조지 해리슨 (앨범)

George Harrison (album)
조지 해리슨
GHCover.jpg
스튜디오 앨범 기준
조지 해리슨
방출된1979년 2월 20일 (1979-02-20)
녹음된1978년 4월~10월
스튜디오FPHOT, 옥스퍼드셔 주; 에어, 런던
장르.팝 록,[1] 포크 팝,[2] 소프트 락
길이39:58
라벨다크호스
프로듀서조지 해리슨, 러스 티텔만
조지 해리슨 연대기
Three Three & ⅓
(1976) 		조지 해리슨
(1979) 		영국의 어딘가에서
(1981)
조지 해리슨의 싱글
  1. "Blow Away"
    개봉: 1979년 2월 14일
  2. "사랑은 누구에게나 온다"
    발매 : 1979년 4월 20일
  3. "더 빠른"
    개봉: 1979년[3] 7월 13일

조지 해리슨은 1979년 2월 발매된 영국 록 뮤지션 조지 해리슨의 8번째 스튜디오 앨범이다. 해리슨이 올리비아 아리아스와 결혼하여 처음으로 아버지가 된 시기인 1978년의 많은 시간을 통해 쓰여지고 기록되었다 해리슨은 하와이에서 몇 곡의 곡을 작곡한 반면, 곡 "Faster"는 음악 제작에서 벗어난 그의 한 해를 반영하는 것으로 1977년 포뮬러 1 세계 챔피언십에서 그와 아리아스가 많은 경주에 참가했을 때였다. 이 앨범에는 1968년 해리슨이 비틀즈와 함께 녹음한 히트 싱글 "Blow Away"와 "Not Guilt"도 포함되어 있다.

해리슨은 러스 티텔만과 함께 이 앨범을 공동 제작했다. 기부 음악가로는 스티브 윈우드, 닐 라르센, 윌리 위크스, 앤디 뉴마크 등이 있으며 에릭 클랩튼과 게리 라이트가 게스트로 출연한다. 녹음 세션은 옥스퍼드셔에 있는 해리슨의 FPSHOT 스튜디오에서 열렸다.

다크호스 레코드에서 발행된 조지 해리슨은 발매 당시 음악 평론가들로부터 호평을 받았다. 해설가들은 이 작품이 1970년 3집 앨범 All Things Must Pass 이후 이 작가의 최고 작품 중 하나라고 정기적으로 언급하고 있다. 이 앨범은 해리슨의 다크호스 해 1976-1992년 재발행의 일환으로 2004년에 리마스터되었다.

배경

1977년 2월, 조지 해리슨은 그의 다크호스 레코드 레이블로 1976년에 데뷔한 Three & ⅓의 프로모션을 완료했고,[4] 다크호스와 엑스트라 텍스쳐의 비판적인 실망 이후 다시 결성되는 것으로 널리 여겨졌던 앨범으로 돌아왔다.[5][6] 해리슨은 이 성공에 대한 후속 조치보다는 안식년 휴가를 택했는데, 그는 이것을 "영국인들이 '스카이빙'[7]이라고 부르는 것"이라고 묘사했다. 1년 중 상당 기간 여자친구인 올리비아 아리아스와 함께 여행을 했으며 포뮬라원 세계선수권대회 모터레이스에서도 단골로 출전하게 됐다.[8][9][10] 그 시기 동안 드문 예술 프로젝트로서,[11] 해리슨은 코미디언 에릭 유휴를 도와 1978년 TV 영화 "All You Need Is Cash"로 비틀즈 풍자극인 "루틀스"를 발전시켰다.[12] 1977년 7월 히드로 공항 인근 호텔에서 제네시스 퍼블리셔스 대표들과 우연한 만남을 가진 후, 그는 자신의 노래 원고를 가죽으로 묶은 한정판 책으로 편찬하기 시작했으며,[13] 1980년 자서전 I, Me, Mine으로 이어졌다.[14]

새 앨범의 작곡을 재개하기 전에 해리슨은 1976년 이후로 곡을 한 곡도 쓰지 않았다.[15] 그는 포뮬러 1 커뮤니티에 있는 친구들의 요청을 만족시키기 위해 음악을 만드는 것으로 돌아올 수밖에 없었다고 말했다.[16][17] 워너브라더스에 대한 사명감도 느꼈다. 레코드사는 1976년 A&M 레코드가 레이블을 오프로딩하기로 결정했을 때 다크호스의 유통을 담당했던 회사로서,[18] 특히 워너사의 임원들이 1977년 내내 그에게 새 앨범에 대한 압력을 가하지 않았기 때문에 더욱 그러했다.[19]

해리슨은 이 프로젝트가 Three &[20] ⅓ 이후 자신의 삶이 어떻게 진행되었는지를 만족시킴으로써 알게 되었다고 말했다. 1977년 6월, 그는 1974년 친구 에릭 클랩튼을 위해 자신을 떠났던 패티 보이드와 이혼을 승인받았다.[21] 런던 회사인 테오도르 고다드의 파트너인 보이드의 변호사는 나중에 각 당이 상대방에 대해 보여준 민감성, 그리고 이것이 그의 고위층 이혼 경험에서 얼마나 드문 일인가에 대해 언급했다.[22] 이언 잉글리스 작가에 따르면, 해리슨은 이 앨범의 창작에 영향을 준 다른 '공익적 변화'들 가운데, 아버지 해리슨이 사망한 지 3개월 만인 1978년 8월 아리아스가 아들 다니를 낳으면서 처음으로 아버지가 되었다고 한다.[23]

노래들

해리슨이 포뮬러 1 세계 챔피언 니키 라우다와 다른 드라이버들과 맺은 우정은 앨범의 일부 노래에 영감을 주었다.

해리슨은 1977년 9월에 "사랑은 모든 사람에게 온다"를 쓰기 시작했다.[24] 그것은 아리아스와 일반적으로 삶에 대한 그의 만족을 반영하는 몇 개의 새로운 작품 중 하나였다.[25] 작가 사이먼 Leng 발언하는 크리슈나와 힌두 교도의 정신 세계에 익숙한 해리슨 서정적인 언급 조지 해리슨에 결석한 것처럼 보이지만, 이 주제를 갖고 있"만연한"지만 진술했다 미묘하게,"따라서, 'love의 누구에게나...이 온다, 물론, 신의 것이라고요."[26]"블로 어웨이"처음에는 해리슨의 버섯에 지붕을 비 피해로부터 영감을 얻었다고 덧붙였다.iar 옥스퍼드셔 주 헨리 온 테임스에 있는 공원 소유지. 그는 사랑을 표현함으로써 낙관적으로 보이려고 하면 문제가 중요성이 줄어들 것이라는 추론하며 그 경험을 긍정적인 사고의 하나로 바꾸었다. 그는 나중에 F1 'gang'에 나오는 니키 라우다, 조디 젝터, 에머슨 피티팔디 등이 즐길 수 있는 곡으로 'Blow Away'를 썼다고 말했다.[27] 그는 또한 1977년 말 "파스터"를 썼는데,[24] 이것은 전년도 누르부르크링에서 일어난 거의 치명적인 충돌에서 라우다가 성공적으로 복귀한 것에서 영감을 얻었다.[28] 앨범 크레딧에는 자서전 제목이 '빠른 속도'인 전 운전기사 재키 스튜어트가 영감의 또 다른 원천으로 등재됐다.[29][30]

해리슨은 영감을 얻기 위해 1970년 3집 앨범 All Things Must Pass를 들었다.[31][32] 1978년 새해 첫날 미국 음악가 게리 라이트(Gary Wright)[33]와 함께 '만약 당신이 믿는다면'을 썼다.[34] 해리슨은 그 후 LA에서 워너사의 스태프 프로듀서인 레니 워런커, 러스 티텔만, 테드 템플만과 만나 새 앨범에 대해 논의하고 그의 최신곡의 데모곡을 들려주었다.[35][36] 그는 템플맨이 1971년 자신의 B편 '딥 블루'를 감상한 것이 '소프트 하트 하나'가 된 것을 쓰기 시작하도록 영감을 주었다고 회상했다.[37]

하와이의 마우이 섬은 더 많은 노래와 조지 해리슨의 분위기에 영감을 주었다.

해리슨은 아리아스와 함께 아리아스의 임신 사실을 알게 된 직후인 [24]1978년 2월 하와이 섬 마우이에서 휴가를 보내면서 앨범의 곡을 쓰거나 작곡을 마쳤다.[38] 그 휴일은 해리슨에게[39] 매우 창의적인 시간이었고 앨범의 분위기에 영향을 주었다.[40] 그는 그곳에서 아리아스를 위한 스페인식 사랑 노래로 "다크 스위트 레이디"[41][nb 1]를 작곡했다. "Your Love Is Forever"는 기타 기악기로 시작되었는데, 해리슨은 그의 작사에[43] 공통적인 특징을 더하여 여자와 그의 신에게 사랑을 표현했다.[44]

해리슨은 1968년 비틀즈와 함께 처음 녹음한 곡 'Not Guilty'를 재방문한 데 이어 1969년 애비 로드 작곡 'Here Comes the Moon'의 서정적인 후속곡으로 'Here Comes the Moon'을 썼다.[45] 'Here Comes the Moon'과 마찬가지로 'Soft-Hearted Hana'의 가사에 대한 그의 영감은 마우이에 대한 환각적인 버섯 경험이었다.[41] 이 곡의 제목은 틴 판 앨리 표준 "하드 하트 한나"[46]와 마우이의 하나 마을을 언급하고 있다.[47][nb 2] '소프트터치'는 1976년 3월 해리슨이 버진아일랜드에서 아리아스와 함께 휴가를 보내면서 [50]작곡을 시작한 곡이다.[51] 해리슨은 이 멜로디가 어쿠스틱 기타로 All Things Must Pass 트랙인 "Run of the Mill"의 경적선을 연주한 데서 유래했다고 말했으며, 그 후 "바람, 시원한 바람, 야자수, 새로운 달이 떠오른다"[52]는 주변의 분위기를 전달하기 위해 노력했다.

녹음

이번 앨범과 지난 앨범 사이에 있었던 일은 나에게 모든 일이 잘 되어가고 있는 것 같아. 내 인생은 항상 좋아지고 행복하고, 음악에 반영되는 것 같아.[53]

– George Harrison, 1979

해리슨은 티텔만과 함께 조지 해리슨의 공동 프로듀서로 일하기로 결정했다. 이 프로젝트는 1970년대 초 필 스펙터와 함께 작업한 이후 해리슨이 자신의 앨범 중 한 장에서 프로듀서의 역할을 공유한 첫 번째 프로젝트였다.[54][nb 3] 해리슨은 3월 중순 로스앤젤레스에 머무는 동안 마크 트웨인의 '왕자와 파퍼'를 현대적으로 각색한 [57]링고 스타의 TV 스페셜 링고에서 나레이터 역을 촬영했다.[58] 그와 아리아스는 4월[59] 4일 영국으로 돌아왔고, 그 달 [60]말 해리슨의 홈 스튜디오인 FPSHOT에서 앨범 녹음이 시작되었다.[61][62] 비록 앨범 크레딧 리스트가 FPHOT에 불과하지만, 티텔만은 그들이 로스앤젤레스의 아미고스 스튜디오에서 "다크 스위트 레이디"를 처음 녹음했다고 말했다.[63] 1996년 인터뷰에서 티텔만은 자신이 해리슨에 대한 경외심을 처음에는 헤쳐나가야 했으며, 이 앨범을 만들면서 해리슨이 밴드의 음악에 적용했던 정밀함과 기교, 그리고 기타 스타일과 사운드의 "특유한" 품질을 감상하게 되었다고 회상했다. 그는 해리슨이 '다크 스위트 레이디', '사랑은 누구에게나 온다', '블로우 어웨이'의 기타 파트에서 보여준 '유체적 접근법'을 인도 음악에 몰입한 유산으로 인정했다.[64]

FPSHOT에서 녹음된 첫 곡 중 4월 11일은 비록 앨범에는 등장하지 않았지만 "Flying Hour"[32]였다.[65] 또 다른 유행가는 1968년 해리슨이 작곡한 곡인 "Circles"이다.[32] 이 앨범의 핵심 뮤지션 그룹으로는 최근 티텔만의 리키 리 존스의 자작 데뷔 앨범 제작에 참여한 키보드 연주자 닐 라센과 1974년 북미 투어에서 나온 해리슨의 리듬 섹션인 앤디 뉴마크와 윌리 위크스가 포함됐다.[66] 뉴마크는 1978년 다크호스 세션에서의 그의 태도와 비교했을 때 멀리 떨어진 "멜로우" 해리슨을 떠올렸다.[67][68] 스티브 윈우드 또한 키보드와 백 보컬에 기여했고 레이 쿠퍼는 타악기를 연주했다. 렝은 이 두 명의 영국 음악가들의 참여는 해리슨에 대한 미국의 음악적 영향의 분명한 쇠퇴를 반영했다고 말하는데, 이는 1970년 이후 이 음악가의 소리 중 주요 요소였던 뿔의 최소 존재에 의해 제안된 것이다.[68] 세션의 특별 게스트로는 'Love Come to Everyone'[69][nb 4]의 리드 기타 인트로에 기고한 게리 라이트(If You Believe)'와 에릭 클랩튼이 있었다. 아들이 태어난 지 한 달 뒤인 9월 해리슨과 아리아스는 헨리에서 비공개로 결혼식을 올렸다.[70][71][nb 5]

렝의 설명에서, 이 앨범은 따뜻한 어쿠스틱 기반의 기타 편곡과 전기 기타를 "매끄럽고 울리는 우아함의 공급원"[72]으로 사용하는 것 모두를 선호함으로써 해리슨의 최근 작품에서 더욱 출발한다. 후자에 관해서는, 그는 앨범을 열기 위한 "Love Come to Everyone"의 선정을 "이것은 록 'n'롤 레코드가 아니다"[26]라고 선언하는 진술로 보고 있다. 잉글리스는 Three & ⅓에 소개된 접근방식을 더 발전시켜, 이 약정은 "음악과 단어를 경쟁적인 요소보다는 보완적인 요소로 본 덜 공격적이고, 더 교묘하고, 음악적인 철학"을 전달한다고 쓰고, 특히 이러한 특성을 나타내는 것으로 "소프트 터치"[73]를 인용한다. 해리슨은 현지 헨리의 펍 더 로우 바지선에서 포착된 소리와 대화로 '소프트하트 하나'의 래그타임 분위기를 한층 고조시켰다.[74] 트랙이 끝날 때, 녹음은 심한 바리시딩에 의해 진행되어, 극적인 음조의 변화를 일으켰다;[75] 렝은 이 노래를 해리슨이 그의 음악에서 몬티 파이톤을 환기시킨 첫 번째 예로 본다.[76][nb 6] 그는 "더 빠른" 내내 포뮬러 1의 소리를 더했다. 트랙은 차들이 회전한 후 경주를 시작하는 것으로 시작된다.[78] 1978년 말 런던 AIR 스튜디오에서 일부 곡에 현악기와 호른 오버듀브가 추가되었다.[24]

새 앨범은 원래 해리슨의 F1 헌정곡의 이름을 따서 "Faster"라는 제목이 붙었다.[24] 이 앨범은 12월에 발매될 예정이었지만, 미술작품 문제로 인해 제작이 지연되었다.[79] 12월 7일, 해리슨은 클랩튼과 엘튼 존과 함께 길드포드 시민 회관에서 열린 무대에 올라 클랩튼의 영국 투어 마지막 쇼에서 앙코르를 연주했다.[80] 같은 달, 그는 헨리 근처의 옥스퍼드셔 마을 피실에서 배드 컴퍼니의 믹 랠프스, 사이먼 키크, 보즈 버렐, 그리고 딥 퍼플의 멤버 존 로드와 이안 파이스와 함께 공연했다.[81][nb 7]

아트워크 및 뮤직 비디오

앨범 디자인은 마이크 솔즈버리가 맡았는데, 그는 프리어 파크 정원에 있는 해리슨의[84] 앞뒷면 커버 사진도 찍었다.[85] 이 배경은 "Blow Away"에서 전해진 것처럼 해리슨의 자연과의 연관성을 강조하고 나아가 음악가 이상의 "정원"으로서의 자기 정체성을 강조하였다.[85] LP의 안쪽 소매에 포뮬라 1과의 친화력이 돋보였다.[17][86] 한쪽에는 1978년 7월 브리티시 그랑프리 앳 브랜드 해치에서 찍은 해리슨과 스튜어트의 사진 옆에 앨범 크레딧과 함께 '더 빨리'라는 가사가 담겨 있었다.[84][17] 스튜어트와 라우다의 영감을 인정하는 것 외에도,[87] 이 곡의 가사 밑에 있는 자막은 셸터에게 '특별히 감사'를 전했고 1978년 이탈리아 그랑프리 시작에서 사고로 사망한 로니 피터슨의 추모에 '더 빨리'를 바쳤다.[84][88][nb 8]

해리슨은 이 앨범의 리드 싱글인 "Blow Away"의 뮤직비디오를 촬영했다. 그것은 그가 붉은 오리, 백조와 같은 거대한 복제 동물들과 상호작용하면서 노래에 따라 행동하는 것을 보여준다. 그는 또한 음악을 따라 고개를 끄덕이는 큰 복제견의 꼭대기에 올라타기도 한다.[91]

해리슨은 앨범 발매 3개월 만인 1979년 5월 '더 빠른'을 위한 영상을 촬영했다. 이때 스타와 함께 모나코 그랑프리에 참석한 해리슨은 모나코 스트리트 서킷에서 동영상의 일부를 촬영했다.[92] 해리슨이 뒷좌석에서 노래를 부르고 기타를 연주할 때 스튜어트가 경마장 주변에서 로드카를 운전하는 모습을 이 부분에서 볼 수 있다.[93][94]

해제

이 앨범은 1979년 2월 16일 영국에서, 그리고 3일 후에 미국에서 발매된 싱글 "Blow Away"에 의해 예고되었다.[95] 조지 해리슨은 미국에서 2월 20일에 다크호스 레코드에서 발행되었고, 2월 23일에 이어 영국에서도 발매되었다.[96] 개봉 직전 상파울루에서 열린 브라질 그랑프리에는 아리아스, 라이트 등이 참석했다.[97] 브라질을 방문한 최초의 베들레로서 해리슨은 상당한 언론의 주목을 받았다. 그는 LP 전체가 자동차 경주에 관한 것이라는 한 기자의 가정을 바로잡아 가사가 적절한 '추상'과 '누구나'에 관한 것일 수 있다고 덧붙였지만 '더 빠름'만이 '더 빠름'이었다고 말했다. 자동차와 엔진에 관한 것만은 아니다.[98]

프로모션

해리슨은 LA 기자 회견에서 비틀즈의 재결합 가능성에 대한 질문에 이렇게 답했다. 브리치/유관통신

해리슨은 그 앨범에 대해 최소한의 홍보도 했다.[15][99] 그가 4월에 라디오 콘서트를 열 계획이 검토되고 있었지만 곧 포기되었다.[100] 2월 초, 해리슨은 마이클 잭슨과 함께 BBC 라디오 1의 라운드테이블에 객원 싱글 리뷰어로 출연했는데, 이 기간 동안 그는 음악으로부터 1년 동안 떨어져서 "Blow Away"와 "Here Comes the Moon"[101]을 집필하는 것에 대해 토론했다. 그 후, 그는 니키 혼이 식스 뉴스 프로그램에서 ITV의 테임즈에서 진행한 짧은 인터뷰 코너에 출연했고, 혼의 캐피털 라디오에서 게스트로 출연하여 "당신의 어머니는 좋아하지 않을 것이다"를 방영했다.[102] 2월 말, 그는 롤링 스톤을 위해 믹 브라운과 함께 워너사의 런던 지사에서 인터뷰를 위해 앉았다.[103]

프리어 파크에서 트랙터가 자신의 발을 넘어뜨리는 사고가 발생한 후, 해리슨은 짧은 홍보차 미국을 방문하는 동안 지팡이를 필요로 했다. 그는 히드로에서 출발할 때 휠체어를 이용해 자신의 곤경을 놀렸다.[104] 3월 8일,[105] 로스앤젤레스의 다크호스 레코드 사무실에서 해리슨은 1974년 투어 시작 이후 처음으로 미국 기자 회견을 가졌다.[106] 립 렌스 기자의 후기 묘사에서는 마이크가 그의 얼굴을 찌르는 바람에 기자들에[107] 의해 "약간 포위되었고 질식할 뻔했다"고 말했다.[106][nb 9] 해리슨의 가벼운 마음은 비틀즈가 언제 다시 등장할지에 대한 일반적인 질문으로 확대되었다;[31] 이 행사의 AP 사진에는 그가 두 손을 귀까지 들고 응답하는 모습이 담겨 있었다.[105] 그는 최근 수백만 달러의 재결합 콘서트 제의를 일축하며 비틀즈는 세상을 구할 수 없다. 내 말은, 우리 자신을 구할 수 있다면 운이 좋을 거라는 거야."[107][108] 해리슨은 기자가 '완벽한 재결합보다 못한 것이 있을 것 같냐'고 묻자 "차 한잔 마시러 만날 수 있고 위성을 통해 진행 상황을 중계할 수 있다"고 제안했다.[109] 그는 그와 그의 전 밴드 동료들이 함께 "멋진 시간"을 보낼 것이고, "카메라와 마이크를 가진 여러분 모두가 그것을 망칠 것이다!"[110]라고 덧붙였다.

상업적 성과 및 여파

미국에서는 '블로우 어웨이'가 빌보드 핫 100 차트 16위, 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트 2위로 정점을 찍었고,[111] 조지 해리슨은 이 잡지의 탑 LP & 테이프 차트 14위[112][113], 캐시 박스의 탑 100 앨범 12위에 올랐다.[114] 이 앨범은 미국 음반산업협회에 의해 금으로 인증되었다.[115] 해리슨이 적극적으로 음반 홍보를 꺼리는 것이 영국에서의 상업적 성과를 방해했다.[115] 그곳에서 "Blow Away"는 51위로 정점을 찍었고 조지 해리슨은 39위에 도달했다. 작가 엘리엇 헌틀리에 따르면, 새로운 물결 음악에 대한 영국의 매력은 "비틀 제품에 대한 관심이 아마도 항상 낮았을 것"[116]이라는 것을 의미한다고 한다. "Blow Away"는 특히 캐나다에서 성공을 거두었는데, 캐나다에서는 싱글 차트에서 7위로 정점을 찍었다.[63]

앨범 발매 이후, 해리슨의 노력은 점점 더 영화계를 향한 것이었는데,[117][118][119] 그가 Idle과 Monty Python Life of Brian의 다른 멤버들을 돕기 위해 HandMade Films를 결성하고 나서였다.[120][121] 4월에는 앨범의 두 번째 싱글로 "Love Comes to Everybody"가 발매되었다. 그것은 영국에서[122] 차트 작성에 실패했고, 앨범 트랙으로 라디오에서 인기 있는 선택이었음에도 불구하고, 미국에서는 차트 작성에 실패했다.[123] 다음 달에는 해리슨, 스타, 폴 매카트니가 설리에서 열린 클랩튼과 보이드의 결혼 피로연 무대에서 함께 공연을 했다. 헌틀리의 묘사에서는 역사적인 순간이었고 "이전 비틀즈가 해체 이후 라이브 공연에 가장 근접했던 순간"[124]이라고 했다.

해리슨은 전년도 말 암으로 사망하기 전 F1 운전기사였던 군나르 닐슨이[125] 세운 암 연구 프로젝트에 혜택을 주기 위해 두 번의 주말 모금에 참여했다.[126] 이 중 두 번째, 6월 초에는 스털링 모스의 로터스 18을 1960년대 초반부터 도닝턴 파크 서킷을 중심으로 몰았다.[127][125] 지난 7월, 닐슨의 명분을 위해 더 많은 기금을 모으기 위해 "Faster"가 영국에서 자선 싱글로 발매되었다.[128][nb 10]

2004년에 조지 해리슨은 디럭스 박스 세트인 The Dark Horse Years 1976–1992의 일부로 리마스터되고 재발행되었다.[132] 이 재발행사는 보너스 트랙으로 "Here Comes the Moon"의 데모 버전을 추가했다.[133] 2007년 그의 카탈로그의 상당 부분을 디지털로 공개한 이후, 해리슨의 "Blow Away" 데모는 아이튠즈 전용 다운로드로 이용 가능해졌다.[134]

임계수신호

현대적 리뷰

조지 해리슨은 음악 평론가들로부터 호평을 받았다.[135][136] 믹 브라운은 해리슨과의 인터뷰에서 영국에서의 비판적인 리셉션이 "예외적으로 좋다"고 말했으며, 새 앨범이 몇몇 비평가들이 지지하는 [137][138]주장인 All Things Must Pass 이후 이 아티스트의 최고 앨범임을 시사했다.[24][139][nb 11] 빌보드는 조지 해리슨을 '스포트라이트(Spotlight)' 앨범('이번 주 발매품 중 가장 뛰어난 신상품'이라는 뜻)으로 내세웠고 '베스트 컷' 중 '러브 컴 투 에브리원', '헤어 컴 더 문', '무죄' 등을 집중 조명했다.[140]

롤링스톤의 앨범 리뷰어인 스티븐 홀든은 이 앨범이 "끔찍할 정도로 가벼운"[141] 작품이라고 생각했고, 이렇게 썼다: "그의 신비한 생각에 관객들이 급격히 줄어드는 것을 본 매우 고르지 못한 LP 몇 곡이 지난 후, 해리슨은 올 Things Must Pass 이후 최고의 기록을 세웠다. 귀에 거슬리는 팝송 열 곡의 모음집인 조지 해리슨은 이 예술가가 언제나 사제보다 훨씬 더 훌륭한 튜닝미스였다는 것을 우리에게 상기시켜준다."[142] Melody Maker에서 쓴 E.J. Thribb는 "그 효과에 기뻐"한 앨범이며 "Love Comes to Everyone", "Blow Away", "Not Writty"를 "화음이 구르고 울리고, 멜로디는 노래하기 좋고, 가사는 단순하지만 그들의 이야기를 들려주는" 곡으로 강조했다.[75][nb 12] NME의 해리 조지는 조지 해리슨을 밥 딜런의 뉴모닝과 반 모리슨의 투펠로 허니에 비유하면서 해리슨의 "기분없는 낭만주의가 놀랍게도 앨범을 운반한다"고 말했다. 그는 해리슨이 작곡가로 성장한 사례로 '더 빨리'와 '죄가 없다'를 인정했고, '크래프트 하모니와 능글맞게 레이어드된 기타들이 애비 로드에서 태양에 흠뻑 젖은 비스타를 떠올리게 하는 다른 트랙에서 '완벽하지 않은 완성도'를 확인했다.[144]

워싱턴 포스트의 밥 스피츠는 이 앨범이 해리슨의 '모든 것은 반드시 통과해야 한다' 이후 4곡의 '읽은' LP에서 부족함을 발견한 '구조의 감각'을 자랑하며, 그를 '최고의 작곡가'[145]로 재설립했다고 밝혔다. 감명을 덜 받은, 피플 리뷰어는 "아치-해리슨: 서정적으로 우아하고 테마적으로 고양시키는" 음악이지만, 너무 절제되고 가라앉아서 그 곡들이 눈에 띄지 않고 구별할 수 없는 전체 측면을 추적한다"고 밝혔다.[146] 로버트 크라이스트가는 크라이스트가의 레코드 가이드: 70년대 록 앨범(1981년)에서 더 비판적이었으며, 이 앨범에 "C" 등급을 부여하고 "Faster"를 이 앨범의 유일한 좋은 곡으로 꼽았다.[147]

저자인 칩 매딩거와 마크 이스터에 따르면 1976년 Three & ⅓에서 분명히 드러난 반가운 "조명"에 더 나아가 해리슨의 자작 앨범은 그의 "뮤지컬 재활"[24]을 완성했다. 1981년에 쓴 NME 비평가 밥 워핀든은 다음과 같이 말했다: "조지 해리슨은 올 Things Must Pass 이후 가장 성공한 앨범이며, 10년 후가 아니라 시작에 도달했다면 아마도 수백만장 팔렸을 것이다." 워핀덴은 이 음반에 대해 "베틀 솔로 활동 중 가장 좋은 것 중 하나"[148]라고 설명하기 전, 해리슨의 작사, 티텔만과의 "공동 프로듀싱 편곡"을 칭찬했다. 1981년판 비틀즈의 리뷰에서: 일러스트레이티드 레코드, 로이 카, 토니 타일러는 해리슨이 1976년까지 솔로 작품을 망쳤다고 생각했던 '반쪽짜리 산문'을 계속 피한 것을 환영하며, 해리슨이 과거의 불안감을 벗어났음을 보여준다고 말했다. 작가들은 "이곳에서 이 즐거운 현상을 감지하기 위해서는 음악적이고 서정적인 디테일을 멀리하고 (이것은 결코 무능하거나 거슬리는 것이 아니다) 음의 전체성이 일련의 매료된 파동들 중 하나를 씻어내도록 하는 것이 요령"이라고 덧붙였다.[149][nb 13]

소급 평가 및 레거시

조지 해리슨은 실제로 프리아 공원의 숲과 정원 가운데 세워진 내부 음악적 대화로 음악가의 후퇴의 시작을 알렸다. 그것은 "모든 것은 통과해야 한다"와 "Let It Roll"에 의해 예측된 자연으로의 복귀였다. 그 앨범은 또한 그의 성장세트가 되었다... 그가 거의 20년 만에 처음으로 사업에서 벗어난 삶을 재발견한 시기로부터.[151]

– Author Simon Leng, 2006

반면에 롤링 스톤 대해 그렉 Kot의 평가 부문에서:" 하니 달 오다'는 꿈을 꾸는 듯한 작은 경이, 상투적인 말을 … 해리슨 breezinglyingrati를[앨범의]로맨틱한 섬세함을 강조하는 것은 종류를 읽었다 2001년 11월 해리슨이 죽은 후, 캐롤 클러크 Uncut의 그의 1979년 LP에"인정 받은 조지 해리슨의 음반"[5]로 언급했다.atiNg'Blow 어웨이에 'Faster.'"골드 마인 잡지 2002년에 쓰는 것[152], 데이브 톰슨 씨의 결합이 해리슨의"most는 예술가의 삶에 이르는 존 레논의 1975년 1980년 사이의 기록에서 후자 5년의 공백 동안처럼 심오한 변화를 반영했다 album"이후 모든 사태가 점점 보내야 한다"exquisite" 일 natural-sounding.[49]

2004년 재발행 후기 중 운컷의 킷아이켄은 조지 해리슨에게 5점 만점에 4개의 별을 매긴 후 "신기하고 사소한 대접 - 햇살 멜로디와 멋진 슬라이드 기타로 가득 찬 어쿠스틱 로커"라고 평했다.[153] 팝매터스의 제이슨 코렌키에비치 역시 이 앨범의 "언어적이고 중독성 있는" 분위기가 해리슨의 유머와 "영원히 감명 깊은 기타를 통해 말하는 새로운 발견의 차분함과 평화"[154]를 전달했다며 재발행을 환영했다. 같은 해 The Rolling Stone Album Guide에 기고한 맥 랜달은 "Not Guilt"와 "Unthested" "Your Love Is Forever"를 이 앨범의 최고 곡으로 부각시켰지만 "Else"는 음악성을 압도한다고 생각했다.[155] 인상 깊지 않은 올뮤직의 리처드 지넬은 앨범에 "고생적으로 세련된 L.A. made 제품"과 "비범한 재능에서 온 평범한 앨범"이라고 표현하며 2년 반의 스타를 선사한다. 지넬은 "멋진 기악 터치에 의해 몇몇이 살아나긴 하지만 여기에 숨어 있는 반쪽짜리 노래들"의 우월성에 대해 쓰고, 앨범의 "가장 매력적인" 노래 "Blow Away"를 생각하면서도 해리슨이 새로 읽은 "Not Gritty" "쉬운 듣기 하찮은 것"[156]을 발견한다.

2011년 해리슨이 모조를 위해 솔로 발매한 것을 검토하면서, 존 해리스는 앨범의 성공적인 음악적 진술 중 "Here Comes the Moon", "Faster", "Not Guilty"를 인정했음에도 불구하고 조지 해리슨을 "최대의 백만장자 소프트 락"으로 간주했다.[157] 해리슨의 솔로 활동에 대한 비슷한 개요에서, 뉴질랜드 헤럴드 평론가 그레이엄 레이드는 그의 웹사이트 '다른 곳'에서 이 앨범은 "그 순간도 있다"고 쓰고 결론을 내렸다. "그는 여전히 아름다운 멜로디를 만들었지만 서정적으로 패치된 앨범이고 예술적 쇠퇴의 시작이다. 소리나는 세 별."[158]

2019년 LP 40주년을 맞아 빌보드의 모건 에노스(Morgan Enos)는 해리슨의 '가장 평화로운 앨범'이라고 표현했는데, 해리슨의 '몇 년 전보다 더 행복했다'는 노래와 함께 '내면의 평온함과 외적인 화려함이 하나이고 같은 것'이라는 곡이 곡들은 해리슨의 '가장 평화로운 앨범'이라고 표현했다. 에노스는 "모든 것은 반드시 지나가야 한다"거나 "클라우드 나인"과 같이 합의된 고전만큼 많은 성과를 거두지는 못하지만, 조지 해리슨은 중독된 세상을 스스로 떠올리게 한다"고 덧붙였다.[159]

트랙리스트

조지 해리슨이 작곡한 모든 노래들, 명기된 곳을 제외한 모든 노래들.

사이드 원

  1. "사랑은 누구에게나 온다" – 4:36
  2. "무죄" – 3:35
  3. "여기에 달이 온다" – 4:48
  4. "Soft-Hearted Hana" – 4:03
  5. "Blow Away" – 4:00

2면

  1. "빠른 속도" – 4:46
  2. "다크 스위트 레이디" – 3:22
  3. "Your Love Is Forever" – 3:45
  4. "소프트 터치" – 3:59
  5. "If You Believe"(해리슨, 게리 라이트) – 2:55

보너스 트랙

조지 해리슨의 2004년 다크호스 연도호에는 다음과 같은 보너스 트랙이 추가되었다.

  1. "Here Comes the Moon"(데모 버전) – 3:37

해리슨의 카탈로그가 아이튠즈에서 공개되면서 추가 보너스 트랙이 등장했다.

  1. "Blow Away"(데모 버전) – 3:04

인원

앨범 크레딧에 따라([160]표시된 경우 제외):

차트

인증

지역 인증
미국(RIAA)[171] 금

메모들

  1. ^ 해리슨은 "다크 스위트 레이디"가 다크호스 시절과 보이드와의 결별을 전후해 그의 사생활의 특징을 나타내는 길흉화 이후 아리아스가 가졌던 긍정적인 효과를 가장 잘 요약했다고 말했다.[42]
  2. ^ 해리슨은 또한 "Sooty Gots to Hawaia"[48]를 썼는데, 이 곡은 영국 TV에서 인기 있는 장갑 인형 캐릭터인 Sooty에 관한 미공개 코미디 곡이다.[49]
  3. ^ Three & 1/3에서는 톰 스콧으로부터 제작 '보조'를 받았지만,[55] 스콧은 완전한 공동 제작자 역할에 전념할 수 없었다.[56]
  4. ^ 따라서 라이트는 해리슨의 모든 비틀즈 솔로 앨범에 출연한 유일한 뮤지션이 되었다.[1]
  5. ^ 해리슨은 이후 "기록물을 만드는 동안 출산, 결혼, 사망을 한 것은 처음"이라고 농담을 했다.[5]
  6. ^ 렝은 해리슨이 1978년 2월 하나에서 작곡한 곡인 1981년 트랙 '세상을 구하라'[76]로 '해리슨 음악의 파이선화 절정'을 인정한다.[77]
  7. ^ 해리슨이 Row Bazzar에서 즉석 세트를 연주한 지 1년 만에 이런 공연이 이어졌다. 후자는 해리슨의 3년[82] 만의 라이브 공연이었고 존 레논의 플라스틱 오노 밴드와 함께 연주한 1969년 이후 영국에서의 첫 공연이었다.[83]
  8. ^ 이 노래들의 서정적인 내용과 마찬가지로, 1970년대 해리슨의 대부분의 앨범에서 친숙한 노골적인 힌두교의 이미지는 LP 디자인에서는 미미했다.[89] 브랜즈 해치 내야의 안팔 사진 밑에 '헤어 크리슈나'라는 글자가 인쇄되어 있었다.[90]
  9. ^ 렌스는 해리슨이 왜 기자들이 무료 스콘을 즐기지 않는지에 대해 더 관심을 가졌던 것을 떠올리며 누군가가 담배를 끊는 데 도움을 줬으면 하는 바람을 전했다.[107]
  10. ^ 7월 말, 해리슨과 스튜어트가 모터 잡지의 표지에 실렸다.[129] 해리슨은 도닝턴 파크 행사에 관한 동봉 기사에서 "지금 자동차 경주에서 너무 잘 알려지게 되었다"[130]면서 "또 다시 일처럼 되어가고 있다"[131]고 루시를 했다.
  11. ^ 해리슨은 이렇게 대답했다. "음, 나는 그것이 모든 것이 통과해야 하는 것처럼 잘 되길 바란다. 이번 앨범이 굉장히 즐거운 것 같다"고 말했다.[137]
  12. ^ 또한 해리슨의 밝은 마음을 앨범에서 인정하면서도, Thribb는 그가 "햇볕과 달빛이 우리 삶에 모두 스며들게 했다"[143]고 결론지었다.
  13. ^ 1980년대 초 앨런 클레이슨에 따르면, "[조지 해리슨]은 진지한 비틀의 가장 매력적인 솔로 컬렉션으로 여겨지게 되었다"[150]고 한다.

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원천

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