폴 매카트니와 윙스

Paul McCartney and Wings
폴 매카트니와 윙스
Wings in 1975 (L–R): Joe English, Denny Laine, Linda McCartney, Jimmy McCulloch, and Paul McCartney
1975년 윙스(L-R): 잉글리시, 데니 레인, 린다 매카트니, 지미 매컬로치, 매카트니
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.수지 앤 더 레드 스트라이프
컨트리 햄스
기원.영국 런던
장르
액티브 년수1971–1981
라벨
과거 멤버

매카트니와 윙스(원래 이름은 윙스)는 1971년 비틀즈매카트니, 그의 아내 린다 매카트니, 세션 드러머 데니 세이웰, 그리고무디 블루스 기타리스트 데니 레인에 의해 결성된 영국계 미국인 록 밴드이다.윙스는 3명의 리드 기타 연주자와 4명의 드러머를 거치며 상업적 성공과 함께 잦은 인사이동으로 유명했다.하지만, 매카트니와 레인의 핵심 3인방은 그룹이 존재하는 내내 온전하게 남아있었다.

1971년 매카트니의 앨범 램에 이어 만들어진 이 밴드의 첫 두 앨범인 와일드 라이프와 레드 로즈 스피드웨이(기타 연주자 헨리 맥컬로프)는 폴이 비틀즈와 함께 작업한 것 외에 예술적인 실망으로 여겨졌다.제임스 본드 영화 Live와 Let Die의 타이틀곡이 발표된 후, McCulrough와 Seiwell은 밴드에서 사임했다.그 후 매카트니와 레인은 1973년 밴드 온 더 런을 발매했는데, 이는 상업적이고 비평적인 성공으로 "제트"와 타이틀 트랙에서 두 개의 톱 10 싱글을 낳았다.그 앨범 이후, 밴드는 기타리스트 지미 맥컬록드러머 제프 브리튼을 영입했지만, 브리튼은 곧 그만두고 조 잉글리쉬로 대체되었다.이 새로운 라인업으로 윙스는 1975년 비너스와 화성을 발표했는데, 이 앨범에는 미국 최고의 싱글곡 "Listen to the Man Said"가 포함되어 1975-76년에 걸쳐 매우 성공적인 월드 투어에 참여했습니다.그룹의 노력의 일환으로, Wings at the Speed of Sound (1976)는 투어 도중에 발매되었고 히트 싱글인 "Silly Love Songs"와 "Let'Em In"이 수록되었다.

1977년에는 "Mull of Kintyre"가 역사상 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되면서 유일한 영국 1위 싱글을 얻었다.그러나 윙스는 1978년 발매된 앨범 런던 타운이 나오기 전에 맥컬록과 잉글리쉬가 모두 탈퇴하면서 또 다른 라인업 셔플을 경험했다.매카트니와 레인은 기타리스트 로렌스 주버와 드러머 스티브 할리를 영입하며 다시 새로운 멤버를 추가했다.결과적으로 나온 앨범인 Back to the Egg는 싱글들의 실적이 저조하고 평판이 좋지 않아 상대적으로 실패작이었다.서포팅 투어 중 폴은 일본에서 대마초 소지 혐의로 체포되어 밴드가 보류되었다.1980년 "Coming Up"의 라이브 녹음 버전으로 최종 미국 넘버원에도 불구하고, 레인이 밴드를 떠난 후 윙스는 1981년에 활동을 중단했다.

역사

오리진스

1970년 비틀즈가 해체된 후 매카트니는 두 개의 앨범을 녹음했다.매카트니(1970년)와 램(1971년)은 아내 린다 매카트니와의 공로를 인정받았다.그는 결혼 초기부터 린다가 음악가로서의 경험이 부족함에도 불구하고 그가 [6]투어할 때 떨어져 있을 필요가 없도록 그의 음악 프로젝트에 참여해야 한다고 주장했다.뉴욕에서 녹음되었고, 매카트니는 세이웰과 기타리스트 데이비드 스피노자[7]선발하여 많은 드러머와 기타 연주자들을 오디션을 보았다.스피노자가 다른 세션의 약속으로 인해 사용할 수 없게 되었을 때, 휴 맥크라켄[8]그의 자리를 대신하기 위해 등록되었습니다.

1971-1973: 첫 라인업

램의 발매 후, 매카트니는 새로운 그룹을 결성하기로 결심하고 세이웰과 맥크라켄에게 합류할 것을 요청했다.세이웰은 수락했지만 맥크라켄은 거절했고, 매카트니는 1960년대 초부터 알고 지내던 데니 레인[9]초대했다.당시 솔로 앨범 작업을 하고 있던 레인은 매카트니로부터 전화를 받고 함께 작업하고 싶은지 물었다. 매카트니는 "나는 과거에 그를 알았고 그에게 전화를 걸어 '당신은 무엇을 하고 있나요?'라고 물었다."그가 "아무것도"라고 해서 나는 "맞아"라고 말했다.레인은 그때 그의 앨범 계획을 잠시 [7]중단했다.[7]비틀즈에서 그랬던 것처럼, 매카트니는 윙스의 수석 베이시스트와 리드 싱어로 활동했고, 다양한 시기에 기타, 키보드, 드럼 그리고 다양한 악기를 두 배로 연주했다.비틀즈가 해체된 뒤 다시 기타로 바꾸지 않고 베이스 기타를 계속 연주한 이유를 묻자 그는 그때쯤이면 자신이 베이스 연주자였고,[10] 우연히 피아노를 치는 베이시스트였다고 설명했다.

1971년 8월, 세이웰과 레인은 폴과 린다 매카트니와 함께 애플 레코드에서 폴의 세 번째 비틀즈 이후 앨범을 녹음했다. 결과는 12월 7일 개봉된 Wild Life였다.그것은 윙스를 아티스트로 인정한 첫 번째 프로젝트였다.1971년 [6][7]9월 13일 린다가 두 번째 아이 스텔라를 함께 출산하는 동안 병원에서 기도하던 중 매카트니에게 밴드명이 붙여졌다고 한다.폴 매카트니는 영화 윙스팬에서 스텔라의 탄생은 "약간의 드라마"였다고 회상했다. 출생 당시 합병증이 있었고 린다와 아기 둘 다 거의 죽을 뻔했다.그는 열심히 기도하고 있었고 그의 마음속에 날개의 모습이 떠올랐다.그는 그의 새로운 밴드의 이름을 "윙즈"[6]로 짓기로 결정했다.

라이브 공연의 즉흥성을 포착하기 위해, 와일드 라이프의 8곡 중 5곡을 [11]밴드가 먼저 가져갔다.이 앨범에는 미키&실비아의 "Love Is Strange"[12] 표지가 포함되어 있다.처럼, Wild Life는 음악 평론가들을 [13][14]냉담하게 만들었는데, 이는 비틀즈가 [15][16]해체된 후 음악 매체들 사이에서 유행했던 반(反) 매카트니 정서를 대변하는 반응이다.그들의 1975년비틀즈: 일러스트레이티드 레코드, 로이 카, 토니 타일러는 와일드 라이프를 "돌발적이고 방어적이며 타이밍이 나쁘고 지나치게 홍보되었다"고 불렀으며, 매카트니의 작사가 "조금 [17]존중이 필요할 때"라고 썼다.윙스는 비평가, 팬, 매카트니의 음악 동료들 모두 린다를 키보드 연주자와 [19][20]백보컬로 영입하는 것을 조롱하면서, 특히 1970년대 [18]초에 예술적 신뢰를 얻기 위해 고군분투했다.

1972년 1월 24일,[7] 매카트니는 윙스의 멤버인 기타리스트 헨리 맥컬로를 영입했다.새로운 라인업은 즉시 영국 대학들의 즉석 투어(밴을 [21]타고 돌아다니는 그룹과 함께)에 착수했고, 이어서 유럽의 작은 공연장들을 둘러보았다.비틀즈가 해체된 후 비틀즈 출신을 포함한 첫 투어였지만 윙스는 투어 기간 동안 비틀즈 곡을 연주하지 않았다.[22]

1972년 2월, 윙스는 블러디 [23]선데이의 이벤트에 대한 반응으로 "Give Ireland Back to the Irelish"라는 싱글을 발매했다.이 노래는 BBC에 의해 반연합주의 정치적 [24]입장으로 금지되었다.제한된 방송에도 불구하고,[25] 그것은 영국에서 16위에 올랐고 아일랜드와 스페인에서 모두 1위에 올랐다.윙스는 다음 싱글로 동요 "Mary Had a Little Lamb"을 발표하여 영국에서 [25]톱 10에 진입하였다.비록 일부 비평가들은 "Give Ireland Back to the Irelish"에 대한 금지에 대한 비꼬는 반응이라고 해석했지만,[26] 사실 매카트니는 아이들을 위한 노래를 녹음하기 위한 진지한 노력이었다.윙스는 1972년 12월의 "안녕, 안녕, 안녕"으로 그 뒤를 따랐는데, 이번에는 마약과 성적 [24]언급으로 인해 BBC에 의해 다시 금지되었다.대신 [6]B면인 'C Moon'이 연주되었습니다.그 싱글은 영국에서 [25]5위로 정점을 찍었다.

1973년 레드 로즈 스피드웨이의 [27]앨범 "My Love"[28]를 발표하면서 폴 매카트니와 윙스"로 이름이 바뀌었다.이 앨범에는 램 세션에서 남겨진 두 개의 트랙이 포함되어 있으며 원래는 두 개의 레코드 세트로 [29]제작되었습니다.하지만 [30]제작자 글린 존스가 프로젝트를 그만둔 후, 매카트니는 이 소재가 "기준 미달"이라는 EMI의 의견을 받아들여 하나의 [31]디스크로 줄였다.7개월간의 세션에서 발표되지 않은 곡들 중에는 1977년에 마침내 발매된 "수지 앤 더 레드 스트라이프"의 린다 작곡 "Seaside Woman"이 곡은 "수지 앤 더 레드 스트라이프"의 곡이다.

도로시 챈들러 파빌리온에서 열린 아카데미 시상식에서 폴과 린다 매카트니는 1974년 4월 2일

레드 로즈 스피드웨이 세션이 끝날 무렵인 1972년 10월, 윙스는 매카트니와 비틀즈의 프로듀서 겸 편곡자 조지 마틴을 재결합시킨 제임스 본드 영화 라이브와 렛 다이(Let Die)에 주제가를 녹음했다.1973년 중반 비앨범 싱글로 발매된 "Live and Let Die"는 세계적인 히트를 기록했고 매카트니의 날개 후 콘서트 공연의 하이라이트로 남아 있다.같은 해, 매카트니와 윙스는 비판적인 비난을 받은 제임스매카트니라는 TV 스페셜을 촬영했는데, 이 영화는 야외 무대나 스튜디오 [32]관객들 앞에서 공연하는 장면을 담고 있다.

1973년 5월부터 6월까지 성공적인 영국 투어를 마친 후, 윙스는 다음 앨범을 위한 리허설에 들어갔다.그러나 맥컬로와 세이웰은 리허설이 [33]끝난 8월에 갑자기 밴드를 떠났다.두 음악가 모두 그룹의 음악적 방향과 린다의 [34]참여에 환멸을 느꼈고, 맥컬로프 또한 기타 [35]연주자로서 매카트니의 지배적인 태도에 반대했고, 세이웰은 오랫동안 공식적인 재정 협정의 부재와 낮은 급여의 사이드맨으로서의 [36][37]그의 지위에 불만을 느꼈었다.

밴드가 3인조로 축소되면서 매카트니와 레인은 나이지리아 라고스에 있는 EMI의 원시적인 8트랙 녹음 스튜디오에서 윙스의 가장 성공적인 앨범으로 판명된 Band on the Run을 잘라냈다.이 앨범은 미국과 영국에서[25] 모두 1위에 올랐고, 세 개의 히트 싱글: 록커 "Jet"과 "Helen Wheels" (원래 앨범의 미국 버전에만 포함됨)와 타이틀 트랙, 즉 애비 로드의 2면을 떠올리게 하는 일련의 움직임들을 낳았다.에는 존 레논의 [17]보컬 스타일을 애정 어린 모방으로 본 "Let Me Roll It"과 레인이 매카트니즈 [38]외에 공동 작사 작곡을 한 첫 번째 윙스 인 "No Words"도 포함되어 있다.Band on the Run은 음악 평론가들로부터 매우 호의적인 반응을 얻었고 비틀즈 이후 맥카트니의 [39][40]실추된 이미지를 회복시켰다.

1974-1978: 2차 라인업

밴드 온 더 런(Band on the Run) 이후 선더클랩 뉴먼과 스톤크로우스의 리드 기타리스트였던 지미 맥컬록(Jimmy McCulloch)이 밴드에 합류했다.맥컬록과 함께 한 첫 윙스 프로젝트는 1974년 폴과 그의 동생 마이크 맥기어가 드럼을 연주하는 세션 뮤지션 게리 콘웨이와 함께 공동 작업한 맥기어였다.워너 브라더스 레코드맥기어의 마케팅에서 "날개"의 각을 세우지 않기로 선택했고, 앨범은 잘 팔리지 않았다.그러나, 이 세션은 맥기어의 그룹인 Scape에 인정된 싱글 "Liverpool Lou"를 만들어 냈고, 이는 영국에서 톱 10 히트가 되었다.그 직후, 제프 브리튼은 윙스에 드럼으로 합류했고, 이 풀 라인업으로 첫 번째 녹음 세션이 내슈빌에서 열렸고, 내슈빌은 밴드가 작곡가인 컬리 퍼먼 [41]주니어의 농장에서 머물렀다. 여행은 1974년 비앨범 싱글 앨범 "Junior's Farm"에서 영원해졌다.이 시대에는 드문 일이지만, 싱글의 양쪽이 개별적으로 미국 빌보드 탑 20에 진입했다.이 세션 동안 윙스는 또한 폴의 아버지 [41]제임스가 수년 에 작곡한 곡인 "The Country Hams"라는 제목의 싱글을 녹음했다.

1976년 폴 매카트니와 린다 매카트니

윙스는 1974년 11월 런던에서 다음 앨범의 녹음 세션을 시작했고, 이후 뉴올리언스로 옮겨 캐피톨 레코드에서 그룹의 첫 번째 발매인 금성과 화성(1975년)을 완성했다.이 앨범은 차트 1위를 차지했고, 미국 넘버원 싱글 "Listen to What the Man Said"가 수록되어 있으며, 이 앨범에는 Traffic의 멤버인 데이브 메이슨이 기타로, Tom Scott이 색소폰으로 피처링했다.비너스와 화성의 녹음 세션이 뉴올리언스로 옮겨갔을 때, 브리튼은 윙스를 그만두고 매카트니 [42]이전에 비밀 오디션에서 그 자리를 차지한 조 잉글리쉬로 대체되었다.1975년 후반, 윙스는 맥컬록이 손 골절에서 회복하는 것을 연기한 후,[43] Wings Over the World 투어를 시작했다.브리스톨에서 시작된 이 투어는 그들을 호주(11월), 유럽(1976년 3월), 미국(5월/6월), 유럽(9월)으로 다시 데려갔으며, 런던 웸블리 엠파이어 풀에서 4박의 대미를 장식했다.이번 투어에서는 토니 도시, 하우 케이시, 태드우스 리처드, 스티브 하워드로 구성된 색소폰, 브라스, 타악기 코너가 추가됐다.

1976년 투어 중 데니 레인은

투어의 중간 구간에서 윙스는 1976년 3월 말에 발매된 Wings at the Speed of Sound를 녹음했는데, 이는 미국 월드 투어 직전이었다.이는 이전 윙스 템플릿에서 벗어난 것으로, 밴드 멤버 5명(영어 포함)이 적어도 한 곡의 리드곡을 불렀다는 점에서 의미가 있다.하지만, "Silly Love Songs"와 "Let'Em In"이라는 두 싱글은 모두 폴이 불렀다.앨범 수록곡 중 4곡은 1976년 투어에서 연주되었으며, 5곡의 비틀즈 곡도 포함되어 있었다.1975-76년 월드 투어의 미국 공연 하나가 촬영되었고 후에 록쇼(1980년)로 개봉되었다.뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든과 메사추세츠의 보스턴 가든을 포함한 이 투어의 아메리칸 레그는 트리플 라이브 앨범인 Wings over America(1976)를 낳았고, 이 앨범은 윙스 앨범으로 미국에서 [44]5년 연속 1위에 올랐다.이 앨범에서 매카트니 [46]앨범의 라이브 버전인 "Maybe [45]I'm As Amazing"의 싱글 앨범이 나왔다.싱글의 플립사이드는 "Soily"로, 이전에 발표되지 않은 로커로 종종 콘서트의 마무리 곡으로 사용되었다.

1976년 윙스 오버월드 투어 중 지미 매컬록(왼쪽)과 폴 매카트니.

투어가 끝나고 1977년 초 "Maybe I'm As Amazed"가 발매된 후 윙스는 휴식을 취했다.그 해 말, 밴드는 버진 아일랜드에서 그들의 다음 앨범을 녹음하기 시작했지만, 린다의 임신과 맥컬록과 잉글리쉬의 탈퇴로 세션이 중단되었다.Small Faces에 입사한 McCulloch는 1979년 모르핀과 알코올 중독으로 사망했다.잉글리쉬는 척 리벨밴드 씨레벨합류했고 후에 기독교 성향의 조 잉글리시 밴드를 결성했다.

윙스는 그들의 출발에 동요하지 않고 이미 완성된 매카트니-레인의 발라드 "Mull of Kintyre"를 발매했다.크리스마스가 되기 전에 개봉함으로써 그 폭넓은 매력이 극대화되었다.이 곡은 크리스마스/새해 동안 영국(윙스의 유일한 1위 싱글이었던 곳), 호주와 다른 많은 나라들의 차트를 장악하며 국제적인 히트를 쳤다.결국, 이 앨범은 영국에서 판매량 200만 장을 넘어선 최초의 싱글이 되었고, 이전까지의 베스트셀러였던 비틀즈의 "She Loves You"를 제치고 영국에서 가장 많이 팔린 싱글 중 하나로 남아있다.하지만 B사이드의 여학교가 방송의 대부분을 차지했지만 겨우 40위권 안에 든 미국에서는 성공하지 못했다.

윙스의 핵심 3인조는 1978년 앨범 London Town을 발매했다.비록 나머지 3인조만이 소매에 그려져 있지만, 앨범의 대부분은 맥컬록과 잉글리쉬를 포함하고 있으며, 이는 그들이 떠나기 전에 녹음된 것이다.그러나 레인은 남아 타이틀곡을 [47]포함한 5개의 트랙에서 공동 인정을 받았다.앨범은 Wild Life 이후 미국에서 1위를 차지하지 못한 첫 번째 Wings 앨범이 되었지만 상업적인 성공을 거두었다.[48]런던 타운은 이전의 윙스 앨범보다 훨씬 부드러운 록과 신스 기반의 사운드를 특징으로 했다."With a Little Luck"은 미국에서 1위, 영국에서 [25]5위에 올랐지만, "I've Had Enough"와 "London Town"은 두 나라 모두에서 상업적으로 실망스러웠다.

1978-1981: 3번째 라인업

그룹의 마지막 드러머인 스티브 할리

이후 1978년, 리드 기타리스트 로렌스 주버와 드러머 스티브 할리가 밴드에 합류하면서 윙스는 투어 강자로 회복되었다.1979년 매카트니는 비틀즈 시절부터 미국과 캐나다에서 함께 해온 회사 캐피톨을 떠나 콜롬비아 레코드에 입사하면서 새로운 음반 계약을 맺었다.펑크와 새로운 웨이브 장면에 영향을 받은 윙스는 감미로운 감성을 버리고 크리스 토마스를 고용하여 제작 과정을 도왔다.그 결과 다소 덜 세련된 소리가 났다.이 새로운 버전의 윙스는 "Daytime Night Turning"의 지원을 받아 디스코를 지향하는 싱글 "Goodnight Tonight"를 발매했는데, [25]이 곡은 미국과 영국 모두에서 상위 5위에 올랐다.하지만, 후속 앨범인 Back to the Egg는 비평가들로부터 호의적인 평가를 받지 못했고 비록 미국에서 플래티넘을 기록했지만, 판매량은 바로 전작들에 비해 실망스러웠다.1978년 10월 윙스, 후, 레드 제플린,[49] 핑크 플로이드와 함께 슈퍼스타 세션을 한 결과 그래미상을 수상한 곡 "Rockestra Teme"가 수록되었다."Old Siam, Sir" (영국만), "Getting Close",[50] "Arrow Through Me" (미국만) 세 개의 싱글은 앨범에서 제외되었지만 차트에서는 부진했다.1979년 대부분의 기간 동안 윙스는 매카트니가 밴드 없이 새로운 솔로 앨범 (매카트니 II)을 작업하면서 활동을 하지 않았다.

1979년 11월과 12월, 윙스는 토니 도시, 하우 케이시, 태드우스 리처드, 스티브 하워드로 구성된 호른과 금관조각을 다시 한 번 추가하며 영국을 순회했다.이 투어는 UNICEF와 캄푸첸 난민들을 돕기 위해 런던에서 대규모 올스타 음악가들이 모인 것으로 절정에 달했다.또한 이 투어에서 매카트니 II 트랙 "Coming Up"의 라이브 버전이 글래스고에서 녹음되었고, 그 다음 해에 [51]윙스의 6번째 미국 1위 히트곡이 되었다.

폴 매카트니와 그의 가족은 11일간의 일본 콘서트 투어를 위해 1980년 1월 16일 일본에 도착했다(1980년 1월 21일부터 24일까지 도쿄 부도칸 홀, 25일부터 26일까지 나고야 시 타이쿠칸 아이치켄, 오사카 시 오사카 시 오사카 시 후리츠 시 페스티벌 홀, 29일 오사카 시 오사카 시 후리츠 시).매카트니는 폴의 [53][54]수하물에 숨겨져 있던 219그램(7.7온스)의 마리화나를 소지한 혐의로 뉴도쿄 공항에 도착하자마자 체포됐다.이 체포로 투어는 위험에 빠졌고 윙스의 음악은 즉시 [52]일본 전역의 모든 텔레비전과 라디오 방송국에서 금지되었다.윙스의 일본 프로모터들은 콘서트 티켓이 거의 10만 장 팔렸다고 주장했는데, 이는 1억 [55]엔이 훨씬 넘는 손실을 의미할 수 있다.주최측은 매카트니가 [52]체포된 다음 날 모든 투어 일정을 취소할 수밖에 없었다.윙스의 린다를 제외한 다른 밴드 멤버들은 1980년 [52]1월 21일 일본을 떠나 영국으로 돌아왔다.1980년 1월 25일 기소 없이 풀려나 추방되기 전까지 매카트니는 감옥에서 [52][54]10일을 보냈다.영국으로 돌아온 후, 매카트니는 그의 솔로 앨범인 매카트니 II를 발표하기로 결정했고, 이후 미국 투어 계획은 중단되었다.한편, 데니 레인은 싱글 「Japanese Tears」를 발매해, 스티브 할리와 단명한 데니 레인 밴드를 결성해, 그 해 12월에 솔로 앨범Japanese Tears」를 발매했다.

1980년, 매카트니는 윙스를 유지하는 것에 점점 싫증이 나기 시작했고 그의 개인적, 직업적 열망은 그룹에서 멀어지기 시작했다.매카트니 부부는 이제 세 명의 취학 연령의 자녀를 두었고, 그들의 자녀들이 정상적인 교육을 받기를 바라며 런던에서 이스트 서섹스의 시골로 이사했다.음악적으로, 매카트니는 1979년 영국 투어 동안 밴드의 공연에 불만족스러웠고, 10월에 다음 앨범 리허설이 시작되었을 때, 그의 최신 곡들은 그 밴드에 맞지 않았다.결과적으로, 그와 앨범을 제작하게 될 조지 마틴은 녹음에 윙스를 사용하지 않기로 결정했다.대신 최고의 앨범을 [56]만들기 위해 최고의 세션 뮤지션과 게스트 아티스트들이 참여했습니다.1980년 11월 홀리와 주버는 새 앨범에 필요하지 않을 것이라는 말을 들었고 1981년 1월 세션을 제외하고는 이전에 발표되지 않은 곡의 콜드 컷 앨범 작업을 마쳤으며 윙스는 더 이상의 활동을 할 계획이 없었다.주버는 그 시점에 윙스의 미래에 대한 "벽 위의 글씨"를 볼 수 있었고 그곳에서 [57]그의 경력을 계속하기 위해 뉴욕으로 이사했다고 말했다.

레인은 1981년 2월 몬트세라트에서 열린 줄다리기 세션에 참석했지만 매카트니와의 관계는 사업과 개인적인 문제로 악화되었다.레인은 자신이 윙스에서 맡은 역할에 대해 충분한 보상을 받지 못하고 있다고 느끼기 시작했고, 특히 매카트니와 공동 작곡한 곡인 "Mull of Kintyre"의 계약 작가로 고용된 것에 대해 씁쓸해했다.그는 그의 기부에 대해 일정한 수수료를 받았기 때문에, 그 노래가 히트했을 때,[nb 1] 그는 로열티를 나누지 않았다.레인은 또한 일본에서의 마약 검거로 인해 매카트니에게 화가 났는데, 이는 투어에서 추가 수입을 잃었을 뿐만 아니라 향후 투어 계획도 불확실하게 만들었다.Laine의 결혼생활 또한 문제가 되었고, 그의 아내와 McCartneys는 사이가 좋지 않아 [59]Wings와의 사이가 나빠졌다.1981년 4월, 레인은 투어 계획이 부족하다는 이유로 윙스를 떠난다고 발표했다.레인의 탈퇴가 밴드를 사실상 끝냈지만, 매카트니의 대변인은 윙스가 여전히 활동적인 [60]컨셉으로 남아있다고 말했다.매카트니는 1982년 [61]터그 오브 워의 발매를 홍보하면서 마침내 이 밴드가 더 이상 존재하지 않는다는 것을 인정했다.

수지 앤 더 레드 스트라이프

수지와 붉은 줄무늬는 1977년 린다 매카트니와 윙스의 싱글 "Seaside Woman"을 발매할 때 그룹이 사용했던 가명이다.이 곡은 린다 매카트니가 작곡하고 불렀다.윙스가 그 이름으로 발매한 유일한 곡이었다.린다는 "수지 앤 더 레드 스트라이프"라는 필명이 "수지 큐"의 환상적인 레게 버전 때문에 자메이카에서 "수지"라고 불렸기 때문에 생겨났으며 레드 스트라이프는 자메이카의 대표적인 [62]맥주 브랜드라고 말했다.

부분 상봉

1997년 3월 [63]뉴저지 이스트 러더퍼드에서 열린 비틀페스트 컨벤션에서 데니 레인, 로렌스 주버, 스티브 할리는 즉석 윙스 재결합을 했다.이것은 계획된 행사가 아니었고, 더 이상의 상봉은 의도되지 않았다.하지만 10년 후인 2007년 7월, Laine, Juber, Denny Seiwell은 라스베이거스에서 열린 Beatlefest 컨벤션에서 한 번의 공연을 위해 재회했다.다른 곡들 중에서, 그들은 "Band on the Run", "Mull of Kintyre", "Go Now"[64]를 공연했다.레인과 세이웰은 2010년 3월[65] 뉴저지 세카쿠스에서 열린 비틀즈페스트에 다시 출연했고 2010년 8월 시카고 페스트에 쥬버가 합류했다.

2014년 10월 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 열린 비틀즈 팬 페스티벌에서 레인, 주버, 세이웰이 함께 공연했으며, 세트리스트에는 "Hi, Hi, Hi", "Live and Let Die", "Rockestra Theme"가 포함되어 있다.2017년 8월, 이 3인방은 이번 페스티벌에서 다시 한번 공연을 했고, 이번에는 드러머 스티브 [citation needed]할리가 합류했다.

Laine, Juber, Seiwell, Holley는 2018년 1월 캘리포니아 Upland의 음악 공연장인 Grand Oak Live에서 Imagine Something [66][better source needed]Yesterday라는 행사를 헤드라인으로 함께 공연했다.

레인, 주버, 할리는 2019년 3월 뉴저지 주 저지 시티에서 열린 비틀즈 팬 페스티벌에서 밴드의 마지막 앨범 Back to the [citation needed]Egg에 수록된 곡들을 연주하며 다시 공연했다.

레거시

윙스는 영국에서 12개의 톱10 싱글(1위 포함)과 미국에서 14개의 톱10 싱글(6위 포함)을 가지고 있었다.윙스가 발매한 23곡의 싱글이 모두 미국 톱 40에 진입해, 양면 히트곡 「Junior's Farm」/「Sally G」가 각각 톱 40에 진입했다.윙스가 발매한 9장의 앨범 중 5장의 연속 앨범이 미국 차트 1위에 오르며 모두 영국과 미국에서 톱 10에 들었다.폴 매카트니는 의심할 여지 없이 윙스의 리더이자 지배적인 크리에이티브 파워였지만, 데니 레인, 지미 매컬록, 린다 매카트니는 모두 작곡에 기여했고, 레인, 매컬록, 조 잉글리쉬, 린다 매카트니는 모두 리드 보컬을 맡았다.

윙스의 성공은 매카트니의 [67]정당성을 입증했다.비틀즈 이후의 그의 첫 번째 앨범 몇 장은 비평가들로부터 심한 비판을 받았고 종종 그의 예전 밴드 동료들의 솔로 앨범의 더 진지한 성격과 함께 "가볍다"고 일축했다.하지만 1970년대 중반까지, 존 레논이 그의 아들 숀의 생애 첫 5년 동안 그의 경력을 보류하면서, 다른 세 명의 이전 비틀즈의 솔로 활동은 다양한 정도로 쇠퇴했다.1년 후, 조지 해리슨은 라이브 공연에서 거의 은퇴했고, 그의 새 앨범들은 그의 초기 솔로 작품의 성공에 미치지 못했다.링고 스타는 로스앤젤레스에 거주하며 작곡과 녹음을 하고 있었지만 솔로 가수로서 드물게 게스트로 출연하는 것 외에는 무대에 오르지 않았다.한편, 윙스는 정기적으로 투어를 계속했고 많은 상업적 성공을 누렸다.작가 로버트 로젠에 따르면, 1980년까지 레논은 매카트니가 음악계에 [68]다시 등장할 정도로 계속적인 성공을 부러워했다고 한다.

윙스에 대한 비판 중 하나는 다른 멤버들이 단독 [69]매카트니를 지지하는 사이드맨에 불과했다는 것이다.기타리스트 헨리 맥컬로는 매카트니로부터 정확히 무엇을 연주하라는 말에 싫증이 나서 밴드를 그만뒀고 윙스는 결코 "진짜 밴드"[70]가 아니었다고 말했다.반면에, 조 잉글리쉬와 로렌스 주버와 같은 윙스의 다른 전 멤버들은 그들이 어느 정도의 창조적 자유를 허용받았다고 말했다.인터뷰에서 윙스의 세 번째 리드 기타리스트인 주버는 "나는 사이드맨이었지만, 그 임무에는 나 자신을 밴드의 일원으로 생각하는 것이 포함되어 있었다.Wings는 모든 면에서 밴드처럼 들렸고, 단독의 McCartney 프로젝트처럼 들리지 않았고, 나는 그것이 Paul의 창작 과정에서의 공유 능력뿐만 아니라 Denny와 Linda의 기여의 중요성에 대해서도 잘 반영되었다고 생각한다.다른 선수들이 [69]각자 개성을 살렸다고 말했다.

Wings는 자체 출력 외에도 밴드 해체 전과 해체 후 다양한 매체를 통해 발매된 여러 곡을 녹음했다.데니 레인의 1977년 솔로 앨범 Holly Days는 Laine이 Paul, Linda McCartney와 [71]Linda McCartney의 1980년 솔로 앨범 Japanese Tears의 3곡은 Wings가 리드 보컬을 맡았다.Laine은 또한 폴 매카트니의 1982년과 1983년 솔로 앨범 Tug of Pips of Pees의 여러 곡에 참여했다.윙스 멤버들의 후원을 받은 주버의 악기 "Maisie"는 그의 솔로 앨범인 Standard Time에 수록되었다.매카트니와 레인은 1981년 조지 해리슨이 존 레논에게 바친 헌사 "All Thes Years Above"에 백 보컬을 기고했다.린다 매카트니는 1998년 사망할 때까지 남편과 함께 투어를 하고 녹음했으며, 그 후 그녀가 작사 또는 공동 작곡한 윙스 노래 7곡을 수록한 '와이드 프레리'라는 제목의 그녀의 노래 모음집이 발매되었다.윙스는 또한 폴의 동생 마이크 맥기어를 맥기어 앨범에서 지원했고, 맥기어의 밴드 더 비계도 싱글 "리버풀 루"와 B사이드 "Ten Years After on Strawberry Jam"에서 지원했다.폴 매카트니는 또한 윙스가 해체된 지 몇 년이 지난 후 그의 솔로 싱글의 B-side로 미발표된 윙스의 세 곡을 사용했다.

윙스의 1977년 싱글 "Mull of Kintyre"/"Girls School"은 여전히 영국에서 가장 많이 팔린 비캐리티 싱글이며(의 "Bohemian Rhapsody"는 더 많이 팔렸지만, 그 판매량은 테런스 히긴스 [72]트러스트의 도움을 받아 2002년 [73]영국 싱글 역사상 가장 많이 팔린 공식 리스트 4위에 올랐다.

2001년, Wingspan: Hits and History는 앨범과 텔레비전 특별 회고전을 망라한 프로젝트이다.

인사

10년 동안 윙스는 핵심인 매카트니-매카트니-레인 트리오로 두 번 전락하는 등 수많은 인사이동을 겪었다.

회원들

  • Paul McCartney – 보컬, 베이스, 기타, 키보드(1971-1981); 드럼(1973-1974, 1977-1978)
  • Linda McCartney – 키보드, 보컬 (1971~1981)
  • Denny Laine – 기타, 베이스, 피아노, 보컬 (1971-1981)
  • Denny Seiwell – 드럼, 타악기 (1971-1973)
  • 헨리 맥컬로 – 기타, 보컬 (1972년-1973년
  • Jimmy McCulloch – 기타, 베이스, 보컬 (1974~1975)
  • 제프 브리튼 – 드럼, 타악기 (1974년-1975년)
  • Joe English – 드럼, 타악기, 보컬 (1975~1977년)
  • 로렌스 주버 – 기타, 보컬 (1978-1981)
  • Steve Holley – 드럼, 타악기, 보컬 (1978-1981)

타임라인

라인업

1971–1972
1972–1973
  • Paul McCartney – 보컬, 베이스, 기타, 키보드
  • Linda McCartney – 키보드, 보컬
  • Denny Laine – 기타, 베이스, 피아노, 보컬
  • 헨리 맥컬로 – 기타, 보컬
  • Denny Seiwell – 드럼, 타악기
1973–1974
  • Paul McCartney – 보컬, 베이스, 기타, 키보드, 드럼
  • Linda McCartney – 키보드, 보컬
  • Denny Laine – 기타, 베이스, 피아노, 보컬
1974–1975
  • Paul McCartney – 보컬, 베이스, 기타, 피아노
  • Linda McCartney – 키보드, 보컬
  • Denny Laine – 기타, 베이스, 피아노, 보컬
  • Jimmy McCulloch – 기타, 베이스, 보컬
  • 제프 브리튼 – 드럼, 타악기
1975–1977
  • Paul McCartney – 보컬, 베이스, 기타, 피아노
  • Linda McCartney – 키보드, 보컬
  • Denny Laine – 기타, 베이스, 피아노, 보컬
  • Jimmy McCulloch – 기타, 베이스, 보컬
  • Joe English – 드럼, 타악기, 보컬
1977–1978
  • Paul McCartney – 보컬, 베이스, 기타, 피아노, 드럼
  • Linda McCartney – 키보드, 보컬
  • Denny Laine – 기타, 베이스, 피아노, 보컬
1978–1981
  • Paul McCartney – 보컬, 베이스, 기타, 피아노
  • Linda McCartney – 키보드, 보컬
  • Denny Laine – 기타, 베이스, 피아노, 보컬
  • 로렌스 주버 – 기타, 보컬
  • Steve Holley – 드럼, 타악기, 보컬

음반 목록

투어

폴 매카트니와 윙스는 10년 [74][45]동안 다섯 번의 콘서트 투어를 했다.

어워드

뮤직위크상
연도 일하다. 받는사람 결과
1977 Music Week의 톱 싱글 킨타이어의 물 폴 매카트니와 윙스 수상해
유고톤상
연도 일하다. 받는사람 결과
1976 골드 LP 유고슬라비아에서의 앨범 판매 성공을 위해 매카트니, , 와일드 라이프, 레드 로즈 스피드웨이, 밴드 런, 금성, 화성, 음속날개 폴 매카트니와 윙스 수상해
브릿상
연도 일하다. 받는사람 결과
2010 브릿스 30대 돌파 리브 다이 폴 매카트니와 윙스 지명했다
아메리칸 뮤직 어워드
연도 일하다. 받는사람 결과
1974 좋아하는 팝/록밴드/듀오/그룹 리브 다이 폴 매카트니와 윙스 지명했다
아카데미상
연도 일하다. 받는사람 결과
1974 최우수 오리지널 곡 리브 다이 조지 마틴, 폴 매카트니, 린다 매카트니 지명했다
밀리언 에어상
연도 일하다. 받는사람 결과
2012 400만 건이 넘는 공연 리브 다이 폴 매카트니 수상해
기네스북
연도 일하다. 받는사람 결과
1979 대중음악 역사상 가장 성공적이고 명예로운 작곡가이자 음악가 폴 매카트니 수상해
Q 어워드
연도 일하다. 받는사람 결과
2010 클래식 앨범 밴드 온 더 런 폴 매카트니와 윙스 수상해
RIAA상
연도 받는사람 결과
1976 올해의 남자 가수상 폴 매카트니 수상해
NME 어워드
연도 받는사람 결과
1974 최고의 베이스 기타리스트 폴 매카트니 수상해
1976 최고의 베이스 기타리스트 폴 매카트니 수상해
캐피톨 라디오 뮤직 어워드
연도 일하다. 받는사람 결과
1977 베스트 싱글 킨타이어의 물 폴 매카트니와 윙스 수상해
런던 최고의 라이브 쇼 1976년 웸블리 공연 폴 매카트니와 윙스 수상해
데일리 미러 리더스 어워드
연도 받는사람 결과
1977 최우수 남자 그룹 가수 폴 매카트니 수상해
최우수 록 그룹 폴 매카트니와 윙스 수상해
최우수 팝 그룹 폴 매카트니와 윙스 수상해
1979 뛰어난 음악 개성 폴 매카트니 수상해
이보르 노벨로상
연도 [75] 일하다. 받는사람 결과
1978 최우수 팝송 킨타이어의 물 폴 매카트니와 윙스 지명했다
베스트셀링 A면 킨타이어의 물 폴 매카트니와 윙스 수상해
1980 영국 음악에 대한 탁월한 서비스 폴 매카트니 수상해
Juno Awards(캐나다 음악상) 및 후보 지명
연도 일하다. 받는사람 결과
1975 올해의 인터내셔널 앨범 밴드 온 더 런 폴 매카트니와 윙스 수상해
베스트 셀링 싱글 "Band on the Run" (밴드 온 더 런) 폴 매카트니와 윙스 지명했다
1976 올해의 인터내셔널 앨범 금성과 화성 폴 매카트니와 윙스 지명했다
1977 올해의 인터내셔널 앨범 윙스 오버 아메리카 폴 매카트니와 윙스 지명했다
그래미상 및 후보작
연도 [76][77] 일하다. 와 함께 결과
1974 베스트 어레인지먼트 반주 보컬리스트) 리브 다이 조지 마틴 수상해
영화에 대해 쓰여진 최고 오리지널 점수 리브 다이 매카트니, 린다 매카트니, 조지 마틴 지명했다
듀오, 그룹 또는 코러스의 최우수 팝 보컬 퍼포먼스 리브 다이 폴 매카트니와 윙스 지명했다
1975 듀오, 그룹 또는 코러스의 최우수 팝 보컬 퍼포먼스 "Band on the Run" (밴드 온 더 런) 폴 매카트니와 윙스 수상해
베스트 엔지니어링 레코딩, 비클래식 밴드 온 더 런 제프 E. 에머릭 수상해
올해의 앨범 밴드 온 더 런 폴 매카트니와 윙스 지명했다
1977 베스트 어레인지먼트 반주 보컬리스트) '렛엠인' 폴 매카트니와 윙스 지명했다
1978 베스트 앨범 패키지 윙스 오버 아메리카 폴 매카트니와 윙스 지명했다
1980 최고의 록 연주 "Rockestra 테마" 폴 매카트니와 윙스 수상해
1981 최우수 록 보컬 퍼포먼스 남자 ' 공개' 폴 매카트니 지명했다
2012 베스트 히스토리 앨범 밴드 온 더 런 폴 매카트니, 샘 오켈, 스티브 루크 수상해
2013 그래미 명예의 전당상 밴드 온 더 런 폴 매카트니와 윙스 헌액된
2014 베스트 박스판 또는 스페셜 한정판 패키지 윙스 오버 아메리카 사이먼 에리스, 제임스 머스그레이브 수상해

메모들

  1. ^ 1981년 매카트니와 결별한 후, 레인은 "Mull of Kintyre"[58]로 135,000파운드를 더 받았다.

레퍼런스

인용문

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