버트 바차라흐

Burt Bacharach
버트 바차라흐
Bacharach in 1972
1972년 바차라흐
배경정보
생명버트 프리먼 바차라흐
태어난(1928-05-12) 1928년 5월 12일
캔자스시티, 미주리, 미국
죽은2023년 2월 8일 (2023-02-08) (94세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
직업
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 음반제작자
  • 피아니스트
  • 가수.
  • 지휘자
계측기
  • 피아노
  • 건반
  • 보컬
활동년수1950–2023
배우자
  • (m. 1953; div. 1958)
  • (m. 1965; div. 1981)
  • (m. 1982; div. 1991)
  • 제인 한센
    (m. 1993)
웹사이트

버트 프리먼 바차라흐(Burt Freeman Bacharach, 1928년 5월 12일 ~ 2023년 2월 8일)는 20세기 대중 [4][5][6]음악의 가장 중요하고 영향력 있는 인물 중 한 명으로 널리 여겨지는 미국의 작곡가, 작곡가, 음반 제작자, 그리고 피아니스트입니다.1950년대를 시작으로 그는 수백 곡의 팝송을 작곡했는데, 많은 곡들이 작사가 할 데이비드와 공동 작업했습니다.바차라흐의 음악은 재즈에서의 그의 배경에 의해 영향을 받은 특이한 코드 진행과 시간의 특징적인 변화, 그리고 작은 오케스트라를 위한 흔치 않은 악기 선택들로 특징지어집니다.그는 그의 녹음된 출력물의 많은 부분을 편곡하고 지휘하고 제작했습니다.

1,000명이 넘는 다양한 예술가들이 바차라흐의 [7]노래를 녹음했습니다.1961년부터 1972년까지 바차라흐와 데이비드의 히트곡 대부분은 디온 워릭을 위해 특별히 작곡하고 공연했지만, 1957년부터 1963년까지 초기 협회에서는 마티 로빈스, 페리 코모, 진 맥다니엘스, 제리 버틀러와 함께 작곡 듀오를 작업했습니다.이러한 협업의 초기 성공 이후, 바차라크는 진 피트니, 실라 블랙, 더스티 스프링필드, 톰 존스, 그리고 B.J.와 같은 가수들을 위한 히트곡을 썼습니다. 토마스.

바차라흐는 미국 73곡과 영국 톱 [8]40곡 52곡을 작곡했습니다.빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 것은 "This Guy's in Love With You" (Herb Alpert, 1968), "Raindrops Keep Fallin' on My Head" (Thomas, 1969), "(The Long to Be) Close You" (The Carpenters, 1970), "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" (Christopher Cross, 1981), "That's What Are For" (Warwick, 1986), "On My Own" (Carol Ba) 등이 있습니다.Yer Sager, 1986).그는 그래미상 6개, 아카데미상 3개, 에미상 1개를 수상했습니다.

바차라흐는 작가 윌리엄 파리나에 의해 "존경하는 이름이 그의 시대의 거의 모든 다른 유명한 음악가와 연결될 수 있는 작곡가"로 묘사되었습니다; 말년에 그의 노래들은 주요 장편 영화의 사운드트랙에 새롭게 사용되었고, 그 무렵에는 "공물, 편집, 부활이 [9]어디에서나 발견될 수 있을 것입니다"듣기 [2]쉬운 음악에 있어서 중요한 인물이었던 그는 챔버[10] 팝과 시부야 [11][3]케이와 같은 후대의 음악적 움직임에 영향을 미쳤습니다.2015년 롤링 스톤은 [12]바차라흐와 데이비드를 역사상 가장 위대한 작곡가 100인 목록에서 32위로 선정했습니다.2012년, 이 2인조는 작곡팀에게 [13]처음으로 대중가요로 거슈윈 의회도서관상을 수상했습니다.

어린시절과 교육

바차라흐는 미주리주 캔자스시티에서 태어나 뉴욕 [14][15]퀸즈 포레스트 힐스에서 자라 1946년 포레스트 힐스 고등학교를 졸업했습니다.그는 신문 [16][17]칼럼니스트로 유명한 이마 M.(결혼 전 성씨 프리먼)과 마크 버트람 "버트" 바차라흐의 아들이었습니다.그의 어머니는 아마추어 화가이자 작곡가였으며 바차라흐가 어린 [7][18]시절 피아노, 드럼, 첼로를 연습하도록 격려했습니다.그의 가족은 유대인이었지만, 그들은 그들의 종교를 실천하거나 크게 관심을 기울이지 않았다고 그는 말했습니다."하지만 제가 아는 아이들은 가톨릭 신자였습니다."라고 그는 덧붙였습니다."나는 유대인이었지만,[19] 아무도 그것에 대해 알기를 원하지 않았습니다."

바차라흐는 10대 시절 클래식 피아노 레슨을 싫어하며 재즈에 깊은 관심을 보였고, 52번가 [7]나이트클럽에 들어가기 위해 위조 신분증을 자주 사용했습니다.그는 그의 [18][20]작곡에 영향을 준 스타일인 디지 길레스피와 백작 베이시와 같은 비밥 음악가들을 듣게 되었습니다.

바차라흐는 몬트리올의 맥길 대학교, 헬무트 블룸의 지도 아래,[21] 뉴욕의 마네 스쿨 오브 뮤직, 캘리포니아 몬테시토의 서부 음악 아카데미에서 음악을 공부했습니다.이 기간 동안 그는 재즈를 포함한 다양한 음악을 공부했는데, 재즈의 세련된 화음은 그의 많은 작곡의 독특한 특징입니다.그의 작곡 선생님들은 다리우스 밀하우,[18] 헨리 코웰,[22] 보후슬라프 마르티뉴를 포함했습니다.바차라흐는 그의 지도 아래 [18][20]"바이올린, 오보에,[20] 피아노를 위한 소나티나"를 쓴 밀하우를 그의 가장 큰 영향력으로 꼽았습니다.

직업

1950년대

바차라흐는 1940년대 후반에 미국 육군에 징집되어 [23][24]2년간 복무했습니다.그는 독일에 주둔했고 그곳의 장교 클럽, 포트 딕스,[23][25][26] 그리고 거버너스 아일랜드에서 피아노를 쳤습니다.이 기간 동안, 그는 댄스 [27][28]밴드들을 위해 음악을 편곡하고 연주했습니다.

바차라흐는 독일에서 [23]군 복무 중 인기 가수 빅 다모네를 만났습니다.제대 후, 바차라흐는 다모네의 피아니스트이자 지휘자로 3년을 보냈는데, 다모네는 "버트는 분명히 스스로 나갈 수밖에 없었습니다.그는 노래의 음악성, 어떻게 연주되어야 하는지, 그리고 어떤 소리로 들려야 하는지에 대한 매우 명확한 생각을 가진, 특출난 재능을 가진, 클래식한 훈련을 받은 피아니스트였습니다.그의 음악적 [29]재능에 감사했습니다."그는 후에 폴리 베르겐, 스티브 로렌스, 에임스 브라더스, 그리고 폴라 스튜어트(그의 첫 번째 아내가 된)를 포함한 다양한 다른 가수들에서도 비슷한 자격으로 일했습니다.그가 더 나은 직업을 찾지 못했을 때, 바차라크는 조엘 [30]그레이와 같은 가수들과 동행했던 뉴욕의 캣츠킬 산맥에 있는 리조트에서 일했습니다.

바차라흐와 말린 디트리히의 예루살렘, 1960

1956년, 28살의 나이에, 작곡가 Peter Matz가 그녀의 나이트클럽 [31]공연을 위해 편곡자와 지휘자가 필요했던 Marlene Dietrich에게 그를 추천했을 때, Bacharach의 생산성은 증가했습니다.그리고 나서 그는 1930년대에 [32]국제적인 스크린 스타였던 여배우이자 가수인 디트리히의 파트타임 음악 감독이 되었습니다.그들은 1960년대 초까지 계속해서 전세계를 순회했습니다.그들이 투어를 하지 않을 때, 그는 [33]노래를 썼습니다.디트리히와의 협업으로 지휘자와 [34][35]편곡자로서 처음으로 큰 인정을 받았습니다.

그녀의 자서전에서, 디트리히는 바차라흐가 러시아와 폴란드에서 연주하는 바이올린 연주자들을 매우 높이 평가했고,[36][37] 대중의 반응을 높이 평가했기 때문에, 특별히 러시아와 폴란드에서의 투어를 좋아했다고 썼습니다.디트리히에 따르면, 그는 스칸디나비아 국가들과 함께 에든버러와 파리도 좋아했고, "그는 또한 이스라엘에서 편안함을 느꼈다"고 그녀는 "음악이 비슷하게 존경 받는 [36]곳"이라고 썼습니다.1960년대 초, 디트리히와 약 5년을 함께 한 후, 바차라흐는 디트리히에게 그가 작곡에 풀타임을 바치고 싶다고 말하면서, 그들의 작업 관계는 중단되었습니다.그녀는 그와 함께한 시간을 "일곱 번째 천국"이라고 생각했습니다.남자로서 그는 여자가 바랄 수 있는 모든 것을 구체화했습니다...그런 사람이 몇 명이나 됩니까?저에게는 그가 유일한 [36][37]사람이었습니다."

또한 1956년, 뉴욕의 브릴 빌딩에서 유명한 음악 작업을 하고 있던 바차라흐와 작사가 할 데이비드가 공동 작곡자로서 그들의 첫 곡을 발표했습니다.1956년에 발표된 곡들은 "I Cry More" (영화 돈트 노크 더 락에 등장), "The Morning Mail", 그리고 "Peggy's In The Pantry"를 포함했습니다.그들의 노래 [22][38]"The Story of My Life"가 Marty Robbins에 의해 녹음되었을 때, 1957년 빌보드 컨트리 차트에서 1위의 히트곡이 되면서, 그 둘은 경력의 돌파구를 얻었습니다.얼마 지나지 않아 페리 코모가 RCA 레코드에서 "Magic Moments"를 녹음했고, 가장 많이 재생한 디스크 자키 차트에서 4위에 올랐습니다.이 두 곡은 또한 영국에서 연속 1위에 오른 작곡 듀오의 첫 번째 싱글이기도 합니다. (영국 차트 1위를 차지한 "The Story of My Life" 버전은 Michael [39]Holiday가 불렀습니다.)1956년부터 1970년대 중반 그들의 협력관계가 해체될 때까지, 바차라흐와 데이비드는 팝 마켓, 영화, 텔레비전 그리고 [40]브로드웨이를 위해 230곡 이상의 노래를 함께 썼습니다.

1970년대 스티비 원더와 함께한 바차라흐

1960년대

바차라크가 할 데이비드와 함께 일찍이 성공했음에도 불구하고, 그는 1960년대 초에 데이비드와 그의 작업을 계속하는 것 외에도 다른 여러 작사가들과 함께 곡을 작곡하는데 몇 년을 보냈습니다.이 기간 동안, 바차라흐는 작사가 밥 힐리어드와 함께 작곡한 곡들로 가장 큰 성공을 거두었는데, 그 중에는 "Please Stay" (The Driftters, 1961), "Tower of Strength" (Gene McDaniels, 1961), "Any Day Now (My Wild Beautiful Bird)" (Chuck Jackson, 1962), 그리고 "Mexican Discover" (The Driftters, 1962)[41]가 있습니다.1961년, 바차라흐는 딕 [42][40]밴 다이크를 위해 힐리어드와 공동으로 작곡한 "Three Wheels on My Wagon"이라는 곡으로 처음으로 레이블과 슬리브 모두에서 편곡자이자 프로듀서로 인정받았습니다.

가수 제리 버틀러(Jerry Butler)가 "Make It Easy on Yourself"의 녹음을 요청하고 녹음 세션을 지휘하기를 원하면서 바차라크의 경력은 향상되었습니다.바차라흐가 자신의 [43]곡들 중 하나를 녹음하는 전 과정을 관리한 것은 이번이 처음이 되었습니다.

1961년 바차라크는 당시 세션 백업 가수로 일하고 있던 가수 디온 워릭을 발견했습니다.그 해 디온의 여동생 디 워릭과 함께 "Move It on the Backbeat"을 버트 앤 더 백비츠(Burt and the Backbeats)[44]라는 이름으로 발매했습니다.이 바차라크 작곡의 가사는 할 데이비드의 형 맥 [45]데이비드가 제공했습니다.

Bacharach와 Hal David은 Warwick의 노래에 흥분했고, Warwick을 위해 글을 쓰고 그녀의 음반을 제작할 수 있도록 제작사인 Blue JAC Productions를 만들기로 결정했습니다.워릭은 바차라크와 데이비드의 새로운 회사와 계약을 맺었고, 팀은 이후 셉터 레코드와 워릭의 녹음 계약을 확보했습니다.워릭은 1962년에 첫 [46]히트곡이 된 〈Don't Make Me Over〉로 솔로 음반 데뷔를 했습니다.사업 파트너로서, 바차라흐와 데이비드는 1962년부터 1970년대 중반 그들의 파트너십이 해체될 때까지 거의 독점적으로 서로와 글을 쓰기 시작했습니다.

Bacharach와 David의 Warwick's와의 파트너십은 대중 음악 [47]역사상 가장 성공적인 팀 중 하나가 되었습니다.그 후 20년 동안 워릭의 바흐라흐와 데이비드 노래 녹음은 1,200만 [48]: 23 장 이상 팔렸고, 38개의 싱글이 차트에 올랐고 22개가 상위 40위 안에 들었습니다.히트곡으로는 '워크 온 바이(Walk On By)', '마음이 있던 사람은 누구나', '알피(Alfie)', '아이 세이 어 리틀 기도(I Say a Little Prayer)', '다시는 사랑에 빠지지 않을 거야', '새너는 산호세로 가는 길을 아니?' 등이 있었습니다.

Bacharach는 1965년 Kapp Records 레이블에서 그의 첫 솔로 앨범을 발표했습니다.히트 메이커!: 버트 바차라흐, 버트 바차라흐를 연주하다 그의 버전 "Trains and Boats and Planes"가 톱 5 싱글이 된 영국 앨범 차트에서 3위로 올라섰습니다.1967년 A&M 레코드와 계약을 맺고, [49]1978년까지 여러 장의 솔로 앨범을 녹음했습니다.

그의 작품을 팝과 R&B에 의해 녹음하는 것 외에도, 바차라흐의 노래들은 때때로 재즈와 록에 의해 녹음되었습니다.원래 맨프레드 맨이 영화 What's New Pussycat?을 위해 녹음했던 바차라크/데이비드 작곡 "My Little Red Book"도 사이키델릭 록 밴드인 Love에 의해 녹음되었고 밴드의 첫 번째 싱글로 발매되었습니다.이 곡의 러브 버전은 미국 빌보드 핫 100 팝 싱글 차트에서 52위를 차지했고 몇몇 작가들은 1960년대 록 [50]클래식으로 여깁니다.1968년, 재즈 음악가인 Stan Getz는 What The World Needs Now: Stan Getz는 버트 바차라흐와 할 [20]데이비드를 연주합니다.Bacharach는 이 선택에 기쁨과 놀라움을 표현했고, 인용문을 인용하면서, "저는 때때로 제 노래들이 재즈 아티스트에게 제한적이라고 느껴왔습니다.[스탠] 게츠가 제 [20]음악 앨범을 다 만들었을 때 저는 흥분했습니다."그의 노래들은 그랜트 그린, 웨스 몽고메리, 빌 에반스, 그리고 칼 태더와 같은 그 시대의 몇몇 다른 재즈 아티스트들에 의해서도 각색되었습니다.

Bacharach는 1966년 강도 코미디 After the Fox와 1967년 James Bond 스파이 패러디 Casino Royale을 포함하여 영화 점수에 대한 수수료를 계속 받았습니다.카지노 로얄의 음악에는 더스티 스프링필드가 부른 "The Look of Love"와 허브 앨퍼트와 티후아나 브라스의 40위 싱글 인 기악곡이 포함되었습니다.이 사운드트랙 앨범은 역사상 가장 훌륭한 엔지니어드 바이닐 레코딩 중 하나로 여겨지며 [51][52]오디오 애호가들이 많이 찾고 있습니다.

바차라흐와 데이비드는 1968년 브로드웨이 제작자 데이비드 메릭과 함께 뮤지컬 Promise, Promise, Promise를 공동 작업했는데, 타이틀 곡과 "I'll Never Fall in Love Again"을 포함하여 두 곡의 히트곡을 발표했습니다.바차라흐와 데이비드는 프로듀서가 다음날 저녁 개막 전에 연극이 급하게 필요하다는 것을 깨달았을 때 후자의 곡을 썼습니다.폐렴에 걸려 퇴원한 지 얼마 되지 않은 바차라흐는 여전히 아팠지만, 데이비드의 가사와 함께 공연 개막을 위해 공연된 곡을 작곡했습니다.나중에 디온 워릭에 의해 녹음되었고 [48]: 28 몇 주 동안 차트에 올랐습니다.

또한 1968년에 이 듀오의 노래 "This Guy's in Love with You"는 당시 동료 작곡가이자 티후아나 [18]브라스의 리더로 트럼펫 연주자로 가장 잘 알려진 허브 알퍼트에 의해 녹음되었습니다.이 노래는 그 해 말 미국 빌보드 핫 100 팝 싱글 차트에서 1위에 올랐고, Alpert와 그의 레이블인 A&M [18]Records의 첫 번째 1위 히트곡이 되었습니다.

1969년은 아마도 가장 성공적인 바차라흐-데이비드 협업으로 오스카 상을 수상한 "Raindrops Keep Fallin' on My Head"로 기록되었으며 호평을 받은 영화 '부치 캐시디와 선댄스 키드'에 주연으로 출연했습니다.두 사람은 또한 약속, 약속으로 그래미 올해의 베스트 캐스트 앨범을 수상했고, 토니상 후보에도 올랐습니다.[53][54]

바차라흐와 데이비드의 1960년대 후반 최고의 노래 부문 오스카 후보로는 "The Look of Love", "What's New Pussycat?", 그리고 "Alfie"[55]가 있었습니다.

1970~80년대

스윙을 합니다.뛰어내립니다.그는 지휘대에서 상상 속의 테니스 공을 양말을 신습니다.그는 허리케인이 어디로 향하고 있는지 알고 있습니다.

—Rex Reed, American film critic[56]

1960년대 후반과 1970년대 초반에 걸쳐, 바차라흐는 계속해서 예술가들을 위해 글을 쓰고 제작했고, 무대, TV, 영화를 위해 작곡을 했고, 자신의 앨범을 발표했습니다.그는 TV에 자주 출연하고 콘서트에서 라이브 공연을 하는 등 대중의 스포트라이트를 받으며 많은 눈도장을 찍었습니다.1969년 11월부터 1974년 1월까지, 바차라크는 NBC에서 5편, ABC에서 3편, [57]CBS에서 1편을 포함하여, 9편의 미국 네트워크 텔레비전 특집에 출연했습니다.뉴스위크 잡지는 그에게 "The Music Man 1970"[58]이라는 제목의 긴 커버스토리를 주었습니다.

1971년, 바브라 스트라이샌드는 특별한 Singer Presents Burt Bacharach에 출연했고, 그곳에서 그들은 그들의 경력과 좋아하는 노래에 대해 의논하고 함께 [59][60]노래를 공연했습니다.텔레비전 스페셜에 출연한 다른 손님들은 댄서 루돌프 누레예프와 베티 드 용, 그리고 가수 [61][62]톰 존스였습니다.

1973년, 바차라흐와 데이비드는 1937년 동명의 드라마틱 어드벤처 영화를 영화-뮤지컬로 리메이크한 로스트 호라이즌을 위해 곡을 썼습니다.영화 제작 과정에서 두 작곡가 사이에 갈등이 생겼고, 정기적으로 작업을 중단할 정도로 두 사람의 직업적 관계를 악화시켰습니다.바차라흐가 2013년 회고록에서 상황을 설명했듯이, 그는 잠재적인 영화 수익에 대한 자신의 몫에 불만을 키웠습니다. 왜냐하면, 그는 노래에 음악을 제공하는 것 외에도, 그 영화에 대한 언더스코어 음악을 하고 있었기 때문인데, 그는 그가 정당한 보수를 받지 못한다고 느꼈기 때문입니다.바차라흐는 다비드에게 더 많은 이익을 요구했고, 다비드는 [63]재협상을 거부했습니다.이 영화가 개봉되었을 때, 이 영화는 좋지 않은 반응을 얻었고 9백만 [64]달러로 추정되는 손실을 입었지만, 그 시점에서 바차라크는 데이비드와 함께 추가적인 프로젝트를 하는 것을 거부하고 있었습니다.1971년 워너 브라더스의 수익성이 좋은 디온 워릭.음반 계약은 바차라흐와 데이비드를 그녀의 프로듀싱 팀으로 하는 것에 기반을 두고 있었고, 그들이 그녀와의 합의 조건을 이행할 수 없었기 때문에 작곡가들을 고소했고, 그녀는 워너 브라더스와의 관계를 놓았습니다.위험한 기록.데이비드는 바차라흐가 그들의 법적 동반자 관계를 포기한 것에 대해 차례로 소송을 제기했고, 세 당사자 사이의 소송은 해결되기까지 수 년이 걸렸습니다.

계속되는 소송에도 불구하고, 바차라흐와 워릭은 1974년 스튜디오에서 재결합하여 워너 브라더스의 새로운 바차라흐 노래 3곡을 녹음했지만,[66] 이 곡들은 2013년까지 발매되지 않았습니다.바차라흐와 데이비드는 1975년 [37][67]모타운이 발매한 스테파니 밀스의 두 번째 앨범 For The First Time을 작곡하고 프로듀싱하기 위해 잠시 재회하기도 했습니다.

Stephanie Mills 앨범 이후, Bacharach & David 파트너십은 효과적으로 끝났고, 두 작곡가는 다른 공동 작업자들과 함께 일하기 시작했습니다.1990년대 동안, 그들은 1993년 워릭 앨범을 위한 곡을 쓰기 위해, 그리고 1999년 영화 '그녀는 위대하지 않아'의 사운드트랙을 위해 두 곡을 쓰기 위해 두 차례 잠깐 재회했습니다.바차라흐는 결국 잃어버린 지평선을 제작하는 동안의 자신의 행동에 대해 유감을 표했고 그의 자서전에서 다음과 같이 썼습니다.

모두 제 잘못이었고, 헤어졌던 몇 년 동안 제가 할과 함께 얼마나 많은 멋진 노래를 쓸 수 있었는지 상상할 수 없습니다.그래서 저는 이제 모든 면에서 그것이 매우 나쁜 [63]실수였다는 것을 알게 되었습니다."

바차라흐는 자서전 홍보를 위해 한 인터뷰에서 자신과 데이비드가 함께 일하는 것을 그만두었을 때 영감을 받지 못했다고 제안하기도 했습니다.작가 미치 알봄과의 2013년 인터뷰에서 바차라흐는 그들의 예술적 파트너십의 해체에 대해 다음과 같이 말했습니다.

그것은 허영심과 '네, 다른 사람과 편지를 쓰겠습니다'라고 말하는 것일 뿐입니다.그럼 다른 질문은 우리가 헤어지지 않았다면 무엇을 쓸 수 있었을까 하는 것입니다.우리가 뭐라고 썼을지 모르겠어요.우리가 조금 '떨어졌다'고 했나요?우리가 고갈되고 [68]창의력을 빼앗겼을까요?

1975년부터 1980년까지 바차라흐는 폴 앙카, 제임스 J. 캐버노, 노먼 짐벨, 리비 티투스, 앤서니 뉴리, 극작가 닐 사이먼 등 많은 작사가들과 함께 노래를 썼습니다.Futures and Woman을 포함한 1970년대 후반의 그의 솔로 앨범들은 히트를 치지 못했습니다.

1980년대 초, 바차라흐와 앤지 디킨슨의 결혼은 끝났지만, 작사가 캐롤 바이엘 사거와의 새로운 파트너십은 상업적으로나 개인적으로나 보람이 있다는 것을 증명했습니다.그들이 공동 작업한 첫 곡은 1980년 싱글로 발매된 The Pointer Sisters의 "Where Did the Time Go"입니다.Bacharach와 Bayer Sager는 1981년 Bayer Sager의 앨범 Thomes Late at Night의 11곡을 공동 작곡했고 Bacharach는 앨범을 제작했습니다.음악 평론가 조 비글리오네는 이 앨범을 "병장"이라고 불렀습니다.싱어송라이터 레코딩의 후추"와 "70~80년대 성인 컨템포러리의 전형…[69]장르의 고전"

두 사람은 10년 동안 크리스토퍼 크로스와 피터 알렌과 공동 집필한 "아서의 테마" (크리스토퍼 크로스)를 포함하여, 몇 개의 주요 히트곡들을 결혼하고 공동 작업했습니다.이 곡은 아카데미 [55]최우수 노래상을 수상했고, '하트라이트'(닐 다이아몬드),[70] 'Making Love'(로버타 플랙), 'On My Own'(페이티 라벨, 마이클 맥도널드) 등을 수상했습니다.

1985년 그들의 또 다른 히트곡인 "That's What Friends For"는 바차라흐와 [37]워릭을 재결합시켰습니다.그들이 다시 함께 하는 것에 대해 질문을 받았을 때, 그녀는 다음과 같이 설명했습니다.

우리는 우리가 단순한 친구 이상이라는 것을 깨달았습니다.우리는 가족이었습니다.시간은 사람들에게 성장하고 이해할 수 있는 기회를 주는 방법입니다.버트와 함께 일하는 것은 예전과 조금도 다르지 않습니다.그는 내가 배달하기를 기대하고 있고 나는 할 수 있습니다.그는 내가 그것을 하기 전에 내가 무엇을 할지 알고 있고, 나도 마찬가지입니다.우리가 그렇게 얽히고설킨 [71][6]것입니다.

다른 예술가들은 1980년대와 1990년대 바차라흐의 초기 히트곡들을 계속해서 되살렸습니다.루서 밴드로스의 〈집은 집이 아니다〉, 네이키드 아이즈의 1983년 팝 히트 버전 〈The's Always Something There to Remind Me〉, 로니 밀삽의 1982년 컨트리 버전 〈Any Day Now〉 등이 그 예입니다.바차라흐는 콘서트 경력을 계속해서 이어갔고, 종종 대형 오케스트라와 함께 전 세계의 강당에 나타났습니다.그는 가끔 워릭과 함께 라스베가스, 로스앤젤레스, 뉴욕에서 열린 매진된 콘서트에 참여하여 1996년 [72]레인보우 룸에서 공연했습니다.

1990년대 이후

2013년 바차라흐 공연

바차라크의 인지도는 1990년대 후반 오스틴 파워스 영화에서의 그의 모습과 그의 음악의 미국 박스 세트 발매, 그래미상 수상 앨범을 제작한 새로운 작곡 파트너십으로 인해 높아졌습니다.바차라흐는 엘비스 코스텔로와 작곡 제휴를 맺고 1996년 영화 그레이스 오브 마이 하트를 위해 "God Give Me Strength"라는 곡을 작곡했습니다.이 영화는 가상의 1960년대 여성 브릴 빌딩 작곡가의 이야기를 다뤘고 캐롤 킹과 바차라흐 같은 작곡가에게 영감을 받았습니다.

1998년, 바차라흐와 코스텔로는 Painted from [73][74][75]Memory라는 앨범을 발표했고, 이 앨범은 1960년대와 1970년대에 그들이 그들의 초기 [76]협업에 사용했던 팝 스타일로 계속 작업했습니다.이 앨범의 노래 "I Still Have That Other Girl"은 보컬과 함께 그래미상을 수상했습니다.이 듀오는 이후 코스텔로의 2018년 앨범인 룩 나우(Look Now)를 위해 재결합하여 여러 트랙을 [74][77][78]함께 작업했습니다.또한 1998년, 코뿔소 레코드는 그의 가장 잘 알려진 곡들의 원본 녹음을 허가해준 3-CD 박스 세트인 The Look of Love를 발매했습니다.음악 작가 Richie Unterberger는 이 세트를 "지금까지 [79]조립된 것으로 보이는 [바하라흐] 음악의 최고의 표현"이라고 불렀습니다.

2003년, 그는 로널드 아이슬리의 앨범 Here I Am을 편곡하고 프로듀싱했는데, 이 앨범에서 아이슬리는 바차라흐의 1960년대 [80][81]히트곡들을 주로 노래했습니다.Bacharach의 2005년 솔로 앨범 At This Time은 Bacharach가 자신의 가사를 썼다는 점에서 과거 작품에서 벗어났고, 그 중 일부는 정치적인 [75][82]주제를 다루었습니다.엘비스 코스텔로(Elvis Costello), [82]루퍼스 웨인라이트(Rufus Wainwright), 그리고 힙합 프로듀서 닥터 드레(Dr. Dre)가 이 앨범에 게스트로 출연했습니다.

2008년, 바차라흐는 런던의 더 라운드하우스에서 BBC 일렉트릭 프롬스를 열었고, 객원 보컬리스트 아델, 베스 롤리,[83][84] 제이미 컬럼과 함께 BBC 콘서트 오케스트라와 함께 공연했습니다.그 콘서트는 그의 60년 경력을 회고하는 것이었습니다.2009년 초, 바차라흐는 이탈리아의 소울 가수 카리마 암마르와 함께 작업했고 데뷔 싱글 "Come In Ogni Ora"[85]를 제작했습니다.

바차라흐의 자서전, 마음을 가진 사람은 [75][86]누구나 2013년에 출판되었습니다.

2015년 6월, 바차라흐는 글래스턴베리 [75][87]페스티벌에서 영국에서 공연을 했고, 몇 주 후 런던 사우스워크의 메니어 초콜릿 공장에서 What's It All About?을 발표하기 위해 무대에 등장했습니다. Bacharach Reimined, 90분간 [88]그의 히트곡들을 라이브로 편곡했습니다.

2016년, 88세의 바차라크는 (작곡가 조셉[89] 바우어와 함께) 영화 "포라고 불리는 소년"을 위해 16년 만에 그의 첫 오리지널 악보를 작곡하고 편곡했습니다.그 점수는 2017년 9월 1일에 발표되었습니다.캐피톨 [90]스튜디오에서 단 이틀 만에 30분짜리 전곡이 녹음됐습니다.주제가인 "Dancing with Your Shadow"는 바차라흐가 작곡하고 빌리 맨이 가사를 쓰고 셰릴 [91]크로우가 연주했습니다.자폐증을 가진 한 아이에 대한 실화인 이 영화를 본 후, 바차라흐는 아스퍼거 증후군으로 진단받지 못하고 [92][93]40세에 우울증으로 자살한 자신의 딸 니키를 기리기 위해 주제곡뿐만 아니라 이 영화의 악보를 쓰기로 결심했습니다. 작곡가는 "그것은 저에게 매우 큰 감동을 주었습니다"라고 말했습니다."저는 니키와 함께 이 일을 겪었습니다.가끔은 기분 좋은 일을 할 때도 있습니다.돈이나 [90]보상에 관한 것이 아닙니다."

2018년, 바차라흐는 루디 페레스와 공동 작곡하고 마이애미 심포니 오케스트라가 피처링한 "Live to See Another Day"를 발표했습니다. 이 곡은 학교에서 총기 폭력을 당한 생존자들에게 헌정되었으며, 발매 수익금은 자선 단체인 샌디 훅 프로미스(Sandy Hook Promise)에 기부되었습니다.2012년 샌디훅 초등학교 총기 [94][95]난사 사건으로 자녀들이 사망한 몇몇 가족들이 설립하고 주도하는 비영리 단체

2020년 7월, 바차라흐는 작곡가이자 멀티 악기 연주자인 다니엘 타시안과 함께 [96]15년 만에 바차라흐의 새로운 소재인 EP Blue Umbrella를 공동 작업했습니다.이 곡은 제63회 그래미 [97]어워드에서 최고의 전통 팝 보컬 앨범 부문 그래미 어워드 후보에 올랐습니다.

2023년 3월, 엘비스 코스텔로와 바차라흐의 콜라보레이션 모음집이 발매될 예정이었습니다.'바차라흐와 코스텔로의 노래'라는 제목의 이 컬렉션은 제안된 무대 뮤지컬 '테이큰 프롬 라이프'[98]의 16곡을 포함할 것으로 예상되었습니다.

영화와 텔레비전

1960년대와 1970년대에 걸쳐, 바차라크는 ITC를 위해 영국에서 비디오로 촬영된 12개의 텔레비전 뮤지컬 및 버라이어티 특집에 출연했습니다. 몇몇은 에미상에서 연출상 후보로 지명되었습니다.[99]게스트에는 조엘 그레이(Joel Grey), 더스티 스프링필드([100]Dusty Springfield), 디온 워윅(Dionne Warwick), 바브라 스트라이샌드(Barbra Streisand)[101] 등의 아티스트가 포함되었습니다.바차라흐와 데이비드는 ABC 스테이지 67에서 방송된 ABC-TV의 오리지널 뮤지컬 곡 'On the Flip Side'에서 리키 넬슨이 [102]컴백을 시도하는 빛바랜 팝스타로 출연했습니다.

1969년, 해리 베츠(Harry Betts)는 바차라흐의 악기 작곡 "니키(Nikki)" (바차라흐의 딸의 이름을 딴)[103]를 1976년까지 미국 방송국에서 방영된 ABC 금주의 영화의 새로운 주제로 편곡했습니다.

1970년대에 바차라흐와 당시 부인이었던 앤지 디킨슨은 마르티니와 로시 음료 광고에 여러 차례 출연했고, 바차라흐는 그 [104]자리를 위해 짧은 징글("Say Yes")을 쓰기도 했습니다.그는 또한 머브 그리핀 쇼, 조니 카슨이 출연한 투나잇 쇼 [105]등과 같은 텔레비전/버라이어티 쇼에 가끔 출연하기도 했습니다.

1990년대와 2000년대에 바차라흐는 1967년 제임스 본드의 패러디 영화인 카지노 [107]로얄의 음악에 영감을 받아 오스틴 파워 영화 [106]3편을 모두 포함한 할리우드 영화에서 카메오로 출연했습니다.마이크 마이어스는 시리즈의 첫 번째 영화인 오스틴 파워스에 대해 다음과 같이 말했습니다. 인터내셔널 맨 오브 미스터리(1997)는 "The Look of Love"라는 노래에서 부분적으로 영감을 받았습니다.라디오에서 그 노래를 들은 후, 마이어스는 1960년대를 회상하기 시작했고, 이것이 그가 [6]영화를 구상하는 데 도움이 되었습니다.마이어스는 이후 바차라흐의 영화 출연에 대해 다음과 같이 말했습니다."버트와 함께 일하는 것은 놀라웠습니다.그의 노래 "The Look of Love"가 이 영화에 영감을 주었습니다.마치 거슈윈이 [6]영화에 나오는 것 같았어요."

Bacharach는 2006 시즌 동안 텔레비전 쇼 American Idol에서 유명인 공연자이자 참가자들을 위한 객원 보컬 코치로 출연했고, 그 기간 동안 전체 에피소드가 그의 [101]음악에 바쳐졌습니다.2008년 BBC 콘서트 [108]오케스트라와 함께 BBC 일렉트릭 프롬스 더 라운드하우스에 출연했습니다.그는 같은 해 월트 디즈니 콘서트[109] 홀과 시드니 [110]심포니에서 비슷한 공연을 했습니다.

음악 스타일

온 방이 그의 지휘로 활기를 띠게 됩니다. 그가 드러머를 내려다보고 손가락을 한번 튕겨 보는 방식으로 일이 일어날 수도 있습니다.방에 홈이 터지면 잊어버려요. 그런 일은 없었어요.그리고 끈을 포함한 모든 것들은 버트가 가지고 있는 몸의 움직임에 반응했습니다.그는 스튜디오에 엄청난 양의 생명을 가져다 줍니다.그는 아마도 세상에서 가장 놀라운 음악가 중 한 명일 것입니다.

—Record producer Phil Ramone[111]

바차라흐의 음악은 독특한 코드 진행이 특징이며, 재즈 하모니의 영향을 받아, 두드러진 싱코페이션된 리듬 패턴, 불규칙한 어법, 잦은 변조, 그리고 이상하고 변화하는 [18][112]미터가 있습니다.그는 그의 녹음된 [112]출력물의 많은 부분을 편곡하고 지휘하고 제작했습니다.그의 스타일은 때때로 듣기 편하다고 불리지만, 그는 그의 자주 협력자들이 [18][113]그랬던 것처럼 그 라벨에 대해 걱정을 나타냈습니다.NJ.com 기고자인 Mark Voger에 따르면, "귀에는 쉬울지 모르지만, 결코 쉬운 것이 아닙니다.정확한 배열, 미터 단위의 변화, 그리고 이 모든 음들을 처리하는 데 필요한 가사의 입에 담기는 것은 수년간 가수들과 [113]음악가들에게 어려운 일임이 증명되었습니다."바차라흐가 선택한 악기들에는 플루겔 호른, 보사노바 사이드스틱, 산들바람이 부는 플루트, 가용 피아노, 몰토 포르티시모 현, 그리고 여성의 [111]목소리를 노래하는 것이 포함되었습니다.The Mojo Collection의 편집자들에 따르면, 그것이 "Bacharach [111]Sound"로 알려진 것으로 이어졌다고 합니다.바차라크는 다음과 같이 설명했습니다.

저는 곡들을 지금과 같은 방식으로 만들고 싶지 않아서 보컬과 악기를 나눠서 재미있게 만들려고 노력했습니다.저는 레코드가 여러분을 데려갈 수 있는 최고봉과 계곡에 관한 것입니다.이야기를 들려주고 1분 동안 폭발적인 반응을 보이다가 만족스러운 [111]결심처럼 조용해질 수 있습니다.

그는 라이브 공연에서 노래하는 것을 개의치 않았지만, 대부분 음반에서 노래하는 것을 피하려고 했습니다.그는 노래를 불렀을 때 "저는 가수로서가 아니라 그냥 작곡가로 해석하고 할 [데이비드]가 [111]쓴 훌륭한 가사를 해석하려고 노력했습니다"라고 설명합니다.라이브 관객들 앞에서 공연을 할 때, 그는 할리우드 [115]팰리스에서 TV로 방영된 공연 때처럼 [114]피아노를 치면서 종종 지휘를 했습니다.

개인생활

1965년 그의 두번째 부인인 여배우 앤지 디킨슨과 함께

바차라흐는 결혼을 네 번 했습니다.첫번째는 Paula Stewart에게 5년동안(1953-1958).그는 두 번째 부인인 여배우 앤지 디킨슨과 16년 동안 결혼 생활을 했습니다.[116]그들에게는 1966년에 태어나 아스퍼거 증후군을 앓았던 딸 레아 니키 바차라흐가 있었습니다.그녀는 수년간 [117]우울증과 싸우다 2007년 자살했습니다.

바차라흐의 세 번째 결혼은 작사가 캐롤 바이어 사거와 9년에 걸쳐 이루어졌습니다.[118]그 2인조는 많은 음악 작품들을 공동 작업했고 [119][118]1985년에 크리스토퍼 엘튼 바차라흐라는 아들을 입양했습니다.

바차라흐는 1993년 네 번째 부인 제인 한센과 결혼했습니다.두 사람 사이에는 결혼 전 해에 태어난 아들 올리버와 [33]1995년에 태어난 딸 롤리가 있었습니다.

바차라크는 한때 뉴욕 웨스트베리의 루즈벨트 레이스웨이 건너편에 위치했던 도버 하우스 식당을 소유했습니다.그곳은 뉴욕 섬 주민들이 자신들의 이름과 로고를 공개하고 빌 토리를 초대 [120][121]총지배인으로 소개하는 기자회견이 열린 곳이었습니다.

바차라흐는 2023년 2월 8일 [18][122][123]94세의 나이로 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 자택에서 자연사했습니다.

수상 및 후보

주요 기사:버트 바차라흐의 수상 및 후보 목록

텔레비전과 영화 출연

디스코그래피

참고 항목:버트 바차라흐의 노래 목록

솔로앨범

콜라보레이션 프로젝트

엘비스 코스텔로와 함께

로널드 아이슬리와 함께

  • 바차라크를 만난 아이즐리: Here I Am (2003)[78]

다니엘 타시안과 함께

라이브앨범

  • 버트 바차라흐 인 콘서트 (1974)
  • 원 어메이징 나이트 (1998)[75][135]
  • Burt Bacharach Orchestra와 함께하는 Marlene Dietrich
  • Burt Bacharach: 시드니 심포니 오케스트라와 함께하는 시드니 오페라 하우스 라이브 (2008)

사운드트랙

영화들

TV를

  • 플립 사이드에 대하여 (1967)

연극작품

컴필레이션

  • 음악 속의 초상 (1971)
  • 음악 속의 초상화 Vol. II (1973)
  • 버트 바차라흐의 최고의 히트곡 (1973)
  • Burt Bacharach 최고 (1999)
  • 더 룩 오브 러브: 버트 바차라흐 컬렉션 (미국판 1998)[75]
  • Motown Salutes Bacharach (2002)
  • 블루 노트, 버트 바차라흐 연주 (2004) (2004)
  • The Definitive Burt Bacharach Songbook (2006)
  • Burt Bacharach & Friends Gold (2006)
  • 컬러 컬렉션 (2007)
  • 마법의 순간: The Definitive Burt Bacharach Collection (2008)
  • 마음을 가진 사람 – 작곡가의 기술 (2013)
  • Bacharach & Costello의 노래 (2023)

생산크레딧

말린 디트리히를 위하여

닐 다이아몬드에게

디온 워릭을 위하여

캐롤 바이엘 새거의 경우

로베르타 플랙에게

패티 라벨용

나탈리 콜에게

레이 파커 주니어를 위해.

바브라 스트라이샌드용

아레사 프랭클린에게

칼리 사이먼을 위하여

로넌 키팅용

엘비스 코스텔로에게

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