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블러(밴드)

Blur (band)
블러
Blur at Wembley Stadium in 2023. From left to right: Graham Coxon, Damon Albarn, Dave Rowntree and Alex James
2023년 웸블리 스타디움에서 블러. 왼쪽부터 오른쪽까지: Graham Coxon, Damon Albarn, Dave Rowntree, Alex James
배경정보
기원.영국 런던
장르
디스코그래피
활동년수
  • 1988–2004
  • 2008–2016
  • 2019
  • 2022~현재
레이블
스핀오프
회원들
웹사이트blur.co.uk

블러는 1988년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드입니다. 밴드는 가수 데이먼 앨번, 기타리스트 그레이엄 콕슨, 베이스 기타리스트 알렉스 제임스, 드러머 데이브 로운트리로 구성되어 있습니다. 그들의 데뷔 앨범인 Leisure (1991)는 매드체스터와 슈즈게이즈의 사운드를 통합했습니다. Kinks, Beatles 및 XTC와 같은 영국 기타 팝 그룹의 영향을 받은 스타일 변화에 따라 Blur는 Modern Life Is Rissue (1993), Parklife (1994) 및 The Great Escape (1995) 앨범을 발매했습니다. 그 결과, 밴드는 브릿팝 장르의 대중화를 도왔고 1995년 "더 배틀 오브 브릿팝"이라는 이름의 라이벌 밴드 오아시스와의 널리 알려진 차트 배틀에 힘입어 영국에서 대중적인 인기를 얻었습니다.

블러의 자작곡인 5집(1997)은 미국 인디 록 그룹의 로파이 스타일에 영향을 받아 또 한번의 스타일 변화를 겪었고, 그들의 세 번째 영국 차트 1위 앨범이 되었습니다. 싱글 "Song 2"는 처음으로 미국에서 밴드 메인스트림 성공을 가져왔습니다. 그들의 다음 앨범인 13(1999)은 밴드가 일렉트로닉과 아트 록 스타일로 실험하는 것을 보았고, 앨번과 콕슨의 개인적인 가사를 더 많이 썼습니다. 그들의 7집 Think Tank (2003)는 일렉트로닉 사운드에 대한 실험을 계속했고, 힙합과 월드 뮤직에 대한 Albarn의 증가하는 관심에 의해 형성되었으며, 더 적은 기타 작업이 특징입니다. Coxon은 Think Tank를 위해 세션 초반에 밴드를 떠났고 블러는 투어 후 몇 년 동안 해체했습니다.

2009년 블러는 콕슨과 재회하여 유럽 재결합 투어를 시작했습니다. 그 후 몇 년 동안 그들은 여러 싱글과 컴필레이션을 발표하고 해외 투어를 했습니다. 2012년, 그들은 음악에 대한 탁월한 기여로 브릿 상을 받았습니다. 그들의 8번째 앨범인 The Magic Whip (2015)은 12년만에 처음으로 영국 차트에서 1위를 차지한 앨범이자 6연속 블러 스튜디오 앨범이었습니다. Magic Whip 투어 이후 블러는 2023년 9집 앨범 The Ballad of Darren이 발매될 때까지 활동을 중단했습니다.

역사

형성과 여가, 1988-1991

원래 이름인 시모어(Seymour)가 푸드(Food)에 의해 거부된 후, 밴드는 레이블이 작성한 대안 목록에서 블러(Blur)를 선택했습니다.

블러는 1988년 12월 베이시스트 알렉스 제임스(Alex James)가 데이먼 앨번(Damon Albarn)의 밴드 서커스(Circus)에 합류하면서 결성되었으며, J. D. 샐린저(J. D. Salinger)의 시모어(Seymour)를 따서 시모어(Seymour)로 이름을 바꿨습니다. 소개.[5][6] 이미 밴드에는 10월에 합류한 드러머 데이브 론트리([5]Dave Rawntree)와 런던 골드스미스 칼리지(London's Goldsmiths College)에서 앨번, 제임스(James)와 함께 공부하던 앨번의 소꿉친구 기타리스트 그레이엄 콕슨(Graham Coxon)이 있었습니다.[5][7] 이 그룹은 1989년 여름 샤펠 앤 웨이크 콜네에 있는 이스트앵글리안 철도 박물관의 물품 창고에서 처음으로 라이브 공연을 했습니다.[8][9] 11월, 푸드 레코드의 A&R 대표 앤디 로스는 자신의 레이블에 대해 그룹에 소송을 제기하도록 설득한 시모어 공연에 참석했습니다. Ross and Food의 유일한 우려는 그들이 밴드의 이름을 싫어한다는 것이었습니다. 푸드(Food)는 대안 목록을 작성했고, 그룹은 블러(Blur)를 결정했습니다. 푸드 레코드는 마침내 1990년 3월에 재지정된 밴드와 계약을 맺었습니다.[10]

1990년 3월부터 7월까지 블러는 영국을 순회하며 Crps를 위해 문을 열고 신곡을 테스트했습니다. 1990년 10월, 그들의 투어가 끝난 후, 블러는 싱글 "She's So High"를 발표했고, 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 48위에 올랐습니다.[11] 밴드는 후속 싱글을 만드는 데 어려움을 겪었지만 프로듀서 스티븐 스트리트와 짝을 이루면서 진전을 이루었습니다. 그 결과로 나온 싱글 앨범 "There's No Other Way"는 8위로 정점을 찍으며 히트를 쳤습니다.[12] 이 싱글의 성공으로 블러는 팝스타가 되었고 런던의 신드롬 클럽에 자주 가는 밴드들의 모임인 "The Scene That Celebrates Self"에 받아들여졌습니다.[13] 1991년 NME 잡지는 "[블루르는] 맨체스터의 모든 것이 고갈되기 시작한 이후 등장한 밴드 덩어리의 받아들일 수 있는 예쁜 얼굴이다."[14]라고 썼습니다.

이 밴드의 세 번째 싱글 "Bang"은 24위에 그쳐 상대적으로 실망스러운 성적을 거두었습니다.[15] 앤디 로스(Andy Ross)와 식품 소유자 데이비드 발페(David Balfe)는 블러(Blur)의 최선의 행동은 매드체스터(Madchester) 장르로부터 계속 영향을 받는 것이라고 확신했습니다. 블러는 그들의 음악적 사운드를 확장하려고 시도했지만, 알반이 스튜디오에서 자신의 가사를 써야 했기 때문에 그룹의 데뷔 앨범 녹음이 방해를 받았습니다. 그 결과 앨범 Leisure (1991)는 영국 앨범 차트에서 7위로 정점을 찍었지만, 엇갈린 평가를 받았고,[11] 저널리스트 John Harris에 따르면 "반클라이맥스의 냄새를 떨쳐버릴 수 없었습니다."[16]

브릿팝의 해 1992~1995

블러의 1990년대 브릿팝 라이벌 스웨이드(위)와 오아시스(아래)

그들이 6만 파운드의 빚을 지고 있다는 것을 알게 된 블러는 1992년 재정적 손실을 만회하기 위해 미국을 순회했습니다.[17] 이 그룹은 투어 시작과 동시에 싱글 "Popscene"을 발표했습니다. "펑크 기타의 쇄도, 60년대 팝 훅, 요란한 영국 경적, 통제된 분노, 포스트모던 유머"를 특징으로 하는 [18]"팝씬"은 음악적으로 밴드의 전환점이었습니다.[19] 그러나 출시 당시 32위에 그쳤습니다. 1993년 알반은 NME와의 인터뷰에서 "우리는 '팝씬'이 큰 출발이라고 느꼈습니다. 매우, 매우, 매우 영국적인 기록이었습니다. 하지만 그것은 많은 사람들을 짜증나게 했습니다. 우리는 이 영국의 이상을 추구하기 위해 노력했고 아무도 관심이 없었습니다."[20] 싱글의 부진한 성적으로 인해 "Never Clever"라는 싱글을 발표하려는 계획은 백지화되었고 블러의 두 번째 앨범 작업은 뒤로 미뤄졌습니다.[21]

두 달 동안의 미국 투어 동안, 밴드는 점점 더 불행해졌고, 종종 서로에게 좌절감을 분출했고, 몇 번의 물리적인 대립으로 이어졌습니다.[22] 그 밴드 멤버들은 향수병에 걸렸습니다; Albarn은 "저는 정말 단순한 것들을 놓치기 시작했습니다... 영국의 모든 것이 그리워서 영국적인 분위기를 자아내는 곡을 쓰기 시작했습니다."[20] 그룹이 영국으로 돌아오자 블러(특히 알바른)는 라이벌 그룹 스웨이드가 떠난 동안 이룬 성공에 화가 났습니다.[23] 1992년 스웨이드가 같은 지폐에서 좋은 평가를 받은 세트를 선보인 공연에서 저조한 성적을 거둔 후 블러는 푸드에 의해 탈락할 위험에 처했습니다.[24] 그 무렵 블러는 너바나와 같은 미국 그룬지 밴드의 인기와 대조적으로 그들의 영국 유산을 축하하기 위한 이념적, 이미지적 변화를 겪었습니다.[25] Balfe는 Albarn의 Blur에 대한 새로운 선언문에 대해 회의적이었지만, 밴드가 Lies의 후속작을 제작하기 위해 (XTC의) Andy Partridge를 선택한 것에 대해 동의했습니다. 파트리지와의 세션은 불만족스러웠지만 스티븐 스트리트와의 우연한 재회로 그는 그룹을 제작하기 위해 돌아왔습니다.[26]

블러는 1992년 12월 그들의 두 번째 앨범 모던 라이프 이즈 래쉬를 완성했지만, 푸드 레코드는 그 앨범이 더 많은 잠재적인 히트 싱글들을 요구했고, 그들에게 두 번째로 스튜디오로 돌아가라고 요청했습니다. 밴드는 이에 응했고 앨번은 앨범의 리드 싱글이 된 "For Tomorrow"를 작곡했습니다.[27] "For Tomorrow"는 차트에서 28위에 오르며 작은 성공을 거두었습니다.[28] 모던 라이프 이즈 쓰레기는 1993년 5월에 개봉했습니다. 앨범 발매 발표에는 모드와 스킨헤드 의상을 혼합한 블러가 뒤에 "British Image 1" 스프레이가 그려진 마스티프와 함께 포즈를 취하고 있는 언론 사진이 포함되었습니다. 그 당시, 그러한 이미지는 영국 음악 언론에 의해 민족주의적이고 인종적으로 둔감한 것으로 여겨졌습니다; 우려를 잠재우기 위해 블러는 "전쟁 전 귀족 티파티의 캠프 리스테이지"였던 "브리티시 이미지 2" 사진을 공개했습니다.[29] 모던 라이프 이즈 쓰레기는 영국 차트에서 15위로 정점을 찍었지만,[30] 미국 빌보드 200에 진입하지 못했고, 그곳에서 19,000장만 팔렸습니다.[31]

파크라이프(1994)의 성공은 블러의 상업적 운세를 되살렸습니다. 이 음반의 첫 번째 싱글 "Girls & Boys"는 BBC 라디오 1에서 인기를 얻었고 영국 싱글 차트에서 5위로 정점을 찍었고,[32] 미국 빌보드 핫 100에서 59위로 가장 높은 차트를 기록했습니다.[33] Parklife는 영국 차트에 1위로 진입했고 90주 동안 앨범 차트에 머물렀습니다.[34] 음악 언론의 열렬한 환영을 받은 NME는 그것을 "멋진 팝 레코드"라고 불렀습니다. [현대의 삶은 쓰레기]보다 더 크고, 더 대담하고, 더 거칠고, 더 재미있습니다."—파크라이프는 브릿팝의 결정적인 기록 중 하나로 여겨집니다.[35][36] 블러는 1995년 브릿 어워드에서 최우수 밴드상과 파크라이프 앨범상을 포함하여 4개의 상을 수상했습니다.[37] 콕슨은 나중에 파크라이프를 가리켜 "블러가 대안적인 레프트 필드 아티 밴드에서 이 놀라운 새로운 팝 센세이션으로 가는 순간"이라고 언급했습니다.[38]

블러는 1995년 초에 그들의 네 번째 앨범 The Great Escape를 작업하기 시작했습니다.[39] 이 밴드의 이전 두 앨범을 기반으로 앨범에 대한 Albarn의 가사는 여러 3인칭 서사로 구성되었습니다. 제임스는 "그것은 더 정교하고, 더 관현악적이고, 더 연극적이고, 가사가 더 꼬였습니다..."라고 반성했습니다. 그것은 모두 제 기능을 다하지 못하고, 캐릭터들이 엉망이 되었습니다."[40] 이 음반의 리드 싱글 "Country House"의 발매는 블러가 "Battle of Britpop"이라고 불리는 맨체스터 밴드 오아시스와 공개적으로 경쟁하는 데 한 몫을 했습니다.[41] 부분적으로 그룹 간의 적대감이 증가했기 때문에 블러와 오아시스는 같은 날 NME가 "The British Heavyweight Championship"이라고 부르는 행사인 새 싱글을 발표했습니다. 어느 밴드가 영국 싱글 차트에서 1위를 할 것인가에 대한 논쟁은 미디어 현상이 되었고, Albarn은 News at Ten에 출연했습니다.[42] 주말에 《Country House》는 오아시스의 《Roll With It》을 최종적으로 274,000장에서 216,000장으로 앞섰고, 블러의 첫 번째 1위 싱글이 되었습니다.[43]

Albarn이 대중들에게 밴드의 인생 3부작의 마지막 편이라고 말한 The Great Escape는 1995년 9월에 열광적인 리뷰를 받으며 발매되었습니다.[44] NME는 "스펙터클하게 훌륭하고, 호화롭고, 심장이 멎고, 영감을 준다"고 호평했고,[45] 모조는 "블루는 95 브릿팝이 제공하는 최고의 사운드이며, 머리를 찢는 기타, 귀에 쏙쏙 들어오는 곡, 그리고 매우 재미있는 단어들로 완성된 가장 징그러운 사운드"라고 주장했습니다.[46] 영국 차트에 1위로 진입한 [47]이 앨범은 판매 첫 달에 거의 50만 장이 팔렸습니다.[48] 그러나 의견은 빠르게 바뀌었고 블러는 다시 한 번 미디어에서 큰 인기를 얻지 못했습니다. 미국에서 4배 플래티넘이 된 오아시스의 '모닝 글로리'(What's the Story?)가 전세계적으로 성공한 후, 언론은 "블러는 결국 전투에서 이겼지만 전쟁에서 졌습니다"라고 평했습니다.[49] 블러는 "노동자 계층의 영웅" 오아시스와 비교하여 "진정성 없는 중산층 팝 밴드"로 인식되었습니다. 알반이 한 말에 "멍청하고 혼란스럽다"고 했습니다.[42] 알렉스 제임스(Alex James)는 후에 "피플 히어로가 된 후 데이먼은 짧은 기간 동안 피플의 찌르기 선수였습니다... 기본적으로 그는 매우 공개적으로 패배자였습니다."라고 요약했습니다.[50]

브릿팝 이후 재창조, 1996-2000

1996년 초 Q 잡지 인터뷰에서 블러 멤버들 사이의 관계가 매우 껄끄러워졌다고 밝혔습니다. 저널리스트 아드리안 디보이는 그들이 "긴장된 이별 직전"이라는 것을 발견했다고 썼습니다.[50] 특히 콕슨은 그의 밴드 동료들을 원망하기 시작했습니다: 그의 플레이보이 라이프 스타일을 제임스와 블러의 음악적 방향과 대중적 이미지를 통제한 앨번.[50] 기타리스트는 음주 문제로 어려움을 겪었고, 그룹의 브릿팝 미학을 거부하면서 Padding과 같은 시끄러운 미국 얼터너티브 록 밴드의 음악을 경청했습니다.[51] 1996년 2월, 콕슨과 제임스가 이탈리아 텔레비전에서 립싱크로 방송된 블러 공연에 불참했을 때, 그들은 각각 판지 컷아웃과 로디로 대체되었습니다. 블러 전기 작가 스튜어트 매코니는 나중에 "블러는 매우 어색하게 꿰매어졌다"고 썼습니다.[50]

비록 이전에 그것을 일축했지만, Albarn은 Lo-fi와 언더그라운드 음악에서 Coxon의 취향을 이해하게 되었고, Blur의 음악적 방향을 다시 한번 크게 바꿀 필요성을 인식했습니다. "저는 하루 종일 피아노에 앉아 훌륭한 관찰 팝송을 쓸 수 있지만, 여러분은 앞으로 나아가야 합니다."라고 그는 말했습니다.[50] 그는 그 후 스트리트에 접근하여 밴드의 다음 음반에서 더 헐벗은 소리를 낼 것을 주장했습니다. 로운트리의 표현대로 "이 밴드를 해야 한다"는 자신의 개인적인 필요성을 인식한 콕슨은 앨번에게 편지를 보내 그들의 음악에 대한 "다시 사람들을 겁주기 위해" 그의 바람을 묘사했습니다. 런던에서의 초기 세션 후, 밴드는 브릿팝 씬에서 벗어나 아이슬란드에서 앨범의 나머지를 녹음하기 위해 떠났습니다.[50]

그 결과 1997년 2월에 발매된 이 밴드의 다섯 번째 정규 앨범인 블러가 나왔습니다. 비록 음악 언론은 로파이 소닉 실험이 블러의 10대 소녀 팬층을 소외시킬 것이라고 예측했지만, 그들은 대체로 그 노력에 박수를 보냈습니다. "Look inside America/She's okay"와 같은 가사를 지적하고, 앨번이 "Beck에게 의무적으로 고개를 끄덕이고, 마치 그렇게 하기 위해 돈을 지불한 것처럼 새 Pading 앨범을 홍보했다"고 언급하면서, 비평가들은 이 시기 동안 밴드가 미국의 가치를 받아들이게 되었다고 느꼈으며, 이는 브릿팝 시절의 태도를 뒤바꿔놓은 것입니다.[52] "상업적 자살"이라는 외침에도 불구하고, 이 앨범과 첫 번째 싱글인 "Beetlebum"은 영국에서 1위로 데뷔했습니다.[53] 비록 이 앨범은 영국에서 전작들의 판매량에 필적할 수 없었지만, 국제적으로 블러가 더 성공적이었습니다.[53] 미국에서 이 앨범은 강한 평가를 받았고 빌보드 200에서 61위에 올랐고 골드 인증을 받았습니다.[54][55] 이 앨범의 "Song 2" 싱글은 얼터너티브 라디오에서도 인기를 끌었고, 빌보드 모던 록 차트에서 6위에 올랐고, 26주 동안 그 차트에 머물렀습니다.[56] 사운드트랙, 광고, 텔레비전 쇼 등 다양한 미디어에서 사용할 수 있도록 허가된 후, "Song 2"는 미국에서 가장 눈에 띄는 블러 노래가 되었습니다. 블러의 성공 이후, 그 밴드는 9개월간의 월드 투어를 시작했습니다.[50]

투어를 마친 지 몇 달 후인 1998년 2월, 블러는 일본 시장을 위해 버스틴(Bustin') + 드로닌(Dronin')을 발매했습니다. 이 앨범은 서스턴 무어, 윌리엄 오빗, 모비와 같은 아티스트들이 리믹스한 블러의 노래 모음집입니다. 수록곡 중에서 밴드는 오빛의 노력에 가장 깊은 인상을 받았고 새로운 관점에서 녹음 과정에 접근할 필요가 있다는 [57]이유로 다음 앨범의 프로듀서로 스트리트를 대신하도록 요청했습니다.[38]

1999년 3월에 발매된 블러의 여섯 번째 정규 앨범 13은 그들이 브릿팝 시대의 태도와 사운드에서 더 멀리 떨어져 있는 것을 보았습니다. Orbit의 제작 스타일은 더 많은 방해를 가능하게 했고, "다양한 감정, 분위기, 단어와 소리"를 믹스에 통합했습니다. 13은 Coxon에 의해 창조적으로 지배되었는데, Coxon은 "그가 선택한 것은 편집되지 않고 그냥 무엇이든 할 수 있도록 허용되었습니다."라고 Orbit에 의해 창조적으로 지배되었습니다.[58] 알바른의 가사는 이전보다 더 마음이 깊고, 개인적이며, 친밀한 그의 8년 동안 함께 했던 엘라스티카의 앞잡이 쥐스틴 프리슈만과의 결별을 반영했습니다.[58] 그 앨범은 언론으로부터 전반적으로 호의적인 평가를 받았습니다. 큐는 그것을 "밀집하고, 매혹적이고, 독특하고, 뛰어난 아트 록 앨범"이라고 불렀지만,[59] NME는 그것이 일관성이 없고 (적어도) 너무 길다고 느꼈습니다.[60] 13은 2주 동안 그 자리를 지키며 영국 차트의 정상에 데뷔했습니다. 이 앨범의 리드 싱글인 가스펠 기반의 "텐더"는 차트에서 2위를 차지했습니다. Coxon이 리드 보컬로 참여한 첫 번째 Blur 싱글인 "Coffee & TV"가 영국에서 11위에 그친 후, 매니저 Chris Morrison은 판매량을 잘못 계산한 것으로 간주되어 차트 재주행을 요구했습니다.[61]

1999년 로스킬데 페스티벌의 블러

1999년 7월, 그들의 10주년을 기념하기 위해 블러는 그들의 싱글 22CD 한정판 박스 세트를 발매했습니다. 동행한 투어에서 블러는 22개의 싱글의 A면을 발매의 시간 순서대로 연주했습니다.[62] 2000년 10월, 이 그룹은 Blur:라는 컴파일을 발표했습니다. 영국에서[66] 3위로 데뷔한 The Best Of는 120만 장이 발송되어 4배 플래티넘을 기록했습니다.[63][64][65][67] 밴드는 "우리가 제품으로 본 첫 번째 음반"이라고 일축하며 블러의 트랙 목록과 발매 날짜: Best Of는 시장 조사와 블러의 음반사인 EMI가 실시한 포커스 그룹을 기반으로 결정되었습니다.[68] 이 시기에 이 그룹은 브릿팝 시대의 낙관적인 팝 싱글들을 대부분 무시하고 블러와 13에 대한 더 예술적이고 실험적인 작업을 선호했습니다. NME를 위한 최고의 곡들에 대한 열광적인 리뷰에서 스티브 서덜랜드는 밴드의 초기 작업에 대한 "쉬어 무시"를 비판했습니다. "그들이 일단 브로드시트 비평가들의 말을 듣기 시작하고 오아시스와의 대규모 판매 전쟁에서 부상을 입고 물러난 후에 이 노래들이 그들을 당황하게 만들었다고 해서 우리가 그들을 사랑하는 바보가 되는 것은 아닙니다."[69]

콕슨의 탈퇴, 씽크탱크 그리고 공백기, 2001-2007

13년과 그 이후 1999-2000년 투어 이후, 밴드 멤버들은 다른 프로젝트들을 추구했습니다. Graham Coxon은 일련의 솔로 앨범을 녹음했고, Damon Albarn은 Jamie Hewlett와 함께 만든 애니메이션 밴드인 Gorillaz에게 그의 시간을 바쳤습니다. 알렉스 제임스(Alex James)는 팻 레스(Fat Les)와 함께 작업했으며 소피 엘리스-벡터(Sophie Ellis-Bextor), 마리안 페이스풀(Marianne Faithful)과 함께 여러 곡을 공동 작곡했습니다.[70][71]

블러의 다음 앨범 녹음은 2001년 11월에 런던에서 시작되었지만 2002년 6월에 공동 작업이 시작되었고 세션은 곧 모로코의 마라케시로 이동한 후 영국의 데본으로 다시 이동했습니다. 세션이 시작된 지 얼마 지나지 않아 Coxon은 그룹을 떠났습니다.[72] 콕슨은 "열이 없었다"며 "(밴드는) 우리가 떨어져 있을 시간이 필요하다는 것을 인식했을 뿐"이라고 말했습니다.[73] 앨범이 발매되기 전, 블러는 새 싱글 "Don't Bomb When You Are the Bomb"를 아주 한정된 화이트 레이블로 발매했습니다. 이 노래는 대부분 전자적이며, 중동 전쟁에 반대하는 밴드의 시위의 일부였습니다. 그러나 Albarn은 밴드의 새 앨범이 "록킹 레코드"가 될 것이라는 확신을 제공함으로써 앨범이 전자적이 될 것이라는 팬들의 두려움을 달래려고 시도했으며, 또한 "세밀하게 만들어진 많은 팝송"을 가지고 있다고 말했습니다.[74] 2002년 초, 블러는 유럽 우주국의 비글 2 착륙선이 착륙하면 재생될 노래를 녹음했지만, 탐사선이 화성에 착륙한 후 위치를 찾으려는 시도는 성과가 없었습니다.[75][76]

2003년 5월에 발매된 [77]씽크탱크는 분위기 있고 음울한 전자 사운드로 채워졌으며, 알반이 연주한 더 단순한 기타 라인이 특징이며, 콕슨을 대체하기 위해 다른 악기에 크게 의존했습니다. 기타리스트의 부재는 또한 Think Tank가 거의 전적으로 Albarn에 의해 쓰여졌다는 것을 의미합니다. 그것의 소리는 아프리카와 중동 음악에 대한 알바른의 관심이 증가하고 있고, 그가 그룹의 창조적인 방향을 완전히 통제하고 있다는 증거로 여겨졌습니다.[78] Think Tank는 또 다른 영국 1위였으며 미국에서 56위에 올랐습니다.[30][79] 2004년 브릿 어워드에서 베스트 앨범 후보에 오르기도 했습니다.[80] 밴드는 2003년에 성공적인 투어를 했고, 전 베르베 기타리스트 사이먼 통이 콕슨을 대신했습니다.[81]

2005년 XFM 뉴스는 블러가 EP를 녹음할 것이라고 보도했고, 콕슨의 대체 기타리스트를 고용하는 것을 거부했습니다.[82] 2005년에 만들어진 몇몇의 낙태된 녹음들도 있습니다. 전반적으로 밴드는 낮은 인지도를 유지했으며 스튜디오나 투어 작업을 3피스로 하지 않았습니다. Coxon이 Blur에 다시 합류하는 문제에 대해 상당히 해빙된 후,[83] 2007년 밴드 멤버들은 그들이 재결합할 것이라고 발표했고, 그들은 8월에 먼저 함께 녹음할 계획이었고, 그 날짜는 나중에 9월, 그 다음 10월로 연기되었습니다.[84][85] 밴드 멤버들이 마침내 10월에 만났지만, 그들은 그들의 웹사이트에 "즐거운 점심을 위해 만났다" 그리고 "블러를 위한 다른 음악 계획은 없다"는 글을 올렸습니다.[86]

2008~2015 재결합 공연

2009년 6월 뉴캐슬 아카데미 무대에 오른 콕슨(왼쪽)과 알반(오른쪽)

2008년 12월 블러는 2009년 7월 3일 런던 하이드 파크에서 콘서트를 위해 재회할 것이라고 발표했습니다.[86] 며칠 후, 밴드는 7월 2일로 두 번째 날짜를 추가했습니다.[87] 지난 26일 맨체스터 이브닝 뉴스 아레나에서 종영한 6월 시사회도 잇따라 발표됐습니다. 모든 쇼는 호평을 받았습니다. 가디언지의 음악 평론가 알렉시스 페트리디스는 골드스미스 대학에서의 공연에 별 다섯 개를 가득 매기고 "블루스의 음악은 몇 년이 지나면서 더욱 강화된 것 같습니다... 그들은 그들의 명성이 절정에 달했을 때보다 더 광적이고 펑키하고 더 미묘한, 탐험적으로 들립니다."[88] 블러는 6월 28일 글래스턴베리 페스티벌의 헤드라인을 장식했고, 1998년 헤드라인 슬롯 이후 처음으로 연주했습니다. 글래스턴베리 공연에 대한 평은 열광적이었습니다. 가디언지는 그들을 "한 시대 최고의 글래스턴베리 헤드라이너"라고 불렀습니다.[89] 이 밴드는 2009년 6월 15일 두 번째 최고 히트 앨범인 미드라이프: 어 비기너즈 가이드 투 블러를 발매했습니다.[90][91]

블러는 또한 아일랜드의 Oxegen 2009와 [92][93]스코틀랜드의 야외 쇼인 T in the Park을 포함한 다른 여름 축제에서 헤드라인을 장식했습니다.[94][95] Graham Coxon이 식중독으로 병원에 입원한 후, 그들의 T in the Park 헤드라인 슬롯은 위험에 처했습니다.[94] 결국, 그 밴드는 출연하기로 예정된 지 한 시간 반이 지났지만 연주를 했습니다.[94] 재결합 날짜가 끝난 후 제임스는 그룹이 더 이상의 계획에 대해 논의하지 않았다고 말했고, 앨번은 곧 Q에게 블러가 다시 녹음하거나 투어할 생각이 없다고 말했습니다. 그는 "더는 못 할 뿐"이라며 자신이 성공한 콕슨과의 관계를 회복한 것이 재결합에 참여한 주요 동기라고 설명했습니다.[96] 콕슨은 또한 더 이상의 블러 활동이 계획되지 않았다고 말하면서 9월에 NME.com 에 "우리는 연락을 하고 있고 우리는 'Wotcha'와 그 모든 것을 말하고 있지만 더 이상의 쇼나 다른 것에 대해 언급된 것은 없습니다."라고 말했습니다.

2010년 1월, 이 밴드에 관한 다큐멘터리인 No Distance Left to Run이 영화관에서 개봉되었고 한 달 후 DVD로 개봉되었습니다.[98] 같은 달, 그들의 1994년 앨범 파크라이프는 영국 왕실 우편에서 발행한 영국 우표에 기념된 영국 아티스트들의 클래식 앨범 커버 10개 중 하나였습니다.[99][100] 2010년 4월, 블러는 레코드 가게의 날 행사를 위해 2003년 이후 처음으로 새로운 음반인 "Fool's Day"를 1000장 한정으로 발매했고, 나중에 웹사이트에서 무료로 다운로드 받을 수 있게 되었습니다.[101][102] No Distance Left to Run은 블러의 첫 그래미 후보인 제53회 그래미 어워드의 베스트 롱폼 뮤직 비디오로 지명되었습니다.[103]

핀란드 Provinsirock 2013에서 블러 공연

2012년 2월, 블러는 2012 브릿 어워드에서 뛰어난 음악 공헌상을 수상했습니다.[104] 그 달 말, 앨번과 콕슨은 함께 새로운 트랙인 "Under the Westway"를 라이브로 초연했습니다.[105] 4월, 밴드는 블러 21이라는 제목의 박스 세트가 7월에 발매될 것이라고 발표했습니다. 7장의 블러 스튜디오 앨범, 4장의 발매되지 않은 희귀한 디스크, 3장의 DVD.[106] 블러는 또한 그 해 초 새 앨범의 자료를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔지만, 5월에 프로듀서 윌리엄 오빗은 NME에 앨번이 녹음을 중단했다고 말했습니다.[107] 블러의 공식 트위터와 페이스북 페이지는 이 밴드가 7월 2일에 두 개의 싱글 "The Puritan"과 "Under the Westway"를 발매할 것이라고 발표했습니다.[108] 그 해 8월, 블러는 하이드 파크에서 열리는 2012 하계 올림픽 폐막식에서 헤드라인을 장식했습니다.[109] 2013년, 그 밴드는 벨기에의 Rock Werchter, 프리마베라 사운드 페스티벌의 스페인과 포르투갈 날짜,[110] 그리고 미국의 Coachella Valley Music and Arts Festival에서 공연했습니다.[111]

매직 채찍과 두 번째 공백기, 2015-2022

2015년 4월, 블러는 12년 만에 처음으로 정규 앨범 The Magic Whip을 발매했습니다.[112][113] 2013년 일본 투어가 취소된 후 홍콩에서 5일에 걸쳐 구상된 이 앨범은 홍콩에서도 영감을 받았습니다. Albarn은 "목회적인 것은 없습니다."라고 말했습니다.[113] The Magic Whip은 또한 Think Tank의 한 트랙을 제외한 모든 트랙에 부재한 [112][113]Coxon과 Britpop 시대에 Blur의 프로듀서인 Stephen Street의 귀환을 나타냅니다.[112]

매직 채찍은 긍정적인 평가를 받았습니다.[114] 데일리 텔레그래프는 이 앨범에 별 다섯 개를 모두 수여하면서 매직 채찍은 "지난 10년 동안 따로 발효시킨 아이디어가 성숙하고 독특한 새로운 맛의 조합으로 사운드를 불어넣을 수 있도록 하면서 밴드의 핵심 정체성을 유지하는 승리적인 컴백"이라고 평가했습니다.[115] NME는 블러가 "최고의 실력에 필적하기 위해 음악을 만드는 재결합된 밴드"라고 말하며 동의했습니다.[116] 그것은 또한 상업적인 성공을 거두었고, 파크라이프 (1994) 이후 6회 연속 블러 LP가 영국 차트에서 1위를 차지했습니다.[117] 가디언지는 또한 매직 채찍이 출시 첫 주 동안 때때로 "톱 5의 나머지를 합친 것보다 더 많이 팔렸다"고 언급했습니다.[117] The Magic Whip은 또한 빌보드 200에서 24위로 정점을 찍었을 때 미국에서 블러의 가장 높은 차트인 앨범이 되었습니다.[54] 그 해 12월 마법의 채찍 녹음 과정에 대한 다큐멘터리인 신세계 타워가 몇몇 영국 극장에서 개봉되었습니다.[118][119]

블러는 2015년 매직와이프 투어 이후 활동을 중단했습니다.[120] 그들은 2019년 3월 런던에서 알반이 조직한 아프리카 익스프레스 행사에서 깜짝 공연을 위해 잠시 재회했습니다.[121]

The Ballad of Darren, 그리고 두 번째 재회, 2022-현재

블러, "The Ballad Of Darren" 앨범 재생 쇼 at Eventim Apollo, Hammersmith, 2023년 7월 25일 화요일

2022년 11월 14일, 블러는 웸블리 스타디움에서 2023년 7월 8일에 공연할 것이라고 발표했습니다. 이는 2015년 이후 처음으로 헤드라인 공연을 한 것입니다.[122][123] 이 행사를 고대하며, Albarn은 "우리는 이 노래들을 연주하는 것을 정말 좋아하고 이제 다시 할 때가 되었다고 생각했습니다."라고 말했습니다.[124] 콕슨은 또한 "저는 블러 형제들과 다시 연주하고 그 모든 멋진 노래들을 다시 방문하기를 정말로 기대하고 있습니다. 블러 라이브 쇼는 항상 저에게 놀랍습니다. 멋진 기타와 앰프가 오른쪽으로 켜지고 웃는 얼굴이 가득합니다."[124] 2023년 2월 10일, 재결합에 맞춰 밴드는 의류 브랜드 PLOVES와 협업하여 1997년 앨범 블러를 기념하는 아이템 라인을 출시했습니다.[125]

2023년 5월 18일, 블러는 9번째 정규 앨범 The Ballad of Darren의 첫 번째 싱글인 "The Narcissist"를 발매했습니다.[126][127] 다음 날, 밴드는 2023년 5월 19일 콜체스터의 콜체스터 아트 센터에서 8년 만에 처음으로 콘서트를 열었습니다.[128]

블러는 2023년 7월 8일과 7월 9일에 웸블리 스타디움에서 두 번의 헤드라인 콘서트를 열었고, 첫 번째 쇼의 지원 연기는 조크스트랩, 슬레이포드 모드, 셀프 에스테임, 두 번째 쇼의 지원 연기는 셀렉터와 폴 웰러가 맡았습니다.[129][130] 블러는 또한 바르셀로나의 프리마베라 사운드와 더블린 근처의 말라히데 성에서 공연을 했습니다.[131][132]

《The Ballad of Darren》은 7월 21일에 발매되었으며, 두 번째 싱글 《St. 찰스 스퀘어.[133][134][135]

블러는 8월 10일 오슬로의 오야페스티발렌, 8월 11일 예테보리의 웨이 아웃 웨스트, 8월 13일 헬싱키의 플로우 페스티벌, 19일과 20일 도쿄와 오사카의 서머 소닉 페스티벌에서 공연했습니다.[136]

12월 5일, 앨번은 블러가 또 다른 공백기에 들어갈 것이라고 발표하며, "이제는 이 캠페인을 마무리할 시간입니다. 제겐 너무 과분합니다."[137][138] 하지만 이러한 주장에도 불구하고, 2024년 1월 16일, 이 밴드는 4월 13일과 20일에 캘리포니아 인디오의 코첼라에 출연한다고 발표되었습니다. 이는 4월 10일 캘리포니아주 포모나에서 조크스트랩과 함께 포모나 폭스 극장에서 코첼라에 앞서 한 차례의 워밍업 공연을 추가한 것입니다. 이것들은 2015년 이후 그 그룹의 첫 번째 미국 쇼가 될 것입니다.[139]

음악적 스타일과 영향

Blur's musical style has been described as Britpop,[140][141][142][143][144] indie rock,[144][145] alternative rock,[146][142] art pop,[140][147] pop rock,[148][149] and art rock,[141] with influences from indie rock and lo-fi.[140] 그 밴드의 일곱 번째 정규 앨범 Think Tank는 더 일렉트로닉 사운드로 바뀌었습니다.[150] 밴드의 영향력은 데이비드 보위, 바비 워맥, 윌리엄 오니아보르, B-52, 킨크스, 라디오헤드, 핑크 플로이드, 잼 앤 디페쉬 모드 등이 있습니다.[151]

밴드멤버

  • Damon Albarn – 리드 보컬, 키보드, 기타 (1988–2004, 2008–2016, 2019, 2022–현재)
  • Graham Coxon – 기타, 백킹 및 리드 보컬, 색소폰 (1988–2002, 2008–2016, 2019, 2022–현재)
  • 알렉스 제임스 – 베이스, 백 보컬 (1988–2004, 2008–2016, 2019, 2022–현재)
  • Dave Rowntree – 드럼, 퍼커션, 백 보컬 (1988–2004, 2008–2016, 2019, 2022–현재)

前 투어링 뮤지션[152]

  • 킥 호른 – 호른 섹션 (1992–1995)
  • 카라 타이베이 – 키보드 (1993–1995)
  • Mike Smith – 키보드, 색소폰 (1994–1998, 1999, 2003, 2009–2015, 2023)
  • 리처드 시드웰 – 트럼펫 (1995–1999)
  • Diana Gutkind – 키보드, 백 보컬 (1995–2000)
  • 사이먼 통 – 기타 (2003)
  • 비벌리 브라운 – 백 보컬 (2003)
  • 코넬리우스 마카티 – 백 보컬 (2003)
  • 칼 반덴 보셰 – 타악기 (2003, 2015)
  • 웨인 에르난데스 – 백 보컬 (2003, 2009-2015)
  • 웬디 로즈 – 백 보컬 (2003, 2009-2015)
  • 샘 프리먼 – 백 보컬 (2009)
  • 자넷 "쿠키" 라무스 – 백 보컬 (2009, 2012-2013)
  • 알리스테어 화이트 – 트롬본, 유포늄 (2009, 2012–2014)
  • 댄 카펜터 – 트럼펫 (2009, 2012–2014)
  • 데이브 윌리엄슨 – 트롬본 (2009, 2012-2014)
  • 타이론 헨리 – 백 보컬 (2012)
  • 바나비 딕슨 – 트롬본 (2012–2013)
  • 트래비스 콜 – 백 보컬 (2013–2015)
  • 로리 시몬스 – 트럼펫 (2015)
  • 사이먼 핀치 – 트럼펫 (2015)
  • 어한 켈리 – 트롬본 (2015)
  • 톰 리차드 – 색소폰 (2015)

디스코그래피

주요 기사: 블러 디스코그라피 및 블러가 녹음한 곡 목록

스튜디오 앨범

참고 항목

메모들

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참고문헌

추가읽기

  • 매코니, 스튜어트 블러: 3862일 – 공식 역사. 1999. 버진 북스. ISBN 0-7535-0287-9

외부 링크

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