Listen to this article

U2

U2
U2
The band onstage
U2, 2017년 8월 벨기에 브뤼셀에서 공연. 왼쪽에서 오른쪽으로: 래리 멀린 주니어; 더 엣지; 보노; 아담 클레이튼
배경정보
로도 알려짐
  • 피드백 (1976–1977)
  • 더 하이프 (1977-1978)
기원.더블린, 아일랜드
장르
디스코그래피
활동년수1976년 ~ 현재
레이블
회원들
과거회원
웹사이트u2.com

U2는 1976년에 결성된 더블린 출신의 아일랜드 록 밴드입니다. 그 그룹은 보노(리드 보컬과 리듬 기타), 엣지(리드 기타, 키보드, 백 보컬), 아담 클레이튼(베이스 기타), 래리 멀린 주니어(드럼과 퍼커션)로 구성되어 있습니다. 처음에는 포스트 펑크에 뿌리를 둔 U2의 음악 스타일은 그들의 경력을 통해 발전해 왔지만, 보노의 표현력 있는 보컬과 엣지의 울리는 효과 기반의 기타 사운드를 기반으로 한 음악적 품질을 유지해 왔습니다. 종종 영적인 이미지로 장식된 보노의 가사는 개인적이고 사회 정치적인 주제에 초점을 맞추고 있습니다. 라이브 공연으로 인기가 많은 그 그룹은 그들의 경력 동안 몇 번의 정교한 투어를 진행했습니다.

그 밴드는 멤버들이 Mount Temple Comprehensive School의 10대 학생들이었고 음악적인 능력이 제한적이었을 때 결성되었습니다. 4년 만에 그들은 아일랜드 레코드와 계약을 맺고 데뷔 앨범인 보이(Boy, 1980)를 발매했습니다. 그들의 첫 영국 1위 앨범인 워(War, 1983)와 싱글 "Sunday Blood Sunday"와 "Pride (In the Name of Love)" 같은 작품들은 U2가 정치적, 사회적으로 의식적인 그룹으로서 명성을 얻는데 도움을 주었습니다. 그들의 네 번째 앨범인 The Unforgettable Fire (1984)는 프로듀서인 브라이언 에노와 다니엘 라누아와의 첫 번째 콜라보레이션으로, 그들의 영향으로 밴드는 좀 더 추상적이고 분위기 있는 사운드를 갖게 되었습니다. 1980년대 중반까지 U2는 1985년 라이브 에이드(Live Aid)에서의 공연을 통해 그들의 라이브 공연으로 세계적으로 명성을 얻었습니다. 그들의 다섯 번째 앨범, The Joshua Tree (1987)는 그들을 세계적인 스타로 만들었고, 그들의 가장 큰 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 2,500만 장의 판매고를 올린 전세계에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나인 이 음반은 현재까지 미국에서 그룹의 유일한 1위 싱글인 "With or Without You"와 "I Still Nothing What I Find I'll Found I'll Found I'll Found I'm Forting Forting"을 프로듀싱했습니다.

창작 정체와 그들의 다큐멘터리와 더블 앨범인 Rattle and Hum (1988)에 대한 반발에 직면한 U2는 1990년대에 스스로를 재창조했습니다. 그들의 호평을 받은 7집 Achtung Baby (1991)와 Zoo TV Tour의 멀티미디어 스펙터클을 시작으로, 밴드는 얼터너티브 록, 일렉트로닉 댄스 음악, 산업 음악에 영향을 받은 새로운 음악적 방향을 추구했고, 그들은 더 아이러니하고 변덕스러운 이미지를 받아들였습니다. 이 실험은 Zoooropa(1993)에서도 계속되었고, Pop(1997)과 Pop Mart Tour(팝 마트 투어)로 끝이 났습니다. U2는 All That You Can't Leefing(2000)과 How to Dismen a 원자폭탄(2004)이라는 음반으로 비평가들과 상업적인 호평을 얻었으며, 좀 더 전통적인 주류 음악으로 돌아갔습니다. 비록 그들의 12번째 앨범인 No Line on the Horizon (2009)은 상업적인 기대에 부응하지 못했지만, 2009-2011년 U2 360° 투어는 2019년까지 가장 많은 관객을 동원하고 가장 높은 수익을 올린 콘서트 투어 기록을 세웠습니다. 2010년대에 U2는 두 개의 컴패니언 앨범을 발매했습니다. 아이튠즈 스토어를 통해 무료로 널리 공개되어 비판을 받은 '순수의 노래' (2014)와 '경험의 노래' (2017). 2023년, U2는 재녹음된 곡들의 앨범인 Songs of Surden을 발매하고 U2를 시작했습니다.라스베가스 밸리의 Sphere에서 UV Achtung Baby 콘서트 레지던시.

U2는 15장의 스튜디오 앨범을 발매했으며 전 세계적으로 1억 5천만~1억 7천만 장의 음반을 판매한 세계 최고의 음악 아티스트 중 한 명입니다.[1] 그들은 다른 어떤 밴드보다 많은 22개의 그래미 상을 수상했고, 2005년에는 자격을 얻은 첫 해에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 롤링 스톤 "역대 가장 위대한 예술가 100인" 목록에서 U2를 22위로 선정했습니다.[2] 그들은 밴드로서 그리고 개인으로서 활동을 통해 인권과 사회 정의를 위한 캠페인을 벌여왔으며, 국제사면위원회, 쥬빌리 2000, DATA/the ONE 캠페인, 프로덕트 레드, 워 차일드, 뮤직 라이징 등을 포함한 단체 및 연합과 함께 활동했습니다.

역사

형성과 초기 (1976-1980)

이 밴드는 더블린에 있는 마운트 템플 종합 학교(2007년 사진)에 다니던 1976년에 결성되었습니다.

1976년, 아일랜드 더블린에 있는 마운트 템플 종합 학교의 당시 14살 학생이었던 래리 멀린 주니어는 새로운 밴드를 위한 음악가를 찾기 위해 학교의 게시판에 메모를 올렸습니다. 9월 25일 멀린의 부엌에서 열린 첫 번째 연습에는 최소 5명의 사람들이 응답하고 참석했습니다. 멀린은 드럼을 연주했고, 리드 보컬로 폴 휴슨("Bono"), 기타로 데이비드 에반스("The Edge")와 그의 형 딕 에반스("Dik Evans"), 베이스 기타로 애덤 클레이튼(Adam Clayton), 그리고 아이반 매코믹(Ivan McCormick)이 합류했습니다. 멀린은 나중에 "약 10분 동안 래리 멀린 밴드"라고 묘사했습니다. 그리고 나서 보노가 걸어 들어와 제가 책임질 수 있는 기회를 날려버렸습니다." 뮬렌과 매코믹의 친구인 피터 마틴은 첫 연습을 위해 기타와 앰프를 빌려주었지만 [3]연주를 할 수 없었고 빠르게 단계적으로 탈락했습니다.[4][5] 소식통은 그가 첫 회의에 참석했는지 여부에 대해 다릅니다. 맥코믹은 몇 주 후에 그룹에서 제외되었습니다.[6] 나머지 다섯 명의 멤버들은 그들이 알고 있는 몇 안 되는 전문 용어 중 하나였기 때문에 그 그룹을 위한 "피드백"이라는 이름으로 결정했습니다. 초기 리허설은 Mount Temple의 음악 선생님 교실에서 이루어졌습니다.[3] 그들의 초기 자료는 대부분 커버곡으로 구성되어 있었는데, 그들은 그들의 장점이 아니라고 인정했습니다.[7] 스트랭글러스,[8] , 클래시, 버즈콕스, 그리고 섹스 피스톨스와 같은 떠오르는 펑크 록 밴드들이 그 그룹에 강한 영향을 미쳤습니다. 펑크의 인기는 음악적 숙련도가 성공의 전제조건이 아니라는 것을 그들에게 확신시켰습니다.[9]

우리는 그것을 믿을 수 없었습니다. 저는 완전히 충격을 받았습니다. 우리는 그렇게 파티에 나갈 나이는 아니었지만 그날 밤 잠을 잔 사람은 아무도 없다고 생각합니다. 정말로, 우리가 얼마나 잘했는지, 대회가 정말 어땠는지는 모르지만, 그 대회에서 우승한다는 것은 그저 대단한 긍정이었습니다. 하지만 그 시점에서 승리하는 것은 전체 프로젝트에 대한 사기와 모든 사람들의 믿음에 엄청나게 중요했습니다.

—The Edge, on the band's winning a 1978 talent contest in Limerick[10]

1977년 4월, 피드백은 세인트루이스에서 유료 관객을 위한 첫 공연을 열었습니다. 핀탄 고등학교. 얼마 지나지 않아 밴드는 "The Hyphey"로 이름을 바꾸었습니다.[11] 나이가 더 많고 대학을 다닐 때쯤에 딕 에반스는 이상한 사람이 되고 있었습니다. 나머지 밴드는 4인조 합주에 대한 아이디어에 기대고 있었습니다.[10] 1978년 3월, 그룹의 이름은 "U2"로 변경되었습니다.[12] Space의 Radiators와 함께 펑크 록 음악가이자 Clayton의 가족 친구인 Steve Averill은 6개의 잠재적인 이름을 제안했습니다. 그들이 가장 싫어하는 이름이었기 때문에 그 밴드는 모호하고 개방적인 해석으로 U2를 선택했습니다.[13] 딕 에반스는 3월 4일 서튼의 장로회 홀에서 열린 고별 콘서트로 공식적으로 밴드에서 단계적으로 퇴출되었습니다. 하이프로 커버곡을 연주하는 그룹이 등장한 쇼 동안 딕은 의식적으로 무대 밖으로 걸어나갔습니다. 나머지 4명의 밴드 멤버들은 U2로 오리지널 소재를 연주하기 위해 콘서트 후반에 돌아왔습니다.[10][14] 딕은 U2의 상호 친구들로 구성된 또 다른 밴드인 버진 프룬에 합류했습니다. 프룬은 초기에 그들의 기본 오프닝이었고, 두 그룹은 종종 가끔 결석을 막기 위해 라이브 공연을 위해 멤버를 공유했습니다.[15] 3월 18일, 4인조 U2는 이브닝 프레스기네스하프 라거가 후원하는 "팝 그룹 '78" 재능 대회에서 리머릭 시빅 위크의 일환으로 우승했습니다.[16] 그 승리는 신생 행동에 대한 중요한 이정표이자 긍정이었습니다.[10] 콘테스트 상금은 500파운드와 음반사 CBS 아일랜드가 들을 데모 녹음 세션으로 구성되었습니다.[17] U2의 데모 테이프는 1978년 4월 더블린의 Keystone Studios에서 녹음되었지만,[17] 그들의 경험 부족으로 결과는 대체로 성공하지 못했습니다.[18]

1978년 리머릭 시민주간 '팝 그룹' 음악재능대회 U2 우승 기념패

Irish 잡지 Hot Press는 U2의 미래를 형성하는 데 영향을 미쳤습니다. U2의 초기 동맹국 중 하나일 뿐만 아니라, 이 잡지의 저널리스트 빌 그레이엄(Bill Graham)은 1978년 중반 폴 맥기니스(Paul McGuisness)에게 밴드를 소개했고,[17][19] 그는 그들의 매니저가 되기로 동의했습니다. 그가 음악계에서 만들고 있던 인맥으로 맥기니스는 그룹의 데모 세션을 예약하고 음반 거래를 성사시키기 위해 노력했습니다. 밴드는 아일랜드 전역에서 공연을 펼치며 팬층을 계속 쌓았고,[20] 그 중 가장 유명한 것은 1979년 여름 더블린의 민들레 마켓에서 열린 주말 오후 쇼였습니다.[21][22] 8월, U2는 CBS의 탤런트 스카우트 Chas de Whalley가 프로듀서로 참여한 Windmill Lane Studios에서 데모를 녹음했으며, 이는 그들의 경력 동안 스튜디오에서 녹음한 밴드의 많은 녹음 중 첫 번째 기록입니다.[23] 그 다음 달, 세션의 세 곡이 CBS에 의해 아일랜드 전용 EP Three로 발매되었습니다. 그것은 한정판 12인치 비닐 1,000장을 거의 즉시 모두 팔리며 그룹의 첫 번째 차트 성공이었습니다.[21] 1979년 12월, 이 밴드는 관객이나 비평가들로부터 많은 관심을 얻지는 못했지만, 아일랜드 밖에서의 첫 공연을 위해 런던에서 공연했습니다.[24] 1980년 2월 26일, 그들의 두 번째 싱글 "Another Day"가 CBS 레이블에서 발매되었지만, 다시 아일랜드 시장에서만 발매되었습니다. 같은 날, U2는 아일랜드 투어의 일환으로 더블린의 2,000석 규모의 국립 경기장에서 공연을 했습니다.[25][26] 이렇게 큰 공연장에서 콘서트를 예약하려는 그들의 도박에도 불구하고, 이 조치는 성과를 거두었습니다.[25] Island Records의 A&R 대표인 Bill Stewart가 참석했고 레이블에 서명하겠다고 제안했습니다.[27] 다음 달, 밴드는 아일랜드와 5만 파운드의 선금과 5만 파운드의 투어 지원이 포함된 4년짜리 앨범 계약을 체결했습니다.[28]

소년10월 (1980-1982)

스티브 릴리화이트는 밴드의 첫 번째 세 개의 스튜디오 음반을 제작했습니다. 소년, 10월, 그리고 전쟁.

1980년 5월, U2는 그들의 첫 번째 국제 싱글이자 아일랜드에서의 데뷔곡인 "11 O'Clock Tick Tock"을 발표했지만 차트에 오르지 못했습니다.[28] 싱글을 제작한 마틴 해넷은 밴드의 데뷔 앨범인 보이(Boy)를 제작할 예정이었으나 결국 스티브 릴리화이트(Steve Lillywhite)로 대체되었습니다.[29] 1980년 7월부터 9월까지 U2는 윈드밀 레인 스튜디오에서 음반을 녹음했으며,[30][31] 당시 거의 40곡의 레퍼토리를 사용했습니다.[32] Lillywhite는 Mullen의 드럼을 계단에서 녹음하고, 회전하는 자전거 바퀴에 부딪혀 부셔진 병과 포크를 녹음할 것을 제안했습니다.[29] 밴드는 릴리 화이트가 매우 고무적이고 창의적이라고 생각했고, 보노는 그를 "신선한 공기"라고 불렀고, 엣지는 그가 "모든 사람들로부터 최고의 것을 끌어낼 수 있는 훌륭한 방법을 가지고 있었다"고 말했습니다.[29] 이 앨범의 리드 싱글인 "가 없는 하루"는 8월에 발매되었습니다. 차트에 오르지는 못했지만,[30] 이 곡은 엣지가 지연 효과 유닛일렉트로하모닉스 메모리 맨을 구입한 계기가 되었고, 이는 그의 기타 연주 스타일을 정의하게 되었고 그룹의 창의적인 출력에 큰 영향을 미쳤습니다.[28]

1980년 10월에 발매된 보이는 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.[33][34] NME의 폴 몰리(Paul Morley)는 "감동적이고 조숙하며, 고대적이고 모더니즘적인 확신으로 가득 차 있다"[35]고 평가했고, 핫 프레스의 데클란 린치(Declan Lynch)는 "U2의 음악에 부정적인 반응을 보이는 것은 거의 불가능하다"고 말했습니다.[36] 보노의 가사는 어린 소년의 얼굴 사진을 통해 앨범 커버에 표현된 [37]주제인 청소년기, 순수함, 성인기의 시간을 되돌아보았습니다.[29] 보이는 영국에서 52위, 미국에서 63위로 정점을 찍었습니다.[33][38] 이 음반에는 싱글 〈I Will Follow[39]를 포함하여 미국 라디오에서 처음으로 방송된 곡들이 수록되어 있으며, 이 곡은 탑 트랙스 록 차트에서 20위를 차지했습니다.[40] 보이 발매에 이어 U2의 첫 유럽과 미국 대륙 투어인 보이 투어가 이어졌습니다.[41] 비록 다듬어지지 않았지만, 비평가들이 그들의 야망과 보노의 활기를 칭찬하면서, 이러한 초기 라이브 공연들은 밴드의 잠재력을 보여주었습니다.[42]

1981년 5월 보이투어 공연 '보노 앤 더 엣지'

이 밴드는 두 번째 앨범인 October를 쓰는 데 몇 가지 어려움을 겪었습니다. 보이 투어의 성공적인 아메리칸 레그에서 보노의 서류 가방은 1981년 3월 오리건주 포틀랜드의 나이트클럽에서 공연 도중 무대 뒤에서 분실되었습니다.[43][44] 이 밴드는 투어에서 새로운 음악을 쓸 시간이 제한되어 있었고 7월에 윈드밀 레인 스튜디오에서 2달 동안의 녹음 세션을 시작했는데, 이로 [45]인해 보노는 빠르게 가사를 즉흥적으로 사용해야 했습니다.[43] 제작자로서의 역할을 다시 맡은 릴리 화이트는 이 세션을 "완전히 혼란스럽고 미친 것"이라고 불렀습니다.[46] 10월 리드 싱글 "Fire"는 7월에 발매되었고, U2가 영국에서 차트에 오른 첫 번째 곡이었습니다.[45][47] 영국 텔레비전 프로그램인 Top of the Pops에 출연했음에도 불구하고, 그 싱글은 그 후 차트에서 하락했습니다.[43] 1981년 8월 16일, 첫 슬레인 콘서트에서 씬 리지를 위해 오프닝을 열었지만, 엣지는 "그들의 인생에서 U2가 연주한 최악의 쇼 중 하나"라고 평가했습니다.[45] 이 자기 의심의 시기에 보노, 엣지, 멀린이 더블린에서 "샬롬 펠로우십"이라고 불리는 카리스마 있는 기독교 단체에 참여한 것에 더해 그들은 그들의 종교적 믿음과 록 밴드의 생활 방식 사이의 관계에 의문을 갖게 되었습니다.[43][48] 보노와 엣지는 샬롬을 떠나기로 결정하기 전에 영적 갈등으로 U2를 그만두는 것을 고려했습니다.[43][49]

1982년 2월 라디오 진행자 데이브 패닝(가운데)과의 U2

October는 1981년 10월에 발표되었으며 명백하게 영적인 주제를 담고 있습니다.[50] 이 음반은 엇갈린 평가와 제한된 라디오 재생을 받았고,[51] 영국에서 11위로 데뷔했지만 [50]다른 곳에서는 잘 팔리지 않았습니다.[52] 이 싱글 "Gloria"는 U2가 MTV에서 뮤직비디오를 재생한 첫 번째 곡으로, 1981-1982년 10월 투어 기간 동안 TV 채널을 이용할 수 있는 시장에서 밴드에 대한 흥분을 불러일으켰습니다.[53] 투어 기간 동안, U2는 네덜란드의 사진작가 안톤 코르빈(Anton Corbijn)을 만났습니다.[54] 안톤 코르빈(Anton Corbijn)은 그들의 주요 사진작가가 되어 그들의 비전과 대중 이미지에 큰 영향을 미쳤습니다.[55] 1982년 3월, 밴드는 J. Geils 밴드의 오프닝 공연으로 14개의 날짜를 연주하여 그들의 노출을 늘렸습니다.[56] 그래도 U2는 10월 투어가 끝날 때까지 진전이 없어서 실망했습니다. 돈이 바닥나고 음반사의 지원을 받지 못하는 느낌을 받은 그 그룹은 개선에 전념했습니다; 클레이튼은 "다음 음반과 싸우면서 박스에서 나오겠다는 굳은 결심이 있었다"고 회상했습니다.[52]

전쟁붉은 하늘 아래 (1982-1983)

10월 투어 이후 U2는 그들이 살고 있는 Hawth에 있는 임대된 오두막으로 캠핑을 떠났고, 새로운 노래를 썼고, 그들의 세 번째 앨범인 War를 위해 리허설을 했습니다. 1982년 8월, 엣지는 2주간의 독립적인 작곡 기간 동안 중요한 음악적 돌파구를 마련했고, 다른 밴드 멤버들은 휴가를 떠났고 보노는 의 아내 알리와 신혼여행을 했습니다.[57][58] 9월부터 11월까지, 그 그룹은 Windmill Lane Studios에서 War를 녹화했습니다. 두 번 이상 아티스트와 작업하지 않는다는 방침을 갖고 있던 릴리화이트는 그룹으로부터 세 번째 프로듀서로 복귀할 것을 확신했습니다.[59][60] 녹음 세션에는 바이올리니스트 스티브 위컴키드 크리올과 코코넛의 여성 가수들이 참여했습니다.[59] 멀린은 처음으로 시간을 맞추기 위해 클릭 트랙에 맞춰 드럼을 연주하는 것에 동의했습니다.[57] 앨범을 완성한 후, U2는 12월에 짧은 서유럽 투어를 시작했습니다.[61]

1983년 1월, 워의 리드 싱글 "New Years Day"가 발매되었습니다. 이 곡은 영국에서 10위에 올랐고 유럽 이외의 지역에서 그룹의 첫 번째 히트곡이 되었습니다. 미국에서는 광범위한 라디오 방송을 받았고 53위로 정점을 찍었습니다.[62] U2는 10월에 대한 의구심을 해소하고 [63]2월에 전쟁을 발표했습니다.[62] 비평적으로, 몇몇 영국 평론가들이 이 음반에 대해 비판적이었지만, 이 음반은 호의적인 평가를 받았습니다.[64] 그럼에도 불구하고, 그것은 영국에서 1위로 데뷔한 첫 번째 상업적 성공이었고, 미국에서는 12위에 올랐습니다.[62] 진정성과 "강렬한" 기타는 의도적으로 당시 유행했던 신스팝과 대립했습니다.[65] 밴드가 "평화주의 자체를 십자군 전쟁으로 바꾼" 기록으로 묘사된 [66]는 말 그대로 전쟁의 물리적, 정서적 효과에 초점을 [67]맞추며 처음 두 기록보다 더 정치적이었습니다.[59] 이 음반에는 1972년 블러드 선데이 촬영 사건과 부활절 일요일을 대조하기 위해 보노가 가사적으로 시도한 항의 노래 "Sunday Bloody Sunday"가 포함되어 있습니다.[57] 이 음반의 다른 노래들은 핵 확산 ("Seconds")과 폴란드 연대 운동 ("New Years Day")과 같은 주제들을 다뤘습니다.[68] 전쟁은 U2가 코빈의 사진을 찍은 첫 번째 기록이었습니다.[69] 앨범 커버에는 데뷔 앨범의 커버에 등장했던 어린 아이와 같은 모습이 묘사되어 있습니다. 비록 이전에는 순수했던 그의 표정이 두려운 표정으로 바뀌었지만 말입니다.[62]

U2 playing on an outdoor stage. The Edge is on the left playing guitar, Bono in the center with a microphone, and Adam Clayton on the right playing bass guitar. A drum set is partially visible on the right side.
U2 1983년 5월 US Festival 공연

이후 1983년 유럽, 미국, 일본의 워 투어에서 [62]밴드는 클럽에서 홀, 경기장으로 이동하면서 점점 더 큰 공연장을 연주하기 시작했습니다.[70] 보노는 연극적이고 종종 위험한 익살극으로 증가하는 관객들을 끌어들이려고 시도했고, 발판과 조명기구를 타고 관객들 속으로 뛰어들었습니다.[71] "Sunday Bloody Sunday" 공연 중에 보노가 백기를 흔드는 모습은 이 투어의 상징적인 이미지가 되었습니다.[72] 이 밴드는 유럽과 미국의 대형 음악 축제에서 125,000명의 관객을 대상으로 한 메모리얼 데이 주말 미국 페스티벌에서의 공연을 [73]포함하여 여러 날을 연주했습니다.[74] 1983년 6월 5일 레드록스 원형극장에서 열린 이 그룹의 콘서트는 롤링 스톤에 의해 "로큰롤의 역사를 바꾼 50가지 순간" 중 하나로 선정되었습니다.[75] 이 쇼는 콘서트 비디오 라이브 앳 레드 락스(Live at Red Rocks)를 위해 녹음되었으며, 라이브 앨범 '언더 어 블러드 레드 스카이(Under a Blood Red Sky)'에 수록된 투어의 여러 콘서트 중 하나였습니다.[76] 이 음반들은 MTV와 라디오에서 광범위한 연주를 받으며 밴드의 청중을 확장시키고 라이브 공연으로서의 그들의 기량을 보여주었습니다.[75] 투어 기간 동안, 이 그룹은 워 트랙 "40"으로 콘서트를 폐막함으로써 새로운 전통을 확립했습니다. 이 기간 동안 에지와 클레이튼은 악기를 교체하고 밴드 멤버들은 "이 노래를 얼마나 부를까?"라는 후렴구를 계속 부르자 한 명씩 무대를 떠났습니다.[77][78] 워 투어는 U2의 첫 번째 수익성 있는 투어로 약 2백만 달러의 수익을 올렸습니다.[79]

잊을 수 없는 화재 및 인명 구조 (1984-1985)

아일랜드 레코드와의 음반 계약이 끝나감에 따라 U2는 1984년에 더 수익성이 좋은 연장 계약을 체결했습니다. 그들은 더 많은 초기 지불금을 지불하고 그들의 노래의 저작권 반환, 저작권료율 인상, 그리고 전반적인 조건 개선을 협상했습니다.[80]

U2는 앨범과 투어의 오버트 록에 이어 또 하나의 "실", "아레나 록 밴드의 슬로건"이 될 위험에 처했다고 우려했습니다.[81] 그들은 팬들이 후와 레드 제플린과 같은 그룹의 후계자로서 그들을 포용할 것이라고 확신했지만, 보노에 따르면 "뭔가 기분이 좋지 않았습니다. 우리는 우리가 다음의 큰 것 이상의 차원을 가지고 있다고 느꼈습니다. 우리는 독특한 것을 제공할 수 있었습니다."[82] 그래서 그들은 그들의 네 번째 스튜디오 앨범인 The Unforgettable Fire의 실험을 추구했습니다.[83] 클레이튼은 "우리는 조금 더 진지하고 예술적인 것을 찾고 있었습니다."[82]라고 말했습니다. The Edge는 엔지니어 Daniel Lanois와 함께 결국 음반 제작에 동의한 Brian Eno주변적이고 "이상한 작품"에 감탄했습니다. 그들의 고용은 밴드가 최고 수준의 성공을 거두기 직전에 에노가 "아방가르드한 헛소리의 층 아래 그들을 묻을 것"이라고 믿었던 아일랜드 레코드 설립자 크리스 블랙웰의 초기 권고를 위반했습니다.[84]

슬레인 캐슬에서 부분적으로 녹음된 The Unforgettable Fire는 1984년 10월에 발매되었으며 당시 밴드의 가장 두드러진 방향 변화였습니다.[86] 주변적이고 추상적이며 풍부하고 조율된 사운드가 특징입니다. 라누아의 지휘 아래, 멀린의 드럼은 더 느슨해지고, 더 펑크나고, 더 미묘해졌으며, 클레이튼의 베이스는 더 승화적이 되었습니다.[87] 앨범의 분위기 있는 사운드를 보완하여 가사를 해석에 개방하여 밴드가 "매우 시각적인 느낌"이라고 부르는 것을 제공했습니다.[86] 빠듯한 녹음 일정 때문에, 보노는 "Bad"와 "Pride (사랑의 이름으로)" 같은 노래들이 불완전한 "스케치"라고 느꼈습니다.[84] 이 음반은 영국에서 1위에 올랐고,[88] 미국에서 성공을 거두었습니다.[89] 민권 운동의 지도자 마틴 루터주니어에 대해 쓴 리드 싱글 "Pride (In the Name of Love)"는 그 당시 밴드의 가장 큰 히트곡이었고 미국 40위권에 진입한 그들의 첫 곡이었습니다.[90]

U2, 1984년 9월 시드니서 잊을 수 없는 불 투어 공연

U2가 관객을 확보하기 위한 오랜 싸움에서 승리하기 시작하면서 Unforgettable Fire Tour의 많은 부분이 실내 경기장으로 이동했습니다.[91] "The Unforgettable Fire"와 "Bad"와 같은 새로운 스튜디오 녹음 트랙의 복잡한 질감은 라이브 공연으로 번역하는 데 어려움을 주었습니다.[86] 한 가지 해결책은 음악 시퀀서를 프로그래밍하는 것이었는데, 밴드는 이전에는 사용하기를 꺼려했지만 이제는 대부분의 공연에 통합됩니다.[86] 이 음반의 곡들은 "미완성", "퍼지", "집중하지 않음"이라는 비판을 받았지만, 무대에서 연주될 때 비평가들에게 더 좋은 평가를 받았습니다. "Bad"의 앨범 버전에 대해 비판적이었던 롤링 스톤은 라이브 공연을 "쇼 스톱퍼(show stopper)"라고 묘사했습니다.[92]

1985년 3월, 롤링 스톤은 U2를 "80년대의 밴드"라고 불렀고, "로큰롤 팬들에게 U2는... 가장 중요한 밴드가 되었고, 어쩌면 유일하게 중요한 밴드가 될 수도 있습니다."[80] 1985년 7월 13일 에티오피아 기근 구호를 위해 웸블리 스타디움에서 열린 라이브 에이드 콘서트에서 72,000명의 팬과 15억 명의 전 세계 TV 시청자 앞에서 공연했습니다.[93][94][95] 12분간의 '배드' 공연에서 보노는 무대에서 내려와 군중 속에서 골라낸 여성 팬과 포옹하고 춤을 [94]추며 TV 시청자들에게 팬들과 나눌 수 있는 개인적인 인연을 보여줬습니다.[96] 이 공연은 밴드 활동에 있어 중추적인 사건으로 여겨졌습니다.[97] 가디언지는 U2의 스타들을 만든 순간으로 라이브 에이드를 꼽았고, 그들의 공연을 록 역사상 50개의 주요 사건 목록에 포함시켰습니다.[98]

조슈아 트리딸랑이와 험 (1986–1990)

미국의 야생미, 문화적 풍요, 정신적 공백, 흉포한 폭력성은 제목과 커버 아트, 블루스, 컨트리 차입 등 사실상 조슈아 트리의 모든 면에서 강력한 효과를 발휘하도록 탐구됩니다. 실제로, 보노는 '미국의 신화를 해체하는 '이 조슈아 트리 예술적 목표의 중요한 부분이라고 말합니다.

Anthony DeCurtis[99]

그들의 다섯 번째 앨범인 The Joshua Tree를 위해, 그 밴드는 The Unforgettable Fire 질감을 기반으로 하기를 원했지만, 초점이 맞지 않는 실험 대신, 그들은 기존의 노래 구조의 한계 내에서 더 세게 때리는 소리를 추구했습니다.[100] "U2에는 전통이 없다"는 것과 어린 시절 이전부터 음악에 대한 지식이 제한적이라는 것을 깨달은 그룹은 미국아일랜드의 뿌리 음악을 탐구했습니다.[101] 밥 딜런, 반 모리슨, 키스 리차드와의 우정은 보노가 블루스, 포크, 가스펠 음악을 탐구하고 작곡가와 작사가로서의 기술에 집중하도록 동기를 부여했습니다.[102] U2는 1986년 6월 국제앰네스티위한 희망의 음모 콘서트 투어의 헤드라인 역할을 하기 위해 앨범 세션을 중단했습니다. 밴드를 산만하게 하기보다는 투어를 통해 새로운 소재에 활력을 불어넣었습니다.[103] 다음 달, 보노는 니카라과엘살바도르를 방문하여 정치적 갈등과 미군의 개입으로 피해를 입은 농민들의 고통을 직접 목격했습니다. 그 경험은 그들의 새로운 음악에 중심적인 영향을 미쳤습니다.[104]

Joshua Tree 앨범 슬리브에 그려진 나무. 아담 클레이튼은 "사막은 이 기록에 대한 정신적 이미지로서 우리에게 엄청난 영감을 주었습니다."[105]라고 말했습니다.

조슈아 트리는 1987년 3월에 출시되었습니다. 이 앨범은 미국의 외교 정책에 대한 반감과 함께 미국에 대한 깊은 매력, 개방된 공간, 자유, 그리고 이상에 대한 그룹의 깊은 매력에 반대합니다.[106] 밴드는 위치감과 "영화적"인 품질을 가진 음악을 원했고, 이 음반의 음악과 가사는 밴드가 읽었던 작품들을 가진 미국 작가들에 의해 만들어진 이미지를 그렸습니다.[107] 조슈아 트리는 비평가들의 극찬을 받았고, 로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 이 앨범이 "이 밴드가 3년 동안 천천히 주장해온 것을 기록적으로 확인시켜주고 있다"고 말했습니다. U2는 롤링 스톤스가 수년 전에 중단한 것으로, 세계에서 가장 위대한 로큰롤 밴드입니다."[108] 이 기록은 48시간 [109]만에 플래티넘 인증을 받았고 첫 주에 235,000장이 팔리며 당시 영국 차트 역사상 가장 빠른 판매고를 올린 영국을 포함한 20여 개국에서 1위에 올랐습니다.[110][111] 미국에서는 9주 연속 1위를 차지했습니다.[112] 이 음반에는 히트 싱글 〈With or Without You〉, 〈I Still Have Found I'm Found I'm Found I Forting〉, 〈Where The Streets Have No Name〉이 수록되어 있으며, 그 중 첫 두 곡은 미국에서 이 그룹의 유일한 1위 히트곡이 되었습니다. U2는 "Rock's Hotest Ticket"이라고 [113]부른 타임지의 표지를 장식한 네 번째 록 밴드가 되었습니다.[114] 이 앨범과 그 곡들은 그래미 어워드에서 4개 부문 후보에 올랐으며, 듀오 혹은 그룹 위드 보컬올해의 앨범과 최고의 록 퍼포먼스 상을 수상했습니다.[115] 롤링 스톤을 포함한 많은 출판사들은 조슈아 트리를 록의 가장 위대한 앨범 중 하나로 꼽았습니다.[116] 조슈아 트리 투어는 밴드가 소규모 아레나 쇼와 함께 경기장에서 쇼를 펼치는 첫 번째 투어였습니다.[117] 4천만[118] 달러의 수입을 올렸고 3백만 명의 참석자를 모았습니다.[104]

1988년 10월, 이 그룹은 더블 앨범이자 극장에서 발매된 다큐멘터리 영화인 래틀 앤 험(Rattle and Hum)을 발매했는데, 이 영화는 조슈아 트리 투어에서 아메리칸 루츠 음악에 대한 밴드의 경험을 담아냈습니다. 이 음반에는 멤피스의 선 스튜디오에서의 녹음과 딜런과 B.B.와의 협업을 포함하여 9개의 스튜디오 트랙과 6개의 라이브 U2 공연이 포함되었습니다.. 미국 음악에 대한 찬사로 기획된 [119]이 프로젝트는 영화 평론가와 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 한 롤링 스톤 편집자는 이 앨범의 "흥분"에 대해 말했으며, 다른 편집자는 "잘못되고 충격적"이라고 묘사했습니다.[120] 이 영화의 감독인 필 조아누(Phil Joanou)는 이 영화를 "U2에 대한 지나치게 가식적인 시선"이라고 묘사했습니다.[121] 이 영화는 박스 오피스에서 저조한 성적을 거두었고,[122] 3주 후에 극장에서 개봉하여 860만 달러의 수입을 올렸습니다.[123] 비판에도 불구하고, 이 앨범은 1,400만 장이 팔렸고 전 세계적으로 1위에 올랐습니다.[124] 리드 싱글 "Desire"는 미국에서 3위를 차지하는 동안 영국에서 밴드의 첫 번째 1위 곡이 되었습니다.[125] 이 음반의 새로운 자료의 대부분은 1989-1990년의 러브타운 투어(Lovetown Tour)에서 연주되었는데, 이 투어는 호주, 일본, 유럽만 방문했습니다. 게다가, 그들은 그들의 라이브 공연에 불만이 커졌습니다; 멀린은 "우리는 가장 컸지만, 최고는 아니었습니다"[126]라고 회상했습니다. 1989년 12월 30일 더블린에서 열린 콘서트에서 음악적 정체감을 느낀 보노는 "U2를 위한 무언가의 끝"이라며 "그 모든 것을 다시 꿈꿔야 한다"고 말했습니다.[127][128]

아흐퉁 베이비, 동물원 TV, 주로파 (1990-1993)

이 음반의 유행어는 쓰레기 같고, 버려지고, 어둡고, 섹시하고, 공업적이고, 진지하고, 예의 바르고, 상냥하고, 정의롭고, 록적이고, 선형적이었습니다. 노래가 당신을 여행에 데려갔거나 하이피가 고장났다고 생각하게 만든다면 좋았고, 녹음실이나 U2를 연상하게 했다면 나빴습니다.

Brian Eno, on the recording of Achtung Baby[129]

래틀과 험의 비판에 시달린 그 밴드는 음악적으로 자신들의 변신을 꾀했습니다.[130] 독일 통일에서 영감을 얻기 위해, 그들은 1990년 10월 베를린의 한사 스튜디오에서 프로듀서 다니엘 라누아와 브라이언 에노와 함께 일곱 번째 스튜디오 앨범인 Achtung Baby를 작업하기 시작했습니다.[131] 그 밴드가 그들의 음악적 방향과 그들의 소재의 질에 대해 논쟁을 벌였기 때문에, 그 세션들은 갈등으로 가득 찼습니다. 클레이튼과 멀린이 U2의 전작과 비슷한 사운드를 선호했다면, 보노와 더 엣지는 유럽의 산업 음악일렉트로닉 댄스 음악에서 영감을 받아 변화를 표방했습니다. 몇 주간의 긴장과 느린 진행으로 인해 그룹은 "One"이라는 곡의 즉흥적인 작곡으로 돌파구를 마련하기 전까지 거의 해체될 뻔했습니다.[132] 그들은 1991년 더블린으로 돌아왔고, 그곳에서 사기가 향상되었고, 앨범의 대부분이 완성되었습니다.

아흐퉁 베이비는 1991년 11월에 출시되었습니다. 이 앨범은 이 그룹의 음악적, 주제적 방향의 계산된 변화를 나타냈습니다; 이 변화는 잊을 수 없는 이후 그들의 가장 극적인 변화 중 하나였습니다.[134] 이 음반은 당시의 얼터너티브 록, 댄스, 산업 음악의 영향을 통합했으며, 보노는 이 음반의 음악적 출발을 "4명의 남자들이 조슈아 트리를 베고 있다"고 언급했습니다.[135] 주제적으로, 그것은 더 내성적이고 개인적인 기록이었습니다; 그것은 더 어두웠지만, 때로는 밴드의 이전 작품보다 더 경솔했습니다. 상업적으로나 비평적으로 이 음반은 밴드의 가장 성공적인 음반 중 하나입니다.The Fly〉, 〈Mysterious Ways〉, 〈One〉 등 5개의 히트 싱글을 배출했으며, 1990년대 초 밴드의 재창조에 결정적인 역할을 했습니다.[136] 1993년, Achtung Baby는 Grammy Award for Best Rock Performance by the Duo or Group with Vocal.[137] 조슈아 트리처럼, 많은 출판물들은 그 기록을 바위의 가장 위대한 것들 중 하나로 인용했습니다.[116]

Bono with black hair, black sunglasses, and a black leather attire speaking into a microphone.
1992년 3월, 보노는 록 스타덤을 패러디하기 위한 가죽 옷을 입은 자아도취증을 가진 그의 페르소나 "The Fly"를 묘사하는 동물원 TV 투어에 출연했습니다.

1992-1993년의 Zoo TV 투어는 Achtung Baby와 마찬가지로 밴드의 과거와 명백한 결별이었습니다. 이전 U2 투어의 엄격한 무대 설정과는 대조적으로, Zoo TV는 정교한 멀티미디어 이벤트였습니다. 그것은 시청자들에게 "감각 과부하"를 주입하려고 시도함으로써 텔레비전의 만연한 본질과 뉴스, 오락, 홈쇼핑의 흐릿함을 풍자했습니다.[135][138][139] 이 무대에는 시각적 효과를 보여주는 대형 비디오 화면, 대중 문화의 무작위 비디오 클립, 번쩍이는 텍스트 문구 등이 등장했고, 부분적으로 트라반트 자동차로 만들어진 조명 시스템도 있었습니다.[140] U2가 1980년대에 그들의 진지한 공연으로 유명했던 반면, 그 그룹의 Zoo TV 공연은 의도적으로 아이러니하고 자기비판적이었습니다.[135] 무대에서 보노는 가죽 옷을 입은 자아도취가 강한 "The Fly",[141] 탐욕스러운 텔레비전 천사 "Mirror Ball Man", 악마 같은 "MacPhisto" 등 여러 명의 정상급 캐릭터로 공연했습니다.[142] 조지 H. W. 부시 미국 대통령, 유엔 등에게 장난 전화가 걸려왔습니다. 전쟁으로 폐허가 된 사라예보와의 위성 생중계가 논란을 일으켰습니다.[143] Zoo TV는 1992년 북미 투어 중 가장 많은 수익을 올리며 미화 6,700만 달러를 벌었습니다.[144]

1993년 6월, U2는 아일랜드 레코드/폴리그램과 장기적인 6장의 앨범 계약을 체결했습니다.[145] 로스엔젤레스 타임즈는 이 거래가 밴드에게 6천만 달러의 가치가 있다고 추정했으며,[146] 이는 그들이 역대 가장 많은 돈을 받는 록 그룹이 된 것입니다.[147] 그 다음 달, 이 그룹은 새로운 앨범인 Zoooropa를 발매했습니다. 1993년 초 Zoo TV Tour에서 휴식 시간 동안 빠르게 녹화되었으며, Achtung Baby와 투어의 많은 주제로 확장되었습니다. 처음에는 EP가 될 예정이었던 주로파궁극적으로 정규 LP 앨범으로 진화했습니다. 그것은 그 그룹에게 훨씬 더 큰 음악적인 출발이었고, 전자 음악, 산업 음악, 그리고 댄스 음악을 더 깊이 탐구했습니다.[148] 컨트리 음악가 조니 캐시는 폐막곡 "The Wanderer"에서 리드 보컬을 불렀습니다. 대부분의 곡들은 유럽, 호주, 뉴질랜드 및 일본을 방문한 1993년 투어의 기간 동안 적어도 한 번 재생되었습니다. 앨범의 트랙의 절반이 세트리스트의 영구 고정 장치가 되었습니다.[149] 비록 상업적으로 성공한 주로파가 1994년 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했지만, 밴드는 그것이 "막간"에 가깝다고 느꼈기 때문에 희비가 엇갈렸습니다.

클레이튼의 알코올 문제는 동물원 TV 투어의 마지막 구간에서 해결되었습니다. 클레이튼은 1993년 11월 26일 시드니에서 열린 그룹 쇼에서 블랙아웃을 겪은 후 공연을 할 수 없게 되었고,[150] 이 쇼는 다음날 밤 전 세계 TV 방송의 드레스 리허설로 사용되었습니다. 베이스 기타 기술자 스튜어트 모건(Stuart Morgan)이 그를 대신하여 U2의 멤버가 초창기 이후 처음으로 콘서트에 불참했습니다.[151] 그 사건 이후, 클레이튼은 술을 끊기로 결심했습니다.[150] 투어는 그 다음 달 일본에서 끝이 났습니다. 전체적으로 530만 장의 티켓 판매와[152] 1억 5100만 달러의 총 수익을 기록했습니다.[153] 톰 도일(Tom Doyle)은 2002년에 Zoo TV가 "어떤 밴드가 공연한 가장 화려한 록 투어"라고 말했습니다.[154]

승객, 팝, 팝 마트 (1994-1998)

1995년, 긴 휴식 후, U2는 영화 배트맨 포에버의 사운드트랙 앨범 "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me"를 기고했습니다.[155] 이 노래는 호주와 아일랜드에서 1위, 영국에서 2위, 미국에서 16위에 오르며 히트를 쳤습니다.[156] 11월에 밴드는 완전한 작곡 파트너이자 연주자로 기여한 브라이언 에노와의 협업인 Original Soundtracks 1이라는 실험적인 앨범을 발표했습니다. 그의 참여와 그 음반의 매우 실험적인 특성 때문에, 그 밴드는 U2의 전통적인 음반들과 구별하기 위해 "Passengers"라는 별명으로 그것을 발매하기로 결정했습니다.[157] 멀린은 발매에 대해 "흥미로운 음악과 자기 포기 사이에는 아슬아슬한 차이가 있습니다. 우리는 승객 기록에서 그것을 넘었습니다."[158] U2 표준에 의해 상업적으로 눈에 띄지 않았으며 일반적으로 엇갈린 평가를 받았습니다.[159] 루치아노 파바로티가 피처링한 싱글 "Miss Sarajevo"는 보노가 가장 좋아하는 U2 곡 중 하나였습니다.[160]

U2는 1995년 중반에 Nellee Hooper, Flood, 그리고 Howie B와 함께 녹음 세션을 열면서 그들의 다음 스튜디오 앨범인 Pop을 작업하기 시작했습니다. 밴드는 각 프로듀서의 대조적인 영향을 그들의 음악, 특히 하우이 B의 일렉트로니카와 댄스 음악 경험에 혼합했습니다.[161] 멀린은 11월 허리 수술로 인해 활동을 중단했으며,[162] 이로 인해 다른 밴드 멤버들은 드럼 루프프로그래밍하고 하위 B에서 제공하는 샘플을 재생하는 등 작곡에 대한 다양한 접근 방식을 취하게 되었습니다.[161] 1996년 2월 멀린이 돌아오자 이 그룹은 대부분의 자료를 다시 작업하기 시작했지만, 곡을 완성하는 데 어려움을 겪었고, 이로 인해 그들은 음반을 완성하는 데 중간 마감일을 놓쳤습니다.[163] 더 복잡한 문제는 폴 맥기니스가 1997-1998년 팝마트 투어를 예약하는 것을 허락했다는 것이고,[164] 보노는 그것을 "유투가 내린 최악의 결정"이라고 말했습니다.[165] 앨범을 완성하기 위해 서두른 밴드는 1996년 홀리데이 시즌에서 1997년 3월로 발매일을 두 번째로 늦추고 [163][166]투어 리허설 시간을 단축했습니다.[26][167] 추가 녹음 시간에도 U2는 마지막 순간까지 공을 들여서 곡을 완성했습니다.[161][164]

팝마트 투어 무대에는 황금 아치, 미러볼 레몬, 150피트 길이의 LED 스크린이 등장했습니다. 밴드는 앙코르 중에 레몬에서 나왔지만 가끔 오작동했습니다.

1997년 2월,[168] 의 리드 싱글 〈Discothèque〉를 발표했는데, 이 곡은 뮤직비디오와 함께 댄스에 비중을 둔 곡으로, 밴드가 빌리지 피플의 의상을 입었다.[169] 이 곡은 영국, 일본, 캐나다에서 1위에 올랐지만, 미국에서는 10위로 데뷔했음에도 불구하고 오랫동안 차트에 오르지 못했습니다.[168] 싱글 발매 후 며칠 만에 K마트 백화점 란제리 코너에서 기자회견을 열고 팝마트 투어를 발표했습니다.[168] 티켓은 얼마 지나지 않아 판매에 들어갔지만, 은 3월이 되어서야 발매될 것입니다.[170] 이 앨범은 무겁고 펑키한 댄스 리듬을 특징으로 하는 U2의 나이트클럽 문화에 대한 더 많은 탐구를 보여주었습니다.[171] 그 기록은 호평을 이끌어냈습니다.[172] 롤링 스톤은 U2가 "우세를 극복하고 그들의 인생에서 가장 위대한 음악을 만들었다"[173]고 말했습니다. 그러나 다른 비평가들은 이 앨범이 큰 실망감이라고 생각했습니다.[174] 30개국 이상에서 1위로 데뷔했음에도 불구하고, 팝은 차트에서 빠르게 떨어졌습니다.[168] 보노는 이 음반이 "의도한 방식으로 소통하지 않았다"[165]고 인정한 반면, 엣지는 "끝까지 타협적인 프로젝트"라고 말했습니다.[164]

팝마트 투어는 1997년 4월에 시작되었으며 소비주의를 풍자하기 위한 것이었습니다.[170] 이 무대에는 맥도날드 로고를 연상시키는 100피트(30m)의 황금색 아치, 40피트(12m)의 미러볼 레몬, 150피트(46m) 길이의 LED 비디오 화면이 당시 세계에서 가장 컸습니다.[175] U2의 "big shtick"은 밴드의 새로운 키치 이미지와 투어의 정교한 세트에 혼란스러워 보이는 많은 사람들을 만족시키지 못했습니다.[176] 투어 리허설 시간이 줄어든 것이 초기 공연의 질에 영향을 미쳤고,[177] 일부 미국 시장에서는 밴드가 절반이 비어있는 경기장으로 연주하기도 했습니다.[178][179] 몇 차례에 걸쳐 밴드가 엔코아를 위해 나온 미러볼 레몬이 오작동하여 내부에 갇혔습니다.[180] 투어의 엇갈린 평가와 어려움에도 불구하고, 보노는 팝마트가 "미학적으로 Zoo TV보다 낫고, 예술 프로젝트로서 그것은 더 명확한 생각"이라고 생각했습니다.[181] 그는 나중에 "그 쇼가 효과가 있었을 때, 그것은 충격적이었습니다"[182]라고 설명했습니다.

투어의 유럽 다리는 두 가지 하이라이트를 특징으로 했습니다. 1997년 9월 20일 레지오 에밀리아에서 열린 이 그룹의 쇼는 150,000명이 넘는 사람들이 참석했으며, 단막 쇼로는 가장 많은 돈을 지불한 관객들로 세계 기록을 세웠다고 보도되었습니다.[183][184] U2는 또한 9월 23일 사라예보에서 공연을 하여 보스니아 전쟁 이후 처음으로 콘서트를 개최한 주요 그룹이 되었습니다.[185] 멀린은 이 쇼에 대해 "내 평생 잊지 못할 경험이고, 만약 내가 그 쇼를 하기 위해 밴드에서 20년을 보내야 했고, 그렇게 했다면, 가치가 있었을 것이라고 생각합니다"[186]라고 설명했습니다. 보노는 이 쇼를 "내 인생에서 가장 힘들고 달콤한 밤 중 하나"라고 불렀습니다.[187] 이 투어는 1998년 3월에 1억 7,360만 달러의 총 수익과 398만 장의 티켓을 판매하며 막을 내렸습니다.[188] 그 다음 달, U2는 애니메이션 시트콤 심슨 가족(The Simpsons)의 200번째 에피소드에 출연했는데, 이 에피소드에서 호머 심슨(Homer Simpson)은 팝마트 콘서트 도중 밴드를 무대에서 방해합니다.[189] 1998년 11월, U2는 첫 번째 컴필레이션 앨범인 The Best of 1980-1990을 발매했는데,[190] 이 앨범은 1987년 B-side인 "Sweet Thing"을 싱글로 재녹음한 것을 특징으로 합니다.[191] 이 음반은 그룹의 최고 히트곡 모음곡으로 미국에서 첫 주 판매량 기록을 깼고,[192] "Sweetest Thing"은 아일랜드와 캐나다의 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.[190]

남길 수 없는 모든 것과 입면 투어(1998~2002)

1990년대 음악 활동의 성공 이후, U2는 그들의 사운드를 단순화하기 위해 노력했습니다. 엣지는 팝과 함께 "락앤롤 밴드 포맷의 해체를 절대적인 n차로 가져갔다"고 말했습니다.[193] 그들의 10번째 앨범인 All That You Can't Leave Behind에서, 그 그룹은 "함께 연주하는 방 안의 밴드"라는 그들의 오래된 녹음 방식으로 돌아가기를 원했습니다.[193] 에노와 라누아와 재회한 U2는 1998년 말부터 앨범 작업을 시작했습니다.[193][194] 을 완성해야 한다는 압박감에 시달렸던 그들의 경험 이후, 그 밴드는 마감시간 없이 일하는 것에 만족했습니다.[193] 2000년 주빌리에 대한 채무 탕감과 다른 밴드 멤버들이 가족들과 함께 시간을 보내는 것으로 인해 보노의 일정이 제한되면서 녹음 세션은 2000년 8월까지 연장되었습니다.[193][195]

그 해 10월에 발매된 All That You Can't Leave Behind는 비평가들에 의해 "Back to Basics" 앨범으로 간주되었으며,[196] 이 앨범에서 이 그룹은 더 주류의 전통적인 록 사운드로 돌아갔습니다.[193][197] 댄스 음악에 대한 그 밴드의 노력으로 이기지 못한 많은 사람들에게, 그것은 은혜로의 귀환으로 여겨졌습니다;[198][199] 롤링 스톤은 그것을 조슈아 트리애크퉁 베이비와 함께 U2의 "세 번째 걸작"이라고 불렀습니다.[200] 이 앨범은 32개국에서[201] 1위로 데뷔했고 1,200만장이 팔렸습니다.[202] 리드 싱글인 "Beautiful Day"는 전 세계적으로 히트를 쳤고, 아일랜드, 영국, 호주, 캐나다에서는 1위를 차지했으며, 미국에서는 21위를 기록했습니다.[203] 이 노래는 그래미 어워드에서 보컬, 올해의 노래, 올해의 레코드와 함께 듀오 또는 그룹의 최고의 록 퍼포먼스 상을 수상했습니다.[204] 시상식에서 보노는 U2가 "그 일에 다시 지원할 것"이라고 선언했습니다. 세계 최고의 밴드"라고 말했습니다.[205] 이 음반의 다른 싱글들도 전 세계적으로 히트를 쳤고, 〈Stuck in a Moment You Can't Get Out Off〉, 〈Elevation〉, 〈Walk On〉은 캐나다에서 1위를 차지했으며,[206] 영국에서는 5위 안에, 호주에서는 10위 안에 들었습니다.[47][207]

U2의 2001년 입면 투어는 축소된 행사로 하트 모양의 무대를 선보였습니다.

밴드의 2001년 입면 투어는 3월에 시작되어 북미와 유럽을 3개의 다리로 방문했습니다.[208] 투어를 위해 U2는 축소된 무대에서 공연을 펼쳤고, 거의 10년 동안 경기장을 제작한 후 경기장으로 돌아왔습니다.[199] 앨범의 주제인 "감성적 접촉, 연결, 소통"을 반영하여, 이 투어의 세트는 그룹이 팬들에게 더 가까이 다가갈 수 있도록 설계되었습니다;[209] 무대 주변의 하트 모양의 캣워크가 많은 관객들을 에워쌌고,[210] 그룹 역사상 처음으로 미국에서 축제 좌석이 제공되었습니다.[211] 투어 동안, U2는 아일랜드에서 80,000명의 군중에게 연주하는 슬레인 콘서트의 헤드라인을 장식했습니다.[212][213] 9월 11일 미국에서의 공격 이후, 앨범이 차트에 오르고 "Walk On"과 "Peace on Earth"와 같은 노래들이 라디오 방송을 얻으면서,[214] 올댓 유 캔트 레프트 백드(All That You Left Behind)는 미국 관객들과 더 많은 울림을 주었습니다.[215] 10월, U2는 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 공격 이후 처음으로 공연을 했습니다. Bono and the Edge는 이 쇼들이 그들의 가장 기억에 남고 감정적인 공연들 중 하나였다고 말했습니다.[214][216] 2001년 북미 투어 중 가장 많은 수익을 올린 투어는 1억 970만 달러로 북미 투어 중 두 번째로 많은 수익을 올렸습니다.[217] 전 세계적으로 218만 장의 티켓을 판매하여 1억 4,350만 달러의 수익을 올렸으며,[188] 이는 올해 전체적으로 가장 높은 수익을 올린 투어가 되었습니다.[218] 스핀은 U2를 2001년 "올해의 밴드"로 선정하면서 "록 쇼가 실제로 이룰 수 있는 것에 대해 나이의 반 정도의 밴드를 교육했다"고 말했습니다.[199]

2002년 2월 3일, U2는 슈퍼볼 XXXVI 하프타임 쇼에서 공연했습니다. 9.11 테러로 사망한 사람들을 추모하기 위해 희생자들의 이름이 배경에 투영되었고, 마지막에 보노는 안에 성조기를 드러내기 위해 재킷을 열었습니다.[219] 스포츠 일러스트레이티드(Sport Illustrated), 롤링스톤(Rolling Stone), 그리고 USA 투데이(USA Today)는 이 밴드의 공연을 슈퍼볼 역사상 최고의 하프타임 쇼로 평가했습니다.[220] 그 달 말, U2는 그래미 상을 4개나 더 받았습니다; All That You Can't Leave Best Rock Album 상을 받았고, "Walk On"은 올해의 레코드 상에 이름을 올려 같은 앨범의 노래로 처음으로 연속적으로 상을 받았습니다.[221] 2002년 11월, 밴드는 1990년대의 여러 곡들을 리믹스한 곡들과 싱글 〈Electric Storm〉을 포함한 두 개의 새로운 곡들을 수록한 두 번째 컴필레이션 〈The Best of 1990–2000〉을 발표했습니다.[222]

원폭 해체와 현기증 투어(2003~2006)

U2는 2003년 2월 프로듀서 Chris Thomas와 함께 11번째 정규 앨범인 How to Dismen a Atomic Bomb녹음하기 시작했습니다.[223][224] 9개월의 작업 끝에 밴드는 앨범 가치의 자료를 발매할 준비를 마쳤지만 결과에 만족하지 못했고 멀린은 이 곡들이 "마법이 없었다"고 말했습니다.[223] 이 그룹은 이후 2004년 1월에 스티브 릴리화이트를 더블린에서 프로듀서로 영입했습니다.[225] 릴리 화이트는 그의 조수 잭나이프 리와 함께 6개월 동안 밴드와 함께 노래를 다시 만들고 더 나은 공연을 격려했습니다.[223] Lanois, Eno, Flood, Carl Glanville 및 Nellee Hooper를 포함한 여러 다른 프로듀서들이 음반에 대한 크레딧을 받았습니다;[226] Bono는 여러 프로듀서의 참여가 음반의 "음향적 응집력"에 영향을 미쳤다는 것을 인정했습니다.[227]

2004년 11월에 발표된 원자폭탄 해체 방법은 비평가들로부터 호의적인 평가를 받았습니다.[228] 이 앨범에는 삶, 죽음, 사랑, 전쟁, 믿음, 가족에 대한 감동적인 가사가 수록되었습니다.[229] 미국을 [228]포함한 30개국에서 1위를 차지했는데, 첫 주 판매량 84만 장은 올댓 유 캔트 레프트 백(All That You Can't Left Behind)의 두 배에 가까운 판매량으로 밴드의 개인 최고 기록을 세웠습니다.[230] 전체적으로 전 세계적으로 900만 장이 팔렸습니다.[231] 앨범 발매를 위해 U2는 여러 교차 프로모션을 위해 애플과 제휴를 맺었습니다: 첫 번째 싱글 "Vertigo"는 회사의 아이팟 뮤직 플레이어를 위한 텔레비전 광고에 등장했고, U2 브랜드의 아이팟과 아이튠즈 스토어 전용 디지털 박스 세트가 출시되었습니다.[232] "Vertigo"는 아일랜드와 영국 차트에서 1위를 [233]차지하며 국제적인 인기를 끌었고, 캐나다에서는 2위, 호주에서는 5위에 올랐습니다.[234] 이 곡은 최고의 록 노래상을 포함하여 그래미 상을 세 번이나 수상했습니다.[235] 이 음반의 다른 싱글들도 히트를 쳤습니다; 보노의 돌아가신 아버지를 추모하기 위해 쓰인 〈Somethers You Can't Make On Your Own〉은 영국과 캐나다에서 1위를 차지했고, 〈City of Blinding Lights〉는 두 지역에서 2위를 차지했습니다.[236] 2005년 3월, U2는 자격을 얻은 첫 해에 Bruce Springsteen에 의해 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[237][238] 그의 연설에서 스프링스틴은 "25년 동안 그들의 게임과 차트에서 1위를 유지하며 최고의 작업을 계속함으로써 (가능성을) 이겼다"고 말했습니다.[239]

2005년 6월에 촬영된 현기증 투어의 야외 무대에는 거대한 LED 스크린이 설치되어 있었습니다.

U2의 2005-2006년 현기증 투어는 여러 번의 합병증으로 이어졌습니다. 엣지의 딸을 괴롭히는 갑작스러운 질병으로 인해 투어가 취소될 뻔했고, 그룹은 그녀의 치료를 수용하기 위해 투어 일정을 조정하기로 결정했습니다.[240] 게다가, 부분적으로 암표상들이 시스템을 악용하는 바람에 구독 회원들이 기술적 결함과 제한된 티켓 사용 가능성에 직면하면서 밴드 웹사이트의 티켓 선판매는 문제로 가득 찼습니다.[241] 2005년 3월에 시작된 [239]현기증 투어는 북미의 아레나 쇼와 국제적으로 5개의 다리에 걸친 경기장 쇼로 구성되었습니다.[242] 실내 무대는 엘리베이션 투어의 하트 모양 램프를 타원형으로 대체하고 무대 주변에 개폐식 비디오 커튼을 설치했으며 [243]경기장 무대는 거대한 LED 비디오 스크린을 사용했습니다.[244] 투어의 세트리스트는 그룹의 과거보다 더 다양했고 수십 년 동안 연주하지 않은 곡들을 포함했습니다.[245] 전작과 마찬가지로, 현기증 투어는 상업적인 성공을 거두었고, 2억 6천만 달러의 수입을 올리며 2005년 최고 수익 투어로 선정되었습니다.[246]

2005년 10월 21일 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 U2 공연

2006년 2월, U2는 올해의 노래상을 포함하여 다섯 개의 그래미 상을 추가로 받았으며, 최고의 록 앨범상과 원자폭탄 해체 방법상을 수상했습니다.[247] 두 개의 그래미 시상식에 걸쳐 있습니다.[248] 이 그룹은 그 달에 라틴 아메리카 다리로 현기증 투어를 재개했고,[247] 콘서트 영화 U2 3D를 위해 여러 쇼를 촬영했습니다.[249] 이 영화는 거의 2년 [250]후 극장에서 개봉되었으며, 세계 최초의 실사 디지털 3D 영화였습니다.[249] 3월, 밴드는 엣지의 딸의 건강 때문에 투어의 남은 공연을 연말로 연기했습니다.[247] 2006년 9월 25일, U2와 그린데이허리케인 카트리나 이후 뉴올리언스 세인츠의 홈경기인 NFL 풋볼 경기에 앞서 루이지애나 슈퍼돔에서 공연을 하였습니다. 두 밴드는 공연 중에 스키드의 노래 "The Saints Are Coming"을 커버했고,[251] 호주와 유럽 전역에서 1위에 올랐습니다.[252] U2는 그 달에 공식 자서전 U2 by U2를 발행했고,[251] 11월에 그들의 세 번째 컴필레이션 앨범 U218 싱글을 발행했습니다.[253] 현기증 투어는 12월에 460만 장의 티켓을 판매하고 3억 8,900만 달러를 벌어들여 당시 역대 두 번째로 높은 수익을 올렸습니다.[244]

2006년 8월, 밴드는 아일랜드 아티스트의 면세 한도가 250,000유로로 제한됨에 따라 네덜란드에서 출판 사업을 통합했습니다.[254] 에지는 기업들이 종종 세금 부담을 최소화하려고 한다고 말했습니다.[255] 이 움직임은 아일랜드 의회에서 비판을 받았습니다.[255][256] 밴드는 그들의 사업의 약 95%가 아일랜드 밖에서 이루어졌고, 그들은 이로 인해 전 세계적으로 세금이 부과되었으며, 그들 모두가 "그 나라의 개인 투자자와 고용주"라고 자신들을 변호했습니다.[257] 보노는 나중에 "저는 U2의 세금 사업이 우리 고유의 사업이라고 생각하고 그것은 단지 법의 문언에만 있는 것이 아니라 법의 정신에 있는 것이라고 생각합니다."[258]라고 말했습니다.

수평선에 선이 없고 U2 360° 투어(2006-2011)

U2의 12번째 앨범인 No Line on the Horizon의 녹음은 2006년에 프로듀서 Rick Rubin과 함께 시작되었지만 세션은 짧았고 자료는 보류되었습니다.[259] 2007년 5월, 이 그룹은 모로코 페즈에서 브라이언 에노와 다니엘 라누아와 함께 새로운 세션을 시작했고, 프로듀서들이 완전한 작곡 파트너로 참여했습니다.[260] 영원히 재생될 노래인 "미래의 찬송가"를 작곡할 의도로, 이 그룹은 격동의 음악을 녹음하고 지역 음악을 탐험하는 데 2주를 보냈습니다.[261][262] 더 엣지는 "아주 자유로운 경험"이라고 평가하면서 "그를 일찍부터, 그리고 왜 처음에 밴드를 하게 되었는지를 여러모로 상기시켰다"고 말했습니다. 그냥 노는 그 기쁨."[263] 음반 녹음이 뉴욕, 런던, 더블린에서 계속되자, 에노는 "합성적으로 들린다"고 말했고, 그룹의 사운드와 쉽게 결혼하지 않았습니다.[264]

노 라인 온 더 호라이즌(No Line on the Horizon)은 2009년 2월에 발매되었는데, 이는 원폭 해체 방법 이후 4년 이상이 지난 시점까지 밴드 경력 중 가장 긴 앨범 격차를 기록한 것입니다.[265] 그것은 그들의 첫 번째 5성 Rolling Stone 리뷰를 포함하여 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만 비평가들은 그것이 원래 주장된 것만큼 실험적이지 않다는 것을 발견했습니다.[266] 이 앨범은 30개 이상의 국가에서 1위로 데뷔했지만,[267] 5백만 장의 판매고는 U2 기준에 의해 실망으로 여겨졌고 히트 싱글은 포함되지 않았습니다.[268][269] 앨범 발매 후, 밴드는 Songs of Ascent라는 제목의 후속 음반에 대한 잠정적인 계획을 논의했습니다.[270] 보노는 이 프로젝트를 "순례를 주제로 한 좀 더 명상적인 앨범"이라고 설명했습니다.[261]

A concert stage; four large legs curve up above the stage and hold a video screen which is extended down to the band. The legs are lit up in green. The video screen has multi-coloured lights flashing on it. The audience surrounds the stage on all sides.
164피트 높이의 U2 360° 투어의 무대 구조물은 지금까지 건설된 것 중 가장 컸습니다. 이 투어는 7억 3600만 달러를 벌어들이며 역사상 가장 높은 수익을 올렸습니다.

이 그룹은 2009년 6월 U2 360° 투어를 시작했습니다. 작년에 체결된 1억 달러(약 5천만 파운드)의 12년 계약 하에 라이브 네이션을 위한 첫 라이브 벤처였습니다.[271][272] 거래의 일환으로 회사는 U2의 투어, 상품화 및 공식 웹사이트를 장악했습니다.[273] 360° 투어 콘서트는 원형 무대에서 밴드가 경기장 "인 더 라운드"를 연주하는 것을 특징으로 하여 관객들이 사방에서 그들을 둘러쌀 수 있게 했습니다.[274] 무대 구성을 수용하기 위해, "The Claw"라는 별명을 가진 큰 4개의 다리 구조물이 무대 위에 지어졌고, 사운드 시스템과 그 위에 확장된 원통형 비디오 화면이 있습니다. 164피트(50m) 높이의 이 무대는 지금까지 건설된 무대 중 가장 큰 무대였습니다.[275] 이 여행은 2009년 유럽과 북미를 방문했습니다. 2009년 10월 25일, U2는 패서디나의 로즈 볼에서 97,014명의 관객들에게 공연을 하며 한 번의 헤드라인 공연으로 미국의 단일 콘서트 참석 기록을 세웠습니다.[276] 2010년 5월, 투어의 다음 구간을 위해 리허설을 하던 중, 보노는 허리 디스크좌골신경의 심한 압박을 받아, 긴급 허리 수술이 필요했습니다.[277] 밴드는 투어의 북미 구간과 글래스턴베리 페스티벌 2010의 헤드라인 공연을 다음 해로 연기해야 했습니다.[278] 보노가 회복된 후, U2는 2010년 8월 유럽, 호주, 뉴질랜드에서 다리로 360° 투어를 재개했고, 이 기간 동안 새로운 미공개 곡들을 라이브로 연주하기 시작했습니다.[279] 2011년 7월, U2 360°는 가장 높은 수익을 올린 콘서트 투어 기록(7억 3,600만 달러)과 투어를 위해 판매된 대부분의 티켓(730만 장)을 세웠습니다.[280]

순수와 순수의 노래 + 체험여행 (2011~2015)

2014년 9월 Songs of Innocence가 발표된 애플 제품 출시 행사에서 U2 공연

360° 투어를 통해 밴드는 다음과 같은 여러 프로젝트를 수행했습니다: Danger Mouse가 제작한 전통 록 앨범, RedOne과 will.i.am 가 제작한 댄스 레코드, Songs of Ascent. 하지만, 후자는 그들이 만족할 만큼 완성되지 못했고, 2011년 12월, 클레이튼은 그것이 결실을 맺지 못할 것이라고 인정했습니다.[282] 대신 데인저 마우스와의 세션은 U2의 다음 앨범의 기반을 형성했고, 프로듀서엡워스, 라이언 테더, 데클런 가프니, 플래드의 도움을 받기 전까지 그와 함께 2013년 5월까지 작업했습니다. 밴드는 2013년 말 영화 '만델라: 자유의 긴 걸음'에 신곡 'Ordinary Love'를 기고하기 위해 앨범 작업을 중단했습니다.[283][284] 넬슨 만델라를 기리기 위해 작곡된 이 곡은 2014년 골든 글로브상 최고의 원곡상을 수상했습니다.[283][285] 2013년 11월, U2의 오랜 매니저였던 Paul McGuisness는 그의 매니지먼트 회사인 Principle Management를 인수하기 위한 Live Nation과의 계약의 일환으로 자리에서 물러났습니다. 30년 넘게 그룹을 관리해온 맥기니스의 뒤를 이어 가이 오세리가 그 자리에 올랐습니다.[286] 2014년 2월, 또 다른 U2 신곡인 싱글 "Invisible"은 슈퍼볼 텔레비전 광고에 데뷔하였고, 아이튠즈 스토어에서 무료로 이용할 수 있게 되어, 프로덕트 레드뱅크 오브 아메리카에이즈 퇴치를 위한 파트너십을 시작했습니다.[287][288] 보노는 이 곡을 그들의 보류 중인 음반에 대한 "스네이크 프리뷰"라고 불렀습니다.[289]

2014년 9월 9일, U2는 13번째 정규 앨범인 Songs of Innocence발표하기 위해 애플 제품 출시 행사에 모습을 드러냈습니다. 그들은 같은 날 모든 아이튠즈 스토어 고객들에게 무료로 디지털 음원을 공개했고,[290] 쿡 애플 최고경영자(CEO)가 "역대 최대 음반 발매"라고 부르는 5억 명 이상이 이용할 수 있도록 했습니다.[291] 보도에 따르면 애플은 유니버설 뮤직 그룹과 U2에게 앨범을[292] 배포하는 5주 독점 기간 동안 일시금을 지불하고 홍보 캠페인에 미화 1억 달러를 지출했습니다.[291] Songs of Innocence는 아일랜드에서 어린 시절의 경험, 사랑, 그리고 상실을 어루만지며 그들의 음악적 영감에 경의를 표하는 그룹 멤버들의 젊은 시절을 회상합니다.[293] 보노는 "우리가 쓴 앨범 중 가장 개인적인 앨범"[294]이라고 설명했습니다. 이 음반은 엇갈린 평가를 받았고 디지털 출시 전략에 대한 비판을 받았습니다. 사용자의 아이튠즈 계정에 자동으로 추가되었고, 많은 사람들에게 그들의 전자 기기에 대한 즉흥적인 다운로드를 촉발했습니다.[295][296][297] 워싱턴 포스트의 크리스 리차드는 이 발매를 "디스토피아 정크 메일"이라고 불렀습니다.[298] 2014년 11월 16일, 보노가 센트럴 파크에서 자전거 사고로 중상을 입은 후, 이 음반의 프레스 투어는 중단되었습니다. 그는 어깨뼈, 상완골, 오비탈, 그리고 분홍색 손가락 골절을 [299]당했고, 그가 다시 기타를 연주할 수 있을지에 대한 불확실성으로 이어졌습니다.[300]

U2, 2015년 12월 7일 파리 공연, 청순+체험 투어 최종일 그것은 HBO 방송 콘서트 비디오를 위해 촬영되었습니다.

보노의 요양 이후, U2는 2015년 5월에 Innocence + Experience Tour에 착수하여 [301]5월부터 12월까지 북미와 유럽 지역을 방문했습니다.[302] 이 그룹은 U2 콘서트의 첫 번째로 각 쇼의 전반부에 고정된 곡 세트와 인터미션으로 구분된 다양한 후반부로 "경험"으로 전달되는 "순수"의 느슨한 자전적 이야기를 중심으로 콘서트를 구성했습니다.[303] 무대는 행사장 바닥의 길이에 걸쳐 있었고 직사각형의 메인 무대, 더 작은 원형의 B-스테이지, 그리고 연결 통로의 세 부분으로 구성되었습니다.[303] 세트의 중심은 96피트(29m) 길이의 양면 비디오 스크린으로 내부 캣워크를 특징으로 하여 밴드 멤버들이 비디오 프로젝션 속에서 공연할 수 있도록 했습니다.[304][305] U2의 음향 시스템은 공연장 천장으로 옮겨져 타원형 배열로 배열되었는데, 이는 경기장 전체에 음향을 고르게 분산시켜 음향을 향상시키기 위한 것이었습니다.[303] 이 투어는 129만 장의 티켓을 판매하여 총 1억 5,220만 달러의 수입을 올렸습니다.[306] 투어의 마지막 날짜는 2015년 11월 13일 파리에서 발생한 공격으로 인해 일정이 변경된 두 개의 파리 쇼 중 하나로, 순수함 + 경험: 라이브 파리(Live in Paris) 비디오를 위해 촬영되었으며 미국 텔레비전 방송국 HBO에서 방송되었습니다.[307][308]

조슈아 트리 기념 투어 및 체험의 노래(2016~2019)

2016년, U2는 그들의 다음 스튜디오 앨범인 Songs of Experience를 작업했는데, 이 앨범은 Songs of Innocence동반곡이 될 예정이었습니다.[309] 이 그룹은 대부분 연말까지 앨범을 완성했고 4분기에 발매할 계획이었지만 영국의 브렉시트 국민투표2016년 미국 대통령 선거로 부각된 세계 정치가 보수적인 방향으로 전환된 후 음반을 보류하고 음색을 재평가하기로 결정했습니다.[310] 이 그룹은 가사를 다시 쓰고, 을 편곡하고 리믹스하며, 다양한 프로듀싱 스타일을 추구하는 데 여분의 시간을 보냈습니다.[309][311] 이 음반의 서정적인 방향에 더욱 영향을 미친 것은 보노가 경험한 "사망률이 있는 브러시"였습니다.[311][312] 2016년 12월, 그는 이첨판 대동맥 판막의 결과로 시간이 지남에 따라 형성된 대동맥류로 인해 개방 심장 수술을 받았습니다.[313][314]

Joshua Tree Tour 2017은 동명의 기록 30주년을 기념했습니다. 그것은 3억 1,600만 달러를 벌어들이며 올해 최고 수익을 올린 투어였습니다.

U2는 2017년 조슈아 트리 30주년을 기념하여 투어를 진행했으며, 각 쇼에서는 앨범 전체의 공연을 선보였습니다.[315] 이 그룹은 새 앨범이 아닌 백 카탈로그의 앨범을 홍보하기 위해 투어를 한 것은 이번이 처음이었습니다.[316] 더 엣지는 그룹이 경험의 노래를 지연시킨 것과 같은 세계적 사건을 인용하여 조슈아 트리 주제에 대한 새로운 공명과 재방문 이유로 판단했습니다.[315] 가디언지에 따르면 이번 투어의 무대에는 200피트 × 45피트 (61m × 14m)[317] 크기의 7.6K 비디오 화면이 등장했는데, 이는 콘서트 투어에서 사용된 가장 크고 높은 해상도의 화면이었습니다.[318] 이 투어에는 6월 본나루 음악제의 헤드라인 출연이 포함되었습니다.[319] 이 투어는 270만 장 이상의 티켓 판매를 통해 3억 1,600만 달러 이상의 수익을 올렸으며,[320] 이는 올해 가장 높은 수익을 올린 투어가 되었습니다.[321]

Songs of Experience는 2017년 12월 1일에 발매되었습니다.[322] 서정적으로, 이 앨범은 보노가 2016년 그의 삶에서 발생했다고 느낀 "정치적이고 개인적인 종말"을 반영합니다.[323] 첫 번째 싱글 "You're the Best Thing About Me"[324]는 보노가 자신의 마음에 가장 가까운 사람들과 장소들에게 보내는 편지로 가사를 쓴 레코드의 여러 곡들 중 하나입니다.[311][312] Songs of Experience는 비평가들로부터 대체적으로 엇갈린 평가를 받았지만,[325] 2017년 130만 장이 팔리며 전 세계적으로 6번째로 많이 팔린 앨범이었습니다.[326]

2018년 5월, 이 밴드는 북미와 유럽 전역의 아레나 쇼로 구성된 Experience + Innocence 투어에 착수했습니다.[327] 그것은 그들의 2015 Innocence + Experience Tour의 속편으로, 그것의 느슨한 서사와 직사각형의 메인 스테이지, 원형의 B-스테이지, 연결 통로, 그리고 내부 통로가 있는 양면 LED 비디오 스크린으로 구성된 다면적인 무대를 재현했습니다. 더 높은 해상도와 더 투명한 비디오 화면, B-스테이지 플로어에 LED 패널을 추가하는 등 세트에 몇 가지 개선 사항이 추가되었습니다.[328] 밴드는 증강현실을 쇼에 포함시켜 콘서트 관람객들이 사용할 수 있는 모바일 앱을 출시하고 카메라 필터의 도움으로 1993년 동물원 TV 투어에서 보노의 악마 같은 무대 캐릭터 맥피스토를 부활시켰습니다.[329][330] 빌보드에 따르면 이번 투어는 지난 11월 베를린에서 92만4천장의 티켓 판매로 1억2천620만 달러의 총 수익을 거두며 막을 내렸습니다.[327]

U2의 조슈아 트리 기념 콘서트 투어는 2019년 오세아니아와 아시아를 방문했으며, 2010년 360° 투어 이후 호주와 뉴질랜드에서의 첫 공연이자 [331]한국, 싱가포르, 인도, 필리핀에서의 첫 공연을 기록했습니다.[332] 이 밴드는 인도 음악가 A.R.와 함께 싱글 "아힘사"를 발표했습니다. 인도에서 12월 콘서트를 홍보하는 라만.[333] 이 그룹의 2019년 쇼는 7,380만 달러의 수입을 올렸고 567,000장의 티켓을 판매하여 조슈아 트리 기념 투어의 누적 총 수입은 3억 9,080만 달러, 330만 장의 티켓을 판매했습니다.[334]

스피어에서의 항복과 콘서트 레지던시의 노래들 (2020-현재)

2022년 10월, 몇몇 매체들은 U2가 가이 오세리의 9년간의 밴드 매니저 임기가 끝난 후 어빙 아조프와 그의 아들 제프리와 계약하는 것을 논의 중이라고 보도했습니다.[335]

COVID-19 팬데믹으로 인한 봉쇄 기간 동안 2년 동안 그룹은 백 카탈로그에서 40곡의 노래를 재녹음하고 재해석한 앨범인 Songs of Surden을 작업했습니다.[336][337] 주로 엣지와 보노의 노력으로,[338]음반은 밥 에즈린, 던컨 스튜어트, 데클란 가프니, 스테판 하우저를 포함한 공동 작업자들과 함께 녹음되었습니다.[339] 새롭게 만들어진 노래들은 서로 다른 키와 템포로,[340] 그리고 종종 다시 쓴 가사로, 벗겨지고 어쿠스틱한 편곡을 특징으로 합니다.[341][342] 이 프로젝트는 2022년 11월에 발매된 보노의 회고록 항복: 40곡, 이야기의 동반자로 구상되었습니다.[336] 같은 달, 보노는 북미와 유럽에 걸친 14개의 날짜로 구성된 "서라운드 스토리"라는 북 투어를 시작했습니다.[343] 쇼가 진행되는 동안, 보노는 Songs of Surden의 곡들과 비슷하게 U2 곡들을 벗은 편곡으로 공연했습니다.[344] 이 음반은 2023년 3월에 발매되어 엇갈린 평가를 받았습니다.[345] 이 음반은 2009년 이후 영국에서 처음으로 1위를 차지했지만,[346] 판매량은 빠르게 감소했고, 영국에서는 3주 동안 차트에 올랐고, 미국에서는 5위를 차지한 후 1주 동안 차트에 올랐습니다.[47][347] 이 음반은 텔레비전 다큐멘터리 영화인 보노 앤 더 엣지와 동시에 발매되었습니다. Dave Letterman과 함께 디즈니+[348]에서 초연한 일종의 홈커밍. 4월, 보노는 뉴욕의 비컨 극장에서 11회 공연의 레지던시로 "서렌드의 이야기" 북 투어를 재개했습니다.[349]

U2는 2023년 10월 11일 라스베가스 밸리의 스피어에서 공연을 시작합니다. 공연장 개장을 위한 40일간의 콘서트 레지던시 동안.

U2는 2023년 9월부터 2024년 3월까지 40일간의 콘서트 레지던시[350] U2를 개최합니다.라스베가스 밸리에 를 개장하는 UV Achtung Baby. 콘서트 시리즈는 슈퍼볼 LVII TV 광고 중에 발표되었습니다. 공연은 그룹의 1991년 앨범인 Achtung Baby에 초점을 맞추고 있으며 16K 해상도의 랩어라운드 내장 LED 스크린과 빔포밍파장 합성 기술이 적용된 스피커 등 행사장의 몰입형 비디오 및 사운드 기능을 활용하고 있습니다. 그러나 멀린은 1978년 이후 U2가 그 없이 공연하는 것은 처음으로 계획된 수술과 회복 기간 때문에 콘서트에 참여하지 않을 것입니다.[351][352] 네덜란드 드러머 브람 반 덴 베르그(Krezip) 밴드의 크레지프(Bram van den Berg)가 이를 메우고 있습니다.[351] 레지던스의 시작과 동시에, 이 그룹은 라스베가스에서 영감을 받은 싱글 "Atomic City"를 발표했습니다.[353]

음악 스타일

U2, 2018년 10월 런던 체험+순수 투어 공연

보노의 작곡은 웅장함을 유지하면서도 사회적, 정치적, 개인적 주제에 대한 갈망을 보여줍니다. 게다가 엣지는 U2를 근본적으로 라이브 밴드라고 설명했습니다.[354] U2의 초기 사운드는 펑크의 영향을 받은 얼터너티브 록이었고,[355] 그룹은 펑크 이후의 운동과 연관되어 있었습니다.[356] 그들의 영향은 텔레비전, 수시와 밴시,[357] 조이 디비전과 같은 공연을 포함했고, 그들의 결과적인 사운드는 엣지의 "광명한 화음"과 보노의 "고난한 보컬"에서 비롯된 "통쾌함"을 포함하는 것으로 묘사되었습니다.[358] 그러나스탠리에 따르면, "U2는 팝을 링구아 프랑카라고 거부하고, 지역적인 특수성에 주저하며, 포퓰리즘적인 의사소통에 손가락을 치켜든 포스트펑크 자신의 거부를 거부했습니다."[359] U2는 음악적 숙련도가 알려지지 않았던 시기에 음반 제작자 스티브 릴리화이트의 영향을 받아 멜로디 사운드를 발전시켰습니다.[224] 그들의 노래들보이와 10월에 들은 미니멀하고 복잡한 악기들로 시작했고, 더 다재다능하고 공격적으로 되기 위해 록 애국가, 펑크, 댄스 리듬의 측면을 포함하도록 와 함께 진화했습니다.[360] Rolling Stone은 Boy and War를 "근육질적이고 적극적"이라고 칭했는데,[81] 이는 릴리화이트의 프로듀싱에 상당 부분 영향을 받았습니다. 후속작인 조슈아 트리뿐만 아니라 엣지가 기타보다 더 많은 키보드를 연주하면서 시작된 잊을 수 없는 브라이언 에노다니엘 라누아가 제작 지휘봉을 잡았습니다. 그들의 영향으로 두 앨범 모두 "다양한 질감"을 달성했습니다.[81] The Joshua Tree와 Rattle and Hum의 노래들은 뚜렷하고 다양한 스타일의 가스펠과 블루스 음악을 혼합하면서 라누아에서 영감을 받은 리듬에 더 많은 중점을 두었는데, 이것은 밴드가 미국의 문화, 사람들, 장소들에 대한 떠오르는 매력에서 비롯되었습니다.

1990년대에 U2는 Achtung Baby,[120] Zoooropa, Pop노이즈 음악, 댄스, 힙합에서 파생된 합성기, 왜곡, 일렉트로닉 비트를 사용하기 시작하면서 자신들을 재창조했습니다.[361] 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)에 따르면, "U2는 70년대 말 보위와 90년대 일렉트로닉 댄스와 테크노의 실험적인 경험 덕분에 포스트모던적이고 자의식적으로 아이러니한 춤이 반영된 팝 연기로 재창조함으로써 90년대의 인기를 유지할 수 있었습니다."[362] 그들은 또한 전기 작가 마이클 히틀리[363] 음악학자 게리 스미스에 의해 팝 록 밴드로 불렸습니다.[364] 밴드의 1990년대 결과물은 전기 작가 존 조블링,[365] 살롱 저널리스트 니코 랭,[366] 음악 평론가 짐 디로가티스의 해설과 [367]보노의 인터뷰에서 아트 록 단계로 간주되었습니다.[368] 타임지Josh Tyrangiel은 더 나아가 "조슈아 트리에서 주로파에 걸친 우뚝 솟은 시기에 U2는 보노가 사회 정의에 대해 귀를 굽히면서 전 세계에 팔을 던질 수 있도록 한 거대한 멜로디와 함께 경기장 크기의 아트 록을 만들었습니다."[369]라고 말했습니다.

음악 저널리스트 크리스 찰스워스(Chris Charlesworth)[372]에 따르면, 2000년대에 U2는 더 전통적인 리듬과 합성기 및 효과의 사용을 줄이며 더 많은 로큰롤과 팝 사운드로 돌아갔습니다.[370][371] U2의 음악은 데이비드 호크,[373] 로버트 크리스트가우,[374] 니얼 스톡스의 분석에서 팝으로 간주되었습니다.[375] Stokes for Hot Press와의 인터뷰에서 보노는 1980년대 성공적인 팝 그룹이라고 그들을 옹호하는 상류층 사이에서 밴드의 투쟁을 설명했고, 1990년대까지 "팝"이라는 용어를 받아들이게 되었습니다.[375] Christgau는 2000년 앨범 All That You Can't Left Behind를 리뷰하면서 "그들은 20년 동안 반 동안 스스로 팝이라고 불렀기 때문에, 아마 그들은 앉아서 기억하기 쉬운 곡들을 쓰는 것이 좋을 것입니다. 그래서 그들은 해냈습니다."[374] U2의 스타일 진화를 요약하면, 기타 저널리스트 오웬 베일리는 "그들은 본격적으로 정치적으로 충전된 새로운 물결의 기수들부터 눈이 휘둥그레진 아트 록 음악학자들, 아이러니가 가득한 알트 록의 공급자들 그리고 그 이후까지, 세계의 공중파와 경기장을 정복해 왔습니다"라고 말했습니다. 가장자리가 "그들의 소리의 중심에" 남아있는 상태에서.[376]

보컬

2017년 7월 암스테르담에서 공연하는 보노

보노는 종종 목이 열린 벨소리를 통해 높은 음역으로 전달되는 열정적인 보컬 스타일로 유명합니다.[108][377][378][379] 보노는 테너로 분류되었고, 그에 따르면 3옥타브의 음역대를 가지고 있습니다. 한 분석에 따르면 그의 경력 동안 스튜디오 녹음에서 C ♯에서 G ♯에 걸쳐 있는 것으로 나타났습니다. 그는 그의 노래에 자주 "Whoa-Oh-Oh" 발성법을 사용합니다.[384] 그린 데이의 록 음악가 빌리 암스트롱은 다음과 같이 말했습니다. "그는 가스펠 합창단의 리더처럼 육체적인 가수이고 멜로디적인 순간에 길을 잃습니다. 그는 특히 청중들 앞에서 그 고음을 칠 때 자신 밖의 장소로 갑니다." 그는 보노가 "그가 할 수 있는 것을 넘어서는 것을 두려워하지 않는다"고 덧붙였습니다.[385]

U2 초기에 보노는 의도치 않게 영어 보컬 억양을 발전시켰는데, 이는 그가 수시(Souxie)와 밴시(Banshees)와 같은 음악적 영향을 모방했기 때문입니다.[386] "저는 여전히 U2 첫 두 장의 앨범에서 밴시즈의 수족처럼 노래한다고 생각합니다. 하지만 저는 더블린에서 열린 공연에서 조이 라몬을 통해 제 목소리를 발견했습니다. 저는 거기 서서 그가 노래하는 것을 들었습니다. 그도 약간 소녀처럼 노래를 불렀습니다. 결국 모든 것이 괜찮을 것이었습니다. 그게 제가 들어온 길이었어요."[387] 그의 보컬 스타일은 밴드가 조슈아 트리의 뿌리 음악을 탐구하는 동안 진화했습니다; 스핀은 "블루스 매너리즘의 완전한 범위"를 명령하는 것을 배웠다고 말했습니다.[388] 보노는 이러한 성숙이 "느긋해지고", "다른 목소리를 발견하고", 그리고 자신의 노래에 더 많은 절제력을 사용했기 때문이라고 생각합니다.[389] 〈Where The Streets Have No Name〉에서 보노는 목소리의 음색을 광범위하게 변화시켰고, 루바토를 사용하여 타이밍을 변화시켰으며,[390] 작가 수잔 패스트는 〈With or Without You〉가 "상당히 자신의 음역을 아래쪽으로 확장한" 첫 번째 트랙임을 발견했습니다.[391]

Bono는 1990년대에 Fast가 Achtung Baby를 위해 "숨쉬고 가라앉은 색"이라고 묘사한 것을 사용하여 더 낮은 범위를 계속 탐구했습니다.[392] 앨범에 사용된 한 가지 기술은 옥타브 더블링인데, 그의 보컬은 두 개의 다른 옥타브로 동시에 부르거나 구절과 합창을 번갈아 부르거나 합니다. Fast에 따르면, 이 기술은 "그것을 전달하기 위한 대조적인 서정적인 아이디어와 보컬 캐릭터"를 도입하고, 보노의 보컬에 대한 문자 그대로의 해석과 아이러니한 해석으로 이어집니다.[393] 'Zoo Station', 'The Fly' 등의 수록곡에서 그의 보컬이 고도로 처리되어 [380][394][395]전작과는 다른 감성적인 느낌을 주었습니다.[396] 보노는 그의 목소리를 낮추면 새로운 보컬 어휘를 찾는 데 도움이 되었다고 말했는데, 그는 그의 테너 목소리에 의해 "특정 단어와 음색"으로 제한된다고 느꼈습니다.[397] 그가 주로파에서 노래한 것은 U2의 이전 스타일에서 훨씬 더 벗어난 것이었습니다. 존 파렐즈에 따르면, 보노는 음반 내내 그의 폐활량을 과소평가했고,[398] 그는 또한 "Lemon"과 "Numb"의 트랙에서 "Fat Lady" 목소리를 부르는 오페라적인 가성을 사용했습니다.[399][400] 롤링 스톤 조 그로스(Joe Gross)에 따르면, 보노는 나이가 들면서 "벨트보다 더 크룬(croon)"에 더 의존하며 노래를 계속 진화시켜 왔습니다.[401]

기타

그의 대표적인 기타인 깁슨 익스플로러를 연주하는 가장자리

엣지의 기타 연주 스타일은 [402][403]울리는 음색, 메아리치는 음, 드문드문한 목소리,[39][404] 그리고 이펙트 유닛의 광범위한 사용으로 구별됩니다.[405] 그는 완벽5분 음계를 선호하며, 종종 3분 음계를 없애면서 5분 음계와 근음계, 단 두 개의 음계로 이루어진 화음을 연주합니다.[406][407] 이 스타일은 명시적으로 단조나 장조로 되어 있지는 않지만, 두 가지를 모두 내포하고 있어 음악적 모호성을 만들어냅니다.[406][39] 이러한 화음을 위해 그는 종종 여러 현에서 같은 음을 연주하고, 그 중 일부는 열려있는 상태로 두면서 아일랜드의 영향을 받은 드론을 만듭니다.[354][403][408] 이 드론에 맞서, 그는 조화를 암시하기 위해 다른 음들을 바꿉니다.[409][410] 엣지의 대표적인 기술 중에는 아르페지오 연주,[31][409] 16분 음표 타악기 연주,[411] 하모니카 연주 등이 있는데,[406] 그 중 후자는 "너무 순수하고 정교하게 집중되어 있어서 번개처럼 [그들의] 소리 환경을 뚫을 수 있는 놀라운 능력을 가지고 있다"고 설명했습니다.[354] 기타 연주에 대한 그의 접근 방식은 상대적으로 절제되어 있으며 "분위기, 섬세함, 미니멀리즘, 영리한 신호 처리"를 선호합니다.[412] 엣지는 일반적인 연주 스타일을 모방하기보다는 "규칙집을 찢고" 악기에 접근하는 새로운 방법을 찾는 데 관심이 있습니다.[39] 그는 텔레비전의 톰 벌레인,[389] 맥지오치, 로리 갤러거, 패티 스미스와 같은 기타리스트들을 그의 가장 강력한 영향력으로 꼽았습니다.[413][354]

엣지의 기타 사운드는 리드미컬한 효과를 위해 점선의 8분 음표로 설정된 지연으로 자주 변조됩니다.[403][414][415] 그의 첫 번째 딜레이 페달인 일렉트로하모닉스 메모리 맨을 획득한 후,[28] 그는 리턴 에코를 사용하여 "한 대의 기타 연주자가 아닌 두 대의 기타 연주자처럼 연주하지 않는 음을 채우는 방법"[416]에 매료되었습니다. 이펙트 유닛은 그의 기타 장비의 주축이 되었고 밴드의 창조적인 출력에 상당한 영향을 미쳤습니다.[28] 더 엣지는 효과 유닛을 광범위하게 사용하고, 장비 선택에서 특정 사운드와 기타 톤을 만드는 세심한 성격으로 알려졌습니다.[405][417] 리드 제플린 기타리스트 지미 페이지(Jimmy Page)는 그를 "소닉 건축가"라고 불렀고,[416] 닐 매코믹(Neil McCormick)은 그를 "이펙트 마에스트로"라고 묘사했습니다.[418] 비평가들은 엣지의 기타 사운드를 "Bullet the Blue Sky"의 전투기 이미지를 연상시키는 것,[419] "Love Is Blind"의 "dentist's drill"[395]과 유사한 , "Mofo"의 "비행기 터빈"과 유사한 것으로 다양하게 언급했습니다.[420] The Edge는 그가 단순히 그의 소리를 수정하기 위해 효과를 사용하는 것보다, 그가 작곡하는 과정에서 아이디어를 불러일으키기 위해 그것들을 사용한다고 말했습니다.[414]

더 엣지는 10대 시절에 그의 연주 스타일을 발전시켰는데, 부분적으로 그와 멀린이 밴드의 시간 관리자로서 클레이튼의 "기괴한" 베이스 연주를 수용하기 위해 노력한 결과입니다.[406] 초창기 엣지의 유일한 기타는 1976년 깁슨 익스플로러 리미티드 에디션(Gibson Explorer Limited Edition)이었는데,[414][421] 이는 이 그룹의 시그니처가 되었습니다.[422] 그러나, 그는 익스플로러의 베이스 현의 소리가 불만족스러웠고, 그의 연주 초기에 그것들을 피했고, 결과 경쾌한 소리가 났습니다. 그는 "프렛보드의 한 부분에 초점을 맞추면서 다른 사람이 평범한 방식으로 플레이할 수 있는 매우 스타일리시한 방법을 개발하고 있었습니다."[423]라고 말했습니다. 다른 장비 선택은 엣지의 독특한 사운드에 기여합니다. 그의 1964년 복스 AC30 "Top Boost" 앰프(1970년대 캐비닛에 저장)는 "반짝이는" 음색으로 선호되며, 스튜디오와 라이브 모두에서 그의 사운드의 기초가 됩니다.[417] 엣지는 일반적인 그립으로 그의 pectrum을 잡는 것이 아니라 그것을 옆으로 돌리거나 거꾸로 돌려 보조개로 된 가장자리를 현에 대고 사용함으로써 그의 음색에 "파격적인 상단"을 만들어냅니다.[39]

리듬섹션

리듬 섹션으로서 멀린과 클레이튼은 종종 같은 패턴을 연주하여 U2의 음악에 엣지의 기타 작업의 기반이 되는 구동적이고 [424][425]맥동적인 비트를[426] 제공합니다.[425][427] 그의 드럼을 위해, 뮬렌은 엣지의 기타 연주에 잠기고, 클레이튼은 뮬렌의 드럼 연주에 베이스 연주를 잠급니다.[428] 작가 빌 플래너건(Bill Flanagan)은 그들의 연주 스타일이 그들의 개성을 완벽하게 반영한다고 말했습니다: "래리는 그의 삶에서 매우 질서 있고 시간을 잘 지키는 남자에게서 예상할 수 있듯이 박자에 맞게 약간 앞서 있습니다. 아담은 비트 뒤에서 조금 연주하며 마지막 순간까지 잠입을 기다리고 있는데, 이는 아담의 무심한 듯 땀을 흘리지 않는 성격에 들어맞습니다."[429]

2019년 11월 멀린

멀린의 드럼 스타일은 청소년기에 밴드를 행진한 경험에서 영향을 받았으며,[430][431] 이는 "Sunday Blood Sunday"와 같은 노래의 군국주의 비트에 기여하는 데 도움이 되었습니다.[57] Flanagan은 그가 "무술적인 경직성을 가지고 연주하지만 적절하게 훈련된 드러머가 하지 못하는 방식으로 키트를 사용한다"고 말했습니다. 그는 전통적으로 사용되는 방식과 대조적으로 올가미 드럼에서 자신의 양쪽에 위치한 톰톰으로 전환하는 경향이 있습니다.[429] 멀린은 때때로 다른 드럼 연주자들이 심벌즈를 연주하는 방식으로 톰톰을 타거나, 다른 사람들이 올무를 연주하는 방식으로 하이햇을 타곤 합니다.[431] 그는 베이스 드럼 기술이 강점이 아니라는 것을 인정했는데, 그는 대부분 행진 밴드에서 올가미를 연주했고, 풀 키트에서 분리된 드럼 요소를 적절하게 결합하는 방법을 배우지 않았기 때문입니다. 결과적으로, 그는 베이스 드럼의 효과를 만들기 위해 왼쪽에 있는 플로어 을 사용합니다. 그는 "대부분의 사람들이 이 노래에 대해 평범한 박자라고 생각할 만한 것을 할 수 없어서 대안을 선택했습니다."라고 말했습니다. 그는 드럼을 처음 배웠을 때 1970년대의 글램 록 공연에 많은 영향을 받았습니다.[430] U2 초기에, 멀린은 보노가 "플로리드" 드럼 스타일이라고 부르는 것을 가졌고, 마침내 단순함의 철학을 채택하고 리듬을 낮추었습니다.[431][432] 의 드럼은 모던 드러머가 "때려야 할 때와 때리지 말아야 할 때"에 대한 그의 이해로 인해 열린 공간을 남깁니다.[431] 그가 타임키퍼로서 성숙해가면서, 그는 자연스러운 리듬감을 발달시켰습니다; 에노는 뮬렌이 그의 클릭 트랙이 단지 6밀리초만큼 잘못 설정되었다는 것을 알아차렸을 때 한 번을 이야기했습니다.[433] 라누아의 지도 아래, 뮬렌은 밴드의 사운드를 채우는 드러머로서 그의 음악적 역할에 대해 더 많이 알게 되었고, 플러드는 뮬렌이 드럼 머신과 샘플과 같은 전자적인 요소들과 함께 연주하는 것을 배웠습니다.[430] 그의 키트에는 심벌 스탠드에 탬버린이 장착되어 있으며,[434] 그는 "With or Without You"와 같은 노래에서 특정 비트의 억양으로 사용합니다.[431][435]

2018년 10월 클레이튼

클레이튼의 베이스 기타 연주 스타일은 강사 패트릭 파이퍼가 "하모닉 싱커페이션"이라고 부른 것으로 유명합니다. 이 기술로, 클레이튼은 마디의 8분 음표를 강조하는 일관된 리듬을 연주하지만, 그는 기타 화음이 연주되기 전에 "음조를 변화시킴으로써 조화를 기대합니다." 이것은 음악에 "앞으로 움직이는" 느낌을 줍니다.[436] 밴드 초기에 클레이튼은 정식 음악 훈련을 받지 않았으며,[437] 일반적으로 화음의 뿌리를 강조하는 꾸준한 8음으로 구성된 간단한 베이스 파트를 연주했습니다.[438] 시간이 지나면서, 그는 모타운레게의 영향을 그의 연주 스타일에 포함시켰고, 그가 더 나은 시간 관리자가 되면서, 그의 연주는 더 멜로디컬해졌습니다.[438] 플래너건은 "자메이카의 더빙 베이시스트의 부푼, 진동하는 저음을 자주 연주하며 가장 적은 음으로 가장 많은 음의 공간을 커버한다"[429]고 말했습니다. 클레이튼은 베이스 라인을 개발할 때 자신의 본능에 의존하고, 기타의 코드 진행을 따를지, 카운터 멜로디를 연주할지, 그리고 언제 한 옥타브 더 높거나 더 낮게 연주할지를 결정합니다.[428] 그는 폴 사이먼(Paul Simonon), 브루스 폭스턴(Bruce Foxton), 피터 훅(Peter Hook), 장 자크 버넬(Jean-Jacques Burnel),[438] 제임스 제이머슨(James Jamerson)과 같은 베이스 연주자들을 그에게 주요한 영향을 준 사람으로 꼽습니다.[439] 클레이튼은 리듬 섹션에서 자신의 역할을 설명하면서 "래리의 드럼은 항상 저에게 무엇을 연주해야 하는지 말해주고, 그리고 나서 화음은 제가 어디로 가야 하는지 알려줍니다"[438]라고 말했습니다.

가사와 주제

A light-skinned man with brown hair singing into a microphone on a stand, which has a flag draped over it. His shirt and trousers are both grey and feature a design of many overlapping circles. He faces to the right. A line of women stand behind him, each one holding up a sign that says "Donde Estan" or "Justcia". Every sign has an image of a different person below the text.
U2는 1998년 칠레에서 데테니도스 데사파레시도스 가족들과 함께 '사라진 어머니들'을 공연했습니다. 이 노래는 피노체트 독재정권의 손에 의해 아이들이 죽임을 당하거나 강제로 사라진 여성들에 대한 추모의 의미로 쓰였습니다.[440][441]

U2의 가사는 사회적이고 정치적인 주제로 유명하며, 종종 기독교적이고 영적인 이미지로 장식됩니다.[442] "Sunday Bloody Sunday", "Silver and Gold", "Mothers of the Dislased"와 같은 노래들은 당시의 시사적인 사건들에 의해 동기부여를 받았습니다. 첫 번째는 북아일랜드문제에 대한 글이었고,[443] 마지막은 내전 살바도르 정부의 손에 의해 자녀가 살해되거나 강제로 실종된 여성인 코마드레스에 대한 헌사였습니다.[444] 조슈아 트리의 노래 "Running to Stand Still"은 더블린을 휩쓸고 있는 헤로인 중독에서 영감을 받았습니다. "나는 일곱 개의 탑을 보지만, 오직 하나의 출구만을 본다"는 가사는 더블린 노스사이드의 발리문 타워를 언급하고 있으며 노래 전체의 이미지는 중독의 투쟁을 의인화하고 있습니다.[445]

보노의 개인적인 갈등과 혼란은 〈Mofo〉, 〈Tomorrow〉, 〈Kite〉와 같은 노래에 영감을 주었습니다. "Yahweh",[447] "Peace on Earth", "Please"와 같은 곡에서 [446]감정적인 갈망이나 애원이 서정적인 주제로 자주 등장합니다. U2의 작곡과 음악의 대부분은 또한 조슈아 트리의 중심이 되는 주제인 희망과 회복력과 결합된 상실과 고뇌에 대한 생각에 의해 동기 부여됩니다.[81] 이러한 서정적인 아이디어들 중 일부는 보노와 밴드가 아일랜드에서 젊은 시절에 겪은 개인적인 경험들과 그의 삶의 후반부에 보노의 캠페인과 활동에 의해 증폭되었습니다. U2는 Zoo TV와 Pop Mart와 같은 투어를 이용하여 각각 미디어 과부하와 소비주의와 같은 사회적 트렌드를 희화화했습니다.[361]

밴드와 팬들은 종종 그들의 노래의 정치적 성격을 긍정하지만, U2의 가사와 음악은 인지된 모호함과 "퍼지한 이미지", 그리고 사람들에 대한 특정한 언급이 부족하다는 이유로 2002년 슬레이트에 의해 정치적으로 비판을 받았습니다.[448]

영향

The band cites the Who,[449] the Clash,[450] Television,[27] Ramones,[451] the Beatles,[452] Joy Division,[453] Siouxsie and the Banshees,[454] Elvis Presley,[455] Patti Smith,[456] and Kraftwerk[457] as influences. 게다가, 반 모리슨은 보노에 의해 영향력으로 꼽혀왔고,[458] 로큰롤 명예의 전당은 U2에 대한 그의 영향력을 언급했습니다.[459] U2는 또한 조니 캐시, 그린 데이, 레너드 코헨, 브루스 스프링스틴, 비비 킹, 루 리드, 밥 딜런, 루치아노 파바로티 등을 포함한 아티스트들과 작업을 했거나 영향력 있는 관계를 맺었습니다.[460] 보노는 데이비드 보위베르톨트 브레히트, 윌리엄 버로스, 스프링스틴, 브라이언 에노의 작품을 발견하는 것을 도왔다고 말했습니다.[461] 아일랜드의 동료 록 밴드 The Script도 U2의 영향을 받았습니다.[462]

행동주의와 박애

2006년 당시 조지 W 부시 미국 대통령과 함께한 보노

1980년대 초부터, U2의 멤버들은, 밴드로서 그리고 개인으로서, 가난, 질병, 그리고 사회적 불평등에 관한 문제들을 다루기 위해 다른 음악가들, 예술가들, 유명인사들, 그리고 정치인들과 협력해 왔습니다.

1984년, 보노와 클레이튼은 1983-85년 에티오피아의 기근을 위한 기금을 마련하기 위해 밴드 에이드에 참여했습니다. 이 계획은 U2와 밥 겔도프의 여러 협력 중 첫 번째로 히트한 자선 싱글 "Do They Know It's Christmas?"를 제작했습니다. 1985년 7월, U2는 밴드 에이드의 노력의 후속인 라이브 에이드에서 공연했습니다. 월드비전의 초청을 받은 보노와 그의 아내 알리는 그 해 에티오피아를 방문하여 기근을 직접 목격했습니다. 보노는 나중에 이것이 그의 아프리카 캠페인과 일부 작곡의 기초가 되었다고 말했습니다.[205][371] 1986년, U2는 아일랜드의 실업을 위한 Self-Aid 혜택 콘서트와 국제앰네스티를 지지하는 희망의 음모 혜택 콘서트 투어에 참여했습니다. 같은 해 보노와 알리도 성소 운동의 초청으로 니카라과와 엘살바도르를 방문해 살바도르 내전의 효과를 보았습니다. 이 1986년의 사건들은 당시 녹음되고 있던 조슈아 트리 앨범에 큰 영향을 미쳤습니다.[103][104]

U2는 1992년 동물원 TV 투어 중 그린피스와 함께 핵연료 재처리 공장에 항의하는 "Stop Sella field" 콘서트에 참가했습니다.[463] 보스니아 전쟁 중 사라예보에서 일어난 사건들은 1995년 9월 파바로티와 친구들 쇼에서 초연된 노래 "Miss Sarajevo"에 영감을 주었고, 보노와 더 엣지는 워 차일드에서 공연했습니다.[162] U2는 1997년 팝마트 투어에서 사라예보에서 뛰겠다는 1993년 약속을 이행했습니다.[179] 다음 해, 그들은 굿 프라이데이 협정에 대한 투표가 있기 며칠 전 벨파스트에서 공연을 했고, 북아일랜드의 정치 지도자 데이비드 트림블과 존을 무대에 올려 협정을 홍보했습니다.[464] 그 해 말, "Sweet Thing" 싱글의 발매 수익금은 모두 체르노빌 아동 프로젝트를 지원하는 데 쓰였습니다.[465]

2011년 지우마 호세프 브라질 대통령과의 U2(왼쪽에서 오른쪽): 멀린, 보노, 호세프, 클레이튼, 엣지

이 밴드는 1989년부터 가택 연금 상태였던 버마의 민주화 지도자 아웅산 수치에게 2000년 노래 "Walk On"을 헌정했습니다.[466] 2003년 말, 보노와 더 엣지는 넬슨 만델라가 주최한 남아프리카 HIV/AIDS 인식 46664 시리즈 콘서트에 참여했습니다.[467] 2005년, 밴드는 런던에서 라이브 8 콘서트를 열었고, 이 콘서트에서 겔도프는 라이브 에이드 20주년을 기념하여 Make Poverty History 캠페인을 지원하기 위해 무대를 꾸미는데 도움을 주었습니다. 이 밴드와 매니저 폴 맥기니스는 인권 증진에 기여한 공로로 국제앰네스티의 양심대사상을 수상했습니다.[468]

2000년부터, 보노의 캠페인은 Geldof, Muhammad Ali 등과 함께 Great Jubily 기간 동안 제3세계 부채취소를 홍보하기 위해 Jubily 2000을 포함시켰습니다. 2002년 1월, 보노는 아프리카의 사회적, 정치적, 재정적 상태를 개선하기 위한 목적으로 다국적 NGO DATA를 공동 설립했습니다. 그는 2002년 6월 아프리카를 방문함으로써 부채와 HIV/AIDS 구제를 위한 캠페인을 계속했습니다.[469] 글로벌 펀드를 위한 기금을 조성하고자 하는 영리 라이선스 브랜드인 Product Red는 2006년 Bono에 의해 공동 설립되었습니다.[470] 원래 빈곤 역사 만들기의 미국 대응물인 ONE 캠페인은 그의 노력과 비전에 의해 형성되었습니다.

2005년 11월, 엣지와 프로듀서 밥 에즈린(Bob Ezrin)은 허리케인 카트리나와 허리케인 리타의 영향을 받은 뉴올리언스 지역의 음악가들을 위한 악기 교체 계획인 뮤직 라이징(Music Rising)을 소개하는 것을 도왔습니다.[471] 2006년, U2는 팝 펑크 밴드 그린 데이(Green Day)와 협력하여 뮤직 라이징(Music Rising)에 도움을 주기 위해 스키드(Skids)의 노래 "The Saints Are Coming"을 리메이크했습니다.[472] 루이지애나 슈퍼돔에서 녹음된 노래의 라이브 버전이 싱글로 발매되었습니다.

2016년 4월 제3회 iHeartRadio Music Awards에서 U2는 "대중 문화에 미치는 영향과 사회적 대의에 대한 헌신"으로 이노베이터 상을 수상했습니다.[473] 2020년 4월, 이 단체는 코로나19 팬데믹 기간 동안 일하는 아일랜드 의료 종사자들을 위한 개인 보호 장비 구입을 위해 1천만 유로를 기부했습니다.[474] 이 밴드는 또한 빈 방에서 온 노래 모금 행사에 20만 유로를 기부하는 등 팬데믹이 음악 산업에 미치는 영향을 완화하기 위해 미화 150만 달러를 기부했습니다.[475]

보노는 2003년 프랑스 정부로부터 레지옹 오브 오너 상([476]Legion of Honor), 2005년 타임지 선정 올해의 인물(Bill Gates, Melinda Gates와 함께),[477] 2007년 명예 영국 기사 작위 등 음악과 활동으로 많은 상을 받았습니다.[478] 몇몇 소식통들은 아프리카에 부채를 탕감하고 지원하기 위한 보노의 캠페인의 효과에 의문을 제기했습니다.[479]

기타 프로젝트 및 협업

U2의 멤버들은 때때로 그들의 밴드 동료들과 협력하여 부수적인 프로젝트를 수행했습니다. 1985년, 보노는 아일랜드 밴드 클랜나드와 함께 "In a Life"라는 노래를 녹음했습니다. 더 엣지는 1986년에[480] 발매된 영화 캡티브솔로 사운드 트랙 앨범을 녹음했으며, 데뷔 앨범보다 1년 앞선 노래 "Heroine"에 대한 시네아드 오코너의 보컬 공연을 포함했습니다. 1987년 로비 로버트슨솔로 앨범에서 U2는 〈Sweet Fire of Love〉와 〈Testimony〉라는 곡으로 활동했습니다.[109] 보노와 더 엣지는 1989년 그의 앨범 미스터리 에 수록된 로이 오비슨을 위해 "She's a Mystery to Me"라는 노래를 작곡했습니다.[481] 1990년, Bono and the Edge는 Royal Shakespeare Company London의 A Clockwork Orange 무대 각색에 원본 악보를 제공했습니다. 〈Alex Descends in a Bottle of Milk/Korova 1〉의 수록곡 중 하나는 〈The Fly〉 싱글의 B면에 있었습니다.[482][483] 같은 해, 멀린은 1990년 FIFA 월드컵위한 아일랜드 국가대표팀의 노래인 "Put 'Em Under Pressure"에서 드럼을 제작하고 연주했으며, 이 노래는 아일랜드 차트에서 13주 동안 1위를 차지했습니다.[484] 1995년 제임스 본드의 영화 골든아이를 위해, 보노와 더 엣지는 티나 터너가 공연한 타이틀곡 "골든아이"를 작곡했습니다.[485] 클레이튼과 멀린은 "미션에서 온 테마: 1996년 프랜차이즈 영화 '임파서블'.[486] 보노와 더 엣지는 2011년 6월에 [487]개봉한 브로드웨이 뮤지컬 스파이더맨: 오프 더 다크의 음악과 가사를 쓰며 다시 연극에 진출했습니다.[488] 보노와 더 엣지는 네덜란드 DJ 마르틴 개릭스와 함께 2021년 UEFA 유로 2020 대회의 공식 곡으로 활동한 트랙 'We Are the People'을 공동 작업했습니다.[489]

U2는 동료 음악가들과 협업하는 것 외에도 여러 작가들과 함께 작업했습니다. 미국의 작가 윌리엄 S. 버로스는 죽기 직전 U2의 "Last Night on Earth" 비디오에 게스트로 출연했습니다.[490] 그가 자신의 시 "Thanksgiving Prayer"를 읽는 비디오 영상은 동물원 TV 투어 특집에서 사용되었습니다.[491] 다른 협력자들로는 알렌 긴스버그[492] 살만 루슈디가 있습니다. U2는 러시디의 1999년 저서 "The Ground Under Feet"의 가사를 "The Ground U2"라는 곡으로 개작했는데,[493] 이 곡은 2000년 밀리언 달러 호텔 영화 사운드트랙에 참여한 세 곡 중 하나였습니다.

2017년 4월, U2는 그의 앨범 DAMN에 수록된 켄드릭 라마의 곡 "XXX"에 수록되었습니다.[494]

레거시

The Edge and Bono clothed in leather jackets, as the Edge holds a guitar vertically. A large dangling light bulb hangs between them.
롤링 스톤은 엣지와 보노를 각각 최고의 기타리스트와 가수로 선정했습니다.

U2는 전 세계적으로 약 1억 5천만~1억 7천만 장의 음반을 판매하여 역사상 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 하나로 꼽았습니다.[1] 이 그룹의 다섯 번째 정규 앨범인 조슈아 트리(The Joshua Tree)는 미국에서 가장 많이 팔린 앨범(1000만 장 출하)과 전 세계에서 가장 많이 팔린 앨범(2500만 장 판매) 중 하나입니다.[495][496] U2는 RIAA에서 5200만장의 인증을 받은 미국에서 24번째로 높은 판매고를 기록하고 있습니다.[497] U2는 미국에서 1위에 오른 8개의 앨범을 보유하고 있으며, 이는 모든 그룹 중 세 번째로 많은 앨범입니다. 그들은 1980년대, 1990년대, 2000년대, 그리고 2010년대에 미국에서 1위를 차지한 첫 번째 그룹이었습니다.[498] 영국에서, 이 그룹은 7개의 1위 싱글을 가지고 있는데, 이 싱글은 아티스트17번째로 많은 공동 1위를 차지했고, 11개의 1위 앨범은 아티스트6번째로 많은 공동 1위를 차지했습니다.[499] 이 밴드가 영국 음악 차트에서 보낸 1,468주는 역대 18위입니다.[47] 그들의 모국인 아일랜드에서 U2는 21개로 가장 많은 1위 싱글 기록을 보유하고 있고,[500] 그들은 10개의 1위 앨범을 가지고 있습니다.[501]

문화평론가 Kevin J. H. Dettmar에 따르면, 1980년대에 U2는 "대체 록 씬을 지배했습니다.[502] 마찬가지로, 다음 10년 동안, 그들은 전 세계적으로 가장 유명한 얼터너티브 록 밴드 중 하나였고 가장 많이 팔린 록 밴드 중 하나였습니다.[503] 빌보드 얼터너티브 에어플레이 차트의 35년 역사에서 U2는 차트에 오른 가장 많은 곡(42곡), 1980년대 가장 많은 곡(2곡, 동률), 그리고 1990년대 가장 많은 곡(6곡)의 기록을 보유하고 있습니다.[504] 음반 판매량은 2000년대에 감소했고 음악 산업은 종종 불법적인 디지털 다운로드의 시대에 접어들었지만, 작가 매트 스노우에 따르면 U2는 음반 형식에 대한 애착을 가지고 있는 충실한 추종자들 때문에 젊은 활동보다 더 번창했다고 합니다. 스노우는 "앨범 시대의 아이들, U2는 앨범을 그들의 창의력의 핵심 진술로 간주하는 것을 결코 멈추지 않을 것입니다"라고 말했고, 라이브 쇼가 결과적으로 그룹의 가장 큰 수익원이 되었다고 언급했습니다.[505]

Pollstar의 데이터에 따르면, U2는 1980년부터 2022년까지 판매된 2,617만 8,000장의 티켓으로부터 21억 2,700만 달러의 수익을 얻으며 두 번째로 높은 수익을 올린 뮤지컬 공연이었습니다.[506] 빌보드 박스스코어에 따르면, 이 밴드는 1990년부터 2016년까지 16억 7천만 달러의 티켓 판매 수입을 올렸는데, 이는 롤링 스톤스 다음으로 두 번째입니다.[507] U2는 2000년부터 2009년까지 25개 투어 공연 중 유일하게 공연마다 매진을 기록했습니다.[508] Pollstar에 따르면 이 밴드는 2010년부터 2019년 11월까지 255개의 공연에서 10억 3800만 달러를 벌어들였고 9,300,500장의 티켓을 판매하여 2010년대 투어 아티스트라는 타이틀을 얻었습니다. U2는 이 기간 동안 10억 달러의 수입을 올린 유일한 아티스트였습니다.[509] 포브스([510]Forbes)는 U2를 연간 세계에서 가장 수입이 많은 음악 아티스트로 5번이나 선정했습니다. 선데이 타임즈 2020년 아일랜드 부자 목록은 그룹의 총 재산을 6억 7천만 유로로 추정했습니다.[511]

U2는 역사상 가장 위대한 팝 록 공연 중 하나로 여겨집니다.[512] 롤링 스톤은 U2를 "역대 가장 위대한 아티스트 100인" 목록에 22위로 올려놓았고,[2] 보노는 32위,[385] 엣지는 38위,[513] 멀린은 96위의 드러머로 선정했습니다.[514] 이 잡지는 '역대 가장 위대한 작곡가 100인' 명단에 '보노와 더 엣지'를 35위에 올렸습니다.[515] 2004년, Q는 U2를 앨범 판매량, 영국 차트에서 보낸 시간, 그리고 헤드라인 쇼에 가장 많은 시청자를 기준으로 집계된 목록에서 4번째로 큰 밴드로 선정했습니다.[516] VH1은 U2를 "역대 가장 위대한 예술가 100인"의 2010년 목록에서 19위에 올렸습니다.[517] 2010년, 롤링 스톤이 발표한 "역대 가장 위대한 노래 500곡" 목록에 U2의 8곡이 올랐으며, "One"이 36위로 가장 높은 순위를 차지했습니다.[518] 이 그룹의 12개의 스튜디오 앨범 중 5개는 2012년 이 잡지의 "역대 가장 위대한 앨범 500개" 목록에 올랐습니다.조슈아 트리가 27위로 가장 높았습니다.[116] 밴드의 인기와 전 세계적인 영향을 반영하며, The Huffington PostJeff Pollack은 "The Who before 그들처럼, U2는 중요한 것들에 대한 노래들을 썼고 그들의 청중들에게 반향을 일으켰습니다"[519]라고 말했습니다. 휴스턴 프레스 저널리스트 존 시본 그레이는 팝 록 음악에 대한 U2의 선구적인 영향을 엣지의 독특한 기타 스타일에 크게 기인한다고 분석했습니다.[520]

U2는 2022년 Kennedy Center Honors의 수상자였습니다.

U2는 1988년 '조슈아 트리'로 첫 그래미상을 받았으며, 46개 부문 후보 중 총 22개 [115]부문에서 수상하여 다른 어떤 그룹보다 많은 상을 받았습니다.[521] 여기에는 듀오 또는 그룹별 최고의 록 퍼포먼스, 올해의 앨범, 올해의 레코드, 올해의 노래, 그리고 최고의 록 앨범이 포함됩니다. 영국에서는 U2가 영국 축음기 산업(British Phonographic Industry)의 20개 후보 중 7개의 브릿 어워드(Britical Awards)를 받았으며, 이 중에는 최우수 국제 그룹(Best International Group)상 5개를 수상했습니다. 그들은 영국 음악상을 수상한 최초의 국제적인 그룹이었습니다.[522] 아일랜드에서 U2는 2001년 수상을 시작한 이래로 14개의 유성상을 수상했습니다. 밴드와 그들의 멤버들이 수상한 다른 상들은 아메리칸 뮤직 어워드 한 개, MTV 비디오 뮤직 어워드 여섯 개, Q 어워드 열한 개, 주노 어워드 두 개, NME 어워드 다섯 개, 골든 글로브 어워드 두 개를 포함합니다. 이 밴드는 2005년 3월 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[237] 2006년, 네 명의 멤버 모두가 "I Still Hot Found I'm Found I'm Found I'm Found I'm Found I'm Founding"과 "Vertigo"를 작곡한 으로 ASCAP 상을 받았습니다.[523] 2022년, 이 그룹은 공연 예술에 대한 그들의 기여로 케네디 센터 아너스를 받았고,[524] 그들을 그렇게 영광스러운 다섯 번째 음악 그룹으로 만들었습니다.[525]

회원들

2019년 11월 U2(좌측에서 우측): 더 엣지, 보노, 클레이튼, 멀린

현재회원

현재 투어중인 음악가들

구회원

  • 딕 에반스 – 기타 (1976-1978)
  • 이반 매코믹 – 기타 (1976)

디스코그래피

라이브 공연

1993년 11월 밴드의 Zoo TV 투어 중 더 엣지

콘서트 투어

콘서트 레지던스

참고문헌

인용

  1. ^ a b
    • Mason, Anthony (24 May 2015). "U2: What they're still looking for". CBS News. Archived from the original on 25 May 2015. Retrieved 25 May 2015.
    • Marlowe, Lara (7 June 2015). "Former U2 manager Paul McGuinness: Cracking crime on the Côte d'Azur". The Irish Times. Retrieved 8 October 2015.
  2. ^ a b Martin, Chris (15 April 2004). "The 50th Anniversary of Rock: The Immortals – 22: U2". Rolling Stone. No. 946. p. 102. Retrieved 2 July 2018.
  3. ^ a b McCormick (2006), pp. 27, 29–30
  4. ^ McCormick, Neil (3 December 1987). "The Unbelievable Book". Hot Press. Vol. 23, no. 11. Retrieved 16 December 2016.
  5. ^ 마틴은 첫 번째 실습에 참석했다고 소식통은 전했습니다.
    • 채터톤(2001), 130쪽
    • Jobling(2014), p. 16
    • McGee (2008), p. 9
    마틴의 참석에 대해 논란이 되고 있는 소식통들은 다음과 같습니다.
  6. ^ O'Hare, Colm (25 September 2016). "#U240 U2: It was 40 Years Ago Today". Hot Press. Archived from the original on 1 December 2020. Retrieved 16 December 2016.
  7. ^ McCormick (2006), pp. 35, 40
  8. ^ "Hugh Cornwell talks to Adam of U2". Strangled. No. 20. SIS. February 1985. pp. 4–9. Retrieved 5 December 2021. to be very honest, in those early days The Stranglers were much more of an influence than The Clash or The Pistols. The Clash were so much of an English working class movement we didn't feel part of
  9. ^ McCormick (2008), p. 37
  10. ^ a b c d McCormick (2006), pp. 46–48
  11. ^ McGee (2008), 11-12쪽
  12. ^ McGee (2008), p. 14
  13. ^ McCormick (2006), 페이지 44
  14. ^ Averill, Gareth (22 May 2023). "Intermission - The Night The Hype Became U2". U2-Y (Podcast). Retrieved 9 July 2023 – via Google Podcasts.
  15. ^ McGee (2008), p. 20
  16. ^
    • Sams, Aaron J. (18 March 2022). "Pop Group 1978". U2Songs.com. Retrieved 9 July 2023.
    • "Dublin boys top of Pops!". Evening Press. 20 March 1978. p. 3.
  17. ^ a b c McGee (2008), 16-18쪽
  18. ^ Hayden, Jackie (5 June 1985). "Stories of Boys". Hot Press. Vol. 9, no. 12. Retrieved 29 December 2016.
  19. ^ 맥코믹(2006), 53-56쪽
  20. ^ Dalton, Stephen (December 1999). "In the Name of Love". Uncut. Retrieved 30 December 2016.
  21. ^ a b McGee (2008), 21-24쪽
  22. ^ Kantas, Harry (24 February 2020). "U2 at the Dandelion: An Interview with John Fisher". U2Songs.com. Retrieved 19 October 2021.
  23. ^ McGee (2008), pp. 23, 29
  24. ^ de la Parra (2003), 10페이지
  25. ^ a b McGee (2008), p. 27
  26. ^ a b "U2". Legends. Season 1. Episode 6. 11 December 1998. VH1.
  27. ^ a b Henke, James (9 June 1983). "Blessed Are the Peacemakers". Rolling Stone. No. 397. pp. 11–14. Retrieved 2 July 2018.
  28. ^ a b c d e McGee (2008), 29-31쪽
  29. ^ a b c d McCormick (2006), 96–100쪽
  30. ^ a b McGee (2008), 32쪽
  31. ^ a b Green, Jim (March 1982). "U2: Pluck of the Irish". Trouser Press.
  32. ^ Martin, Gavin (14 February 1981). "Kings of the Celtic Fringe". NME.
  33. ^ a b McGee (2008), p. 34
  34. ^ Jobling(2014), 페이지 69
  35. ^ Morley, Paul (25 October 1980). "Boy's Own Weepies". NME.
  36. ^ Lynch, Declan (10–24 October 1980). "Boy". Hot Press. Vol. 4, no. 10. Retrieved 13 October 2011.
  37. ^ Jobling(2014), p. 67
  38. ^ "Billboard Top LPs & Tape" (PDF). Billboard. Vol. 93, no. 15. 18 April 1981. p. 139. Retrieved 28 December 2016.
  39. ^ a b c d e Nolan, Tom; Obrecht, Jas (June 1985). "The Edge of U2". Guitar Player. Vol. 19. pp. 54+.
  40. ^ "Billboard Rock Albums & Top Tracks" (PDF). Billboard. Vol. 93, no. 16. 25 April 1981. p. 28. Retrieved 28 December 2016.
  41. ^ de la Parra (2003), 16-17쪽
  42. ^
    • Morse, Steve (7 March 1981). "A New Sound Under Pressure". The Boston Globe. p. 8.
    • Browning, Boo (27 February 1981). "U2: Aiming for Number 1". The Washington Post. p. WK39.
    • McNally, Charlie (17 April – 1 May 1981). "U2 Could Be in L.A." Hot Press. Vol. 5, no. 7. Retrieved 3 January 2017.
    • Smith, C.P. (23 March 1981). "U2: Intriguing New Band Explodes on the American Scene". Orange County Register.
  43. ^ a b c d e McCormick (2006), 페이지 113–120
  44. ^ Rose, Joseph (22 March 2016). "How U2, a Portland bar and a missing briefcase altered music history (photos)". OregonLive.com. Retrieved 31 March 2016.
  45. ^ a b c McGee (2008) pp. 46–47
  46. ^ Savage, Mark (18 July 2008). "U2's producer reveals studio secrets". BBC News. Retrieved 24 December 2016.
  47. ^ a b c d "U2 full Official Chart history". Official Charts Company. Retrieved 24 December 2016.
  48. ^ Flanagan (1995), pp. 46–48
  49. ^ McCormick, Neil (2008). October (Remastered deluxe edition CD booklet). U2. Island Records. B0010948-02.
  50. ^ a b McGee (2008), pp. 49–50
  51. ^ Jobling (2014), 페이지 88–89
  52. ^ a b McCormick (2006), pp. 120, 130
  53. ^ McCormick (2006), p. 125
  54. ^ McGee (2008), p. 55
  55. ^ McCormick (2006), 페이지 127
  56. ^ McGee (2008), pp. 57–58
  57. ^ a b c d McCormick (2006), pp. 130, 135
  58. ^ McGee (2008), 59-60쪽
  59. ^ a b c Thrills, Adrian (26 February 1983). "War & Peace". NME.
  60. ^ Parkyn, Geoff (March 1985). "The Producer: Steve Lillywhite". U2 Magazine. No. 14.
  61. ^ de la Parra (2003), pp. 35–37
  62. ^ a b c d e McGee (2008), pp. 63–64, 66, 72
  63. ^ Stokes (1996), p. 36
  64. ^ Jobling(2014), 페이지 102
  65. ^ Graham (2004), p. 14
  66. ^ Reynolds (2006), p. 367
  67. ^ McPherson (2015), p. 14
  68. ^ Jobling(2014), 페이지 98
  69. ^ "Anton Corbijn". Propaganda. No. 10. U2 Information Service. April 1989.
  70. ^ de la Parra (2003), p. 42
  71. ^ Lambert, Paul, "U2: 잊을 수 없는 불과 함께 믿음을 지키기", 월스트리트 저널, 1985년 4월 2일. Bordowitz에서, U2 Reader, 44–47쪽.
  72. ^ Block, Adam (1 May 1989). "Bono Bites Back". Mother Jones. Retrieved 18 June 2010.
  73. ^ 눈(2014), p. 56
  74. ^ Jobling(2014), 페이지 107
  75. ^ a b Cave, Damien; et al. (24 June 2004). "U2's Gamble at Red Rocks". Rolling Stone. No. 951. p. 146.
  76. ^ Jobling (2014), pp. 108–111
  77. ^ Graham (2004), 20-21쪽
  78. ^ McCormick (2006), p. 142
  79. ^ Jobling(2014), p. 112
  80. ^ a b Connelly, Christopher (14 March 1985). "Keeping the Faith". Rolling Stone. No. 443. pp. 25+. Retrieved 2 July 2018.
  81. ^ a b c d Pond, Steve (9 April 1987). "Review: The Joshua Tree". Rolling Stone. No. 497. Retrieved 2 July 2018.
  82. ^ a b McCormick (2006), 147쪽
  83. ^ 그레이엄(2004), 21쪽
  84. ^ a b McCormick (2006), p. 151
  85. ^ Stokes (1996), p. 55
  86. ^ a b c d de la Parra (2003), pp. 52–55
  87. ^ Stokes (1996), pp. 50–51
  88. ^ McGee (2008), p. 78
  89. ^ "U2: Charts and Awards". AllMusic. Retrieved 16 November 2014.
  90. ^ Graham (2004), 23-24쪽
  91. ^ de la Parra (2003), 62-63쪽
  92. ^ Henke, James (18 July 1985). "Review: Wide Awake in America". Rolling Stone. No. 452–453.
  93. ^ Kaufman, Gil (29 June 2005). "Live Aid: A Look Back At A Concert That Actually Changed The World". MTV.com. Retrieved 23 March 2016.
  94. ^ a b Edwards, Gavin (10 July 2014). "U2's 'Bad' Break: 12 Minutes at Live Aid That Made the Band's Career". Rolling Stone. Retrieved 13 July 2020.
  95. ^ McGee (2008), 88-89쪽
  96. ^ de la Parra (2003), pp. 72–73
  97. ^ McCormick (2006), 164쪽
  98. ^ Paphides, Pete (12 June 2011). "U2 become stars after Live Aid". The Guardian. Retrieved 7 November 2016.
  99. ^ 롤링 스톤 (1994), 68-69쪽
  100. ^ DeCurtis, Anthony (26 March 1987). "U2 Releases The Joshua Tree". Rolling Stone. No. 496.
  101. ^ McCormick (2006), pp. 169, 177
  102. ^ McCormick (2006), p. 179
  103. ^ a b McCormick (2006), p. 174
  104. ^ a b c Dalton, Stephen (October 2003). "How the West Was Won". Uncut. No. 77.
  105. ^ Stokes (1996), p. 72
  106. ^ McCormick (2006), p. 186
  107. ^ Graham (2004), 27-30쪽
  108. ^ a b Hilburn, Robert (15 March 1987). "U2's Roots Go Deeper". Los Angeles Times. section Calendar, p. 61. Retrieved 15 October 2010.
  109. ^ a b Runtagh, Jordan (9 March 2017). "U2's 'The Joshua Tree': 10 Things You Didn't Know". Rolling Stone. Retrieved 2 July 2018.
  110. ^ Jobling(2014), p. 170
  111. ^ "The history of the Official Charts: the Eighties". Official Charts Company. Retrieved 13 May 2018.
  112. ^ King, Philip, and Nuala O'Connor (directors) (1999). Classic Albums: U2 – The Joshua Tree (Television documentary). Isis Productions.King, Philip, and Nuala O'Connor (directors) (1999). Classic Albums: U2 – The Joshua Tree (Television documentary). Isis Productions.McCormick (2006), p. 186
  113. ^ Jobling (2014), p. 177
  114. ^ "Time Magazine Cover: U2 – April 27, 1987". Time. 27 April 1987. Retrieved 23 March 2016.
  115. ^ a b "U2 Artist". Grammy.com. Retrieved 26 February 2022.
  116. ^ a b c Wenner, Jann S., ed. (2012). "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. No. Special Collectors Issue. p. 29. ISBN 978-7-09-893419-6. Archived from the original on 19 November 2017. Retrieved 27 February 2013.
  117. ^ de la Parra (2003), 페이지 102–103, 111
  118. ^ Mico, Ted (January 1989). "Hating U2". Spin. Vol. 4, no. 10. pp. 35–37, 76.
  119. ^ Stokes (1996), p. 78; Graham (2004), p. 36–38
  120. ^ a b Gardner, Elysa (9 January 1992). "U2's 'Achtung Baby': Bring the Noise". Rolling Stone. No. 621. p. 51. Retrieved 2 July 2018.
  121. ^ 롤링 스톤 (1994), p. xxiv
  122. ^ Jobling(2014), p. 197
  123. ^ "U2: Rattle and Hum (1988)". Box Office Mojo. Retrieved 21 June 2017.
  124. ^ Stokes (2005), p. 78
  125. ^ McGee (2008), p. 119
  126. ^ Fricke, David (1 October 1992). "U2 Finds What It's Looking For". Rolling Stone. No. 640. pp. 40+. Archived from the original on 26 October 2007. Retrieved 2 July 2018.
  127. ^ McGee (2008), 페이지 129
  128. ^ McCormick (2006), 213쪽
  129. ^ Eno, Brian (28 November 1991). "Bringing Up Baby". Rolling Stone. No. 618.
  130. ^ Flanagan (1995), pp. 4-6
  131. ^ Flanagan (1995), p. 7
  132. ^ Flanagan (1995), 6-11쪽
  133. ^ Flanagan(1995), p. 30; Graham(2004), p. 49; Stokes(1996), p. 102
  134. ^ Flanagan (1995), 4-6쪽; Graham (2004), 43쪽
  135. ^ a b c Dalton, Stephen (November 2004). "Achtung Stations". Uncut. No. 90. p. 52.
  136. ^ Graham (2004), 페이지 44
  137. ^ Jaeger, Barbara (25 February 1993). "Cheers for Clapton: Guitar Great Picks Up Six Awards at Grammys". The Record. p. C09.
  138. ^ Tyaransen, Olaf (4 December 2002). "Closer to the Edge". Hot Press. Retrieved 26 April 2011.
  139. ^ de la Parra (2003), pp. 139–141; Flanagan (1995), pp. 12, 13, 58–61; Stokes (1996), pp. 110–111
  140. ^ McGee (2008), 143쪽
  141. ^ Light, Alan (4 March 1993). "Behind the Fly". Rolling Stone. No. 651. pp. 42+. Retrieved 2 July 2018.
  142. ^ Deevoy, Adrian (September 1993). "I Had Too Much to Dream Last Night". Q.
  143. ^ de la Parra (2003), 153, 166쪽
  144. ^ Harrington, Richard (6 January 1993). "U2, Dead Top '92 Concert Sales". The Washington Post. p. C7. Retrieved 26 November 2019.
  145. ^ Flanagan (1996), pp. 232–233, 239
  146. ^ Philips, Chuck (4 June 1993). "U2 Record Deal Rocks Industry". Los Angeles Times. p. F1.
  147. ^ McGee (2008), 161-162쪽
  148. ^ Graham (2004), p. 51
  149. ^ de la Parra (2003), 166–172쪽
  150. ^ a b McCormick (2006), 255–256쪽
  151. ^ McGee (2008), 169-170쪽
  152. ^ Cogan(2008), p. 154
  153. ^
  154. ^ Doyle, Tom (November 2002). "10 Years of Turmoil Inside U2". Q. No. 196.
  155. ^ Beck, Marilyn; Smith, Stacy Jenel (25 May 1995). "Studio Shake-Up Has Production Team Singing 'Blues'". Los Angeles Daily News.
  156. ^ McGee (2008), p. 178
  157. ^ Sullivan, Jim (7 November 1995). "Eno, U2 Make An 'Original'". The Boston Globe. pp. 59, 64. Archived from the original on 2 January 2013. Retrieved 30 September 2009.
  158. ^ Doyle, Tom (April 1997). "The Professionals". Q. No. 127.
  159. ^ McGee (2008), p. 181
  160. ^ McCormick (2006), pp. 261–262
  161. ^ a b c Tingen, Paul (July 1997). "Pop Art: Flood & Howie B". Sound on Sound. Archived from the original on 7 June 2015. Retrieved 29 September 2009.
  162. ^ a b McCormick (2006), p. 262
  163. ^ a b McGee (2008), p. 182–185
  164. ^ a b c McCormick (2006), p. 266, 269–270
  165. ^ a b "U2 Revisit Pop?". NME. 23 May 2005. Retrieved 12 March 2021.
  166. ^ Boyd, Brian (19 October 1996). "The Trouble With U2". The Guardian. sec. The Week, p. 6.
  167. ^ Greene, Andy (31 March 2015). "Flashback: Davy Jones Sings 'Daydream Believer' at a U2 Concert". Rolling Stone. Retrieved 2 July 2018.
  168. ^ a b c d McGee (2008), pp. 187–189
  169. ^ Violanti, Anthony (7 February 1997). "Don't Call It Disco. Well, OK, You Can If You Want To. But Whatever You Call It, Dance Music Is Back With a Vengeance". The Buffalo News.
  170. ^ a b 조빙(2014), 253-256쪽
  171. ^ Graham (2004), 62-63쪽
  172. ^
    • "Pop: Kitsch of Distinction". NME. 1 March 1997.
    • Smith, Andrew (23 March 1997). "Pop". The Sunday Times.
  173. ^ Hoskyns, Barney (20 March 1997). "Review: Pop". Rolling Stone. No. 756. Retrieved 2 July 2018.
  174. ^
  175. ^ "U2 Go 'PopMart'" (Press release). PR Newswire. 12 February 1997. Retrieved 12 December 2016.
  176. ^
    • Carter, Geoff (27 April 1997). "U2 live: Play-by-play of the concert". The Las Vegas Sun.
    • Anderson, Kyle (4 October 2006). "U2, Brute?". Spin. Retrieved 23 March 2016.
  177. ^ de la Parra (2003), pp. 193–202
  178. ^ Piccoli, Sean (9 June 1997). "U2 'Popmart' A Tough Sell in Some Cities". Sun-Sentinel. p. 3D. Archived from the original on 20 December 2016. Retrieved 12 December 2016.
  179. ^ a b McCormick (2006), p. 277
  180. ^ Oler, Tammy (28 March 2008). "Ten Rock-Star Stunts Even More Ridiculous Than Flying to Antarctica". Vulture. Retrieved 12 December 2016.
  181. ^ Boyd, Brian (27 February 2009). "Just the 2 of U". Irish Times. Retrieved 23 March 2016.
  182. ^ U2 (July 2010). "Stairway to Devon − OK, Somerset!". Q. No. 288. p. 100.{{cite magazine}}: CS1 main: 숫자 이름: 저자 목록 (링크)
  183. ^ "U2 Play to Biggest Audience Ever" (Press release). PR Newswire. 21 September 1997. Archived from the original on 6 July 2018. Retrieved 23 January 2017.
  184. ^ McGee (2008), p. 198
  185. ^ de la Parra (2003), pp. 211–212
  186. ^ "Jo Whiley interview with U2". The Jo Whiley Show. London. November 1998. BBC Radio 1.
  187. ^ Mueller, Andrew (26 September 1997). "U2 in Sarajevo: Part 2 – The Rattle and Hum". The Independent.
  188. ^ a b Waddell, Ray (14 March 2009). "Kissing the Future". Billboard. Vol. 121, no. 10. p. 19.
  189. ^ "U2 And Homer Share Stage In "Simpsons" 200th Episode". MTV.com. 24 April 1998. Retrieved 23 March 2016.
  190. ^ a b McGee (2008), pp. 208–209
  191. ^ Leas, Ryan (27 July 2015). "The 31 Best U2 Non-Album Tracks". Stereogum. Retrieved 12 December 2016.
  192. ^ "U2's 'Best Of' Highest Greatest Hits Debut by Any Band in the History of SoundScan" (Press release). Island Records. PR Newswire. 13 November 1998.
  193. ^ a b c d e f McCormick (2006), pp. 289–296
  194. ^ McGee (2008), p. 208
  195. ^ "The Elastic Bono Band". Q. No. 170. November 2000.
  196. ^
  197. ^
    • Gill, Andy (27 October 2000). "All That You Can't Leave Behind". The Independent.
    • Moon, Tom (29 October 2000). "U2's Latest: 'Behind' the Times". The Philadelphia Inquirer. p. I15.
  198. ^
  199. ^ a b c Light, Alan (January 2002). "Rock's Unbreakable Heart". Spin. Vol. 18, no. 1. pp. 56–62.
  200. ^ Hunter, James (9 November 2000). "Review: All That You Can't Leave Behind". Rolling Stone. No. 853. Retrieved 2 July 2018.
  201. ^ McGee (2008), 페이지 221
  202. ^ Lang, Nico (18 September 2014). "How U2 became the most hated band in America". Salon. Retrieved 21 December 2016.
  203. ^ McGee (2008), 페이지 220
  204. ^ Rodman, Sarah (22 February 2001). "A 'Beautiful' day for U2, Steely Dan; Old rockers steal thunder from Eminem at Grammys". Boston Herald.
  205. ^ a b Tyrangiel, Josh (4 March 2002). "Bono's mission". Time. Vol. 159, no. 9. Archived from the original on 7 June 2002.
  206. ^ McGee (2008), pp. 226, 234, 239
  207. ^ Ryan, Gavin (2011). Australia's Music Charts 1988-2010. Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.
  208. ^ McGee (2008), pp. 225, 233, 238
  209. ^ Young (2004), pp. 61–62
  210. ^ Heath, Chris (10 May 2001). "U2 Tour: From the Heart". Rolling Stone.
  211. ^ Skanse, Richard (3 February 2001). "General Admission a Go for U2". Rolling Stone.
  212. ^ O'Riordain, Dulra (2 September 2001). "More of the Slane; U2 Wind Up Tour with a Night of Pure Magic". Sunday Mirror.
  213. ^ Gould, Nigel (27 August 2001). "U2 back with the show of their lives; Stars and fans treated to a night to remember at Slane". Belfast Telegraph.
  214. ^ a b McCormick (2006), pp. 308–309
  215. ^ McGee (2008), p. 237
  216. ^ VH1: All Access: U2 (Television documentary). 2005.
  217. ^
  218. ^ Hyden, Steven (27 December 2001). "U2 elevates itself to top-grossing tour of the year". The Post-Crescent. sec. Encore, p. 2.
  219. ^ James, Caryn (4 February 2002). "Critic's Notebook; Singers Smoothly Merge Politics With Patriotism". The New York Times (National ed.). sec. D, p. 9. Retrieved 8 January 2017.
  220. ^
  221. ^ Gallo, Phil (28 February 2002). "The Grammys: U2 and sharp keys; Soul star, Bono tops with 'O Bro'". Variety.
  222. ^ Murphy, Peter (24 October 2002). "Review: The Best & the B-Sides of 1990–2000". Hot Press. Retrieved 11 January 2017.
  223. ^ a b c d McCormick (2006), pp. 317–321
  224. ^ a b Fricke, David (30 December 2004). "U2 Drops Bomb". Rolling Stone. No. 964/965. pp. 56–58, 62. Retrieved 2 July 2018.
  225. ^ McGee (2008), 266쪽
  226. ^ Newman, Melinda (27 November 2004). "Bombs Away! U2 Sets Sights on Top of Charts". Billboard. Vol. 116, no. 48. pp. 1, 64.
  227. ^ McCormick (2006), 329쪽
  228. ^ a b McGee (2008), p. 276–277
  229. ^
  230. ^ "U2 Lands Seventh No. 1; Kelly Clarkson Up Next". Billboard. Vol. 121, no. 11. 21 March 2009. p. 41.
  231. ^ Nichols, Michelle (3 March 2009). "New York City honors U2 by renaming street". Reuters. Archived from the original on 30 October 2013. Retrieved 9 August 2011.
  232. ^ Smyth, Jamie (27 October 2004). "Bono and the Edge launch U2 special edition iPod digital music player". The Irish Times.
  233. ^ McGee (2008), p. 275
  234. ^ "Billboard Hits of the World". Billboard. Vol. 116, no. 48. 27 November 2004. pp. 46–47.
  235. ^ "The Grammy Winners". The Washington Post. Associated Press. 14 February 2005. p. C03.
  236. ^
    • McGee (2008), pp. 281, 287–288
    • "Billboard Hits of the World". Billboard. Vol. 117, no. 17. 23 April 2005. p. 40.
  237. ^ a b Morse, Steve (15 March 2005). "U2 leads newest members into rock's hall of fame". The Boston Globe. p. C2. Retrieved 6 January 2017.
  238. ^ Leeds, Jeff (14 December 2004). "Arts, Briefly; U2, Others to Join Rock Hall of Fame". The New York Times (National ed.). sec. E, p. 2. Retrieved 6 January 2017.
  239. ^ a b McGee (2008), pp. 282–283
  240. ^ McCormick (2006), pp. 332–335
  241. ^ McGee (2008), pp. 280–281
  242. ^
  243. ^ Schramm, Simone (1 April 2005). "Feeling of Vertigo U2 Adds Technology, Intimacy to Music Old and New". Los Angeles Daily News.
  244. ^ a b Cohen, Jonathan (6 January 2007). "From Joshua Trees To Palm Trees". Billboard. Vol. 119, no. 1. pp. 16–17. Retrieved 16 December 2016.
  245. ^ Brown, Mark (20 April 2005). "Mixing It Up U2 Blends Old, New, In No Particular Order". Rocky Mountain News.
  246. ^ Waddell, Ray (13 December 2005). "U2's Vertigo Leads Year's Top Tours". Billboard. Retrieved 27 February 2013.
  247. ^ a b c McGee (2008), pp. 307–309
  248. ^ 눈(2014), p. 205
  249. ^ a b "National Geographic Entertainment and 3ALITY Digital's 'U2 3D' Hits $20 Million in Box Office in Advance of Japan Opening" (Press release). Washington D.C.: National Geographic Society. 25 February 2009. Archived from the original on 19 May 2012. Retrieved 20 January 2017.
  250. ^ Myers, Michelle (17 January 2008). "Sundance: Stars, snow, and social cyborgs". CNET. Retrieved 14 April 2015.
  251. ^ a b McGee (2008), 314-316쪽
  252. ^ "U2 and Green Day – The Saints Are Coming". lescharts.com. Hung Medien. Retrieved 12 January 2017.
  253. ^ McCabe, Kathy (10 November 2006). "Bono Keeps the Magic Alive". The Daily Telegraph (Sydney).
  254. ^ McConnell, Daniel (6 August 2006). "U2 move their rock empire out of Ireland". Irish Independent. Retrieved 23 March 2016.
  255. ^ a b O'Brien, Fergal (15 October 2006). "Bono, Preacher on Poverty, Tarnishes Halo With Irish Tax Move". Bloomberg. Archived from the original on 5 August 2011. Retrieved 19 August 2009.
  256. ^ Hyde, Marina (9 December 2006). "They live like aristocrats. Now they think like them". The Guardian. Retrieved 23 March 2016.
  257. ^ "U2 reject tax avoidance claims". The Belfast Telegraph. 26 February 2009. Retrieved 27 February 2013.
  258. ^ Hogan, Louise (26 June 2013). "U2 tax switch 'in spirit of the law' says Bono". Irish Independent. Retrieved 23 March 2016.
  259. ^ O'Conner, Brendan (21 June 2009). "U2: Access all areas". Irish Independent. Archived from the original on 28 August 2009. Retrieved 5 May 2017.
  260. ^
  261. ^ a b O'Hagan, Sean (15 February 2009). "The Wanderers". The Guardian. Archived from the original on 24 April 2010. Retrieved 15 February 2009.
  262. ^
  263. ^ Tyaransen, Olaf (11 March 2009). "Reading Between the Line". Hot Press. Vol. 33, no. 4. Retrieved 14 January 2017.
  264. ^ Klein, Joshua (2 November 2009). "Brian Eno". Pitchfork. Archived from the original on 5 November 2009. Retrieved 10 November 2009.
  265. ^ "The Superleague of Extraordinary Gentlemen". NME. 23 February 2009.
  266. ^
  267. ^ "New U2 album is No. 1 in 30 countries". Reuters. 11 March 2009. Archived from the original on 20 August 2009. Retrieved 5 May 2017.
  268. ^ Johnson, Neala (9 September 2010). "U2: The Band who fell to Earth". Herald Sun. Archived from the original on 15 June 2011. Retrieved 5 May 2017.
  269. ^ Michaels, Sean (26 October 2009). "U2's Bono disappointed with latest album sales". The Guardian. London. Archived from the original on 2 October 2013. Retrieved 27 October 2009.
  270. ^ Hiatt, Brian (4 March 2009). "U2 Talk 'Horizon' Follow Up, Spider-Man Musical in Rolling Stone Cover Story". Rolling Stone. Archived from the original on 12 May 2009. Retrieved 5 July 2018.
  271. ^ Waddell, Ray (6 March 2009). "Exclusive: U2 Readies '360' Global Tour". Billboard. Retrieved 27 February 2013.
  272. ^ "Live Nation agrees to 12-year pact with U2". Reuters. 31 March 2008. Retrieved 23 March 2016.
  273. ^ Thelwell, Emma (31 March 2008). "U2 ties knot with Live Nation deal". The Daily Telegraph. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 17 August 2010.
  274. ^ "Exclusive: Paul McGuinness on U2's World Tour". Hot Press. 4 March 2009. Retrieved 29 October 2009.
  275. ^ Hiatt, Brian (2 April 2009). "Inside U2's Plans to Rock Stadiums Around the Globe". Rolling Stone. No. 1075. p. 14. Archived from the original on 26 April 2009. Retrieved 21 July 2009.
  276. ^ Allen, Bob (30 October 2009). "U2's Rose Bowl Show Breaks Attendance Record". Billboard. Retrieved 30 October 2009.
  277. ^ "U2's North American tour, including Chicago date, postponed while Bono recovers from surgery". Chicago Tribune. 25 May 2010. Archived from the original on 20 May 2018. Retrieved 5 May 2018.
  278. ^
  279. ^ Kreps, Daniel (23 August 2010). "U2 Debut Another New Song on European Tour". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  280. ^ Waddell, Ray (4 February 2012). "Billboard Power 100: 27 – U2 & Paul McGuinness". Billboard. Vol. 124, no. 4. pp. 18–19. Archived from the original on 1 February 2017. Retrieved 3 February 2017.
  281. ^ Michaels, Sean (13 June 2011). "New U2 album delayed until 2012". The Guardian. Retrieved 11 September 2014.
  282. ^ 맥도날드(2014), pp. 232-235
  283. ^ a b Espen, Hal (12 February 2014). "U2 Interview: Oscar Hopes, That Unfinished Album, Anxiety About Staying Relevant". The Hollywood Reporter. Retrieved 18 February 2014.
  284. ^ Farley, Christopher John (17 October 2013). "'Mandela: Long Walk to Freedom' Trailer Features New U2 Song 'Ordinary Love'". The Wall Street Journal. Retrieved 18 October 2013.
  285. ^ "Ordinary Love". GoldenGlobes.com. Archived from the original on 6 April 2016. Retrieved 23 March 2016.
  286. ^ Lewis, Randy (16 November 2013). "U2 manager steps down". Los Angeles Times. p. B3. Retrieved 18 February 2014.
  287. ^ Gardner, Elysa (1 February 2014). "Download U2 song, fight global disease". Chicago Sun-Times. p. 16.
  288. ^ Grow, Kory (2 February 2014). "U2 Offer Free Downloads of New Track 'Invisible' to Help Fight AIDS". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  289. ^ Newman, Jason (31 January 2014). "U2 Say 'Invisible' Is a 'Sneak Preview' of New Album". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  290. ^ Ingraham, Nathan (9 September 2014). "U2 releases its new album for free today exclusively on iTunes". The Verge. Retrieved 9 September 2014.
  291. ^ a b Sisario, Ben (9 September 2014). "U2 Appears at Apple Event, and 'Songs of Innocence' Appears Free on iTunes". The New York Times. Retrieved 10 September 2014.
  292. ^ Jurgensen, John (9 September 2014). "U2, Apple and the Deal Behind Getting 'Songs of Innocence' Free of Charge". The Wall Street Journal. Retrieved 10 September 2014.
  293. ^ Pareles, Jon (10 September 2014). "On New Album, Rock Veterans Revisit Youth". The New York Times. Retrieved 15 July 2015.
  294. ^ "New U2 album given away for free to iTunes users". BBC News. 9 September 2014. Retrieved 10 September 2014.
  295. ^ Hawksley, Rupert (10 September 2014). "Why is the new U2 album in your iTunes library?". The Telegraph. London. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 10 September 2014.
  296. ^ Roose, Kevin (11 September 2014). "Everyone Is Mad at Apple for Forcing Them to Download a U2 Album". New York. Retrieved 11 September 2014.
  297. ^ Peterson, Kim (12 September 2014). "Apple's free U2 "gift" angers many customers". CBS MoneyWatch. Retrieved 12 September 2014.
  298. ^ Richards, Chris (10 September 2014). "U2, Apple and rock-and-roll as dystopian junk mail". The Washington Post. Retrieved 10 May 2016.
  299. ^ Newman, Jason (19 November 2014). "Bono Treated With Metal Plates, 'Intensive Therapy' After Bike Injury". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  300. ^ Jonze, Tim (2 January 2015). "Bono says he may never play guitar again after cycling accident". The Guardian. Retrieved 6 February 2015.
  301. ^ "U2 guitarist The Edge falls off edge of stage in Vancouver". CBC News. 15 May 2015. Retrieved 15 May 2015.
  302. ^ Waddell, Ray (3 December 2014). "U2 Announces 'Innocence + Experience' Tour". Billboard. Retrieved 14 December 2014.
  303. ^ a b c Pareles, Jon (3 May 2015). "U2's Flight to Now (Turbulence Included)". The New York Times (New York ed.). p. AR1.
  304. ^ Greene, Andy (15 May 2015). "U2 Reinvent the Arena Show at Triumphant 'Innocence' Tour Opener". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  305. ^ Kornelis, Chris (15 May 2015). "At U2's Tour Opener in Vancouver, Bono Sucks His Thumb, the Edge Falls off the Edge". The Wall Street Journal. Retrieved 15 May 2015.
  306. ^ "2015 Pollstar Year End Top 20 Worldwide Tours" (PDF). Pollstar. Archived from the original (PDF) on 3 August 2016. Retrieved 30 December 2015.
  307. ^ Butler, Bethonie (13 November 2015). "U2 postpones its Paris concert that was to air live on HBO Saturday night". The Washington Post. Retrieved 15 November 2015.
  308. ^ "U2 reschedules Paris concerts, HBO will air Dec. 7 show". Chicago Tribune. Associated Press. 23 November 2015. Retrieved 23 November 2015.
  309. ^ a b Doyle, Tom (April 2017). "American Dreams". Mojo. No. 281. pp. 72–86.
  310. ^ The Edge (interviewee) (6 September 2017). "U2 speaks with The Edge about new single, 'You're The Best Thing About Me'". Carly Meyers (Radio broadcast). CFNY-FM. Retrieved 6 September 2017.[영구적 데드링크]
  311. ^ a b c Greene, Andy (18 September 2017). "The Edge on U2's 'Songs of Experience,' Bono's 'Brush With Mortality'". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  312. ^ a b Greene, Andy (20 September 2017). "Bono on How U2's 'Songs of Experience' Evolved, Taking on Donald Trump". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  313. ^ Skinner, Tom (3 November 2022). "Bono had heart surgery in 2016 to repair 'blister' on his aorta". NME. Retrieved 16 February 2023.
  314. ^ Bono (2022). "Lights of Home". Surrender: 40 Songs, One Story. Knopf. ISBN 978-0593663691.
  315. ^ a b Greene, Andy (9 January 2017). "The Edge Breaks Down U2's Upcoming 'Joshua Tree' Tour". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  316. ^ Boyd, Brian (8 January 2017). "U2 to outline tour dates for The Joshua Tree on Monday". The Irish Times. Retrieved 5 March 2017.
  317. ^ Abram, Malcolm X (28 June 2017). "U2 brings massive Joshua Tree Tour to Cleveland's FirstEnergy Stadium". Ohio.com. Archived from the original on 1 July 2017. Retrieved 6 July 2017.
  318. ^ Nicolson, Barry (15 May 2017). "U2's Joshua Tree tour: stuck in the past, or a new sense of purpose?". The Guardian. Retrieved 8 June 2017.
  319. ^ The Spin (10 June 2017). "U2 Turns Great Stage Park Into Joshua Tree Friday Night at Bonnaroo". Nashville Scene. Retrieved 6 July 2017.
  320. ^ Allen, Bob (1 November 2017). "U2's Joshua Tree 2017 Tour Wraps With $316 Million Earned". Billboard. Retrieved 14 December 2017.
  321. ^ Aswad, Jem (28 December 2017). "U2 Tops Pollstar's Year-End Touring Chart With $316 Million Gross, Veteran Male Acts Dominate Top 20". Variety. Retrieved 29 December 2017.
  322. ^ Pareles, Jon (10 September 2017). "U2 Offer 'Songs of Experience' to a World That's on Fire". The New York Times (New York ed.). sec. AR, p. 109. Retrieved 6 September 2017.
  323. ^ Doyle, Tom (December 2017). "Hard-Won Experience". Q. No. 379. pp. 10–13.
  324. ^ Leight, Elias (6 September 2017). "Hear U2's Lustrous New Single 'You're the Best Thing About Me'". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  325. ^ Deino, Daryl (7 December 2017). "U2's 'Songs of Experience' Receives Mediocre Reviews, But Concert Ticket Album Bundle Disguises Poor Sales". The Inquisitr. Archived from the original on 8 December 2017. Retrieved 8 December 2017.
  326. ^ McIntyre, Hugh (24 April 2018). "These Were The 10 Bestselling Albums In The World In 2017". Forbes. Archived from the original on 24 April 2018. Retrieved 24 April 2018.
  327. ^ a b Frankenberg, Eric (20 November 2018). "U2 Wraps Experience + Innocence Tour With $125 Million Earned". Billboard. Retrieved 21 November 2018.
  328. ^ Schoenfeld, Nook (July 2018). "U2's 2018 eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour". Projection Lights and Staging News. Vol. 19, no. 6. pp. 54–56. Retrieved 29 August 2018.
  329. ^ Hitti, Natashah (9 May 2018). "Giant augmented reality avatar of Bono appears on Es Devlin's U2 stage set". Dezeen. Retrieved 31 August 2018.
  330. ^ Mutter, Zoe (7 December 2018). "Storytelling tech". AV Magazine. Archived from the original on 21 February 2020. Retrieved 27 September 2023.
  331. ^ Brandle, Lars (3 June 2019). "U2 Sets 'Joshua Tree' Tour of Australia, NZ and Asia". Billboard. Retrieved 5 June 2019.
  332. ^ Diehl, Bob (18 September 2019). "U2 to Finish 2019 'The Joshua Tree' Tour With First Trip to India". Radio.com. Retrieved 13 November 2019.
  333. ^ Chakraborty, Riddhi (22 November 2019). "Exclusive: A.R. Rahman and U2 Collaborate on New Single 'Ahimsa'". Rolling Stone India. Retrieved 22 November 2019.
  334. ^ Frankenberg, Eric (17 January 2020). "U2 Earn $73 Million From Just 15 'Joshua Tree' Anniversary Shows in 2019". Billboard. Retrieved 18 January 2020.
  335. ^ Brooks, Dave (6 October 2022). "U2 in Talks With Azoffs for Management — But Deal's Not Done". Billboard. Retrieved 13 February 2023.
  336. ^ a b Kaufman, Gil (11 January 2023). "U2 to Revisit 40 Classic Tracks on 'Songs of Surrender' Collection". Billboard. Retrieved 17 January 2023.
  337. ^ Willman, Chris (10 January 2023). "U2 Set to Release 'Songs of Surrender' Album in March, With 40 Remakes of Older Songs". Variety. Retrieved 10 January 2023.
  338. ^ Doyle, Tom (April 2023). "'We are turning the amps on.'". Mojo. No. 353. p. 84.
  339. ^ Greene, Andy (6 March 2023). "U2 at the Crossroads: Inside the Band's Ambitious Reinvention for 2023". Rolling Stone. Retrieved 10 March 2023.
  340. ^ Light, Alan (17 March 2023). "Songs of Surrender Puts U2's Songwriting Legacy on the Line". Esquire. Retrieved 4 July 2023.
  341. ^ McCormick, Neil (4 March 2023). "'Bono gets too much for me sometimes...'". The Daily Telegraph. sec. Review, pp. 4–5. Retrieved 5 March 2023.
  342. ^ Bauder, David (14 March 2023). "U2 is recording new versions of 40 old songs because The Edge started experimenting with keyboards during lockdown". Fortune. Associated Press. Retrieved 14 March 2023.
  343. ^ Brandle, Lars (4 October 2022). "Bono Sets 'Stories of Surrender' Book Tour". Billboard. Retrieved 1 April 2023.
  344. ^ Jones, Damian (17 November 2022). "Bono live in London: U2 frontman brings his memoir to life with songs and fascinating stories". NME. Retrieved 1 April 2023.
  345. ^ "Songs Of Surrender by U2 reviews". AnyDecentMusic?. Retrieved 31 March 2023.
  346. ^ Smith, Carl (24 March 2023). "U2 secure 11th UK Number 1 album with Songs of Surrender". Official Charts Company. Retrieved 25 March 2023.
  347. ^ "U2: Chart History – Billboard 200". Billboard. Retrieved 4 July 2023.
  348. ^ Hailu, Selome (13 January 2023). "'Bono & The Edge' Documentary Special With David Letterman Greenlit at Disney+ Ahead of Upcoming U2 Album". Variety. Retrieved 17 January 2023.
  349. ^ Hatfield, Amanda (5 January 2023). "Bono adds shows to 'Stories of Surrender' run at Beacon Theatre". BrooklynVegan. Retrieved 1 April 2023.
  350. ^ Glaister-Ryder, Riley (5 December 2023). "U2 add 4 new dates to their Sphere run due to high demand". Hot Press. Retrieved 5 December 2023.
  351. ^ a b c Aswad, Jem (12 February 2023). "U2 Announces 'Achtung Baby' Concerts at New Las Vegas Venue — Without Drummer Larry Mullen Jr". Variety. Retrieved 12 February 2023.
  352. ^ Bauder, David (13 February 2023). "U2 returning to stage in Las Vegas, minus one of quartet". Associated Press. Retrieved 13 February 2023.
  353. ^ Minsker, Evan (29 September 2023). "U2 Share New Song 'Atomic City' Ahead of Las Vegas Concerts: Listen". Pitchfork. Retrieved 29 September 2023.
  354. ^ a b c d Hutchinson, John (September 1986). "U2's Leading Edge". Musician. No. 95. pp. 32+.
  355. ^ Hochman, Steve, ed. (1999). Popular Musicians: Sonny and Cher-ZZ Top. Salem Press. p. 1104. ISBN 9780893569907.
  356. ^ Kootnikoff, David (2010). U2: A Musical Biography. Greenwood Press. p. 30. ISBN 9780313365232.
  357. ^ 몰리, 폴. 소년 리마스터 2008 라이너 노트, Mercury Records Ltd(런던), ASIN: B0013LPS6Q
  358. ^ Reynolds (2006), p. 368
  359. ^ Stanley, Bob (2014). Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncé. W. W. Norton. p. 365. ISBN 9780393242706.
  360. ^ Considine, J.D. (20 January 1983). "Review: War". Rolling Stone. No. 387.
  361. ^ a b Pareles, Jon (28 April 1997). "Under A Golden Arch, Sincerely U2". The New York Times (National ed.). sec. C, p. 13. Retrieved 18 June 2010.
  362. ^ Erlewine, Stephen Thomas (2002). "U2". In Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (eds.). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. Hal Leonard Corporation. p. 1169. ISBN 087930653X.
  363. ^ Heatley, Michael (1996). The Virgin Encyclopedia of Rock: The World's Most Comprehensive Illustrated Rock Reference. Virgin. p. 101. ISBN 9781852276669.
  364. ^ Smyth, Gerry (2005). Noisey Island: A Short History of Irish Popular Music. Cork University Press. p. 100. ISBN 9781859183878.
  365. ^ Jobling(2014), p. 300.
  366. ^ Lang, Nico (18 September 2014). "How U2 became the most hated band in America". Salon. Retrieved 19 June 2021.
  367. ^ DeRogatis, Jim (23 February 2009). "U2, "No Line on the Horizon" (Universal)". Chicago Sun-Times. Retrieved 19 June 2021.
  368. ^ Leas, Ryan (3 July 2013). "Zooropa Turns 20". Stereogum. Retrieved 19 June 2021.
  369. ^ Tyrangiel, Josh (26 February 2009). "U2's Unsatisfied — and Unsatisfying — New Album". Time. Retrieved 19 June 2021.
  370. ^ Fast, Susan (2008). "Music, Contexts, and Meaning in U2". In Everett, Walter (ed.). Expression in Pop-rock Music: Critical and Analytical Essays. Routledge. p. 176. ISBN 9780415979597.
  371. ^ a b McCormick (2006), 페이지 289
  372. ^ Charlesworth, Chris (2008). 25 Albums That Rocked the World!. Omnibus. p. 231. ISBN 978-1-84772-626-1.
  373. ^ Hawke, David, ed. (1994). Proceedings, Inaugural Joint Conference, New Zealand Geographical Society and Institute of Australian Geographers, Auckland, January 1992. The Society. p. 501.
  374. ^ a b Christgau, Robert (n.d.). "CG: U2". robertchristgau.com. Retrieved 16 June 2021.
  375. ^ a b Stokes, Niall (1997). "The History of Pop". Hot Press. Retrieved 16 June 2021.
  376. ^ Bailey, Owen (19 January 2021). "The Edge's 20 Greatest Guitar Moments, Ranked". Guitar. Retrieved 19 June 2021.
  377. ^ Fast (2000), pp. 33–53
  378. ^ Hogg, Colin (20 March 1987). "Album review: The Joshua Tree". The New Zealand Herald. Retrieved 15 October 2010.
  379. ^ Rooksby (2001), pp. 122–123
  380. ^ a b Pareles, Jon (17 November 1991). "U2 Takes a Turn From the Universal To the Domestic". The New York Times (National ed.). sec. Arts and Leisure, p. 29. Archived from the original on 28 September 2013. Retrieved 13 October 2009.
  381. ^ Stout, Gene (2 March 2009). "On Music: U2's latest CD takes time to settle in". Seattle Post-Intelligencer. Retrieved 12 May 2018.
  382. ^ Jackson, Joe (16 June 1993). "Even Better Than the Surreal Thing". Hot Press. Vol. 17, no. 11.
  383. ^ "The Vocal Ranges of the World's Greatest Singers". ConcertHotels.com. Retrieved 2 September 2019.
  384. ^ Power, Ed (15 September 2014). "U2's Songs of Innocence Forget the hype: what about the music?". Irish Examiner. Retrieved 3 September 2020.
  385. ^ a b Lethem, Jonathan (27 November 2008). "The 100 Greatest Singers of All Time". Rolling Stone. No. 1066. pp. 67–108. Retrieved 5 July 2018.
  386. ^ McCormick (2006), p. 58
  387. ^ Hammershaug, Bjørn (23 October 2014). "Age of Innocence: U2's Dublin Beginnings". Tidal.com. Retrieved 1 December 2021.
  388. ^ Piccarella, John (June 1987). "Spins: U2 – The Joshua Tree". Spin. Vol. 3, no. 3. pp. 32–33.
  389. ^ a b Stokes, Niall; Graham, Bill (26 March 1987). "The World About Us". Hot Press. Vol. 11, no. 5. Archived from the original on 16 October 2012. Retrieved 27 April 2011.
  390. ^ Butler, Mark (January 2003). "Taking it seriously: intertextuality and authenticity in two covers by the Pet Shop Boys". Popular Music. Vol. 22, no. 1. Cambridge University Press. pp. 1–19. doi:10.1017/S0261143003003015. JSTOR 853553.
  391. ^ Fast (2000), p. 48
  392. ^ Fast (2000), pp. 45–48
  393. ^ Fast (2000), pp. 49–50
  394. ^ Morse, Steve (15 November 1991). "U2 bounces back". The Boston Globe. pp. 53–54. Archived from the original on 12 December 2009. Retrieved 13 October 2009.
  395. ^ a b Wyman, Bill (29 November 1991). "Burn, Bono, Burn". Entertainment Weekly. No. 94. p. 90. Archived from the original on 20 February 2009. Retrieved 6 March 2009.
  396. ^ Stokes (2005), 페이지 96
  397. ^ Hilburn, Robert (8 August 2004). "'Where craft ends and spirit begins'". Los Angeles Times. pp. E1, E40–E41. Retrieved 14 December 2020.
  398. ^ Pareles, Jon (4 July 1993). "A Raucous U2 Moves Farther Out on a Limb". The New York Times. sec. Arts and Leisure, p. 22. Retrieved 8 October 2009.
  399. ^ McCormick (2006), p. 248
  400. ^ Jackson, Joe (August 1993). "Bono vs. The Beast". Musician.
  401. ^ Gross, Joe (14 March 2023). "U2 Go Back to Basics and Revisit Their Epic Career on 'Songs of Surrender'". Rolling Stone. Retrieved 14 March 2023.
  402. ^ Miller, Jim (31 December 1984). "Stop in the Name of Love". Newsweek. Retrieved 26 October 2019.
  403. ^ a b c Gulla (2009), pp. 57–65
  404. ^ Fox, Darrin (January 2001). "Basic Instincts: The Edge Brings the U2 Sound Full Circle". Guitar Player. Vol. 35, no. 1. pp. 100–108.
  405. ^ a b DeMasi, Vincent (November 2008). "10 Things You Gotta Do to Play Like The Edge". Guitar Player. Vol. 42, no. 11. pp. 117–124.
  406. ^ a b c d McCormick (2006), pp. 72–75
  407. ^ Pareles, Jon (11 March 1981). "U2 Takes the Fifth". The Village Voice.
  408. ^ Drozdowski, Ted (22 July 2010). "Gibson Guitars and U2's The Edge: Celebrating the 30th Anniversary of Boy". Gibson. Archived from the original on 30 June 2017. Retrieved 19 August 2018.
  409. ^ a b Ellis, Andy (February 2005). "How to Play Like .... The Edge". Guitar Player. Vol. 39, no. 2. p. 122.
  410. ^ Calhoun (2018), p. 17
  411. ^
  412. ^ DeMasi, Vinnie (September 2017). "Shaking the Tree: Exploring the Edge's Sonic Innovations on the 30th Anniversary of U2's The Joshua Tree". Guitar Player. Vol. 51, no. 9. pp. 62–64.
  413. ^ Hogan, Treacy (17 June 2006). "Edge pays tribute to legendary bluesman who 'laid road' for U2". Irish Independent. Retrieved 10 August 2018.
  414. ^ a b c Bosso, Joe (September 2005). "Memory Man". Guitar World. Vol. 26, no. 9. Retrieved 21 December 2018.
  415. ^
  416. ^ a b The Edge, Davis Guggenheim (director) (2008). It Might Get Loud (film). Sony Pictures Classics.
  417. ^ a b Bosso, Joe (14 October 2009). "U2 Exclusive: The Edge's stage setup revealed". MusicRadar. Retrieved 22 May 2020.
  418. ^ McCormick, Neil (20 August 2009). "Has the axeman lost his mojo?". The Daily Telegraph. p. 25.
  419. ^ Mueller, Andrew. "U2 – The Joshua Tree Re-Mastered (R1987)". Uncut. Archived from the original on 23 November 2015. Retrieved 20 March 2017.
  420. ^ Marvilli, Joe (9 May 2009). "Guilty Pleasure: U2 – Pop". Consequence of Sound. Retrieved 21 December 2018.
  421. ^ Eriksson, Daniel (21 July 2013). "10 Things About The Edge and His Guitars". Gibson. Archived from the original on 18 April 2018. Retrieved 27 May 2019.
  422. ^ McGee (2008), p. 18
  423. ^ Nolan, Tom (May 1982). "On the Edge of Success". U2 Magazine. No. 3.
  424. ^ Jones, Owen (27 March 1992). "U2 conquers Toronto!". The Windsor Star. p. C1.
  425. ^ a b Bettine, Michael (January 1984). "Style and Analysis: U2's Larry Mullen" (PDF). Modern Drummer. Vol. 8, no. 1. pp. 32–33. Retrieved 18 August 2020.
  426. ^ Lucas, Lynne (11 December 1987). "U2 'tore down the walls' in dynamic Atlanta show". The Greenville News. Motions magazine, p. 2.
  427. ^ Papa, Alcuin (12 December 2019). "Concert review: U2 lights the way for Manila fans". ABS-CBNnews.com. Retrieved 26 August 2020.
  428. ^ a b Fox, Brian (January 2006). "U2's Ground Control". Bass Player. Vol. 17, no. 1. pp. 34–41, 43.
  429. ^ a b c Flanagan (1996), pp. 208–209
  430. ^ a b c Cunningham, Mark (Spring–Summer 1995). "The Larry Mullen Jr. Interview". Propaganda. No. 22. U2 World Service.
  431. ^ a b c d e Fisher, Connie (August 1985). "Larry Mullen, Jr". Modern Drummer. Vol. 9, no. 8. pp. 8–13, 38, 42, 44, 48, 50–52. Retrieved 17 June 2020.
  432. ^ "Larry Mullen Jr". Yamaha. Retrieved 14 August 2020.
  433. ^ Bilger, Burkhard (25 April 2011). "The Possibilian". The New Yorker. Retrieved 24 June 2020.
  434. ^ Brinkworth, Jayson (2 March 2010). "The Almighty Tambourine". TheBlackPage.net. Archived from the original on 26 June 2020. Retrieved 24 June 2020.
  435. ^ Hill, Sam (3 March 2016). "Spicing Up Songs with Hand Percussion". Reverb.com. Retrieved 24 June 2020.
  436. ^ Jobling(2014), 페이지 243
  437. ^ McCormick (2006), pp. 30, 34
  438. ^ a b c d Isola, Gregory (December 2000). "Reluctant Rock Star: How U2's Adam Clayton Learned to Play – and Conquer the World Onstage". Bass Player. Vol. 11, no. 12. pp. 54+.
  439. ^ Grundy, Gareth (22 May 2011). "Adam Clayton: Soundtrack of my life". The Guardian. Retrieved 26 October 2018.
  440. ^ "Project Disappeared: Chile".
  441. ^ "Augusto Pinochet Biography, General, Dictatorship, & Facts". Encyclopedia Britannica.
  442. ^ Pareles, Jon (14 November 2004). "The Catharsis in the Cathedral". The New York Times (National ed.). sec. 2, p. 29. Retrieved 17 August 2007.
  443. ^ McCormick (2006), 페이지 135, 139
  444. ^ McGee (2008), 페이지 98
  445. ^ Stokes (1995), pp. 62–77
  446. ^ Peake, Steve. "Top 10 U2 Songs of the '80s". About.com. Archived from the original on 25 May 2011. Retrieved 17 August 2010.
  447. ^ "U2 – How to Dismantle an Atomic Bomb Review". Uncut. No. 91. December 2004. p. 136. Archived from the original on 12 April 2016. Retrieved 23 March 2016.
  448. ^ Plotz, David (25 January 2002). "The soaring nothingness of U2". Slate. Retrieved 27 February 2013.
  449. ^ McCormick (2006), 페이지 113
  450. ^ "Clash Star Strummer Dies". BBC News. 27 December 2002. Retrieved 18 June 2010.
  451. ^ Bono (April 2001). "Eulogy: Bono Remembers Joey Ramone". Time. Retrieved 23 March 2016.
  452. ^ "Saint Bono". The Age. Melbourne. 26 July 2003. Retrieved 7 January 2008.
  453. ^ 주문 이야기 [DVD]. 워너브라더스, 2005.
  454. ^ McCormick (2006), 페이지 56, 58, 96
  455. ^ Bono (15 April 2004). "The Immortals – The Greatest Artists of All Time: Elvis Presley". Rolling Stone.
  456. ^ Wenner, Jann (3 November 2005). "Bono – The Rolling Stone Interview". Rolling Stone.
  457. ^ Newman, Jason (3 February 2014). "9 Biggest Revelations in Bono's 'BBC' Interview About U2". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  458. ^ Bayles (1994), 321쪽
  459. ^ "Van Morrison: Induction year 1993". rockhall.com. Archived from the original on 11 June 2010. Retrieved 18 June 2010.
  460. ^ McCormick (2006), pp. 39, 113, 343
  461. ^ "Bono Remembers David Bowie: 'He Is My Idea of a Rock Star'". Rolling Stone. 27 January 2016. Retrieved 18 March 2019.
  462. ^ "The Script – Music Biography, Credits and Discography : AllMusic". AllMusic. Retrieved 15 July 2013.
  463. ^ McCormick (2006), p. 238
  464. ^ McCormick (2006), pp. 285–286
  465. ^ Nolan, Lorna (27 August 2008). "Ali's Chernobyl trip to hit screens". The Herald. Retrieved 20 June 2017.
  466. ^ McCormick (2006), pp. 295–296
  467. ^ Calder, Tine (26 December 2004). "U2 set for 2nd Mandela gig". The People.
  468. ^ "Ambassador of Conscience Award: 2005 Award Ceremony". artforamnesty.org. Archived from the original on 2 February 2007. Retrieved 5 February 2007.
  469. ^
  470. ^ Silverman, Gary (26 January 2006). "Bono unveils clothes brand". The Irish Times.
  471. ^ Gundersen, Edna (22 November 2005). "U2's Edge offers musical relief to New Orleans". Calgary Herald. p. E9.
  472. ^ Hiatt, Brian (5 October 2006). "U2, Green Day Unite For New Orleans Benefit Song". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  473. ^ "U2 to be honored at iHeartRadio event". The Atlanta Journal-Constitution. Associated Press. 28 March 2016. p. D2.
  474. ^ Young, David (9 April 2020). "U2 donates €10 million to support frontline workers in fight against coronavirus in Ireland". Irish Independent. Retrieved 9 April 2020.
  475. ^ Lynch, Joe (30 July 2020). "U2 Donates Whopping Sum to Live Music Industry During Pandemic". Billboard. Retrieved 31 July 2020.
  476. ^ Marlowe, Lara (17 July 2013). "Francophile Bono receives honour from a grateful nation". The Irish Times. Retrieved 7 December 2018.
  477. ^ "PERSONS OF YEARS PAST Bono". Time. 16 December 2009. Retrieved 7 December 2018.
  478. ^ Pogatchnik, Shawn (30 March 2007). "Bono becomes knight of empire". The Desert Sun. p. D3.
  479. ^
  480. ^ McCormick (2006), 169쪽
  481. ^ McCormick (2006), 211쪽
  482. ^ McCormick(2006), p. 215
  483. ^ Greene, Andy (14 March 2014). "15. 'Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk'". Rolling Stone. Retrieved 5 July 2018.
  484. ^
    • McGee (2008), 페이지 130
    • Keane, Trevor (1 October 2010). Gaffers: 50 Years of Irish Football Managers. Mercier Press Ltd. p. 211.
    • "Facts & Figures - Most Weeks at No. 1". IrishCharts.ie. Archived from the original on 7 September 2012. Retrieved 5 August 2018.
  485. ^ de la Parra (2003), p. 141
  486. ^ de la Parra (2003), p. 132
  487. ^ Pompeo, Joe (3 March 2009). "Gossip Girl Sings! Sonic Youth Returns! And Where's Your Famous Blue Raincoat?". The New York Observer. Retrieved 27 February 2013.
  488. ^ Gans, Andrew (14 June 2011). "Believe It or Not! Spider-Man Turn Off the Dark Opens on Broadway June 14". Playbill. Retrieved 4 January 2023.
  489. ^ Greene, Andy (13 May 2021). "Hear Martin Garrix's New Song 'We Are the People,' Featuring Bono and the Edge". Rolling Stone. Retrieved 13 May 2021.
  490. ^ Bychawski, Adam (3 June 2010). "Beastie Boys' Adam Yauch to release documentary about Beat writer William S Burroughs – video". NME. Retrieved 13 January 2016.
  491. ^ Flanagan (1996), pp. 110–111
  492. ^ Kaufman, Gil (8 March 1997). "Up On The Roof With U2 & Allen Ginsberg". MTV.com. Retrieved 15 February 2023.
  493. ^ "Rushdie Puts Words to U2's Music". The Washington Post. 23 January 1999. p. C10. Retrieved 15 February 2023.
  494. ^ Nerssessian, Joe; Brady, Sasha (11 April 2017). "U2 and Kendrick Lamar join forces for new song but some fans are unhappy". Irish Independent. Retrieved 12 April 2017.
  495. ^ "Gold & Platinum". RIAA. Retrieved 23 March 2016.
  496. ^ Sherwin, Adam (3 March 2009). "New U2 album No Line on the Horizon given lukewarm reception". The Times. Retrieved 16 November 2019.
  497. ^ "Gold & Platinum – Top Artists (Albums)". RIAA. Retrieved 26 March 2023.
  498. ^ Caulfield, Keith (10 December 2017). "U2 Scores Eighth No. 1 Album on Billboard 200 Chart With 'Songs of Experience'". Billboard. Retrieved 10 December 2017.
  499. ^ Myers, Justin (24 March 2023). "Acts with the most Number 1 albums on the Official UK Chart". Official Charts Company. Retrieved 25 March 2023.
  500. ^ Copsey, Rob (30 October 2020). "Acts with the most Number 1 singles in Ireland". Official Charts Company. Retrieved 7 April 2023.
  501. ^ "U2 clinch 10th Irish number one album with SOS". RTÉ. 26 March 2023. Retrieved 26 March 2023.
  502. ^ Dettmer, Kevin J. H. (2011). "Nothing Succeeds Like Failure". In Calhoun, Scott (ed.). Exploring U2. Scarecrow Press. p. 113. ISBN 9780810881587.
  503. ^ Kallen, Stuart A. (2012). The History of Alternative Rock. Lucent Books. p. 82. ISBN 9781420509724.
  504. ^ Trust, Gary (7 September 2023). "35 Highlights From 35 Years of Billboard's Alternative Airplay Chart: Red Hot Chili Peppers, U2, Billie Eilish & More". Billboard. Retrieved 7 September 2023.
  505. ^ 눈(2014), p. 186
  506. ^ "Top Touring Artist of the Pollstar Era" (PDF). Pollstar. 10 June 2022. pp. 1–4. Archived (PDF) from the original on 5 August 2022. Retrieved 4 August 2022.
  507. ^ Allen, Bob (23 March 2016). "Madonna Extends Record as Highest-Grossing Solo Touring Artist: $1.31 Billion Earned". Billboard. Retrieved 26 March 2016.
  508. ^ "The Decade in Music: Decade-End Top 25 Tours". Billboard. Vol. 121, no. 50. 19 December 2009. p. 166. Retrieved 24 November 2019.
  509. ^ Borba, Ryan (22 November 2019). "Artist Of The Decade: U2's Experience + Dominance". Pollstar. Retrieved 24 November 2019.
  510. ^ U2는 5년 동안 세계에서 가장 많은 수입을 올린 음악가였습니다.
  511. ^ "Irish Rich List 2020: profiles 18-50, featuring U2 and Michael O'Leary". The Sunday Times. 18 October 2020. Retrieved 18 October 2020.
  512. ^ Greenburg, Zack O'Malley (11 September 2014). "What U2's Apple Album Launch Means for U2". Forbes. Retrieved 14 June 2021.
  513. ^ "The 100 Greatest Guitarists of All Time". Rolling Stone. No. 1145. 8 December 2011. pp. 49–76. Archived from the original on 2 December 2017. Retrieved 10 June 2020.
  514. ^ Diehl, Matt; Dolan, Jon; Gehr, Richard; et al. (31 March 2016). "100 Greatest Drummers of All Time". Rolling Stone. Archived from the original on 3 April 2016. Retrieved 31 March 2016.
  515. ^ "The 100 Greatest Songwriters of All Time". Rolling Stone. 13 August 2015. Retrieved 5 July 2018.
  516. ^ Barnes, Anthony (3 October 2004). "Q: Which is biggest band of all time? A: And readers say ..." The Independent. London. Archived from the original on 4 August 2012. Retrieved 27 February 2013.
  517. ^ Juzwiak, Rich (25 August 2010). "Who Will Come Out on Top of VH1's 100 Greatest Artists of All Time?". VH1.com. Archived from the original on 1 July 2015. Retrieved 27 February 2013.
  518. ^ "500 Greatest Songs of All Time". Rolling Stone. No. Special collectors edition. 2010.
  519. ^ Pollack, Jeff (7 February 2011). "10 Bands That Shook The World". The Huffington Post. Retrieved 18 August 2011.
  520. ^ Gray, John Seaborn (14 October 2009). "The Best U2 Songs Not Actually Written by U2". Houston Press. Archived from the original on 14 June 2021. Retrieved 14 June 2021.
  521. ^ Mervis, Scott (24 July 2011). "U2: success moves in mysterious ways". Pittsburgh Post-Gazette. pp. E-1, E-3. Retrieved 9 April 2020.
  522. ^ White, Jack (19 February 2019). "Ireland at the BRIT Awards: look back at every Irish winner and nominee". Official Charts Company. Retrieved 19 February 2019.
  523. ^ "ASCAP Awards, London – Wednesday, October 11, 2006: Complete List of Winners". ASCAP. Archived from the original on 14 March 2014. Retrieved 27 February 2013.
  524. ^ "George Clooney, Gladys Knight among Kennedy Center honorees". CNBC. Associated Press. 4 December 2022. Retrieved 5 December 2022.
  525. ^ Ruggieri, Melissa (5 December 2022). "Kennedy Center Honors 2022: Julia Roberts salutes George Clooney, Eddie Vedder channels U2". USA Today. Retrieved 20 December 2022.
  526. ^ Hardeman, Simon (13 December 2014). "Live (ish) at a venue near you". The Independent. sec. Music, p. 16. Retrieved 15 February 2023.

일반 및 인용 참조

외부 링크

이 기사 듣기(51분)
Spoken Wikipedia icon
이 오디오 파일은 2011년 3월 7일자(2011-03-07)의 본 기사 개정판에서 생성된 것이며, 이후의 편집 내용은 반영하지 않습니다.