어낸다"고 썼다.[20]러프 가이드들을 위해 작사한 크리스 잉햄은 이 곡을 "필수적인 비틀뮤직"으로 여긴다; 그는 이 곡을 "당신 없는 그대 안에서" 이후 해리슨의 "당시의 가장 잊혀지지 않고 설득력 있는 음악적 공헌"과 "모든 비틀즈 트랙 중에서 가장 불안정한 음악"으로 여긴다.[102]2002년 모조를 위한 리뷰에서 찰스 샤르 머레이는 이 노래를 "에리, 뱀"이라고 표현했으며 "당신 없이 페퍼 내면의 훌륭하고 가치 있는 동반자"[92]라고 묘사했다.같은 해에 Uncut에서 글을 쓰면서, Carol Secret은 그것을 "이상할 정도로 분위기 있는 승리"라고 불렀다.[103]

단순하고, 모들린 디티가 될 수 있었던 것은 비틀즈의 스튜디오 과정에 의해 이국적이고 거의 신비로운 여정으로 탈바꿈되었다.해리슨의 성악은 마치 무덤 너머에서 들려오는 것처럼 들릴 때까지 치료를 받았다...인도 악기 한 대를 사용하지 않고, 거꾸로 된 테이프, 휘청거리는 장기, 첼로가 어우러져 동양적인 분위기를 고조시켰다.[104]

Peter Doggett, 2001

때 인도의 전통 music,[105]를 쓰고 popularising는 것은 저자의 공헌입니다:, 거의 30년에, 비틀즈의 'Indian의 음악을 가장 성공적이고 창의적인 예제 사이에 여전히 인디언 음악과 해리슨의 진실한 개입"이는 자국에 대해 토론하면서 책 인도 음악과 서양에서는, 게리 파렐은 노래를 말한다. 흙의융합 –의 예를 들어 있나 형식인 '블루 제이 웨이'와 '이너 라이트.'"[106]사이먼 Leng 그 노래의 쓴다."Harrison은 서구의 설정으로 인도 비늘을 추론하고의 세련된 수준에서 다른 사람이 아니야 해 보지 않은 일 쭉 펼쳐져'제이 웨이의 '은 philosophica 당 지도자들과의 만남 단지 당신은 너 없인 'Within 인디언 음악의 구조를 탐구한다 일하고 있었다.l뿌리."[43]베리 마일즈비틀즈 다이어리에 쓴 전 레코드 컬렉터 편집자 피터 도겟은 비틀즈가 이 곡을 "인도 악기 한 대가 고용되지 않은 채" 신비로운 동양의 분위기를 자아내는 "이국적이고 거의 신비로운 여정"으로 만들었다면서 이 녹음 내용을 비슷하게 감탄하고 있다.[104]음악 비평가 짐 드로가티스는 비틀즈 최고의 사이키델릭 록송 목록에서 "블루 제이 웨이"를 7위로 꼽는다.[2]

Dan Caffrey는 2009년 Sound의 리뷰에서 "앨범의 전반기 별난 순간들" 중에서 트랙을 강조하면서 "George Harrison의 가장 과소평가된 노래"로 간주한다.카프리는 "안개 낀 밤에 친구가 로스앤젤레스의 집에 도착하기를 기다리는 단순한 행동에서 영감을 받은 작품으로, '블루 제이 웨이'는 천사의 도시에 이상적이고 소름끼치는 신화를 더하는 히트곡의 귀신의 집이다"[3]라고 덧붙였다.A.V.를 위해 글을 쓰는 것. 클럽인클로스터맨은 이 곡이 "지금까지 만들어진 것 중 가장 세가지 재료인 비틀즈"에 속한다고 설명했고,[107] 페이스트마크 켐프는 "원더럽게 흔들린다"[108]고 보고 있다.피치포크의 스콧 플라겐호이프는 EP의 4개의 "낮은 키의 경이로운 노래들" 중 "블루 제이 웨이"를 포함하고 있다: "그 중 feu는 누구나 항상 좋아하는 비틀즈 노래들이다...그러나 이 달리기는 부분적으로 그것 때문에 위엄을 갖추는 것 같다.우리 공유 문화의 영구적인 부분이라기보다는 사적인 집착처럼 보일 수 있는 놀라운 비틀즈 음악이 드물게 펼쳐지는 것이다."[109]

2001년,은 언컷의 "The 50 Greattles Tracks" 목록에서 39위에 올랐다.Q 매거진은 2007년 발간된 '500대 로스트 트랙'에 포함시켰다.[110]2018년 타임아웃 런던의 음악 스태프들은 '블루 제이 웨이'를 비틀즈 최고의 노래 순위에서 46위로 순위를 매겼다.[111]

커버 버전 및 문화 참조 자료

시타르 경은 시타르 경이라는 제목의 1968년 인도 음악 스타일의 음반에 "블루 제이 웨이"를 포함시켰다.[112][113]아티스트 크레딧은 런던 세션 기타리스트 빅 짐 설리번에게 필명이었지만 시타르 경은 사실 해리슨 자신이라는 소문이 돌았지만,[114][112][115] 부분적으로는 EMI/카피톨이 그 주장을 부인하지 않은 결과였다.[116][nb 9]또한 1968년에는 재즈 색소폰 연주자와 라비 샨카의 또 다른 동료인 플로티스트 버드 샨크가 그의 앨범 "Magic Misstery"의 곡을 녹음했다.[120][121][122]

'블루 제이 웨이'는 찰스 맨슨1968년 자칭 더블 앨범을 발표하기 전에 발표한 희귀한 비틀즈 곡으로,[123][124] 1969년 여름 그의 추종자들이 로스앤젤레스에서 연쇄 살인을 저지르게 된 시나리오다.[125]비틀즈의 가사와 요한계시록의 유사점을 발견하고, 자신을 메시아라고 믿은 맨슨은 해리슨의 오프닝 시와 후렴구가 예수 그리스도를 부르는 비틀즈라고 해석했다.[126][127][128]

콜린 뉴먼(2011년 사진)은 1982년 앨범 'Not To'에 수록된 곡을 취재했다.

포스트 펑크 밴드 와이어의 가수 겸 기타리스트인 콜린 뉴먼은 1982년 솔로 앨범 Not To에 "Blue Jay Way"의 커버를 포함시켰다.[129][130]2015년 3월, 이 곡은 NME의 "가장 위대한 비틀즈 노래 100곡" 투표에 그가 선택한 곡이다.뉴먼은 비틀즈가 어떻게 "그들의 예술에 대해 상당히 진지했는지" 그리고 왜 그들이 이제 "유산 산업의 조잡한 손아귀에서 구출되어야 하는지"를 보여주는 예로 이 트랙을 들었다.[131]

보르베토마거스는 1992년 앨범 'Buncha Hair That Long'에 수록된 이 곡의 라이브 레코딩을 공개했는데, 이후 트루서 출판사가 "살아있는 3인조 앞에서 비틀즈가 연주된다면 영원히 쉽게 재결합할 수 있을 것"[132]이라고 밝힌 버전이다.가디언》의 평론가에 따르면 2003년 라이브 앨범 《Seven Year Grown》에서 수시와 밴시즈는 "이 노래를 종말론적인 울부짖음으로 바꾸었다"[133]는 낭독을 포함시켰다."Blue Jay Way"를 취재한 다른 아티스트들로는 2007년 앨범 "In the City + In the Woods"[134]의 트레이시 본햄줄리 타이모어가 감독한 영화 "Over the Universe"(2007)에 나오는 "Secret Machines"가 있다.[75]Cars 키보드 연주자 그레그 호크스는 2008년 그의 솔로 앨범 "The Beatles Uke"로 우쿨렐레 공연을 녹음했다.[135]

로스앤젤레스 시내 (Hollywood Hills에서 보기) – 이 도시는 비틀즈의 노래와 계속해서 연관되어 왔다.

주인공 알렉스 델라웨어가 선셋 스트립이 내려다보이는 '새의 거리' 사이에서 기다리면서 조나단 켈러맨 소설 '집념'(2007)에서 해리슨의 '블루 제이 웨이'를 집필한 경험이 언급된다.[136]미국 힙합그룹 데스 그립스클래시지가 'LA의 쇠퇴하는 제국의 불타는 하늘'[138]처럼 표현한 앨범 [137]'더 머니스토어'에서 발표한 2012년 트랙 '더블 헬릭스'에 곡의 가사와 함께 '블루제이 웨이'의 반전 샘플을 포함시켰다.

음악 프로듀서 겸 라디오 진행자 킴 포울리는 2011년 인터뷰에서 비틀즈 멤버가 미국에 대해 쓴 첫 곡으로 '블루 제이 웨이'를 꼽았으며, 1960년대 해리슨이 '모든 비틀즈 중 가장 미국적인'으로 자리매김했다는 증거로 들었다.포울리는 1971년 8월 뉴욕에서 해리슨이 공연한 록음악의 첫 올스타 자선 콘서트인 방글라데시를 위한 콘서트(Concert for 방글라데시를 위한 콘서트)의 기초로서 해리슨과 바이르드의 데이비드 크로스비, 그리고 리언 러셀과 같은 캘리포니아에 기반을 둔 다른 음악가들과의 우정을 포함한 이러한 관계를 강조했다.[139][nb 10]

비틀즈의 노래가 만들어낸 관심 때문에, 블루 제이 웨이의 거리 표지판은 헐리우드 힐즈를 방문하는 팬들에게 오랫동안 수집가들의 아이템이었다.[13][141]2015년 5월 영국 데본 카운티 엑세터(Exeter)의 허비트리(Hubitree) 지역의 한 레인이 이 노래의 이름을 따서 블루 제이 웨이(Blue Jay Way)[142]로 명명됐다. 제목은 웨스트 컨트리 내 여러 장소에서 있었던 마법의 미스터리 투어의 촬영의 많은 부분 외에도, 비틀즈가 1963–64년에 걸쳐 엑세터의 ABC 시네마에서 세 번의 콘서트 출연을 기념하는 것이다.[143][144][145]

인원

Ian MacDonald에 따르면,[42] 언급된 곳을 제외하고 다음과 같다.

메모들

  1. ^ 렝은 해리슨과 함께 1967년 말 영화 원더월(Wonderwall)의 사운드트랙 앨범 협업을 시작한 존 바햄의 말을 인용했다.Barham은 해리슨이 라가 마르와의 피아노 적응을 영향력으로 인정했다고 말했다.[48]
  2. ^ 공개된 녹음에서는 리디아 모드 샤프 4음표(F♯)가 이 도입부(0시 19분) 동안 첼로의 짧은 등장에서 먼저 선보인다.그리고 나서 해리슨이 합창단 끝에서 "Or I may sleep"을 부르고, "Don't be long"[40]의 배경 보컬에서 "Or I might sleep"을 부를 때 같은 음이 멜로디가 된다.
  3. ^ 곡이 발표되기 전 비틀즈가 LSD를 공개적으로 거절했음에도 불구하고, 이후 트루저프레스사의 크리스 디로렌조는 "Blue Jay"를 "원산곡"이라고 표현했다.[55]
  4. ^ 그러나 해리슨은 그룹 작곡 '플라잉'의 공동 작가로도 인정받았다.[63]
  5. ^ 워맥의 묘사에서 해리슨과 레논은 "해먼드 장기를 결투하는 사이키델릭 듀엣"[4]을 공연했다.
  6. ^ 르위손은 레논이 작곡한 두 곡처럼 이 곡은 "1967년 녹음실에서 성취될 수 있는 것에 관심이 있는 사람이라면 누구나 매혹적으로 들을 수 있게 한다"고 덧붙였다.[58]작가 장-미셸 귀빈돈과 필립 마고틴에 따르면, '블루 제이 웨이'는 비틀즈 노래 중 유일하게 당시 가능한 모든 효과를 실질적으로 사용했다고 한다.[15]
  7. ^ 이 시점에서 곡에 대한 녹음 작업이 불완전한 상태에서 해리슨은 9월 16일 애비 로드에서 만들어진 믹스에 따라 흉내를 냈다.[60][74]
  8. ^ Gould의 설명에 따르면, 그 효과는 "조지가 요기적으로 공중에 떠 있는 것에 대한 이익 프리즘적 투영"[80]이다.
  9. ^ 캐나다 밴드 클라투의 디 롱은 2004년 헌정 앨범 It Was 40 Aughter Today에서 "Blue Jay Way"를 취재했다. 비틀즈에게 경의를 표한다.[117]비틀즈가 해체된 지 7년이 지난 1977년, 캐피탈은 클라투가 새로운 이름으로 녹음된 4명의 전 비틀즈라는 루머를 비슷하게 이용했다.[118][119]
  10. ^ 가디언 음악 평론가 제프리 캐넌에 따르면 해리슨은 3인조 공식 편성이 시작되기 직전인 1960년대 후반, 런던 플랫에서 크로스비, 스틸스 & 나시와 함께 '블루 제이 웨이'를 공연했다.[140]

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