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러브 유 투

Love You To
Love You Two와 혼동하지 않기 위해.
"러브 유 투"
Love you to beatles.PNG
북송의 표지 악보
비틀즈의 노래
리볼버 앨범부터
방출된1966년 8월 5일
녹음된1966년 4월 11일과 13일
스튜디오런던 EMI
장르.인도 음악,[1] 라가 록
길이
  • 3:09 (주)
  • 3:00(시간)
라벨팔로폰
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 마틴

"Love You To"는 영국 록 밴드 비틀즈가 1966년 앨범 리볼버의 곡이다.이 곡은 조지 해리슨이 작사, 노래했으며 시타, 타블라 등 인도 악기들이 특징이다.1965년 해리슨이 '노르웨이지안 우드(This Bird Has Fly)'에 시타를 선보인 데 이어 비틀즈 최초로 인도 클래식 음악의 영향력을 충분히 반영했다.해리슨의 밴드 동료들로부터 최소한의 참여로 녹음되었다. 대신, 그는 타블라 플레이어 Anil Bagwat과 런던의 아시안 뮤직 서클의 다른 인도 음악가들과 함께 트랙을 만들었다.

이 작곡은 도리안 모드에 해당하는 인디언의 음을 따르고 힌두스탄 고전음악의 카얄 보컬 전통을 모방한다.음악적 영감을 위해 해리슨은 녹음 완료 직후 그의 시타 가정교사가 된 시타리 거장 라비 샨카르의 작품에서 그림을 그렸다.서정적인 주제에서 "러브 유 투"는 부분적으로 해리슨의 아내인 패티 보이드에 대한 사랑 노래인 동시에 환각제 LSD를 실험하면서 영감을 받은 철학적인 개념을 통합하기도 한다.발표의 맥락에서, 이 곡은 비틀즈가 새로운 역문화와 일치하는 이념을 표현한 최초의 사례 중 하나로 작용했다.

"Love You To"는 특히 진정성과 패러디의 회피와 관련하여 록 관객들에게 서양적이지 않은 음악 형식을 선보이면서 음악학자들과 비평가들로부터 큰 환영을 받아왔다.작가 조나단 굴드는 이 곡의 느린 시타르의 소개를 "인기 있는 LP에서 들어본 가장 뻔뻔스러울 정도로 이국적인 스타일리시즘적인 실험 행위 중 하나"라고 묘사한다.[2]로니 몽트로즈, 봉워터, 짐 제임스, 코너샵 등이 '러브 유 투'를 취재한 아티스트들이다.

배경과 영감

나에게 [인도 고전 음악]은 현재 정말 훌륭한 음악이며, 서양의 3박자 혹은 4박자 타입의 음악이 어쩐지 죽은 것처럼 보이게 한다.만약 당신이 정말로 집중하고 들을 준비가 되어 있다면, 당신은 그것으로부터 훨씬 더 많은 것을 얻을 수 있다.[3]

– George Harrison, 1966

1965년 앨범 《Rubber Soul》[6]에서 조지 해리슨은 존 레논의 노래 '노르웨이지안 우드(This Bird Has Fly)'[4]에 인도 시타를 사용하며 비틀즈를 인도 고전음악으로 이끌었고, 자신의 작곡 'If If Need Has Flight'는 이 장르의 멜로디와[5] 드론의 제안에 이 장르의 영향을 반영했다.이어 시타를 선보이고,[3][7] 인도산 손북 한 쌍인 타블라를 처음으로 특집으로 '러브 유 투(Love You To)'를 썼다.[8][9]음악평론가 리치 운터버거는 이 곡을 라가 록에서 비틀즈의 "첫 번째 총출동"이라고 표현했는데,[10] 이 장르는 작가 니콜라스 샤프너가 해리슨이 "노르웨이 우드"[11]에 시타를 사용함으로써 "발동되었다"고 말한다.

해리슨은 1966년[7] 초 비틀즈가 적절한 영화 프로젝트를 찾지 못해 전문적인 약속 없이 유달리 긴 시간을 보내고 있는 동안 "러브 유 투"를 썼다.[12][13]그는 가능한 시간을 이용하여 인도 음악과 시타르에 대한 그의 관심을 더욱 탐구했는데,[14] 저널리스트 모린 클레이브는 현대 기사에서 "그의 삶에 새로운 의미를 부여했다"[15]고 언급했다.영국 모델 패티 보이드(Pattie Boyd)와 함께 바베이도스로 신혼여행을 간 것 외에도 해리슨의 활동에는 북런던의 아시아뮤직서클(AMC)에서 인도 음악가로부터 시타 학비를 받고 음악 연주회에도 참석했으며,[16][7] 로열페스티벌홀에서 인도 시타리스트 라비 샹카르(Ravi Shankar)가 공연을 관람하는 등 다양한 볼 수 있었다.[15]'러브 유 투'[17]에 반영하듯 해리슨은 계속해서 샹카르의 녹음파일에 몰두했는데, [18]샨카르는 1966년 6월 두 사람이 만났을 때 해리슨을 제자로 받아들이는 데 동의하곤 했다.[19][20]이 모임은 AMC의 설립자인 아야나와 패트리샤 앙가디의 집에서 열렸는데, 이 모임은 친구들과 방문객들의 네트워크가 해리슨의 새로운 형태의 예술, 문화, 정치에서 자기 교육을 더했다.[21]

전형적으로 이 시기에 걸친 그의 노래들 중, 해리슨은 새로운 작곡의 이름을 짓는데 전념할 수 없었다.[22]비틀즈의 리볼버 앨범 세션이 시작될 때, 밴드의 녹음 엔지니어인 제프 에머릭은 이 곡에 사과 품종을 따라 "Granny Smith"라는 작업 제목을 붙였다.[23][24][nb 1]이 곡은 해리슨의 환각제 LSD 실험에서 부분적으로 영감을 받은 것으로서,[26][27] 해리슨이 동양 철학적 개념에 대한 인식 증진과 관심을 촉진시키는 촉매제 역할을 했다고 인정하였다.[28][29]작가 이안 맥도날드는 이 주제를 보이드에게 "부분 철학적인 부분"과 "부분적인 사랑 노래"로 본다.[30]

구성

음악 형식

'러브 유투'는 C의 키에 들어가 도리안 모드에 해당하는 인도인 카피 타트의 투구를 고수하고 있다.[31]이 작곡은 힌두스타니(또는 북인도) 클래식의 카얄 보컬 전통을 모방한다.구조적으로 오프닝 alap, 노래의 주요 부분 역할을 하는 gat 섹션, 그리고 곡을 닫기 위한 짧은 drut (fast) gat으로 구성되어 있다.[1]

알랩은 자유 템포로 연주되는 시타로 구성되며, 이 기간 동안 노래의 멜로디가 인도 라가의 스타일로 예고된다.[1]해리슨 전기작가 사이먼 렝에 의해 "본질적으로 블루스 핥기의 적응"[32]이라고 묘사된 이 7노트의 모티브는 뒤에 나오는 갓 동안 반복적인 모티브로 작용한다.[31]앨럽에 이은 변화는 비틀즈의 작품에서 첫 번째 예를 보여준다; 그것은 곧 레논이 작곡한 "She Said She Said"[33]에서 반복될 것이다. 레논은 레논이 썼던 세 개의 개별 작품들을 결합하여 완성하는 것을 도왔다.[34]

이 곡의 작업 타이틀인 "Granny Smith"는 비틀즈가 나중에 그들의 회사인 애플 군단의 로고를 위해 채택했던 것과 같은 종류의 사과를 언급했다.[18]

갓은 마디하 레이아(중간 템포)[1]로 설정되어 있으며, 헤비 탐부라 드론에 의해 강조된 드라이빙[32] 록 리듬이 특징이다.[35]구성의 이 부분은 A-B-A-B 패턴으로 구성된 8바 "A" 섹션과 12바 "B" 섹션으로 구성된다.[36]알랩의 뚜렷한 시간적 서명이 없는 것은 "하루하루가 너무 빨리 간다 / 나는 돌아간다, 그것은 과거다"라는 첫 구절의 가사에서 일시적인 언급과 대비된다.[37]전체적으로 보컬 라인은 A 섹션의 마지막 라인에 멜리샤를 사용하는 것 외에 키알의 전형적인 멜로디컬한 장식을 피한다.[1][35]인도 음악의 최소 고조파 움직임에 맞추어,[31] 작곡의 I 화음 C에서 유일하게 편차는 B 섹션에서 일어나는 일련의 묵시적인 ♭VII 화음 변화뿐이다.[36]

중간 기악곡 부분에서는 시타르의 멜로디 라인이 알랩의 양면을 통합하여 그곳에서 미리보던 멜로디를 옥타브까지 끌어올린다.[38]그리고 나서 이 노래는 A와 B 부분을 통해 불려진 시절로 돌아가며,[36] "내가 원한다면, 너에게 사랑을 줄게"[39]라는 대사로 절정을 이룬다.드루트갓의 도착은 비록 이 부분의 간결함이 같은 전통에서 벗어나는 것을 의미하지만, 빠른 템포로 작곡을 끝냄으로써 힌두스탄 관례를 따른다.[40][41]

서정적 해석

해리슨이나 레논이 작곡하고 비틀즈가 1966년에 녹음한 모든 노래와 마찬가지로, '러브 유 투'의 가사는 그룹의 이전 작품을 규정했던 표준적인 사랑 노래 주제에서 벗어나는 것을 나타냈다.[42]해리슨은 냉소주의,[1] 냉소적 유머, 개인적 관계에 대한 분리의 정도를 다양하게 반영하는 세계관을 제시한다.[43]음악 평론가 존 해리스에 따르면, "주위에 서 있는 사람들이 있다/누가 너를 땅속에서 엿먹일 것인가/그들이 너를 죄로 가득 채울 것인가"라는 대사는, 전통적 관습과 LSD-i의 분열을 강조함으로써, 1960년대 신흥 역문화에 부합하는 비틀즈의 이념의 첫 사례 중 하나로 작용한다.허황된 [44][nb 2]관점작가 러셀 레이징과 짐 르블랑은 1966년부터 비틀즈가 반물질주의를 옹호한 것의 일환으로 "러브 유 투"에 나오는 이것과 다른 진술들을 인정하고 있는데, 이 메시지는 LSD 경험에서 영감을 받아 "사회 심리학적 비전"[45]을 제시했다는 것이다.

다른 해설자들은 서정적인 주제를 논의 중 마크 Hertsgaard이 해리슨의"시간의 덧없음에 대한 반응과 삶 축하한다는 것을 확인할:'make 하루 종일 걱정을 만든다를 사랑해 사랑 노래 노래의"[26]는 동안 로버트 로드리게스의 사랑과 함께 다소 완곡한 표정이 그의 신부 쪽으로 돌려진``"너한테 사랑"에 대해 설명합니다를 쓴다.라르신의 한 사람사망률과 목적에 대한 우려"[46][nb 3]이안 잉글리스의 추정에 따르면 "물리적 불만과 도덕적 불화가 있는 세상에는 언제나 성적 쾌락의 위안이 있다는 것을 우리에게 일깨워준다"[48]는 가사가 있다.

녹음

'러브 유 투'는 '투모로우 네버 노우즈'와 'Got to Get You in My Life'에 이어 비틀즈가 리볼버로 녹음한 세 번째 트랙이다.[49][50]는"내일 알고 있지 마라"과"GotMyLife에 당신은 얻을 수 있나요?" 같은 유명한 노래들로,non-album 싱글 트랙"페이퍼 백 작가"과"비"과"[ 만들어진]모든 앨범을 통해 인도 영향력을 암시적 명료하"[51]"너한테 사랑"로드리게스 논평, 모든 기능들을 윙윙 소리를 일으키거나 제한된 조화 운동을 표시하다.tt장르를 [52][53][nb 4]이피하다해리슨은 1997년 인터뷰에서 이 곡이 포함된 것은 이 기간 동안 밴드의 실험 의지가 반영됐다며 "우리는 스톡하우젠, 전위 음악 등 모든 종류의 것들을 듣고 있었고, 대부분의 곡들이 우리의 레코드에 진출했다"[56]고 말했다.

'러브 유 투'의 기본 트랙은 1966년 4월 11일 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 런던에서 녹화되었다.[57][58]비틀즈의 역사학자 마크 르위손에 따르면, 해리슨은 처음에 노래를 부르고 어쿠스틱 기타를 연주했으며 폴 매카트니와 함께 보컬을 맡았다고 한다.그날 첫 세션이 끝날 무렵, 해리슨이 마지막 테이크에 자신의 시타를 소개하면서, 이 곡을 세 번 테이크 아웃했다.해리슨이 패트리샤 앙가디를 통해 소싱한 타블라 플레이어 아닐 바그왓이 참여하면서 작업은 오후 8시에 재개됐다.[57][59]또한 AMC의 다른 외부 기고자들은 탐부라와 시타에 있는 음악가들을 포함했다.[30]

[아야나]라고 불리는 한 친구가 내게 전화를 걸어 그날 저녁 내가 조지와 함께 일할 시간이 있는지 물었다.해리슨이라고 말하지 않았어롤스로이스가 나를 데리러 왔을 때 비로소 나는 비틀즈 세션에서 연주할 것이라는 것을 깨달았다.내가 애비 로드에 도착했을 때 어디든 써모스 플라스크, 케이크, 샌드위치를 든 소녀들이 비틀즈가 나오기를 기다리고 있었다.[57]

– Anil Bhagwat, 1988

잉글리스에 따르면, "Love You To"는 시타와 타블라의 상호작용으로 "정의"된다.[60]바그왓은 나중에 자신의 관여를 회상했다. "조지는 그가 원하는 것을 내게 말했고 나는 그와 함께 타블라를 조율했다.그는 내가 즉흥연주를 해야 한다는 데는 동의했지만, 그는 나에게 16비트 라비 샹카르 스타일로 무언가를 연주하자고 제안했다.인도 음악은 모두 즉흥적인 것이다."[57]해리슨과 바그왓은 이 곡을 여러 차례 함께 리허설한 뒤 이날 오전 녹음된 보컬과 기타 연주에 시타와 타블라 파트를 녹음했다.[61][nb 5]

그 트랙은 시타와 함께 양손 드럼 타블라를 광범위하게 사용한다.

테이크6가 최고의 성능으로 선정되면서 4월 13일 4트랙 테이프에서 더 많은 오버듀를 할 수 있는 공간이 확보되었다.[64]해리슨은 현재 테이크 7이라고 일컬어지는 것에 또 다른 보컬 파트를 추가했고 링고 스타는 탬버린을 연주했다.매카트니는 "라는 단어보다 하모니 보컬이 높다.그들이 모든 죄로 너희를 채울 것이다, 두고 보라." 그러나 이 부분은 최종 혼합에서 누락되었다.[65][nb 6]해리슨은 또한 볼륨 페달을 통해 출력을 조절하면서 퍼즈 톤의 일렉트릭 기타를 오버랩했다.[68][66]프로듀서 토니 비스코티는 비틀즈가 리볼버에서 소개한 기타 소리, 특히 해리슨이 "버몬트의 한 나무를 베는 체인톱 같은 소리"라고 말하는 "러브 유 투"에 대해 경탄했다.[69]

"러브 유 투"에 대한 주요 시타 부분은 전통적으로 논평가들 사이에서 논쟁의 대상이 되어왔다.[18][70]맥도날드는 해리슨보다는 AMC의 시타리스트라고 말하지만 로드리게스는 "해리슨의 독단적인 악기 연주, 개인 레슨을 통한 공부, 실력 있는 음악가와의 근접성, 관련 음반 청취 등을 지적한다"[18]고 쓰고 있다.[30]루이손은 비틀즈의 레코딩 경력인 The Complete Beatles Recording Sessions의 공식 역사에서 "조지는 시타를 연주했지만 외부 음악가인 Anil Bagwat은 타블라를 연주하기 위해 영입되었다"[57]고 말한다.음악학자 월터 에버렛도 서양의 인도 음악의 여명 작가 피터 라베졸리와 마찬가지로 해리슨을 녹음의 주요 시타 연주자로 지목하고 있다.[71][1]'노르웨이지안 우드'에 대해 해리슨은 "아직까지도 녹음에서 기타 연주자처럼 시타를 연주하고 있다"고 길게 평했다.[32][nb 7]작가 스티브 터너에게 한 연설에서 바그왓은 시타리스트가 해리슨이 아니라는 생각을 일축했다. "여기서 말해줄 수 있는데, 지금은 시타에 있는 조지였다.[72]

비틀즈가 1966년 월드 투어의 첫 번째 라운드를 시작하기 전에 리볼버를 완성하기 위해 서두르면서 이 곡의 최종 믹싱은 6월[73] 21일에 이루어졌다.[74][75]해리슨은 안가디 가족이 주최한 사교 행사에서 두 음악가가 그 달에 만났을 때 샨카르와 "러브 유 투"에 대해 토론했다.[76][77][7][78]비록 밴드의 인기를 알지 못했고 아직 "노르웨이지안 우드"[59]를 듣지 못했지만, 기타리스트가 비틀즈와의 시타 음반을 "실험자"[81][nb 8]로만 평가절하하자 샨카르는 해리슨의 겸손함에[79][80] 감명을 받았다.이 회의 직후, 샨카르는 해리슨에게 킨파운스와 서리에 있는 보이드의 집에서 첫 시타 레슨을 했고,[19][89] 후에 앨라 라카 탭리스트와 함께 해리슨, 레논, 스타를 위해 그곳에서 개인 리사이틀을 공연했다.[90][17][91]해리슨은 이어 샨카와의 첫 수업을 회상했다.그 순간에도 패티를 두고 떠났을 거야."[92]

해제

리볼버는 1966년 8월 5일에 발매되었으며, 4번째 트랙으로 "Love You To"가 시퀀싱되었다.[93][94][nb 9]발매에 앞서 EMI는 7월 내내 라디오 방송국에 이 곡들을 발표하여 비틀즈의 청중이 그들의 최근 작품으로 이룬 진행에 대비하도록 했다.문화사학자 사이먼 필로에 따르면, 이 앨범은 "지금까지 팝이 인도 악기, 음악 형식, 심지어 종교 철학까지 가장 지속해서 전개한 것으로, 이 모든 것이 ['러브 유 투''[98]에 가장 두드러지게 모아졌다"고 한다.그 무렵에 비틀즈의 인도 음악 협회는 확고하게 자리를 잡았고,[20][99] 해리슨의 제안으로 밴드는 극동에서의 콘서트를 마치고 돌아오는 비행기로 델리에 들렀다.[100][101]매우 널리 알려진 방문 기간 동안, 네 명의 멤버 모두 코나우트 플레이스에 있는 릭히 램앤선즈로부터 악기를[101] 구입했다.[20][nb 10]Bagwat의 이름이 LP의 뒷표지에 등장했는데, 이는 외부 뮤지션이 비틀즈 앨범에서 공식 크레딧을 받은 몇 안 되는 사례 중 하나이다.[68][105]

1966년 8월 해리슨(위)은 비틀즈 밴드 동료들과 미국의 디스크 기수 짐 스태그와 함께 했다.

이 곡의 발표를 회상하는 해설가들 중 피터 도겟은 "러브 유 투"를 "리볼버 앨범의 열광적인 팝 옆에 놀라운 곡"이라고 묘사한다.[106]헤르츠가드는 "대부분의 사람들의 관심을 끈 것은 이국적인 리듬 트랙이었다.서양의 실용주의와 청소년 문화의 쾌락주의를 가사로 혼합한 가사는 인도 음악에 저항하는 사람들 조차도 손짓했다.[26][nb 11]

1977년 저서 비틀즈 포에버(The Beatles Forever)에서 샤프너는 지배적인 레논-맥카트니 작곡 파트너십 다음으로 해리슨이 리볼버에 작곡한 세 작품인 "러브 유 투", "택스맨", "I Want to Tell You"를 통해 "이제 비틀즈 작사가 세 편이라는 충분한 증거가 되었다"[107]고 썼다.샤프너는 또한 시타르와 샹카르의 음악을 옹호함으로써 해리슨이 서양 음악가들 사이에서 "라가 록의 마하라자"로 보여지게 되었다고 언급했다.[108][nb 12]1968년 비틀즈의 애니메이션 영화 옐로 잠수함에서, 이 곡의 짧은 부분은 언덕 위에 [111]서 있는 구루 같은 인물로서 해리슨의 캐릭터를 소개하는 데 사용된다.[110][112]

임계수신호

Richard Green은 Peter Jones for Record Mirror와의 공동 앨범 리뷰에서 "Love You To"에 대해 열변을 토했다. "Love You To"는 "Classic Indian 리사이틀과 같은 시작"이라고 말했다.정말 멋지다.너무 달라.다시 틀어봐!지금까지 최고의 [트랙]이야."[113]터너가 1966년의 새로운 진보적인 음악을 평가할 수 없는 나이든 대중 저널리스트로 보는 것을 예로 들 수 있는데, NME의 앨런 에반스는 이 노래를 "시타 장글"과 "카마 수트라형 서정시가 있는 "오리엔탈 사운딩 곡"[114]이라고 표현했다.[115]멜로디 메이커의 평론가는 해리슨의 시타 연주를 "놀라움"과 "엄청난"이라고 칭찬한 뒤 "작은 멜로디와 인도 반주를 섞음"이라고 결론지었다.가장 인상적인 트랙 중 하나야."[116]

디스크와 뮤직 에코의 리볼버 리뷰는 킨크스(Kinks)의 레이 데이비스가 트랙 바이 트랙다운 형식으로 진행되었는데,[117] 1965년 7월 싱글 'See My Friends'는 동양적 요소를 접목한 최초의 팝송 중 하나로 널리 주목받게 되었다.[118]데이비스는 '러브 유 투'에 대한 논평에서 해리슨이 "지금 그룹에 상당한 영향력을 가지고 있을 것"이라며 "비틀스 트랙에서 항상 맞는 좋은 성적을 내고 있다"고 말했다.데이비스는 또한 "2년 전 내가 했던 이런 종류의 노래 – 지금은 2년 전 비틀즈가 하던 것을 하고 있다"고 말했다.[119][nb 13]

로드리게스에 따르면 폴 윌리엄스는 최근 출시한 크로대디에서 "러브 유 투"에 대해 "찬사를 아끼지 않았다"고 한다.[121]그러나 레논이 모린 클레이브에게 비틀즈가 그리스도보다 더 유명해졌다고 언급한 것에 대한 반응으로 리볼버에 대한 현대 미국 리뷰의 대부분은 미온적이었다.[122]예외는 뉴욕 평론가 리처드 골드스타인(Richard Goldstein)이 이 앨범을 "혁명적인 기록"[121]이라고 칭송했고, 이후 이 곡의 가사가 "열정적인 경트라 퀄리티로 폭발했다"[123]고 썼다.리볼버에 대한 초기 인식 부족을 안타까워하면서도 KRLA Beat의 평론가는 해리슨이 "러버 소울에서 소개한 음악 형식의 새로운 확장을 만들었다"면서 "러브 유 투"를 "잘하고 음악적으로 타당하다"고 표현했다.음악적으로도 인식되지 않는."[124]

소급평가 및 레거시

비틀즈가 지속적인 영향력을 발휘하도록 이끈 것은 레논과 매카트니의 노래와 목소리였지만, 해리슨의 인도 음악에 대한 포옹은 아시아 아대륙에 대한 서구의 인식을 즉각적이고 영원히 변화시키는 것을 환영했다.[125]

– Ira Robbins, 2001

아시아 뮤직 저널에 기고하면서, 민족학자인 데이비드 레크는 "러브 유 투"가 서구 문화에서 혁명적인 것으로 언급하면서,[32] "이 곡이 대중음악 역사에서 얼마나 전례가 없는 것인지 강조할 수 없다.아시아 음악은 처음으로 익숙한 고정관념과 오해를 이용해 패러디한 것이 아니라 공감과 흔치 않은 이해로 새로운 환경으로 토토로 옮겨졌다.[126]레크는 해리슨이 작곡한 "인디언을 기반으로 한 일련의 곡들"에서 솔로 활동으로 확장될 것이라고 보고, 작곡에서 진정한 힌두스탄 음악적 요소들의 범위에 감탄하면서, "이 모든 것을 3분짜리 노래로!"[127]라고 결론짓는다.반면 Reck 이는 아시아 악기들을 위해 점수는Euro-American 팝 음악 주요 작품 중 그것."최초의 노래,[로]sitar, 타블라, 탬부라:락 밴드 guitars,를 대체하고 부르피터 Lavezzoli"팝의 첫번째 의식적인 시도 구조와 계측에서 음악의 생소하기 형태를 모방하기 위해"[1]로"너한테 사랑"에 대해 설명합니다. ke"이보드, 베이스, 드럼" 입니다.[128]라베졸리는 시타르 부분에 대해 "해리슨이 노래 내내 연주하는 것은 '노르웨이 우드'보다 놀라운 발전이다.사실 '러브 유 투'는 어떤 록 뮤지션도 시타장에서 가장 완성도 높은 공연으로 남아 있다.[1]

음악평론가 레스터 뱅스는 "러브 유 투"를 "동양의 지혜를 록에 처음 주입하는 것"이라고 불렀고, 피터 도겟은 해리슨의 정신적 우려를 "전부 새로운" 장르의 작사"[129]라고 고무시켰다.그 노래는 세계 음악 장르의 선구자로 인식되어 왔다.[130]1966년 리볼버의 성공을 통해 현대 서양 젊은이들 사이에서 인도 고전음악의 인기가 상승하는 데 핵심적인 요인이 되었다.[131]또한 이 곡은 다른 록 음악가들에게 비서양 악기와 음색으로 실험하도록 영감을 주어 라가 록의 범위를 넓히는 데 도움을 주었으며,[132] 인도 악기들과 왜곡된 전기 기타가 혼합된 곡은 1960년대 사이키델릭 음악 발전에 큰 영향을 미쳤다.[133]

2002년 골드민 매거진에서 해리슨의 음악적 경력을 검토한 데이브 톰슨은 "러브 유 투"는 해리슨의 밴드 동료들이 지나갈 수 없는 창의적인 문을 열었고, [조지] 마틴은 결코 통과할 것을 꿈꾸지 않았을 것"이라고 썼다.[134]롤링스톤의 기고자인 그레그 코트는 "택시맨"과 이 작품을 조합해 리볼버에서 해리슨이 작곡가로 활동하게 된 두 개의 "중대한 공헌"으로 보았다.코트는 "Love You To"를 "대단히 실험적인 트랙"과 "동양 악기를 비틀즈 앨범에 처음으로 본격 접목"[135]이라고 표현한다.그레이엄 레이드는 자신의 음악 웹사이트 '다른 곳'에 이 곡을 쓰면서 이 곡이 "서양의 팝에서 처음"이라는 이유로 "클래식"으로 보고 있다.대중음악 전통에 기인하는 것은 아무것도 없다.구조와 집행에 있어서 인도 노래라고 말했다.[136][nb 14]

올뮤직 편집자인 스티븐 토머스 얼레위너는 '러브 유 투'를 해리슨의 '최초이자 최고의 인도 음악 진출'[138]로 꼽고 있으며, 올뮤직 작가인 브루스 에더도 이를 '예상'으로 보고 있다.[139]In his song review for the same website, Richie Unterberger is unimpressed with the track; while acknowledging that "Love You To" was "Undoubtedly ... another indication of the group's rapidly broadening barriers", he cites a lead vocal that "drone[s] on in a rather lugubrious way", Harrison's slightly "disheveled" sitar playing, and lyrics that c"자유로운 사랑 옹호, 지구에서의 삶의 전이에 대한 명상, 그를 이용하기 위해 사람들이 어깨로 경계심을 갖는 혼합된 것"을 미신한다.[10]이안 맥도널드는 멜로디가 "우리처럼 반복된다"고 하지만 이 곡은 "힌두스타니 고전 악기와 기법의 진위성에 의해 구분된다"고 쓰고 있으며, 해리슨의 장르에 대한 이해를 높이 평가하고 있다.[30]2009년 Paste 잡지에서 Mark Kemp는 리볼버를 비틀즈가 "3년 전의 걸레 꼭대기에서 과감하고 획기적인 실험용 로커로 변신한 앨범"이라고 묘사하면서 "해리슨의 '러브 유 투'는 순수한 인도 라가 - 때때로 발광하는 기타 리프 jiff j에 의해 중단된다"고 덧붙였다.눈먼 태양 광선처럼 편집증적이고 마약에 중독된 가사를 어두운 숲 속으로 파고드는 것."[140]

커버 버전

필리스의 오프슈팅인 트라이페스는 1984년 EP 《탐험가 홀드》에서 "러브 유 투"를 다루었다.[141]로니 몬트로즈의 버전은 "사랑해"라는 제목으로 기타리스트의 드문 보컬 퍼포먼스를 포함한 것으로 1986년 그의 앨범 "영토"에 등장했다.[142]이 곡은 1988년 데뷔 앨범 '더블 범머'에서 실험적인 록 밴드 '봉워터'가 커버한 곡이다.[143]

마이 모닝 재킷 가수 짐 제임스는 2001년 11월 전 비틀의 사망 직후 제임스가 녹음한 해리슨 노래 모음집 [144]'2009 EP 헌정투' 밴조에서 '러브 유 투'를 선보였다.[145][146]모조는 2011년 11월호 잡지 '해리슨 커버드(Harrison Covered)'에 제임스의 버전을 포함시켰다.[147][148]2012년, Cornershop은 Mojo의 멀티 아트 컴파일 Yellow Submarrier Resurfaces를 위해 그것을 녹음했다.[149][150]

인원

케네스 워맥과[151] 이안 맥도널드에 따르면:[30][nb 15]

비틀즈

추가 음악가

메모들

  1. ^ 이 임시직 명칭은 1966년 6월 22일 리볼버가 완공될 때까지 그대로 유지되었다.[25]
  2. ^ Harris는 비틀즈의 다른 예로 레논이 "Rain"에서 "Groovers and Square" 사이의 비슷한 구분을 가장 먼저 반문화적 원칙을 옹호하는 다른 예로 들었다.[44]
  3. ^ 해리슨은 1966년 2월 클레이브와의 인터뷰에서 보이드가 자신에게 "더 아름다운 말을 쓰라"고 촉구해왔다고 말했다.클레이브는 해리슨이 미팅 중에 연주한 데모인 "러브 유 투"의 쿠펠릿을 언급하며 "할 수 있을 때 날 사랑해줘, 내가 죽은 노인이 되기 전에"라고 썼다.조오지는 이 말들이 아름답지 않다는 것을 알고 있었소."[15][47]
  4. ^ 이 밖에 '비'와 '그대 말해주고 싶다'에는 인도 구성에서 흔히 쓰이는 보컬 멜리마스가 포함돼 있다.[54]인도 음악 스타일링들은 '나는 잠만 잔다'와 '택시맨'[55]의 기타 솔로에도 비슷한 특징이 있다.
  5. ^ 초상화가인 패트리샤 앙가디는 올해 초 해리슨과 보이드의 결혼 초상화를 그리며 리허설을 하면서 이 두 사람을 스케치했다.[62][63]
  6. ^ 그러나 매카트니의 노래는 다른 구절에서 그대로 유지되었다.[66]레논은 해리슨의 인도 음악에 대한 관심을 공유했지만,[67] '러브 유 투'[30]의 녹음에는 참여하지 않았을 것으로 보인다.
  7. ^ 에버렛의 추정에 따르면, "러브 유 투"에 관한 부분은 "몇 주 안에 훌륭한 기타리스트가 쉽게 얻을 수 있는 힌두스타니 형식 패턴에 대한 기본적인 이해만이 필요했을 것"이라고 한다.[70]해리슨은 "노르웨이 우드"의 녹음 이후 시타리스트로서 "약진을 했다"고 말했다.[56]
  8. ^ Shankar는 후에 1960년대 인도 음악과[82][83] 섹스와 마약에 대한 지배적인 자유주의적 태도 사이의 연관성을 무시했다.[84][85]'러브 유 투' 이후 라베졸리에 따르면 해리슨은 1966년 9~10월 샨카르와 함께 인도에서 베딕 철학을[86] 소개한 데 영향을 받은 인도풍의 차기곡 '너 없는 그대 안에서'의 가사를 쓸 때 "더 신경을 썼다"고 한다.[87][88]
  9. ^ 약칭 미국판 리볼버에는 캐피탈레코드가 북미판 '어제, 오늘'에 대해 이미 '잠만 자고 있다'고 발표한 이후 세 번째 트랙으로 등장했다.[95][96][97]리볼버의 미국 프레스도 '러브 유투(Love You Too)'라는 곡의 제목을 잘못 붙이는 등 차이가 있었다.[66]
  10. ^ 해리슨은 런던의 인디아크래프트 매장에서 구입한 싼 모델을 '노르웨이지안 우드'와 '러브 유 투'에 사용한 뒤 델리에서 다른 인도 악기들과 함께 최고급 시타를 구입했다.[102][103][104]
  11. ^ 작가 조너선 굴드는 이 곡의 소개를 "노래하는 드론과 임신한 멈춤, 부드러운 탄성 음표들로 가득 차 있다"고 묘사하면서, "인기 있는 LP에서 들어본 가장 뻔뻔스러울 정도로 이국적인 스타일의 실험 행위 중 하나"[2]라고 강조한다.
  12. ^ 그러나 샤프너는 "러브 유 투"가 "비틀 라가 록"의 다른 예, 즉 "노르웨이 우드"와 해리슨의 후기 작품인 "너 없는 그대 안에서"와 "내면의 빛"[109]과 비교해서 "사랑하는 그대에게"가 "쓸데없고 나열되지 않는" 것이라고 생각했다.
  13. ^ 터너는 디스크 기사의 다른 몇몇 글과 마찬가지로 이 마지막 논평은 데이비스가 1964년 이후 비틀즈에 대해 느꼈던 쓴맛을 반영했고, 해리슨이 킨크스를 대등한 존재로 공개적으로 인정한 유일한 비틀이었다고 쓰고 있다.[118]1988년 인터뷰에서 데이비스는 1960년대의 음악계를 "믿을 수 없는" 것으로 회상했다.비틀즈는 다음 번 Kinks 앨범을 기다리는 동안 Who가 다음 비틀즈 음반을 기다리고 있었다."[120]
  14. ^ 마틴 스콜세지의 2011년 다큐멘터리 '조지 해리슨: 물질계에 살다'를 검토한 슬랜트 매거진의 조셉 존 랜티어는 '러브 유 투'를 '지상적인 동양적 경의'로 묘사하며 스콜세지가 '너 없는 그대 안에서'에 대해 논의하기 위해 이 노래를 간과했다고 루아했다.[137]
  15. ^ 맥도널드는 해리슨이 트랙에서 연주하는 시타에 대해 질문하는 것과 일관되게, 그가 매카트니의 보컬 크레딧을 위해 하는 것처럼 그가 해리슨에게 주는 시타 크레딧 뒤에 물음표가 있다.[30]워맥은 그의 인사 목록에서 해리슨의 시타 및 기타 기부에 베이스 기타를 추가했다.[9]

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원천

외부 링크