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애비 로드

Abbey Road
이 기사는 비틀즈의 앨범에 관한 것입니다. 기타 용도는 애비 로드(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
애비 로드
The cover of Abbey Road has no printed words. It is a photo of the Beatles, in side view, crossing the street in single file.
스튜디오 앨범 by
비틀즈
방출된1969년 9월 26일 (1969-09-26)
녹음된1969년 2월 22일 ~ 8월 20일
스튜디오EMI, 올림픽과 트라이던트, 런던
장르.바위[1]
길이47:03
라벨.사과
제작자조지 마틴
비틀즈 연대기
옐로 잠수함
(1969) 		애비 로드
(1969) 		렛 잇 비
(1970)
비틀즈 북아메리카 연대기
옐로 잠수함
(1969) 		애비 로드
(1969) 		헤이 주드
(1970)
애비 로드 싱글즈
  1. "Something" / "Come Together"
    발매: 1969년 10월 6일

《Abbey Road》는 1969년 9월 26일 발매된 영국의 록 밴드 비틀즈의 열한 번째 정규 음반입니다. 비록 렛 잇 비가 1970년 4월 밴드 해체 전에 완성된 마지막 앨범이지만,[2] 이 앨범은 이 그룹이 녹음한 마지막 앨범입니다.[3] 1969년 4월, 7월, 8월에 대부분 녹음되었으며 미국과 영국에서 모두 1위를 차지했습니다. 앨범의 더블 A 사이드 싱글인 "Something" / "Come Together"가 10월에 발매되었고, 이 싱글은 미국 차트에서도 1위를 차지했습니다.

애비 로드는 록, 팝, 블루스, 싱어송라이터, 프로그레시브 록 등의 스타일을 통합하고 있으며,[4] 레슬리 스피커 유닛을 통해 연주되는 무그 신시사이저와 기타를 눈에 띄게 사용하고 있습니다. 그것은 또한 다른 유명한 아티스트들에 의해 하나의 스위트룸으로 나중에 커버된 2면에 긴 메들리 곡이 있는 것도 유명합니다. 이 음반은 올해 초 Get Back / Let It Be 세션보다 더 공동체적인 분위기에서 녹음되었지만, 밴드 내에서 특히 폴 매카트니의 노래 "Maxwell's Silver Hammer"를 둘러싸고 여전히 중요한 대립이 있었고, 존 레논은 여러 트랙에서 공연하지 않았습니다. 음반이 발매될 무렵, 레논은 그룹을 떠났지만, 이듬해 매카트니도 그만두기 전까지는 공개적으로 발표되지 않았습니다.

애비 로드는 즉각적인 상업적 성공을 거두었지만, 개봉과 동시에 엇갈린 평가를 받았습니다. 일부 비평가들은 그들의 음악이 진짜가 아니라고 생각했고 제작의 인위적인 효과를 비판했습니다. 대조적으로, 오늘날 비평가들은 이 앨범을 비틀즈의 최고의 앨범 중 하나로 보고 있으며 많은 사람들은 이 앨범을 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 생각하고 있습니다. 조지 해리슨의 앨범에 수록된 두 곡인 "Something"과 "Here Comes the Sun"은 그가 작곡한 곡 중 최고로 평가받고 있습니다. 이 음반의 커버는 애비 로드 스튜디오 밖에서 얼룩말을 가로질러 걸어가는 그룹의 모습을 담고 있으며, 녹음된 음악의 역사에서 가장 유명하고 모방된 음악 중 하나가 되었습니다.

배경

제안된 Get Back 앨범의 녹음 세션이 끝난 후, 폴 매카트니는 프로듀서 조지 마틴에게 비틀즈를 위한 세션 동안 시작된 갈등에서 벗어나 [5]"우리가 하던 방식으로" 앨범을 만들 것을 제안했습니다. 마틴은 동의했지만, 모든 그룹, 특히 존 레논이 이전 앨범과 같은 방식으로 음반을 제작할 수 있도록 허용하고 규율을 준수한다는 엄격한 조건을 달았습니다.[6] 조지 해리슨은 나중에 "우리가 선의 끝에 도달한 것처럼 느껴졌다"고 회상했지만, 아무도 이 작업이 그룹의 마지막이 될 것이라고 확신하지 못했습니다.[7]

생산.

기록이력

애비 로드의 첫 번째 세션은 1969년 2월 22일, 겟 백 세션 이후 단 3주 후에 트라이던트 스튜디오에서 시작되었습니다. 그 곳에서, 그 그룹은 빌리 프레스턴이 그들과 함께 해먼드 오르간에 동행하는 "I Want You (She's So Heavy)"의 백 트랙을 녹음했습니다.[2] 링고 스타의 영화 매직 크리스찬에 대한 약속 때문에 4월까지 더 이상의 그룹 녹음은 없었습니다.[8] 그 달에 약간의 작업과 5월 6일에 "You Never Give Me Your Money" 세션 후에, 그 그룹은 7월 2일에 다시 시작하기 전에 8주 동안 휴식을 취했습니다.[9] 녹음은 7월과 8월까지 계속되었고, "Because"의 마지막 백 트랙은 8월 1일에 녹음되었습니다.[10] 8월 20일 앨범의 마지막 순서가 함께 진행되면서 오버더빙이 한 달 동안 계속되었습니다. 마지막으로 비틀즈 4명이 스튜디오에 함께 있었던 것입니다.[3]

매카트니, 스타, 마틴은 세션에 대한 긍정적인 기억을 보도했고 [11]해리슨은 "우리는 실제로 다시 음악가처럼 공연했다"고 말했습니다.[12] 레논과 매카트니는 지난 4월 비앨범 싱글 'The Ballad of John and Yoko'에서 함께 작업하며 테이크 사이에서 다정한 농담을 나눴고, 이 동지애 중 일부는 애비 로드 세션으로 넘어갔습니다.[13] 그럼에도 불구하고 그룹에는 상당한 긴장감이 감돌았습니다. 이안 맥도널드에 따르면, 매카트니는 세션 중에 레논과 격렬한 논쟁을 벌였다고 합니다. 레논의 아내 요코 오노는 비틀즈의 녹음에 영구적으로 참여하게 되었고, 다른 멤버들과 충돌했습니다.[11] 레논과 오노는 6월 녹음 중간에 교통사고를 당했습니다. 한 의사가 오노에게 침대에서 쉬라고 말했고, 그래서 레논은 녹음 과정을 관찰할 수 있도록 스튜디오에 하나를 설치했습니다.[6]

세션이 진행되는 동안 레논은 앨범의 한 면에 자신의 모든 곡을, 매카트니는 다른 면에 수록하고 싶다는 바람을 나타냈습니다.[12] 이 음반의 두 반은 타협점을 나타냈습니다: Lennon은 독특하고 관련이 없는 노래들로 전통적인 발매를 원했고, McCartney와 Martin은 Sgt의 주제적인 접근을 계속하기를 원했습니다. 메들리를 접목한 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드. 레논은 궁극적으로 애비 로드 전체를 싫어하고 진정성이 부족하다고 느꼈다고 말하며 매카트니의 기여를 "진짜 노래"가 아닌 "할머니들이 파야 할 음악"이라고 불렀고 [14]메들리를 "정크..."라고 묘사했습니다. 그냥 약간의 노래들이 모여 있어요"[15]라고 말했습니다.

기술적 측면

애비 로드의 제작에는 이와 유사한 EMITG 믹싱 데스크가 사용되었습니다.

애비 로드는 병장 페퍼와 같은 이전의 비틀즈 음반에 사용되었던 4트랙 기계가 아닌 8트랙 릴 투 릴 테이프 머신에[11] 녹음되었고, 비틀즈 음반 중 처음으로 모노로 발행되지 않았습니다.[16] 이 음반은 레슬리 스피커를 통해 연주되는 기타와 무그 신시사이저를 눈에 띄게 사용합니다. 무그는 단순히 배경효과로만 사용되는 것이 아니라, <왜냐하면>처럼 중간 8분 동안 사용되는 중심적인 역할을 하기도 합니다. 또한 "맥스웰의 은망치"와 "태양이 온다"에서도 두드러집니다. 이 신디사이저는 해리슨에 의해 밴드에 소개되었고, 해리슨은 1968년 11월에 하나를 인수하여 그의 앨범 Electronic Sound를 만드는 데 사용했습니다.[11] 스타는 애비 로드에서 톰톰을 더욱 두드러지게 사용했고, 나중에 앨범은 "톰톰 광기..."라고 말했습니다. 나는 똘똘 뭉쳤어요."[17]

애비 로드는 또한 이전의 튜브(열전자 밸브) 기반의 REDD 데스크와 달리 솔리드 스테이트 트랜지스터 믹싱 데스크인 TG12345 Mk I를 통해 완전히 녹음된 최초이자 유일한 비틀즈 앨범이기도 합니다. 또한 TG 콘솔은 8트랙 녹음을 더 잘 지원하여 비틀즈의 오버더빙 활용을 촉진했습니다.[18] Emerick은 음반을 녹음할 때 사용된 TG 데스크가 각 오디오[19] 채널에 개별 리미터와 압축기를 가지고 있었고 전체적인 사운드가 이전의 튜브(밸브) 데스크보다 "부드러운" 것이라고 언급했다고 회상합니다.[20] 음악 역사가 케네스 워맥(Kenneth Womack)은 애비 로드(Abbey Road)에서 비틀즈의 사운드에서 TG12345의 역할에 대한 그의 연구에서 "TG12345의 확장된 사운드 팔레트와 믹싱 기능은 조지 마틴(George Martin)과 제프 에머릭(Geoff Emerick)이 비틀즈의 사운드에 더 큰 선명도와 선명도를 부여할 수 있도록 해주었습니다. 솔리드 스테이트 레코딩의 따뜻함은 또한 그들의 음악에 더 밝은 음색과 애비 로드와 그들의 코퍼스의 나머지 부분을 구별하는 더 깊은 저음을 제공하여 청취자들에게 비틀즈의 마지막 롱 플레이어가 현저하게 다르다는 것을 암시했습니다."[21]

Alan Parsons는 그 앨범의 보조 엔지니어로 일했습니다. 그는 이후 핑크 플로이드의 대표적인 앨범인 '더 다크 사이드 오브 더 문(The Dark Side of the Moon)'을 제작하고 앨런 파슨스 프로젝트(Alan Parsons Project)로 많은 인기 앨범을 직접 제작했습니다.[22] 존 컬랜더는 또한 많은 세션을 도왔고, 성공적인 엔지니어와 제작자가 되었는데, 반지의 제왕 영화 3부작의 성공으로 가장 주목할 만합니다.[23]

노래들

사이드 원

"같이 오세요"

주 기사: 컴 투게더

〈Come Together〉는 레논이 원래 로널드 레이건을 상대로 한 티모시 리어리의 캘리포니아 주지사 선거운동을 위해 쓴 곡인 〈Let's Get It Together〉의 확장곡이었습니다.[24] 〈Come Together〉의 가사는 몬트리올에서 열린 레논과 오노의 두 번째 침대에서 쓴 것입니다.[25]

전기 작가인 조나단 굴드는 이 곡이 단 하나의 "낙원 같은 주인공"만을 가지고 있고 레논은 "또 하나의 정어리적인 자화상을 그리고 있다"고 제안했습니다.[26] 맥도날드는 "쥬쥬 안구"가 존 박사를 지칭하고 "척추 크래커"가 오노를 지칭한다고 주장했습니다.[27] 이 곡은 나중에 모리스 레비가 레논을 상대로 제기한 소송의 대상이 되었는데, 그 이유는 〈Come Together〉의 오프닝 대사인 〈Here come old flat-top〉이 척 베리의 〈You Can't Catch Me〉의 한 대사에서 풀렸기 때문입니다. 1973년 레논은 레비의 다음 앨범을 위해 레비의 출판 카탈로그에서 세 곡을 녹음하기로 약속했습니다.[28]

"Come Together"는 나중에 "Something"과 함께 더블 A 사이드 싱글로 발매되었습니다.[29] 마틴은 컴필레이션 앨범 Love의 라이너 노트에서 이 곡을 "단순한 노래이지만 연주자들의 탁월함 때문에 눈에 띈다"고 묘사했습니다.[30]

'썸씽'

주 기사: Something (비틀즈 노래)

해리슨은 화이트 앨범 세션 중에 그의 음반사 동료인 제임스 테일러의 "Something in the Way She Moves"를 듣고 "Something"을 쓰도록 영감을 받았습니다.[31] Let It Be 세션에서 가사가 다듬어진 후(테이프를 통해 레논이 해리슨에게 작곡 조언을 하는 것을 알 수 있음), 이 곡은 처음에는 조 코커에게 주어졌지만, 이후 애비 로드를 위해 녹음되었습니다. 코커의 버전은 그 해 11월 그의 앨범 Joe Cocker!에 나왔습니다.[32]

〈Something〉은 레논이 가장 좋아하는 곡이었고, 매카트니는 이 곡을 해리슨이 작곡한 곡 중 최고로 여겼습니다.[33] 이 곡은 해리슨이 작곡했지만 프랭크 시나트라는 이 곡이 그가 가장 좋아하는 레논-매카트니 작곡이며[34] "지금까지 작곡된 곡 중 가장 위대한 사랑 노래"라고 말한 적이 있습니다.[35] 레논은 녹음에 피아노를 기여했고 대부분의 부분이 제거되었지만 해리슨의 기타 솔로 이전인 마지막 컷, 특히 8분 중반에 그 흔적이 남아 있습니다.[32]

이 곡은 1969년 10월에 〈Come Together〉와 함께 더블 A 사이드 싱글로 발매되었고, 일주일 동안 미국 차트에서 1위를 차지했으며, 비틀즈의 레논-매카트니 작곡이 아닌 첫 번째 1위 싱글이 되었습니다.[36] 이것은 또한 영국에서 이미 발매된 앨범의 첫 번째 비틀즈 싱글이기도 했습니다.[nb 1] 애플사의 닐 애스피널은 비틀즈와 그들의 아내들의 각각의 영상을 결합한 홍보 비디오를 촬영했습니다.[38]

"맥스웰의 은망치"

메인 기사: 맥스웰의 은망치

매카트니의 첫 번째 곡인 〈Maxwell's Silver Hammer〉는 렛 잇 비 세션(영화에서 볼 수 있듯이) 동안 비틀즈에 의해 처음 공연되었습니다. 그는 1968년 그룹의 인도 여행 후 이 곡을 썼고 화이트 앨범을 위해 녹음하고 싶었지만 다른 사람들에 의해 "너무 복잡하다"고 거절당했습니다.[26]

매카트니가 완벽한 공연을 고집해 다른 사람들을 짜증나게 하는 바람에 녹음은 밴드 멤버들 사이의 긴장감으로 가득 찼습니다. 이 곡은 레논이 그의 자동차 사고 이후 작업에 초대된 첫 번째 곡이었지만, 그는 그것을 싫어했고 그것을 거부했습니다.[39] 엔지니어 Geoff Emerick에 따르면 Lennon은 그것이 "폴의 할머니 음악에 가깝다"고 말하고 세션을 떠났습니다.[40] 이후 2주간 오노와 함께 지냈으며, 7월 21일에 〈Come Together〉의 백트랙이 깔릴 때까지 스튜디오에 돌아오지 않았습니다.[24] 해리슨도 이 노래에 질려 "폴이 좋아할 때까지 우리는 그것을 반복해서 연주해야 했습니다. 정말 힘들었습니다." 스타는 노래에 더 공감했습니다. 그는 "할머니 음악이었다"며 "다른 사람들이 들을 수 있도록 앨범에 그런 것들이 필요했다"고 인정했습니다.[40] 오랜 로디 말 에반스는 코러스에서 모루 소리를 연주했습니다.[41] 이 트랙은 매카트니가 연주하는 해리슨의 무그 신시사이저를 사용하기도 합니다.[39]

"오! 달링"

주 기사: 오! 달링

"오! 달링"은 프랭크 자파의 현대적인 작품처럼 맥카트니에 의해 두왑 스타일로 쓰여졌습니다.[42] Get Back 세션에서 시도되었으며 앤솔로지 3에 버전이 표시됩니다.[nb 2] 이후 4월에 재녹음되었고, 7월과 8월에 오버더빙이 있었습니다.[42]

매카트니는 하루에 한 번만 리드 보컬 녹음을 시도했습니다. 그는 "처음에는 목소리가 너무 맑았기 때문에 혼자 부르기 위해 일주일 동안 매일 일찍 스튜디오에 들어왔습니다. 저는 그것이 마치 제가 일주일 내내 무대에서 공연했던 것처럼 들리기를 원했어요."[44] 레논은 그것이 더 자신의 스타일이라고 말하면서 그가 불렀어야 했다고 생각했습니다.[45]

문어의 정원

주 기사: 문어의 정원

비틀즈의 대부분의 앨범들이 그러했듯이, 스타는 한 트랙에서 리드 보컬을 불렀습니다. "Octopus's Garden"은 그의 두 번째이자 마지막 솔로 작곡입니다. 그것은 스타가 화이트 앨범 세션 동안 2주 동안 밴드를 떠난 후 그의 가족과 함께 피터 셀러스의 요트를 타고 사르디니아로 여행한 것에서 영감을 얻었습니다. 곡의 멜로디 구조는 부분적으로 해리슨에 의해 스튜디오에서 작곡되었지만 스타는 전체 작곡 크레딧을 받았고 대부분의 가사를 작곡했습니다.[46] 나중에 스타의 솔로 싱글 《It Don't Come Easy》, 《Back Off Boogaloo》, 《Photo》의 작가로 활동하게 됩니다.[47]

"I Want You (그녀는 너무 무겁다)"

메인 기사: I Want You (She's So Heavy)
존 레논은 "I Want You (She's So Heavy)"의 마지막 부분에서 "바람" 소리를 만들기 위해 무그 신시사이저의 백색 소음 발생기를 연주했습니다.

"I Want You (She's So Heavy)"는 레논이 오노와의 관계에 대해 쓴 것으로,[2] 그는 가사를 간결하고 간결하게 유지하기 위해 의도적인 선택을 했습니다.[48] 작가 톰 매지니스는 이 곡이 독특한 길이와 구조, 반복되는 기타 리프, 화이트 노이즈 효과와 함께 진보적인 록 영향을 주었다고 썼지만, "I Want You" 섹션은 단순한 블루스 구조를 가지고 있다고 언급했습니다.[49][50]

완성된 곡은 두 가지 다른 녹음 시도의 조합입니다. 1969년 2월, 빌리 프레스턴과의 Get Back/Let It Be 세션 직후에 첫 시도가 이루어졌습니다. 이것은 이후 4월에 열린 애비 로드 세션에서 만들어진 두 번째 버전과 결합되었습니다. 두 섹션은 함께 거의 8분 동안 진행되어 비틀즈의 두 번째로 긴 발매 트랙이 되었습니다.[nb 3] 레논은 해리슨의 무그 신시사이저와 화이트 노이즈 설정을 사용하여 트랙 후반부에서 오버더빙된 "바람" 효과를 만들었습니다.[2] 마지막 편집 과정에서 레논은 7분 44초에 에머리크에게 "바로 거기서 잘라라"고 말했고, 갑작스럽고 거슬리는 침묵을 만들어 애비 로드의 첫 번째 면을 마무리했습니다(녹음 테이프는 원래대로 20초 안에 다 떨어졌을 것입니다).[51] 이 곡의 마지막 믹싱과 편집은 1969년 8월 20일에 이루어졌으며, 마지막 날에는 4명의 비틀즈가 스튜디오에서 함께 했습니다.[52]

사이드 투

해가 떴다

주 기사: 태양이 떴다

"Here Comes the Sun"은 해리슨이 스트레스를 많이 받는 밴드 비즈니스 미팅을 쉬는 동안 서리의 에릭 클랩튼의 정원에서 작곡했습니다.[53] 기본 트랙은 1969년 7월 7일에 녹음되었습니다. 해리슨은 리드를 부르고 어쿠스틱 기타를 연주했으며 매카트니는 백 보컬을 제공하고 베이스를 연주했으며 스타는 드럼을 연주했습니다.[51] 레논은 여전히 교통사고에서 회복 중이었고 트랙에서 공연하지 않았습니다. 마틴은 8월 19일 마지막 믹스 직전에 무그 신시사이저 파트를 오버더빙한 해리슨과 함께 오케스트라 편곡을 제공했습니다.[53]

싱글로 발매되지는 않았지만, 이 곡은 관심과 평단의 찬사를 받았고, 1967-1970년 컴필레이션에 수록되었습니다. 샌디 쇼, 제리 스프링어, 보리스 존슨, 일레인 페이지가 선택한 BBC 라디오 4의 사막 섬 디스크에 여러 번 출연했습니다.[54] 데일리 텔레그래프의 마틴 칠튼은 "노래를 따라 부르지 않는 것은 거의 불가능하다"고 말했습니다.[55] 디지털 다운로드가 차트에 오를 수 있는 자격이 되었기 때문에, 비틀즈의 백 카탈로그가 아이튠즈에 공개된 후 2010년에 56위에 올랐습니다.[56]

해리슨은 이 트랙을 위해 마지막 믹스에 등장하지 않은 기타 솔로를 녹음했습니다. 2012년에 재발견되었고, 마틴과 해리슨의 아들 다니가 스튜디오에서 이를 듣는 장면이 Living in the Material World의 DVD로 공개되었습니다.[57]

"왜냐하면"

주 기사: 왜냐하면 (비틀즈 노래)

"왜냐하면"는 오노가 루트비히 판 베토벤의 "월광 소나타"를 피아노로 연주하는 것을 들은 레논으로부터 영감을 받았습니다. 그는 "우리 집 소파에 누워 요코의 연주를 듣고 있었다"고 회상했습니다. 갑자기 '그 화음들을 거꾸로 연주할 수 있나요?'라고 말했어요. 그녀는 그랬고, 저는 그들 주위에 '왜냐하면'이라고 썼습니다.[58] 이 곡은 레논, 매카트니, 해리슨의 3부 하모니가 특징이며, 그 후 마지막 믹스에서 9개의 목소리를 내기 위해 트리플 트랙이 되었습니다. 그 그룹은 보컬이 그들이 시도했던 것 중 가장 어렵고 복잡한 것이라고 생각했습니다. 해리슨은 무그 신시사이저를 연주했고 마틴은 트랙을 여는 하프시코드를 연주했습니다.[10]

메들리

2면의 메들리는 "The End"로 끝이 났습니다.

나머지 2면은 8개의 트랙으로 구성된 16분 메들리로 구성되어 있으며,[59][60][61] 7월과 8월에 걸쳐 녹음되었으며 매카트니와 마틴에 의해 스위트룸으로 결합된 수많은 짧은 노래와 노래 조각으로 구성되어 있습니다.[62] 일부 곡들은 나중에 앤솔로지 3에 등장한 화이트 앨범과 겟백/렛잇비 세션에서 녹음되었다(그리고 원래는 데모 형식으로 녹음되었다).[63] 메들리에 대한 아이디어는 매카트니의 아이디어였지만, 마틴은 어떤 구조물에 대한 공을 주장하며 "존과 폴이 그들의 음악에 대해 더 심각하게 생각하도록 하고 싶었다"고 덧붙였습니다.[7]

메들리의 첫 번째 트랙은 오프닝 넘버인 "You Never Give Me Your Money"였습니다. 매카트니는 앨런 클라인에 대한 밴드의 논쟁과 매카트니가 클라인의 공허한 약속으로 본 것이 이 곡의 가사에 영감을 준 것이라고 말했습니다.[64] 그러나 5월 6일 올림픽 스튜디오에서 녹음된 백 트랙이 클라인과 매카트니 사이에 최악의 변화가 일어나기 전에 녹음된 것을 감안할 때 맥도날드는 이를 의심하고 있습니다. 이 트랙은 시작 부분에 피아노가 이끄는 발라드부터 마지막 부분에 아르페그 기타까지 다양한 스타일의 모음입니다.[65] 해리슨과 레논은 모두 기타 솔로를 제공했고 레논은 트랙의 마지막 부분에서 솔로를 연주했습니다.[66]

이 곡은 레논의 "Sun King"으로 넘어가는데, "Because"와 마찬가지로 레논, 매카트니, 해리슨의 트리플 트랙 하모니를 선보입니다. 그 뒤를 이어 레논의 〈Mean Mr. Mustard〉(비틀즈의 1968년 인도 여행 중에 쓴 곡)와 〈Polythene Pam〉이 있습니다.[67] 이 곡들은 차례로 4곡의 매카트니 노래들로 이어집니다. "She Come In the Bathroom Window" (한 팬이 그의 욕실 창문을 통해 매카트니의 집에 들어간 후에 작곡됨),[68] "Golden Slumbers" (토마스 데커의 17세기 시를 바탕으로 새로운 음악으로 설정됨),[69] "Carry That Weight" ("You Never Give Me Your Money"의 반복되는 요소들), 네 [70]명의 비틀즈 멤버 모두의 코러스 보컬을 맡았다).

〈The End〉는 비틀즈의 카탈로그에서 스타의 유일한 드럼 솔로를 특징으로 합니다. (그 당시의 대부분의 발매곡들이 왼쪽이나 오른쪽으로 하드팬된 것과는 달리, 드럼은 두 트랙에 걸쳐 "true stere"로 혼합됩니다.) 노래 시작 54초는 18마디의 리드 기타입니다. 첫 번째 두 마디는 매카트니, 두 번째 두 마디는 해리슨, 세 번째 두 마디는 레논이 연주하고 순서는 두 번 더 반복됩니다.[71] 해리슨은 이 트랙에서 기타 솔로에 대한 아이디어를 제안했고, 레논은 솔로를 교환해야 한다고 결정했고, 매카트니가 먼저 하기로 결정했습니다. 솔로들은 기존의 백 트랙과 비교하여 한 번에 라이브로 자랐습니다.[7] 레논의 세 번째이자 마지막 솔로가 끝난 직후, 곡의 마지막 부분의 피아노 화음이 시작됩니다. 노래는 기억에 남는 마지막 대사 "그리고 결국 당신이 취하는 사랑은 당신이 만드는 사랑과 같아요"로 끝을 맺습니다. 이 부분은 첫 번째 부분과 별도로 녹음되었으며 8월 18일에 녹음된 매카트니에 의해 피아노가 다시 녹음되어야 했습니다.[71] 이 곡의 대체 버전은 해리슨의 리드 기타 솔로가 매카트니의 리드 기타 솔로와 함께(그리고 스타의 드럼 솔로는 배경에서 들림) 앤솔로지 3 앨범과 2012년 디지털 전용 컴필레이션 앨범에 등장합니다.[72]

음악학자 월터 에버렛(Walter Everett)은 2편의 메들리 가사 대부분이 "이기심과 자기평가, 'You Never Give Me Your Money'의 재정적 불만, 'Carry That Weight'의 베개를 참는 머스터드(Mustard)의 비참함"을 다루고 있다고 해석합니다.' 어쩌면 'You Never Give Me Your Money'의 '단 하나의 달콤한 꿈'에 어떤 두 번째 사람이 그 가수의 꿈을 찾아갈 것이라는 바람? – 끝'[73]에서 에버렛은 메들리의 "이기적인 순간들"은 A의 음 중심의 맥락에서 연주되는 반면, "아량"은 C장조가 중심이 되는 노래에서 표현된다고 덧붙였습니다.[73] 메들리는 구조적으로 균형 잡힌 코다의 역할을 하는 "The End"에서 "'협상'에서 위대한 타협"으로 마무리됩니다. 매카트니는 반복되는 "love you"의 A장조 코러스에 대응하여, 각각 A장조와 C장조에서 관대한 사랑 ("당신이 취하는 사랑")만큼의 자화자찬 사랑이 있다는 것을 깨닫게 됩니다.[73]

여왕 폐하

주 기사: 여왕 폐하 (노래)

매카트니는 7월 2일 애비 로드에 있는 나머지 멤버들 앞에 도착했을 때 "Her Majesty"를 녹음했습니다. 이 곡은 원래 사이드 투 메들리의 대략적인 혼합에 포함되어 있었고 (이 형식은 음반의 3CD 슈퍼 디럭스 에디션 박스 세트에서 처음으로 공식적으로 사용 가능), "Mean Mr. Mustard"와 "Polythene Pam" 사이에 등장했습니다. 매카트니는 메들리가 "Her Majesty"를 포함할 때 메들리가 들리는 방식을 싫어해서 메들리를 잘라달라고 요청했습니다. 두 번째 엔지니어인 John Kurlander는 George Martin으로부터 아무 것도 버리지 말라는 지시를 받았기 때문에 McCartney가 떠난 후, 그는 20초 동안 침묵한 후 마스터 테이프의 끝에 트랙을 붙였습니다. 테이프 박스에는 "폐하"를 최종 제품에서 제외하라는 지침이 붙어 있었지만, 다음날 마스터 엔지니어 말콤 데이비스(Malcolm Davies)가 테이프를 받았을 때, 그는 "폐하"를 포함한 전체 시퀀스의 재생 래커를 잘라냈습니다. 비틀즈는 이 효과를 좋아했고 앨범에 포함시켰습니다.[74]

〈Her Majesty〉는 〈Mean Mr. Mustard〉의 마지막 화음으로 시작되며, 마지막 음표는 〈Polythene Pam〉의 믹스에 묻혀있는 반면, 7월 30일 메들리의 대략적인 믹스 도중 릴에서 떨어져 나갔습니다. 메들리는 이후 처음부터 다시 섞였지만, 이 곡은 다시 터치되지 않았고 여전히 앨범에 거친 믹스로 표시됩니다.[74]

애비 로드의 원래 미국과 영국 프레스는 음반의 커버나 음반 레이블에 "Her Majesty"를 나열하지 [75]않아 숨겨진 트랙이 됩니다. 이 곡의 제목은 1987년 리마스터 CD 재발행의 인레이 카드와 디스크에 트랙 17로 표시됩니다.[76] 2009년 리마스터 CD 재발행의 소매, 책자, 디스크에도 나타나지만 2012년 비닐 재발행의 표지나 음반 라벨에는 나타나지 않습니다.[77][78]

미출시재

"I Want You (She's So Heavy)" 세션 3일 후 해리슨은 "All Things Must Pass" (1970년 트리플 앨범의 타이틀곡이 된), "Something" (썸씽), "Old Brown Shoe" (올드 브라운 슈)의 솔로 데모를 녹음했습니다.[79] 후자는 1969년 4월 비틀즈에 의해 재녹음되었고, 그 다음 달에 "The Ballad of John and Yoko"의 B-side로 발행되었습니다. 이 세 가지 해리슨 데모는 모두 나중에 앤솔로지 3에 실렸습니다.[80]

메들리 시간 동안 매카트니는 모든 악기를 연주하며 "Come and Get It"을 녹음했습니다. 그것은[81] 다른 아티스트를 위한 데모 녹음일 것으로 추측되었지만, 매카트니는 나중에 그가 원래 애비 로드에 넣을 의도였다고 말했습니다.[82] 매카트니의 오리지널 녹음이 앤솔로지 3에 등장하는 동안, 대신 배드핑거가 커버했습니다.

피아노가 이끄는 코다가 등장하는 "Something"[32]의 오리지널 백 트랙과 빠른 락앤롤 잼 세션으로 이어지는 "You Never Give Me Your Money"[65]가 부트레그에 등장했습니다.[83][84]

표지 사진

애플 레코드의 크리에이티브 디렉터 코쉬(Kosh)가 앨범 커버를 디자인했습니다. EMI가 이 정보가 없으면 음반이 팔리지 않을 것이라고 밝혔음에도 불구하고, 이 음반은 아티스트 이름과 앨범 제목을 전면 커버에 표시하지 않은 유일한 오리지널 영국 비틀즈 음반 소매입니다. 그는 나중에 "우리는 표지에 밴드의 이름을 쓸 필요가 없었습니다. 그들은 세계에서 가장 유명한 밴드였습니다."[85]라고 설명했습니다. 표지는 1969년 8월 8일 매카트니가 스케치한 아이디어를 바탕으로 얼룩말을 건너는 그룹의 사진입니다.[86][nb 4] 그날 아침 11시 35분, 사진작가 이아인 맥밀런은 계단에 서 있었고 한 경찰관이 카메라 뒤에서 교통을 통제하는 동안 10분밖에 사진을 찍을 시간이 주어지지 않았습니다. 맥밀란은 여섯 장의 사진을 찍었고, 매카트니는 이 사진을 확대경으로 관찰한 후 어떤 사진을 앨범 슬리브에 사용할지 결정했습니다.[85][87]

매카트니가 선택한 이미지에서 그룹은 왼쪽에서 오른쪽으로 한 줄로 길을 건너며, 레논이 선두를 달리고, 스타, 매카트니, 해리슨이 그 뒤를 이었습니다. 매카트니는 맨발이고 다른 사람들과 보조를 맞추지 못합니다. 해리슨을 제외한 나머지 그룹은 토미 넛터가 디자인한 정장을 입고 있습니다.[88] 사진의 왼쪽에는 흰색 폭스바겐 비틀이 있는데, 녹음실 맞은편 아파트 블록에 사는 사람들 중 한 명의 소유인 얼룩말 건널목 옆에 주차되어 있습니다. 앨범이 발매된 후 차량에서 번호판(LMW 281F)을 도난당하는 일이 반복되었습니다.[nb 5] 2004년, 뉴스 매체들은 은퇴한 미국인 세일즈맨 폴 콜이 사진의 오른쪽 인도에 서있는 사람이라는 주장을 발표했습니다.[91]

풀어주다

1969 중반에 레논은 새로운 그룹인 플라스틱 오노 밴드를 결성했는데, 이는 비틀즈가 그의 노래인 "콜드 튀르키예"를 거부했기 때문이기도 합니다. 해리슨은 리온 러셀, 도리스 트로이, 프레스턴, 델라니 & 보니와 같은 아티스트들과 함께 연말까지 작업했지만,[93] 매카트니는 8월 28일 딸 메리가 태어난 후 그룹에서 잠시 휴식을 취했습니다.[86] 애비 로드가 공개되기 6일 전인 9월 20일, 레논은 매카트니, 스타, 앨런 클라인(해리슨은 참석하지 않음)에게 "이혼을 원한다"[94]고 말했습니다. 애플은 1969년 10월 6일 컴 투게더와 함께 "Something"을 미국에서 출시했습니다.[95] 레논은 같은 달 플라스틱 오노 밴드의 〈Cold Turk 튀르키예〉을 발매했고, 10월 31일 영국에서 싱글을 발매했습니다.

비틀즈는 애비 로드를 직접적으로 홍보하는 일은 거의 없었고, 1970년 4월 매카트니가 그룹을 떠난다고 발표할 때까지 밴드의 해체에 대한 공개적인 발표는 없었습니다.[98] 이 무렵, Get Back 프로젝트(Let It Be)가 재검토되었으며, 1970년까지 오버더빙 및 믹싱 세션이 계속되었습니다. 따라서 Let It Be는 비록 그 음반의 녹음이 애비 로드 이전에 시작되었지만 비틀즈에 의해 완성되고 발매된 마지막 음반이 되었습니다.[3]

애비 로드는 출시 두 달 만에 400만 부가 팔렸습니다.[99] 영국에서, 이 앨범은 1위로 데뷔했고, 롤링 스톤스의 Let It Bleed에 의해 1주 동안 교체되기 전까지 11주 동안 남아있었습니다. 그 다음 주(크리스마스) 애비 로드는 레드 제플린 2세로 교체되기 전까지 6주(총 17주) 동안 정상에 복귀했습니다.[100][101] 모두 합하면 영국 앨범 차트에서 81주를 보냈습니다.[102] 해외에서의 반응도 비슷했습니다. 미국에서 이 앨범은 빌보드 탑 LP 차트에서 11주 동안 1위를 차지했습니다.[103] 이 음반은 1969년 전미 음반 판매 상인 협회(NARM)의 베스트셀러 음반이었습니다.[104] 일본에서는 1970년대 298주 동안 100위권 안에 머물렀던 가장 긴 차트 앨범 중 하나였습니다.[105]

비판적 리셉션

컨템포러리

애비 로드는 처음에 음악 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데,[106] 그들은 이 프로덕션의 인공적인 사운드를 비판하고 그 음악을 진짜가 아니라고 여겼습니다.[107] 더 타임즈의 윌리엄 맨은 비록 그 앨범이 "음악적 발명으로 가득 찬"이라고 생각했지만,[107] "음반이 라이브 공연처럼 정확히 들리길 원하는 사람들에게 기믹이라고 불릴 것"이라고 말했고, "'Come Together'와 해리슨의 'Something'은 전체 디스크의 맥락에서 작은 즐거움입니다. Side Two는 놀랍습니다."[108] 롤링 스톤의 에드 워드는 이 앨범을 "복잡한 대신 복잡하다"고 불렀고 무그 신시사이저가 밴드의 사운드를 "형성하고 인공화"한다고 느꼈고, 그들이 "스튜디오 밖에서는 존재할 수 없는 소리를 만든다"[107]고 덧붙였습니다. 그는 2면 메들리가 러버 소울 이후 그들의 "가장 인상적인 음악"이라고 생각했지만, 뉴욕 타임즈의 닉 콘은 "개인적으로" 이 앨범의 노래들은 "특별한 것이 아닙니다"라고 말했습니다.[109] 앨버트 골드만 오브 라이프 잡지는 애비 로드가 "비틀즈의 훌륭한 음반 중 하나가 아니다"라고 썼으며, 몇몇 "사랑스러운" 문구와 "자극적인" 세그먼트에도 불구하고, 사이드 투의 스위트룸은 "비틀즈의 최신 단계를 상징하는 것처럼 보이며, 이는 일회용 음악 효과의 24시간 생산으로 묘사될 수 있다"[110]고 썼습니다. 잡지 하이 피델리티의 존 게이브리는 이 앨범에 대해 "뭐라고 말할 수 있을까요? 비틀즈를 좋아하신다면 음반을 좋아할 겁니다. 의심이 든다면, 이것은 그것들을 완화하는 데 아무 도움이 되지 않을 것입니다. 물론 방금 누군가가 말했듯이, 그들은 '뭔가'를 가지고 있습니다."[111]

반대로, Chris Welch는 Melody Maker에서 다음과 같이 썼습니다: "사실, 그들의 최신 LP는 가식, 깊은 의미, 상징성이 전혀 없는, 그저 타고난 가스일 뿐입니다. 과거의 복잡한 작업에 비해 제작은 간단하지만, 여전히 매우 정교하고 창의적입니다."[112] 선데이 타임즈의 데릭 주웰은 이 음반이 "신선하고 가식적이지 않다"고 느꼈으며, 비록 밴드의 "cod-1920년대 농담(맥스웰의 실버 해머)"과... 링고의 의무적인 보육원(Octopus's Garden), 그는 애비 로드가 "지난 앨범보다 더 높은 정점에 도달했다"고 생각했습니다.[108] 롤링 스톤의 작가인 존 멘델손은 그것을 "숨이 막힐 정도로 녹음된 것"이라고 불렀고, 특히 2면을 "병장 전체"와 동일시하며 칭찬했습니다. 페퍼"와 "비틀즈가 수많은 음악 조각들과 서정적인 낙서들을 균일하게 멋진 모음으로 통일할 수 있다는 것은... 아니, 그들이 그것을 잃기는커녕, 노력을 멈추지 않았다는 강력한 증거처럼 보입니다."[113] 스테레오 리뷰의 돈 헤크먼은 이 음반이 "비틀즈"나 "매직 미스터리 투어"보다 더 낫고, 아마도 "병장"과 동등할 것이라고 언급하면서 1970년 1월 "이 달의 최고 음반" 중 하나로 선정했습니다. 페퍼'", "비틀즈가 필요하다는 것이 아니라 비틀즈에 대한 새로운 칭찬을 생각해 내지 못했다고 생각합니다. 하지만 '애비로드'를 들으라고 설득이라도 했길 바랍니다. 행복한 경험이 될 것입니다."[114]

Rolling Stones의 1969년 The Village Voice의 미국 투어를 취재하던 중, Robert Christgau는 Berkeley에서 Greil Marcus와 만난 자리에서 "비틀즈에 대한 의견이 바뀌었다. 모두 애비 로드를 내려놓고 있습니다." 얼마 지나지 않아 로스앤젤레스에서 그는 동료 엘렌 윌리스가 음반을 사랑하게 되었다고 적으며, "그녀가 옳지 않으면 흠이 있지만 괜찮아요. 세상은 둥글기 때문에 그녀를 흥분시킵니다. 찰리 와츠도 좋아한다고 합니다."[115]

회고

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[116]
A.V. 클럽가[117]
소리의 결과A+[118]
데일리 텔레그래프[119]
대중음악 백과사전[120]
뮤직하운드 록[121]
붙여넣기100/100[122]
피치포크10/10[123]
롤링 스톤 앨범 가이드[124]

그 이후로 많은 비평가들은 애비 로드를 비틀즈의 가장 위대한 앨범으로 꼽았습니다.[125] 팝매터스의 니콜 펜시에로는 회고적인 리뷰에서 "놀라울 정도로 응집력 있는 음악, 혁신적이고 시대를 초월한 음악"이라고 평가했습니다.[126] 페이스트의 마크 켐프(Mark Kemp)는 "비틀즈의 최고의 작품 중 하나"라고 평가했습니다. 이 앨범은 기술적으로 숙련되었지만 저니 투 미트로프(Journey to Meatloof)의 비평가들이 70년대와 80년대에 걸쳐 노동을 할 것이라는 담배 라이터를 흔드는 아레나 록을 예고하더라도 말입니다.[122] 데일리 텔레그래프의 닐 맥코믹은 이 곡을 비틀즈의 "세상에 보내는 마지막 러브레터"라고 불렀고, "크고 현대적인 사운드"라고 칭송하면서 "풍부하고, 풍부하고, 매끄럽고, 서사적이고, 감정적이며, 완전히 화려하다"고 평가했습니다.[119]

올뮤직의 리치 언터버거(Richie Unterberger)는 이 앨범이 병장과 공유하고 있다고 느꼈습니다. 페퍼의 "가짜 개념적 형태"였지만, "더 강한 구성"을 가지고 있었고, 밴드의 카탈로그에서 "애비 로드가 비틀즈의 최고의 작품인지는 논쟁의 여지가 있지만, 병장을 제외하고는 확실히 가장 완벽하게 제작되었습니다. 후추)와 가장 촘촘한 구조를 가지고 있습니다."[116] 이안 맥도널드는 이 음반에 대해 여러 트랙이 적어도 1년 전에 작곡되었으며, 2면 메들리에 통합되지 않았다면 부적절했을 것이라고 언급하며 엇갈린 의견을 밝혔습니다. 그러나 그는 특히 스타의 베이스 드럼 소리와 같은 연출을 칭찬했습니다.[11]

애비 로드는 비평가들과 출판사들에 의해 몇몇 "역사상 최고의 앨범" 투표에서 높은 순위를 받았습니다.[127][128][129] 이 음반은 콜린 라킨의 책 "올 타임 톱 1000 앨범" (2000년)의 세 번째 판에서 8위로 뽑혔습니다.[130] 타임지는 2006년 그들이 선정한 역대 100장의 앨범 목록에 이 앨범을 포함시켰습니다.[131] 2009년 롤링 스톤의 독자들은 애비 로드를 가장 위대한 비틀즈 앨범으로 선정했습니다.[127][132] 2020년, 이 잡지는 "역대 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 5위를 차지했는데,[133] 이는 비틀즈의 가장 높은 기록이며, 2012년 이전 버전은 14위를 차지했습니다.[134] 이 앨범은 여러분이 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되기도 했습니다.[135]

레거시

애비 로드 건널목과 "폴은 죽었다"

애비 로드의 커버를 모방하는 것은 팬들에게 인기가 있습니다.

애비 로드를 건너는 비틀즈의 모습은 역사를 기록하는 데 있어 가장 유명하고 모방된 것 중 하나가 되었습니다.[85] 건널목은 비틀즈 팬들에게 인기 있는 목적지이며,[85] 2011년부터 웹캠이 그곳에서 운영되고 있습니다.[136] 2010년 12월, 횡단보도는 "문화적, 역사적 중요성" 때문에 2등급으로 지정되었습니다. 애비 로드 스튜디오 자체도 올해 초에 비슷한 지위를 얻었습니다.[137]

앨범 발매 직후, 이 커버는 미국의 대학 캠퍼스 전체에 퍼져 있던 "폴 이즈 데드" 이론의 일부가 되었습니다. 그 소문의 추종자들에 따르면, 그 표지에는 장례식 행렬에서 비틀즈가 묘지를 걸어 나가는 모습이 묘사되어 있었다고 합니다. 그 행렬은 종교적인 인물로서 흰색 옷을 입은 레논에 의해 이끌어졌습니다; 스타는 장의사로서 검은색 옷을 입었습니다; 다른 사람들과 보조를 맞추지 못한 매카트니는 맨발의 시체였습니다; 그리고 데님 옷을 입은 해리슨은 무덤 파는 사람이었습니다. 왼손잡이인 매카트니는 오른손에 담배를 들고 있어 사기꾼임을 알 수 있고, 길에 주차된 폭스바겐 차량의 번호판 일부는 281F(28로 잘못 읽혀짐)입니다.IF)는 매카트니가 살아 있었다면 28살이었을 것이라는 것을 의미합니다 – 사진과 이후에 그 기록이 공개될 당시에 그가 27살 밖에 되지 않았음에도 불구하고 말입니다.[138][139] "폴은 죽었다"는 소문의 고조는 주류 라디오에서 집중적인 분석의 대상이 되었고, 애비 로드가 미국에서 상업적인 성공을 거두는 데 기여했습니다.[140] 레논은 뉴욕 WMCA에 의해 런던에서 인터뷰를 했고, 그는 그 소문을 비웃었지만 그것이 앨범에 매우 귀중한 홍보였다고 인정했습니다.[141]

커버 이미지는 부커 T. & 더 M.G.의 맥레모어 애비뉴(1970), 카니예 웨스트의 레이트 오케스트레이션(2006), 매카트니의 1993년 라이브 앨범 폴 이즈 라이브(Paul Is Live) 등 여러 차례 패러디되었습니다.[142][143] 1977년 10월호 표지에서 풍자 잡지 내셔널 램푼은 네 명의 비틀즈가 얼룩말을 따라 납작하게 다져진 모습을 묘사했고, 로드 롤러가 길을 따라 달려가는 모습을 묘사했습니다.[144] The Red Hot Chili Peppers'의 The Abbey Road E.P.는 표지를 패러디하고 밴드는 비슷한 얼룩말 교차로를 거의 벌거벗은 채 걸어갑니다.[145] 2003년, 몇몇 미국 포스터 회사들은 맥카트니의 담배를 애플이나 맥카트니의 허락 없이 이미지에서 에어브러쉬했습니다.[146] 2013년 콜카타 경찰은 표지와 "할 수 있다면 왜 할 수 없는 것입니까?"[147]라는 자막을 사용하여 무단횡단에 대한 교통 안전 인식 광고를 시작했습니다.

커버 버전 및 영향력

애비 로드의 노래들은 여러 번 커버되었고 앨범 자체도 전체적으로 커버되었습니다. 애비 로드가 발매된 지 한 달 후, 조지 벤슨은 The Other Side of Abbey Road라는 앨범의 커버 버전을 녹음했습니다.[148] 이후 1969년 부커 T. & the M.G.는 애비 로드 노래를 커버하고 비슷한 커버 사진을 가진 맥레모어 애비뉴(Stax Records의 멤피스에 있는 장소)를 녹음했습니다.[149]

병장 같은 앨범을 맞추면서. 인기 측면에서 보면, 애비 로드는 경쟁자들이 그들을 모방하도록 자극하는 데 있어서 비틀즈의 초기 업적을 반복하는데 실패했습니다.[107] 피터 도겟의 설명에 따르면, "지하의 록이 따라하기에는 너무 작위적이고, 버블검 팝 여단이 따라하기에는 너무 복잡하며, 앨범은 그의 솔로 경력에서 그 범위를 모방하기 위해 몇 년을 보낸 [폴 매카트니]를 제외하고는 아무도 영향을 미치지 않았습니다.[107] 2014년, 프로그레시브 록 밴드 예스(Yes)의 존 앤더슨(Jon Anderson)은 자신의 그룹이 리볼버(Revolver) 이후부터 지속적으로 비틀즈의 영향을 받았지만, 두 쪽이 하나의 완전한 아이디어라는 느낌이 그에게 긴 형태의 음악을 만들도록 영감을 주었다고 말했습니다.[150][nb 6]

필 콜린스(마틴/비틀스 헌정 앨범 In My Life),[151] 스트링 치즈 인시던트([152]String Cheese Incident), 트랜스 애틀랜틱(Translantic[153]), 테너셔스 D(Phish Keyboardist Page McConnell과 함께 메들리를 연주한) 등 여러 아티스트가 사이드 투 메들리의 일부 또는 전부를 커버했습니다.[154] 밥 위어(Bob Weir)와 필 레쉬(Phil Lesh)를 포함한 잼 밴드인 퍼더(Furthur)는 2011년 봄 투어(Spring Tour) 동안 애비 로드(Abbey Road) 앨범 전체를 연주했습니다. 3월 4일 보스턴에서 열린 "Come Together" 오프닝으로 시작하여 3월 15일 뉴욕에서 열린 메들리 전곡에서 앙코르로 "Her Majesty"를 포함하여 막을 내렸습니다.[155]

지속적인 판매 및 재발급

1970년 6월, 알렌 클라인은 애비 로드가 약 500만장의 판매고를 올린 비틀즈의 미국 베스트셀러 앨범이라고 보도했습니다.[156] 애비 로드는 1992년까지 9백만부가 팔렸습니다.[99] 이 음반은 2010년 11월 16일 아이튠즈 스토어에서 발매된 지 일주일 만에 9번째로 많이 다운로드되었습니다.[56] CNN의 한 보도에 따르면 2011년 가장 많이 팔린 비닐 앨범이라고 합니다.[157] 이 음반은 닐슨 사운드스캔이 판매량을 추적하기 시작한 1991년 이후 5백만 장 이상의 음반을 판매한 1960년대의 첫 번째 음반입니다.[158] 미국에서 이 음반은 1970년대 말까지 7177,797장이 팔렸습니다.[159] 2011년 현재, 이 음반은 전 세계적으로 3,100만 장 이상이 팔렸고, 이 밴드의 가장 많이 팔린 음반 중 하나입니다.[160] 2019년 10월, 애비 로드는 영국 차트에 다시 진입하여 다시 1위를 기록했습니다.[161]

애비 로드는 1969년에 처음 출시된 이후 인쇄된 상태로 남아 있습니다. 오리지널 앨범은 영국에서는[162] 9월 26일, 미국에서는 10월 1일 애플 레코드에서 발매되었습니다.[163] 1978년 12월 27일 캐피톨에 의해 미국에서 한정판 그림 디스크로 재발행되었으며,[164] 1987년에는 CD 재발행이, 2009년에는 리마스터 버전이 등장했습니다.[165] 리마스터에는 추가 라이너 노트와 함께 추가 사진이 포함되었으며 첫 번째 한정판 런에는 앨범 제작에 관한 짧은 다큐멘터리도 포함되었습니다.[166]

2001년 애비 로드는 RIAA로부터 12배 플래티넘 인증을 받았습니다.[167] 앨범은 계속해서 비닐로 재발행됩니다. 2009년[168] 9월 비틀즈의 컬렉터 크레이트 시리즈의 일부로 수록되었으며, 2012년 180그램의 비닐로 리마스터된 LP가 발매되었습니다.[169]

2019년 9월, 오리지널 앨범 50주년을 기념하기 위해 자일스 마틴의 새로운 믹스가 수록된 슈퍼 디럭스 버전의 앨범이 발매되었습니다.

애비 로드는 2019년 10월 기준으로 영국에서 순수 판매 2,240,608대를 판매했으며 전체 소비 판매 대수는 2,327,230대입니다. 1994년 이후 매출은 827,329에 달합니다.[170]

트랙리스트

모든 트랙은 레논 매카트니가 작곡했습니다. 단, 명시된 경우는 제외합니다.

사이드 원
No.제목리드보컬길이
1."같이 오세요"레논4:19
2."Something" (조지 해리슨)해리슨3:02
3."맥스웰의 은망치"매카트니3:27
4."오! 달링"매카트니3:27
5."문어의 정원" (리처드 스타키)스타2:51
6."I Want You (그녀는 너무 무겁다)"레논7:47
총 길이:24:53
사이드 투
No.제목리드보컬길이
1.해가 떴다 (해리슨)해리슨3:05
2."왜냐하면"레논, 매카트니, 해리슨2:45
3."You Never Give Me Your Money"매카트니4:03
4.선 킹레논, 매카트니, 해리슨과 함께2:26
5.머스터드 씨를 의미합니다레논1:06
6.폴리텐 팸레논1:13
7."화장실 창문으로 들어온 그녀"매카트니1:58
8.골든 슬럼버스매카트니1:31
9."캐리 댓 웨이트"매카트니, 레논, 해리슨, 스타와 함께1:36
10."끝"매카트니2:05
11."폐하" (숨겨진 트랙)매카트니0:23
총 길이:22:10

메모들

  • "폐하"는 "끝"과 14초간의 침묵 뒤에 숨겨진 트랙으로 등장합니다. 이후 발매된 음반에는 일부 바이닐 에디션을 제외하고 트랙 목록에 이 곡이 포함되었습니다.
  • 영국과 미국의 일부 카세트 테이프 버전에서는 "Come Together"와 "Here Comes the Sun"이 서로의 재생 시간을 균등하게 하기 위해 바뀌었습니다.[171]

인사

마크 루이스온,[172] 이안 맥도널드, 배리 마일스,[173][174] 케빈 하울렛,[175] 그리고 제프 에머릭에 의하면.[176]

차트

연말 차트
차트(1969) 위치
오스트레일리아 음반 차트[177] 3
영국 음반 차트[230] 1
차트(1970) 위치
오스트레일리아 음반 차트[177] 7
영국 음반 차트[231] 7
미국 빌보드 팝 앨범[232] 4
차트 (2017) 위치
미국 빌보드 200[233] 138
미국 최고의 록 앨범 (빌보드)[234] 27
차트(2018) 위치
미국 빌보드 200[235] 163
미국 최고의 록 앨범 (빌보드)[236] 26
차트(2019) 위치
오스트레일리아 음반 (ARIA)[237] 40
오스트리아 음반 (OE3 Austria)[238] 72
벨기에 음반 (Ultratop Flanders)[239] 41
벨기에 음반 (울트라탑 왈로니아)[240] 90
덴마크 음반 (Hitlisten)[241] 68
네덜란드 앨범 (앨범 Top 100)[242] 47
멕시코 앨범(AMPROFON)[243] 85
스페인어 앨범 (PROMUSICAE)[244] 73
스웨덴 음반 (스베리에토플리스탄)[245] 94
UK 앨범 (OCC)[246] 38
미국 빌보드 200[247] 57
미국 최고의 록 앨범 (빌보드)[248] 7
차트 (2020) 위치
오스트레일리아 음반 (ARIA)[249] 95
벨기에 음반 (Ultratop Flanders)[250] 145
네덜란드 앨범 (앨범 Top 100)[251] 90
스페인어 앨범 (PROMUSICAE)[252] 91
미국 빌보드 200[253] 66
미국 최고의 록 앨범 (빌보드)[254] 5
차트 (2021) 위치
벨기에 음반 (Ultratop Flanders)[255] 128
네덜란드 앨범 (앨범 Top 100)[256] 68
미국 빌보드 200[257] 96
미국 최고의 록 앨범 (빌보드)[258] 11
차트(2022) 위치
벨기에 음반 (Ultratop Flanders)[259] 192
미국 빌보드 200[260] 103
미국 최고의 록 앨범 (빌보드)[261] 16
십년종말도
차트(1960년대) 위치
영국 음반 차트[230] 4
차트(1970년대) 위치
일본 앨범 차트[105] 22

인증 및 판매

애비 로드에 대한 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[262] 다이아몬드 506,916[263]
오스트레일리아(ARIA)[264] 3X플래티넘 210,000^
벨기에(BEA)[265] 플래티넘 50,000‡
브라질 — 390,000[266]
캐나다 (음악 캐나다)[267] 다이아몬드 1,000,000^
덴마크(IFPI Danmark)[268] 3X플래티넘 60,000‡
프랑스(SNEP)[269] 골드 100,000*
독일(BVMI)[270] 플래티넘 500,000^
이탈리아(FIMI)[271]
2009년 이후의 매상고 		2X 플래티넘 100,000‡
일본 — 655,000[105]
뉴질랜드(RMNZ)[272] 5x플래티넘 75,000^
영국 (BPI)[273] 8x플래티넘 2,400,000‡
미국(RIAA)[274] 12X플래티넘 12,000,000^
요약
전세계
2019년 전세계 매출 		— 800,000[275][276]
전세계
2014년까지의 전 세계 매출 		— 31,000,000[160]

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

† BPI 인증은 1994년 이후 판매에 대해서만 수여됩니다.[277]

출고이력

나라 날짜. 라벨. 형식 카탈로그 번호
영국 1969년 9월 26일 애플(Parlophone) LP PCS 7088
미국 1969년 10월 1일 애플, 캐피톨 LP SO 383
일본 1983년 5월 21일 도시바-EMI 콤팩트 디스크 CP35-3016
전세계 재발행 1987년 10월 10일 애플, 팔로폰, EMI CD CDP 7 46446 2
일본 1998년3월11일 도시바-EMI CD TOCP51122
일본 2004년 1월 21일 도시바-EMI 리마스터 LP TOJP 60142
전세계 재발행 2009년9월9일 애플, 팔로폰, EMI 리마스터 CD 0946 3 82468 24
전세계 재발행 2019년 9월 27일 애플, 유니버설 뮤직 그룹 인터내셔널 리믹스 LP/LP+(그림디스크)/3XLP/CD/2XCD/3XCD+블루레이 박스세트 7791512, 804888, 800744, 800743, 7791507, 7792112[278]

참고 항목

메모들

  1. ^ 1960년대 영국 음반 산업의 프로토콜은 싱글이 음반에 일반적으로 등장하지 않는다는 것이었습니다.[37]
  2. ^ 앤솔로지 3에서 공개된 버전에서 레논은 오노 요코가 전 남편 앤서니 콕스와의 이혼이 마무리되었다는 소식과 관련하여 애드리브 구절에서 주인공을 부르는 것을 들을 수 있습니다.[43]
  3. ^ 8시 22분, "Revolution 9"는 비틀즈 앨범에 등장하는 가장 긴 트랙입니다.
  4. ^ 앨범의 실제 제목은 Emerick이 선호하는 담배 브랜드의 이름을 따 에베레스트였지만 밴드는 사진 촬영을 위해 히말라야 여행을 꺼렸습니다.[11]
  5. ^ 1986년, 이 차는 경매에서 2[89],530파운드에 팔렸고 2001년에는 독일의 한 박물관에 전시되었습니다.[90]
  6. ^ 앤더슨은 "(비틀즈는) 무엇이든 할 수 있다는 것을 보여주었습니다. 사랑과 마음, 정직함으로 할 수 있다면 효과가 있을 것입니다."[150]

참고문헌

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서지학

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