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제네시스(밴드)

Genesis (band)
창세기
Genesis onstage performing
제네시스 2022년 실적
다니엘 피어스,L–R 대릴 스투어머, 마이크 러더퍼드, 필 콜린스, 토니 뱅크스, 닉 콜린스, 패트릭 스미스
배경정보
기원.영국 서리주 고달밍
장르
디스코그래피창세기의 음반 목록
활동년수
  • 1967–2000
  • 2002 (일회성)
  • 2006–2007
  • 2020–2022
레이블
스핀오프
스핀오프
과거 구성원
웹사이트genesis-music.com

제네시스(Genesis)는 1967년 서리주 고달밍의 차터하우스 스쿨(Charterhouse School)에서 결성된 영국의 밴드입니다. 밴드의 가장 오래 존재하고 상업적으로 가장 성공적인 라인업은 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트/기타리스트 마이크 러더퍼드, 드러머/가수 필 콜린스로 구성되었습니다. 1970년대에 밴드가 가수 피터 가브리엘과 기타리스트 스티브 해켓도 포함시켰던 동안, 제네시스는 프로그레시브 록의 선구자들 중 하나였습니다.

이 그룹은 뱅크스, 러더퍼드, 가브리엘 및 기타리스트 앤서니 필립스를 포함한 다섯 명의 차터하우스 학생들에 의해 결성되었으며, 전 차터하우스 학생이자 팝 임프레사리오 조나단 킹이 이름을 지어 1969년 여러 싱글과 데뷔 앨범인 '창세기에서 계시까지'를 녹음할 수 있도록 주선했습니다. 킹에서 탈퇴한 후, 밴드는 투어를 시작했고, 카리스마 레코드와 계약했으며 트레스파스(1970)에서 프로그레시브 록 밴드가 되었습니다. 필립스는 앨범 녹음 이후 뱅크스, 러더퍼드, 가브리엘이 콜린스와 해켓을 영입한 후 보육원 크라이미(1971)를 녹음했습니다. 그들의 라이브 쇼는 가브리엘의 연극 의상과 공연을 선보이기 시작했습니다. 폭스트롯(1972)은 그들의 첫 번째 영국 차트인 앨범이며, 영국에서 영국팔다(1973)는 영국에서 3위에 올랐고, 그들의 첫 번째 영국 히트곡인 "I Know What I Like (In Your Crowords)"를 수록했습니다. 개념 앨범 The Lamb Lies Down on Broadway (1974)는 가브리엘이 그룹을 떠나기 전 대서양 횡단 투어와 정교한 무대 쇼로 홍보되었습니다.

콜린스는 리드 싱어를 맡았고, 이 그룹은 4곡으로 A Trick of the TailWind & Waterhering (둘 다 1976년)을 발표하여 지속적인 성공을 거두었습니다. 해켓은 1977년 제네시스를 떠나 뱅크스, 러더퍼드, 콜린스의 3인조로 밴드를 줄였습니다. 그들의 아홉 번째 정규 앨범...그리고 세 명이... 1978년에는 밴드의 첫 번째 주요 히트곡 〈Follow You Follow Me〉가 수록되었다. 그들의 다음 다섯 개의 스튜디오 앨범들 - Duke (1980), Abacab (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986), We Can't Dance (1991) - 또한 성공적이었습니다. 콜린스는 1996년 제네시스를 떠났고, 뱅크스와 러더퍼드는 그의 마지막 스튜디오 앨범인 Calling All Stations (1997)에 출연한 가수 레이 윌슨으로 그를 대체했습니다. 음반의 비평적이고 상업적인 실패는 그룹을 해체하게 만들었습니다. 뱅크스, 러더퍼드, 콜린스는 2007년 턴 잇 어게인 투어를 위해, 2021년에는 라스트 도미노를 위해 다시 뭉쳤습니다. 투어.

전 세계적으로 1억에서 1억 5천만 장의 앨범이 판매된 제네시스는 세계에서 가장 잘 팔리는 음악 아티스트 중 하나입니다. 그들의 음반 목록에는 15개의 스튜디오와 6개의 라이브 앨범이 포함되어 있습니다. 그들은 수많은 상("혼란의 땅"으로 그래미 어워드 베스트 컨셉 뮤직 비디오 상을 포함)을 수상했으며, 밴드 활동의 다양한 단계에서 제네시스 쇼를 재현하는 수많은 헌정 밴드에 영감을 주었습니다. 2010년, 제네시스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

역사

1967-1969: 창세기부터 계시까지 형성, 초기 데모

이 그룹은 서리주 고달밍에 있는 차터하우스 스쿨에서 결성되었습니다.

제네시스의 창립 멤버인 피터 가브리엘, 토니 뱅크스, 앤서니 "앤트" 필립스, 마이크 러더퍼드, 드러머 크리스 스튜어트서리주 고달밍에 있는 공립학교차터하우스 스쿨에서 만났습니다. 뱅크스와 가브리엘은 1963년 9월에, 러더퍼드는 1964년 9월에, 필립스는 1965년 4월에 학교에 도착했습니다.[6] 다섯 명은 학교의 두 밴드 중 하나의 멤버였습니다; 필립스와 러더퍼드는 가수 리처드 맥페이, 베이시스트 리버스 조비, 드러머 롭 티렐과 함께 아논에 있었고, 가브리엘, 뱅크스, 스튜어트는 가든 월을 구성했습니다.[6]

1967년 1월, 두 그룹이 모두 해체된 후, 필립스와 러더퍼드는 계속해서 함께 글을 썼고, 친구의 집에서 만든 스튜디오에서 데모 테이프를 만들기 시작했고, 그 과정에서 뱅크스, 가브리엘, 스튜어트를 초대하여 녹음했습니다. 이 그룹은 6곡을 녹음했습니다: "Don't Want You Back", "Try a Little Sadness", "She's Beautiful", "That's Me", "Listen on Five" 그리고 기악곡인 "Patricia".[6][7] 그들이 전문적으로 녹음하기를 원했을 때, 그들은 1965년 영국 톱 5 싱글 "Everyone's Gone to the Moon"의 성공에 이어 출판사이자 프로듀서로서 당연한 선택인 것처럼 보이는 Charterhouse 동문 Jonathan King을 찾았습니다.[8] 그 그룹의 한 친구가 킹에게 테이프를 주었고 킹은 즉시 열광했습니다.[9] 킹의 지휘 아래, 15세에서 17세 사이의 이 그룹은 데카 레코드와 1년간 녹음 계약을 맺었습니다.[10]

1967년 8월부터 12월까지,[11] 다섯 명은 런던의 덴마크 스트리트에 있는 리젠트 사운드 스튜디오에서 더 길고 복잡한 곡들을 시도했지만, 킹은 그들에게 더 직설적인 팝에 충실하라고 조언했습니다.[12] 이에 대한 응답으로 뱅크스와 가브리엘은 킹이 가장 좋아하는 밴드 중 하나인 비 기스의 패스티시인 "The Silent Sun"을 작곡했으며, 이 곡은 아서 그린슬레이드가 오케스트라 편곡을 추가하여 녹음했습니다.[6] 이 그룹은 킹의 "Gabriel's Angels" 제안을 포함하여 밴드를 위해 다양한 이름을 교환했으며, 킹의 "Genesis" 제안을 받아들였으며, 이는 그의 제작 경력의 시작을 나타냅니다. 킹은 1968년 2월에 발매된 "That's Me"와 함께 첫 번째 싱글로 "The Silent Sun"을 선택했습니다.[13][14] BBC 라디오 원라디오 캐롤라인에서 일부 방송을 달성했지만 판매에는 실패했습니다. 1968년 5월, 두 번째 싱글 "A Winter's Tale" / "One Eyed Hound"가 발매되었고, 이 또한 거의 팔리지 않았습니다.[15] 3개월 후, 스튜어트는 학업을 계속하기 위해 그룹을 떠났습니다.[14] 그는 차터하우스의 동료 학생인 존 실버로 대체되었습니다.[16]

킹은 그 그룹이 앨범으로 더 큰 성공을 거둘 것이라고 믿었습니다.[16] 결과물인 창세기에서 계시까지는 1968년 8월 학교의 여름 방학 동안 열흘 만에 리젠트 사운드에서 제작되었습니다.[17] King은 그 트랙들을 컨셉 앨범으로 조립했고, 그 앨범을 제작했습니다. 그린슬레이드는 이 곡들에 오케스트라 편곡을 추가했지만, 밴드는 이 사실을 앨범이 발매될 때까지 알리지 않았습니다. 필립스는 그린슬레이드가 추가된 것에 대해 화가 났습니다.[18] 데카가 이미 제네시스라는 이름을 가진 미국 밴드를 발견했을 때, 킹은 그의 그룹의 이름을 바꾸기를 거부했습니다. 그는 앨범 커버에서 그들의 이름을 제거함으로써 타협에 이르렀고, 그 결과 앨범 제목이 평범한 검은색 배경에 인쇄된 미니멀리즘 디자인이 완성되었습니다.[19] 1969년 3월 음반이 발매되었을 때, 많은 음반 가게들이 제목을 보고 종교 음악 섹션에 그것을 제출했기 때문에 상업적으로 실패했습니다.[14] 뱅크스는 "1년 정도 후에" 앨범이 "649장 팔렸다"고 회상했습니다.[20] 1969년 6월, 세 번째 싱글 "Where the Sour Turns to Sweet" / "In Hidding"이 발매되었습니다.[15] 어떤 출시도 상업적으로 성공하지 못했습니다. 상업적인 성공의 부족은 밴드가 킹과 데카와 결별하게 만들었습니다.[21] King은 수많은 재발행을 겪은 앨범에 대한 권리를 계속 보유하고 있습니다. 1974년에는 미국 차트에서 170위로 정점을 찍었습니다.[14][22]

이 음반이 녹음된 후, 밴드는 1년 동안 각자의 길을 걸었습니다. 가브리엘과 필립스는 시험을 마치기 위해 차터하우스에 머물렀고, 뱅크스는 서식스 대학교에 등록했고, 러더퍼드는 판버러 공과대학에서 공부했습니다.[23] 그들은 1969년 중반에 그들의 미래를 논의하기 위해 다시 모였습니다. 왜냐하면 그들의 추가 교육에 대한 제안이 그룹을 분열시키는 결과를 가져올 수 있기 때문입니다. Phillips와 Rutherford는 King과 함께 그들의 이전 노래들보다 더 복잡한 음악을 쓰기 시작했기 때문에 음악을 풀타임 커리어로 만들기로 결정했습니다.[24] 뱅크스와 가브리엘이 이를 따르기로 결정한 후, 네 사람은 1969년 8월 리젠트 사운드로 돌아와 실버와 함께 "Family" (나중에 "Dusk"로 알려짐), "White Mountain", "Outing to Get You", "Pacidy" 등 네 개의 데모를 더 녹음했습니다. 테이프는 이를 들은 각 음반사에서 거부되었습니다.[25] 실버는 그 후 미국에서 여가 경영을 공부하기 위해 그룹을 떠났습니다. 그의 대체자인 드러머이자 목수인 존 메이휴는 메이휴가 일자리를 찾고 "런던 전역의 사람들과" 자신의 전화번호를 남겼을 때 발견되었습니다.[14][26][27]

1969-1970: 첫 공연, 카리스마, 트레스패스, 필립스와 계약

1969년 말, 제네시스는 그들의 무대 공연을 쓰고, 연습하고, 발전시키기 위해 서리주 워튼에 있는 맥페이의 부모가 소유한 오두막으로 후퇴했습니다.[28] 그들은 하루에 무려 11시간 동안 함께 놀면서 그들의 일을 진지하게 받아들였습니다.[29] 제네시스로서 그들의 첫 라이브 공연은 1969년 9월 한 십대의 생일에 이어졌습니다.[6][30] 1970년 2월 22일 BBCNight Ride 쇼에서 방송된 라디오 공연과 [31]한 달 후 분필 농장라운드하우스에서 열린 Atomic Sunrise Festival의 한 자리를 포함한 영국 전역의 작은 공연장에서의 일련의 라이브 쇼의 시작이었습니다.[32] 이 기간 동안 밴드는 계약 제안에 관한 다양한 음반사와 만났습니다. 의 크리스 블랙웰(Chris Blackwell)과 크리살리스(Chrysalis)의 크리스 라이트(Chris Wright)와의 초기 논의는 실패했습니다. 1970년 3월 소호에 있는 로니 스콧의 재즈 클럽에서 6주간의 화요일 밤 레지던트 기간 동안 제네시스가 이전에 라이브로 지원했던 레어 버드의 멤버들은 카리스마 레코드의 프로듀서이자 A&R맨인앤서니에게 밴드를 추천했습니다.[6] Anthony는 그들의 쇼 중 하나에 참석했고 그의 상사인 레이블 소유주인 Tony Stratton Smith가 그들의 다음 출연을 보도록 설득할 만큼 충분히 즐겼습니다.[33] 스미스는 "그들의 잠재력은 즉시 명백해졌습니다. 재료도 좋고 성능도 좋았습니다. 그들이 힘을 찾을 시간이 필요했기 때문에, 그것은 승산이 없었지만 나는 그 약속을 할 준비가 되어 있었습니다."[6] 그는 2주 안에 레코드 및 매니지먼트 계약에 동의하여 제네시스에 주당 10파운드(2024년에는 200파운드에 해당)의 초기 금액을 지불했습니다.[34][35]

제네시스는 1970년 4월까지 워튼에 머물렀고,[36] 그 무렵에는 두 번째 앨범을 위한 충분한 새로운 자료를 갖게 되었습니다.[37] 트레스페스의 녹음은 6월에 런던의 트라이던트 스튜디오에서 시작되었고, 앤서니가 프로듀서로, 데이비드 헨첼이 보조 엔지니어로 고용되었습니다.[38] 이 앨범에는 9분짜리 곡 "The Knife"처럼 포크프로그레시브 록 요소를 다양한 타임 시그니처 변화와 함께 혼합한 첫 번째 곡보다 길고 복잡한 곡들이 포함되어 있습니다.[39] 트레스패스는 폴 화이트헤드의 세 개의 제네시스 앨범 커버 디자인 시리즈 중 첫 번째입니다. 그는 밴드가 앨범에 "The Knife"를 수록하기로 결정하기 전에 디자인을 완료했습니다. 커버가 앨범의 전반적인 분위기를 더 이상 반영하지 않는다고 느낀 밴드는 화이트헤드를 설득하여 캔버스를 가로질러 칼을 자르고 결과를 사진으로 찍도록 했습니다.[40] 1970년 10월 개봉한 트레스파스는 1971년[41] 벨기에 1위, 1984년 영국 98위에 올랐습니다.[42] "The Knife"는 1971년 5월 싱글로 발매되었습니다.[36] 롤링 스톤은 1974년 재발행한 음반에 대해 "점이 있고, 잘 정의되지 않으며, 때로는 선천적으로 지루하다"고 짧게 언급했습니다.[43] 가브리엘은 마크 블레이크에게 "창세기는 우리의 두 번째 앨범 즈음에 죽어가는 것 같았습니다."라고 말했습니다. "우리는 체포될 수 없었습니다. 그래서 저는 런던 영화 기술 학교에 자리를 잡았습니다."[44]

그게 우리가 거의 다 타버린 순간이었어요. 어떤 이유에서인지 우리는 너무 가까워져서 하나가 떠나면 계속할 수 없다고 생각했습니다. 우리가 겪은 모든 변화 중에서 개미가 떠나는 것을 살아남은 것이 가장 어려웠습니다.

—Mike Rutherford.[45]

트레스페스가 녹음된 후, 건강이 나빠지고 무대 공포증이 생기면서 필립스는 제네시스를 떠났습니다. 밴드와 함께한 그의 마지막 쇼는 1970년 7월 18일 헤이워드 히스에서 열렸습니다.[31] 그는 늘어난 공연 횟수가 그룹의 창의성에 영향을 미쳤고 자신이 쓴 몇몇 곡들이 녹음되거나 라이브로 공연되지 않았다고 생각했습니다.[46] 그는 기관지 폐렴에 걸렸고 나머지 밴드에서 고립되어 너무 많은 작곡가들이 있다는 느낌을 받았습니다.[47] 뱅크스, 가브리엘, 러더퍼드는 필립스를 중요한 멤버로 보았고, 그들이 프로로 전향하도록 격려하는 데 가장 중요한 역할을 했습니다. 그들은 그의 퇴장을 밴드에 대한 가장 큰 위협이자 극복하기 가장 어려운 것으로 여겼습니다. 가브리엘과 러더퍼드는 그룹이 계속되어야 한다고 결정했습니다. 뱅크스는 그룹의 나머지 멤버들과 동등한 신장을 가진 새로운 드러머를 찾는 조건으로 동의했습니다. 필립스는 나중에 메이휴의 노동자 계급 배경이 나머지 밴드와 충돌하여 자신감에 영향을 미쳤다고 생각했지만 메이휴는 해고되었습니다.[45]

1970-1972: 콜린스와 해켓의 합류와 보육원 크라이임

새로운 기타리스트와 드러머를 찾는 것은 멜로디 메이커의 복사본에 광고를 넣는 것에서 시작되었습니다. 이 초대장은 이전에 플라밍 유스의 드러머였던 필 콜린스에 의해 발견되었는데, 그는 이미 스트래튼 스미스를 알고 있었습니다. 그는 "제네시스에 대한 저의 유일한 지식은 그들의 공연 광고를 본 것뿐입니다. 그들은 끊임없이 일하는 것 같았습니다. 저는 '최소한 공연을 하게 된다면 일을 할 것이다'라고 생각했습니다."[48] 의 뒤를 이어 로저 테일러는 오디션 초대를 거절했습니다.[49] 콜린스는 그의 플라밍 유스 밴드 동료인 기타리스트 로니 카릴과 함께 서리주 초밤에 있는 가브리엘의 부모님 집에서 오디션을 보러 갔습니다. 일찍 도착한 콜린스는 수영장에서 수영을 하고 다른 드럼 연주자들이 연주하는 것을 들었습니다. "그들은 '트레스패스'와 보컬 하모니가 가미된 엣지있는 음악이 아닌 매우 부드럽고 둥근 음악에 대한 저의 초기 인상을 입었고 저는 크로스비, 스틸스, 내쉬를 생각하며 다가왔습니다."[50] 가브리엘과 러더퍼드는 콜린스가 자신의 드럼 키트에 다가와 앉는 자신감 넘치는 모습을 알아차렸고 그가 올바른 대체자가 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 은행들은 "여러 가지가 복합적으로 작용했습니다. 그는 조금 흔들리게 할 수 있습니다. 그는 또한 좋은 농담을 하고 우리를 웃게 할 수 있습니다. 그리고 그는 노래를 할 수 있었고, 이것은 마이크와 제가 백업 보컬을 잘 하지 못했기 때문에 장점이었습니다."[51] 1970년 8월 콜린스는 제네시스의 새로운 드러머가 되었습니다. 케릴의 오디션은 성공하지 못했고 러더퍼드는 그가 그룹이 찾는 선수가 아니라고 생각했습니다.[50]

짧은 휴일을 보낸 후, 제네시스는 서리주 판햄에서 4인조 밴드로 작곡과 연습을 시작했습니다. 뱅크스와 러더퍼드는 그들의 노래에서 빈 기타 섹션을 통해 사운드를 확장하고 가브리엘이 묘사한 "흥미로운 화음"을 연주할 수 있었습니다.[51] 새로운 기타리스트를 찾지 못했기 때문에 제네시스는 러더퍼드가 베이스 페달을 추가하고 뱅크스가 키보드 부품 외에 왜곡된 퍼즈 박스 앰프를 통해 피아노로 리드 기타 라인을 연주하는 라이브 공연으로 재개되었습니다.[52] 1970년 11월, 케릴과의 두 번째 오디션이 실패한 후, 에일즈베리에 있는 프라이어스 클럽의 소유주인 데이브 스톱스는 그들의 공연을 위해 밴드에 합류한 더 팜의 믹 버나드를 사용할 것을 제안했습니다. 여기에는 BBC의 디스코 2에서 제네시스의 텔레비전 데뷔가 포함되었습니다.[53] 두 달간의 공연 후, 밴드는 바너드가 전문성이 부족하다는 것을 알게 되었고, 다른 사람을 시도해보고 싶었습니다.[54] 12월, 가브리엘은 이전에 콰이엇 월드의 스티브 해켓(Steve Hackett)의 멜로디 메이커 광고를 발견했는데, 그는 "수용적인 음악가들"로 이루어진 밴드에 합류하고 싶어했고, 기존의 정체된 음악 형태를 뛰어넘기로 결심했습니다.[55] 가브리엘은 해켓에게 트레스페스와 친해지고 런던의 리세움 극장에서 열릴 그들의 공연에 참석하라고 조언했습니다.[55] 해켓은 얼스 코트의 아파트에서 그룹과 함께 오디션을 보았고 반전 화음에 대한 공통된 관심을 통해 러더퍼드와 즉각적인 친밀감을 형성했습니다.[56] 1971년 1월 해켓이 합류한 [57]후 스트래튼 스미스는 제네시스 오프닝과 함께 동료 카리스마 배우 린디스판밴더그래프 제너레이터의 영국 투어를 조직했습니다.[58] 그들의 첫 해외 데이트는 3월에 벨기에에서의[59] 공연으로 이루어졌고, 그 후 6월 26일에 연례 독서 축제에 세 번 연속 출연했습니다.[60]

밴드의 세 번째 앨범인 Curborough Cryme의 리허설은 Stratton Smith가 소유하고 있던 East SusexCrowborough 근처의 Luxford House에서 진행되었습니다.[61] 녹음은 1971년 8월 트리덴트 스튜디오에서 앤서니와 헨첼이 각각 프로듀서와 보조 엔지니어 역할을 다시 맡으면서 시작되었습니다. 밴드의 사운드는 해켓의 더 공격적인 전기 기타 작업과 뱅크스가 이전에 킹 크림슨이 소유했던 멜로트론을 키보드 세트에 추가하면서 진화했습니다.[62] 오프닝 트랙인 "The Musical Box"는 필립스와 메이휴가 그룹에 있을 때 시작되었습니다. 밴드는 해켓의 새로운 기타 부품을 추가하는 것을 포함하여 이 곡을 더 개발했습니다.[63] "뮤지컬 박스"와 "거대한 호그위드의 귀환"은 해켓이 두드림 기법을 사용한 최초의 녹음물입니다.[64] 해켓과 콜린스는 〈For Absent Friends〉를 작곡했는데, 이 곡은 콜린스가 리드 보컬로 참여한 제네시스의 첫 번째 트랙이었습니다. 이 음반의 커버에서 화이트헤드는 가브리엘의 부모님의 집을 기반으로 한 빅토리아 시대의 저택과 가사부터 "뮤지컬 박스"까지의 장면과 캐릭터를 묘사했습니다.[65]

보육원 크림은 1971년 11월에 개봉했고 1974년에 영국에서 39위에 올랐습니다.[36] 비록 이 그룹은 국내에서 약간의 컬트 팔로워를 가지고 있었지만, 그들은 유럽 본토에서 상업적이고 비평적인 성공을 거두기 시작했고, 앨범은 이탈리아 차트에서 4위에 올랐습니다.[66] 1971년 11월부터 1972년 8월까지 제네시스는 벨기에와 처음으로 이탈리아를 방문하는 등 앨범을 지원하기 위해 순회 공연을 펼쳤습니다.[36] 1972년 1월과[67] 3월에[68] 그들은 BBC의 Sounds of the Seventies 프로그램을 위한 라디오 세션을 녹음했고 그 해 후반에 Reading Festival에서 비평가들의 찬사를 받았습니다.[69] 투어 기간 동안 제네시스는 비앨범 싱글인 "Happy the Man"을 녹음했으며, B면에는 보육원 크림의 "Seven Stones"가 수록되었습니다.[70]

1972-1974: Foxtrot and Selling England by the Pound

1974년 가브리엘은 박쥐 날개와 형광 화장을 한 망토를 입고 "하늘의 감시자"를 공연했습니다.

셰퍼드 부시의 댄스 스쿨에서 리허설을 한 후, 제네시스는 1972년 8월과 9월에 아일랜드 스튜디오에서 폭스트롯을 녹음했습니다.[71] 초기 세션에서 Charis와 Anthony 사이의 의견 불일치가 창세기와의 연관성을 종식시키는 데 기여했습니다. 두 명의 대체 엔지니어가 시험대에 오른 후, 밴드는 존 번즈와 새로운 프로듀서 데이브 히치콕에게 자리를 잡았습니다.[72]

이 앨범은 다양한 음악 세그먼트의 모음곡인 23분짜리 트랙 "Supper's Ready"를 특징으로 합니다. 이 트랙에는 오프닝 어쿠스틱 곡, 가브리엘이 쓴 곡 "Willow Farm"과 뱅크스, 러더퍼드, 콜린스의 잼에서 파생된 곡 "9/8의 아포칼립스"가 포함되었습니다.[73] 다른 곡들은 공상과학을 주제로 한 "Watcher of the Sky"와 부동산 개발을 주제로 한 "Get'Em Out by Friday"였습니다.[74] 폭스트롯은 1972년[75] 9월 15일에 개봉하여 영국에서 12위에 올랐습니다. 1위를 차지한 이탈리아에서는 더욱 좋은 성적을 거두었습니다.[76] 폭스트롯은 비평가들로부터 호평을 받았습니다. 멜로디 메이커의 크리스 웰치(Chris Welch)는 폭스트롯이 "그룹 경력의 이정표"이며 "영국 그룹 음악의 중요한 발전 지점"이며 제네시스가 "창의적 정점"에 도달했다고 생각했습니다.[77] 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 폭스트롯이 "창세기가 본능적인 힘으로 연주하며 록 밴드처럼 공격했다"고 처음으로 생각했습니다.[78]

폭스트롯 투어는 1972년 9월부터 1973년 8월까지 유럽과 북미를 대상으로 했습니다. 가브리엘은 1972년 9월 28일 더블린 국립 경기장에서 카리스마 부킹 에이전트콘로이의 제안에 따라 무대에서 의상을 입고 밴드의 다른 멤버들을 놀라게 했습니다. 그는 "뮤지컬 박스"의 기악 섹션에서 무대를 떠났고, 아내의 빨간 드레스와 여우의 머리를 하고 다시 등장했습니다.[79] 이 사건은 음악 언론에 전면 커버 보도를 낳았고, 밴드는 공연비를 두 배로 늘릴 수 있었습니다.[80] 1972년 12월 스트래튼 스미스는 미국에서 밴드의 첫 번째 공연을 조직했으며, 매사추세츠주 월섬에 있는 브랜다이스 대학교에서 공연하고 뉴욕시에 있는 필하모닉 홀에서 오프닝 연주자 스트링 드라이빙 씽과 함께 공연했습니다.[81] 그들은 밴드가 기술적인 문제를 호소했음에도 불구하고 좋은 반응을 얻었습니다.[82] 가브리엘의 의상은 그 후 몇 달 동안 형광 페이스 페인트와 "Watcher of the Sky"의 배트 날개가 장착된 망토, "Supper's Ready"의 여러 의상과 "The Musical Box"의 노인 가면을 포함하여 확장되었습니다.[83] 1973년 7월 미국 라디오 프로그램 킹 비스킷 플라워 아워를 위해 처음 녹음된 다음 영국 레그의 녹음 앨범이 제네시스 라이브로 발매되었습니다.[84] 영국에서[36] 9위, 미국에서 105위에 올랐습니다.[36]

1973년 여름, 제네시스는 카리스마와 재계약을 체결했습니다. Stratton Smith는 더 큰 레이블로 더 나은 레이블을 얻을 수 있음에도 불구하고 "훨씬 향상된 거래"를 얻었지만 그룹은 충성스럽고 경력으로 레이블을 신뢰했다고 말했습니다.[85] 새로운 계약으로 새 앨범에 대한 청신호가 켜지면서, 제네시스는 1973년 8월 아일랜드 스튜디오에서 영국의 셀링 잉글리시 바이 파운드를 녹음했고, 이는 번즈가 공동 제작한 두 번째 제네시스 앨범입니다. 그것의 대부분은 Una Billings School of Dance and Chessington에서 쓰여졌습니다.[86] 가브리엘은 상업주의와 영국 문화의 쇠퇴와 미국의 영향력 증가를 바탕으로 가사를 기고했습니다.[87] 그 타이틀은 제네시스가 미국에 "완판"되기 시작했다고 생각했을지도 모르는 음악 비평가들에게 분명히 하기 위한 영국 노동당 슬로건을 의미합니다.[88] "Firth of Fifth"는 해켓의 확장된 전기 기타 솔로를 특징으로 합니다. 이 앨범의 커버는 베티 스완윅이 그린 더 드림(The Dream)이라는 그림을 변형한 것으로, 베티 스완윅은 "I Know I Like (In Your Croaddown)"이라는 가사에 잔디 깎는 기계를 추가하여 이미지를 묶었습니다.[89]

파운드에 의한 잉글랜드 판매는 1973년[75] 9월 28일에 발매되었고 폭스트롯보다 약간 덜 열광적이었지만 비평가들에게 호의적인 반응을 얻었습니다.[90] 이 앨범은 영국에서 3위, 미국에서 70위에 올랐습니다.[36] 이때까지 제네시스는 재정을 정리하는 데 거의 노력하지 않았으며, 부채가 150,000파운드(2024년 1,929,900파운드에 해당)에 달했습니다.[34][91] 그들은 승진자 토니 스미스를 새로운 매니저로 고용하여 그들의 재산을 향상시켰고, 그의 회사인 히트 앤 런 뮤직 퍼블리싱을 통해 밴드의 후속 음악을 출판했습니다. The Selling England by the Pound tour는 1973년 9월부터 1974년 5월 사이에 유럽과 북미를 방문했습니다. 로스앤젤레스 록시에서 3일 동안 6회 공연을 한 것은 관객과 비평가들에게 호평을 받았습니다. 투어의 성공은 NME의 독자들에 의해 이 그룹은 "톱 스테이지 밴드" 타이틀을 얻었습니다.[36] 마지막에 맥페일은 다른 관심사를 추구하기를 원했기 때문에 투어 매니저직을 사임했습니다.[92] "I Know What I Like (In Your Chroads)"는 1972년에 녹음된 비앨범 트랙인 "Twilight Alehouse"와 함께 영국 싱글로 발매되었고, 1974년 2월에 발매된 후 21위에 올랐습니다. 그것의 성공은 BBC의 전국적인 쇼인 Top of the Pops에 제네시스가 출연하겠다는 제안으로 이어졌습니다. 그 그룹은 이것이 그들의 이미지에 맞지 않을 것이라고 생각했고 그들은 제안을 거절했습니다.[93]

1974-1975: 브로드웨이에 누워있는 어린 양과 가브리엘의 출발

1974년 6월, 제네시스는 그들의 더블 컨셉 앨범 The Lamb Lies Down on Broadway에서 작업을 시작했습니다.[94] 이것은 가브리엘의 나머지 그룹과의 관계가 점점 더 껄끄러워지는 지점을 의미했고, 이것이 그의 탈퇴의 원인이 되었습니다. 이 앨범은 이스트 햄프셔헤들리 그레인지에서 작성되었으며, 그들이 도착했을 때 건물은 이전 밴드에 의해 매우 열악한 상태로 방치되었고, 쥐의 침입과 배설물이 바닥에 있었습니다.[95] 가브리엘은 러더퍼드가 앙투안생텍쥐페리The Little Prince를 기반으로 한 앨범에 대한 아이디어에 대해 "너무 많다"고 생각하며 반대했습니다.[96] 그는 뉴욕에 사는 푸에르토리코 청년 라엘이 참여하는 덜 환상적이고 더 복잡한 이야기를 밴드에 제안했습니다. 라엘은 가는 도중 여러 기괴한 인물들을 만나면서 자신의 자유와 정체성을 확립하기 위한 정신적 탐구를 시작합니다.[97] 가브리엘은 웨스트 사이드 스토리, 필그림의 프로그레스에 대한 "일종의 펑크" 트위스트, 작가 융, 알레한드로 조도로프스키영화토포의 영향을 받아 이 이야기를 썼습니다.[98] 앨범의 대부분의 가사는 가브리엘에 의해 쓰여졌고, 대부분의 음악은 나머지 그룹에 맡겼습니다. 아내의 첫 출산에 대한 어려움으로 인해 그가 상당한 양의 글쓰기 세션에 불참한 것은 러더퍼드와 뱅크스가 "끔찍하게 지원이 되지 않는" 것에 대한 것이었습니다.[99] 가브리엘도 윌리엄 프리드킨 감독이 각본을 써달라고 요청했을 때 그룹을 떠났지만 프로젝트가 보류된 후 돌아왔습니다.[100] 1974년 8월, 프로덕션은 번스와 함께 웨일스[101] 카마텐셔의 글래스판트 매너로 옮겨 아일랜드 스튜디오의 모바일 장비를 운영했습니다. 추가 작업과 믹싱은 아일랜드에서 이루어졌는데, 브라이언 에노는 이 앨범의 슬리브가 "Enossification"으로 크레딧하는 신디사이저와 이펙트를 기여했습니다. 가브리엘이 에노에게 밴드가 어떻게 보답할 수 있는지 물었을 때, 에노는 자신의 트랙 "Mother Whale Eyeless"에 드러머가 필요하다고 말했습니다. 콜린스는 "이층에 돈을 지불하고 왔어요."라고 말했습니다.[102] 가브리엘은 에노의 일에 만족했지만 뱅크스는 별로 열의가 없었습니다.[103]

러더퍼드, 가브리엘, 콜린스는 1974년 '양' 시절... 관광

'양은 브로드웨이에 누워있다'는 1974년 11월에 개봉했고 영국에서[104] 10위, 미국에서 41위에 올랐습니다.[22] '카운트 아웃 타임'과 '카펫 크롤러'는 각각 1974년과 1975년에 싱글로 개봉했습니다. 이 음반의 소매는 스톰 토르거슨힙노시스오브리 파월이 디자인한 네 장의 제네시스 음반 중 첫 번째 음반입니다. 1974년 11월부터 1975년 5월까지 Genesis는 The Lamb Lies Down on Broadway 투어의 일환으로 북미와 유럽 전역에서 102일간의 데이트를 마쳤습니다.[36] 그들의 세트에는 어린 양이... 대부분의 청중들이 아직 많은 양의 새로운 자료에 익숙하지 않다는 것을 고려할 때 전체 밴드의 지지를 받지 못한 결정인 앙코르로 전체를 공연했습니다.[105] 그 무대 쇼는 가브리엘이 입었던 새롭고 더 정교한 의상, 8개의 프로젝터에서 1,450개의 슬라이드를 전시한 3개의 배경 화면,[106] 그리고 레이저 조명 디스플레이를 포함했습니다.[107] 음악 평론가들은 종종 가브리엘의 연극에 리뷰를 집중하고 밴드의 음악 연주를 부차적인 것으로 간주하여 나머지 밴드를 짜증나게 했습니다.[108]

투어 도중 클리블랜드에 머무는 동안 가브리엘은 밴드에게 마지막에 떠날 것이라고 말했습니다.[109] 그는 1975년 8월에 출판된 "Out, Angels Out"이라는 제목으로 영국 언론사로 떠난 것과 관련하여 성명서를 썼는데, 그는 음악 산업에 환멸을 느껴 가족들과 더 오랜 시간을 보내고 싶었다고 설명했습니다.[110] 뱅크스는 나중에 "피트도 그룹에 비해 너무 커지고 있었습니다. 그는 마치 '그 남자'인 것처럼 그려지고 있었고 실제로는 그렇지 않았습니다. 그것은 수용하기에 매우 어려운 일이었습니다. 그래서 사실은 조금 다행이었습니다."[109]

1975-1977: 콜린스가 프론트맨이 되고, 꼬리의 속임수, 바람과 폭풍 그리고 해켓이 떠납니다.

투어 이후, 해켓은 가브리엘의 탈퇴 이후 제네시스가 살아남을 것이라고 확신하지 못했기 때문에 그의 첫 솔로 앨범 Voyage of the Acolyte를 녹음했습니다.[111] 그는 1975년 7월에 런던에서 남은 그룹 멤버들과 다시 회의를 했습니다.[112] 악기 그룹으로 계속 활동하겠다는 콜린스의 생각은 지루해질 것이라고 생각했기 때문에 그룹에서 빠르게 거부되었습니다.[113] 액톤(A Tick of the Tail)[115]의 리허설은 대부분의 "Dance on a Volcano"와 "Squunk"가 처음 3일 동안 결합되었습니다.[114] 녹음은 1975년 10월 헨첼이 프로듀서로 참여한 트라이던트 스튜디오에서 시작되었습니다. 후임 가수를 찾지 못하자 밴드는 보컬과 오디션 가수 없이 음반을 녹음하기로 결정했습니다. 그들은 멜로디 메이커에 "제네시스형 그룹의 가수"라는 익명 광고를 넣었고, 그 광고는 약 400개의 답장을 받았습니다. 콜린스는 선발된 지원자들에게 노래를 계속 가르쳤습니다. 마녀 브루의 프론트맨이자 플루티스트 믹 스트릭랜드가[116] 스튜디오에 초대되어 노래를 불렀지만, 백 트랙은 그의 자연 범위를 벗어난 핵심 영역에 있었고 밴드는 그와 함께 작업하지 않기로 결정했습니다.[113] 마땅한 성악가를 찾지 못한 콜린스는 스튜디오로 들어가 "Squunk"를 부르려고 시도했습니다. 그의 공연은 밴드에게 호평을 받았고 그들은 그가 그들의 새로운 리드 보컬이 되어야 한다고 결정했습니다. 콜린스는 나머지 트랙에서 노래를 불렀습니다.[117]

제 진짜 걱정은 관객들에게 뭐라고 말해야 할지였습니다. 왜냐하면 피터는 항상 밴드에 이상한 아우라를 주는 색다른 카리스마를 가지고 있었기 때문입니다. 저는 훨씬 더 친근하고 접근하기 쉬웠어요... 저는 노래가 시작되면 무엇을 할 것인지에 대해 걱정하는 것보다 노래 사이에 무엇을 말할 것인지에 대해 더 많은 시간을 보냈습니다.

—Phil Collins.[118]

A Trick of the Tail은 1976년 2월에 발매되었고 그 밴드에게 상업적이고 비평적인 성공을 거두었습니다. 이 앨범은 영국에서[119] 3위, 미국에서 31위에 올랐습니다.[22] 타이틀곡은 차트에 오르지는 못했지만 싱글로 발매되었습니다.[120] 6월, 이 음반은 100,000장[121] 이상의 판매고를 올린 영국음향연구소로부터 골드 인증을 받았으며, 이는 가브리엘이 떠났을 때 진 400,000파운드([34]2024년 3,062,800파운드에 해당)의 빚을 청산하는 데 도움이 되었습니다.[122] 제네시스는 처음으로 "A Trick of the Tail"과 "Robbery, Assack and Battery"를 포함한 그들의 노래의 홍보 비디오를 촬영했습니다.[123] 다가오는 투어 전에 콜린스는 노래를 부르면서 편안함을 느끼는 드러머를 찾았고, 그는 그 일을 하겠다고 제안한 빌 브루포드를 선택했습니다.[124] 1976년 3월부터 7월까지 제네시스는 북미와 유럽 전역에서 열광적인 군중들에게 "A Trick of the Tail" 투어로 공연했습니다. 콜린스는 성공적이었던 가브리엘의 연극적 접근과 달리 관객들과 좀 더 유머러스한 친밀감을 채택했습니다. 글래스고스태퍼드에서의 공연은 그들의 콘서트 영화 창세기를 위해 촬영되었습니다. 1977년 2월 화이트 록더블 빌로 극장에서 개봉한 인 콘서트.[125]

1976년 9월, 제네시스는 Hentschel과 함께 네덜란드 Hilvarenbeek에 있는 Relight Studios로 이전하여 Wind & Westhering을 녹음했습니다.[126] 짧은 시간 안에 정리하고 상당한 분량의 자료를 미리 작성했는데, 그 중 가장 적합한 곡을 개발에 뽑았습니다. 러더퍼드(Rutherford)는 판타지(Fantasy)에서 영감을 받은 곡들과 거리를 두려는 밴드의 의식적인 노력에 대해 언급했는데, 이는 그들의 과거 앨범이 "넘치는 것"이었습니다.[127] 이 밴드는 약 6주 동안 각 트랙의 기본 형식을 12일 만에 정리한 앨범을[128] 작성했습니다.[129] 그 해 10월에 트라이던트 스튜디오에서 추가 녹음 및 제작 작업이 이루어졌습니다.[130][129] 이미 솔로 앨범을 발표한 Hackett은 그룹 내에서 작업하는 것이 제공할 수 없는 녹음 과정에 대한 더 많은 통제권을 누렸습니다. 그는 "Please Don't Touch"(후에 그의 두 번째 앨범 Please Don't Touch!)를 포함한 그의 노래들이 뱅크스가 특별히 내세운 자료를 선호하여 최종 트랙 순서에서 거절되었다고 느꼈습니다. 콜린스는 "우리는 누가 썼든 상관없이 우리가 동의한 가장 강력한 자료를 사용하고 싶었다"고 상황에 대해 말했습니다.[130] Wind & Westhering은 1976년 12월에 개봉하여 영국에서 6위, 미국에서 26위에 올랐습니다.[131] 러더퍼드의 수록곡 "Your Own Special Way"는 싱글 앨범이 되었고 영국에서 43위를 차지했습니다. 그것의 B면은 원래 꼬리의 속임수를 목적으로 한 "It's Yourself"입니다.[132]

1977년 1월 Wind & Westhering 투어에서 마지막으로 출발하기 전에 해켓

1977년 투어에 앞서 브루포드는 두 번째 드러머로 돌아오겠다는 제안을 거절했고, 콜린스는 대체자를 찾고 있었습니다. 그는 프랭크 자파(Frank Zappa)의 밴드이자 웨더 리포트(Weather Report)의 미국 드러머 체스터 톰슨(Chester Thompson)이 자파의 라이브 앨범 록시 앤 어웨어(Roxy & Another)의 "More Trouble Every Day"에서 드럼 구절을 연주하는 것을 들었습니다. 콜린스는 "그것은 나를 완전히 물에 잠기게 했습니다... 저는 그를 만난 적이 없습니다. 나는 그에게 전화를 걸어 '안녕 체스터, 당신의 말을 들었습니다, 제네시스와 함께 놀겠습니까?'라고 말했습니다. 오디션도 안 봤어요!"[133] 제네시스는 1977년 1월부터 7월까지 유럽, 북미, 브라질을 처음으로 순회 공연했습니다. 무대 공연 비용은 40만 파운드(2024년 264만 3900파운드)입니다.[34] 새로운 PA 시스템, 레이저 및 연기, 보잉 747 항공기 착륙등 두 줄에서 공급되는 조명 등이 특징입니다.[134][135] 투어는 1월 1일 런던 레인보우 극장에서 3번의 매진 공연으로 시작되었으며, 8,000장의 티켓을 신청하기 위해 80,000장이 신청되었습니다.[136] 그들은 리치 헤이븐스의 지원을 받아 당시 영국에서 가장 큰 경기장이었던 얼스 코트에서 3박을 하기 위해 런던으로 돌아갔습니다.[135] 북미에서 밴드의 인기가 높아짐에 따라 뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든을 포함한 이전 투어보다 더 큰 장소에서 텔레비전 출연과 콘서트가 개최되었습니다.[127] 그들의 브라질 데이트에는 15만명이 넘는 사람들이 참석했고 폭동에 대한 두려움 때문에 10만명의 공연이 취소되었습니다. 무장한 경호원이 각 대원들이 머무는 동안 동행했습니다.[137]

1977년 5월, 제네시스는 윈드 & 웨더링(Wind & Westhering)에서 남은 세 트랙의 확장된 플레이인 스팟 더 피죤(Spot the Pigeon)을 발매했습니다. 그것은 영국 싱글 차트에서 14위로 정점을 찍었습니다. 해켓이 그룹을 떠나기 전 마지막 제네시스 발매였습니다. 그는 스스로 더 많은 자료를 쓰고 있었고 그룹 맥락에서 자신의 아이디어를 더 많이 기여하는 것이 점점 더 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 그는 솔로 활동을 시작하기를 원했고 "내가 얼마나 잘했는지 스스로 알기 위해 위험을 감수하기"를 원했습니다.[138] 해켓의 탈퇴 소식은 1977년 10월 파리에서 A Trick of the Tail and Wind & Wurthering 투어에서 녹음되고 발매된 밴드의 더블 라이브 앨범 Seconds Out과 동시에 이루어졌습니다.[131] 영국에서 4위, 미국에서 47위에 올랐습니다.[131]

1977–1980: ...그리고 세 명이... 듀크

세컨즈 아웃이 발표될 때쯤 뱅크스, 러더퍼드, 콜린스는 이미...1977년 9월 헨첼이 프로듀서로 있는 릴라이트 스튜디오에서 3인조로 녹음된 제네시스의 첫 번째 앨범인 '그리고 그 후 3인조가 있었다'.[139] 그 후 런던의 트라이던트 스튜디오에서 혼합되었습니다. 더 많은 음악적 아이디어를 전달하기 위해 앨범은 더 짧은 곡들의 모음입니다.[140] 뱅크스는 4곡, 러더퍼드는 3곡, 콜린스는 1곡을 기부했고 나머지 3곡은 공동으로 작곡했습니다.[141] 그들의 새로운 재료는 그룹이 작곡한 트랙 "Follow You Follow Me"를 포함하여 노래가 팝 지향적이 되면서 밴드 사운드의 변화를 예고했습니다. 콜린스는 이 곡이 리허설 동안 처음부터 다시 쓴 앨범의 유일한 곡이었다고 회상했습니다.[142] 러더퍼드는 밴드가 대체 기타리스트를 오디션하거나 앨범에 세션 기타리스트를 사용하는 것을 고려했지만, 평소 리듬과 베이스 역할 외에 리드 기타 임무를 맡는 것을 편안하게 느꼈습니다.[139] 콜린스는 나중에 가족과 함께 일링에 있는 자신의 아파트에서 사는 동안 드럼에 대한 아이디어를 생각해내는 것이 어려웠기 때문에 "Los Endos"나 Wind & Werthering의 노래와 같은 더 리드미컬한 트랙이 부족한 매우 보컬적이고 견고한 앨범"으로 보았습니다.[143]

...그리고 세명이... 1978년 3월에 개봉했습니다. 이 앨범에는 짧은 곡만 수록되어 있어 당시 평론가들로부터 다소 엇갈린 평가를 받았는데, 이는 새로운 팬들을 흥분시켰지만 밴드의 이전 작업에 익숙했던 사람들을 환멸시켰습니다.[144] Chris WelchMelody Maker에서 "놀라울 정도로 강력한" 앨범을 인용하며 긍정적인 리뷰를 썼습니다.[145] 그것은 상업적인 성공이었고 영국에서[42] 3위, 미국에서 14위로 정점을 찍었습니다.[22] "Follow You Follow Me"는 리드 싱글로 발매되었고 영국에서[146] 7위, 미국에서 23위에 올랐는데, 그들의 결성 이후 양국에서 가장 높은 차트를 기록한 싱글입니다.[22] 밴드의 성공은 탑 오브 팝스에서 방영된 뮤직비디오의 도움으로 더 많은 여성 관심을 포함한 새로운 관객들에게 이 밴드를 소개시켰습니다.[147] 그것의 성공은 일부 팬들로 하여금 그 그룹이 더 많은 상업 음악에 매진되었다고 비난하게 만들었습니다.[142] 후속 싱글인 "Many Too Many"는 이미 앨범에 등장했기 때문에 덜 성공적이었습니다.[148]

새로운 투어 기타리스트를 찾기 위해 러더퍼드는 팻 스럴엘리엇 랜달을 시도했고,[149] 웨더 리포트의 알폰소 존슨이 그 뒤를 이었지만, 그는 주로 베이시스트였고 해켓의 리드 기타 파트를 편안하게 연주할 수 없었습니다.[150] 이어 존슨은 다양한 기타 스타일에 더 편안한 장 뤽 폰티재즈 퓨전 그룹의 미국 기타리스트 데릴 스투어머를 제안했습니다. 뉴욕에서 열린 스투어머의 리허설에서 러더퍼드는 "Down and Out"과 "Squunk"를 통해 연주한 후 그의 연주에 만족했습니다.[150] 스투어머가 선택되었을 때, 그는 하루에 5번을 겪으면서 배우도록 요청받은 26곡의 목록을 숙지했습니다.[151]...그리고 세 명이... 투어는 1978년 3월부터 12월까지 진행되었고 북미와 유럽 그리고 일본을 처음으로 방문했습니다. 무대화에는 약 200만 파운드(2024년 12,206,700파운드)가 소요되었습니다.[34] 여기에는 사운드 시스템, 조명 및 레이저 디스플레이 및 컴퓨터 제어 미러 6개의 추가 효과가 포함되어 있으며,[152][150] 이 모든 것을 설치하는 데 8시간이 걸렸고, 해체하는 데 5시간이 걸렸습니다.[153] 그들의 쇼 중 하나는 "I Know What I Like (In Your Crowth)"[154]를 부른 가브리엘의 게스트 출연이었습니다. 6월, 제네시스는 올해 유일한 영국 공연인 넵워스 페스티벌의 헤드라인을 장식했습니다.[148]

1978년 12월, 콜린스의 결혼 생활로 인해 아내와 자녀들과 자주 결석하게 되면서 제네시스는 활동하지 않는 기간을 시작했습니다. 뱅크스, 러더퍼드, 스미스와의 만남 이후, 콜린스는 가족을 재건하기 위해 캐나다의 브리티시컬럼비아주 밴쿠버로 갔습니다.[155] 그는 이렇게 설명했습니다: "저는 절대 밴드를 떠나지 않을 생각이었습니다. 단지 제가 밴쿠버에 살려면 우리는 다른 방식으로 자신을 정리해야 했을 것입니다."[152] 뱅크스(Banks)와 러더퍼드(Rutherford)는 제네시스(Genesis)를 장기 휴식기에 두고 스웨덴 스톡홀름(Stockholm)의 폴라 스튜디오(Polar Studios)에서 각각 데뷔 솔로 앨범인 '큐리어스 필링(A Curious Feeling)'과 '스몰크립스 데이(Smallcreep's Day)'를 만들기로 결정했습니다.[152] 1979년 4월, 콜린스는 결혼을 구하려는 시도가 실패한 후 영국으로 돌아갔습니다. 새 제네시스 앨범 작업에 앞서 시간적 여유가 생긴 콜린스는 브랜드 X와 함께 공연했고, 밴드 동료였던 피터 가브리엘의 세 번째 앨범에서 드럼을 연주했으며, 서리 샬포드에 있는 자신의 집에서 첫 번째 솔로 앨범인 페이스 밸류를 작곡하기 시작했습니다.[152]

1979년, 뱅크스와 러더퍼드는 듀크를 위해 자료를 쓰고 연습하기 위해 칼포드에 있는 콜린스의 집으로 이사했습니다. 세 사람은 글쓰기 과정이 '그리고 명이 있었다'보다 더 쉽고 덜 복잡하다는 것을 알았습니다. 러더퍼드(Rutherford)는 이것이 "공동으로 작업하고 있는 아이디어의 기본 단계로 돌아가고 있기 때문"이라고 추론했습니다.[152] 은행들은 그들의 활동 중단에 그것을 내려놓고, 결과적으로 "좋은 아이디어... 한동안 그런 일이 없었습니다."[152] 듀크는 밴드가 더 짧은 곡을 쓰는 것으로 전환하는 것을 계속했습니다. 뱅크스는 "Heathaze"와 "Cul-de-Sac"을, 러더퍼드는 "Man of Our Times"와 "Alone Tonight"를, 콜린스는 "Misunderstanding"과 "Please Don't Ask"를 각각 작곡했습니다. 세 곡 모두 〈Duchs〉를 포함한 나머지 다섯 트랙을 작곡했는데, 이 곡은 제네시스 최초로 드럼 머신, 특히 일본에서 수입한 롤랜드 CR-78을 특징으로 합니다.[156] 원래의 형태로는 앨버트라는 가상의 인물을 기반으로 한 30분짜리 트랙이 수록될 예정이었지만, 폭스트롯의 "Supper's Ready"와 비교되는 것을 피하기 위해 이 아이디어는 취소되었습니다.[157] 11월, 밴드는 프로듀서로서의 역할을 헨첼과 함께 폴라 스튜디오에서 듀크를 녹음했습니다. 표지는 프랑스 일러스트레이터 리오넬 코클린이 맡았고 알베르라는 캐릭터가 등장했습니다.[158]

1980년 3월에 발매된 듀크는 발매 당시 영국에서 1위로 2주를 보내고 미국에서 11위로 정점을 찍으며 가장 큰 상업적 성공을 거두었습니다.[131] 앨범은 3개의 싱글을 낳았습니다; "Turn It On Again"은 영국에서 8위,[131] "Misunderstanding"은 미국에서 14위,[22] "Duchs"는 영국에서 46위로 정점을 찍었습니다.[42] 듀크는 1980년 4월부터 6월까지 영국과 북미 투어를 지원받았는데, 이 투어는 40일간의 영국 투어로 시작되었는데, 이 투어는 판매가 시작된 지 몇 시간 만에 106,000장의 티켓이 모두 팔렸습니다.[159]

1980-1985: 아바캅제네시스

서리주 치딩폴드에 있는 이 밴드의 리모델링 스튜디오, '농장'으로 알려져 있습니다. 아바캅은 그곳에서 녹음된 첫 번째 앨범이었습니다.

1980년 11월, 제네시스는 새로운 리허설 및 녹음 시설로 서리주 치딩폴드 근처에 인접한 외양간이 있는 농가인 피셔 레인 팜을 구입했습니다. 이 건물은 1981년 3월 아바캅의 녹음이 시작되기 전 4개월 만에 스튜디오로 개조되었습니다.[160] 새로운 환경은 밴드가 더블 앨범을 만들기에 충분할 정도로 작곡을 했기 때문에 작곡 과정에 생산적인 영향을 미쳤지만, 그들은 과거의 앨범과 너무 비슷하게 들리는 1시간 분량의 노래를 폐기했습니다. 뱅크스는 밴드가 멜로디를 가능한 한 단순하게 유지하기 위해 노력했으며, 이는 그들의 방향에 추가적인 변화를 의미한다고 말했습니다.[161] 1975년 이후 프로듀서이자 엔지니어였던 헨첼이 콜린스가 페이스 밸류와 가브리엘의 세 번째 솔로 앨범에 대한 그의 프로듀싱을 좋아하자 휴 패덤으로 대체되면서 그 변화가 프로듀싱에서 강조되었습니다.[162] 제작 의무는 Padham이 엔지니어로서 처음으로 밴드에 전적으로 맡겼습니다.[163] 앨범은 각 멤버의 개별 곡과 함께 그룹별로 작성된 자료로 구성되어 있습니다. "No Response all"은 미국 밴드 어스, 윈드 파이어호른 섹션페닉스 호른을 특징으로 합니다.[164]

아바캅은 1981년 9월 개봉해 영국[165] 1위, 미국 7위에 올랐습니다.[22] 앨범에 수록된 세 개의 싱글이 영국에서[120] 9위, 미국에서 26위에 올랐고,[22] 유럽 전용 싱글인 "Keep It Dark"는 영국에서 33위에 올랐습니다.[42] 아바캅은 1981년 9월부터 12월까지 유럽과 북미 투어를 지원받아 웸블리 아레나와 NEC 버밍엄에서 공연을 마쳤습니다.[166] 이 투어는 이 밴드가 컴퓨터로 제어되는 지능형 조명 시스템인 Vari-Lite를 처음으로 사용한 것입니다. The Farm에서의 데모 이후, 밴드와 Smith는 그 기술에 즉각적인 관심을 보였고 회사의 주주가 되었습니다.[167] 1982년 5월, 아바캅 세션 동안 녹음된 3개의 트랙 - "Paperlate", "You Mayt Recall", "Me and Virgil" - 이 유럽에서 EP로 발매되었고,[120] 이는 영국에서 10위로 정점을 찍었습니다.[42] 커버는 비틀스트위스트샤우트 EP에 대한 오마주이며, 비틀스의 전 홍보 담당자 토니 배로우가 쓴 소매 노트입니다.[168]

기본적으로, 우리는 요점에 도달했습니다... 우리는 우리 자신을 희화화화하거나, 일상으로 정착하거나, 아니면 변화했습니다. 우리의 마음속에는 변화가 답이라는 데에는 의심의 여지가 없었습니다.

—Mike Rutherford on the band's change in direction[169]

1982년 6월, 제네시스는 더블 라이브 앨범 Three Sides Live를 두 가지 버전으로 발매했습니다. 북미판에는 3면의 라이브 녹음이 포함되어 있으며, 4면은 3×3 트랙과 듀크 세션의 2면으로 구성되어 있습니다. 유럽 릴리스에는 추가 라이브 트랙의 네 번째 측면이 포함되어 있습니다.[170] 이 앨범은 1981년에 녹음된 Three Sides Live 콘서트 필름의 홈 비디오 공개와 동시에 발매되었습니다. 1982년 8월부터 9월까지 빌 브루포드와 페닉스 혼즈의 게스트 출연으로 북미와 유럽 투어가 이어졌습니다.[170] 10월 2일, 제네시스는 밀턴 케인스 볼에서 가브리엘과 함께 식스 오브베스트라는 이름으로 일회성 콘서트를 열었습니다. 이 콘서트는 가브리엘의 음악, 예술, 춤의 세계 프로젝트를 위한 기금을 마련하기 위해 조직되었으며, 당시 상당한 빚을 지고 있었습니다.[171] 해외에서 날아온 해켓은 마지막 두 곡을 연주하기 위해 시간에 맞춰 도착했습니다.[172]

12번째 제네시스 앨범인 제네시스 작업은 1983년 3월 패덤이 엔지니어로 복귀하면서 시작되었습니다.[173] 이 음반은 농장의 리모델링 스튜디오에서 작사, 녹음, 믹싱한 첫 번째 음반이었습니다. 뱅크스는 밴드가 "때로는 우리가 가능한 한 재료를 늘이는 것처럼 느껴졌다"는 새로운 음악적 아이디어가 부족했던 것을 기억했습니다.[174] "마마"는 쿠바의 한 위안소에서 매춘부에 대한 한 남자의 집착에 관한 것입니다.[175] 그것은 러더퍼드가 린드럼 기계에서 생각해낸 비트에서 비롯되었는데, 그 비트는 그의 기타 앰프와 에코 게이트를 통해 공급되었습니다.[174] 콜린스가 트랙에서 웃은 것은 그랜드마스터 플래시와 분노의 5인의 "The Message"에서 비롯되었습니다.[176] 1983년 10월에 발매된 제네시스는 영국에서[165] 1위를 차지했고, 미국에서 9위로 정점을 찍었고,[22][42] 그해 12월까지 플래티넘에 도달했고, 400만 장 이상이 팔렸습니다.[177] 세 개의 트랙이 싱글로 발매되었는데, "Mama"는 영국에서 4위에 올랐고,[120] "That's All"은 미국에서 6위에 올랐습니다.[22] 마마 투어는 1983년 말부터 1984년까지 버밍엄에서 북미와 5개의 영국 공연을 망라했습니다. 후자의 쇼는 Genesis Live The Mama Tour로 촬영되어 공개되었습니다.[178]

1984년 2월, 제네시스는 각 멤버들이 솔로 활동을 계속할 수 있도록 하기 위해 활동을 중단했습니다.[179] 러더퍼드는 그의 그룹 Mike + The Mechanics를 결성했고, 뱅크스는 그의 솔로 앨범 Soundtracks를 작업했고, 콜린스는 No Jacket Required를 발표했는데, 이것은 전세계적인 성공을 거두었고 그 결과 그의 인기를 높였습니다. 음악 언론은 콜린스의 솔로 가수로서의 성공이 그를 제네시스보다 더 인기 있게 만들었다는 점에 주목했습니다.[180] No Jacket Required 발매 전 콜린스는 밴드를 떠나지 않겠다고 주장했습니다. 콜린스는 1985년 5월 롤링스톤지와의 인터뷰에서 "밴드를 떠나는 다음 사람이 그것을 끝낼 것"이라고 말했습니다. "저는 지금 우리가 하고 있는 일이 더 행복하다고 느낍니다. 왜냐하면 저는 그것이 저와 더 가깝다고 느끼기 때문입니다. 제가 아닐 겁니다." 그는 "가난한 오래된 제네시스는 때때로 방해가 됩니다. 저는 여전히 그룹을 떠나지 않을 것이지만, 상호 동의로 끝날 것이라고 생각합니다."[180] 6월에 콜린스는 그 해에 새 앨범 작업을 시작하려는 밴드의 의도에 대해 말했고,[181] BBC 라디오 1에서 방영된 제네시스가 결별했다는 거짓 발표로 소문을 종식시켰습니다.[182]

1985-1996: Invisible Touch, We Can't Dance and Collins의 탈퇴

제네시스는 1985년 10월 인비저블 터치(Invisible Touch) 작업을 시작하기 위해 더 팜(The Farm)에서 다시 소집되었으며, 이 작업은 6개월 동안 진행되었습니다.[183] 그들은 집단 즉흥 연주로부터 재료를 개발함으로써 창세기에 사용된 작곡 방법을 계속했습니다. 뱅크스는 당시를 "우리에게서 아이디어가 흘러나오고" 밴드에게 창조적으로 강한 시기로 기억했습니다.[184] "Invisible Touch"는 그 그룹이 "Domino"의 두 번째 부분인 "The Last Domino"를 작업할 때 그렇게 개발되었습니다. 세션이 진행되는 동안 러더퍼드는 즉흥적인 기타 리프를 연주하기 시작했고, 콜린스는 "그녀는 보이지 않는 손길을 가지고 있는 것 같다"는 오프 더 커프 가사로 답했고, 이는 노래의 후렴구가 되었습니다.[185]

1986년 6월 발매된 이 앨범은 영국에서 3주 동안 1위를 차지했고 미국에서 3위에 올랐고,[22][42] 700만 장이 팔린 제네시스 앨범 중 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.[186] 이 음반의 다섯 개의 싱글 - "Invisible Touch", "Throwing It All Away", "혼란의 땅", "In Too Deep", "Tonight, Tonight, Tonight" - 은 1986년과 1987년[22] 사이에 미국 싱글 차트에서 상위 5위에 진입했고, "Invisible Touch"는 1주일 동안 차트 1위를 차지했습니다.[187] 제네시스는 마이클 잭슨, 자넷 잭슨, 마돈나가 세운 다섯 개의 싱글 기록과 같은 이 업적을 이룬 최초의 그룹이자 외국인 배우가 되었습니다.[188] 제네시스는 풍자적인 영국 텔레비전 쇼 스피팅 이미지(Spiting Image)의 창작자인 피터 플럭(Peter Fluck)과 로저 로(Roger Law)에게 "혼란의 땅"의 비디오를 위해 쇼 스타일로 인형을 만들어 달라고 의뢰했습니다.[189]

웸블리에 30만명 가까이... 그때도 생각했고 지금도 그 순간이 우리 경력의 정점이었다고 생각합니다.

—Tony Banks[190]

인비저블 터치 투어(Invisible Touch Tour)는 1986년 9월부터 1987년 7월까지 112일을 포함한 밴드 역사상 가장 큰 월드 투어였습니다. 제네시스는 미켈롭 맥주를 후원사로 결정하는 과정에서 일부 비판을 받았습니다. 투어는 런던 웸블리 스타디움에서 4회 연속 매진을 기록하며 막을 내렸습니다.[191] 이 쇼는 1988년 인비저블 터치 투어(The Invisible Touch Tour)로 출시되었습니다.[185] 투어가 끝났을 때, 제네시스는 5년간 휴식을 취했고 각 멤버들은 솔로 프로젝트에 전념했습니다. 1988년 5월 14일 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 애틀랜틱 레코드 40주년 콘서트에서 20분짜리 세트를 공연했습니다.[191] 이어 핑크 플로이드가 주연을 맡은 1990년 6월 30일 넵워스 페스티벌의 자선 공연에서 세트를 선보였습니다.[192]

1991년 제네시스는 새로운 엔지니어이자 공동 프로듀서인 닉 데이비스(Nick Davis)와 함께 3월부터 9월까지 14번째 앨범인 We Can't Dance를 녹음했습니다. 이 밴드는 CD가 제공하는 용량 증가를 활용하여 12개 트랙에 걸쳐 71분 동안 새로운 음악을 발표했습니다. 콜린스는 클랩튼의 네 살짜리 아들 코너의 죽음 이후 그의 친구 에릭 클랩튼을 위해 "Since I Lost You"의 가사를 썼습니다.[193] 1991년 11월 We Can't Dance를 발매한 후, 이 앨범은 영국에서 1주 동안 1위, 미국에서 4위를 차지했고,[22][42] 400만 장 이상의 판매고를 올렸습니다.[177] 이 앨범은 여러 히트 싱글을 낳았습니다; "No Son of My"는 영국에서 6위, "I Can't Dance"는 영국과 미국에서 7위에 올랐습니다.[22][42] 1993년, We Can't DanceBrit Award for Best Brit Album for Best British Album에 후보로 올랐습니다.[194]

1992년 8월 넵워스 페스티벌에서 공연한 제네시스.

We Can't Dance 투어는 1992년 5월부터 11월까지 북미와 유럽을 방문했으며, 콘서트마다 평균 5만 6천 명이 참석했습니다.[195] 투어는 두 장의 라이브 앨범을 낳았습니다. 우리가 걷는 길, 1권: The Shorts는 영국에서 3위에 올랐고 The Way We Walk, 2권: 롱스는 영국에서 1위를 차지했습니다.[42] The Way We Walk이라는 제목의 라이브 홈 비디오는 1992년 11월 얼스 코트에서 열린 밴드의 6회 연속 공연 중 하나를 기록했습니다. 투어에 이어 밴드는 녹음과 공연 활동을 잠시 쉬었습니다. 뱅크스, 러더퍼드, 콜린스는 1993년 9월 미드허스트카우드레이 성에서 핑크 플로이드 투어 기타리스트 팀 렌윅, 드러머 게리 월리스, 퀸 드러머 로저 테일러와 함께 모금 행사를 위해 공연했습니다. 러더퍼드는 또한 같은 콘서트에서 핑크 플로이드의 세트장에서 베이스를 연주했습니다.[196]

1996년 3월 콜린스는 제네시스에서 탈퇴한다고 발표했습니다. 그는 성명서에서 "창세기에 25년간 몸담으면서 음악 인생에서 방향을 바꿀 때가 되었다고 느꼈습니다. 지금은 영화, 재즈 프로젝트, 그리고 물론 솔로 활동을 위한 음악이 될 것입니다. 창세기에 계신 분들의 앞날에 좋은 일만 가득하시길 바랍니다. 우리는 여전히 가장 친한 친구입니다."[197]

1996년 ~ 2006년 : 윌슨이 프런트맨으로 모든 역을 호출하고 공백기를 갖습니다.

뱅크스(Banks)와 러더퍼드(Rutherford)가 1996년 제네시스(Genesis)를 계속하기로 결정한 직후, 그들은 The Farm(더 팜)으로 가서 Calling All Station(콜링 올 스테이션)을 쓰기 시작했습니다. 러더퍼드는 처음에 콜린스를 뱅크스와 자신이 더 잘 일하도록 만든 "중간에 있는 사람"으로 보면서 세션을 어렵게 생각했습니다.[198] 이 시기에 개발된 그들의 최고의 아이디어는 프란시스 더너리와 닉 이드를 포함한 새로운 가수들을 오디션하는 동안 제시되었습니다. 두 명의 주요 경쟁자인 데이비드 롱던(후에 빅 빅 트레인)과 스코틀랜드 가수인 스틸츠킨레이 윌슨은 1996년 내내 오디션을 보았고, 이 오디션은 리드 보컬을 제거한 채 제네시스 트랙을 따라 불렀습니다. 윌슨은 1997년 6월에 새로운 제네시스 가수로 발표되었습니다.[199] 비록 그가 합류했을 때 이미 앨범의 많은 부분이 쓰여졌지만, 뱅크스는 "Small Talk"의 가사와 "Not About Us"와 "There Must Be Something Other Way"의 리프를 작곡한 것을 포함한 앨범에 대한 그의 기여에 만족했습니다.[200][201] 뱅크스와 러더퍼드는 콜링 스테이션에서 이스라엘 세션 음악가 니르 지드키아후스팍스 비어드닉 디버질리오라는 두 명의 드럼 연주자를 선택했습니다.[202]

콜링스테이션은 1997년 9월에 출시되었습니다. 그것은 영국에서 2위에 오른 유럽에서 상업적이고 비평적인 성공을 거두었지만,[42] 앨범은 미국에서 54위에 올랐는데, 이는 영국을 파운트로 판 이후 그들의 가장 낮은 차트인 앨범이었습니다.[22] 앨범의 싱글 "Congo"는 영국에서[42] 30위 안에 들었고 제네시스는 1998년 1월부터 5월까지 유럽 투어를 마쳤습니다. 북미 콘서트 투어가 계획되었지만, 저조한 상업적 반응과 티켓 판매 부족으로 인해 취소되었고, 이로 인해 뱅크스와 러더퍼드는 2000년에 더 이상 녹음 및 투어를 하지 않을 것이라고 발표했습니다.[202]

1998년 뱅크스, 콜린스, 가브리엘, 해켓, 필립스, 러더퍼드, 실버는 4개의 디스크 박스 세트인 제네시스 아카이브 1967–75의 발매를 축하하기 위해 사진 촬영과 저녁 식사를 위해 모였습니다. 이 세트는 가브리엘과 해켓의 새로운 오버더빙과 함께 "Supper's Ready"와 "It"를 특징으로 합니다.[203] 1999년 뱅크스, 콜린스, 러더퍼드, 해켓, 가브리엘은 컴필레이션 앨범 Turn It On Again을 위해 "The Carpet Crawlers"의 새로운 버전을 발매했습니다. 히트곡들.[204] 2000년 9월 21일, 콜린스, 뱅크스, 러더퍼드는 그들의 매니저 토니 스미스를 기리기 위해 뮤직 매니저 포럼에서 짧은 어쿠스틱 세트를 공연하기 위해 재회했습니다. 가브리엘은 시상식에 참석했지만 밴드와 함께 공연하지 않기로 결정했습니다.[205] 제네시스는 2002년 가브리엘의 결혼식에서 잠시 공연을 했습니다.[206] 2004년, 제네시스는 영국에서 21위에 오른 밴드의 경력을 총망라한 3장의 앨범인 플래티넘 컬렉션을 발매했습니다.[42][207]

2006-2020 : Turn It On Again Tour, BBC 다큐멘터리 및 재결합 추측

2006년 11월 런던에서 열린 기자회견에서 뱅크스, 러더퍼드, 콜린스는 14년 만에 콜린스와 재회한 턴 잇 온 어게인 투어(Turn It On Again Tour)를 발표했습니다.[208] 그들은 가브리엘과 해켓과 함께 브로드웨이에서 더 램 라이즈 다운을 투어할 초기 계획을 밝혔습니다. 이 다섯 명은 2004년 11월 글래스고에서 만나 이 아이디어에 대해 더 논의했지만 가브리엘이 다른 프로젝트 때문에 약속할 수 없었기 때문에 더 이상 발전하지 못했습니다.[209] 대신 뱅크스, 러더퍼드, 콜린스는 각각 드럼과 기타로 돌아온 체스터 톰슨과 대릴 스투어머를 진행하기로 결정했습니다.[210] 2007년 3월, 북미 다리를 발표하기 위해 뉴욕시에서 기자회견이 열렸습니다.[211]

제네시스는 2007년 맨체스터 올드 트래포드에서 공연했습니다. 왼쪽부터 오른쪽까지 베이스의 데릴 스투어머, 기타의 마이크 러더퍼드, 드럼의 체스터 톰슨, 보컬의 필 콜린스, 키보드의 토니 뱅크스.

턴 잇 온 어게인 투어는 건축가 마크 피셔(Mark Fisher)가 디자인한 무대와 패트릭 우드로프(Patrick Woodroffe)의 조명 디스플레이를 선보였으며, 900만 개의 LED 조명으로 구성된 55m 길이의 LED 배경을 포함했습니다.[212] 그 유럽 다리는 독일과 네덜란드에서 열리는 공연을 위해 40분 만에 40만 장에 가까운 표가 팔렸습니다.[213] 유럽의 다리는 7월 14일 로마서커스 막시무스에서 약 50만 명의 사람들 앞에서 무료 콘서트로 끝났습니다.[214][215] 이것은 다음 해 When in Rome 2007으로 DVD로 촬영되어 출시되었습니다. 다양한 유럽 날짜의 녹음으로 구성된 라이브 앨범은 2007년 Live over Europe 2007으로 발매되었습니다.[216] 7월 7일, 밴드는 웸블리 스타디움에서 열린 런던 라이브 어스 콘서트에서 연주했습니다.[217]

이 밴드의 자서전 Genesis Chapter & Verse는 2007년 풀 컬러 359 페이지 하드백북으로 출판되었습니다. 작사 크레딧은 토니 뱅크스, 필 콜린스, 피터 가브리엘, 스티브 해켓, 마이크 러더퍼드로 필립 도드가 편집했습니다.[218]

2007년, 밴드의 스튜디오 음반인 트레스페스에서 콜링스테이션까지 디지털 리마스터링이 닉 데이비스에 의해 세 개의 박스 세트에 걸쳐 이루어졌습니다. 제네시스 1970-1975, 제네시스 1976-1982, 제네시스 1983-1998. 각 앨범에는 새로운 스테레오 믹스의 CD/Super Audio CD5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함된 DVD가 포함된 2개의 디스크 세트와 이전에 출시되지 않은 라이브 공연, 인터뷰 및 콘서트 프로그램을 포함한 보너스 기능이 제공됩니다.[210] 두 개의 박스 세트가 2009년에 이어 제네시스 라이브 1973–2007,[219] 밴드의 모든 라이브 앨범을 모은 제네시스 무비 박스 1981–[220]2007, 밴드의 모든 라이브 홈 비디오 발매를 모은 제네시스 무비 박스.

2011년 이후 제네시스 멤버들은 재결합 가능성에 대해 엇갈린 의견을 나타냈습니다. 콜린스는 가족들의 약속을 위해 그 해 동안 음악계에서 활동적인 음악가로 은퇴했으며,[221] 의학적인 문제로 인해 더 이상 드럼을 연주할 수 없다고 밝혔습니다.[222] Hackett은 "가능성은 있지만 가능성은 매우 낮다. 저는 항상 그것에 대해 열려 있었습니다. 저는 아니라고 말하는 사람이 아닙니다."[209] 가브리엘은 재회의 가능성에 대해 언급하며, "절대로 절대로 말하지 않습니다. 지난번에는 정말 그런 일이 없었습니다. 가능성은 적다고 생각하지만 그리 높지는 않다고 생각합니다."[223] 2014년 콜린스(Collins)는 "사람들이 그것을 생각해 보았습니까? 당신이 피터를 가수로, 나를 드러머로 잡을 것 같지는 않습니다. 저는 더 이상 연주할 수 없기 때문에, 그런 일은 절대 일어나지 않을 것입니다"라고 덧붙였습니다. 가브리엘이 콜린스가 원래 리드 보컬을 불렀던 노래를 연주할 가능성은 없을 것입니다.[224]

2014년 Gabriel, Banks, Rutherford, Collins 및 Hackett은 제네시스를 위해 재결합했습니다. 밴드의 역사와 멤버들이 활동 기간 동안 발표한 다양한 솔로 앨범에 대한 BBC 다큐멘터리 투게더어파트. 비록 그가 다큐멘터리에 참여하고 홍보했지만, 해켓은 그것이 편파적이고 그에게 편집에 관여하지 않았다며, 그가 그것에 대해 길게 말했음에도 불구하고 그것은 그의 단독 작업을 무시했다고 덧붙이며, 그것에 대해 매우 비판적이었습니다.[225] 이 다큐멘터리는 또한 레이 윌슨의 창세기 시절을 다루지 않았습니다. 2015년 해켓은 제네시스 재결합에 대한 아이디어에 대해 의심을 품으며 "다큐멘터리를 보면 우선순위에 대한 아이디어를 얻을 수 있을 것입니다."라고 말했습니다.[226]

2015년 콜린스는 은퇴를 선언하고 뱅크스와 러더퍼드와의 재회가 가능할 것이라고 추측했는데,[227] 뱅크스는 이를 지지했습니다.[228] 2017년 러더퍼드는 콜린스가 관심이 있다면 재결합 투어도 가능하다고 말했습니다. 해켓은 제네시스의 1971~1975년 라인업을 재결합하고 싶다고 말했지만 가능성은 매우 낮다고 강조하며 "기대감을 높이고 싶지 않기 때문에 더 이상 말하지 않겠다"고 덧붙였습니다.[229] 콜린스는 2016년 자서전을 출간하고 서론에서 2007년 제네시스에서 은퇴했다고 밝혔습니다.[230]

2020-2022: 최후의 도미노? 관광

2020년 1월 23일, 콜린스, 뱅크스, 러더퍼드가 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 농구 경기에서 함께 있는 모습이 포착되어 제네시스 재결합 가능성에 대한 소문이 불거졌습니다.[231] 3월 4일, 3인방은 그들의 개혁과 더 라스트 도미노를 발표했습니다. 조 볼BBC 라디오 2쇼 투어. 투어는 원래 같은 해 11월에서 12월 사이에 영국과 아일랜드 전역에서 열일곱 번의 데이트로 계획되었으며,[232][233] 오랜 투어 기타리스트이자 베이시스트인 데릴 스투어머와 콜린스의 아들 이 드럼을 맡았습니다.[234] 그들의 평소 투어 드러머인 체스터 톰슨은 초대받지 못했고 콜린스와 10년 동안 이야기를 나누지 않았다고 말했습니다.[235] 투어는 이후 코로나19 팬데믹과 봉쇄로 인해 2021년 4월부터, 2021년 9월부터 [236]두 차례 일정이 변경되었습니다.[237] 콜린스는 건강 문제로 인해 이번 투어가 제네시스와 함께하는 마지막이 될 것이라고 단언했으며,[238] 밴드가 새로운 음악을 녹음할 계획은 없다고 말하면서도 "절대 말하지 말라"고 덧붙였습니다.[239] 이후 영국에 이어 2021년 11월에 북미 지역이 추가되었습니다.[240] 투어는 최고의 히트곡 세트 The Last Domino의 개봉으로 지원되었습니까?– 히트곡들.[241]

투어는 2021년 9월 20일에 시작되었습니다.[242] 10월 8일, 4일을 남기고 밴드 내 COVID-19 양성 반응으로 인해 영국 리그가 연기되었습니다. 두 번째 글래스고 날짜를 제외하고는 2022년 3월로 일정이 변경되었으며, 3월 24일부터 26일까지 런던에서 세 번의 공연으로 종료되었습니다.[243][244] 제네시스는 라스트 도미노의 마지막 콘서트를 열었습니까? 3월 26일 런던 투어. 가브리엘은 그 쇼에 참석했지만, 그는 무대에서 밴드에 합류하지 않았습니다.[245]

2022년 9월, 제네시스는 그들의 음악 판권의 일부를 약 2억 7천만 파운드에 콩코드에 팔았다고 발표했습니다. 이 거래에는 1978년 이후의 출판물과 뱅크스, 러더퍼드 및 콜린스의 솔로 앨범의 저작권 및 스트리밍 수입이 포함됩니다.[246] 콩코드와 더 라스트 도미노와의 거래로 얻은 수입은? 투어는 제네시스를 2억 3천만 달러로 포브스지가 선정한 2022년 최고 연봉의 연예인 목록에 올렸습니다.[247]

2023년 3월 3일, 원래 1970년에서 1998년 사이에 방송된 자료를 특징으로 하는 5개의 CD 라이브 박스 세트 BBC Broadcasts가 출시되었습니다.[248]

음악 스타일

몇 년 동안 우리는 사람들에게 우리가 주로 작곡가라고 말해왔습니다. 저는 제 자신을 주로 선수가 아닌 작가로 봅니다.

Mike Rutherford[124]

마이크 러더퍼드(Mike Rutherford)는 12현베이스를 결합한 그의 독특한 더블기타를 연주합니다.

창세기는 가장 먼저 작곡가를 말합니다.[124] 비록 스타일은 그룹의 경력 동안 극적으로 바뀌었지만, 그것들은 항상 음악적인 대조와 실험하려는 의지를 기반으로 만들어졌습니다.[249]

원래 라인업의 멤버들은 1960년대의 록 아티스트, 특히 비틀즈뿐만 아니라 클래식교회 음악에 노출되었습니다.[250] 가브리엘의 보컬 스타일은 오티스 레딩(Otis Redding)과 다른 스탁스(Stax) 아티스트의 영향을 받았습니다.[251] 1970년대 초 일렉트릭 기타의 음향 혁신이 바로 여기서 비롯되었다고 말하는 해켓에 따르면, 제네시스의 음악 중 일부는 블루스에서 영감을 받았습니다.[252] 초기에 제네시스의 음악은 팝, 포크사이키델릭 장르의 요소를 결합했습니다.[253] 필립스가 밴드에 있는 동안 개발된 여러 곡들은 종종 파격적인 튜닝과 함께 12현 기타에서 비롯되었습니다. 1970년대에 이 그룹은 "뮤지컬 박스"와 같은 환상과 초현실적인 요소를 가사에 포함시키기 시작했습니다.[254] 보육원 크라이임은 전기 악기가 더 광범위하게 사용된 최초의 사례입니다.[255] A Trick of the Tail은 어쿠스틱한 구절과 판타지에서 영감을 받은 노래로 밴드의 뿌리로 돌아갔습니다.[256]

초기 가사는 사이키델리아, 판타지, 신화적 인물 및 동화적 주제에서 도출되었습니다. 가브리엘은 종종 대사와 트랙 제목에 말장난과 이중 엔터테이너를 포함하고 사회적 해설을 포함한 다양한 주제를 다루는 밴드의 주요 작사가 중 한 명으로 부상했습니다.[257] '영국을 파운드로 판다'는 앨범의 상업주의를 반영하기 위해 4개의 영국 슈퍼마켓 체인이 언급된 'Aisle of Planty'를 포함한 당시 영국 문화에 대한 언급을 담고 있습니다. 문학적인 원천들은 많은 창세기의 트랙들에 영감을 주는 것으로 사용됩니다. "시네마 쇼"는 T. S. 엘리엇의 시 "황무지"[258]아서 C.를 기반으로 합니다. 클라크의 소설 '어린 시절의 끝'은 "하늘의 감시자"의 가사에 영감을 주었습니다.[259]

그룹이 뱅크스, 러더퍼드, 콜린스 3인조로 날씬해졌을 때, 그들은 여성 팬들과 연결되는 일상적인 문제들을 더 많이 다루면서 서정적인 스타일을 바꾸기로 결정했습니다.[147] 특히 콜린스의 노래는 본질적으로 개인적인 것이었습니다.[260] 이 그룹은 여전히 《Legal Alien》과 같은 노래에서 유머를 선보였으며,[261] 《혼란의 땅》[262]의 정치, 《I Can't Dance》의 상업화와 같은 진지한 주제를 다루었습니다.[263]

뱅크스는 밴드 활동 전반에 걸쳐 곡을 개발하는 일반적인 방법은 콜린스가 리듬을 연주하고 러더퍼드가 그루브와 리프를 설정하고 그 위에 하모니와 멜로디를 추가하는 것이라고 말했습니다. 그는 "Supper's Ready", "The Cinema Show", "Domino"의 "9/8의 아포칼립스" 섹션을 예로 들었으며, 그 그룹이 그에게 주어진 제한으로 인해 나중에 "Invisible Touch"와 "혼란의 땅"과 같은 간단한 팝송을 제작할 수 있었다고 말합니다.[264]

Banks는 Genesis의 활동 기간 동안 많은 키보드를 사용하여 계속해서 새로운 모델을 시도해 왔지만, Genesis의 일생 동안 정기적으로 피아노를 사용했습니다. 1970년대에는 해먼드 오르간, 호너 피아노, 멜로트론, RMI 전자 피아노, ARP 프로 솔리스트를 자주 사용했습니다.[265] 1980년대에 그는 순차 회로 선지자 5와 선지자 10, ARP 쿼드라와 다양한 Korg 신시사이저를 사용했습니다.[266] 2007년 턴 잇 온 어게인 투어(Turn It On Again)에서 그의 메인 키보드는 코그 오어시스(Korg OASYS)였습니다.[267] 기타리스트이자 베이시스트로서 러더퍼드(Rutherford)는 정기적으로 두 역할 사이를 바꾸었고, 특히 1970년대 내내 제네시스(Genesis)와 그의 트레이드마크인 악기는 더블넥 기타였습니다. 1980년대와 그 이후, 그는 에릭 클랩튼 스트래토캐스터를 좋아했습니다.[268]

유산

제네시스는 존경을 받는 데 어려움을 겪었습니다. 70년대 초반에... 그것은 열렬한 숭배자들을 끌어들였지만 록 출판사와 대중들에 의해 대체로 무시당했습니다... 80년대 초반에도... 언론은 감동을 받지 못했고, 그 그룹을 listening 가벼운 사람들로 치부했습니다... 솔직히 이 모든 것은 그룹에 매우 불공평했습니다.

—Music critic J. D. Considine[269]

제네시스는 전 세계적으로 1억에서 1억 5천만 장의 앨범이 판매된 것으로 추정됩니다.[270][271][272][273][274] 그들의 총 인증 앨범 판매량은 미국에서 2150만 장,[275] 영국에서 720만 장,[276] 독일에서 560만 장,[277] 프랑스에서 340만 장입니다.[278][279] 제네시스는 영국에서 11개의 골드 앨범과 4개의 멀티 플래티넘 앨범을 수상했으며,[121] 미국에서는 7개의 골드 앨범, 2개의 플래티넘 앨범, 4개의 멀티 플래티넘 앨범을 보유하고 있습니다.[177]

2010년 3월, 제네시스는 피치의 기타리스트 트레이 아나스타시오에 의해 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[280] 이 밴드의 상은 1977년 두 번째 연례 행사에서 영국 음악에 대한 탁월한 공헌을 한 실버 클레프 상을 포함합니다.[281] 1988년, 밴드는 "혼란의 땅"으로 단명한 베스트 컨셉 뮤직 비디오 부문으로 단 두 개의 그래미 어워드 중 하나를 수상했습니다.[282] 2012년 9월, 첫 프로그레시브 뮤직 어워드(Progressive Music Awards)에서 밴드에게 평생 공로상(Lifetime Achievement Award)이 주어졌습니다.[283] 2004년, Q는 Genesis를 앨범 판매량, 영국 차트에 머무른 시간, 헤드라인 쇼 최다 시청자 수를 바탕으로 집계한 목록에서 17번째로 큰 밴드로 선정했습니다.[284] 제네시스는 2007년 5월 뱅크스, 러더퍼드, 콜린스가 참가한 두 번째 VH1 아너스에서 영예를 안았습니다.[285] 2008년, 이 밴드는 모조 어워드에서 평생 공로상을 받았습니다.[286]

1970년대 내내 프로그레시브 록을 싫어하는 사람들은 제네시스를 비난했습니다. 영향력 있는 BBC DJ 존 필(John Peel)은 초창기에 밴드를 옹호했으며 1970년에서 1972년 사이에 그를 위해 세 번의 세션을 수행했지만, 그는 "이후 그들의 과잉에 환멸을 느꼈다"고 말했습니다.[287] 일부는 이 그룹을 노골적인 중산층으로 간주하고 창립 멤버들의 사교육에 특히 신경을 썼으며 록 음악이 핵심 청중으로 간주되는 노동자 계층에서 빼앗기고 있다고 주장했습니다.[288] 그의 배경을 "사람들의 영웅"이 된 펑크 아티스트 조 스트러머(Joe Strummer)의 배경에 비유하며 가브리엘은 2013년 "지금까지 우리는 코딱지 만한 부자 아이를 성장시킨 적이 없습니다... 우리는 항상 우리가 어디서 왔는지에 대해 매우 솔직했고, 우리는 귀족이 아니라 중산층이었습니다."[289] 가브리엘의 연극은 일부 주류 록 관객들에게 불쾌감을 주었고, 그 결과 주류 록 밴드의 연극이 아닌 컬트적인 추종자를 낳았습니다.[290]

제네시스의 음악은 1980년대 상업적 정점에서 미국의 대표적인 음악 평론가 로버트 힐번에 의해 "놀랍게도 중요하지 않다"는 비난에 직면했고,[291] 콜린스의 솔로 작품과는 "거의 구별할 수 없다"고 묘사되어 왔습니다.[292] 롤링 스톤의 에릭 헤데가드(Erik Heedgaard)에 따르면, 콜린스는 특히 밴드가 매진되었다고 비난하는 사람들에게 비난을 받았습니다.[293] 돌이켜보면 The New Rolling Stone Album Guide 평론가 J.D. 밴드가 음악 언론과 대중에 의해 초기에 어떻게 "대체로 무시"되었는지를 기록한 후, 1970년대 후반에 "예술 록의 화려함에 여전히 빠져있는 미들브라우로 간주"되었다가 1980년대에 "쉽게 듣는 라이트급"으로 치부되었습니다. 그는 밴드가 "보통 앨범의 몫"을 만들었지만 나쁜 앨범은 없었기 때문에 이것이 불공평하다고 주장했습니다.[269] 비평가들은 어떤 앨범이 평범했는지에 대해 의견이 엇갈립니다; 고려인은 밴드의 세 가지 최악 중 하나 (5점[269] 중 2점의 별을 받을 자격이 있는 앨범)로 영국을 파는 것을 꼽고, 올 뮤직 가이드는 그들의 세 가지 최고 중 하나로 꼽습니다.[294]

언론인들은 팬들이 밴드의 한 시대를 선호하는 것은 다른 시대를 매우 싫어하는 것이라고 보도했습니다. 록 작가 콜린 맥과이어는 가브리엘 시대의 팬들의 주장을 "콜린스가 스포트라이트를 받았을 때 매진되어 너무 기업적이 되었다"고 설명한 반면, 콜린스 시대의 팬들은 "가브리엘 시대는 지루하고 참을 수 없었다"고 주장합니다. 그는 밴드의 두 시대 모두 그들 자신의 장점으로 판단해야 한다고 결론 내렸습니다.[295] 밴드 자신들도 이러한 분열을 알고 있었습니다. Abacab의 언론 인터뷰는 Foxtrot의 팬들이 이 앨범을 좋아하지 않을 수 있지만 열린 마음을 가져야 한다고 명시적으로 말했습니다.[296] 얼티밋 클래식 록(Ultimate Classic Rock)은 "클래식 록 캐논에서 제네시스(Genesis)보다 더 분열적인 디스코그래피를 가진 그룹은 거의 없습니다... 그들이 프로 록의 템플릿을 만드는 데 도움을 주었고 장르의 가장 중요한 앨범 중 일부를 만들었다는 데에는 이론의 여지가 없지만, "창세기의 사운드는 점점 더 발전적이지 않게 되어 밴드가 곧은 팝 활동이 될 때까지"라고 계속했습니다. 밴드 이야기의 양쪽 모두에 똑같이 매료된 사람을 찾는 것은 행운입니다."[297] 그들의 유산에 대해, Q 평론가 앤디 파이프는 2007년에 "밴드의 프로듀싱 중 일부가 잘 노화되었다"며 "실제 클래식이 하는 방식으로 변천한다"고 썼고, 그들은 "앞으로 수십 년 동안 지속적인 채찍질 소년으로 남을 것"이라고 말했습니다.[298] 데일리 텔레그래프의 수석 록 음악 평론가 닐 매코믹은 제네시스가 "(확실히 그들의 초기 경력에서) 대담하고 획기적인 밴드"라고 말했고, 콜린스를 "뛰어난 드러머"라고 묘사했으며, "가브리엘이 떠난 후, 그는 매우 독특한 보컬 성격을 가진 카리스마 있는 프론트맨임을 증명하기 위해 나섰습니다."라고 말했습니다.[299]

영향을 주다

제네시스는 1980년대에 등장한 마릴리온팔라스를 포함한 밴드들이 등장하는 [300]네오프로그 하위 장르에 주요한 영향을 미친 것으로 꼽혀 왔습니다.[301][302] 창세기에서 스티브 해켓의 작업은 브라이언 메이,[303][304] 러쉬알렉스 라이프슨,[303]헤일런에디 헤일런과 같은 기타리스트들에게 영향을 미쳤습니다.[303] 아이언 메이든의 설립자 스티브 해리스프로그와의 인터뷰에서 "Supper's Ready"(제스로 툴의 노래 "Thick as a Brick"과 함께)를 그가 가장 좋아하는 두 곡 중 하나로 묘사하면서 가브리엘 시대의 제네시스를 그의 주요 영향 중 하나로 꼽았습니다.[305] 제네시스는 일렉트로닉 뉴웨이브 밴드인 휴먼 리그뿐만 [306][307]아니라 심플 마인드 병장같은 포스트 펑크 아티스트들에게도 영향을 미쳤습니다.[308] 피쉬의 트레이 아나스타시오(Trey Anastasio)는 "젊은 음악가로서 이 밴드와 음악 철학이 나에게 어떤 영향을 미쳤는지 과장하는 것은 불가능합니다. 나는 영원히 그들의 빚을 지고 있습니다."[309] 대부분 가을은 그들의 소리에 "창세기와 핑크 플로이드의 음악을 켈트적인 주제와 융합"합니다.[310] 얼터너티브밴드 엘보우는 제네시스를 그들의 획기적인 곡인 "Newborn"과 [311]같은 영향력으로 인정했습니다.[312]

그룹의 1970년대 음악에 집중하는 ReGenesis를 포함한 많은 Genesis 헌정 밴드가 있습니다.[313] 가장 성공적인 활동은 캐나다 밴드 더 뮤지컬 박스(The Musical Box)인데, 그들은 밴드의 공식적인 지지를 받고 해켓(Hackett)과 콜린스(Collins)를 게스트로 공연하게 했습니다. 가브리엘은 아이들을 데리고 '뮤지컬 박스'를 보러 갔으며,[314] 해켓은 "아이들이 그 당시 아버지가 한 일을 볼 수 있었다"고 말했고, 해켓은 "아이들은 소리를 낼 수 있을 뿐만 아니라 거의 똑같이 보인다"고 말했습니다.[315]

밴드멤버

디스코그래피

스튜디오 앨범
라이브 앨범

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일반출처

추가읽기

  • Carruthers, Bob (2011). Genesis: The Gabriel Era – Uncensored on the Record. Coda Books. ISBN 978-1-908-53873-4.
  • 뱅크스, 토니; 콜린스, 필; 가브리엘, 피터; 해켓, 스티브; 그리고 러더퍼드, 마이크; 도드, 필립(2007) 편집. 창세기 챕터 & 벌스, 바이덴펠트 & 니콜슨. ISBN 978 0 297 844341.

외부 링크