말론 브란도

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말론 브란도
외눈박이 잭스의 브랜도 (1961)
태어난	말론 브란도 주니어 (1924-04-03)1924년 4월 3일 미국 네브래스카주 오마하.
죽은	2004년 7월 1일 (2004-07-01) (80세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
직업	배우. 활동가의
활동년수	1944–2004
작동하다	전체리스트
배우자	안나 카슈피 (m. 1957; div. 1959) 모비타 카스타네다 (m. 1960; ann. 1968) Tarita Teriipaia (m. 1962; div. 1972)
아이들.	크리스찬과 샤이엔을 포함한 11명
친척들.	조슬린 브랜도 (자매) D. A. Pennebaker (cousin)
상	전체리스트
웹사이트	marlonbrando.com
서명

이 기사는 의 일부입니다. 에 관한 연재. 말론 브란도
필모그래피 상 샤인 리틀페더 인용문 갤러리 비토 콜레온 스탠리 코왈스키
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말론 브랜도 주니어(Marlon Brando Jr., 1924년 4월 3일 ~ 2004년 7월 1일)는 미국의 배우, 활동가입니다. 20세기 가장 위대한 배우 중 한 명으로 널리 알려진 ^[1]그는 두 번의 아카데미상, 두 번의 골든 글로브상, 한 번의 칸 영화제상, 세 번의 영국 아카데미 영화상을 포함하여 60년에 걸친 그의 경력 동안 수많은 포상을 받았습니다. 브란도는 스타니슬랍스키의 연기와 메소드 연기 시스템을 주류 관객들에게 도입한 최초의 배우 중 한 명으로 인정받고 있습니다.

Brando는 1940년대에 Stella Adler와 Stanislavski의 시스템의 영향을 받았습니다. 그는 무대에서 자신의 캐릭터를 능숙하게 읽고 장면들이 흘러가는 곳을 계속해서 예상하면서 경력을 시작했습니다. 그는 영화로 전향하여 처음에는 호평을 받았고, 욕망이라는 이름의 전차(1951)에서 스탠리 코왈스키 역으로 첫 아카데미 남우주연상 후보에 올랐습니다. 할리우드 역사의 분수령으로 남아있는 '온 더 워터프론트'(1954)에서 테리 말로이 역을 맡아 더욱 찬사를 받으며 첫 아카데미상과 골든글로브상을 수상한 그의 작품은 계속 연구되고 해석되고 있습니다. 반항적인 오토바이 갱단의 리더 조니 스트래블러(1953)에 대한 그의 묘사는 그 시대의 세대 차이의 상징이 되었습니다.^[2]

1960년대에 브란도의 경력은 상업적이고 비판적인 침체를 겪었습니다. 그는 상업영화인 원 아이드 잭스(1961)에 감독과 주연을 맡았고, 그 후 그는 그의 경력을 손상시킨 바운티호의 반란(1962)을 시작으로 일련의 주목할 만한 흥행 실패를 전해주었습니다. 10년 동안 성취도가 낮고 영화에 대한 관심이 현저하게 떨어진 후, 그는 '대부'(1972)에서 비토 콜레온 역으로 출연하여 비평가, 감독 및 다른 배우들에 대한 광범위한 조사를 기반으로 예술 형식의 역사상 최고 중 하나로 평가되는 연기로 두 번째 아카데미 상과 골든 글로브 상을 수상하는 데 도움을 주었습니다. 이것과 파리의 마지막 탱고 (1972)에서 오스카상 후보에 오른 그의 연기로, 브란도는 최고의 흥행 스타의 반열에 다시 올라섰습니다.

1970년대 초반에 공백기를 가진 후, 브랜도는 영화에서 9년간 휴식을 취하기 전에 슈퍼맨의 조르-엘(1978), 아포칼립스 나우의 커츠 대령(1979), 공식의 아담 스타이펠(1980)과 같은 다양한 품질의 조연으로 출연한 것에 대체로 만족했습니다. 브란도의 삶의 마지막 20년은 논란으로 점철되었고, 그의 어려운 사생활은 상당한 주목을 받았습니다. 그는 기분 장애와 법적 문제로 어려움을 겪었습니다. 브랜도는 계속해서 존경받고 높이 평가받고 있습니다.

초기의 삶과 교육

말론 브란도 주니어는 1924년 4월 3일 네브래스카주 오마하에서 말론 브란도 주니어와 도로시 페네베이커의 외아들로 태어났습니다. 그의 아버지는 종종 해외로 여행을 가는 판매원이었고 그의 어머니는 종종 집을 떠나 무대 배우였습니다. 그의 어머니의 부재로 인해 브란도는 가족의 가정부에게 애착을 갖게 되었고, 그는 결국 결혼을 위해 떠나게 되었고, 브란도는 유기 문제에 빠지게 되었습니다. 그의 두 언니는 조슬린과 프란시스였습니다.

브란도의 조상은 대부분 독일인, 네덜란드인, 영국인, 아일랜드인이었습니다.^[3][4][5] 그의 부계 이민자 조상인 요한 빌헬름 브란다우는 1700년대 초 독일 팔츠에서 뉴욕에 도착했습니다.^[6] 그는 또한 1660년경 뉴욕에 도착한 프랑스 위그노 루이 뒤부아의 후손이기도 합니다.^[7] 그의 외증조부 마일즈 조셉 가한은 미국 남북전쟁에서 의무병으로 복무했던 아일랜드 이민자였습니다.^[8] 1995년, 그는 아일랜드에서 인터뷰를 했는데, 그는 이렇게 말했습니다, "제 인생에서 이렇게 행복한 적은 없었습니다. 비행기에서 내렸을 때는 감정이 북받쳤습니다. 저는 여기처럼 집에 있는 것을 느껴본 적이 없습니다. 저는 아일랜드 시민권에 대해 심각하게 고민하고 있습니다."^[9]

1930년, 브랜도가 겨우 6살이었을 때, 가족은 일리노이주 에반스턴으로 이사했고, 그곳에서 브랜도는 다른 사람들의 흉내를 냈고, 장난으로 명성을 얻었으며,^[10] 1973년 콕스가 사망할 때까지 친구로 지냈던 월리 콕스를 만났습니다.^[11] 1936년, 그의 부모님은 헤어졌고 그와 그의 형제들은 그들의 어머니와 함께 캘리포니아 산타 아나로 이사했습니다.^[12] 2년 후, 그의 부모님은 화해했고, 그의 아버지는 일리노이주 리버티빌에 있는 농가를 구입했습니다. 브랜도는 리버티빌 고등학교를 다녔고, 스포츠와 연극에는 뛰어났지만, 다른 과목에서는 모두 낙제했습니다. 결과적으로, 그는 1년 동안 발목이 잡혔고, 그의 행실이 나빴던 전력으로, 그는 1941년에 추방되었습니다.^[13]

브란도는 그의 아버지에 의해 샤턱 사관학교로 보내졌고, 그의 아버지는 그곳에서 직접 공부했습니다. 그곳에서, 브란도는 1943년 기동 중에 장교에게 종속되어 보호관찰을 받을 때까지 연기에 탁월했습니다. 그는 캠퍼스 안에 갇혀 있었지만, 마을로 몰래 들어갔다가 붙잡혔습니다. 교수진은 제명이 너무 가혹하다고 생각하는 학생들의 지지를 받았지만 제명을 의결했습니다. 브란도는 다음 해에 다시 초대받았지만 대신 고등학교를 중퇴하기로 결정했습니다. 그 후 아버지가 주선한 여름 직업으로 도랑을 파는 사람으로 일했고, 육군에 입대하려고 했지만, 그의 일상적인 신체검사에서 그가 샤턱에서 입은 축구 부상이 그에게 속임수 무릎을 남긴 것으로 밝혀졌습니다. 그는 신체적으로 군복무에 적합하지 않은 것으로 분류되었습니다.^[14]

브란도는 영향력 있는 독일 감독 에르빈 피스케이터와 함께 자매들을 따라 뉴욕으로 가기로 결정하고, 뉴 스쿨의 드라마틱 워크샵의 일부인 아메리칸 씨어터 윙 전문 학교에서 공부했습니다. 1988년 다큐멘터리에서 말론 브란도: 브란도의 여동생 조슬린(Jocelyn)은 "그는 학교 연극에서 그것을 즐겼습니다. 그래서 그는 뉴욕에 가서 연기를 공부하기로 결심했습니다. 왜냐하면 그것이 그가 즐겼던 유일한 것이었기 때문입니다. 그 때가 18세였습니다." 브랜도에 관한 A&E Biography 에피소드에서 조지 엥글룬드는 브랜도가 뉴욕에서 연기에 빠져든 이유는 그가 뉴욕에서 받아들여졌기 때문이라고 말했습니다. 그는 비난을 받지 않았습니다. 그는 태어나서 처음으로 자신에 대해 좋은 말을 들었습니다." 그는 뉴욕에서 친구들의 소파에서 잠을 자며 첫 몇 달을 보냈습니다. 한동안 그는 로이 솜료와 함께 살았는데, 그는 나중에 네 번이나 에미상을 수상한 브로드웨이 제작자가 되었습니다.^[15]

브랜도는 스타니슬랍스키 시스템의 기술을 배운 스텔라 아들러의 열렬한 학생이자 지지자였습니다. 이 기술은 배우가 묘사되는 캐릭터를 완전히 실현하기 위해 내적, 외적 측면을 모두 탐구하도록 격려했습니다. 브란도의 뛰어난 통찰력과 사실감은 일찍이 잘 드러났습니다. 아들러는 브란도를 가르칠 때 반 아이들에게 닭처럼 행동하라고 지시했고, 핵폭탄이 그들에게 떨어질 것이라고 덧붙였습니다. 대부분의 반 학생들이 찰싹거리며 마구 뛰어다녔지만, 브란도는 침착하게 앉아 알을 낳는 시늉을 했습니다. 왜 이런 식으로 반응을 보였느냐는 아들의 질문에 그는 "나는 닭이다. 폭탄에 대해 내가 무엇을 아는가?"^[16]라고 말했습니다. 일반적으로 메소드 배우로 여겨지지만 브란도는 동의하지 않았습니다. 그는 리 스트라스버그의 가르침을 싫어했다고 주장했습니다.

제가 약간의 성공을 거둔 후, 리 스트라스버그는 제게 연기를 가르쳐 준 것에 대해 공을 들이려고 노력했습니다. 그는 저에게 아무것도 가르치지 않았습니다. 만약 그가 해와 달을 피할 수 있다고 믿었더라면, 그는 해와 달에 대한 공을 주장했을 것입니다. 그는 액터스 스튜디오에 다니는 사람들을 착취하고 자신을 연기하는 신탁자와 구루로 투영하려고 노력하는 야심 있고 이기적인 사람이었습니다. 어떤 사람들은 그를 숭배했지만, 저는 그 이유를 알지 못했습니다. 엘리아 카잔이 가르치고 있어서 토요일 아침에 가끔 액터스 스튜디오에 갔는데, 보통 잘생긴 여자들이 많았는데 스트라스버그는 연기를 가르쳐 준 적이 없었습니다. 스텔라 (애들러)^[17]가 그랬고 나중에 카잔.

브란도는 영화에서 연기하는 것에 자연스럽게 접근한 최초의 사람이었습니다. 온라인 마스터 클래스의 더스틴 호프만(Dustin Hoffman)에 따르면, 브랜도는 감독이 액션을 부른 후에도 카메라맨과 동료 배우들과 종종 주말에 대해 이야기하곤 했다고 합니다. 일단 브란도는 그 대화만큼 자연스럽게 대화를 전달할 수 있다고 느꼈을 때 그는 대화를 시작할 것입니다. 그의 2015년 다큐멘터리, Listen To Me Marlon에서, 그는 그 이전에 배우들이 아침 시리얼과 같았다고 말했는데, 이는 그들이 예측할 수 있다는 것을 의미합니다. 비평가들은 나중에 이것이 브란도가 어렵다고 말하곤 했지만, 그의 반대편에서 작업한 배우들은 이것이 그의 기술의 전부일 뿐이라고 말했습니다.^[18]

직업

초기 경력: 1944-1951

Brando는 Stanislavski System 기술을 롱아일랜드에 있는 뉴욕의 Sayville에서의 첫 여름 주식 역할에 사용했습니다. 브란도는 그가 출연했던 몇 가지 쇼에서 불규칙적이고 반항적인 행동의 패턴을 확립했습니다. 그의 행동은 그를 세이빌에 있는 뉴 스쿨 프로덕션의 출연진에서 쫓아내도록 만들었지만, 그는 곧 그곳에서 현지에서 제작된 연극에서 발견되었습니다. 그리고 나서, 1944년, 그는 매디 크리스천의 아들을 연기하는 씁쓸하면서 달콤한 드라마 '아이 리멤버 마마'로 브로드웨이에 도착했습니다. 런츠 부부는 브랜도가 오 미세스 마인에서 알프레드 런트의 아들 역할을 맡기를 원했고, 런트는 오디션을 위해 그를 지도하기까지 했지만, 브랜도는 오디션에서 그의 대사를 읽으려는 시도조차 하지 않았고 고용되지 않았습니다.^[19] 뉴욕 드라마 비평가들은 비록 그 연극이 상업적으로 실패했지만, 트럭라인 카페에서 고뇌에 찬 베테랑 역할로 그를 "가장 유망한 젊은 배우"로 뽑았습니다. 1946년, 그는 배우들의 지분율 이상의 임금을 받기를 거부한 채, 정치 드라마 <플래그 이즈 본>의 젊은 영웅으로 브로드웨이에 출연했습니다.^[20][21] 같은 해 브랜도는 자신의 대표적인 역할 중 하나인 칸디다를 제작하는 과정에서 캐서린 코넬과 함께 3월 은행 역할을 맡았습니다.^[22] 코넬은 또한 같은 해 장 아누일의 안티고네를 제작할 때 그를 메신저로 캐스팅했습니다. 그는 또한 유진 오닐의 아이스맨 코메스의 브로드웨이 초연에서 주인공 중 한 명을 연기할 기회를 제공받았지만, 거대한 대본을 읽으려다 잠이 들어 "서투른 각본과 부실하게 구성된" 연극을 발음하면서 그 부분을 거절했습니다.^[23]

1945년, 브란도의 에이전트는 잭 윌슨이 제작한 탈룰라 뱅크헤드와 함께 독수리는 두 개의 머리를 가지고 있다(The Eagle Has Two Heads with Tallulah Bankhead)에서 공동 주연을 맡을 것을 추천했습니다. 뱅크헤드는 1946-1947 시즌 동안 연극 투어를 하기 위해 윌리엄스가 그녀를 위해 쓴 '욕망이라는 이름의 전차'에서 블랑쉬 뒤부아 역을 거절했습니다. 뱅크헤드는 브란도가 메소드 연기를 하는 것을 경멸했음에도 불구하고 그의 잠재력을 인정했고, 그가 오디션을 잘 못 봤음에도 불구하고 그를 고용하기로 동의했습니다. 뱅크헤드는 브란도에게 그의 어머니를 상기시켰고, 그녀의 나이이며 또한 음주 문제를 가지고 있는 등 두 사람은 사전 브로드웨이 투어에서 크게 충돌했습니다. 윌슨은 브란도의 행동에 대체로 관대했지만, 1946년 11월 28일 개막 직전 드레스 리허설에서 브란도가 중얼거렸을 때 그는 한계에 다다랐습니다. "나는 당신의 할머니가 무엇을 하셨든 상관없어요."라고 윌슨은 외쳤습니다. "그리고 그 방법 같은 것들, 당신이 무엇을 할 것인지 알고 싶어요!"^{[citation needed]} 브랜도는 차례로 목소리를 높였고, 대단한 힘과 열정으로 행동했습니다. 한 출연자는 "정말 놀라웠다"고 회상했습니다. "모든 사람들이 그를 껴안고 키스했습니다. 그는 무대 밖으로 어슬렁거리며 와서 제게 '당신이 소리를 지를 수 없다면 그들은 당신이 행동할 수 없다고 생각합니다'라고 말했습니다.^{[citation needed]}

그러나 비평가들은 그렇게 친절하지 않았습니다. 오프닝에서 브란도의 연기에 대한 리뷰는 브란도가 "아직도 캐릭터를 구축하고 있지만 현재로서는 인상을 심어주지 못하고 있다"고 평가했습니다.^{[citation needed]} 보스턴의 한 비평가는 브란도의 장기 사망 장면에 대해 "브란도는 맨해튼 중심가에서 주차 공간을 찾는 차처럼 보였다"고 말했습니다.^[24] 그는 이후의 투어 정류장에서 더 좋은 평가를 받았지만, 그의 동료들이 기억하는 것은 그가 나중에 보여줄 재능을 보여주는 것일 뿐이었습니다. 뱅크헤드는 1962년 인터뷰에서 "그가 정말로 훌륭했던 때가 몇 번 있었다"고 인정했습니다. "그가 되고 싶었을 때는 훌륭한 젊은 배우였지만, 대부분의 경우 무대에서 그의 말을 들을 수 없었습니다."^{[citation needed]}

브란도는 무대 위에서 충격적인 매너를 선보이며 작품에 대한 무관심을 드러냈습니다. 뱅크헤드의 무대 관리자는 "그는 그녀를 위해 세상의 모든 것을 망치기 위해 노력했다"고 주장했습니다. "그는 그녀를 거의 미치게 했습니다. 가랑이를 긁고, 코를 집고, 무엇이든 하는 것입니다."^{[citation needed]} 그들은 몇 주 동안 길을 가다가 보스턴에 도착했고, 뱅크헤드는 그를 해고할 준비가 되어 있었습니다. 이것은 그가 테네시 윌리엄스 감독의 1947년 연극 '욕망이라는 이름의 전차'에서 스탠리 코왈스키 역을 연기할 수 있도록 해주었기 때문에 그의 경력 중 가장 큰 축복 중 하나임이 증명되었습니다. 또한, 이를 위해 뱅크헤드 자신은 블랑쉬 역을 맡은 윌리엄스의 초대를 거절하는 편지에서 브란도에게 "캐스팅에 대한 제안이 하나 있습니다. 저는 이 야만적인 스탠리 코왈스키 캐릭터로 등장할 수 있는 배우를 알고 있습니다. 내 말은, 어떤 종류의 감수성이나 우아함도 없는 완전한 돼지라는 뜻입니다. 말론 브란도는 스탠리로서 완벽할 것입니다. 저는 방금 제 연극 '독수리는 두 개의 머리를 가지고 있다'에서 캐드를 해고했고, 그가 일자리를 찾고 있다는 사실을 알고 있습니다."^[25]

피어폰트는 존 가필드가 이 역할을 위해 처음 선택되었지만 "불가능한 요구를 했다"고 썼습니다. 카잔은 경험이 훨씬 부족한 브란도(그리고 기술적으로 그 역할에 비해 너무 어립니다)에게 의지하기로 결정했습니다. 1947년 8월 29일자 편지에서 윌리엄스는 그의 에이전트인 오드리 우드에게 "이 부분에서 매우 젊은 배우를 캐스팅하는 것이 어떤 훌륭한 가치를 가져다 줄 것인지 이전에는 생각하지 못했습니다. 악랄한 노인이라기보다는 젊음의 잔인함과 냉담함이 된다는 점에서 스탠리의 성격을 인간화하고 있습니다. 제가 들어본 것 중 단연코 최고의 독서였던 브랜도의 독서에서 새로운 가치가 나왔습니다."^{[citation needed]} 브랜도는 지역 체육관에서 공부했던 복싱선수 록키 그라지아노를 바탕으로 코왈스키를 묘사했습니다. 그라지아노는 브란도가 누군지는 몰랐지만, 청년이 제공한 티켓을 들고 제작에 참석했습니다. 그는 "커튼이 올라가고 무대 위에 그 체육관에서 온 개자식이 있는데, 그는 나를 연기하고 있다"고 말했습니다.^{[26][page needed]}

1947년, 브랜도는 소설 '이유 없는 반항아'(1944)의 초기 워너 브라더스 각본을 위한 스크린 테스트를 수행했는데, 이는 1955년에 제작된 영화와 아무런 관련이 없습니다.^[27] 스크린 테스트는 2006년 '욕망이라는 이름의 노면전차' DVD 발매에 엑스트라로 포함되어 있습니다. 브란도의 첫 스크린 역할은 "더 맨" (1950)에서 쓰라린 하반신 마비 베테랑이었습니다. 그는 그 역할을 준비하기 위해 반 누이스에 있는 버밍엄 육군 병원에서 한 달을 침대에서 보냈습니다. 뉴욕 타임즈의 평론가 보슬리 크라우터는 켄 역의 브랜도가 "너무 생생하고 역동적이며 민감해서 그의 환상이 완전하다"고 썼으며, "강직하고 얼어붙은 침묵 속에서 그는 갑자기 끊어진 팽팽한 케이블의 눈물과 펄럭이는 광란과 함께 열정적인 분노를 불러일으킬 수 있다"^{[citation needed]}고 언급했습니다.

브란도 본인의 설명으로는 드래프트 신분이 4-F에서 1-A로 변경된 것도 이 영화 때문이었을 것입니다. 그는 속임수 무릎 수술을 받았고, 그것은 더 이상 드래프트에서 제외될 만큼 신체적으로 쇠약하지 않았습니다. 브란도가 유도 센터에 보고했을 때, 그는 자신의 인종이 "인간"이고, 자신의 색은 "계절용 굴 흰색에서 베이지색"이라고 말하며, 육군 의사에게 자신이 정신신경학자라고 말했습니다. 드래프트 이사회가 그를 정신과 의사에게 회부했을 때, 브란도는 그가 군사 학교에서 퇴학당했고, 권위에 심각한 문제가 있었다고 설명했습니다. 공교롭게도 정신과 의사는 브랜도의 의사 친구를 알고 있었습니다. 브란도는 한국전쟁 때 군복무를 피했습니다.^[3]

경력 초기에 브란도는 대사를 외우는 대신 큐 카드를 사용하기 시작했습니다. 그가 함께 작업했던 몇몇 영화 감독들의 반대에도 불구하고, 브란도는 이것이 그의 연기에 사실성과 자발성을 가져오는 데 도움이 되었다고 느꼈습니다. 그는 그렇지 않으면 작가의 연설을 암송하는 것처럼 보일 것이라고 느꼈습니다.^[28][29] TV 다큐멘터리 슈퍼맨 만들기에서: 영화 '브란도'는 "만약 여러분이 그 단어들이 무엇인지 모르지만 그것들이 무엇인지에 대한 일반적인 생각을 가지고 있다면, 여러분은 큐 카드를 보고 그것은 보는 사람에게, 바라건대, 그 사람이 정말로 그가 무슨 말을 할지를 찾고 있다는 느낌을 줍니다. - 그는 무슨 말을 할지 모릅니다."라고 설명했습니다. 그러나 어떤 사람들은 브란도가 게으르거나 대사를 외우지 못하는 것 때문에 그 카드를 사용했다고 생각했습니다. 한번은 '대부' 촬영장에서 브란도는 왜 대사를 출력하고 싶냐고 물었습니다. 그는 "그렇게 읽을 수 있기 때문입니다."^[30]라고 대답했습니다.

1951~1954년 유명세를 탔습니다.

브랜도는 테네시 윌리엄스 감독의 '욕망이라는 이름의 전차'(1951)에서 스탠리 코왈스키 역을 맡아 열연을 펼쳤습니다. 그것은 그에게 남우주연상 부문에서 그의 첫 아카데미상 후보 지명을 가져다 주었습니다.^[31] 그 역할은 브란도의 가장 위대한 역할 중 하나로 여겨집니다.^{[citation needed]}

그는 또한 멕시코 혁명가 에밀리아노 사파타의 삶에 대한 허구화된 이야기인 Viva Zapata! (1952)로 다음 해에 후보로 지명되었습니다. 이 영화는 사파타의 하층계급의 성장, 20세기 초 권력의 발흥, 죽음에 대해 이야기했습니다. 이 영화는 엘리아 카잔이 감독하고 앤서니 퀸이 공동 주연을 맡았습니다. 전기 영화 말론 브란도에서: '와일드 원' 샘 쇼는 "은밀하게도 사진이 시작되기 전에 멕시코로 가서 사파타가 살고 태어난 바로 그 마을로 가서 사람들의 말 패턴, 행동, 움직임을 연구했습니다."^[32]라고 말합니다. 대부분의 비평가들은 영화보다 배우에 초점을 맞췄고, 타임과 뉴스위크는 극찬을 쏟아냈습니다.^[33]

몇 년 후, 그의 자서전에서 브란도는 "제가 전문적으로 존경하고 개인적으로 좋아했던 토니 퀸이 제 동생을 연기했지만, 그 사진을 찍는 동안 그는 저에게 매우 냉담했습니다. 함께 있는 장면에서 저에게 씁쓸함을 느꼈고, 퇴근 후 술 한 잔을 제안하면 거절하거나 시무룩해하며 말을 거의 하지 않았습니다. 몇 년 후에야 그 이유를 알게 되었습니다."^[34] 브랜도는 둘 사이에 화면 긴장감을 조성하기 위해 브로드웨이의 브랜도로부터 스탠리 코왈스키 역을 이어받은 퀸에게 "가드"(카잔)가 브랜도가 자신의 작품에 감명을 받지 않았다고 말했다고 설명했습니다. 소기의 효과를 얻은 후, 카잔은 퀸에게 자신이 잘못 이끌었다는 말을 한 적이 없습니다. 브란도와 퀸이 속임수를 깨달은 것은 몇 년 후의 일입니다.^{[citation needed]}

브란도의 차기작 줄리어스 시저(1953)는 높은 호평을 받았습니다. 브란도는 마크 안토니를 연기했습니다. 대부분의 비평가들은 브란도의 재능을 인정했지만, 일부 비평가들은 브란도의 "머뭇거림"과 다른 독특한 묘사들이 연기적 기초의 부족을 배신했다고 느꼈고, 그의 캐스팅이 발표되었을 때, 많은 사람들은 그의 성공 전망에 대해 의심을 품었습니다. 조지프 L. 망키에비치(Joseph L. Mankiewicz)가 감독하고 영국 무대 배우 존 질구드(John Gielgud)와 공동 주연을 맡은 브랜도는 특히 안토니우스가 언급한 "친구, 로마인, 시골 사람들..." 연설 중 인상적인 공연을 선보였습니다. 질구드는 너무 감명을 받아서 브란도에게 해머스미스 극장에서 풀 시즌을 제안했지만 거절했습니다. 배우에 대한 그의 전기에서 스테판 칸퍼(Stefan Kanfer)는 "말론의 자서전은 그 영화에 대한 그의 작업에 한 줄을 할애합니다. 그 많은 영국 프로들 중에서, '내가 영화 세트장에 걸어가서 마크 앤서니를 연기하는 것은 터무니없는 일이었다'는 것은 그의 끈질긴 자기 부정의 또 다른 예이며, 완전히 틀렸습니다."^[35]

칸퍼는 영화 상영 후 존 휴스턴 감독이 "그리스도! 그것은 마치 용광로 문이 열리는 것 같았어요. 스크린에서 열이 떨어져 나갔습니다. 그렇게 할 수 있는 다른 배우를 모릅니다."^[36] 줄리어스 시저를 촬영하는 동안, 브란도는 엘리아 카잔이 의회 조사관들과 협력했다는 것을 알게 되었고, 일련의 "하원 비아메리카 활동 위원회(HUAC)"를 지명했습니다. 모든 면에서 브란도는 멘토의 결정에 화가 났지만 '온 더 워터프론트'에서 다시 함께 일했습니다. 그는 나중에 회고록에서 "우리 중 아무도 완벽하지 않다"며 "나는 가드가 다른 사람들에게 상처를 입혔다고 생각한다"고 썼습니다.^[32]

1953년 브란도는 자신의 트라이엄프 썬더버드 6T 오토바이를 타고 더 와일드 원에 출연했습니다. 트라이엄프의 수입업자들은 이 사건에 대해 상반된 반응을 보였는데, 그 이유는 소란스러운 오토바이 갱들이 작은 마을을 점령하고 있었기 때문입니다. 타임지는 "영화의 효과는 대중의 문제를 밝히는 것이 아니라, 영화 관람객의 혈관을 통해 아드레날린을 쏘는 것입니다"^[37]라고 말하면서, 이 영화는 당시 인식된 무상 폭력으로 비판을 받았습니다. 브란도는 헝가리 감독 라슬로 베네덱과 의견이 일치하지 않았고, 공동 주연인 리 마빈과도 사이가 좋지 않았다고 합니다.^{[citation needed]}

브란도의 당황스러움을 표현하기 위해, 그 영화는 십대들의 반항심을 불러일으켰고, 그를 초기 로큰롤 세대와 제임스 딘과 엘비스 프레슬리와 같은 미래의 스타들의 롤모델로 만들었습니다. 영화 개봉 후 가죽 재킷과 오토바이 판매가 급증했습니다.^[38] 브란도는 자서전에서 영화를 되돌아보면서 영화가 그다지 오래되지 않았다고 결론지었지만, "영화나 무대에서 연기했던 대부분의 부분들보다 조니와 관계가 있었고, 이 때문에 저는 조니를 대본이 구상하는 것보다 더 예민하고 동정심이 많은 역할을 했다고 생각합니다. 사진 속에는 '아무도 나에게 이래라 저래라 하지 않는다'고 으르렁거리는 대사가 있습니다. 제가 평생 느껴온 감정이 바로 그것입니다."^[39]

같은 해 말, 브랜도는 스튜디오 동료인 윌리엄 레드필드와 함께 조지 버나드 쇼의 암스 앤 더 맨의 여름 주식 제작에 공동 출연했습니다.^[40][41]

물가에서

1954년, 브란도는 노조 폭력과 장공들의 부패에 관한 범죄 드라마 영화인 "On the Waterfront"에서 주연을 맡았습니다. 이 영화는 엘리아 카잔이 감독하고 버드 슐버그가 각본을 맡았으며, 칼 몰든, 리 J. 콥, 로드 스타이거 그리고 그녀의 영화 데뷔작인 에바 마리 생이 주연을 맡았습니다. 처음에 그 역할을 제안했을 때, 여전히 카잔의 HUAC에 대한 증언에 시달리던 브란도는 살해당했고 테리 말로이의 역할은 거의 프랭크 시나트라에게 넘어갔습니다. 전기 작가 스테판 칸퍼(Stefan Kanfer)에 따르면 감독은 호보켄(영화가 진행되고 촬영된 곳)에서 자란 시나트라(Sinatra)가 말로이(Malloy)로 일할 것이라고 믿었지만, 결국 제작자 샘 슈피겔(Sam Spiegel)은 브랜도에게 10만 달러에 서명하며 그 부분에 구애했습니다. "카잔은 아무런 항의도 하지 않았는데, 그 이유는 그가 그 후에 '나는 항상 누구보다 브랜도를 더 좋아했기 때문입니다.'"^[42]

브랜도는 '온 더 워터프론트'에서 아일랜드계 미국인 조수 테리 말로이 역으로 오스카상을 수상했습니다. 에바 마리 생과의 친밀감과 카잔의 방향성에 자극받은 그의 연기는 투르 드 포스로 찬사를 받았습니다. 테리가 내가 경쟁자가 될 수 있다며 자신의 부족한 점을 한탄하는 장면에 대해 그는 카잔에게 대본에 담긴 장면이 비현실적이라고 확신시켰습니다. 슐버그의 대본은 브란도가 로드 스티거가 연기한 그의 형 찰리가 총을 겨누며 전체 장면을 연기하도록 하였습니다. 브란도는 테리가 자신의 형이 방아쇠를 당길 것이라고는 절대 믿지 않을 것이며, 자신에게 총이 걸리는 것을 두려워하면서도 연설을 계속할 수 있을지 의심하고 있다며 총을 부드럽게 밀어내자고 주장했습니다. 카잔은 브란도가 즉흥적으로 연주하도록 내버려 두었고 나중에 브란도의 본능적인 이해에 깊은 감탄을 표했습니다.

그의 연기에서 특별했던 점은 거친 전방과 극도의 섬세함과 부드러운 캐스팅의 대조라고 생각합니다. 형이 권총을 뽑아 부끄러운 짓을 강요할 때 손을 총 위에 올려놓고 애무의 온순함으로 밀어내겠다는 배우가 또 있을까요? 그 밖에 누가 "오, 찰리!"를 그렇게 사랑스럽고 우울하며 엄청난 고통의 깊이를 암시하는 비난의 어조로 읽을 수 있었을까요? 미국 영화사에서 한 남자의 더 좋은 연기가 있다면 무엇인지 모르겠습니다.^[43]

개봉과 동시에, On the Waterfront는 비평가들로부터 극찬을 받았고, 1954년 북미 박스 오피스에서 약 420만 달러의 임대료를 벌어들이며 상업적인 성공을 거두었습니다.^[44] 1954년 7월 29일자 리뷰에서 뉴욕타임즈 비평가 A. H. 와일러는 이 영화를 "재능 있는 전문가들에 의한 이례적으로 강력하고 흥미진진하며 상상력이 풍부한 스크린 사용"이라고 칭하며 찬사를 보냈습니다.^[45] 영화 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 브란도(Brando)와 카잔(Kazan)이 미국 영화의 연기를 영원히 바꾸어 자신의 "위대한 영화" 목록에 추가했다고 말하며 이 영화를 칭찬했습니다.^[46] 그의 자서전에서 브란도는 일반적으로 자신의 연기에 대해 무시했습니다: "갓이 나에게 전체 그림을 보여주던 날, 나는 내 연기에 너무 우울해서 일어나서 선별실을 나갔습니다. 저는 제가 엄청난 실패를 했다고 생각했어요."^[47] 브란도가 아카데미 남우주연상을 수상한 후, 동상은 도난 당했습니다. 훨씬 후, 그것은 런던 경매장에 나타났고, 그는 그 배우에게 연락하여 그의 행방을 알렸습니다.^[48]

흥행: 1954-1959

'워터프론트'에 이어 브란도는 여전히 최고의 흥행 무승부를 기록했지만, 비평가들은 점점 더 그의 연기가 그의 초기 작품, 특히 카잔과의 작업에서 발견된 강렬함과 헌신이 부족하다고 느꼈습니다. 그는 1954년 영화 데시레에서 나폴레옹을 연기했습니다. 공동 주연인 장 시몬스(Jean Simmons)에 따르면, 브란도(Brando)의 계약으로 인해 영화에 출연하게 되었습니다. 그는 대본이 마음에 들지 않는다고 주장하며 역할에 거의 노력하지 않았고, 이후 영화 전체를 "피상적이고 암울하다"고 일축했습니다. 브란도는 특히 헨리 코스터 감독을 경멸했습니다.^{[citation needed]}

브란도와 시몬스는 뮤지컬 '남자와 인형'(1955)의 영화화에서 다시 한 번 짝을 이루었습니다. 'Guys and Dolls'는 브란도의 첫 번째이자 마지막 뮤지컬 역할이 될 것입니다. 타임은 브란도가 "때때로 평평한 경향이 있는 먼 테너로 노래한다"고 언급하면서, 이 그림이 "느낌이 원본과 다르다"는 것을 발견했습니다. 1955년 초 에드워드 머로우의 Person to Person 인터뷰에 출연한 그는 그가 "매우 끔찍하다"고 불렀던 그의 노래 목소리에 문제가 있음을 인정했습니다. 1965년에 개봉한 다큐멘터리 '말론 브란도를 만나다'에서 그는 영화에서 마지막으로 들은 이야기가 셀 수 없이 많은 노래가 하나로 잘린 결과라고 밝혔고, 나중에 농담으로 "저는 야구 방망이로 음표를 칠 수 없었습니다; 제가 놓친 음표들... 그들은 제 말을 한 곡에 너무 꽉 꿰매서 카메라 앞에서 입을 다물어 버렸을 때 거의 질식할 뻔했습니다." 스테판 칸퍼(Stefan Kanfer)는 "그 두 남자는 정반대였습니다: 말론은 복수를 요구했고, 프랭크는 반복하는 것을 싫어했습니다."라고 관찰하면서 브란도와 공동 출연자 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)의 관계도 싸늘했습니다. 보도에 따르면 그들의 첫 만남에서 시나트라는 "나에게 그 액터스 스튜디오 똥 같은 것을 주지 마세요."라고 비웃었다고 합니다. 브랜도는 나중에 재잘재잘 이야기했습니다. "프랭크는 그런 사람입니다. 그가 죽으면 천국에 가서 그를 대머리로 만들어서 신을 힘들게 할 것입니다." 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)는 브랜도를 "세계에서 가장 과대평가된 배우"라고 불렀고, 그를 "멍청이"라고 불렀습니다.^[49] 이 영화는 상업적으로는 성공하지 못했지만, 550만 달러의 제작비와 1,300만 달러의 수익을 올렸습니다.^{[citation needed]}

브란도는 '팔월의 찻집'(1956)에서 전후 일본의 미군 일본인 통역사 사키니 역을 맡았습니다. 폴린 카엘(Pauline Kael)은 이 영화에 특별히 깊은 인상을 받지는 않았지만, "말론 브란도(Marlon Brando)는 픽시 통역사 사키니(Sakini)를 연기하기 위해 굶었고, 그는 마치 그 묘기를 즐기는 것처럼 보입니다. 미친 억양으로 이야기하고, 소년처럼 웃고, 앞으로 구부리고, 다리로 까다로운 동작을 합니다. 그는 무해한 젠틀하지만(그리고 그가 화면 밖에 있을 때는 확실히 놓칩니다), 비록 그 거칠고 거친 역할은 그가 잘하는 것을 할 수 있도록 해주지 않으며, 그가 덜한 배우보다 덜 효과적일 수도 있습니다."

Sayonara (1957)에서 Brando는 미국 공군 장교로 등장했습니다. 뉴스위크는 이 영화가 "두 사람의 만남에 대한 지루한 이야기"라고 생각했지만 그럼에도 불구하고 흥행에 성공했습니다. 배우에 대한 스테판 칸퍼의 전기에 따르면, 브란도의 매니저 제이 칸터(Jay Kanter)는 총 수입의 10%가 브란도에게 돌아가는 수익성 있는 계약을 협상했고, 이것은 그를 백만장자 범주에 넣었습니다. 이 영화는 공개적으로 혼혈 결혼에 대해 논의하여 논란이 되었지만, 브랜도가 남우주연상 후보에 오르는 등 10개의 아카데미 상 후보에 오르는 등 큰 성공을 거두었습니다. 이 영화는 4개의 아카데미 상을 수상했습니다. 티하우스와 사요나라는 사회적으로 관련된 메시지를 담고 있는 브란도가 앞으로 10년 동안 만들기 위해 노력할 일련의 영화 중 첫 번째 작품이었고, 그는 파라마운트와 파트너십을 맺어 페네베이커라는 자신의 제작사를 설립했습니다. "세계를 향상시킬 수 있는 사회적 가치"를 담고 있는 영화를 개발하려는 그것의 선언된 목적. 그 이름은 1954년에 돌아가신 그의 어머니를 기리기 위한 헌사였습니다. 모든 면에서 브란도는 그녀의 죽음으로 인해 망연자실했고, 전기 작가 피터 만소는 A&E의 전기에서 "그녀는 다른 사람들이 할 수 없는 것처럼 그에게 승인을 줄 수 있는 사람이었고, 그의 어머니가 죽은 후 말론이 돌봄을 그만두는 것 같습니다"라고 말했습니다. 브란도는 그의 아버지를 페네베이커를 운영하도록 임명했습니다. 같은 A&E 특집에서 조지 엥글룬드는 브란도가 "말론이 그를 저격하고 비하하고 약화시킬 기회를 주었기 때문에" 그의 아버지에게 그 일을 주었다고 주장합니다.^[15]

1958년, 브란도는 영 라이온스에 출연하여 금발로 염색하고 독일 억양으로 연기했지만, 후에 그는 설득력이 없다고 인정했습니다. 이 영화는 어윈 쇼의 소설을 기반으로 하며, 브랜도가 크리스찬 디스트르라는 인물을 묘사한 것은 그 당시 논란이 있었습니다. 그는 나중에 "원작은 쇼가 모든 독일인을 사악한 캐리커처로, 특히 기독교인으로 묘사한 책과 밀접하게 관련이 있습니다. 그는 비열하고, 심술궂고, 악랄하고, 악랄하고, 악랄하고, 악랄하고, 악랄한…. 저는 이 이야기가 이 세상에 본질적으로 '나쁜' 사람들은 없지만, 그들이 쉽게 현혹될 수 있다는 것을 보여줘야 한다고 생각했습니다." 쇼와 브란도는 심지어 CBS의 데이비드 쇤브룬 기자와 TV 인터뷰를 위해 함께 출연하기도 했습니다. 그리고 폭발적인 교류를 하는 동안 쇼는 대부분의 배우들처럼 브란도는 완전한 악역을 할 수 없다고 주장했습니다. 브란도는 "누구도 캐릭터를 만드는 것이 아니라 배우를 만드는 것입니다. 제가 그 역할을 맡았습니다. 이제 그는 존재합니다. 그는 나의 창조물입니다." 영 라이온스는 또한 브랜도가 친구이자 라이벌인 몽고메리 클리프트와 함께 영화에 출연하는 유일한 장면을 포함합니다. 브란도는 안나 마그나니의 반대편에 있는 "도망자 카인드" (1960)에 출연함으로써 10년을 마감했습니다. 이 영화는 테네시 윌리엄스의 또 다른 연극을 기반으로 했지만, 로스앤젤레스 타임즈는 윌리엄스의 페르소나를 "심리적으로 아프거나 그냥 보기 흉하다"고 평가했고, 뉴요커는 그것을 "옥수수 멜로드라마"라고 불렀습니다.^{[citation needed]}

외눈박이 잭스와 바운티호의 반란

1961년 브란도는 서부 원 아이드 잭스에서 감독 데뷔를 했습니다. 이 사진은 원래 스탠리 큐브릭이 감독했지만, 그는 제작 초기에 해고되었습니다. 그 후 파라마운트는 브랜도를 감독으로 임명했습니다. 브란도는 주인공 리오 역을 맡았고, 칼 몰든은 그의 파트너 "아빠" 롱워스 역을 맡았습니다. 조연에는 케이티 주라도, 벤 존슨, 슬림 피킨스가 출연합니다. 그러나 배우로서 여러 번의 재촬영과 캐릭터 탐색에 대한 브란도의 열망이 그의 감독으로 이어졌고 영화는 곧 예산을 초과했습니다. 파라마운트는 이 영화가 완성되는 데 3개월이 걸릴 것으로 예상했지만 촬영은 6개로 늘어났고 비용은 두 배인 6백만 달러 이상이 되었습니다. 브란도 편집자로서 경험이 부족하여 제작이 지연되었고 결국 파라마운트가 영화를 장악했습니다. 브란도는 나중에 "파라마운트는 내 버전의 이야기가 마음에 들지 않는다고 말했습니다. 칼 몰든을 제외한 모든 사람이 거짓말을 하게 만들었을 것입니다. 스튜디오는 영화를 조각조각 잘라 그를 거짓말쟁이로 만들었습니다. 그 때쯤, 저는 그 프로젝트 전체에 지루함을 느끼고 그 프로젝트에서 벗어나 버렸습니다."^[50] 원 아이드 잭스는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.^[51]

보도에 따르면 브란도의 영화계에 대한 반감은 타히티에서 촬영된 메트로 골드윈 메이어의 다음 영화인 바운티호의 반란 리메이크에서 끓어올랐습니다. 그 배우는 제작의 거의 모든 측면을 고의적으로 방해했다는 비난을 받았습니다. 1962년 6월 16일, Saturday Evening Post는 "600만 달러가 물거품이 되었다: 말론 브란도의 항쟁"이라는 제목으로 빌 데이비드슨의 기사를 실었습니다. 반란 감독 루이스 마일스톤(Lewis Milest)은 간부들이 "소아한 아이인 햄 배우에게 값비싼 사진을 완전히 통제할 수 있도록 했을 때 얻는 것은 받을 자격이 있다"고 주장했습니다. 바운티호의 반란은 MGM을 거의 전복시킬 뻔했고, 프로젝트는 실제로 브랜도의 행동 이외의 지연으로 인해 방해를 받았지만, 스튜디오가 브랜도의 어려운 평판을 두려워하기 시작하면서 비난은 수년 동안 배우를 괴롭힐 것입니다. 비평가들은 또한 그의 요동치는 무게에 주목하기 시작했습니다.^{[citation needed]}

1963~1971년 박스오피스 하락

그의 개인적인 삶에 주의를 빼앗기고 그의 직업에 환멸을 느낀 브란도는 행동하는 것을 재정적 목적을 위한 수단으로 간주하기 시작했습니다. 비평가들은 그가 자신의 재능 아래 있다고 인식되는 많은 영화들에서 역할을 받기 시작했을 때 항의하거나 더 나은 역할에 부응하지 못한다고 그를 비판했습니다. 이전에는 영화 스튜디오와 단기 계약만 체결했지만 1961년 브랜던은 이례적으로 유니버설 스튜디오와 5개의 영화 계약을 체결하여 남은 10년 동안 그를 괴롭힐 것입니다. '미운 미국인'(1963)이 이 영화들 중 첫 번째 작품입니다. 1958년 페네베이커가 선택한 동명의 소설을 바탕으로 브란도의 여동생 조슬린이 등장한 이 영화는 상당히 긍정적인 평가를 받았지만 박스오피스에서 사망했습니다. 브란도는 그의 연기로 골든 글로브 후보에 올랐습니다. 이 기간 동안 브란도의 다른 유니버설 영화들인 취침시간 이야기 (1964), 애팔루사 (1966), 홍콩에서 온 백작 부인 (1967), 그리고 그 다음날의 밤 (1969) 또한 비평가들과 상업적인 인기를 끌었습니다.^[52] 특히 백작 부인은 그의 영웅 중 한 명인 찰리 채플린 감독과 함께 일하기를 고대했던 브란도에게 실망감을 주었습니다. 그 경험은 불행한 것으로 드러났고, 브랜도는 채플린의 교훈적인 연출 방식과 그의 권위주의적인 접근 방식에 충격을 받았습니다. 브란도는 1965년 스파이 스릴러 영화 모리투리에도 출연했습니다. 그것도 관객을 모으는데 실패했습니다.^{[citation needed]}

브란도는 자신의 직업적인 쇠퇴를 인정하면서, "60년대에 제가 만든 영화들 중 몇몇은 성공적이었고, 몇몇은 성공적이지 않았습니다. 어떤 사람들은, '그 다음날의 밤'과 같이, 오직 돈을 벌기 위해 일했고, 다른 사람들은, '캔디'와 같이, 어떤 친구가 저에게 부탁해서 일을 했고, 저는 그를 거절하고 싶지 않았기 때문에 일을 했습니다. 어떤 면에서 저는 제 중년을 Fuck You Years라고 생각합니다."라고 말했습니다. 캔디는 많은 사람들에게 특히 끔찍했습니다. 1968년 크리스찬 마퀀드가 감독하고 테리 서던의 1958년 소설을 기반으로 한 섹스 익살 영화로, 이 영화는 에와 올린이 연기한 순진한 여주인공 캔디의 모험을 통해 포르노적인 이야기를 풍자합니다. 그것은 일반적으로 브란도의 경력의 최하점으로 여겨집니다. 워싱턴 포스트는 "브랜도의 12년에 걸친 자기 방임은 그와 대중들에게 그의 재능을 희생시키고 있다"고 관찰했습니다. 1966년 3월호 디 아틀란틱에서 폴린 카엘(Pauline Kael)은 반항적인 시절에 브란도는 "사회가 쓰레기라는 것을 알았기 때문에 반사회적이었다; 그는 쓰레기를 감수하지 않을 만큼 충분히 강했기 때문에 젊은이들에게 영웅이었다"고 썼지만, 이제 브란도와 그와 같은 다른 사람들은 "파렴치하게도, 그들의 대중적 명성을 애처롭게 조롱하는 버프"가 되었습니다. 1966년 애팔루사의 초기 리뷰에서 카엘은 이 배우가 "영화의 다른 개에 갇혔다"고 썼습니다. 브랜도 씨는 처음은 아니지만, 우리에게 말도 안 되는 고집불통의 외톨이에 대해 무겁고, 선 모양으로 열린 입으로 캐리커처를 제공합니다." 비록 그는 무관심한 척 했지만, 브란도는 비판적인 조롱에 상처를 입었고, 2015년 영화 "Listen to Me Marlon"에서 "그들은 당신을 매일 때릴 수 있고 당신은 반격할 방법이 없습니다. 무심한 자세로 굉장히 설득력이 있었는데 굉장히 예민하고 마음이 아팠습니다."^{[citation needed]}

브란도는 존 휴스턴 감독이 연출하고 엘리자베스 테일러와 공동 주연을 맡은 '리플렉션 인 어 골든 아이'에서 억압받는 게이 군 장교를 연기했습니다. 그 역할은 스탠리 크라우치가 "브란도의 주요 업적은 상황에 의해 짓밟힌 사람들의 과묵하지만 금욕적인 우울함을 묘사하는 것이었습니다"라고 감탄하면서, 그가 수년 동안 가장 호평을 받았던 역할 중 하나로 밝혀졌습니다.^[53] 영화는 전반적으로 엇갈린 평가를 받았습니다. 또 다른 주목할 만한 영화는 아서 펜, 제인 폰다, 로버트 레드포드, 로버트 듀발 감독과 배우가 짝을 지은 체이스 (1966)입니다. 이 영화는 인종차별, 성혁명, 소도시 부패, 경계주의 등의 주제를 다루고 있습니다. 영화는 대부분 긍정적인 평가를 받았습니다.^{[citation needed]}

브랜도는 자신이 만든 영화 중 개인적으로 가장 좋아하는 것으로 번! (1969)을 꼽으며 자서전에 이렇게 썼습니다: "저는 그 그림에서 제가 한 연기 중 가장 훌륭한 연기를 했다고 생각하지만, 그것을 보러 오는 사람들은 거의 없었습니다." 브랜도는 그의 회고록에서 그 영화의 전체 장을 바쳤고, 감독인 길로 폰테코르보는 카잔과 베르나르도 베르톨루치 다음으로 최고의 감독이었습니다. 브란도는 또한 촬영장에서 폰테코르보와의 충돌과 "우리가 서로 죽일 뻔 했던" 방법을 상세히 설명했습니다. 과들루프의 역사에서 일어난 사건들을 대충 바탕으로 한 그 영화는 비평가들로부터 적대적인 반응을 얻었습니다. 1971년 마이클 위너는 스테파니 비컴, 토라 허드, 해리 앤드루스, 안나 팍과 함께 영국 공포영화 '나이트컴즈'에서 그를 감독했습니다. 그것은 이전에 The Innocents (1961)로 촬영되었던 The Turn of the Screw의 전편입니다. 브란도의 연기는 그에게 BAFTA 남우주연상 후보 지명을 가져다 주었지만, 그 영화는 박스 오피스를 강타했습니다.^{[citation needed]}

파리의 대부와 마지막 탱고

1970년대에 브란도는 "은행을 할 수 없다"고 여겨졌습니다.^[54] 비평가들은 점점 그의 작품을 외면하고 있었고, 그는 1958년 영 라이온스 이후 흥행작에 출연하지 않았습니다. 마지막 해에는 10대 흥행 스타^[55] 중 한 명으로 선정되었고, 마지막 해에는 사요나라를 위해 아카데미 상 후보에 오른 해이기도 했습니다. 프란시스 포드 코폴라가 마리오 푸조의 1969년 베스트셀러 소설을 각색한 '대부'(1972)에서 '돈' 비토 콜레온 역을 맡은 브란도의 연기는 그를 톱 텐에 다시 올려놓았고 두 번째 남우주연상을 수상하는 커리어의 전환점이 되었습니다.^{[citation needed]}

파라마운트가 영화 판권을 소유할 수 있도록 푸조에게 대부를 집필할 수 있는 선금을 주었던 파라마운트 제작 책임자 로버트 ^[56]에반스는 많은 주요 감독들이 영화 제작을 거절한 후 코폴라를 고용했습니다. 에반스는 영화에 문화적 진정성을 제공할 수 있는 이탈리아계 미국인 감독을 원했습니다. 코폴라도 저렴했습니다. 에반스는 파라마운트의 마지막 마피아 영화인 형제애(The Brotherhood, 1968)가 흥행 폭탄이 되었다는 사실을 의식했고, 감독 마틴 릿과 스타 커크 더글라스가 유대인이라는 사실과 영화가 진정한 이탈리아의 풍미를 결여했기 때문이라고 생각했습니다.^[57] 스튜디오는 원래 이 영화를 주요 배우가 없는 현대를 배경으로 한 저예산 작품으로 의도했지만 소설의 경이적인 성공으로 인해 에반스는 대부를 명성 있는 그림으로 바꿀 수 있는 영향력을 얻었습니다.^{[citation needed]}

코폴라는 모든 역할의 배우 목록을 작성했고, 그의 잠재적인 돈 리스트에는 오스카 상을 수상한 이탈리아계 미국인 어니스트 보그닌,^[58] 이탈리아계 미국인 프랭크 드 코바(TV 시트콤 F-Troop에서 수석 와일드 이글을 연기한 것으로 가장 잘 알려져 있음), 존 말리 (사진 속 영화 제작자 잭 월츠 역으로 캐스팅 된 파라마운트 감독의 1970년 히트 영화 러브 스토리의 오스카 조연상 후보), 이탈리아계 미국인 리차드 콘테 (돈 콜레오네의 치명적인 라이벌 돈 에밀리오 바르지니 역으로 캐스팅 된), 그리고 이탈리아 영화 제작자 카를로 폰티. 코폴라는 1975년 인터뷰에서 "우리는 마침내 세계 최고의 배우를 끌어들여야 한다고 생각했습니다. 그렇게 간단했습니다. 그것은 세계 최고의 배우인 로렌스 올리비에나 말론 브란도로 귀결되었습니다." 코폴라의 친필 캐스팅 리스트에는 브랜도의 이름이 밑줄로 그어져 있습니다.^[59]

에반스는 코폴라에게 2년 전부터 브란도를 생각하고 있었다고 말했고, 푸조는 소설을 쓸 때 그 부분에서 브란도를 상상했고 실제로 그 부분에 대해 글을 ^[60]썼기 때문에 코폴라와 에반스는 그것을 브란도로 좁혔습니다.^[61] (우연히, 올리비에는 Sleuth에서의 역할로 Brando와 남우주연상을 놓고 경쟁할 것입니다. 그는 1972년 뉴욕 영화 비평가 서클 시상식에서 브란도에게 상을 주었습니다.) 알버트 S. 파라마운트가 이 영화의 제작을 맡긴 러디는 브란도의 선택에 동의했습니다. 그러나, 파라마운트 스튜디오의 임원들은 브란도를 캐스팅하는 것에 반대했는데, 그의 어려움에 대한 명성과 흥행 실패의 긴 줄 때문입니다. 브란도는 1961년 개봉 당시 파라마운트를 위해 돈을 잃었던 곤경에 처한 제작물인 외눈박이 잭들도 그를 상대로 작업을 했습니다. 파라마운트 픽쳐스의 스탠리 제페 회장은 분노한 코폴라에게 "내가 이 스튜디오의 회장인 한, 말론 브란도는 이 사진에 나오지 않을 것이고, 더 이상 당신이 그것에 대해 논의하는 것을 허락하지 않을 것입니다."^[62]라고 말했습니다.

자페는 결국 브란도의 캐스팅을 위한 세 가지 조건을 설정했습니다. 그는 일반적으로 받는 것보다 훨씬 낮은 수수료를 지불해야 하고, 생산 지연에 대한 재정적 책임을 지는 것에 동의해야 하며, 스크린 테스트에 제출해야 합니다. 코폴라는 브란도에게 비디오로 촬영된 "화장" 테스트를 하도록 설득했습니다. 그 테스트에서 브란도는 직접 화장을 했습니다. (그는 캐릭터의 부풀어 오른 뺨을 모방하기 위해 면공을 사용했습니다.) 코폴라는 브란도가 너무 어려서 돈을 연기할 수 없을지도 모른다고 우려했지만, 범죄 가정의 가장이라는 배우의 특성에 감동했습니다. 그럼에도 그는 기질적인 배우를 캐스팅하기 위해 스튜디오와 싸워야 했습니다. 브란도는 자서전에서 "이탈리아인을 연기해본 적이 없고, 성공적으로 해낼 수 있을 것이라고 생각하지 못했다"며 스스로를 의심했습니다. 결국, 파라마운트의 모기업인 Gulf+Western의 회장인 Charles Blhdorn은 Brando에게 그 역할을 맡겼으며, 그가 스크린 테스트를 보았을 때, 그는 놀라서 물었습니다. "우리는 무엇을 보고 있나요? 이 늙은 기니는 누구입니까?" 브란도는 5만 달러의 낮은 수수료에 계약되었지만, 그의 계약에서 그는 슬라이딩 스케일로 총계의 비율을 받았습니다: 천만 달러의 문턱을 넘을 때마다 총계의 1%, 그림이 6천만 달러를 넘을 경우 최대 5%까지. 에반스에 따르면 브랜도는 자금이 절실히 필요했기 때문에 사진 속 포인트를 10만 달러에 되팔았습니다. 에반스는 "그 10만 달러는 그에게 1,100만 달러의 비용이 들었다"고 주장했습니다.^[63]

아카데미 오브 어치브먼트 웹사이트에서 볼 수 있는 1994년 인터뷰에서 코폴라는 "대부는 우리가 그것을 만들 때 매우 인정받지 못한 영화였습니다. 그들은 그것에 매우 불만이 많았습니다. 그들은 출연자들을 좋아하지 않았습니다. 그들은 제가 촬영하는 모습을 좋아하지 않았습니다. 저는 항상 해고될 위기에 처했습니다." 이것에 대한 소식이 브란도에게 전해지자, 그는 회고록에 "프란치스코가 우리 손에 특징을 남겨놓고 우리가 무엇을 해야 하는지 알아내야 했지만, 저는 감독들이 그들의 비전을 실현하기 위해 독립과 자유를 가질 권리가 있다고 굳게 믿습니다."라고 썼습니다. 2010년 래리 킹과의 텔레비전 인터뷰에서 알 파치노는 코폴라가 그를 해고하고 싶어했음에도 불구하고 브란도의 지원이 영화에서 마이클 콜레온의 역할을 유지하는 데 어떻게 도움이 되었는지에 대해서도 이야기했습니다. 파치노는 래리 킹 인터뷰에서도 파치노의 초기 장면에 대해 코폴라가 실망감을 표시했지만 구체적으로 해고하겠다는 위협은 하지 않았다고 설명했습니다. 코폴라 자신은 파치노의 연기에 어리둥절한 스튜디오 경영진들로부터 압박감을 느끼고 있었습니다. 같은 인터뷰에서 파치노는 코폴라가 배역을 맡은 것에 공을 돌립니다.^[64][65] Brando는 Pacino, Robert Duvall, James Caan, 그리고 Diane Keaton을 포함한 출연진들에 의해 활기를 띠며 촬영 동안 최고의 행동을 취했습니다. 베니티 페어 기사 "대부 전쟁"에서 마크 실은 "영화에서처럼 배우들과 함께 브란도는 가장 역할을 했습니다. 그는 와인 한 잔으로 그룹을 건배함으로써 분위기를 깼습니다."^[66] "우리가 어렸을 때, 브란도는 배우들의 대부 같았습니다."라고 로버트 듀발은 말합니다. '저는 크롬웰의 드러그 스토어에서 더스틴 호프만을 만나곤 했는데, 만약 우리가 그의 이름을 한 번 언급했다면, 우리는 하루에 25번이나 언급했습니다.'라고 캔은 덧붙입니다. '우리가 브랜도를 처음 만난 날은 모두가 경외심에 휩싸였습니다.'^{[citation needed]}

브란도의 공연은 비평가들로부터 극찬을 받았습니다. 브란도는 자서전에서 "에드워드 G. 로빈슨이 연기한 나쁜 남자들과는 다르겠지만, 영웅적인, 존경받아야 할 남자인 갱스터를 연기하는 것이 흥미로울 것이라고 생각했습니다"라고 회상했습니다. 또 워낙 막강한 파워와 의심할 여지 없는 권위를 갖고 있었기 때문에 야구 방망이로 사람들을 때리는 알 카포네와 달리 젠틀한 남자로 연기하는 것도 흥미로운 대조가 될 것이라고 생각했습니다. 듀발은 나중에 A&E의 Biography에 "그는 시작의 감각을 최소화했습니다. 다시 말해서, 그는 행동이라는 단어를 강조했습니다. 아까처럼 카메라 앞으로 가더라고요. 컷! 다 똑같았어요. 진짜 시작이 없었어요. 저는 그것을 보면서 많은 것을 배웠습니다."라고 말했습니다. 브랜도는 그의 연기로 아카데미 남우주연상을 받았지만, 그것을 거절했고, 남우주연상을 거절한 두 번째 배우가 되었습니다(조지 C 다음). 스콧 포 패튼). 브란도는 시상식에 참석하지 않았고, 대신에 그는 오스카상을 거절하기 위해 여배우 샤인 리틀페더(플레인스 인디언 스타일의 레갈리아에 출연했던)를 보냈습니다.^[67] 시상대에서 동상을 만지기를 거부한 후, 그녀는 "오늘날 영화 산업에 의한 아메리칸 인디언들의 대우와 TV와 영화 재방송 그리고 최근 Wounded Knee에서 일어난 일들에 대한 항의로 브란도가 상을 거절한다고 관중들에게 발표했습니다. 1973년의 부상당한 무릎 점령은 의식 당시에 일어나고 있었습니다.^[68][69] 브란도는 그녀가 읽을 수 있도록 더 긴 연설문을 썼지만, 그녀의 설명대로, 이것은 시간의 제약 때문에 허용되지 않았습니다. 브란도는 서면 연설에서 자신이 오스카상 수상을 포기한 것이 "지금부터 우리는 이 나라가 자유롭고 독립적인 상태를 유지할 수 있는 모든 사람들의 양도할 수 없는 권리를 믿고 있다"고 말했습니다. 살아있는 기억을 넘어 그들의 삶을 지지했습니다."^[70]

그 배우는 1972년 베르나르도 베르톨루치의 영화 파리에서의 마지막 탱고를 따라 마리아 슈나이더의 상대역을 맡았지만, 브란도의 주목받는 연기는 영화의 성적인 내용에 대한 소동으로 가려질 것이라고 위협했습니다. 브란도는 최근의 폴이라는 이름의 미국인 홀아비를 연기하는데, 그는 잔느라는 이름의 젊은 파리 여성과 익명의 성관계를 시작합니다. 이전 영화들과 마찬가지로, 브란도는 많은 장면에서 대사를 외우는 것을 거부했습니다. 대신에, 그는 큐 카드에 대사를 써서 쉽게 참조할 수 있도록 세트 주변에 게시했고, 베르톨루치가 대사를 액자에 넣지 못하게 하는 문제를 남겼습니다. 이 영화는 브랜도와 관련된 몇 가지 강렬하고 그래픽적인 장면을 보여주는데, 여기에는 Paul이 버터를 윤활유로 사용하여 Jeanne을 강간하는 장면이 포함되어 있는데, 이것은 합의에 이르지 못했다는 주장이 있습니다.^[71] 여배우는 실제 성관계가 발생하지 않았음을 확인했지만, 촬영 직전까지 어떤 장면이 포함될지 듣지 못했다고 불만을 토로했습니다.^[72]

베르톨루치는 또한 브란도의 생식기를 보여주는 장면을 찍었지만, 1973년에 "저는 브란도와 저 자신을 너무 동일시했기 때문에 저 자신에 대한 수치심으로 그것을 잘라냈습니다. 그에게 벌거벗은 모습을 보여주는 것은 저에게 벌거벗은 모습을 보여주는 것과 같았을 것입니다."^[73] 슈나이더는 인터뷰에서 "말론은 그것에 의해 강간당하고 조종당하는 것을 느꼈다고 말했고 그는 48세입니다"라고 선언했습니다. 그리고 그는 말론 브란도였습니다!"^[73] 슈나이더와 마찬가지로 브란도는 섹스가 모의실험을 한 것을 확인했습니다.^[74] 베르톨루치는 브란도에 대해 "배우로서 괴물이고 인간으로서 달링"이었다고 말했습니다. 브란도는 제작이 완료된 후 15년 동안 베르톨루치와의 통화를 거부했습니다. 베르톨루치는 이렇게 말했습니다.

정말 어떻게 보면 제 질문에 대답을 해주시는 그런 대화 같다는 생각이 들었습니다. 영화가 끝날 때, 그가 그것을 보았을 때, 저는 그가 우리가 무엇을 하고 있는지, 그가 자신의 경험을 그렇게 많이 전달하고 있다는 것을 깨달았습니다. 그리고 그는 저에게 매우 화가 났습니다. 그리고 저는 그에게 말했습니다. "들어봐요, 당신은 어른이에요. 저보다 나이가 많습니다. 무슨 일을 하고 있는지 깨닫지 못했나요?" 그리고 그는 몇 년 동안 나에게 말을 걸지 않았습니다.^[75][76]

단,

93년 어느 날 전화를 했는데 LA에 있었는데 아내가 영화를 찍고 있었어요. 우선 전화를 받으셨고, 마치 하루 전에 본 것처럼 저와 이야기를 나누고 계셨습니다. "이리 와요"라고 했어요. 언제요? "이제."라고 했어요. 그래서 저는 멀홀랜드 드라이브를 타고 그의 집으로 향하다가 제가 못 갈 거라고 생각했던 기억이 납니다. 저는 [저는 거기에 도착하기 전에] 충돌할 것 같습니다. 너무 감성적이었어요.

이 영화는 또한 폴이 분노하고 감정적으로 충전된 죽은 아내의 시체와 최후의 대결을 보여줍니다. 그러나 논란이 된 영화는 히트를 쳤고, 브랜도는 마지막으로 박스 오피스 톱 10 스타 목록에 올랐습니다. 그의 엄청난 참여 계약으로 그는 300만 달러를 벌었습니다.^[77] 영화 예술 과학 아카데미의 투표 위원회는 브란도를 그의 7번째 후보인 남우주연상에 다시 지명했습니다. 브랜도는 1973년 뉴욕 영화 비평가 협회 남우주연상을 수상했습니다.^[78]

폴린 카엘(Pauline Kael)은 뉴요커 리뷰(New Yorker review)에서 "영화의 돌파구가 마침내 왔습니다. 베르톨루치와 브란도는 예술 형식의 면면을 바꿨습니다"^[79]라고 말했습니다. 브란도는 자서전에서 "오늘날까지도 저는 파리에서의 마지막 탱고가 무엇에 관한 것이었는지 말할 수 없습니다"라고 고백했고, 영화는 "제게 저 자신과 많은 감정적인 팔씨름을 하도록 요구했고, 그것이 완성되었을 때,"라고 덧붙였습니다. 다시는 영화를 만들기 위해 감정적으로 나를 파괴하지 않겠다고 결심했습니다."^[80]

1973년, 브랜도는 그의 어린 시절 가장 친한 친구 월리 콕스의 죽음으로 엄청난 충격을 받았습니다. 브란도는 그들의 반환을 위해 소송을 제기할 그의 미망인으로부터 그의 재를 적셨지만, 마침내 "말론은 나보다 그 재가 더 필요했습니다."^[81]라고 말했습니다.

1970년대 후반

1976년, 브랜도는 그의 친구 잭 니콜슨과 함께 미주리 브레이크에 출연했습니다. 이 영화는 또한 아서 펜 감독과 배우를 재회시켰습니다. 전기 작가 스테판 칸퍼(Stefan Kanfer)가 묘사한 바와 같이, 펜은 국경 루피안 출신의 계약 킬러 로버트 E(Robert E)와 함께 정상을 넘으려는 의도로 보이는 브란도를 통제하는 데 어려움을 겪었습니다. 리 클레이튼(Lee Clayton) : "말론은 그를 여장 사이코패스로 만들었습니다. 영화의 첫 한 시간 동안 부재했던 클레이튼은 하얀 벅스킨, 리틀페더 스타일의 옷을 입고 거꾸로 매달려 말을 타고 입장합니다. 그는 특별한 이유 없이 아일랜드 억양으로 말합니다. 다음 한 시간 동안, 또한 뚜렷한 이유 없이 클레이튼은 할머니 드레스와 어울리는 보닛으로 완성된 영국 상류층 트위트와 나이든 프론티어 여성의 억양을 가정합니다. 배우들이 그들의 일을 하도록 내버려두는 것을 믿었던 펜은 말론을 내내 탐닉했습니다."^[82] 더 선은 "52세의 말론 브란도는 62세의 엉성한 배, 72세의 흰 머리, 조숙한 12세의 기강 부족을 가지고 있다"^[83]고 불평하는 반면, 비평가들은 브란도의 공연을 "사라 베른하르트 이후 가장 화려한 공연 중 하나"라고 부르며 불친절했습니다.^[83] 그러나 칸퍼는 "그의 후기 작품이 불만족스러운 상황에 직면했음에도 불구하고, 재조사를 통해 가장 보행자적인 장면의 한가운데에서 종종 갑작스럽고 빛나는 사건이 발생한다는 것을 알 수 있습니다. 이는 그가 얼마나 유능하게 남아 있는지를 보여주는 오래된 말론의 섬광입니다."^[83]라고 언급했습니다.

1978년, 브란도는 라오니 메투크티레의 삶과 브라질 중북부 원주민들의 생존을 둘러싼 문제에 초점을 맞춘 장 피에르 두틸뢰와 루이스 카를로스 살단하 감독의 프랑스-벨기에 다큐멘터리 영화 라오니의 영어 버전을 내레이션했습니다. 브란도는 1978년 영화 슈퍼맨에서 슈퍼맨의 아버지 조르엘 역을 맡았습니다. 그는 작은 부분에 해당하는 부분에 대해 거액을 지급받고, 대본을 미리 읽을 필요가 없으며, 그의 대사가 카메라 밖 어딘가에 전시될 것이라는 확신만으로 그 역할에 동의했습니다. 슈퍼맨의 2001년 DVD 발매에 수록된 다큐멘터리에서 그는 2주간의 작업비로 370만 달러를 받은 것으로 밝혀졌습니다. 브란도는 또한 영화의 속편인 슈퍼맨 2를 위해 장면들을 촬영했지만, 제작자들이 그에게 첫 번째 영화에 대해 받은 것과 같은 비율을 지불하기를 거부하자, 그는 그들이 그 장면을 사용하는 것에 대한 허락을 거부했습니다. "저는 평소 제 비율을 물어봤지만, 그들은 거절했고, 저도 마찬가지였습니다"라고 그는 회고록에서 회상했습니다. 그러나, 브란도가 죽은 후, 그 장면은 2006년 영화 "슈퍼맨 2: 리처드 도너 컷"과 2006년 "느슨한 속편"인 "슈퍼맨 리턴즈"에 다시 포함되었습니다. 처음 두 편의 슈퍼맨 영화에서 조르-엘 역을 맡은 그의 중고 및 미사용 아카이브 영상이 고독의 요새의 한 장면을 위해 리마스터되었고, 브란도의 목소리 오버가 영화 내내 사용되었습니다.^{[citation needed]} 1979년, 그는 미니시리즈 Roots:에 드문 텔레비전 출연을 했습니다. 조지 링컨 록웰을 연기한 넥스트 제너레이션; 그는 미니시리즈나 영화에서 뛰어난 남우조연상을 수상했습니다.^[84]

브랜도는 프랜시스 포드 코폴라 감독의 베트남 서사시 아포칼립스 나우(1979)에서 월터 E. 커츠 대령 역으로 출연했습니다. 그는 캄보디아를 거점으로 자신의 작전을 운영하며 베트남인 못지않게 미군의 두려움을 받는, 퇴역을 감행하는, 화려하게 치장된 미 육군 특수부대 장교를 연기합니다. 브란도는 3주 근무에 대해 주급 100만 달러를 받았습니다. 이 영화는 Eleanor Coppola의 다큐멘터리 Hearts of Darkness: A Filmer's Apocapse documents: Brando가 과체중으로 촬영장에 나타났고, Martin Sheen은 심장마비를 앓았으며, 혹독한 날씨로 인해 여러 값비싼 세트가 파괴되었기 때문에 길고 힘든 제작으로 주목을 받았습니다. 코폴라 감독이 수백만 피트 분량의 영화를 편집하는 동안 영화 개봉도 여러 차례 연기됐습니다. 다큐멘터리에서 코폴라는 과체중의 브란도가 자신의 장면에 나타나 절망감을 느끼며 원작에서 수척해 보이는 커츠를 자신의 모든 면을 탐닉한 남자로 묘사하기로 결정했을 때 얼마나 놀랐는지 이야기합니다. 코폴라(Coppola) : "제가 그를 고용했을 때 그는 이미 무거웠고, 그는 제게 그가 건강해질 것이라고 약속했고, 저는 그가 무겁다면 제가 그것을 사용할 수 있을 것이라고 생각했습니다. 하지만 그는 너무 뚱뚱했고, 그는 그것에 대해 매우, 매우 부끄러워했습니다. 그는 자신을 그렇게 묘사하고 싶지 않은 방식에 대해 매우, 매우 단호했습니다." 브란도는 코폴라 감독에게 감독이 부탁한 대로 '어둠의 심장'이라는 책을 읽지 않았다고 인정했고, 두 사람은 배우의 경제적 이익을 위해 이야기와 커츠의 성격을 탐구하는 데 며칠을 보냈습니다. 제작자 프레드 루스에 따르면 "그가 한 거래에 시계가 돌아가고 있었고 우리는 3주 안에 그를 끝내야만 했습니다. 그렇지 않으면 우리는 이 매우 비싼 가격에 판매할 것입니다. 프란시스와 말론은 캐릭터에 대해 이야기하고 하루 종일 시간이 흘러갈 것입니다. 그리고 이것은 말론의 재촉에 의한 것이지만, 그는 그것에 대한 대가를 받고 있습니다."^{[citation needed]}

아포칼립스 나우는 발매와 동시에 비평가들의 찬사를 받았습니다. 브랜도의 공연도 그랬습니다. 커츠의 마지막 말을 속삭이는 그의 속삭임 "공포! 그 공포는 특히 유명해졌습니다!" 시카고 선타임스에 기고한 로저 에버트는 "브란도의 흐릿하고 음울한 독백과 최후의 폭력이 가미된 결말은 기존의 어떤 결말보다 훨씬 더 만족스럽게 느껴진다"고 영화의 논쟁적인 결말을 옹호했습니다."^[85]브란도는^[85] 200만 달러에 극장 총 대여료의 10%, TV 판매권의 10%를 더해 약 900만 달러의 수입을 올렸습니다.^[86][87]

후기작업

1980년대의 The Formula에서 석유 재벌 아담 스타이펠로 출연하여 비평가들의 호평을 받은 후, 브란도는 연기 은퇴를 선언했습니다. 그러나 그는 1989년 안드레 브링크의 1979년 반 아파르트헤이트 소설을 바탕으로 한 드라이 화이트 시즌으로 돌아왔습니다. 브란도는 이 영화를 무료로 하는 것에 동의했지만, 영화의 편집 방법을 놓고 유진 팔시 감독과 사이가 틀어졌습니다. 그는 코니 정과의 인터뷰에서 보기 드문 텔레비전 출연으로 반대의 목소리를 내기도 했습니다. 그의 회고록에서, 그는 팔시가 "이 갈등의 본질적인 드라마가 기껏해야 모호하다고 생각했기 때문에 너무 형편없이 그 그림을 잘 그렸다고" 주장했습니다. 브란도는 아카데미 남우조연상 후보에 올랐고 도쿄 영화제에서 남우주연상을 수상하며 그의 연기로 찬사를 받았습니다.^{[citation needed]}

브란도는 1990년대 신입생에서 카르미네 사바티니 역으로 비토 콜레온을 희화화하여 열렬한 호평을 받았습니다. 로저 에버트(Roger Ebert)는 그의 원래 리뷰에서 "스타들이 자신의 부분의 승리를 반복하는 많은 영화가 있었지만, 말론 브란도(Marlon Brando)가 "신입생"에서 한 것보다 더 성공적으로 한 스타가 있습니까?"라고 썼습니다.^[88] 버라이어티는 또한 브란도의 사바티니로서의 연기를 칭찬하고 "말론 브란도의 숭고한 코미디 연기는 신입생을 스크루볼 코미디에서 영화 역사상 기발한 틈새로 끌어 올립니다."^[89]라고 언급했습니다. 브란도는 그의 친구 조니 뎁과 함께 박스 오피스 히트작인 돈 후안 데마르코 (1995)에 출연했습니다. 그는 또한 가수 셀레나와 함께 그녀의 유일한 촬영 출연과 ^[90]미국에서 개봉되지 않은 뎁의 논란이 많은 영화 "The Brave" (1997)에서 크레딧을 공유했습니다.^[91]

크리스토퍼 콜럼버스 출연과 같은 후기 공연: 디스커버리(1992년), 모라우 박사의 섬(1996년), 프리머니(1998년)에서 거의 알아볼 수 없는 그의 출연은 그의 경력에서 최악의 평가를 받았습니다. The Island of Dr. Moreau screenwriter Ron Hutchinson은 나중에 그의 회고록인 "빙산에 매달리다: 무대와 할리우드에서 생계를 위한 글쓰기"(2017)에서 브란도가 그의 동료들과 영화 제작진들에게 적대적이고 협력하기를 거부함으로써 영화 제작을 방해했다고 말했습니다.^[92]

브란도의 바로 그 이전 작품들과는 달리, 마지막으로 완성된 영화인 The Score(2001)는 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 그가 울타리를 연기하는 이 영화에서 그는 로버트 드 니로와 함께 주연을 맡았습니다.^{[citation needed]}

브란도가 죽은 후, 소설 Fan-Tan이 나왔습니다. 브랜도는 1979년 도널드 캠멜 감독과 함께 이 소설을 구상했지만 2005년이 되어서야 발표되었습니다.^[93]

말년과 죽음

브란도의 악명, 그의 어려운 가정 생활, 그리고 그의 비만은 그의 후기 연기 경력보다 더 많은 관심을 끌었습니다. 그는 1970년대에 살이 많이 쪘고, 1990년대 초에서 중반까지 몸무게가 300파운드(140kg)가 넘었고, 제2형 당뇨병을 앓았습니다. 그는 대체로 수년간의 스트레스 관련 과식과 보상적인 다이어트로 인해 체중 변동을 겪은 이력이 있습니다. 그는 또한 촬영장에서 까다롭고, 종종 그의 대사를 기억하고 싶지 않거나 기억할 수 없으며, 이상한 요구로 영화 감독과 맞서는 것보다 감독을 맡는 것에 관심이 덜하다는 명성을 얻었습니다. 그는 또한 말년에 약간의 혁신을 시도했습니다. 그는 2002년 6월부터 2004년 11월 사이에 미국 특허청으로부터 자신의 이름으로 여러 개의 특허를 발급받았는데, 이 특허들은 모두 드럼헤드를 인장시키는 방법을 포함하고 있습니다(예를 들어, 미국 특허 6,812,392 참조).^[94] 그의 조수 앨리스 마르탁(Alice Marchak)은 괴상하고 예측할 수 없는 행동으로 인해 역할에서 사임했습니다.^[95] 브란도는 취미로 스케치와 미술도 만들었습니다.^[96]

2004년, 브란도는 미개봉 애니메이션 영화 빅 버그 맨에서 미세스 소르라는 캐릭터의 목소리 트랙을 녹음했습니다. 이것이 그의 마지막 역할이자 유일한 여성 캐릭터였습니다.^[97]

연예인 마이클 잭슨(Michael Jackson)의 오랜 친구인 브랜도는 네버랜드 목장을 정기적으로 방문하여 한 번에 몇 주 동안 휴식을 취했습니다. 브랜도는 2001년 이틀간의 솔로 활동 30주년 기념 콘서트에도 참여했으며 같은 해 13분 길이의 뮤직비디오 《You Rock My World》에 출연했습니다.^{[citation needed]}

그 배우의 아들인 미코는 잭슨의 경호원이자 조수였으며, 그 가수의 친구였습니다. 미코는 "아버지가 마지막으로 집을 떠나 어디든 가고, 어떤 종류의 시간을 보내기 위해 마이클 잭슨과 함께 했을 때"라고 말했습니다. "그는 그것을 좋아했습니다... 그는 24시간 주방장, 24시간 경비, 24시간 도움, 24시간 주방, 24시간 하녀 서비스를 받았습니다. 그냥 까르떼 블랑쉬."^[98] "마이클은 지난 몇 년간 아버지를 도왔습니다. 저는 항상 그에게 신세를 질 것입니다. 아버지는 말년에 숨쉬는데 어려움을 겪으셨고 대부분의 시간에 산소를 사용하셨습니다. 그는 야외를 좋아해서 마이클은 그를 네버랜드로 초대했습니다. 아빠는 거기 있는 모든 나무들과 꽃들의 이름을 지을 수 있었지만, 산소가 있어서 돌아다니면서 다 보기가 어려웠고, 너무 큰 곳입니다. 그래서 마이클은 아버지께 휴대용 산소통이 달린 골프 카트를 선물해 드려서 네버랜드를 즐길 수 있었습니다. 그들은 골프 카트에 산소통을 싣고 마이클 잭슨, 말론 브란도를 운전했습니다."^[99] 2001년 4월, 브란도는 폐렴으로 병원에 입원했습니다.^[100]

2004년, 브란도는 영화 감독 리다 베히와 계약을 맺고 '브란도와 브란도'라는 제목의 프로젝트를 준비하기 시작했습니다. 그는 사망하기 일주일 전까지 2004년 7~8월 시작일을 예상하고 대본 작업을 하고 있었습니다.^[101] 2004년 7월 브란도가 사망하면서 제작이 중단되었고, 베히는 브란도에게 경의를 표하기 위해 ^[102]새로운 제목의 시티즌 브란도로 영화를 계속할 것이라고 말했습니다.^[103][104]

2004년 7월 1일, 브란도는 UCLA 메디컬 센터에서 울혈성 심부전을 동반한 폐섬유화로 인한 호흡부전으로 사망했습니다.^[105] 변호인이 사생활 문제를 이유로 사망 원인은 처음에 보류되었습니다. 그는 또한 당뇨병과 간암을 앓았습니다.^[106] 죽기 직전, 숨쉬기 위해 산소 마스크가 필요했음에도 불구하고, 그는 "대부"에 출연하기 위해 그의 목소리를 녹음했습니다. 돈 비토 콜레온으로 다시 한번 게임. 브란도는 건강 때문에 한 줄만 녹음했고 그의 대사를 마치기 위해 모창 능력자를 고용했습니다. 그의 단 하나의 녹음된 대사는 배우에 대한 경의의 표시로 마지막 게임에 포함되었습니다. 그의 캐릭터에서 나온 몇 가지 추가 대사는 영화에서 직접 들어왔습니다. 세 편의 영화(욕망이라는 이름의 전차, 물가에서, 그리고 외눈박이 잭스)에서 브란도의 사망 직전에 브란도로부터 받은 전화에 대한 "욕망이라는 이름의 전차" DVD와 함께 제공된 다큐멘터리에서 이야기했습니다. 괴로워하는 브랜도는 몰든에게 계속 넘어졌다고 말했습니다. 몰든은 오고 싶었지만 브란도는 아무 의미가 없다며 그를 미뤘습니다. 3주 후, 브란도는 죽었어요. 사망 직전, 그는 산소를 운반하는 튜브가 폐에 삽입되는 것을 허락하지 않은 것으로 보였는데, 이것이 그의 생명을 연장시킬 수 있는 유일한 방법이라고 들었습니다.^[107]

브란도는 화장되었고 그의 유골은 월리 콕스의 유골과 함께 넣어졌습니다.^[108] 그리고 나서 그들은 부분적으로는 타히티에, 부분적으로는 데스 밸리에 흩어져 있었습니다.^[109]

개인생활

브란도는 그의 격동의 개인적인 삶과 많은 수의 파트너와 아이들로 유명했습니다. 그는 적어도 11명의 아이들을 낳았고, 그들 중 3명은 입양되었습니다.^[110][111] 1976년, 그는 프랑스 기자에게 "동성애는 유행하고 있고, 더 이상 뉴스가 되지 않습니다. 많은 남성들처럼 저도 동성애 경험이 있고 부끄럽지 않습니다. 저는 사람들이 저에 대해 어떻게 생각하는지에 대해 많은 관심을 가져본 적이 없습니다. 하지만 잭 니콜슨과 제가 연인이라고 확신하는 사람이 있다면, 그들은 계속 그렇게 하기를 바랍니다. 재미있다는 생각이 듭니다."^[112][113]

1947년 '욕망이라는 이름의 노면전차'를 제작하는 동안 브랜도는 젊은 수집가의 단역을 ^[114]맡았던 동료 출연자 샌디 캠벨과 함께 반했습니다. 브란도는 캠벨에게 바람을 피울 것을 부탁했고 캠벨과 함께 날개에 서서 그의 손을 잡고 있는 모습이 자주 목격되었습니다.^[115] 트루먼 카포테에 따르면 캠벨과 브랜도는 모두 성관계를 가졌다고 고백했습니다.^[116] "말론에게 물어봤는데, 그는 인정했습니다. 그는 많은 다른 남자들과 잠자리에 들기도 했지만, 자신을 동성애자라고 생각하지는 않았다고 말했습니다. 그는 그들이 모두 자신에게 너무 끌렸다고 말했습니다. "저는 그저 제가 그들에게 호의를 베풀고 있다고 생각했습니다," 라고 그가 말했습니다.^[117] 1957년 더 뉴요커의 브란도와의 인터뷰에서 카포테는 브란도가 텅 빈 객석의 무대 위 테이블에서 자고 있을 때 '욕망'이라는 이름의 노면전차 리허설에서 처음 만났다고 주장했습니다.^[118] 그러나, 그의 파트너인 도날드 윈덤이 확인한 바와 같이, 그 이야기는 샌디 캠벨로부터 전유되었습니다.^[119][120]

브랜도는 "어머니가 가르쳐주신 노래"에서 마릴린 먼로가 피아노를 연주하는 파티에서 만났고, 그 파티에서 그 누구도 눈치채지 못했고, 그들이 바람을 피웠고 수년 동안 간헐적인 관계를 유지했으며, 그녀가 죽기 며칠 전에 그녀로부터 전화를 받았다고 썼습니다. 그는 또한 자서전에서 그의 결혼, 아내, 자녀에 대해 이야기하지는 않았지만 수많은 다른 로맨스를 주장했습니다.^[121]

그는 1950년대 초에 배우이자 댄서인 사토 레이코를 만났습니다. 그들의 관계는 냉각되었지만, 그들은 사토의 남은 인생 동안 친구로 남아 있었고, 그녀는 말년에 로스앤젤레스와 테티아로아 사이를 오가며 시간을 나누었습니다.^[122][123] 1954년 도로시 킬갤런은 그것들이 하나의 물건이라고 보고했습니다. 브랜도는 또한 여배우 에리안 "팻" 퀸과 데이트를 했습니다.^{[citation needed]}

브란도는 하이눈에서 멕시코 여배우 케이티 주라도를 본 후 그녀에게 홀렸습니다. 그들은 브란도가 멕시코에서 Viva Zapata를 찍고 있을 때 만났습니다. 브란도는 조셉 L. 맨키에비치에게 "지옥같이 검고, 불타는 화살처럼 당신을 가리키는 그녀의 수수께끼 같은 눈에 끌렸다"고 말했습니다.^[124] 그들의 첫 데이트는 수년간 지속된 확장된 사건의 시작이 되었고, 그들이 브란도 감독의 영화인 원 아이 잭스(1961)를 함께 작업했을 때 정점을 찍었습니다.^[124]

브란도는 1954년에 여배우 리타 모레노를 만났고, 그들은 연애를 시작했습니다. 모레노는 나중에 그녀의 회고록에서 그녀가 브란도에 의해 임신했을 때, 그는 낙태를 준비했다고 밝혔습니다. 낙태가 실패하고 브란도가 타리타 테리파이아와 사랑에 빠지자 모레노는 브란도의 수면제를 과다복용해 자살을 시도했습니다.^[125] 그들이 헤어진 후 몇 년 후, 모레노는 영화 "다음 날의 밤"에서 그의 애정 상대 역할을 맡았습니다.^{[citation needed]}

브란도는 1954년에 만난 19살의 프랑스 여배우 Josanne Mariani와 잠시 약혼했습니다. 그들은 브란도가 자신의 또 다른 여자친구인 안나 카슈피가 임신한 것을 알고 1957년 대신 그녀와 결혼했습니다.^{[126][127][128]}

카슈피는 캘커타에서 태어나 1947년 인도에서 웨일즈로 이주했습니다. 그녀는 아일랜드계 웨일스인 철강 노동자 윌리엄 오캘러헌과 그의 아내 피비 사이에서 태어난 딸입니다. 하지만, 아침식사를 위한 브란도라는 그녀의 책에서, 카슈피는 자신이 반은 인도인이고, 오칼라간이 자신의 의붓아버지라고 주장했습니다. 그녀는 자신의 친아버지가 인도인이고 자신은 부모님 사이의 "등록되지 않은 동맹"의 결과라고 주장했습니다. 브란도와 카슈피는 1958년 5월 11일에 크리스찬 브란도라는 아들을 두었고 1959년에 이혼했습니다.^[129]

1960년, 브랜도는 멕시코계 미국인 배우인 모비타 카스타네다와 결혼했고, 그녀의 이전 결혼이 여전히 활발하다는 것이 밝혀지면서 1968년에 결혼이 취소되었습니다.^[130] 카스타네다는 브란도가 플레처 크리스찬 역으로 1962년 리메이크되기 약 27년 전인 1935년 바운티 영화의 첫 번째 항쟁에 출연했습니다. 그들은 두 명의 자녀를 두었습니다: 미코 카스타네다 브란도(1961년생)와 레베카 브란도(1966년생).^[131]

바운티호의 반란에서 브란도의 애정 상대역을 맡았던 프랑스 여배우 타리타 테리파이아는 1962년 8월 10일 그의 세 번째 부인이 되었습니다. 그녀의 나이는 스무 살로, 보도에 따르면 그녀의 순진한 ï베테에 기뻐했던 브란도보다 18살이나 어렸습니다. 테리파이아는 프랑스어를 모국어로 사용하는 사람이었기 때문에, 브란도는 그 언어에 유창하게 되었고, 프랑스어로 많은 인터뷰를 했습니다.^[133][134] 브란도와 테리파이아는 사이몬 테이호투 브란도(1963년생)와 타리타 샤이엔 브란도(1970~1995년생)라는 두 자녀를 두었습니다. 브란도는 테리파이아의 딸 마이미티 브란도(1977년생)와 조카딸 라이아투아 브란도(1982년생)를 입양했습니다. 브란도와 테리파이아는 1972년 7월 이혼했습니다.^{[citation needed]}

브란도가 사망한 후, 여배우 신시아 린의 딸은 브란도가 브란도와 함께 '취침시간 이야기'에 출연했던 어머니와 단명한 바람을 피웠고, 이 바람으로 1964년에 그녀가 태어났다고 주장했습니다.^[135] 1960년대 후반부터 1980년대 초반까지 그는 여배우 질 배너와 격렬하고 오랜 기간 동안 관계를 유지했습니다.^[136]

브란도는 가정부 마리아 크리스티나 루이즈와 오랜 기간 동안 연인 관계를 유지했으며, 세 자녀를 두었다: 닌나 프리실라 브란도(1989년 5월 13일생), 마일스 조나단 브란도(1992년 1월 16일생), 티모시 가한 브란도(1994년 1월 6일생). 브랜도는 또한 조수 캐롤라인 배럿과 소설가 제임스 클라벨의 딸인 페트라 브랜도-코발(1972년생)을 입양했습니다.^[137][138]

브랜도와 월리 콕스의 친분이 소문의 대상이 되었습니다. 브랜도는 기자에게 말했습니다: "월리가 여자였다면, 저는 그와 결혼했을 것이고 우리는 행복하게 살았을 것입니다."^[139] 그러나 콕스의 아내 중 두 명은 사랑이 플라토닉 이상이라는 말을 일축했습니다.^[140]

샤이엔 브란도의 아들인 브란도의 손자 투키 브란도(1990년생)는 패션 모델입니다. 그의 수많은 손자들 중에는 프루덴스 브란도와 미코 C의 자녀인 셰인 브란도 있습니다. 브란도;^[142] 레베카 브란도의 자녀들;^[141] 그리고 테이호투 브란도의 세 자녀들.

스티븐 블랙하트는 브란도의 아들로 보도되었지만,^[143][144] 블랙하트는 이 주장에 이의를 제기합니다.^[145]

2018년 퀸시 존스와 제니퍼 리는 브랜도가 코미디언이자 슈퍼맨 3세 배우인 리처드 프라이어와 성관계를 가졌다고 주장했습니다.^[146][147] 프라이어의 딸 레인 프라이어는 나중에 그 주장에 이의를 제기했습니다.^[148]

라이프스타일

브란도는 그의 공개적인 감정 폭발과 익살스러움으로 "나쁜 소년"이라는 명성을 얻었습니다. 로스앤젤레스(Los Angeles)에 따르면 "브랜도는 누군가 로큰롤이 무엇인지 알기 전에 로큰롤이었습니다."^[149] 바운티호의 반란(1962) 촬영 중 그의 행동은 어려운 스타로서의 명성을 강화하는 것처럼 보였습니다. 그는 감독이 바뀌었고 예산이 폭주했다는 비난을 받았지만 두 가지 모두에 대한 책임은 부인했습니다. 1973년 6월 12일, 브랜도는 론 갈렐라 파파라치의 턱을 부러뜨렸습니다. 갈렐라는 토크쇼 진행자 딕 케이벳과 동행한 브란도를 따라 뉴욕에서 딕 케이벳 쇼를 녹화했습니다. 그는 4만 달러의 법정 밖 합의금을 지불했고, 그로 인해 감염된 손에 상처를 입었습니다.^[150][151] 갈렐라는 다음 번 1974년 아메리칸 인디언 개발 협회를 위해 열린 갈라 행사에서 브란도를 촬영할 때 축구 헬멧을 썼습니다.^[152]

바운티호의 반란 촬영은 타히티와 그 사람들과 사랑에 빠지면서 브란도의 삶에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그는 12개의 섬이 있는 Tetiaroa 환초를 샀고, 1970년에 수상 경력이 있는 젊은 로스앤젤레스 건축가인 Bernard Judge를 고용하여 환경을 파괴하지 않고 그곳에 그의 집과 자연 마을을 지었습니다.^[153] 바다새와 거북이를 보호하는 환경실험실이 설립되어 수년간 학생단체가 방문하였습니다. 1983년 허리케인은 그의 리조트를 포함한 많은 건물들을 파괴했습니다. 브랜도의 이름을 사용한 호텔, 더 브랜도 리조트는^[154] 2014년에 문을 열었습니다.^{[155][failed verification]} 브란도는 KE6PZH와 FO5GJ(그의 섬에서 온 후자)라는 호출 부호를 가진 활발한 햄 라디오 운영자였습니다. 그는 사생활을 보호하기 위해 연방통신위원회(FCC) 기록에 마틴 브란도(Martin Brandeo)로 등재되었습니다.^[156][157]

브랜도에 대한 A&E Biography 에피소드에서 전기 작가 Peter Manso는 다음과 같이 언급합니다. "한편으로 유명인이 되는 것은 말론이 자신에게 깊은 상처를 준 세상에 대한 복수를 할 수 있도록 해주었고, 그래서 그에게 깊은 상처를 주었습니다. 반면에 그는 그것이 거짓이고 덧없는 것이라는 것을 알았기 때문에 그것을 싫어했습니다." 같은 프로그램에서 또 다른 전기 작가인 David Thomson은 다음과 같이 말합니다.

"그와 함께 일하고, 최선의 의도를 가지고 그와 함께 일하기 위해 온 많은 사람들은 그가 버릇없는 아이라고 말하며 절망하여 떠났습니다. 그것은 그의 방식대로 이루어져야 합니다. 그렇지 않으면 그는 그가 어떻게 잘못을 당했고, 그가 기분이 상했는지에 대한 방대한 이야기를 가지고 사라집니다. 그리고 저는 그것이 그가 잘못을 당한 아이라는 심리적 패턴과 일치한다고 생각합니다."^[15]

정치적 행동주의

1946년, 브란도는 벤 헤흐트의 시온주의 연극 '깃발은 태어나다'에서 공연했습니다. 그는 존 F를 위한 모금 행사에 참석했습니다. 1960년 대통령 선거에서 케네디. 1963년 8월, 그는 동료 연예인 해리 벨라폰테, 제임스 가너, 찰턴 헤스턴, 버트 랭커스터, 시드니 포이티어와 함께 워싱턴 행진에 참가했습니다.^[158] 폴 뉴먼과 함께 브랜도는 프리덤 라이즈에도 참가했습니다. 브랜도는 린든 B를 지지했습니다. 1964년 미국 대통령 선거에서 존슨.^[159]

1967년 가을, 브란도는 헬싱키 시립 극장에서 유니세프가 주최한 자선 파티에서 핀란드 헬싱키를 방문했습니다. 그 갈라는 13개국에서 텔레비전으로 중계되었습니다. 브란도의 방문은 그가 인도 비하르에서 본 기근을 바탕으로 했고, 그는 그가 그곳에서 찍은 영화를 언론에 공개하고 손님들을 초대했습니다. 그는 개발도상국의 아동 권리와 개발 원조를 지지하는 발언을 했습니다.^[160]

1968년 마틴 루터 킹 주니어의 암살 사건의 여파로 브란도는 킹의 업적을 발전시키기 위한 가장 강력한 약속들 중 하나를 했습니다. 킹이 사망한 직후, 그는 주요 영화의 주연 자리에서 물러난다고 발표했습니다.민권 운동에 전념하기 위해 제작을 시작하려던 편곡(1969). 브란도는 심야 ABC-TV 토크쇼인 조이 비숍 쇼에서 "저는 그것이 어디에 있는지, 이 나라에서 흑인이 되는 것이 무엇인지, 이 분노가 무엇에 관한 것인지를 찾아가야겠다고 느꼈습니다"라고 말했습니다. A&E의 Brando에 관한 Biography 에피소드에서 배우이자 공동 주연인 Martin Sheen은 "킹 목사가 총에 맞아 뉴스를 틀고 말론이 린제이 시장과 함께 할렘을 걷고 있었던 그 밤을 결코 잊지 못할 것입니다. 저격수들이 있었고 많은 불안이 있었고 린제이 시장과 함께 그 동네를 계속 걸으며 이야기했습니다. 그것은 제가 본 가장 놀라운 용기의 행동 중 하나였고, 많은 것을 의미했고, 많은 것을 했습니다."^[15]

브란도의 민권운동 참여는 사실 왕이 사망하기 훨씬 전부터 시작되었습니다. 1960년대 초, 그는 남부 기독교 지도자 회의(S.C.L.C)와 살해된 미시시피 주 지도자 메드거 에버스의 자녀들을 위해 설립된 장학금 기금에 수천 달러를 기부했습니다. 1964년, 브란도는 푸젯 사운드에서 아메리카 원주민들의 어업권을 약속한 파기된 조약에 항의하기 위해 열린 "피쉬 인"에서 체포되었습니다.^[161] 이 시기에 브란도는 이미 인권에 대한 메시지를 전달하는 영화에 참여했습니다: 인종 간 로맨스를 다룬 Sayonara와 해외 미국 관리들의 행동과 외국 시민들에 대한 해로운 영향을 묘사한 The Ugly American. 한동안, 그는 또한 블랙 팬서 파티에 돈을 기부하고 있었고 자신을 창립자 바비 실의 친구라고 여겼습니다.^[162] 그는 바비 허튼이 경찰의 총격을 받은 후 추도사도 했습니다.^[163] 브란도는 그룹의 급진화에 대한 인식, 특히 엘드리지 클리버가 무분별한 폭력을 옹호하는 팬서 팸플릿의 한 구절, 즉 "혁명을 위해"에 대한 그의 재정적 지원을 종료했습니다.^{[citation needed]}

브랜도는 또한 아메리카 원주민 권리와 아메리카 인디언 운동의 지지자였습니다. 1964년 3월 워싱턴주 타코마 인근에서 벌어진 어민 시위에서 그는 "브랜도의 상륙"이라고 불리는 푸얄럽 부족원들의 존경을 받았습니다.^[164][165] 1973년 아카데미 시상식에서 브란도는 '대부'에서의 경력을 되살리는 연기로 오스카상 수상을 거부했습니다. 새신 리틀페더는 시상식에서 그를 대표했습니다. 그녀는 아파치 옷을 입고 나타나 "영화계에서 아메리카 원주민들에 대한 열악한 대우" 때문에 브란도가 상을 받지 않을 것이라고 말했습니다.^[166] 이것은 Wounded Knee에서 대치가 진행되는 동안 발생했습니다. 이 행사는 미국과 세계 언론의 관심을 끌었습니다. 이것은 지지자들과 참가자들에 의해 운동의 주요 사건이자 승리로 여겨졌습니다.^{[citation needed]}

브란도는 자신의 영화 작업 외에도 캘리포니아 의회에 출석하여 공정한 주택법을 지지했으며, 1963년 주택 개발에서 차별에 항의하는 시위에 개인적으로 피켓 라인에 합류했습니다.^[167]

그는 아파르트헤이트에 반대하는 운동가이기도 했습니다.^[168] 1964년, 그는 분리된 관객들에게 상영되는 것을 막기 위해 남아프리카 공화국에서 그의 영화들에 대한 보이콧을 선호했습니다. 그는 1975년 남아프리카 공화국에 대한 미국의 투자에 반대하고 넬슨 만델라의 석방을 요구하는 시위에 참가했습니다.^[169] 1989년, 브랜도는 안드레 브링크의 동명 소설을 원작으로 한 영화 '건조한 화이트 시즌'에 출연하기도 했습니다.^[170]

유대인과 할리우드에 대한 논평

1979년 1월 플레이보이 잡지 인터뷰에서 브랜도는 "여러분은 모든 인종이 조롱당하는 것을 보았지만, 유대인들이 그렇게 조심했기 때문에 키케의 이미지를 본 적이 없습니다. 그리고 당연히 그렇습니다. 그들은 그것이 화면에 표시되는 것을 결코 허용하지 않았습니다. 유대인들은 세상을 위해 너무 많은 일을 해왔기 때문에, 그들이 그것에 관심을 기울이지 않았기 때문에 당신은 더욱 실망하게 될 것입니다."^[171]

1996년 4월, 브랜도는 래리 킹 라이브에 대해 다음과 같은 말을 했습니다.

할리우드는 유대인들에 의해 운영되며, 유대인들이 소유하고 있으며, 그들은 고통받는 사람들의 문제에 대해 더 민감하게 생각해야 합니다. 그들이 착취했기 때문에, 우리는 흑흑과 기름덩어리를 보았고, 우리는 눈을 가린 위험한 일본을 보았고, 우리는 교활한 필리핀인을 보았고, 우리는 모든 것을 보았지만, 우리는 키크를 본 적이 없습니다. 그들이 완벽하게 알고 있었기 때문에, 그곳이 당신이 마차를 끄는 곳입니다.

유대인이었던 래리 킹은 이렇게 대답했습니다. "하지만 당신이 그런 말을 할 때, 당신은 유대인들이 그렇다고 말하는 반유대인들에게 제대로 놀아나고 있는 것입니다." 브랜도는 "아니요, 왜냐하면 제가 유대인들을 정직하게 평가하고 '유대인들에게 하나님께 감사드립니다'라고 말하는 첫 번째 사람이 될 것이기 때문입니다."^[172]라고 말참견을 했습니다.

브랜도의 에이전트이자 제작자이자 친구인 제이 칸터는 데일리 버라이어티에서 "말론은 몇 시간 동안 나에게 유대인에 대한 그의 애정에 대해 말했고, 그는 이스라엘의 유명한 지지자입니다."^[173]라고 그를 변호했습니다. 칸터 자신은 유대인이었습니다.^[174] 마찬가지로, 루이 켐프는 유대인 저널에 기고한 글에서 "당신은 그를 돈 비토 콜레온, 스탠리 코왈스키 또는 섬뜩한 콜로 기억할지도 모릅니다. 월터 E. 커츠는 '아포칼립스 나우'에서 말론 브란도를 멘쉬로 기억하며 유대인들이 가장 필요로 할 때 개인적인 친구로 기억합니다."^[20]

레거시

브란도는 전후 시대의 가장 존경 받는 배우 중 한 명이었습니다. 그는 미국 영화 연구소에 의해 1950년 이전 또는 그 기간 동안 스크린에 데뷔한 네 번째 위대한 남자 스타로 기록되었습니다. 그는 기억에 남을 만한 연기와 카리스마 있는 스크린 존재감으로 비평가들 사이에서 존경을 받았습니다. 그는 '메소드 연기'의 대중화를 도왔습니다.^[175] 그는 20세기 최고의 영화 배우 중 한 명으로 여겨집니다.^{[176][177][178]} 게다가, 그는 1999년 타임지가 선정한 세기의 가장 중요한 100인의 리스트에 이름을 올린 단 6명의 배우 중 한 명이었습니다.^[179] 이 목록에서 타임은 브랜도를 "세기의 배우"로 지정하기도 했습니다.^[180]

æ디아 브리태니커 백과사전은 그를 "메소드 배우 중 가장 유명한 배우이며, 그의 흐릿하고 웅얼거리는 전달은 고전적인 극적인 훈련에 대한 그의 거부를 나타냅니다. 그의 진실되고 열정적인 연기는 그의 세대에서 가장 위대한 배우 중 한 명임을 증명해 주었습니다." 그것은 또한 그의 재능의 명백한 역설에 주목합니다: "그는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 배우로 간주되지만, 연기 직업에 대한 그의 공개적인 경멸은 종종 의심스러운 선택과 영감을 받지 못한 연기의 형태로 나타납니다. 그럼에도 불구하고, 그는 광범위한 감정 범위와 강박적으로 시청할 수 있는 다양한 특이한 이야기들로 매혹적인 스크린 존재로 남아 있습니다."^[181]

문화적 영향

말론 브란도는 지속적인 인기를 누리고 있는 문화 아이콘입니다. 1950년대에 그가 전국적인 주목을 받게 된 것은 미국 문화에 지대한 영향을 끼쳤습니다.^[183] 영화 평론가 폴린 카엘(Pauline Kael)에 따르면, "브란도는 보안에 대한 전후의 열광에 대한 반응을 나타냈습니다. 50년대 초반의 브란도는 주인공으로서 자신의 본능만 있을 뿐 코드는 없었습니다. 그는 갱단 지도자와 무법자에서 발전된 인물이었습니다. 그는 사회가 쓰레기라는 것을 알았기 때문에 반사회적이었고, 그는 젊은이들에게 영웅이었습니다. 왜냐하면 그는 쓰레기를 감수하지 않을 만큼 충분히 강했기 때문입니다. 브란도는 자유 미국의 현대판을 나타냈습니다... 브랜도는 여전히 스크린에서 가장 신나는 미국 배우입니다."^[183]

사회학자 수잔 맥도널드-워커(Suzanne McDonald-Walker)는 "스포츠용 가죽 재킷, 청바지, 그리고 기분 좋은 눈부심을 가진 말론 브란도(Marlon Brando)는 독불장군의 모든 영광 속에서 '길'을 요약하는 문화적 아이콘이 되었습니다."^[184]라고 말합니다. '와일드 원'에서 갱단의 리더 조니 스트래블러를 연기한 그의 연기는 반항심의 상징이자 Perfecto 스타일의 오토바이 재킷, 기울어진 모자, 청바지 및 선글라스를 포함한 패션 액세서리로 사용되는 지속적인 이미지가 되었습니다. 조니의 머리 모양은 구레나룻 열풍을 일으켰고, 제임스 딘과 엘비스 프레슬리 등이 그 뒤를 이었습니다.^[185] 딘은 브란도의 연기 스타일을 광범위하게 모방했고 프레슬리는 브란도의 이미지를 그의 모델로 사용했습니다.^[186] 브루클린 부머의 작가 마틴 H. 레빈슨(Martin H. Levinson)에 따르면, "온 더 워터프론트(On the Waterfront)의 "나는 경쟁자가 될 수 있었다"는 장면은 "영화 역사상 가장 유명한 장면 중 하나이며, 대사 자체가 미국의 문화 어휘의 일부가 되었습니다."^[185] 브란도의 인기 있는 "와일드 원" 이미지의 내구성을 보여주는 예로는 2009년 브란도의 조니 스트래블러 캐릭터가 착용한 가죽 재킷의 복제품이 출시되었습니다. 이 재킷은 더 와일드 원에 등장하는 트라이엄프 선더버드 오토바이 제조업체인 트라이엄프가 판매했으며 브랜도의 사유지에서 공식 라이선스를 받았습니다.^[187]

브란도 또한 남성의 성상징으로 여겨졌습니다. 린다 윌리엄스(Linda Williams)는 "말론 브란도(Marlon Brando)는 50년대 후반과 60년대 초반의 전형적인 미국 남성 성상징이었다"^[188]고 썼습니다. 브랜도는 제임스 딘과 함께 1950년대와 그 이후에 부치룩과 자아상에 영향을 미친 초기 레즈비언 아이콘이었습니다.^{[189][190][191][192]}

브란도는 음악계에서도 불멸의 존재였습니다. 가장 주목할 만한 점은 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)의 "It's Hard to Be a Saint in the City" 가사에서 언급되었는데, 그 중 첫 구절은 "나는 브란도처럼 태양을 향해 걸어갈 수 있습니다"라고 읽었습니다. 그리고 닐 영의 "포카혼타스"에서 그가 일생 동안 아메리카 원주민들을 지지한 것에 대한 찬사로 닐과 포카혼타스와 함께 불 옆에 앉아 있는 모습이 그려졌습니다. 그는 또한 마돈나의 〈Vogue〉, 레너드 코헨의 〈Is This What You Wanted〉, 새 스킨 포 더 올드 세레모니의 〈Is This What You Wanted〉, 슬립노트의 〈Eyeless〉, 그리고 가장 최근에는 오스트레일리아 가수 알렉스 카메론의 2017년 앨범 《Forced Witness》에서 단순히 〈Marlon Brando〉라는 제목으로 언급되었습니다. 밥 딜런의 2020년 노래 "My Own Version of You"는 그의 가장 유명한 공연 중 하나인 "나는 스카페이스 페이치노와 대부 브란도를 데리고 탱크에 가서 로봇 특공대를 ^[193]잡겠습니다"를 언급합니다.

브란도는 비틀즈의 1967년 앨범 Sgt의 표지에서도 볼 수 있습니다. 유명인사들과 역사적 인물들로 구성된 테이블 가운데 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드.^[194][195]

브란도의 영화들은 제임스 딘의 영화들과 함께, 오토바이가 반란군과 무법자들과 가졌던 부정적인 연합을 억제하기 위해, 혼다가 "You Meet the Nice People on a Honda" 광고를 내놓게 만들었습니다.^[196][197]

연기에 대한 견해

브란도는 자서전 '어머니가 가르쳐 주신 노래'에서 다음과 같이 관찰했습니다.

저는 항상 연기의 한 가지 장점은 배우들이 보통 현실에서 분출할 수 없는 감정을 표현할 수 있는 기회를 제공한다는 것이라고 생각해 왔습니다. 내면에 묻어있는 강렬한 감정들이 뒤통수에 연기를 뿜어낼 수도 있고, 사이코드라마적인 면에서는 이것이 도움이 될 수 있다고 생각합니다. 돌이켜보면, 어린 시절의 정서적 불안, 즉 내가 있는 그대로의 모습이 허락되지 않는 것, 사랑을 원한다는 것과 얻을 수 없다는 것, 내가 가치가 없다는 것을 깨닫는 것에 대한 좌절감이 배우로서 적어도 작은 도움이 되었을 수도 있다고 생각합니다. 아마도 대부분의 사람들이 가지고 있지 않은 특정 강도를 저에게 줬을 것입니다.^[198]

그는 또한 그 극장에 큰 감탄을 하고 있지만, 그의 초기 성공 이후에 그 극장으로 돌아가지 않은 이유는 주로 그의 작품이 감정적으로 고갈되었기 때문이라고 고백했습니다.

'욕망'이라는 이름의 전차에 대해 제가 가장 기억하는 것은 6박 2일 오후에 연기하는 감정의 고단함이었습니다. 매일 밤 8시 30분에 무대 위를 걷는 것이 어떤 것인지 상상해 보세요. 소리를 지르고, 소리를 지르고, 울고, 접시를 부수고, 가구를 발로 차고, 벽을 때리고, 매일 밤 같은 강렬하고 고통스러운 감정을 경험하고, 매번 관객들에게 제가 느꼈던 것과 같은 감정을 불러일으키려고 노력합니다. 너무 지쳤어요.^[199]

브란도는 스텔라 아들러와 스타니슬랍스키 연기 기법에 대한 그녀의 이해가 미국 영화에 사실감을 가져다 준 것으로 거듭 인정하면서도 다음과 같이 덧붙였습니다.

이 연기파는 미국의 극장과 영화에 좋은 역할을 해주었지만, 그것은 제한적이었습니다. 미국 극장은 셰익스피어나 고전극을 만족스럽게 보여줄 수 없었습니다. 우리는 단지 언어나 문화적 성향을 존중하는 스타일을 가지고 있지 않습니다. 셰익스피어는 웅얼거릴 수 없습니다. 즉흥적으로 할 수 없으며 텍스트를 철저히 준수해야 합니다. 영어극장은 우리가 인식하지 못하는 언어의식을 가지고 있습니다... 미국에서 영어는 거의 파투아로 발전했습니다.^[200]

2015년 다큐멘터리 리슨 투 미 말론(Listen to Me Marlon)에서 브란도(Brando)는 죽음의 장면을 연기하는 것에 대한 자신의 생각을 공유하며 "그것은 연기하기 힘든 장면입니다. 당신이 죽는다는 걸 믿게 만들어야 해요 여러분의 인생에서 가장 친밀한 순간을 생각해 보세요."^[201] 그가 가장 좋아하는 배우는 스펜서 트레이시, 존 배리모어, 프레드릭 행진, 제임스 캐그니, 폴 뮤니였습니다. 그는 또한 숀 펜, 잭 니콜슨, 조니 뎁, 다니엘 데이 루이스에게 존경심을 나타냈습니다.^[202]

필모그래피와 포상

참고 항목

• 아카데미상의 최고령 및 최연소 수상자 및 후보 목록
• 아카데미상 후보에 오른 배우 목록
• 아카데미상 연기 부문 후보에 2개 이상 오른 배우 목록
• 아카데미상 연기 부문 2개 이상 수상한 배우 목록
• LGBT 아카데미상 수상자 및 후보 목록

인용

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외부 링크

• 공식 홈페이지
• IMDb의 말론 브란도
• TCM 영화 데이터베이스의 말론 브란도
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 말론 브란도
• 배니티 페어: Budd Schulberg의 "사람이 될 왕"
• 뉴요커: "The Duke in His Domain" – Truman Capote의 영향력 있는 1957년 인터뷰.
• 성공 후의 과잉: 말론 브란도