존 콜트레인

John Coltrane
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존 콜트레인
Coltrane in 1963
1963년 콜트레인
배경 정보
출생명존 윌리엄 콜트레인
태어난(1926-09-23)1926년 9월 23일
미국 노스캐롤라이나 주의 햄릿
죽은1967년 7월 17일 (1967-07-17) (40세)
미국 뉴욕 헌팅턴
장르
직업
  • 뮤지션
  • 작곡가
  • 밴드 리더
계기
년 활동1945–1967
레이블
관련 행위
웹사이트JohnColtrane.com
군경력
얼리전스 미국
서비스/지점Flag of the United States Navy.svg 미국 해군
근속년수1945–1946
순위E3 SM USN.png 수병 일등
구성 단위Naval Region Hawaii - Emblem.png 해군기지 진주만
태평양 함대 의례 밴드
전투/와이어
수상American Campaign Medal ribbon.svg 아메리칸 캠페인 메달
Asiatic-Pacific Campaign Medal ribbon.svg 아시아 태평양 지역 캠페인 메달
World War II Victory Medal ribbon.svg 제2차 세계 대전 승리 메달

존 윌리엄 콜트레인(John William Coltrane, 1926년 9월 23일 ~ 1967년 7월 17일)은 미국의 재즈 색소폰 연주자 겸 작곡가였다.콜트레인은 활동 초기 비밥과 하드밥 관용구들에서 일하면서 모드 활용을 개척하는 데 일조했으며 프리재즈의 선두 주자 중 한 명이었다.그는 적어도 50개의 녹음 세션을 이끌었고 트럼펫 연주자 마일즈 데이비스와 피아니스트 테로니우스 몽크를 포함한 다른 음악가들의 많은 앨범에 출연했다.콜트레인의 음악은 그의 가장 호평을 받은 앨범 A Love Supreme (1965년)과 Ascension (1966년)에서 예시되었듯이 점점 더 영적인 차원을 차지했다.음악 역사상 가장 영향력 있는 색소폰 연주자로 남아 2007년 퓰리처상을 비롯해 수많은 사후 상을 받았고 아프리카 정교회에 의해 시성되었다.[1]그의 두 번째 부인은 피아니스트 겸 하프 연주자 앨리스 콜트레인이었습니다.이 커플은 베이시스트인 존 주니어(1964~1982)와 색소폰 연주자인 라비(1965년생), 색소폰 연주자, 기타리스트, 드러머, 가수 오란(1967년생) 등 세 자녀를 두었다.[2][3][4]

전기

1926-1945: 어린 시절

콜트레인의 첫 녹음은 그가 선원이었을 때 만들어졌다.

콜트레인은 1926년 9월 23일 노스캐롤라이나주 햄릿의 200 햄릿 애비뉴에 있는 부모님의 아파트에서 태어났다.[5]그의 아버지는 존 R이었다.콜트레인과[6] 그의 어머니는 앨리스 블레어였다.[7]그는 노스캐롤라이나의 하이포인트에서 자랐고 윌리엄 펜 고등학교를 다녔다.1938년 12월부터 아버지, 고모, 조부모가 서로 몇 달 만에 돌아가면서 어머니와 가까운 사촌에게 양육을 맡겼다.[8]1943년 6월, 그는 필라델피아로 이주했다.9월에 그의 어머니는 그에게 첫 색소폰인 알토를 사주었다.[7]그는 고등학교 때 알토 색소폰을 시작하기 전에 커뮤니티 밴드에서 클라리넷과 알토 호른을 연주했다.그는 1945년 초반부터 중반까지 피아노와 기타를 곁들인 '칵테일 라운지 트리오'[9]라는 첫 프로 작업을 했다.

콜트레인의 음악적 발전 과정의 중요한 순간은 1945년 6월 5일 찰리 파커가 처음으로 공연을 보는 순간이었다.1960년 다운비트의 한 잡지 기사에서 그는 "버드 플레이를 처음 들었을 때, 바로 눈 사이에 부딪쳤다"고 회상했다.

1945-1946: 병역

콜트레인은 육군에 징집되지 않기 위해 미국의 첫 원자폭탄이 일본에 투하된 날인 1945년 8월 6일 해군에 입대했다.[10]그는 뉴욕 북부의 샘프슨 해군 훈련소에서 견습 해군 훈련병으로 훈련을 받은 뒤 진주만으로 이송돼 세계에서 가장 많은 흑인 군인들이 포진한 마나나 막사에 주둔했다.[10][11][12]그가 1945년 말에 하와이에 도착했을 때, 해군은 규모를 줄이고 있었다.콜트레인의 음악적 재능을 인정받았고, 베이스 스윙 밴드인 멜로디 마스터스에 입단했을 때 음악가 등급을 받지 못한 채 음악가로 활동한 몇 안 되는 해군 남성 중 한 명이 되었다.[10]그러나 멜로디 마스터스는 올 화이트 밴드였기 때문에 콜트레인은 상급 장교들에게 자신의 밴드 참여에 대해 경종을 울리지 않기 위해 객원 연주자로 취급되었을 뿐이다.[13]그는 악단과 함께 연주하지 않을 때 부엌과 보안 세부사항 등 다른 임무를 계속 수행했다.군복무가 끝날 무렵, 그는 밴드에서 리더 역할을 맡았다.그의 첫 음반은 1946년 7월 13일 하와이에서 해군 음악가들과의 비공식 세션이었다.[14]그는 재즈 스탠다드와 비밥 선곡으로 알토 색소폰을 연주했다.[15]1946년 8월 8일 해군에서 정식으로 제대하였다.그는 미국 캠페인 메달, 아시아 태평양 캠페인 메달, 세계 2차 대전 승리 메달을 받았다.

1946-1954: 전쟁 직후의 경력

콜트레인은 1946년 8월 해군 제대 후 필라델피아로 돌아와 "새로운 음악과 꽃피는 비밥 장면의 머리 같은 흥분 속으로 빠져들었다"[16]고 말했다.콜랙스 왕과 함께 투어를 한 후, 그는 전 해군 친구인 트럼펫터 윌리엄 매시(William Massey)가 Melody Masters에서 콜트레인과 함께 연주한 것을 소개받은 지미 히스가 이끄는 밴드에 합류했다.[17]기타리스트 겸 작곡가 데니스 산돌과 함께 재즈 이론을 공부했으며 1950년대 초까지 산돌이의 지도 아래 계속되었다.알토 색소폰으로 시작했지만 1947년 에디 빈슨과 함께 테너 색소폰을 연주하기 시작했다.[18]

콜트레인은 이 시기를 "더 넓은 청취 영역이 나에게 개방된 시기"라고 말했다.호크[Coleman Hawkins]와 같은 사람들이 40년대에는 내가 이해하지 못했지만, 감정적으로 느낀 벤[웹스터]과 탭 스미스 같은 사람들이 하고 있는 많은 일들이 있었다."[19]테너 색소폰 연주자 오데안 포프에 따르면, 중요한 영향은 필라델피아 피아니스트, 작곡가, 이론가 하산 이븐 알리였다."하사안이 단서가 되어...트레인이 사용하는 시스템트레인 멜로디 컨셉에 하사가 큰 영향을 미쳤다고 말했다.[20]지미 히스에 따르면 콜트레인은 "하루에 25시간"을 연습하면서 자신의 기술을 연습하고 개발하는 것에 열광하게 되었다.히스는 샌프란시스코의 한 호텔에서 불만이 제기된 후 콜트레인이 입에서 뿔을 꺼내 꼬박 한 시간 동안 운지 연습을 했을 때의 사건을 떠올린다.[21]그런 그의 헌신은 경적을 아직 입에 물고 잠이 들거나 몇 시간씩 연속해서 단음 연습을 하는 것이 보통이었다.[22]

콜트레인이 해군에 복무하기 전 처음 연주를 들은 찰리 파커는 아이돌이 되었고, 그와 콜트레인은 1940년대 후반에 가끔 함께 연주하곤 했다.그는 1950년대 초중반 디지 길레스피, 얼 보리스티스트, 조니 호지스가 이끄는 그룹의 일원이었다.

1955-1957: 마일즈와 몽크 시대

1955년 콜트레인은 기타리스트 데니스 샌돌과 함께 공부하던 중 필라델피아에서 프리랜서로 활동하다가 트럼펫 주자 마일즈 데이비스로부터 전화를 받았다.데이비스는 1940년대에 성공을 거두었지만, 그의 명성과 작품은 부분적으로 헤로인 중독에 의해 손상되었다; 그는 다시 활동적이어서 5중주를 형성하려고 했다.콜트레인은 1955년 10월부터 1957년 4월까지 데이비스 밴드의 이 판(피아노의 레드 갈랜드, 베이스의 폴 챔버스, 드럼의 필리 조 존스와 함께)에 출연했다.이 기간 동안 데이비스는 콜트레인의 성장 능력의 첫 번째 징후를 드러내는 영향력 있는 음반 몇 편을 발표했다.1956년 프레스티지(Prestige)의 두 번의 마라톤 녹음으로 대표되는 이 5중주곡은 Cookin', Relaxin', Workin', Steamin'이라는 앨범을 낳았다.'최초의 위대한 5중주단'은 콜트레인의 헤로인 중독 때문에 해체되었다.[23]

1957년 후반기에 콜트레인은 뉴욕 파이브 스팟 카페에서 테로니어스 몽크와 함께 일했고, 몽크 사중주단에서 연주했다(1957년 7월~12월). 그러나 계약상 갈등으로 인해 이 그룹과 단 한 번의 공식적인 스튜디오 녹음 세션에만 참여하였다.콜트레인은 이 시기에 프레스티지에게 자신의 이름으로 많은 세션을 기록했지만, 몽크는 그의 옛 레이블에 대한 기록을 거부했다.[24]1958년 그룹 재회의 후아니타 나이마 콜트레인이 만든 비공개 녹음은 블루노트 레코드가 1993년 '오지에서 라이브로-디스커버리!'라는 이름으로 발행했다.1957년 11월 이 4중주단이 준 콘서트 고품질의 테이프가 나중에 발견되었고, 2005년 블루노트에 의해 발매되었다.미국의 소리(Voice of America)가 녹음한 이 공연은 그룹의 명성을 확인시켜 주고 있으며, 그 결과로 나온 앨범인 카네기 홀에서 존 콜트레인과 함께한 테로니우스 몽크 사중주곡은 매우 높은 평가를 받고 있다.

트럼펫 주자 리 모건, 베이시스트 폴 챔버스, 트롬본리스트 커티스 풀러가 등장하는 콜트레인의 유일한 블루노트 리더 데이트인 블루 트레인(Blue Train)은 이 시기부터 그의 베스트 앨범으로 자주 꼽힌다.5곡 중 4곡이 오리지널 콜트레인 작곡으로 타이틀곡 '모멘트의 공지'와 '래지 버드'가 기준이 됐다.

1958: 데이비스와 콜트레인

콜트레인은 1958년 1월 데이비스와 재결합했다.그해 10월 재즈 평론가 아이라 기틀러는 콜트레인이 몽크와 함께 발전해 지금은 섹스트릿인 데이비스의 그룹에서 완성하고 있는 스타일을 묘사하기 위해 '소리의 시트'[25]라는 용어를 만들었다.그의 플레이는 압축되었고, 분당 매우 많은 음표로 급속한 주행이 이어졌다.콜트레인은 "특정 시간 안에 연주해야 할 화음 진행 횟수가 일정 정도 있다는 것을 알게 됐고, 때로는 연주한 것이 8음이나 16음, 3행으로 잘 풀리지 않는 경우도 있었다"고 회상했다.음표를 모두 넣기 위해 파이브와 세븐처럼 고르지 않은 그룹으로 묶어야 했다."[26]

콜트레인은 1960년 4월까지 데이비스와 함께 있으면서 알토 색소폰 연주자 캐논볼 애들리, 피아니스트 레드 갈랜드, 빌 에반스, 윈턴 켈리, 베이시스트 폴 챔버스, 드러머 필리 조 존스, 지미 콥 등과 함께 활동했다.이 기간 동안 그는 데이비스 세션인 마일스톤과 킨드 오브 블루에 참여했고, 콘서트는 마일즈 & 몽크 앳 뉴포트(1963), 재즈 앳 더 플라자(1958)를 녹음했다.

1959-1961: 아틀란틱 레코드 시대

콜트레인은 이 기간이 끝날 무렵 작곡만 수록된 아틀란틱의 리더로서 발매한 앨범인 자이언트 스텝즈(1960년)를 녹음했다.[27]이 앨범의 타이틀 곡은 일반적으로 널리 연주되는 재즈 작곡에서 가장 어려운 화음 진행 과정 중 하나로 여겨진다.[28]결국 콜트레인의 변화라고 한다.[29]이러한 사이클의 발달은 그가 커리어 내내 이어온 즉흥적인 멜로디와 조화로 더 많은 실험으로 이어졌다.[30]

콜트레인은 1960년 뉴욕 재즈 갤러리에 출연하기 위해 라이브 공연을 위한 그의 첫 4중주단을 결성했다.[31]스티브 쿤, 피트 라 로카, 빌리 히긴스 등 다른 인사들을 거쳐간 후 그는 피아니스트 맥코이 타이너, 베이시스트 스티브 데이비스, 드러머 엘빈 존스 등을 지켰다.[32][33]필라델피아 출신인 타이너는 몇 년 전부터 콜트레인의 친구였고, 두 사람은 타이너가 준비됐다고 느낄 때 밴드에 합류할 것이라는 데 인식을 같이했다.[34][35]내가 가장 좋아하는 것(1961년)은 이 밴드가 녹음한 첫 앨범이다.[36]콜트레인의 소프라노 색소폰에 관한 첫 앨범이었는데,[37] 콜트레인은 마일즈 데이비스와 함께 연습하기 시작했다.[38]이 악기가 이전의 재즈와 더 관련이 깊었기 때문에 파격적인 행보로 여겨졌다.[39]

1961–1962: 임펄스 1년!기록.

1961년 암스테르담의 콜트레인

1961년 5월, 콜트레인의 대서양 계약은 임펄스!에 의해 매수되었다.[40]임펄스!로 옮긴 것은 콜트레인이 자신과 데이비스의 프레스티지 세션을 녹음했던 엔지니어 루디 반 겔더와 녹음 관계를 재개했다는 것을 의미했다.그는 뉴저지 엥글우드 절벽에 있는 반겔더의 스튜디오에서 임펄스!의 앨범 대부분을 녹음했다.

1961년 초까지 베이시스트 데이비스는 레지 워크맨으로 대체되었고 에릭 돌피는 두 번째 호른으로 이 그룹에 합류했다.5중주단은 유명하고 널리 기록된 레지던트를 빌리지 뱅가드에서 가지고 있었는데, 이것은 콜트레인의 새로운 방향을 보여주었다.인도 라가, 모달 재즈, 프리 재즈의 영향을 받아 그가 연주한 가장 실험적인 음악도 포함되었다.음악가 선 라와 오랫동안 색소폰 연주자였던 존 길모어는 특히 영향력이 컸다. 길모어의 연주를 들은 후 콜트레인은 "그가 해냈다!길모어가 콘셉트를 잡았어!"[41]뱅가드 곡 중 가장 유명한 곡인 15분 블루스 '차신' '트레인'은 길모어의 음악에 강한 영감을 받았다.[42]

1961년에 콜트레인은 워크맨과 보통 아트 데이비스나 도날드 개럿 같은 두 번째 베이시스트를 짝짓기 시작했다.개럿은 콜트레인을 위해 테이프를 틀었던 것을 회상했다.우리는 리듬감 있게 몇 가지 일을 하고 있었고 콜트레인은 그 소리에 신이 났다.동인도 수북에서 들리는 소리랑 똑같아한 베이스는 하위 레지스터에 남아 안정적이고 맥동하는 것이고, 다른 베이스는 오른손이 드럼 위에 있는 것처럼 즉흥적으로 자유롭게 연주할 수 있다.그래서 콜트레인은 그 생각을 좋아했다."[43]콜트레인은 또 "나는 다른 베이스가 그 특정한 리듬감을 더해줄 것이라고 생각했다.우리는 한 베이스가 한 포인트를 중심으로 일련의 음을 연주하는 일종의 일시적 리듬으로 많은 것을 연주하고 있었는데, 다른 베이스가 그 공간을 채울 수 있을 것 같았다고 말했다.[44]에릭 돌피에 따르면, 어느 날 밤: "윌버 웨어가 스탠드에 왔다 갔다 해서 베이스를 세 개 틀게 했다.존과 나는 스탠드에서 내려 귀를 기울였다."[44]콜트레인은 1961년 음반 《올레 콜트레인》과 《아프리카/브라스》에, 이후 《존 콜트레인 쿼텟 플레이스 앤 어센션》에 2개의 베이스를 채용했다.

이 기간 동안 콜트레인에 대한 평가에서 비판론자들은 그의 스타일을 근본적으로 변화시켰다.관객들 역시 당황했다; 프랑스에서 그는 데이비스와의 마지막 투어 동안 야유를 받았다.1961년 다운비트 매거진은 음악가들을 당황하게 하고 화나게 한 기사에서 콜트레인과 돌피 연주자들을 "안티재즈"라고 불렀다.[42]콜트레인은 그의 초기 솔로의 일부는 대부분 기술적인 아이디어에 기반을 두고 있다고 인정했다.게다가, 돌피의 각진 목소리 같은 연주는 자유 재즈라고도 알려진 "New Thing"의 피규어로서 명성을 얻게 되었는데, 이 운동은 일부 재즈 음악가들(Davis를 포함한)과 비평가들에 의해 폄하된 오넷 콜먼이 주도한 것이다.그러나 콜트레인의 스타일이 발전함에 따라, 그는 모든 공연을 "자신의 존재에 대한 완전한 표현"으로 만들 작정이었다.[45]

1962-1965: 클래식 사중주 시대

1962년, 돌피는 떠났고 지미 게리슨은 워크맨을 베이스 연주자로 대체했다.그때부터 티너, 게리슨, 존스와 함께 알려진 '클래식 4중주단'은 탐색적이고 영적으로 움직이는 작품을 제작했다.콜트레인은 그의 즉흥연주를 리드미컬하게, 멜로디적으로, 그리고 동기적으로 확장할 수 있게 해주는 더욱 조화로운 정적 스타일을 향해 나아가고 있었다.조화롭게 복잡한 음악이 여전히 존재했지만, 무대에서는 콜트레인이 "감상", "내가 좋아하는 것들", "너에 대해 말하고 싶어"라는 그의 "기준"을 계속해서 재작업하는 것을 매우 선호했다.

돌피와 함께한 5중주단의 비난이 콜트레인에 영향을 미쳤을 수도 있다.빌리지 뱅가드에서의 1961년 음반 녹음의 급진주의와는 대조적으로, 이후 2년 후의 그의 스튜디오 앨범은 훨씬 보수적이었다(콜트레인, 1962년, 해롤드 알렌의 "Out of This World"를 수혈한 버전을 특징으로 한 콜트레인을 제외한다.발라드 음반을 녹음했고 듀크 엘링턴, 발라드를 전문으로 하는 바리톤 가수 조니 하트만과 앨범 협연에 참여했다.앨범 발라드(1961~62년 녹음)는 콜트레인의 다재다능함을 상징하는데, 이 4인조 그룹이 "기억하기 쉽다"와 같은 기준을 새롭게 조명했기 때문이다.스튜디오에서 보다 세련된 접근법에도 불구하고, 4중주단은 인상 (1961–63년 녹음), 라이브 앳 버들랜드 (둘 다 1963년 녹음)에서 들을 수 있는 것처럼, "표준"과 그 자체의 더 탐구적이고 도전적인 음악의 균형을 유지했다.인상은 타이틀 곡과 함께 "친애하는 스톡홀름", "비 온 후" 그리고 블루스를 포함한 두 개의 확장된 잼으로 구성되어 있다.콜트레인은 이후 "균형있는 카탈로그를 만드는 것이 즐거웠다"고 말했다."[46]

1963년 3월 6일, 이 그룹은 뉴저지에 있는 반겔더 스튜디오에 들어가 스토리지 공간을 줄이기 위해 임펄스 레코드에 의해 마스터 테이프가 파괴된 후 수십 년 동안 손실된 세션을 녹음했다.2018년 6월 29일, 임펄스! 양방향 동시 발매: 콜트레인이 아내에게 준 여분의 카피로 만든 7개의 트랙으로 구성된 로스트 앨범.[47][48]1963년 3월 7일, 그들은 그 해 7월에 발매된 존 콜트레인과 조니 하트만 앨범의 6곡 녹음을 위해 하트맨에 의해 스튜디오에 합류했다.

임펄스!는 1964년 6월에 녹음된 영화 "The Cat in the Bag"의 1964년 사운드 트랙으로 구성된 2019년 블루 월드와 함께 성공적인 "잃어버린 앨범"을 발매했다.

클래식 4중주단은 1964년 12월에 그들의 베스트셀러 앨범인 A Love Supreme을 제작했다.콜트레인이 지금까지 한 많은 일의 정점에 도달한 이 4부제 스위트룸은 신에 대한 믿음과 사랑에 대한 찬미다.이러한 정신적 우려는 콜트레인의 작곡과 연주의 많은 부분을 이 시점부터 특징으로 하고 있는데, 이는 Ascension, Om, Medces와 같은 앨범 타이틀에서 볼 수 있다.A Love Supreme의 제4악장 "시편"은 사실 콜트레인이 쓴 원시의 음악적 배경이며, 앨범의 라이너 노트에 인쇄되어 있다.콜트레인은 시의 각 음절에 대해 거의 정확히 한 음을 연주하며, 그의 표현은 단어에 기초한다.이 앨범은 롱아일랜드의 딕스 힐스에 있는 콜트레인의 집에서 작곡되었다.

이 4중주단은 1965년 7월 프랑스 안티베스에서 열린 콘서트와 1965년 10월 워싱턴 시애틀에서 열린 'A Love Supreme 라이브'를 세 번밖에 연주하지 못했다.[49]2002년 임펄스!가 리마스터한 A Love Supreme의 디럭스 에디션에서,[50] 2015년 The Complete Masters의 '슈퍼 디럭스 에디션'에서 안티베스의 콘서트 녹음이 공개되었다.[51]최근 발견된 두 번째 아마추어 녹음 'A Love Supreme: Live in Seattle'이 2021년에 발매되었다.[52]

1965: 아방가르드 재즈와 제2 사중주

콜트레인의 재즈에 대한 관심이 실험적이 되자, 그는 그의 앙상블에 파로아 샌더스(가운데; 1978년 경)를 추가했다.

콜트레인은 말기에 오넷 콜먼,[53] 알버트 아일러,[54] 선라 등의 아방가르드 재즈에 관심을 보였다.그는 특히 폴 블리와 함께 일했던 베이시스트 게리 피콕,[55] 그리고 세실 테일러와 함께 리더로 활약했던 드러머 써니 머레이와 함께 아일러의 3인조가 불협화음을 내는 데 영향을 받았다.콜트레인은 아치 셰프와 같은 많은 젊은 자유 재즈 뮤지션들을 챔피언으로 삼았고,[56] 그의 영향력 아래 임펄스!는 대표적인 자유 재즈 레이블이 되었다.

A Love Supreme이 녹음된 후, Ayler의 스타일은 콜트레인의 음악에서 더욱 두드러지게 되었다.1965년 상반기 클래식 4중주단과 함께한 일련의 녹음에서는 콜트레인의 플레이가 추상적으로 되어가는 것을 보여주는데, 멀티호닉, 오버톤 사용, 알티시모 레지스터에 연주하는 것과 더불어 콜트레인의 음반을 돌연 반환하는 것 등이 더 크게 통합되어 있다.스튜디오에서 그는 테너에 집중하기 위해 소프라노 색소폰을 버렸다.4중주단은 점점 더 자유로워지는 연주로 응수했다.이 그룹의 진화는 앨범 The John Coltrane Quarty Plays, Living Space, Transition, New Thing at Newport, Sun Ship, First Medcles를 통해 추적할 수 있다.

1965년 6월, 그는 다른 10명의 음악가(쉐프,[57] 파로아 샌더스,[57] 프레디 허바드,[57] 마리온 브라운, 존 츠카이[57] 등)와 함께 반겔더의 스튜디오에 들어가 젊은 아방가르드 음악가들의 솔로가 포함된 38분짜리 곡인 어센션(Ascension)을 녹음했다.[56]이 앨범은 주로 솔로들을 분리시킨 집단 즉흥곡 부분들로 인해 논란이 되었다.이후 몇 달 동안 4중주단과 녹음한 콜트레인은 1965년 9월 샌더스를 초청해 밴드에 합류시켰다.는 동안 콜트 레인 자주 감정적인 exclamation-point로 overblowing 사용되는[그]을 대폭 multiphonics을 고용함으로써 그의 뿔의 언어를 확장하는, 으르렁거리고"는 블로 토치처럼 찬 어조"[59]고음 소리를 고용하고 있는"그의 악기로 'human의 소리에 검색에 관련한"[58]은 샌더스를 흉내낼 수 있다. 아니onl게리 기딘스는 [60]콜트레인이 샌더스를 밴드에 추가하기로 한 결정에 대해 "콜트레인을 따라 은하계 가장자리까지 갔던 사람들은 이제 지구와 거의 접촉하지 않는 것으로 보이는 플레이어의 추가 도전을 받았다"[61]고 썼다.

1965-1967: 4중주단에 추가

타악기 연주자 라시드 알리(2007년 사진)는 콜트레인의 소리를 증강시켰다.

1965년 말에 콜트레인은 샌더스나 다른 자유 재즈 음악가들과 함께 그의 그룹을 정기적으로 증원하고 있었다.라시드 알리는 두 번째 드러머로 합류했다.이것으로 사중주단은 끝이 났다.두 드러머에 대해 자신의 말을 들을 수 없다고 주장하면서 타이너는 메드클레스의 녹음 직후 밴드를 떠났다.존스는 1966년 초에 알리와 드럼 연주 의무를 공유하고 콜트레인의 최신 음악에 대해 "시인만이 이해할 수 있다"[62]고 말하면서 불만을 품고 떠났다.인터뷰에서, Tyner와 Jones는 둘 다 음악의 방향에 대해 불쾌감을 표했지만, 그들은 그들의 솔로 작업에 자유 재즈의 강렬함을 어느 정도 포함시킬 것이다.후에, 두 음악가 모두 콜트레인에 대해 엄청난 존경을 표했다. 그의 늦은 음악에 대해, 존스는 다음과 같이 말했다: "음, 물론 그것은 멀리 떨어져 있어. 왜냐하면 이것은 엄청난 정신력이 관련되어 있기 때문이야.아인슈타인이 잭 놀이를 하리라고는 예상하지 못하셨겠지요?"[63]타이너는 이렇게 회상했다. "그는 끊임없이 앞으로 밀고 있었다.그는 결코 그의 영예에 안주하지 않았고, 그는 항상 다음 일을 찾고 있었다...그는 항상 연구실의 과학자처럼 뭔가 새롭고 다른 방향을 찾고 있었어그는 계속 머릿속에서 이런 소리를 들었다.존스와 타이너는 콜트레인, 티너, 에코 오브 어 프렌즈(1972)와 블루스 오브 콜트레인(1987), 존 콜트레인(1978)에게 조공을, 존 콜트레인에게 조공을 바치는 존 C.(1978)와 존 콜트레인에게 바치는 조공을 모두 기록했다.[64]

콜트레인은 1965년 말기의 "우주적" 초월성을 알려 [65][66]LSD를 사용하기 시작했다는 추측이 있다.인 NatHentoff:"그들의 식견과 같은 강력한 힘이 그들은 연설과 평범한 질감의 상도도 뛰어넘을 수 있는 그들은 감동시키고 있는 것의 본질의 그 부분을 전달할 수 있어야 한다 마치 그와 샌더스를 혀의 '선물로- 말하고 있었습니다 그것도 있다고 분석했다."[67]타이너와 존스의 떠난 뒤, 콜트 레인.테너 색소폰으로 샌더스, 피아노로 둘째 부인 앨리스 콜트레인, 베이스로 게리슨, 드럼으로 앨리슨과 5인조.투어를 할 때, 이 그룹은 30분에서 1시간 동안 스트레칭하는 많은 레퍼토리를 긴 버전으로 연주하는 것으로 알려져 있다.콘서트에서, 밴드 멤버들의 솔로곡은 종종 15분 이상으로 늘어났다.

이 그룹은 Live at the Village Vanguard Again!과 Live at the Japan을 포함한 1966년의 여러 콘서트 녹음에서 들을 수 있다.1967년 콜트레인은 스튜디오에 여러 차례 들어섰다.샌더스와의 곡이 표면화 되었지만(이상한 '토비'는 두 남자가 모두 플루트에 타고 있다) 대부분의 녹음은 4인조에서 샌더스(Expression and Stellar Region)를 뺀 4인조 혹은 알리와의 2인조였다.후자의 듀오는 앨범 인터스텔라 스페이스에 등장하는 6개의 공연을 제작했다.콜트레인은 또한 죽기 두 달 전까지 2인조 4중주단과 함께 투어를 계속했다. 뉴욕시의 올라툰지 아프리카 문화 센터의 라디오 방송인 그의 펜ultimate 라이브 공연과 마지막 녹음된 1편이 결국 2001년에 앨범으로 발매되었다.

1967: 죽음

콜트레인은 1967년 7월 17일 롱아일랜드의 헌팅턴 병원에서 40세의 나이로 간암으로 사망했다.그의 장례식은 4일 후 성에서 거행되었다.뉴욕의 피터 루터 교회이 서비스는 알버트 아일러 4중주단이 시작했고 오넷 콜먼 4중주단이 마무리했다.[68]콜트레인은 뉴욕 파밍데일의 피넬라언 묘지에 안장되어 있다.

전기 작가 루이스 포터는 콜트레인의 질병의 원인이 간염이라고 추측했지만, 콜트레인의 생전 헤로인 사용 때문이기도 했다.[69]프레데릭 J. 스펜서는 콜트레인의 죽음은 그의 바늘로 "또는 병, 또는 둘 다"[70]를 사용했기 때문일 수 있다고 썼다.그는 콜트레인의 간질환인 콜트레인의 "만약 적절한 간염 바이러스에 오염된 바늘이 간경변이나 암으로 이어지는 만성적인 감염을 일으켰을 수도 있다"[70]고 말했다.그는 콜트레인이 1957년에 "정신적 각성"을 했음에도 불구하고, "그때 그는 만성 간염과 간경변증에 걸렸을지도 모른다...그가 만년의 다른 곳에서 일차적인 초점을 발전시켜 간으로 퍼지지 않는 한, 존 콜트레인의 암의 씨앗은 중독된 시절에 뿌려졌다."[71]

콜트레인의 죽음은 그의 상태를 알지 못하는 음악계의 많은 사람들을 놀라게 했다.마일즈 데이비스는 "콜트레인의 죽음은 모두를 충격에 빠뜨렸고, 모두를 놀라게 했다.너무 좋아 보이지 않았다는 걸 알고 있었어...하지만 나는 그가 그렇게 아픈지, 아니 전혀 아픈지 몰랐어."[72]

계기

1947년 콜랙스 왕의 밴드에 합류하면서 콜트레인은 연주로 유명해진 악기인 테너 색소폰으로 바꾸었다.[73]1960년대 초, 아틀란틱과의 계약 기간 동안 소프라노 색소폰을 연주했다.[73]

그가 테너 색소폰의 음역을 높여 멜로디를 더 높게 연주하는 것을 선호하는 것은 알토호른과 클라리넷에 대한 훈련 때문으로 해석된다.테너에 대한 그의 "소리 개념"은, 자신의 발성에서 조작되어, 악기의 정상적인 범위보다 높게 설정되었다.[74]콜트레인은 소프라노 색소폰을 연주한 경험이 테너에서 그의 스타일에 어떤 영향을 미치는지 관찰하면서 "소프라노, 이 작은 악기가 됨으로써 나는 소프라노에서 가장 낮은 음을 연주하는 것이 연주하는 것과 같다는 것을 알게 되었다...테너에서 중간 음의 하나...나는 이 악기를 가지고 연주할 수 있다는 것을 알았다.테너에서는 항상 모든 것을 연주하지는 않았었죠. 왜냐하면 어떤 범위 안에서만 연주될 수 있는 어떤 아이디어를 연주하고 있었기 때문이었죠.소프라노로 연주하고 낮은 B-플랫에서 연주하는 것에 익숙해지면서 테너에 갔을 때, 나는 나 자신이 같은 일을 하고 있다는 것을 알게 되었다.그리고 이것은...기꺼이 변화하여 ...을 연주하려고 한다.가능한 한 많은 악기를."[75]

활동 막바지에 즈음하여 라이브 공연과 스튜디오 녹음(Live at the Village Vanguard Again!, Expression)에서 플루트로 실험을 했다.1964년 6월 에릭 돌피가 사망한 후, 그의 어머니는 콜트레인에게 플루트와 베이스 클라리넷을 주었다.[76]

드러머 라시드 알리에 따르면 콜트레인은 드럼에 관심이 있었다.[77]그는 종종 그가 연주할 콘서트 무대에서 예비 드럼 세트를 가지고 있었다.[78]드럼에 대한 그의 관심과 드럼을 가진 솔로를 가진 그의 애호가는 각각 A Love Supreme과 Crescent의 "Pursuance"와 "The Drum Thing"과 같은 트랙에 울려퍼졌다.그 결과 알리와 함께 인터스텔라 스페이스라는 앨범이 탄생했다.[79]콜트레인은 1965년 말이나 1966년 초 나트 헨토프와의 인터뷰에서 "나는 더 많은 시간과 리듬이 필요하다고 느낀다"고 말했다.그리고 둘 이상의 드러머가 있으면 리듬이 더 다방향으로 될 수 있다."[67]콜트레인은 1966년 8월 프랭크 코프스키와의 인터뷰에서 드럼에 대해 매우 강하게 느낀다며 드럼에 대한 호감을 거듭 강조했다.[80]

콜트레인의 테너(Selmer Mark 6세, 일련번호 125571, 1965년 날짜)와 소프라노(Selmer Mark 6세, 일련번호 99626, 1962년 날짜) 색소폰은 2005년 2월 20일 경매에 나와 존 콜트레인 재단을 위한 기금을 마련하였다.[81]

알토를 거의 연주하지 않았지만, 1966년 회사가 보증으로 준 야마하 알토 색소폰 원형을 소유하고 있었다.도쿄의 세컨드나이트 등 일본에서 녹음된 라이브 앨범에서 연주하는 것을 들을 수 있으며, 컴파일 《Live Night in Japan》의 표지에 이를 사용하는 모습이 그려져 있다.그는 또한 Stellar Regions라는 앨범에서 야마하 알토를 연주하는 것을 들을 수 있다.[82]

개인생활과 종교신앙

양육 및 초기 영향

콜트레인은 기독교 가정에서 태어나 자랐다.그는 어린 시절부터 종교와 영성의 영향을 받았다.외할아버지 윌리엄 블레어 목사는 노스캐롤라이나주 하이포인트에 있는 아프리카 감리교 성공회 시온교회의[83][84] 목사로,[83] 친할아버지 윌리엄 H. 콜트레인 목사는 노스캐롤라이나주 햄릿의 에이엠에 시온 목사였다.평론가 노먼 와인스타인은 콜트레인의 음악과 남부 교회에서의 경험 사이의 유사성을 관찰했는데,[85] 여기에는 젊었을 때 그곳에서 음악을 연습하는 것이 포함되어 있었다.

초혼

1955년 콜트레인은 나이마(네에 후아니타 그루브스)와 결혼했다.무슬림 개종자인 나이마 콜트레인은 그의 영성에 큰 영향을 미쳤다.이 커플이 결혼했을 때, 안토니아라는 다섯 살짜리 딸이 있었는데, 나중에 시에다라는 이름의 딸이 있었다.콜트레인은 시에다를 입양했다.그는 필라델피아에 있는 베이시스트 스티브 데이비스의 집에서 나이마를 만났다.그가 아내 '나이마'를 기리기 위해 쓴 러브 발라드는 콜트레인이 가장 좋아하는 작곡이었다.1956년 이 부부는 6살 난 딸을 데리고 필라델피아에서 출발해 뉴욕으로 이주했다.1957년 8월 콜트레인, 나이마, 세에다는 103번가와 암스테르담 가에 있는 아파트에 입주했다.뉴욕에서.몇 년 후, 존과 나이마 콜트레인은 세인트의 116-60 멕시코 거리에 있는 집을 샀다. 알반스,[86] 퀸즈이곳은 1963년에 그들이 헤어질 집이다.[87]

이별에 대해 나이마는 J. C.에서 말했다.토마스의 차신 더 트레인(trane) : "그 일이 조만간 일어날 것이라는 것을 느낄 수 있었기 때문에, 1963년 여름 존이 집을 나올 때 별로 놀라지 않았다.그는 아무런 설명도 하지 않았다.그는 방금 나에게 해야 할 일이 있다고 말했고, 옷과 뿔만 가지고 떠났다.그는 때때로 호텔에서, 다른 때에는 필라델피아에 있는 그의 어머니와 함께 지냈다.그가 한 말은 '나이마, 내가 변화를 일으킬 거야'라는 말뿐이었다.오는 것을 느낄 수 있었음에도 불구하고 아프고, 적어도 1년은 더 극복하지 못했다고 말했다.그러나 콜트레인은 나이마와 친밀한 관계를 유지했고, 심지어 1964년 나이마에게 전화를 걸어 그의 연주 중 90%가 기도가 될 것이라고 말하기도 했다.그들은 1967년 그가 죽을 때까지 연락을 유지했다.나이마 콜트레인은 1996년 10월 심장마비로 사망했다.

1957년 "1957년 각성"

1957년 콜트레인은 1948년 이후 고군분투했던 헤로인 중독과[88][89] 알코올[89] 중독을 극복하는데 도움이 되었을지도 모르는 종교적인 경험을 했다.[90]콜트레인은 A Love Supreme의 라이너 노트에서 1957년에 "신의 은총에 의해, 나를 더 풍부하고, 더 풍부하고, 더 생산적인 삶으로 인도하는 영적인 각성"을 경험했다고 말한다.당시 고마운 마음을 담아 음악을 통해 남을 행복하게 해줄 수 있는 수단과 특권을 겸허히 달라고 당부했다.라이너 노트는 보편주의적인 의미에서 신을 언급하는 것처럼 보이며, 한 종교를 다른 종교보다 옹호하지 않는다.[91]이러한 보편적 관점의 추가 증거는 콜트레인이 "나는 모든 종교를 믿는다"[92]고 선언하는 명상록(1965)의 라이너 노트에서 찾을 수 있다.

재혼

1963년 그는 피아니스트 앨리스 맥리드를 만났다.[93]그와 앨리스는 함께 이사하여 두 아들을 낳았고, 그는 "1966년 나이마와 공식적으로 이혼했으며, 그 때 그는 앨리스와 즉시 결혼했다"[92]고 말했다.존 주니어는 1964년, 라비는 1965년, 오라얀은 1967년에 태어났다.[92]음악가 피터 라베졸리에 따르면, "앨리스는 존의 삶에 행복과 안정을 가져다 주었는데, 그들이 아이를 가졌기 때문만이 아니라, 같은 영적인 믿음, 특히 인도 철학에 대한 상호간의 관심을 많이 나누었기 때문이기도 하다.앨리스도 전문적인 음악가가 되는 것이 어떤 것인지 이해했다고 말했다.[92]

음악에 영적인 영향, 종교 탐험

A Love Supreme 이후, 그의 노래와 앨범의 많은 제목들은 영적인 함축성을 가지고 있었다.어센션, 명상, 옴, 사심 없음, "아멘", "어센스", "애칭", "경애하는 주님", "기도와 명상 스위트", "신부와 성자와 성령" 등이 그것이다.[92]그의 저서로는 《Sri Ramakrishna의 복음서》, 《Bhagavad Gita》, 《Paramahansa Yogananda의 《요기》 등이 있다.이 중 마지막은 라베졸리의 말에서 콜트레인이 또한 걸었던 여정인 보편적 진리를 탐구하는 것이다.요가난다는 동양과 서양의 영적 길 모두 효험이 있다고 믿었고, 크리슈나와 그리스도의 유사성에 대해 썼다.서로 다른 전통에 대한 이러한 개방성은 동등한 정성으로 쿠란, 성경, 갑발라, 점성술을 연구한 콜트레인에게 울려 퍼졌다."[94]그는 또한 힌두교, 지두 크리슈나무르티, 아프리카 역사, 플라톤과 아리스토텔레스의 철학적 가르침,[95] 그리고 선불교를 탐험했다.[96]

콜트레인은 1965년 10월 힌두교에서 무한대나 전 우주를 상징하는 신성한 음절을 가리키며 옴을 기록하였다.콜트레인은 옴을 "초음절, 원음절, 힘의 단어"라고 묘사했다.[97]29분 분량의 녹음에는 힌두교 Bhagavad Gita와[98] 불교의 티베트 사자의 찬송가,[99] 원초적 언어화 'om'을 모든 사물의 우주적/정신적 공통분모로 묘사한 구절을 낭송하는 내용이 담겨 있다.

세계 음악 연구

콜트레인의 영적 여정은 세계 음악에 대한 그의 조사와 맞물려 있었다.그는 민족적 구분을 초월한 보편적인 음악 구조뿐만 아니라 음악 자체의 신비로운 언어를 활용할 수 있다고 믿었다.인도 음악에 대한 그의 연구는 특정한 소리와 음계가 "특정 감정적인 의미를 만들어 낼 수 있다"고 믿게 만들었다.콜트레인에 따르면 뮤지션의 목표는 이러한 힘을 이해하고 통제하며 관객들로부터 반응을 이끌어내는 것이었다.그는 "사람들에게 행복 같은 것을 가져다 주고 싶다.비가 오기를 바란다면 바로 비가 오도록 방법을 찾아내고 싶다.내 친구 중 한 명이 아프면 어떤 노래를 들려주고 싶은데, 그 친구가 병이 나면 다른 노래를 꺼내서 당장 필요한 돈을 다 받아 주겠지."[100]

존경

세인트존 콜트레인
JohnColtraneWiki.jpg
콜트레인 아이콘존 콜트레인 아프리카 정교회
태어난(1926-09-23)1926년 9월 23일
미국 노스캐롤라이나 주의 햄릿
죽은1967년 7월 17일 (1967-07-17) (40세)
미국 뉴욕 헌팅턴
다음에서 존경됨아프리카 정교회
성공회
표준화된1982, 세인트 존 콜트레인 교회, 2097 투르크 블vd, 샌프란시스코, CA 94115 by 아프리카 정교회[101]
잔치12월 8일(AOC)
단골손님모든 아티스트

콜트레인이 죽은 후 샌프란시스코의 야드버드 사원으로 불리는 신도들이 그를 신의 화신이라고 숭배하기 시작했다.[102]이 단체는 찰리 "야드버드" 파커의 이름을 따서 지어졌는데, 파커는 그들이 세례자 요한과 동일시했다.[102]이 신도들은 아프리카 정교회에 소속되었다; 이것은 콜트레인의 지위를 신에서 성인으로 바꾸는 것을 포함한다.[102]그 결과물인 세인트. 존 콜트레인 아프리카 정교회는 유일하게 콜트레인의 음악과 그의 가사를 교회에서 기도로 통합한 아프리카 정교회다.[103]

2009년 샌프란시스코 세인트 존 콜트레인 아프리카 정교회의 음악가

존 콜트레인의 아프리카 정교회를 묘사한 F W 킹 목사는 "우리는 콜트레인을 의식한다...하나님은 그분의 소리의 음악적 장엄함에 거하셔."[104]

새뮤얼 G.프리드먼은 뉴욕 타임즈에 다음과 같이 썼다.

…콜트레인 교회는 나이트클럽 음악과 진실한 신앙의 술책이나 강제 합금이 아니다.신음을 통한 전달의 메시지는 사실 콜트레인 자신의 경험과 메시지와 상당히 일치한다……암묵적 방식과 명시적 방식 모두에서 콜트레인은 종교적인 인물로 기능하기도 했다.1950년대 헤로인에 중독된 그는 차가운 칠면조를 그만뒀고, 이후 고뇌에 찬 금단 기간 동안 신의 목소리를 들었다고 설명했다……1966년 일본의 한 인터뷰어가 콜트레인에게 5년 후 무엇이 되고 싶은지 물었고 콜트레인은 "성자"라고 대답했다.[102]

콜트레인은 세인트의 춤추는 성인 아이콘에서 90명의 성인 중 한 명으로 묘사된다.샌프란시스코에 있는 니사 성공회 교회의 그레고리.이 아이콘은 3000평방피트(280m2) 크기의 비잔틴 우상화 양식으로 교회 전체를 감싸고 있는 그림이다.그것은 콜트레인 교회를 위해 콜트레인의 다른 아이콘들을 그린 세인트 존 콜트레인 아프리카 정교회의 집사 마크 듀크스에 의해 처형되었다.[105]뉴저지 주 뉴어크에 있는 세인트 바나바스 성공회는 콜트레인을 역사적인 흑인 성도 명단에 포함시켰고, 콜트레인을 위한 '성직자 사례'를 웹사이트의 기사에서 만들었다.[106]

콜트레인과 교회에 관한 다큐멘터리로는 앨런 클링겐슈타인의 <성 콜트레인의 교회>(1996년)[101][107]와 앨런 옌톱이 BBC를 위해 내놓은 2004년 프로그램 등이 있다.[108]

선택된 음반 목록

주요 기사: 존 콜트레인 음반 목록

아래 음반 목록에는 콜트레인이 생전에 리더로서 구상하고 승인한 앨범들이 나열되어 있다.그것은 그가 사이드맨으로서 많은 발매, 콜트레인의 계약이 만료된 후 여러 음반사들에 의해 앨범으로 모아진 세션, 콜트레인을 사이드맨으로 한 세션들, 콜트레인이 죽기 전에 승인한 것을 제외하고 나중에 그의 이름을 더 두드러지게 특집으로 재발행된 세션들, 또는 사후 컴필레이션들은 포함하지 않는다.전체 목록은 위의 주 디스크 목록 링크를 참조하십시오.

뉴욕타임스 매거진은 2019년 6월 25일 2008년 유니버설 화재 때 자료가 소실된 것으로 알려진 수백 명의 예술가 중 존 콜트레인을 선정했다.[109]

프레스티지 및 블루노트 레코드

애틀랜틱 레코드

충동!기록.

세션그래피

주요 기사:존 콜트레인 녹음 세션 목록

수상 및 수상

존 콜트레인 하우스, 1511년 필라델피아 북부 303번가

1965년 콜트레인은 다운비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.1972년, A Love Supreme은 일본에서 50만 부 이상이 팔린 것에 대해 RIAA로부터 금 인증을 받았다.이 앨범은 2001년 미국에서 금 인증을 받았다.1982년에는 앨범 《Bye Bye Blackbird》에서 사후 그래미상 최우수 재즈 솔로 퍼포먼스상을 수상하였고, 1997년에는 그래미 평생 공로상을 수상하였다.[19]2002년, 학자인 몰레피 케테 아산테는 그를 100대 아프리카계 미국인 중 한 명으로 선정했다.[110]그는 2007년 "마스터풀한 즉흥연주, 최고의 음악가, 재즈 역사의 상징적인 중심성"을 이유로 특별 퓰리처상을 받았다.[1]그는 2009년 노스캐롤라이나 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[111]

필라델피아에 있는 존 콜트레인 하우스는 1999년에 국가 역사 유적지로 지정되었다.그가 1964년부터 사망할 때까지 거주했던 뉴욕 헌팅턴의 딕스힐스 지구 존 콜트레인 홈(John Coltrane Home)은 2007년 6월 29일 국립 사적지등기소에 추가되었다.라비 샨카르의 이름을 딴 그들의 아들 라비도 색소폰주의자다.

1965년부터 1979년까지 ABC 레코드로 알려진 임펄스!의 모회사는 1970년대에 미공개 자료의 상당 부분을 숙청했다.[112]

재즈에 관한 초기 다큐멘터리는 1990년에 동료 음악가 로버트 팔머에 의해 만들어졌는데, 이 다큐멘터리는 존 콜트레인에 따르면 "The World After"라고 불린다.

추적 트레인: 존 콜트레인 다큐멘터리는 존 셰인펠드가 감독한 2016년 미국 영화다.덴젤 워싱턴이 내레이션을 맡은 이 영화는 콜트레인의 삶을 자신의 말로 기록하고 있으며 윈튼 마르살리스, 소니 롤린스, 빌 클린턴, 코넬 웨스트와 같은 숭배자들과의 인터뷰도 포함하고 있다.[113]

메모들

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참조

추가 읽기

외부 링크

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