카펜터스

카펜터스
1974년 카렌과 리처드 카펜터
배경 정보
로도 알려져 있다.	목수
기원	다우니, 미국 캘리포니아 주
장르	팝 연한 바위[1][2]
년 활동	1969–1983
레이블	A&M
관련 행위	리처드 카펜터 트리오
웹사이트	carpentersofficial.com richardandkarencarpenter.com
과거 구성원	카렌 카펜터 리처드 카펜터

카펜터스(공식적으로 카펜터스로 알려진)^[a]는 카렌(1950–1983)과 리처드 카펜터(1946년 출생) 형제들로 구성된 미국의 보컬 겸 기악 듀오였다.그들은 카렌의 콘트랄토 보컬과 리차드의 조화, 편곡, 작곡 기술이 어우러져 뚜렷한 부드러운 음악 스타일을 연출했다.14년 동안 카펜터스는 수많은 싱글 앨범과 몇 개의 텔레비전 스페셜 앨범과 함께 10개의 앨범을 녹음했다.

형제 자매는 코네티컷 주 뉴헤이븐에서 태어나 1963년 캘리포니아 다우니로 이주했다.리차드는 어렸을 때 피아노 레슨을 받았고, 카렌은 드럼을 배웠다.이들은 1965년 듀오로 처음 함께 공연했으며 재즈 중심의 리차드 카펜터 트리오에 이어 중도파 그룹 스펙트럼을 결성했다.1969년 A&M 레코드에 카펜터스로 계약한 이들은 이듬해 히트 싱글(The Long to Be) Close to you(너와 가까운 곳에서)와 'We've Only Buttined'로 큰 성공을 거뒀다.이 두 사람의 멜로 팝 브랜드는 아메리칸 탑 40과 어덜트 컨템포러리 차트에서 기록적인 히트 음반을 만들어냈고, 그들은 소프트 락, 쉬운 듣기, 성인 현대 음악 장르에서 선두 판매자가 되었다.이들은 빌보드 핫 100에서 1위 싱글 3개와 2위 싱글 5개를, 어덜트 컨템포러리 차트에서는 톱10 싱글 12개 외에 1위 히트 15개를 기록했다.

이 두 사람은 1970년대에 지속적으로 투어를 했는데, 이는 그들을 더욱 긴장하게 만들었다; 리차드는 콰알루드에 중독된 후 1979년에 1년을 휴직했고, 카렌은 거식증으로 고통 받았다.그들의 공동 경력은 1983년 거식증의 합병증으로 인한 심부전으로 카렌이 사망하면서 끝이 났다.이러한 상황을 둘러싼 광범위한 뉴스 보도는 섭식장애에 대한 대중의 인식을 증가시켰다.그들의 음악은 비평가들의 호평과 상업적 성공을 계속 끌어들이고 있다.그들은 전세계적으로 9천만 장 이상의 음반을 팔았고, 그들은 역사상 가장 많이 팔린 음악가 중 한 명이 되었다.

역사

프리 카펜터

유년기

카펜터 형제는 코네티컷주 뉴헤이븐의 그레이스-뉴헤이븐 병원(현재의 예일-뉴헤이븐 병원)에서 해롤드 버트람 카펜터(1908–1988)와 아그네스 르우어(1915–1996) 사이에서 태어났다.해롤드는 중국 우저우에서 태어나 1917년 영국으로, 1921년 미국으로 이주했으며, 아그네스는 메릴랜드 주 볼티모어에서 태어나 자랐다.그들은 1935년 4월 9일에 결혼했다. 그들의 첫 아이인 리차드 린은 1946년 10월 15일에 태어났고, 캐런 앤은 1950년 3월 2일에 결혼했다.^[4]리처드는 집에서 라흐마니노프, 차이코프스키, 레드 니콜스, 스파이크 존스의 음악을 들으며 피아노 연주를 하는 조용한 아이였다.^[5]카렌은 친절하고 외향적이었다; 그녀는 이웃 아이들과 소프트볼을 포함한 스포츠를 하는 것을 좋아했지만, 여전히 음악을 듣는 데 많은 시간을 보냈다.그녀는 춤추는 것을 즐겼고 4살 때 발레와 탭 수업을 시작했다.Karen과 Richard는 친한 사이였고, 음악에 대한 공통의 관심사를 공유했다.특히 그들은 레스 폴과 메리 포드의 팬이 되었고, 그의 음악은 다수의 오버듀브된 목소리와 악기를 특징으로 했다.^[6]리차드는 여덟 살 때부터 피아노 레슨을 시작했지만, 그 레슨의 형식적인 지시에 금방 좌절했고 1년 후에 그만두었다.열한 살 때부터 귀로 노는 법을 스스로 가르치기 시작했고, 다른 선생님과 함께 공부를 재개했다.그는 이번에 경기에 더 많은 관심을 가져서 집에서 자주 연습하곤 했다.14살 때, 그는 전문적인 공연에 관심이 있었고 예일 음대에서 수업을 시작했다.^[7]

1963년 6월, 카펜터 가족은 그것이 리차드에게 더 나은 음악적 기회를 의미하기를 바라며 로스앤젤레스 교외 다우니로 이주했다.^[8][9][10]그는 지역 감리교회에서 결혼식과 예배를 위한 오르간 연주자가 되어 달라는 요청을 받았다. 그는 전통적인 찬송가를 연주하는 대신에 때때로 현대 비틀즈의 노래를 "교회" 스타일로 재정렬하곤 했다.^[11]1964년 말, 리차드는 롱비치 캘리포니아 주립대학에 입학하여 미래의 작곡 파트너인 존 베티스, 리처드 카펜터 트리오의 베이스와 튜바를 연주한 친구 웨슬리 제이콥스, 그리고 1966년 크리스마스 표준 '메리 크리스마스 달링'을 공동 집필한 합창 감독 프랭크 풀러를 만났다.^[12]

같은 해, 카렌은 다우니 고등학교에 입학했는데, 그곳에서 그녀는 드럼을 연주하는 재주가 있다는 것을 알게 되었다.^[13]그녀는 처음에 글로켄스피엘을 연주해 보았지만, 친구인 프랭키 차베스가 세 살 때부터 드럼을 치고 있는 것에 영감을 받았다.그녀는 드럼에 열광하게 되었고, 데이브 브루벡의 "Take Five"^[14]와 같은 복잡한 곡들을 배우기 시작했다.차베스는 1964년 말 루트비히 드럼 키트를 사도록 부모님을 설득했고, 그녀는 콘서트 음악을 읽는 방법 등 현지 재즈 연주자들과 함께 레슨을 시작했다.그녀는 재빨리 엔트리 레벨 키트를 브루벡의 드러머 조 모렐로와 비슷한 셋트인 대형 루트비히 세트로 교체했다.리차드와 카렌은 1965년 가이즈와 돌스의 현지 제작을 위한 피트 밴드의 일부로 함께 첫 공개 공연을 했다.^[15][16]

리처드 카펜터 트리오와 스펙트럼

1965년까지 카렌은 1년 동안 드럼을 연습하고 있었고, 리차드는 풀러의 등록금으로 피아노 기술을 다듬고 있었다.그 해 말, 리차드는 튜바와 스탠드업 베이스를 연주한 제이콥스와 팀을 이루었다.카렌 드럼으로 세 사람은 재즈 지향의 리처드 카펜터 트리오를 결성했다.^[12]리차드는 밴드를 이끌고 모든 편곡을 썼고, 그들은 매일 리허설을 하기 시작했다.^[17]그는 녹음기를 사서 그 그룹의 녹음기를 만들기 시작했다.원래, 카렌도 리차드도 노래하지 않았다; 리차드의 친구 댄 프리버그도 가끔 객원 보컬 마가렛 섀너와 함께 트럼펫을 연주했다.^[18]

카렌은 이후 노래에 자신감이 생겼고, 프랭크 풀러와 함께 레슨을 받기 시작했다.그는 그녀에게 클래식과 팝송의 혼합물을 가르쳤지만, 그녀가 리차드의 새로운 소재를 연주하는 것을 가장 즐긴다는 것을 깨달았다.풀러는 나중에 "카렌은 타고난 팝 가수였다"고 말했다.^[19]1966년 초, 카렌은 로스앤젤레스 베이스 연주자 조 오스본의 차고 스튜디오에서 열린 심야 세션에서 따라왔고, 리차드가 프리버그와 동행할 데모 세션에서 미래의 카펜터스 협연자 겸 작사가 존 베티스와 함께 했다.^[20][21]노래를 불러달라는 부탁을 받고 그녀는 오스본을 위해 공연을 했는데, 오스본은 즉시 자신의 보컬 능력에 감명을 받았다.그는 카렌을 그의 레이블인 매직 램프 레코드에, 리차드를 그의 출판사인 라이트업 뮤직에 서명했다.^[22]라벨에는 리차드의 두 작품인 "사랑을 찾아서"와 "I'll Be Yours"가 수록된 싱글이 실렸다.카렌의 보컬뿐만 아니라 트랙도 리처드 카펜터 트리오가 뒷받침했다.이 싱글은 프로모션 부족으로 상업적인 성공을 거두지 못했고, 그 다음 해에는 레이블이 접혔다.^[23]

1966년 중반, 리처드 카펜터 트리오가 할리우드 보울 연례 밴드 전투 대회에 참가하였다.그들은 "이파네마에서 온 소녀"의 기악 버전과 그들 자신의 작품인 "즐거운 차"를 연주했다.그들은 6월 24일에 이 대회에서 우승했고 RCA 레코드의 서명을 받았다.^[24]그들은 비틀즈의 "Every Little Thing"과 프랭크 시나트라의 "Strangers in the Night" 같은 노래를 녹음했다.한 위원회가 그들의 녹음 파일을 검토하고 제작하지 않기로 결정했기 때문에 3인조는 RCA에서 풀려났다.^[25][b]

카렌은 1967년 초 고등학교를 졸업하고 존 필립 수사 밴드상을 받았다.^[26]그녀는 그 후 롱비치 주에서 음악 전공으로 리차드에 합류했다.^[27]오스본은 카렌과 리차드가 데모 테이프를 녹음하기 위해 그의 스튜디오를 계속 사용하게 했다.^[28]그들이 스튜디오 시간을 무제한으로 가졌기 때문에, 리차드는 큰 합창 소리를 내기 위해 자신과 카렌의 목소리를 과도하게 섞는 실험을 하기로 결정했다.^[29]

1967년 제이콥스는 클래식 음악을 공부하고 디트로이트 교향악단에 입단하기 위해 떠났고, 리처드 카펜터 트리오가 해체되었다.^[30]그 후 리차드와 베티스는 미국 디즈니랜드 메인 스트리트의 다과점에서 음악가로 고용되었다.그들은 그 가게의 주제에 맞추어 20세기 가요의 턴어라운드를 연주할 것으로 기대되었다.그 가게의 손님들은 다른 생각을 가지고 있었다; 많은 사람들은 음악가들에게 현재의 대중음악을 들려달라고 요청했다.두 사람이 고객을 기쁘게 하고 요청을 존중하려 하자 디즈니랜드 감독관인 빅터 구더에 의해 "너무 과격하다"^[31][32]는 이유로 해고되었다.베티스와 리차드는 해고에 불만을 품고 전 상관에 대한 노래 '미스터 구더'를 작곡했다.^[32]

그 후 리차드와 카렌은 롱비치 주립대학의 학생 음악가들과 팀을 이루어 밴드 스펙트럼을 결성했다.^[33]이 그룹에는 리차드의 노래에 가사를 쓰기 시작한 기타리스트 베티스, 기타리스트 게리 심스, 베이스리스트 댄 우드햄스, 보컬리스트 레슬리 '투츠' 존스턴 등이 포함됐다.^[34]이 그룹은 로스앤젤레스 주변의 다양한 음반사들에 데모를 보냈지만 별다른 성과를 거두지 못했다.클럽에서 유행하는 사이키델릭 록과는 다른 그룹의 중간 음색이 문제였다.^[28]리차드의 친구 에드 설저는 산타아나의 유나이티드 오디오 녹음 스튜디오에서 가까스로 시간을 예약할 수 있었고, 이 그룹은 "캔디" (Candy)를 포함한 여러 곡의 원곡을 녹음했다. (이 곡은 1971년 카펜터스의 자칭 앨범에서 "One Love"가 되었다.)리처드는 무대 위에서 자신의 어쿠스틱 피아노를 보완하기 위해 추가 악기로 워리처 전기 피아노를 구입했다.^[35]스펙트럼은 LA의 위스키 a Go 나이트클럽에서 정기적으로 공연을 펼쳤으며, 그 그룹 경력 초기에 스테펜울프를 위해 문을 열었다.^[36][37]

1968년까지 스펙트럼은 해체되었고, 그들의 음악은 로큰롤 기준에 의해 "춤추기 쉬운" 것으로 여겨지지 않았기 때문에 긱을 얻는 것이 어렵다는 것을 알게 되었다.^[38]오스본의 스튜디오에서 다층 음향 실험을 즐긴 리차드와 카렌은 스스로를 카펜터라고 부르며 정식으로 듀오가 되기로 결심했다.그 해 말, 이 두 사람은 텔레비전 프로그램인 Your All American College Show에 출연하겠다는 제의를 받았다.'댄싱 인 더 스트리트(Dancing in the Street)'의 커버를 맡은 이 프로그램에서 그들의 연기는 새로운 베이시스트 빌 시소예프와 함께 하는 첫 TV 출연이었다.^[39]이 프로그램은 주간 우승자를 가졌고, 주간 우승자는 모두 12주말에 준결승과 결승에서 경쟁했다.1968년 8월 31일 방송된 '딕 카펜터 트리오'의 결승전.^[40]카렌도 케니 로저스와 퍼스트 에디션에서 보컬로 오디션을 봤지만 성공하지 못했다.^[3]이때까지 설저는 그룹의 매니저가 되었고, 이 듀오는 오스본과 데모를 계속 녹음했으며, 그 중 한 명은 설저의 친구를 통해 A&M 레코드로 보내졌다.동시에, 이 두 사람은 각각 5만 달러와 새로운 포드 자동차를 포함한 포드 자동차 회사 광고 캠페인의 오디션을 요청 받았다.^[41]이 단체는 이 제안을 받아들였으나 A&M으로부터 정식 제의를 받고 재빨리 철회했다.레이블 소유주 허브 앨퍼트는 카렌의 목소리에 흥미를 느꼈고, 후에 "그것이 나를 감동시켰다...이제 때가 된 것 같았다"고 말했다.이 듀오를 만난 앨퍼트는 "우리가 히트곡을 낼 수 있기를 바랍시다!"^[42]라고 말했다.

아즈 더 카펜터스

오퍼링(승차할 티켓)

리차드와 카렌 카펜터는 1969년 4월 22일 A&M 레코드에 계약했다.^[42]카렌이 19살이고 미성년자였기 때문에, 그녀의 부모는 공동 서명해야만 했다.^[43]이 두 사람은 확실한 기사 없이 "카펜터스"로 계약하기로 결정했는데, 이것은 그들이 "힙"^[3]이라고 여기는 버팔로 스프링필드나 제퍼슨 비행기 같은 이름의 영향을 받았다.

카펜터스가 A&M 레코드에 사인할 때 스튜디오에서 자유로운 고삐를 주어 자신만의 스타일로 앨범을 만들었다.^[42]라벨은 잭 다우허티가 제작해야 한다고 권고했지만, 그 이후 참석자들은 리차드가 사실상의 제작자임을 시사했다."Your Wonderful Paradar"와 "All I Can Do"는 모두 오스본과 함께 녹음된 데모에서 나온 것이다.리처드는 우울한 발라드 스타일로 비틀즈의 '티켓 투 라이드'를 재정비했다.^[44]오스본은 앨범에서 베이스를 연주했다.카렌은 오스본으로부터 관련 부분을 전수받은 뒤 '올 마이 라이프(All of My Life)'와 '에브(Eve)'에서도 베이스 연주를 했다.^[45][c]1969년 10월 9일 '오퍼링'이라는 제목의 이 앨범은 긍정적인 비판적인 반응을 얻기 위해 발매되었다. 빌보드의 한 리뷰는 "라디오 프로그래밍 지원으로 카펜터스의 손에 큰 히트를 쳐야 한다"^[45]고 말했다.

'티켓 투 라이드'는 11월 5일 싱글로 발매되었으며, 카펜터스의 마이너 히트가 되어 빌보드 핫 100과 어덜트 컨템포러리 차트 상위 20위를 정상을 차지했다.^[46][47]이 앨범은 A&M의 손실로 초도 1만 8천 장밖에 팔리지 않았지만 카펜터스의 후속 돌파 이후 앨범은 다시 포장되어 국제적으로 Ticket to Ride라는 이름으로 재발매되어 25만 장이 팔렸다.^[48]

당신에게 가까이

오퍼링의 부진한 성적에도 불구하고, A&M은 카펜터스를 유지했고 그들이 대신 히트 싱글 앨범을 내야 한다고 결정했다.1969년 12월, 그들은 그들의 일에 감명을 받은 버트 바차라흐를 만났고, 자선 콘서트에 그를 위해 2인조를 초대했다. 자선 콘서트는 그들이 바차라흐 / 할 데이비드 노래를 메들리로 연주하는 것을 포함시켜야 한다.^[d]허브 앨퍼트는 1963년 리처드 체임벌린과 이듬해 디온 워릭이 처음 녹음한 바차라흐/데이비드 곡(The Long to Be) Close to You를 재작곡해 달라고 리처드에게 부탁했다.리차드 카펜터는 이 노래가 독립 곡으로 쓰일 것이라고 결정했고, 이전의 어떤 녹음에도 영향을 받지 않고 처음부터 편곡된 곡을 썼다.^[50]이 듀오는 초반 녹음 시도에 어려움을 겪었고, 두 번째 세션에서, 비록 블레인이 카렌의 개입을 승인했다고 말했지만, 앨퍼트는 노련한 세션 플레이어 할 블레인에게 카렌 대신 드럼을 연주할 것을 제안했다.^[51]래리 크네치텔은 세션 피아니스트로서 시험대에 올랐으나, 최종 시험을 치르기 위해 리차드에 의해 교체되었다.^[52]카펜터스의 버전은 1970년 3월에 싱글로 발매되었다.^[53]6월 20일로 끝나는 주 중 가장 높은 데뷔곡인 56위에 차트에 진입했다.^[54]7월 25일 1위에 올랐고 이후 4주 동안 그곳에 머물렀다.^[55]

그들의 다음 히트곡은 리차드가 크로커 내셔널 뱅크의 텔레비전 광고에서 보았던 폴 윌리엄스와 로저 니콜스가 쓴 "We've Only Just Begined"이다.^[56]Three months after "Close to You" reached No. 1, the Carpenters' version of "We've Only Just Begun" reached No. 2 on the Billboard Hot 100, becoming the first of their eventual five No. 2 hits (it was unable to get past "I'll Be There" by The Jackson 5 and "I Think I Love You" by The Partridge Family during its four-week stay).이 곡은 목수들의 버전이 결정적이라고 생각하는 윌리엄스와 니콜스의 첫 히트 싱글이 되었다.^[57]

"Close to You"와 "We've Only Just Begined"는 RIAA 인증 골드 싱글이 되었고, 2003년에 롤링 스톤이 선정한 500대 앨범 중 175위를 차지한 베스트셀러 앨범 "Close to You"에 수록되었다.^[58]이 앨범에는 디즈니랜드 감독관인 빅터 구더가 영감을 받아 만든 곡인 '미스터 구더'도 포함되어 있었는데, 이 곡은 젊은 작사가들이 공원에서 일할 때 대중음악을 연주했다는 이유로 이 작가를 경질한 바 있다.^[59][32]

카펜터스는 제이콥스와 전 스펙트럼 멤버들을 영입하기 위해 투어를 시작했다.제이콥스는 디트로이트 심포니로 계속 진행하기로 결정했지만 우드햄스와 심스는 라이브 밴드의 일부가 되기로 합의했고, 이 밴드는 더그 스트라운과 밥 메신저와 함께 완성되었다.그들은 자신들의 음반과 비교할 수 있는 콘서트 쇼를 선보이기 위해 매일 A&M 사운드 무대에서 리허설을 했다.그들의 차트 성공으로 인해, 이 그룹은 1970년에 에드 설리번 쇼를 포함한 몇 번의 TV 출연을 했다.^[60]카펜터스는 또한 이 무렵 셔윈 배시를 새 매니저로 발탁했다.^[61]1970년 추수감사절에 카펜터 가족은 산 가브리엘 강 근처에 있는 30만 달러(2020년 현재 1909만9000달러)의 새 집으로 이사했다.^[62][e]

이 2인조는 몇 년 동안 연주해 온 "메리 크리스마스, 달링"의 휴일 개봉으로 한 해를 마무리했다.이 싱글 앨범은 휴일 차트에서 높은 점수를 받았으며, 이후 몇 년 동안 계속해서 휴일 차트로 돌아올 것이다.^[64]1978년, 카렌은 크리스마스 TV 스페셜을 위해 보컬을 다시 잘랐고, 그녀가 더 성숙한 대우를 할 수 있다고 느꼈다; 이 리메이크 또한 히트가 되었다.^[65]

목수와 당신을 위한 노래

카펜터스는 1970년대 초까지 일련의 히트 싱글과 앨범을 가지고 있었다.그들의 1971년 노래 "For All We Know"는 팝 그룹 브레드 멤버들이 영화 "연인과 다른 이방인"에서 결혼식 장면을 위해 재작년에 녹음한 곡이다.리차드는 목수들을 위한 이 노래의 잠재력을 보고 1970년 가을에 녹음했다.이 곡은 이 듀오의 세 번째 금메달 싱글이 되었고, 후에 "최고의 독창적인 노래"^[66][67]로 오스카상을 받았다.1971년 3월 16일, 이 듀오는 2개의 그래미 상을 받았고, 듀오, 그룹 또는 코러스의 최우수 신인상과 최우수 컨템포러리 퍼포먼스를 수상했다.^[68]

이 듀오의 네 번째 골드 싱글인 "Rainy Days and Mondays"는 카펜터스와 함께 윌리엄스와 니콜스의 두 번째 메이저 싱글이 되었다.이 데모는 윌리엄스가 자신의 어머니에 대해 쓴 것으로, "혼자서 이야기하고 늙었다고 느낀다"는 대사로 이어졌다.리차드는 밥 메신저가 연주하는 색소폰 솔로곡으로 곡을 재정리했다.싱글은 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍었다.^[69]

보니 브램렛과 리언 러셀이 쓴 '슈퍼스타'는 이 듀오의 다음 히트작이 되었다.이 곡은 원래 리타 쿨리지가 부른 조 코커의 1970년 앨범 매드 도그 앤 잉글리시맨에 등장했다.카렌은 이 앨범에 대해 잘 알고 있었지만 리차드는 이 곡이 The Tonight Show에서 베트 미들러에 의해 커버되었을 때 이 곡을 처음 들었고, 카펜터스가 히트하면서 그 잠재력을 깨달았다.이 듀오는 전자가 40위권 라디오에서 재생되지 않을 것을 알고 "다시 자고 싶다"는 대사를 "...다시 같이 있고 싶다"로 바꿨다.^[70]이 싱글은 100만 장이 팔리며 금의 지위를 획득했고, 빌보드 핫 100에서 카펜터스의 세 번째 싱글 차트 2위에 올랐다. (이번 앨범은 로드 스튜어트의 "Maggie May" / "Rason to Believe"^[71][72]가 1위를 고수했다.)1971년 5월 14일, 카펜터스는 카네기 홀에서 매진 쇼를 공연하였고,^[73] 같은 날 세 번째 앨범 《카펜터즈》를 발매하였다.^[74]베스트셀러 중 하나가 되어 플래티넘 RIAA 인증을 4회 획득했으며,^[75] 사전 판매 주문 100만 건을 돌파하며 빌보드 팝 앨범 차트 2위(캐롤 킹스 태피스트리 뒤)까지 올랐다.이 앨범은 3개의 후보작과 함께 그래미상을 수상했다.^[76]A&M 그래픽 부서는 커버를 디자인하기 위해 크레이그 브라운과 어소시에이츠를 고용했다.^[77]"나는 그것을 보자마자 그것이 훌륭한 로고라는 것을 알아챘다"고 리차드는 말한다.^[77]그 로고는 그 후 모든 카펜터 앨범에 사용되었다; 리차드는 그것이 "일관성을 유지하기 위해" 만들어졌다고 말했다.^[77]로고는 패스 앞표지에 나타나지 않고 뒷표지에 작은 버전이 등장했다.^[77]

3집 앨범 직후, 이 듀오는 짧은 텔레비전 시리즈인 Make Your Own Kind of Music을 녹음하여 엇갈린 평가를 받았다.^[78]1971년 중반까지 카펜터들은 카렌이 드럼 뒤에 앉았기 때문에 그들의 라이브 쇼는 초점이 없다는 비판을 받고 있었다.리차드와 바쉬는 그녀가 앞에서 노래를 부르도록 설득하려고 노력했다.^[79]카렌은 처음에는 저항했지만, 결국 인기 있는 숫자와 발라드, 그리고 더 많은 업 템포 숫자를 위해 드럼을 앞지르도록 설득당했다.결과적으로, 짐 앤서니는 투어링 드러머로 고용되었다.^[80]시간이 흐르면서 카렌은 밴드의 프런트우먼이자 센터피스로서 더욱 여유로워졌다.^[81]

	Love 안녕 (0:22) '목수들'과 '퍼즈 기타 솔로로'는 딱 들어맞지 않는 두 구절이다.그러나 단 한 순간, 두 사람은 부드러운 바위 우주에서 즐겁게 공존했다."[82]
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그해 말, 리차드는 빙크로스비 영화 '리듬 온 더 리버(Rhythm on the River)'를 보고 있었는데, 이 영화에서 크로스비는 경력이 쇠퇴하고 있으며, 그의 가장 유명한 곡이 "사랑과 작별"인 컨트리 가수를 연기했다.이 곡은 영화 속에서 연주된 적이 없었기 때문에 리차드는 이 곡이 어떤 소리일지 상상하고 초기 가사를 몇 곡 적었다.이것들은 베티스에 의해 완성되었고, "사랑과 작별"이 되었다.^[81]리차드는 그 정리를 위해 솜털 기타 솔로를 추가하자고 제안했다.그는 경험이 풍부한 세션 플레이어를 영입하자는 제안을 거절했고, 대신 밴드 인스턴트 조이가 이전 투어에서 카펜터스를 지지했던 토니 펠루소에게 물었다.펠루소는 전형적인 록 기타리스트였고 음악을 읽지 않았기 때문에 리차드는 그가 따라갈 화음표를 작성했다.선율의 처음 다섯 바를 연주한 다음 즉흥적으로 연주하라는 지시를 받은 그는 두 번의 테이크로 솔로 곡을 녹음했다.베티스는 이후 "사랑과 작별"을 그가 활동하면서 작업한 가장 좋아하는 싱글로 묘사했다.^[83]이 싱글은 빌보드 핫 100에서 7위에 올랐고, 펠루소는 카펜터스와 함께 풀타임 투어를 하자는 제안을 받아들였다.^[84]부드러운 발라드와 시끄러운 일렉트릭 기타의 조합에 감사하지 않고 카펜터들에게 혐오 메일을 보냈지만 반대로 록과 팝의 다리를 감상하는 새로운 팬들을 골라냈다.^[83]

1972년 4월 25일 카펜터스는 대통령 보좌관 제임스 카바나그, 켄 콜, 로널드 자이글러를 만나기 위해 백악관을 방문했다.그들은 8월 1일 리처드 닉슨 대통령을 만나기 위해 돌아왔고, 대통령 집무실에서 그와 함께 사진을 찍기 위해 포즈를 취했다.^[85]

"Goodbye to Love"는 1972년 6월 13일 발매된 카펜터스의 4집 앨범 "A Song for You"에 수록되었다.리언 러셀의 데뷔 앨범에 수록된 곡의 커버인 타이틀 곡은 싱글로 여겨졌으나, 길이 때문에 거절당했다.이 앨범에는 캐롤 킹의 노래인 "It's Going To Take Some Time"과 또 다른 니콜스/윌리엄스의 오리지널인 "I Won Last A Without You"도 수록되었다.^[86]또 다른 카펜터 / 베티스 작곡 'Top of the World'는 원래 앨범 컷으로 의도된 것이었지만 1973년 초 린 앤더슨이 이 곡으로 히트를 친 후 카펜터스는 자신만의 싱글 버전을 녹음하는 것을 선택했다.그것은 9월에 발매되었고 12월에 카펜터스의 두 번째 빌보드 1위 히트작이 되었다.^[87]

Now & Then

카펜터스는 1973년 4월 30일 백악관에서 특별 콘서트를 열 때 대통령을 다시 만났는데, 워터게이트 스캔들로 백악관 비서실장과 존 에를리히만 보좌관의 사임으로 행사가 무색해졌고, 이 또한 궁극적으로 닉슨의 사임으로 이어질 것이다.^[88]

그들의 다음 앨범인 Now & Then은 이 듀오의 어머니인 Agnes에 의해 이름 지어졌다.싱글로 발매된 지미 조이스 어린이 합창단이 참여한 세서미 스트리트의 대표곡 '노래'가 수록돼 핫 100에서 3위에 올랐다.^[89][90]이 앨범에는 또한 레온 러셀의 작곡인 "The Masquareade"와 지난 수십 년 동안 히트한 8곡의 렌즈를 가짜 구식 라디오 프로그램에 포함시킨 구디 라디오에 대한 측면 공물인 "Yesterday Once More"도 포함되어 있다.^[91][92]후자의 싱글 버전은 2주 동안 2위를 차지하며 영국에서 가장 큰 인기를 얻었고 ^[93]카펜터스의 전세계적인 히트곡이 되었다.^[94]

1974년 카펜터스는 행크 윌리엄스의 '잠발라야(On the Bayou)'^[95]를 업템포 리메이크해 국제적인 히트를 기록했다.이 곡은 미국에서 싱글로 발매되지 않은 반면, 일본 30위권, 영국 12위권(미스터 구더와 더블 A사이드의 일부),^[93] 네덜란드 3위에 올랐다.^[96]그 해 크리스마스 때, 이 듀오는 재즈에 영향을 받은 "산타클로스가 마을에 온다"를 발매했고 페리 코모의 크리스마스 쇼에 출연했다.^[97][98]

더 싱글: 1969-1973

카펜터스는 1974년에 새 앨범을 녹음하지 않았다.리차드는 "그들은 여행을 많이 다녔고 지쳤다"고 말했다. "그냥 시간을 낼 수 있는 시간이 없었다.나도 그럴 기분이 아니었어."^[99]리차드는 이 그룹의 헤어디자이너와 사귀기 시작했지만 아그네스와 카렌은 그녀에게 친절하게 대하지 않았고 결국 이 관계를 끝내고 밴드의 서비스를 그만두었다.아그네스는 언제나 카렌이 분개한 리차드의 음악적 재능을 칭찬해 왔다.^[100]이 두 사람은 결국 부모님의 집에서 이사했다; 처음에는 형제자매들이 집을 함께 썼다.^[101][102]지난 5월 카펜터스는 8만5000명의 팬을 상대로 첫 일본 투어에 나섰다.그들은 나중에 도쿄 공항에서 처음 착륙했을 때의 장면을 베틀마니아에 비유했다.^[103]

이 기간 동안, 이 커플은 A Song for You의 "I Won't Last Without You" 단 한 곡만을 발매했다.카펜터스는 결국 원 앨범 발매 2년, 모린 맥거번 감독의 1973년 커버 이후 몇 달 만에 원곡을 발표하기로 결정했다.^[104]1974년 3월 싱글 버전이 5번째이자 Top 20에서 앨범부터 차트까지 최종 선정되어 5월 핫 100에서 11위에 올랐다.^[105]

새 앨범 대신, 그들의 첫 번째 최고의 히트 패키지가 발표되었는데, 싱글의 리믹스를 특징으로 하고, 앨범의 양쪽이 쉴 새 없이 연주할 수 있도록 새롭게 녹음된 리드들과 다리들을 보여주었다.리차드는 나중에 이 결정을 후회했다.^[87][106]이 편찬은 The Singles: 1969–1973이라는 제목이 붙었고, 1974년 1월 5일, 미국에서 1주일 동안 차트 1위를 차지했다.또한 17주(비연속) 동안 영국 차트에서 1위를 차지했으며, 10년 동안 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었으며, 궁극적으로 미국에서만 700만 장 이상이 팔렸다.^[75]

지평선

1975년 카펜터스는 1961년 싱글 앨범인 "Postman씨를 부탁해"를 리메이크하여 히트했다.이 곡은 지난 1월 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했으며, 이 듀오의 세 번째이자 마지막 팝 싱글 1위가 되었다.^[97]그것은 또한 캐런과 리차드가 미국에서 12백만 번 팔린 기록적인 골드 싱글을 얻게 했다.^[75]후속작인 카펜터/베티스 작곡 'Only Yesterday'는 이 듀오의 마지막 핫 100 탑 10 히트곡으로 4위에 올랐다.^[107]트랙 위의 소리는 필 스펙터의 유명한 사운드 월 제작 기법을 모방하기 위한 것이었다.^[108]

두 싱글 모두 1975년 LP Horizon에 등장했는데, 이 LP Horizon에는 이글스의 "데스페라도"와 닐 세다카의 "솔리타이어"의 커버도 포함되어 있어, 그 해 말에 적당한 히트를 쳤다.호라이즌은 2주 만에 금 인증을 받았으나 13위로 정점을 찍은 미국 톱10에 들지 못했다.^[109]그 앨범은 여전히 긍정적인 평을 받았다.^[108]

카펜터스는 1975년 세다카와 함께 순회 공연을 했지만 비평가들은 세다카의 공연이 더 전문적이고 재미있다고 생각했다.리차드는 특히 세다카가 더 많은 관심을 받는 것에 화가 났고, 결국 투어에서 그를 해고했다.^[110][111]카렌은 라이브 쇼의 요구에 대처하기 위해 고군분투했고, 계획된 영국과 일본의 투어는 취소되었다.^{[111][112][f]}이 2인조는 자신들의 기록을 홍보하기 위해 뮤직비디오를 제작하기 시작했다; 1975년 초, 디즈니랜드에서 "Please Mr. Postman"의 공연과 헌팅턴 가든에서 "Only Yesterday"^[106]의 공연을 촬영했다.

일종의 휴식과 통로

그들의 다음 앨범인 A Kind of Hush는 1976년 6월 11일에 발매되었고, 금 인증을 받았다.^[75]하지만 7년 전 '티켓 투 라이드' 이후 처음으로 플래티넘 인증을 받지 못한 카펜터스의 앨범이었다.이 듀오는 그 해에 몇 번의 히트곡을 냈지만, 이때쯤에는 대중들이 그들과 너무 친숙해졌고, 판매량은 떨어졌다.^[114]그해 그들의 가장 큰 싱글은 빌보드 핫 100에서 12위로 정점을 찍은 허먼스 허미츠의 'There's Kind of Hush (All Over the World)'의 커버. 빌보드 핫 100에서 25위로 정점을 찍은 'I Need to Be in Love'(카렌이 좋아하는 목수들의 노래)^[115][116]이다.하지만, "There's a Kind of Hush"에 이어 성인 컨템포러리 차트에서 1위를 차지했고, 이 두 사람의 14번째 성인 컨템포러리 히트곡으로 차트 역사상 그 어떤 연기보다도 많은 인기를 얻었다.^[117]

목수들의 첫 텔레비전 스페셜은 1976년 12월 8일에 방영되었고, 손님 존 덴버와 빅터 보르게가 포함되었다.그것은 미국에서 이 두 사람의 첫 헤드라이닝 텔레비전 버라이어티 쇼였다.1977년 12월 9일 방송된 후속 특집 '크리스마스의 목수들'에서는 크리스티 맥니콜이 출연한다.^[118][119]

1977년 앨범 《Passion》은 다른 음악 장르에 도전하려는 시도를 표시했다.^[120]It featured an unlikely mix of jazz fusion ("B'wana She No Home"), calypso ("Man Smart, Woman Smarter"), and orchestrated balladry ("I Just Fall in Love Again", "Two Sides"), and included the hits, "All You Get from Love Is a Love Song" and "Calling Occupants of Interplanetary Craft".^[120]1978년 5월 17일 방송된 TV 스페셜 스페이스 만남에서 게스트 스타 수잔 서머스와 존 데이비슨이 출연한 '탑승자'가 지원받았다.비록 "Calling Top 10"의 싱글 발매가 영국에서 큰 성공을 거두었고 아일랜드에서 1위에 올랐지만, 그것은 핫 100에서 32위로 정점에 불과했고, 카펜터즈 앨범이 처음으로 미국에서 50만 장이라는 금색 문턱에 도달하지 못했다.^[121]1978년 초, 그들은 컨트리 팝 가수 주스 뉴턴과 그녀의 오랜 음악 파트너인 오타 영이 쓴, 바이올린으로 달콤한 "스위트, 스위트 스마일"을 업 템포로 히트시킨 놀라운 톱 10 국가를 가졌다.^[122]

The Singles: 1974–1978

1978년 새 앨범 대신 두 번째 컴파일인 The Singles: 1974–1978이 영국에서 발매되어 차트 2위에 올랐다.미국에서는 그들의 첫 크리스마스 앨범인 '크리스마스 초상'이 계절적으로 가장 인기 있는 앨범이 되었고, 백금 인증을 받았다.리차드는 나중에 이 앨범이 카렌의 첫 솔로 앨범으로 발매되었어야 했다고 말했다.곧이어 텔레비전 특집 '목수: 크리스마스 초상화'가 방영되었다.^[123]세션 중에는 카렌이 죽은 뒤에야 발표되었던 '여기서 내가 어디로 갈까'와 같은 몇 곡의 비기독교 노래가 녹음되었다.^[124]

공백

1978년까지 리차드는 1971년 투어 이후 복용량을 늘리면서 처방전을 받아온 콰알루데스에 중독되었다.9월 4일, 라스베가스의 MGM 그랜드에서 약혼을 하는 동안, 그는 투어를 그만두기로 결정했고, 그 콘서트는 축소되었다.^[125]12월 3일 목수들은 롱비치 컨벤션 센터인 퍼시픽 테라스 극장에서 연주할 예정이었는데, 알고 보니 카렌과 리차드가 함께 연주한 마지막 라이브 콘서트였다.^[126]리차드는 ITV의 브루스 포사이스의 빅나이트 출연을 위해 영국으로 날아가는 것을 거부하면서 심각한 문제가 있음을 깨달았고, 그래서 카렌은 그를 빼고 공연을 했으며, 두 사람이 결별할 것이라는 루머는 부인했다.^[127]

리차드는 1979년 1월 캔자스 주 토페카의 한 시설에서 6주간 중독 치료를 시작했다.^[128]그는 휴식과 재활을 위해 남은 한 해를 쉬기로 결심했다.리차드는 이제 카렌이 거식증과 싸우고 있다는 것을 확신하고 있었지만, 그녀는 단순히 대장염에 걸렸다며 부인했다.^[129]카렌은 자신의 컨디션을 위해 노래로부터 휴식을 취하거나 전문적인 의료적 도움을 받고 싶지 않았기 때문에 뉴욕에서 프로듀서 필 라몬과 함께 솔로 앨범 프로젝트를 추진하기로 했다.^[130][g]라모네와 더 어른 지향적이고 디스코/댄스 템포 소재의 선택은 그녀의 이미지를 쇄신하려는 노력이었습니다.^[132]폭염의 키보드 연주자 겸 작곡가(그리고 미래의 마이클 잭슨 공동작업자) 로드 템퍼튼은 라몬으로부터 작곡과 편곡에 도움을 요청받았고, 빌리 조엘의 백업 밴드가 앨범에 사용되었다.^[133]그녀는 템퍼턴의 "Off the Wall"과 "Rock With You"를 녹음하지 않기로 결정했는데, 이 곡은 후에 잭슨의 히트곡이 되었다.^[134]이 앨범은 1980년 초까지 완성되었지만 A&M으로부터 부정적인 반응을 이끌어냈다.그녀의 어머니 아그네스는 리차드 없이 일하는 카렌을 좋아하지 않았고,^[135] 리차드는 카렌이 앨범 작업을 할 만큼 건강하지 않다고 느꼈다.총 녹음 비용은 50만 달러였으며, 이 중 40만 달러는 카펜터스의 자체 자금에서 나온 것이었다.^[136]이 앨범은 발매되지 않았고, 비록 언론이 카렌의 요청으로 앨범이 취소되었다고 발표했지만, 그 거절은 그녀를 황폐화시켰고, 그녀는 단지 몇 달 동안 일한 것을 낭비했다고 느꼈다.^[137]카렌이 죽은 지 13년 만인 1996년 마침내 발행됐다.^[138]

Made in America and Karen의 마지막 날들

1980년 8월 31일 솔로 앨범이 취소되고 톰 버리스와의 결혼에 이어 카렌은 이제 중독에서 회복되어 활동을 계속할 준비가 된 리차드와 새 앨범을 녹음하기로 결정했다.^[139]카펜터스는 1980년에 게스트 스타 엘라 피츠제럴드와 존 데이비슨과 함께 뮤직, 뮤직이라고 불리는 마지막 텔레비전 스페셜을 제작했다.^[140]카렌의 쇼 의상은 에미상 최우수 의상 디자인상 후보에 오른 빌 베루가 디자인했다.그는 또한 그녀의 웨딩드레스를 디자인했다.^[141]Music, Music, Music, Caren은 촬영이 끝날 무렵에 더 건강한 몸무게로 돌아온 것처럼 보였다; 1980년 봄에 그녀는 올리비아 뉴튼 존과 오랜 친구들과 함께 샌디에이고의 골든 도어 건강 스파로 휴가를 떠났다.^[142][143]

1981년 6월 16일, 카펜터스는 듀오 Made in America로 그들의 최종 LP가 될 것을 발표했다.^[144]이 앨범은 약 20만장이 팔렸고 핫 100에서 16위에 오른 히트곡 "Touch Me When We're Dance"를 탄생시켰다.^[144]그것은 또한 그들의 15번째이자 마지막 성인 컨템포러리 히트곡 1위가 되었다.이 앨범은 또한 (Want You) Back in My Life Again, "Those Good Old Dreams" 그리고 모타운 히트곡 "Beechwood 4-5789"를 리메이크한 3개의 싱글을 제작했다.그 싱글들은 성인 현대 차트에서 좋은 성적을 거두었다.카펜터스가 생애 마지막 싱글로 캐런의 32번째 생일에 발매한 '벡우드 4-5789'이다.^[145]이 앨범은 카렌의 결혼을 언급하며 "우리가 사랑에 빠져서(The Wedding Song)"로 끝을 맺었다.^[146]이 앨범의 홍보에는 미국의 탑텐에 출연하는 것을 포함하여 미국, 브라질, 유럽을 순회하는 호루라기가 포함되어 있었다.^[147]그 밴드는 대부분의 공연에서 스튜디오 녹음을 흉내내며 몇몇 유럽 공연을 위해 라이브로 노래를 불렀다.^{[126][148][149][150]}

1982년 1월 뉴욕으로 이사한 카렌은 심리치료사 스티븐 레벤크론과 함께 섭식장애 치료를 받으려 했다.^[151][152]4월에는 카펜터 / 베티스 곡 "You're Feature"와 로저 니콜스 / 딘 피치포드 곡 "Now"를 녹음하기 위해 잠시 로스앤젤레스로 돌아왔다.리차드는 카렌의 노래에 대한 해석이 여느 때처럼 강했지만, 그녀의 건강이 좋지 않아 음색이 약하다고 느꼈다는 것을 알아차렸다.^[153]그는 레벤크론이 카렌을 무가치하게 취급하는 것에 대해 아무런 감명을 받지 않았다.^[154]1982년 9월, 카렌은 레벤크론에게 전화를 걸어 그녀의 심장이 "재미로워지고 있다"고 말했고, 그녀는 어지럽고 혼란스러웠다.^[155]그 달 말 병원에 입원한 그녀는 정맥 주사에 걸려 8주 만에 몸무게가 30파운드(14kg)나 불었다.11월 8일, 그녀는 병원을 떠났고, 가족과 친구들의 탄원에도 불구하고, 그녀는 캘리포니아로 집으로 돌아갈 것이고, 병이 나았다고 발표했다.^[156]카렌은 그 후 108파운드(49kg)의 몸무게를 평생 유지했다.^[157]그녀의 마지막 공식 석상은 1983년 1월 11일 그래미상 25주년을 기념하는 사진 촬영이었다.^[158][159]

카렌의 죽음

1983년 2월 1일, 카렌과 리차드는 저녁식사를 위해 만나 관광 복귀를 포함한 카펜터스의 향후 계획에 대해 논의했다.^[160]2월 3일, 카렌은 그녀의 부모님을 방문했고, 버리스와의 이혼을 마무리 짓는 것에 대해 의논했다.^[161]다음날 아침, 어머니는 그녀가 걸어가는 옷장 바닥에 아무 반응이 없는 채 누워 있는 것을 발견했고, 그녀는 급히 병원으로 옮겨졌다.^[162]리차드와 그의 부모가 20분을 대기실에서 보낸 후, 의사가 들어와서 그들에게 카렌이 죽었다고 말했다.^[163]부검 결과 그녀의 사망은 "거식증으로 인한 또는 거식증의 결과로 인한 에메틴 카디오독성"^[164]에 의해 발생했다고 진술했다.해부학적 요약 아래 첫 번째 항목은 심부전이었고, 거식증이 그 뒤를 이었다.세 번째 발견은 극도의 저체중과 허약함, 그리고 만성질환과 관련된 전신 쇠약함이었다.Emetine cardiotoxicity는 캐런이 ipecac 시럽을 남용했다고 암시했지만, 그녀가 그녀의 오빠와 가족들이 그녀의 아파트에서 ipecac viials를 발견하지 못했다고 암시하는 다른 증거는 없었다.^[165]

카렌의 장례식은 1983년 2월 8일 다우니 유나이티드 감리교회에서 거행되었다.^[166]1,000명 이상의 조문객이 참석했으며, 그 중 그녀의 친구인 도로시 하밀, 올리비아 뉴튼 존, 페툴라 클라크, 디온 워릭, 허브 앨퍼트 등이 참석했다.^{[167][168][169][170]}

1983년 10월 12일 카펜터스는 할리우드 명예의 전당에 오른 스타를 받았다.리차드, 해롤드, 아그네스 카펜터는 많은 팬들과 마찬가지로 취임식에 참석했다.^[171]카렌의 죽음은 거식증과 폭식증 같은 관련 질환에 언론의 관심을 불러일으켰는데, 당시에는 거의 알려지지 않았다.^{[172][173][174]}

포스트 카펜터

카렌의 죽음 이후, 리차드는 이전에 발표되지 않은 여러 앨범과 수많은 컴필레이션들을 포함한 이 듀오의 음악을 계속해서 녹음했다.사후 '심장의 목소리'는 1983년 말에 발매되었으며, Made in America와 이전 앨범에서 남긴 곡들을 포함하고 있다.^[175]46위로 정점을 찍고 금 인증을 받았다.^[176]카렌이 솔로 앨범으로 녹음한 곡의 두 번째 버전인 "Make Believe It's Your First Time"과 "Your Baby Don't Love You Overy"^[176][177] 두 싱글이 발매되었다.

카렌의 사망 이후 두 번째 크리스마스 시즌 동안, 리차드는 카펜터스의 새로운 크리스마스 앨범 "A Old-Fashioned Christmas"를 만들었고, 크리스마스 초상화에서 나온 오타를 사용하고 그 주위에 새로운 자료를 녹음했다.^[176]리차드는 1987년 자신의 첫 솔로 앨범인 타임(Time)을 발표하면서 자신과 디온 워릭(Dionne Warwick)과 더스티 스프링필드(Dusty Springfield)의 보컬을 공유했다."When Time Was All We Had"라는 곡은 카렌을 기리는 곡이었다.^[175]같은 해, 토드 헤인즈는 단편 영화 슈퍼스타: 바비 인형이 메인 캐스팅을 연기하는 모습이 담긴 캐런 카펜터 스토리.리차드는 자신의 동의 없이 음악이 영화 속에서 사용되는 것을 반대했고, 1990년에는 음악이 상영되는 것을 막는 가처분 명령을 받았다.^[178]1989년 1월 1일, CBS에서 텔레비전 특집 <카렌 카펜터 스토리>가 초연되어 그 주의 시청률 1위를 차지했다.^[179]그 해 말 앨범 Lovelines에서 발매된 사운드 트랙에는 이전에 공개되지 않았던 "You're the One"과 "Where Do I Go from Here"가 수록되었다.^[124]

리차드는 1984년 5월 19일 그의 (입양된) 첫째 사촌인 메리 루돌프와 결혼했다.^[180]이들은 함께 4명의 딸과 1명의 아들을 두고 있으며, 부부가 예술의 후원자인 캘리포니아주 사우전 오크스에 살고 있다.^[181]2004년, 리차드 부부는 카렌을 추모하기 위해 사우전드 오크스 시빅 아트 플라자 재단에 300만 달러의 선물을 약속했다.리차드는 모교인 롱비치주에 있는 카펜터 공연 예술 센터를 적극적으로 지원해왔다.그는 카펜터 센터를 위한 기금 모금을 포함한 콘서트 출연을 계속한다.^[182]

2007년과 2009년에 다우니 뉴빌 애비뉴에 있는 전 카펜터 패밀리 주택의 현재 소유주들은 팬들의 반대에도 불구하고 더 새롭고 더 큰 건물들을 위한 공간을 만들기 위해 기존 건물들을 철거할 수 있는 도시 허가를 얻었다.2008년 2월, 이 캠페인은 로스앤젤레스 타임즈에서 다루어졌다.당시 한때 악단의 본부와 녹음실 역할을 했던 인접 주택이 이미 철거되고 본가가 철거될 위기에 처했다.원래의 집은 Now & Then의 표지에 실렸고 카렌이 죽은 곳이었다.한 팬의 말에 의하면, "이것은 우리 버전의 그레이스랜드였습니다."^[183]

카펜터스는 2008년 유니버설 화재 때 재료가 파괴된 수백 명의 예술가 중 한 명이었다.^[184]리차드는 타임즈와의 인터뷰에서 유니버설 뮤직 엔터프라이즈 직원이 라벨 재발급 작업을 하는 동안, 그리고 그들의 행방을 여러 번 끈질기게 추궁한 후에야 마스터 테이프의 파괴에 대해 알게 되었다고 말했다.^[184]

음악 스타일

리차드.

리차드 카펜터는 카펜터들의 소리 뒤에 숨은 창조적인 힘이었다.뛰어난 키보드 연주자, 작곡자, 악장, 음악 평론가 다니엘 레비틴은 그를 "대중음악에 등장한 가장 재능 있는 편곡자들 중 한 명"이라고 불렀다.^[185][186]두 사람의 매끄러운 하모니는 헤비록이 지배하던 현대음악과 보조가 맞지 않았다.^[28]대신 카펜터들은 비치 보이즈, 마마스 & 더 파파스와 같은 맥을 따라 풍부하고 멜로디적인 사운드를 추구했지만, 작은 현악과 경적 부분의 빈번한 사용과 내성적인 가사를 포함한 더 큰 충만함과 오케스트레이션으로 관계를 중심으로 했다.^[2][187]리처드 역시 프랭크 자파의 음악성과 편곡 기술에 감탄했고, 두 사람은 1975년 빌보드 포럼에서 잠시 무대 뒤에서 만났다.그는 Judd Conlon이 그의 보컬 편곡에 중요한 영향을 끼쳤다고 인정했다.^[77][188]

리차드의 많은 편곡은 고전적으로 영향을 받았으며, 원작에는 등장하지 않은 '슈퍼스타'의 후렴구에 티후아나 브라스 스타일의 커플츠와 같은 현악기와 때때로 놋쇠와 목관풍이 특징이었다.그는 나중에 "만약 당신이 그 노래에 대한 적절한 배열이 없다면, 그 가수는 아무데도 갈 수 없고 노래도 아니다"라고 말했다.^[189]음악가들을 위한 모든 부분을 정리하는 것뿐만 아니라, 그는 키트의 개별 구성 요소들이 연주되어야 하는 위치를 보여주면서 드럼 표기법을 득점했다.그는 또한 조 오스본이 연주하는 것을 즐기며 자신의 스타일에 맞는 베이스 라인을 득점했다.대부분의 카펜터즈 앨범은 때때로 리차드의 편곡 일부를 피아노로 가져가서 종이에 실제 악보 표기법을 쓴 론 고로우에게 공을 돌렸다.^[186]

	슈퍼스타 (0:22) 후렴구는 우를리처 일렉트릭 피아노, 조 오스본의 베이스 기타, 현악 섹션, 브래스 커플트 등 카렌의 리드보컬과 리처드의 편곡 실력을 잘 보여준다.
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리차드는 Spectrum 시절 구입한 Wurlitzer 전기 피아노를 자주 연주했다.^[190]그랜드 피아노, 해먼드 오르간, 신시사이저, 하프시코드 등도 연주했다.스튜디오에서 그는 소리를 굵게 하기 위해 어쿠스틱 피아노 부분보다 워리처(Wurlitzer)를 더 불렀다.1970년대 중반부터 펜더 로즈 피아노를 사용했으며, 음악 기술에 정통했다.^[191]투어를 하는 동안, 그는 무대에서 그랜드 피아노, 로도스, 워리처 사이를 번갈아 가며 다른 노래들을 불렀다.^[77]

카렌.

카렌은 파워풀한 가창력을 가지고 있지는 않았지만, 밀착 마이킹은 그녀의 공연에서 많은 뉘앙스를 불러일으켰다.^[108]리차드는 카렌이 3옥타브 보컬 레인지를 가졌음에도 불구하고 이것을 이용하기 위해 그들의 음악을 편곡했다.^[192][193]리차드가 카렌과 함께 작업한 것은 레스 폴의 음악에 영향을 받았으며, 레스 폴은 아내이자 뮤지컬 파트너인 메리 포드의 목소리를 지나치게 많이 들음으로써 그녀를 리드 보컬과 하모니 보컬로 모두 사용할 수 있게 했다.^[6]리차드는 멀티 트랙을 통해 카렌과 자신을 하모니로 활용해 카렌의 리드를 뒷받침할 수 있었다.오버더브 배경 하모니는 카펜터들에게 독특했지만, 그들을 그렇게 알아볼 수 있게 만든 것은 카렌의 리드보컬을 매혹시키는, 소울풀한 소리였다.^[29]음반 제작자인 마이크 커트는 카펜터스를 팝 록으로 직설적인 팝 음악 위에 올려놓은 것은 카렌의 목소리라고 말했다.^[194]그녀는 "원 테이크 원더"로 알려져 있었고 첫 시도에서 강한 연기를 보여줄 수 있었다.^[195]

카렌은 뛰어난 드러머였고, 이것은 그녀의 원래 음악적 역할이었지만, 그녀는 곧 그 그룹을 위해 노래를 부르기 시작했다.1974년 이전에, 카렌은 몇몇이 할 블레인 음악을 연주했음에도 불구하고 그들의 노래들을 위해 드럼을 연주했다.^[52]블레인은 나중에 카렌이 유능한 드러머인 동안 스튜디오 작업에 투입된 것은 카렌이 라이브 관객들을 위해 큰 소리로 연주하는 것에 익숙했기 때문에, 그 시대의 녹음 시설에서 요구되는 보다 미묘한 연주에 익숙하지 않았기 때문이라고 보고했다.^[196]그녀는 자신을 "노래하는 드루머"라고 생각했다.^[197]하지만, 카렌의 보컬이 곧 그룹 공연의 중심축이 되는 동안, 그녀의 드럼 키트 뒤에서 공연하는 5피트 4인치(1.63m)의 키로 관객들은 그녀를 보는 것을 어렵게 만들었고, 곧 리차드와 그들의 매니저에게 카렌을 더 보고 싶어한다는 것이 분명해졌다.비록 마음이 내키지 않았지만, 그녀는 결국 앞에 선 발라드를 부르기로 동의했고, 덜 알려진 노래들을 위해 드럼으로 돌아왔다.^[198]

그룹의 인기가 높아지자 북을 치면서 카렌의 보컬에 대한 수요가 그녀의 능력을 무색하게 만들었고, 점차 드럼을 적게 치게 되었고, A Kind of Hush의 경우 산발적으로 드럼을 연주했지만 전혀 드럼을 연주하지 않았다.^[199]1976년 초부터, 투어는 카렌을 위한 드럼 메들리와 리차드를 위한 피아노 솔로 넘버를 특징으로 했다.^[200]카렌은 내슈빌 세션 드러머 래리 론딘과 함께하긴 했지만 메이드 인 아메리카의 'When It's Gone (It's Just Gone)' 트랙을 위해 스튜디오 드럼으로 최종 복귀했고, 'The Good Old Dreams'^[201]에서 파울리뉴 다 코스타와 함께 타악기를 제공하기도 했다.카렌은 루트비히 드럼, 질지안 심벌즈, 로저스 발 페달과 하이햇 스탠드, 11A 드럼스틱, 리무진 드럼헤드를 사용했다.^[77]

프로모션 및 투어링

카펜터스의 가장 큰 성공은 기록적인 판매였지만, 그들의 직업 경력의 대부분은 길에서 보냈다.앨범은 제작하는데 4개월에서 5개월이 걸렸다; 나머지 시간은 라이브 콘서트와 TV 출연에 쓰일 것이다.이 듀오는 에드 설리번 쇼, 조니 카슨 주연의 투나잇 쇼, 캐럴 버넷 쇼, 마이크 더글러스 쇼, 조니 캐시 쇼와 함께 최대 6회의 연속 공연을 펼쳤으며,^[202] 이 콘서트는 그들만의 텔레비전 스페셜을 포함한 텔레비전 쇼와 함께 그들을 지치게 했다.^[203]

카펜터스는 1971년부터 1975년까지 수많은 콘서트를 열었다.^[99]

연도	콘서트 수	TV 출연 횟수
1971	145회의[99] 음악회	10개의 TV 출연 (Make Your Own Kind of Music(나만의 음악 만들기)
1972	174회 콘서트[99]	6회의 TV 출연
1973	174회 콘서트[99]	TV 3회 출연
1974	203회 콘서트[99]	TV 3회 출연
1975	118개의 콘서트 + 46개의 연기[99] 쇼	1TV 출연

1970년대 중반부터 카펜터스는 카렌이 더 많은 존재감을 가질 수 있도록 하고, 특히 악기 휴식 시간 사이에 관객들과 교류할 수 있도록 그들의 무대 쇼를 바꾸었다.^[204]하지만, 광범위한 투어와 긴 녹음 세션은 이 듀오에게 피해를 주기 시작했고 10년 후반기 동안 그들의 직업적, 개인적 어려움에 기여했다.카렌은 강박적으로 다이어트를 하고 거식증을 유발했는데, 이는 1975년 이 두 사람이 필리핀, 영국, 일본에서의 콘서트 투어를 취소하도록 강요받았을 때 처음 나타났다.^[205]리차드는 그 기간의 6일과 7일 간의 근무 일정을 후회한다고 말했으며, 만약 그가 지금 알고 있는 것을 알았다면, 그는 그것에 동의하지 않았을 것이고, 카펜터들이 견학하지 않고는 재정적으로 안정되지 않을 것이라는 믿음으로 그렇게 하도록 설득되었다.^[206]리차드의 퀘알루드 중독은 1970년대 후반부터 그의 연주에 영향을 미치기 시작했고 1978년 이 듀오의 라이브 콘서트 출연을 끝으로 이어졌다.^[125]

수많은 콘서트 출연에도 불구하고 카펜터스는 미국에서 라이브 앨범을 낸 적이 없다.Live in Japan(1974년)과 Live at the Palladium(1976년)이라는 두 장의 앨범이 일본에서 발매되어 그곳에서 CD로 재발매되었다.리차드는 라이브 앨범에는 특별히 관심이 없다고 말했다.^[77]

공개 이미지

카펜터스의 인기는 비평가들을 혼란스럽게 했다.그들의 출력이 발라드와 미드 템포 팝에 집중되면서, 이 듀오의 음악은 때때로 싱거움과 사카린으로 치부되었다.그러나 음반업계는 그래미상 3관왕(Duo, Group, Coorus)을 차지한 듀오에게 1970년 (The Long to Be) Close to You,^[207] 1971년 (The Long to Be) Best Pop Performance)을 수여했다.^[76]1974년 카펜터스는 제1회 아메리칸 뮤직 어워드에서 Favorite Pop/Rock Band, Duo 또는 Group으로 선정되었다.^[208]

카펜터스는 입사 초기부터 경영진으로부터 면접 처리를 놓고 지도받았고, '클린컷' 이미지를 손상시킬 만한 논쟁적인 말은 하지 말라고 했다.^[209]A&M은 이 두 사람을 "1971년 진짜 멋진 미국 아이들"이라고 묘사했다.^[210][211]카펜터스가 록 밴드가 아닌 동안, 그들은 록 언론에 의해 검토되었다. 1971년에 롤링스톤의 레스터 뱅스는 그들을 "내가 본 밴드 중에서 가장 당황스러운 집단적 무대 존재"라고 묘사했다.그는 또 홍보 사진들이 이들을 '캘리포니아 청년들의 몇 년 전 꿈의 청순함'과 닮게 만들었고, 실제보다 더 보수적인 모습으로 대중에게 나타났다고 말했다.^[h]백악관의 등장은 이러한 이미지를 강화하는 데만 도움이 되었다.^{[111][211][212]}

목수들은 대중적인 인기를 끌었고 음악적으로 재능이 있다고 인정받았지만, 사람들은 당황하고 그들의 음반을 좋아하는 것에 대해 오명을 썼다.^[213]이후 인터뷰에서 리차드는 A&M 임원들이 자신들의 이미지를 '스퀴크 클린(squick-clean)'하게 만든 데 대해, 비평가들이 음악보다는 자신의 이미지로 비판한 데 대해 얼마나 싫어하는지를 거듭 강조했다.^[214]

나는 이 모든 "깨끗한" 것이 우리에게 꼬리표를 붙였을 때 화가 났다.난 어떤 것을 위해 서있을 생각을 한 적이 없어!비평가들은 "Close to You"를 들고 이렇게 말했다. "아하, 1번 보이시죠?그것은 애플 파이를 믿는 사람들을 위한 것이다!그것은 미국 국기를 믿는 사람들을 위한 것이다!그건 평범한 중미인과 그의 스테이션 왜건을 위한 거야!카펜터들은 그것을 상징하고, 나는 그들을 내 품으로 데려가고 있소!"그리고 펑, 우리는 그 꼬리표가 붙었어.^[214]

'사랑과 작별'이 공개된 후, 이 듀오에 대한 태도는 약간 달라졌다.포노그래프에 기고된 켄 반스는 "요즘 카펜터족과 같은 것을 인정하는 것은 확실히 혁명적이지 못하다"고 말했다. - '록' 서클에서, 기억한다면, 그것은 이전에 이단에 접해 있었다.지금쯤이면 모두 승리할 수 있을 겁니다.^[197]이후 그룹의 '사당' 이미지가 부드러워졌고 음악가들은 카펜터스를 주요 영향력으로 꼽고 있다.^[215]1995년 롤링스톤의 수 커밍스는 1990년대의 듀오 작품의 수용은 "아이러니컬한 감상"이라며 "청자들은 베니어를 사랑했고, 그 후 그것을 싫어했으며, 다시 한 번 생각해 보니 어둠이 뚫고 나오는 곳의 복잡성이 더욱 강렬했다"^[216]고 썼다.

유산 및 영향

롤링 스톤은 목수들을 역대 최고의 듀오 20위에 선정했다.^[217]카렌 카펜터는 롤링스톤과^[218] 내셔널 퍼블릭 라디오에 의해 역사상 가장 위대한 여성 성악가 중 한 명으로 불려왔다.^[9]폴 매카트니는 "세계 최고의 여성 목소리: 멜로디, 튜닝, 개성 있는 목소리"^[9]라고 말했고, 허브 앨퍼트는 "네 무릎에 앉아 네 귀에 대고 노래할 가수"라고 말했다.^[219]

카렌이 죽은 직후, 한 영화 기록 보관자가 카펜터스의 초기 텔레비전 출연 장면을 몇 가지 희귀한 장면을 발견했다.기록 보관자는 리처드 카펜터에게 연락했고 두 사람은 그가 발견한 영상을 더 보기 시작했다.영국 A&M 레코드 사단은 이 발견 사실을 알았을 때, 이 영상을 가정용 비디오로 바꿀 것을 제안했다."Yesterday Once More"라는 제목의 완성된 작품은 길이가 55분이고 빈티지 필름과 최근 필름 클립이 결합되어 있다.A&M Video와 Richard는 "앨범처럼 재생되는 비디오를 만드는 것"을 의도했다. 모든 음악은 마스터로부터 리믹스되었고 각각의 선택은 정확한 동기화에 들어갔다.이 동영상은 1985년 초에 공개되었다.^[220]

팝 가수 마이클 잭슨은 이 듀오의 팬이었다.그는 그 집단이 성장하는 초기 영향력으로 꼽았다.^[221]

목수들에 대한 비판적인 재평가는 1990년대와 2000년대에 "너와 가까운 사람들: 목수들을 기억하는 사람들," "사요나라" 그리고 "일본"과 같은 몇 편의 다큐멘터리를 제작하면서 일어났다. 목수 이야기 (영국). 그들의 소리가 로큰롤의 정의에 속하기엔 "너무 부드럽다"는 만족감에도 불구하고 목수들을 로큰롤 명예의 전당에 헌납하려는 주요 캠페인과 청원이 존재한다.^[194]

'We've Only Just Begined'와 (Thy Long to Be) Close to You'는 둘 다 지속적인 품질이나 역사적 중요성을 담은 음반으로 그래미 명예의 전당 수상의 영예를 안았다.^[222]카펜터스의 앨범과 싱글 판매량은 총 9천만 장 이상으로, 그들은 역사상 가장 많이 팔린 음악가 중 한 명이다.^[223]일본 가수 고바야시 아키코는 카렌 카펜터의 영향을 받아 리차드에게 1988년 음반 《시티 오브 에인절스》를 제작해 달라고 부탁했다.^[77]1990년 얼터너티브 록 밴드 소닉 유스(Sonic Youth)^[224]가 음악적 재능을 인정받아 'Tunic(Tunic for Karen)'을 녹음했다.소닉 유스, 베티 서베르트, 쇼넨 나이프, 그랜트 리 버팔로, 매튜 스위트, 더 크랜베리 등 현대 아티스트들의 헌정 앨범 If Were a Carpineer는 1994년 발매돼 카펜터스의 히트곡에 대한 대체 록 해석을 제공했다.^[225]리차드 카펜터는 매튜 스위트 컷 "렛미 비 더 원"의 키보드를 연주했다.^[226]기타리스트 팻 메테니는 밴드에 대한 공물로 왓츠 잇 올 어바웃(What's It All About)이라는 인기곡의 커버 버전 앨범으로 "Rainy Days and Mondays"를 취재했다.^[227]뱅글스나 콘크리트 금발 같은 현대 연예인들은 캐런 카펜터를 그들의 경력에 영향을 미치는 인물로 꼽았다.^[193]브라질 팝 듀오 샌디 앤 주니어는 언론으로부터^[228] '브라질 카펜터스'로 평가받으며 앨범 'Internacional'(2002)의 커버 버전을 녹음했다.^[229]

전기

2021년 오랜 카펜터스의 역사가 크리스 메이와 AP의 연예 저널리스트 마이크 시도니 레녹스는 카펜터스를 다음과 같이 출판했다. 리차드 카펜터와의 인터뷰를 바탕으로 한 뮤지컬 ^[230]레거시이 앨범에는 희귀한 사진들과 앨범 제작의 배경에서 새롭게 드러난 이야기들이 담겨 있다.골드마인은 이 책이 "오늘날의 음악 사업에 대한 리차드의 개인적인 생각뿐만 아니라 카펜터스 사운드에 들어간 많은 것들에 대한 솔직하고 자세한 정보를 제공했다"^[231]고 말했다.

음반 목록

카펜터스는 현역 시절 10장의 앨범을 냈는데, 이 중 5장은 빌보드 핫 100(Close to You, Car펜터, A Song for You, Now & Then, Horizon)에서 2개 이상의 상위 20개의 히트곡을 수록했다.10개의 싱글이 RIAA로부터 금메달을 인증받았고, 22개는 어덜트 컨템포러리 차트에서 10위권 안에 들었다.

• 승차권 제공/티켓(1969)
• 가까운 그대(1970년)
• 목수(1971)
• 당신을 위한 노래 (1972)
• Now & Then (1973년)
• 수평선(1975)
• A Kind of Hush (1976년)
• 통로 (1977년)
• 크리스마스 초상화 (1978년)
• Made in America(1981)

사후 발매

• 심장의 목소리 (1983)
• 구식 크리스마스 (1984)
• 러브라인 (1989)
• 시간이 지남에 따라(2004)

참조

주석

인용구

일반 출처

외부 링크

위키미디어 커먼스는 목수들과 관련된 미디어를 가지고 있다.

• 공식 웹사이트
• 공식 유니버설 뮤직 사이트
• 리차드와 카렌 카펜터 공연 예술 센터 전시 웹사이트 "카펜터"
• 디스코그에서 목수들의 음반 목록
• IMDB의 목수들
• 사회 음악 이론 – 음악학자의 "슈퍼스타"에 대한 담론
• Chris Walter – 공식 기록 보관소에 있는 목수들의 사진
• 목수 완료 기록 리소스 – 음반 목록 및 리믹스 버전 리소스
• 1975년 캘리포니아 로스앤젤레스의 그리스 극장에서 무대에 선 목수들의 이미지로스앤젤레스 타임즈 사진 보관소(Collection 1429).UCLA 도서관 특별 소장품, 찰스 E. 로스앤젤레스 캘리포니아 대학의 영 리서치 라이브러리