더 도어스

The Doors
이 기사는 밴드에 관한 것입니다. 작품은 The Doors(앨범), The Doors (영화), The Doors (사운드트랙).
더 도어스
The Doors in 1967: Jim Morrison (left), John Densmore (center), Robby Krieger (right) and Ray Manzarek (seated)
1967년의 문: 짐 모리슨(왼쪽), 존 덴스모어(가운데), 로비 크리거(오른쪽), 레이 맨자렉(자리)
배경정보
기원.로스앤젤레스
장르
디스코그래피도어스 디스코그라피
활동년수
  • 1965 (1965)–1973 (1973)
  • 1978
레이블
스핀오프
스핀오프릭 앤 더 레이븐스
과거 구성원
웹사이트thedoors.com

도어스(The Doors)는 1965년 로스앤젤레스에서 보컬 짐 모리슨(Jim Morrison), 키보디스트 레이 맨자렉(Ray Manzarek), 기타리스트 로비 크리거(Robby Krieger), 드러머 존 덴스모어(John Densmore)가 결성한 미국의 록 밴드입니다. 그들은 주로 모리슨의 가사와 목소리, 불규칙한 무대 페르소나 및 법적 문제로 인해 1960년대의 가장 영향력 있고 논란이 많은 록 활동 중 하나였습니다. 이 단체는 그 시대 반문화의 중요한 인물로 널리 알려져 있습니다.[4]

이 밴드는 영국 작가 알두스 헉슬리(Aldous Huxley)의 책 인식의 문(The Doors of Perception)의 제목에서 이름을 따왔으며, 그 자체는 영국 시인 윌리엄 블레이크(William Blake)의 인용문을 참조한 것입니다. 1966년 엘렉트라 레코드(Elektra Records)와 계약한 후, 도어즈 위드 모리슨(Doors with Morrison)은 5년 동안 6장의 스튜디오 앨범을 녹음하고 발표했는데, 그 중 일부는 일반적으로 그들의 셀프 타이틀 데뷔(1967), Strange Days(1967), L.A를 [5][6]포함하여 역대 최고의 앨범으로 여겨집니다. 여자(1971). "Kings of Acid Rock"[7]이라고 불리는 그들은 그 당시 가장 성공적인 밴드 중 하나였으며 1972년까지 도어스는 국내에서 400만 장 이상의 앨범과 거의 800만 장의 싱글 앨범을 팔았습니다.[8]

모리슨은 1971년 불확실한 상황에서 사망했습니다. 이 밴드는 1973년 해체할 때까지 3인조로 활동했습니다.[9][10] 그들은 1970년대에 세 개의 앨범을 더 발매했는데, 그 중 하나는 모리슨의 초기 녹음을 포함했고, 수십 년 동안 다양한 구성으로 무대에서 재회했습니다. 2002년, 컬튼 보컬의 Manzarek, Krieger, Ian Astbury는 "21세기의 문"으로 공연을 시작했습니다. 덴스모어(Densmore)와 모리슨 부동산(Morrison Estate)은 밴드 이름 사용에 대해 성공적으로 소송을 제기했습니다. 잠시 후, Riders on the Storm으로 활동한 후, 그들은 Manzarek-Krieger라는 이름에 정착했고 2013년에 Manzarek가 사망할 때까지 투어를 했습니다.

The Doors는 8연속 Gold LP를 축적한 최초의 미국 밴드였습니다.[nb 1] 미국 음반 산업 협회(RIAA)에 따르면, 그들은 미국에서[12] 3,400만 장의 앨범과 전세계적으로 1억 장 이상의 음반을 팔았고,[13] 그들은 역대 가장 많이 팔린 밴드 중 하나가 되었습니다.[14] The Doors는 롤링 스톤을 포함한 잡지에서 "역사상 가장 위대한 예술가 100인" 목록에서 41위를 차지한 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 선정되었습니다.[15] 1993년, 그들은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

역사

기원(1965년 7월 ~ 1966년 8월)

Elektra Records 조수에 의해 디자인된 Doors 로고는 그들의 1967년 데뷔 앨범에 처음 등장했습니다.

The Doors는 1965년 7월 베니스 해변에서 지인 Jim Morrison과 Ray Manzarek의 우연한 만남으로 시작되었습니다. 그들은 둘 다 UCLA 연극, 영화, 텔레비전 학교를 다녔기 때문에 서로를 알아보았습니다. 모리슨은 Manzarek에게 자신이 곡을 써왔다고 털어놨습니다.[16] 모리슨은 나중에 롤링 스톤의 제리 홉킨스에 대해 "제가 처음 쓴 대여섯 곡은 제 머릿속에서 진행되고 있는 환상적인 록 콘서트에서 메모하고 있었습니다. 그리고 일단 곡을 쓰면 노래를 불러야 했습니다."[17] 만자렉의 격려로 모리슨은 "Moonlight Drive"의 첫 마디를 불렀습니다: "달까지 수영하고, 조류를 타고 올라가며, 도시가 잠자는 저녁을 뚫고 들어가 숨자." Manzarek는 이 "멋지고 으스스한" 가사에 곁들일 수 있는 음악을 생각하며 영감을 받았습니다.[18]

맨자렉은 그의 형제 릭과 짐과 함께 릭 앤 더 레이븐스라는 성공하지 못한 밴드에 있었고 드러머 존 덴스모어는 사이키델릭 레인저스와 함께 연주하고 있었고 명상 수업에서 맨자렉을 알게 되었습니다.[19] 덴스모어(Densmore)는 1965년 8월에 이 그룹에 합류했습니다. 그들은 재즈, 록, 블루스, 포크 음악 관용구에 이르기까지 다양한 음악적 배경을 결합했습니다.[20] 다섯 명은 베이스 연주자 패티 설리번([nb 2]Patty Sullivan)과 함께 1965년 9월 2일 로스앤젤레스 월드 퍼시픽 스튜디오(World Pacific Studios)에서 6곡의 데모를 녹음했습니다.[nb 3] 밴드는 알두스 헉슬리의 책 지각의 문(The Doors of Perception)의 제목에서 이름을 따왔는데, 그 자체는 윌리엄 블레이크의 천국과 지옥의 결혼(The Marriage of Heaven and Hell)의 한 구절에서 유래했습니다: "지각의 문이 깨끗해진다면, 모든 것이 인간에게 있는 그대로 보일 것입니다: 무한합니다."[23][24] 1965년 말, Manzarek의 두 형제가 떠난 후 기타리스트 Robby Krieger가 합류했습니다.[25]

위스키 어 고 고

1966년 2월부터 5월까지 로스앤젤레스의 "런다운"과 "슬레이지" 클럽 런던 포그에서 레지던트 생활을 하며 "론다 레인 이국적인 댄서"와 함께 지폐에 등장했습니다.[26] 이 경험은 모리슨에게 라이브 관객 앞에서 공연하고 밴드 전체가 발전할 수 있도록 자신감을 주었고, 경우에 따라 그들의 노래와 작품 "The End"와 "Light My Fire"를 데뷔 앨범에 등장할 곡으로 확장했습니다.[26] 만자렉은 나중에 런던 포그에서 밴드가 "이 집단적 실체, 이 하나의 단위가 되었다... 그것이 마법이 일어나기 시작한 곳"이라고 말했습니다.[26] 이 그룹은 곧 더 존경받는 위스키 어 고 고(Whisky a Go Go Go)로 졸업했으며, 그곳에서 그들은 밴 모리슨의 그룹 테마(Them)를 포함한 조연을 맡았습니다.[27] 그들의 마지막 밤에 두 밴드는 "In the Midnight Hour"와 "Gloria"의 20분 잼 세션에 합류했습니다.[28][29]

1966년 8월 10일, 엘렉트라 레코드의 사장 재크 홀즈먼에 의해 그들은 엘렉트라 레코드의 그룹이었던 러브 가수 아서 리의 추천으로 참석했습니다. 홀즈만과 폴 A 프로듀서 다음으로. 로스차일드는 위스키 아 고 고에서 두 세트의 밴드가 연주되는 것을 보았고, 8월 18일 엘렉트라 레코드 레이블과 계약을 맺었습니다. 이는 로스차일드와 음향 엔지니어 브루스 봇닉과의 길고 성공적인 파트너십의 시작이었습니다. 문은 1966년 8월 21일 모리슨이 《끝》에서 그리스 신화 오이디푸스에 대한 노골적인 재해석과 비속어가 섞인 버전을 추가하면서 위스키에서 해고되었습니다.[30]

문과 기묘한 날들 (1966년 8월 ~ 1967년 12월)

1967년 판타지 페어와 매직 마운틴 뮤직 페스티벌에서 공연한 The Doors

The Doors는 1966년 8월 선셋 사운드 스튜디오에서 그들의 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 녹음했습니다.[31] 이 음반은 1967년 1월 첫째 주에 공식적으로 발매되었습니다. 그것은 그들의 레퍼토리에 수록된 많은 인기 있는 곡들을 포함했는데, 그 중에는 거의 12분에 가까운 뮤지컬 드라마 "The End"가 있습니다.[32] 1966년 11월, 마크 에이브럼슨은 "Break On Through (To the Other Side)"의 홍보 영화를 감독했습니다. 이 그룹은 또한 로스앤젤레스의 텔레비전 쇼인 셰방(Shebang)에 출연하여 "Break On Through"의 재생을 모방하는 등 여러 텔레비전에 출연했습니다.[nb 4] 1967년 초, 이 그룹은 클레이 콜 쇼 (토요일 저녁 6시에 뉴욕시에서 11번 WPIX 채널에서 방송됨)에 출연하여 싱글 "Break On Through"를 공연했습니다. 이 싱글은 미미한 인지도를 얻었기 때문에 "Light My Fire"로 바뀌었고, 엘렉트라 레코드가 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 100만 장 이상의 판매고를 올리며 1위에 오른 첫 번째 싱글이 되었습니다.[35]

1967년 3월 7일부터 11일까지 도어스는 샌프란시스코의 매트릭스 클럽에서 공연을 했습니다. 3월 7일과 10일 공연은 매트릭스의 공동 소유주인 피터 아브람에 의해 녹음되었습니다. 이 음반들은 밴드의 가장 초기의 라이브 음반들 중 하나이기 때문에 주목할 만합니다. 2008년 11월 18일, 도어스는 밴드의 부티크 브라이트 미드나잇 아카이브 레이블에 라이브 앳 더 매트릭스 1967이라는 음반을 발표했습니다.[36][37]

1967년 8월 25일, 그들은 미국 텔레비전에 출연하여 버라이어티 TV 시리즈 말리부 U에 게스트로 출연하여 "Light My Fire"를 공연했습니다. 그 밴드는 해변에서 보이고 모리슨은 재생 중인 그 노래를 립싱크하고 있습니다.[38] 뮤직비디오는 상업적인 성공을 거두지 못했고 공연은 상대적으로 무명에 빠졌습니다.[39] 그들은 에드 설리번 쇼에 출연하고 나서야 텔레비전에서 주목을 받았습니다.[40]

1967년 10월 16일 토론토의 캐나다 방송국(CBC)에서 《The End》의 라이브 버전을 공연하며 국제적인 텔레비전 데뷔를 했습니다.[41] 그것은 그들이 토론토에 있을 때 9월에 녹음되었고 O'Keefe Centre Presents 쇼에서 전송되었습니다. 오키프 센터에 있다는 오해는 대부분 제목에서 비롯되었는데, 비디오에 표시된 장소에는 댄스 플로어가 있는데 센터에는 없었던 것입니다.[41] 그러나 첫 방송 이후 2002년 도어스 사운드 스테이지 공연 DVD가 출시될 때까지 부트레그 형태를 제외하고는 공연이 공개되지 않은 상태로 남아 있었습니다.[42]

1967년 9월 17일, The Doors는 Ed Sullivan Show에서 "Light My Fire"라는 기억에 남는 공연을 했습니다.[40] Manzarek에 따르면 네트워크 경영진은 약물 사용에 대한 언급 가능성 때문에 "higher"라는 단어를 삭제할 것을 요청했습니다.[43] 이 그룹은 묵인하는 것처럼 보였지만, 원래의 형태로 노래를 선보였는데, 그 이유는 그들이 요청에 응할 의도가 없었거나 짐 모리슨이 긴장하여 변화를 주는 것을 잊어버렸기 때문입니다 (이 그룹은 상반된 설명을 했습니다).[44][45] 어느 쪽이든, "higher"는 전국 텔레비전에서 불려졌고, 쇼의 진행자인 에드 설리번은 계획되었던 또 다른 6개의 쇼를 취소했습니다. 프로그램의 프로듀서가 밴드에게 다시는 쇼에서 공연하지 않겠다고 말한 후,[43] 모리슨은 "이봐요. 우리는 설리번 쇼를 막 했습니다."[40][46][47]

12월 24일, 도어스는 조나단 윈터스 쇼를 위해 "Light My Fire"와 "Moonlight Drive"를 라이브로 공연했습니다. 그들의 공연은 나중에 방송을 위해 녹화되었습니다. 12월 26일부터 28일까지 그룹은 샌프란시스코의 윈터랜드 볼룸에서 연주했습니다. 한 세트 동안, "Back Door Man"의 중간에, 밴드는 무대 위에 설치된 텔레비전에서 조나단 윈터스 쇼에서 그들 자신을 보기 위해 공연을 중단했습니다.[48][49]

1967년 9월 16일자 빌보드 광고

도어스는 로스앤젤레스 선셋 스튜디오에서 몇 주 동안 두 번째 앨범 Strange Days를 녹음하며 새로운 기술, 특히 현재 사용 가능한 무그 신시사이저를 실험했습니다.[50] Strange Days의 상업적 성공은 중간 단계였으며, 빌보드 앨범 차트에서 3위로 정점을 찍었지만, 저조한 성적을 거둔 싱글들과 함께 빠르게 하락했습니다.[35] 이 앨범의 싱글 "People Are Strange"의 후렴구는 2009년 다큐멘터리 "When You're Strange"의 이름에 영감을 주었습니다.[23]

세션 음악가 래리 크네첼([51]Larry Knechtel)이 밴드의 데뷔 앨범에 때때로 베이스를 제공했지만 Strange Days는 스튜디오 음악가와 함께 녹음한 첫 번째 도어스 앨범으로 대부분의 레코드에서 베이스를 연주했으며 이는 이후 모든 스튜디오 앨범에서 계속되었습니다.[52] Manzarek은 자신의 키보드 베이스가 라이브 상황에 적합했지만 스튜디오 녹음에 필요한 "인공지능"이 부족했다고 설명했습니다.[52] 더글라스 루반(Douglass Luban)은 스트레인지 데이즈(Strange Days)와 다음 두 앨범에서 연주했지만 밴드는 이 역할을 위해 여러 다른 음악가들을 사용했으며 종종 같은 앨범에서 한 명 이상의 베이시스트를 사용했습니다. 케리 마그니스, 르로이 비네가, 하비 브룩스, 레이 네오폴리탄, 로니 맥, 제리 셰프,[53] 잭 콘래드(1971년과 1972년에 모리슨 시절 그룹과 함께 투어를 하는 데 주요 역할을 했다), 크리스 에드리지, 찰스 라키, 릴랜드 스클라 등이 밴드와 함께 작업한 베이스 연주자로 인정받고 있습니다.[54][55]

뉴헤이븐 사건 (1967년 12월)

뉴헤이븐에서 찍은 모리슨의 머그샷

1967년 12월 9일, 도어스는 코네티컷주 뉴헤이븐의 뉴헤이븐 아레나에서 이제는 유명하지 않은 콘서트를 열었는데, 모리슨이 지역 경찰에 체포되면서 갑자기 막을 내렸습니다.[56] 모리슨은 라이브 공연 중 무대에서 체포된 최초의 록 아티스트가 되었습니다.[57][58] 콘서트가 시작되기 전 모리슨은 무대 뒤에서 여성 팬과[59] 사적인 대화를 나누거나 키스를 하고 있었는데 경찰관이 그들을 발견했습니다.[60] 그가 밴드의 리드 싱어라는 것을 모른 채, 그 장교는 모리슨과 팬에게 떠나라고 말했고, 모리슨은 "먹어라"라고 말했습니다. 경찰관은 메이스 캔을 꺼내 모리슨에게 "마지막 기회"라고 경고했고, 모리슨은 "마지막으로 먹을 기회"라고 답했습니다.[61][62] 그 다음에 무슨 일이 일어났는지에 대해서는 약간의 불일치가 있습니다: "아무도 여기서 살아나지 않는다"에 따르면, 부채는 도망쳤고 모리슨은 마케도니아였다고 합니다. 그러나 Manzarek는 그의 책에서 모리슨과 부채가 모두 뿌려졌다고 이야기합니다.[61][63][64]

도어스의 주요 공연은 모리슨이 회복하는 동안 한 시간 동안 지연되었고, 그 후 밴드는 매우 늦게 무대에 올랐습니다. 음악 저널리스트 길리언 G. 가어(Gillian G. Gaar)에 따르면, 경찰은 여전히 문제가 해결되었다고 생각하지 않고 그를 기소하기를 원했습니다. 첫 세트의 중간쯤에 모리슨은 "파란 옷을 입은 작은 남자"와의 경험에 대한 즉흥적인 노래를 계속 만들었습니다.[59] 무대 뒤에서 일어난 일을 묘사하고 무대를 둘러싸고 있던 경찰을 조롱하는 등 관객들에게 음란성이 가미된 이야기였습니다.[65][66] 나중에, 경찰 경위가 모리슨에게 다가갔고, 그 동안 모리슨은 마이크를 입에 대고 "얘기 좀 해봐"라고 말했습니다.[60][65] 모리슨이 경찰에 의해 무대에서 끌려 나오면서 콘서트는 갑자기 막을 내렸습니다. 밴드가 공연하기를 너무 오래 기다려서 가뜩이나 안절부절못하던 관객들이 제멋대로 되어버렸습니다. 모리슨은 폭동, 추행, 공공장소 외설을 선동한 혐의로 지역 경찰서로 끌려가 사진을 찍고 입건됐습니다. 모리슨에 대한 기소뿐만 아니라 이 사건으로 체포된 3명의 언론인(마이크 즈웨린, 이본 채브리에, 팀 페이지)에 대한 기소도 증거 부족으로 몇 주 후 취하되었습니다.[58][63]

해를 기다리며 (1968년 4월 ~ 12월)

1968년 디트로이트 코보 아레나 콘서트 포스터

1968년 4월 모리슨의 알코올 의존도 증가와 밴드 프로듀서 폴 로스차일드의 17분짜리 "도마뱀의 기념"을 거절한 결과, 이 그룹의 세 번째 앨범 녹음은 긴장감으로 얼룩졌습니다.[67] 그들의 인기가 절정에 달했을 때, 도어스는 특히 5월 10일 시카고 콜리세움에서 팬들과 경찰 사이의 열광적인 장면으로 이어진 일련의 야외 쇼를 공연했습니다.[68]

밴드는 이 세 번째 LP를 위해 초기 형태에서 분기하기 시작했고, 새로운 자료를 쓰기 시작했습니다. Waiting the Sun은 미국 차트에서 1위에 오르기 위한 그들의 첫 번째이자 유일한 앨범이 되었고, 싱글 "Hello, I Love You" (1965년 Aura Records 데모에서 밴드가 연주한 6곡 중 하나)는 그들의 두 번째 미국 1위 싱글이었습니다. 1968년 《Hello, I Love You》가 발매된 후, 킨크스의 1964년 히트곡 《All Day and All of the Night》의 출판사는 저작권 침해에 대해 도어스를 상대로 법적 조치를 취할 계획이라고 발표했지만, 작곡가 레이 데이비스는 결국 고소하지 않기로 결정했습니다.[69][nb 5] 킨크스의 기타리스트 데이브 데이비스(Dave Davies)는 이 유사성에 특히 화가 났습니다.[71] 콘서트에서 모리슨은 때때로 이 노래를 무시하고, 다큐멘터리 '문은 열려 있다'에서 볼 수 있듯이, 맨자렉에게 보컬을 맡겼습니다.[72]

1968년 덴마크 TV에서 공연한 도어스

뉴욕시의 싱어볼에서 열린 열광적인 콘서트 한 달 후, 그 그룹은 북미 이외의 지역에서 그들의 첫 번째 공연을 위해 영국으로 날아갔습니다. 그들은 런던 ICA 갤러리에서 기자회견을 열고 라운드하우스에서 쇼를 했습니다. 여행의 결과는 그라나다 TV의 "The Doors Are Open"에서 방송되었고, 나중에 비디오로 공개되었습니다. 그들은 제퍼슨 에어플레인과 함께 유럽에서 데이트를 했는데, 암스테르담에서 모리슨이 마약 폭식 후 무대에서 쓰러지는 쇼를 포함하여 (마리우, 하시시 및 불특정 알약 포함).[73]

런던 라운드하우스의 로비 크리거(Robby Krieger, 1968년 9월).

이 그룹은 미국으로 돌아와 9번의 데이트를 더 한 후 11월에 네 번째 LP로 다시 일을 시작했습니다. 그들은 성공적인 새 싱글 "Touch Me"(1968년 12월 발매)로 한 해를 마감했는데, 이 싱글은 1969년 초 빌보드 핫 100 3위, 캐시박스 톱 100 1위에 올랐습니다.[74]

마이애미 사건 (1969년 3월)

마이애미에서 불경과 음담패설로 유죄판결을 받은 날 짐 모리슨

1969년 3월 1일 플로리다 마이애미 인근 코코넛 그로브의 디너 키 오디토리움에서 도어스는 그들의 경력 중 가장 논란이 많고 결과적인 공연을 했는데, 이 공연은 거의 "밴드를 탈선"시켰습니다.[9] 객석은 그날 밤 에어컨이 없는 개조된 수상기 격납고였고, 티켓 판매를 늘리기 위해 홍보사가 좌석을 없앴습니다.[75][76]

모리슨은 하루 종일 술을 마셨고 마이애미로 가는 연결편을 놓쳤습니다. 그가 도착했을 때, 술에 취해 콘서트는 한 시간 넘게 늦었습니다.[75][77] 7,000명을 수용할 수 있도록 설계된 시설에 꽉 들어찬 12,000명의 안절부절못하는 군중들은 모리슨의 노래에 과도한 침묵을 맞았고, 이것은 공연 초반부터 음악을 긴장시켰습니다. 모리슨은 최근 실험적인 연기 회사인 리빙 씨어터의 연극에 참석했고 그들의 "대항해적인" 공연 예술 스타일에 영감을 받았습니다.[78][79] 모리슨은 사랑과 증오의 메시지로 군중을 조롱하며 "나를 사랑해줘요. 좋은 사랑 없이는 더 이상 참을 수 없습니다. 사랑이 필요합니다. 아무도 내 엉덩이를 사랑하지 않을 거야?" 그리고 "너희들은 모두 망할 바보들이야!" 그리고 계속해서 "어떻게 할 거야?"라고 소리칩니다.[79][80][77]

밴드가 두 번째 곡인 "Touch Me"를 시작할 때 모리슨은 항의의 표시로 소리를 지르기 시작하여 밴드를 멈추게 했습니다. 어느 순간 모리슨은 무대 위 경찰관의 모자를 벗기고 군중 속으로 던졌습니다. 경찰관은 모리슨의 모자를 빼앗아 같은 방향으로 던지는 반응을 보였습니다.[81][82] 빌 시든스 매니저는 "그 공연은 기괴하고 서커스와 같은 것이었고, 제가 본 것 중에 양과 가장 거친 사람들을 운반하는 이 남자가 있었습니다"라고 회상했습니다.[83] 장비 책임자인 빈스 트레아노르는 "누군가가 벌떡 일어나 짐에게 샴페인을 부어서 그가 셔츠를 벗었을 때 그는 흠뻑 젖었습니다. "살갗을 좀 보자, 벌거벗자," 그가 말했고, 관객들은 그들의 옷을 벗기 시작했습니다."[83] 셔츠를 벗은 모리슨은 사타구니 부위 앞에서 그것을 잡고 그 뒤에서 손동작을 하기 시작했습니다.[84] Manzarek는 이 사건을 "종교적 환각"이라고 표현했습니다.[84]

3월 5일, 데이드 카운티 보안관 사무소는 모리슨이 무대 위에서 음경을 노출하고 군중에게 음란한 소리를 지르고 크리거에게 구강 성관계를 모의했으며 공연 당시 술에 취해 있었다고 주장하며 모리슨의 체포 영장을 발부했습니다. 모리슨은 도어스가 무료 마이애미 콘서트를 열도록 요구한 탄원서 협상을 거절했습니다. 그는 유죄 판결을 받고 6개월의 징역형을 선고받았고, 벌금 500달러를 내라고 명령했습니다.[85][86] 모리슨은 그의 유죄 판결에 대한 항소가 있기 전까지 자유를 유지했고, 그 문제가 법적으로 해결되기 전에 사망했습니다. 2007년 플로리다 주지사 찰리 크리스트(Charlie Crist)는 모리슨에 대한 사후 사면 가능성을 제안했고, 이는 2010년 12월 9일 성공적이라고 발표되었습니다.[87] 게다가, 크리거와 만자렉은 모리슨이 그날 밤 무대에서 자신을 폭로했다는 혐의를 부인했습니다.[88][89][90][91]

소프트 퍼레이드 (1969년 5월 ~ 7월)

음악과 점점 거리를 두던 모리슨은 다른 도어스 멤버들에게 그룹을 그만두겠다는 의사를 밝혔습니다. 만자렉은 도어스의 다음 앨범인 소프트 퍼레이드를 완성하기 전에 6개월 더 머물라고 설득했습니다.[92][93] 1969년 7월에 출시된 소프트 퍼레이드는 브라스와 스트링 편곡을 특징으로 하는 최초이자 유일한 공연이었습니다. 로스차일드가 밴드에 제안한 개념은 같은 급진적인 이탈을 탐구한 다양한 그룹의 많은 예를 들은 후였습니다.[94] 재즈에 영향을 받은 덴스모어(Densmore)와 만자렉(Manzarek)은 모두 이 추천에 동의했지만,[95] 모리슨(Morrison)은 자신의 작곡에 관현악 반주를 포함시키기를 거부했습니다.[96] 리드 싱글 "Touch Me"에는 색소폰 연주자 커티스 에이미가 참여했습니다.[97]

더 도어스 1968

밴드가 이전의 기세를 유지하기 위해 희미하게 노력하는 동안, 그들의 사운드를 확장하려는 노력은 그들의 음악적 진실성을 공격하게 만들면서, 그들의 앨범에 실험적인 느낌을 주었습니다.[98] Densmore는 그의 전기 "Riders on the Storm"에서 모리슨이 크리거의 노래 "Tell All the People"의 가사를 부르는 것을 꺼렸기 때문에 처음으로 개인의 글쓰기 크레딧이 주목받았다고 말했습니다. 모리슨의 음주는 그를 어렵고 신뢰할 수 없게 만들었고, 녹음 시간은 몇 달 동안 질질 끌었습니다. 스튜디오 비용이 쌓였고, 도어는 거의 해체될 뻔 했습니다. 이 모든 것에도 불구하고, 이 앨범은 엄청난 성공을 거두었고, 이 밴드의 네 번째 히트 앨범이 되었습니다.[99]

모리슨 호텔과 앱솔루트 라이브 (1969년 11월 ~ 1970년 12월)

모리슨 호텔 표지에 쓰인 헨리 딜츠의 사진.

1969년 11월, 그들의 다음 앨범인 모리슨 호텔의 녹음 도중, 모리슨은 롤링 스톤스의 콘서트를 보기 위해 애리조나주 피닉스로 가는 비행 중에 항공사 직원들을 괴롭힌 후 다시 법에 문제가 있음을 알게 되었습니다. 모리슨과 그의 친구이자 여행 동반자인 톰 베이커는 모두 "대륙간 항공기의 비행을 방해하고 공공장소에서 만취한" 혐의로 기소되었습니다.[100] 가장 심각한 혐의로 유죄 판결을 받으면 모리슨은 이 사건으로 10년 연방 징역형을 선고받을 수도 있었습니다.[101] 1970년 4월 항공사 승무원이 모리슨을 베이커로 잘못 식별했다고 증언을 번복한 후 고소가 취하되었습니다.[102]

The Doors는 1970년 다섯 번째 LP Morrison Hotel과 함께 실험적 The Soft Parade 이후 더 전통적인 방향으로 돌아갔습니다.[103] 일관된 블루스 록 사운드가 특징인 이 앨범의 오프닝은 "Roadhouse Blues"였습니다. 그 기록은 미국에서 4위에 올랐고 그들의 핵심 팬층과 록 프레스 사이에서 그들의 지위를 부활시켰습니다. Creem 잡지의 편집자인 Dave Marsh는 이 앨범에 대해 다음과 같이 말했습니다. "내가 들어본 로큰롤 중 가장 소름 끼치는 것. 그들이 좋을 때, 그들은 단순히 무적입니다. 이것이 제가 지금까지 들어본 것 중 최고의 기록이라는 것을 압니다."[101] 록 매거진은 이 음반을 "의심할 여지 없이 지금까지 그들의 가장 무도회 음반이자 최고의 음반"이라고 불렀습니다.[101] 서커스 잡지는 그것을 "아마도 지금까지 도어스에서 나온 최고의 앨범"과 "좋은 하드, 사악한 록, 그리고 이번 10년 동안 발매된 최고의 앨범 중 하나"라고 칭찬했습니다.[101] 이 앨범은 또한 모리슨이 메인 작곡가로 돌아와 앨범의 모든 트랙을 작곡하거나 공동 작곡하는 것을 보았습니다. 모리슨 호텔의 40주년 기념 CD 재발행에는 다양한 버전의 "스파이"와 "로드하우스 블루스"(베이스 기타에 로니 맥, 하모니카에 로빈 스푼풀의 존 세바스찬)를 포함한 테이크아웃과 대체 테이크가 포함되어 있습니다.[104]

1970년 7월, 이 그룹의 첫 라이브 앨범인 Absolutely Live가 발매되었고, 이 앨범은 차트에서 8위로 정점을 찍었습니다.[105] 이 음반은 프로듀서 로스차일드에 의해 완성되었으며, 로스차일드는 음반의 마지막 믹스가 다양하고 다른 밴드 콘서트의 많은 비트와 조각으로 구성되었음을 확인했습니다. 그는 몇 년 후 한 인터뷰에서 "그 앨범에는 2000개의 편집이 있어야 한다"고 말했습니다.[94] Absolutely Live는 또한 장문의 작품 "도마뱀의 기념"의 첫 번째 공개를 포함합니다.

도어스는 더 보수적인 미국 시장에서 사실상의 금지에 계속 직면했고 소란스러운 콘서트 이후 솔트 레이크 시티의 솔트 팰리스와 디트로이트의 코보 홀에서 새로운 금지를 [106][107]얻었지만 1969년 마이애미 사건 이후 미국, 멕시코, 캐나다에서 18개의 콘서트를 열 수 있었습니다.[108] 그리고 미국과 캐나다에서 1970년 상반기 동안 23일 동안. 이 그룹은 이후 8월 29일에 열린 아일 오브 와이트 페스티벌에서 존 세바스찬, 숀 필립스, 라이트하우스, 조니 미첼, 타이니 팀, 마일스 데이비스, 10년 후, 에머슨, 레이크 & 파머, 후, 슬리 앤 더 패밀리 스톤, 멜라니와 같은 날 공연을 펼쳤습니다.[109] 이 공연은 밴드의 로드하우스 블루스 투어에서 마지막으로 포착되었습니다.[110]

1970년 12월 8일, 그의 27번째 생일에 모리슨은 또 다른 시를 녹음했습니다.[111] 이 중 일부는 1978년 음악과 함께 아메리칸 프레이어(An American Prayer)에 실렸고, 현재는 Courson 가족이 소유하고 있습니다.[112] 얼마 지나지 않아, 그들의 다가오는 앨범을 홍보하기 위한 새로운 투어는 단 세 번의 날짜로 구성될 것입니다. 12월 11일 달라스에서 두 번의 콘서트가 열렸습니다. 1970년 12월 12일 뉴올리언스의 창고에서 열린 모리슨과의 마지막 공개 공연에서 모리슨은 무대에서 고장이 난 것으로 보입니다. 세트 중간에 그는 아래의 플랫폼이 파괴될 때까지 무대 바닥에 마이크를 수 차례 강하게 들이댔고, 그 다음에 앉아서 남은 공연 동안 공연을 거부했습니다.[113] 콘서트가 끝난 후, 덴스모어, 만자렉, 크리거는 모리슨이 공연에서 은퇴할 준비가 되었다는 상호 합의 동안 라이브 공연을 끝내기로 결정했습니다.[114][115]

LA 여성과 모리슨의 죽음 (1970년 12월 ~ 1971년 7월)

파리의 Père Lachaise 묘지에 있는 Jim Morrison의 무덤

모리슨의 신념과 뉴올리언스에서의 출연으로 인한 여파에도 불구하고, 도어즈는 앨범 L.A로 최고의 배우로서의 지위를 되찾기 시작했습니다. 1971년 로스엔젤레스에서 녹음된 여자.[116] 이 앨범에는 리듬 기타리스트 마크 벤노(Marc Benno)가 여러 트랙에 수록되었으며 엘비스 프레슬리의 TCB 밴드에서 작업한 것으로 가장 잘 알려진 베이시스트 제리 셰프(Jerry Scheff)가 눈에 띄게 등장했습니다. 빌보드 차트 9위로 비교적 낮은 정점에도 불구하고, L.A. Woman은 두 개의 Top 20 히트곡을 포함했고, 그들의 두 번째 베스트셀러 스튜디오 앨범이 되었고, 그들의 데뷔만으로 판매량을 능가했습니다.[31] 이 음반은 [117]그들의 R&B 뿌리를 탐구했지만 리허설 도중 밴드의 노력에 불만을 품은 폴 로스차일드와 사이가 틀어졌습니다. "Love Her Madly"를 "칵테일 라운지 음악"이라고 비난하면서, 그는 그만 두고 브루스 봇닉과 도어스에게 제작물을 넘겼습니다.[94]

타이틀곡과 두 개의 싱글("Love Her Madly"와 "Riders on the Storm")은 록 라디오 프로그래밍의 주요 부분으로 남아 있으며,[118] 후자는 녹음된 음악에 대한 특별한 의미로 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다. 'L.A.'라는 곡에서. Morrison은 "Mr. Mojo Risin"을 외우기 위해 자신의 이름의 애너그램을 만듭니다.[119] 세션이 진행되는 동안 밴드가 "크롤링 킹 스네이크"를 공연하는 짧은 클립이 촬영되었습니다. 이것이 모리슨과 함께 공연하는 도어스의 마지막 영상이라고 알려져 있습니다.[120]

1971년 3월 11일,[121] LA의 혼합이 끝날 무렵. 부인, 모리슨은 문을 휴학하고 파멜라 쿠르손과 함께 파리로 이사했습니다.[122] 그는 지난 여름에 이 도시를 방문한 적이 있습니다. 1971년 7월 3일, 정착한 지 몇 달 만에 모리슨은 욕실에서 죽은 채로 발견되었습니다.[123] 공식 부검이 이뤄지지 않았음에도 사망 원인은 심부전으로 기재됐습니다.[124] 그는 7월 7일 페르 라셰즈 묘지의 "시인의 모퉁이"에 묻혔습니다.[125][126]

모리슨은 27 클럽의 다른 유명한 록 스타들과 같은 나이인 27세에 세상을 떠났습니다. 1974년 모리슨의 여자친구 파멜라 쿠르손도 27세의 나이로 세상을 떠났습니다.[127]

모리슨 이후

기타 목소리와 풀 서클 (1971년 7월 ~ 1973년 1월)

1971년 11월, 덴스모어, 크리거와 만자렉

모리슨의 죽음은 전설과 불멸의 도장이 찍힌 문들입니다. 밴드가 온전한 70년대로 갈 수 있는 기회는 없었습니다. 아마도 그것은 좋은 일일 것입니다. 디스코 시대의 문은 상상할 수 없습니다.

— Henry Rollins[128]

Morrison이 파리에 있는 동안 L.A. Woman의 후속 앨범 Other Voices가 계획되고 있었습니다. 밴드는 그가 그들이 앨범을 완성하는 것을 돕기 위해 돌아올 것이라고 생각했습니다.[129] 모리슨이 죽은 후, 살아남은 멤버들은 베이스의 폴 매카트니,[130] 보컬의 이기 팝과 같은 몇몇 새로운 사람들로 그를 대체할 것을 고려했습니다.[131] 하지만 이 두 가지 모두 해결되지 않은 후, 크리거와 만자렉은 직접 리드 보컬 업무를 맡았습니다.[129] Other Voices는 마침내 1971년 8월에 완성되었고, 1971년 10월에 출시되었습니다. 이 음반은 라디오 방송을 약간 받은 싱글 "Tightrope Ride"를 특징으로 합니다. 이 3인조는 1971년 11월 12일 네브래스카 링컨의 퍼싱 시립 강당에서 추가 조연들과 함께 다시 공연을 시작했고, 11월 23일 카네기 홀에서, 11월 26일 할리우드 팔라디움에서 공연을 시작했습니다.[129]

Full Circle의 녹음은 1972년 봄 Other Voices 이후 1년 만에 이루어졌으며, 1972년 8월에 앨범이 발매되었습니다. 이 기간 동안 투어를 위해 도어스는 베이스에 잭 콘래드(기타 보이스와 풀 서클에서 여러 트랙을 연주한)와 리듬 기타에 바비 레이 헨슨(Bobby Ray Henson)을 합류시켰습니다. 그들은 독일 쇼 Beat-Club 출연을 포함하여 프랑스, 독일, 네덜란드, 영국을 아우르는 유럽 투어를 시작했습니다. Other Voices와 마찬가지로 Full Circle은 이전 앨범만큼 상업적으로 좋은 성적을 거두지 못했습니다. Full Circle은 일반적인 Doors 사운드에 펑크와 재즈의 요소를 추가한 것으로 유명했지만,[132] 밴드는 Manzarek와 Krieger가 선두를 달리는 데 어려움을 겪었습니다(Morrison 이후의 앨범은 모리슨과 함께한 6개의 앨범 모두 상위 10위에 오르지 못했습니다).[133] 엘렉트라와의 계약이 만료되자 도어스는 1973년 해체되었습니다.[9]

재결합

모리슨 이후 세 번째 앨범인 An American Prayer는 1978년에 발매되었습니다. 그것은 모리슨이 그의 시를 낭송하는 구어 공연에 음악적인 백 트랙을 추가하는 밴드로 구성되었습니다. 이 음반은 플래티넘 인증서를 획득하며 상업적으로 성공했습니다.[134] 2년 후, 그것은 "Speaked Word Album" 부문에서 그래미 상 후보에 올랐지만, 결국 존 질구드의 The Age of Man에게 패했습니다.[135] American Prayer는 1995년에 보너스 트랙과 함께 다시 마스터링되고 재발매되었습니다.[136]

1993년, 도어스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[137] 기념식에서, Manzarek, Krieger, Densmore는 "Roadhouse Blues", "Break On Through" 그리고 "Light My Fire"를 공연하기 위해 다시 한번 재회했습니다. 에디 베더(Edddie Vedder)가 리드 보컬을 맡았고, 돈 와스(Don Was)는 베이스를 맡았습니다.[138] 1997년 박스 세트를 위해 살아남은 도어스 멤버들이 다시 소집되어 "Orange County Suite"를 완성했습니다. 이 트랙은 모리슨이 1969년 초에 작곡하고 녹음한 것을 기반으로 하여 보컬과 피아노를 모두 제공했습니다.[116]

세기의 전환기에 The Doors는 Stoned Imaculate를 위한 음악을 녹음하기 위해 다시 모였습니다. Music of The Doors 헌정 앨범.[139] 그 후, 밴드 멤버들은 2000년에 VH1 Storytellers에서 공연하기 위해 다시 뭉쳤습니다. 라이브 공연을 위해 안젤로 바버라와 제인스 어딕션의 페리 파렐, 팻 모나한, 컬트의 이안 애스트베리, 트래비스 믹스, 스톤 템플 파일럿츠의 스콧 웨일랜드, 크리드의 스콧 스탭 등 수많은 객원 성악가들이 함께 했습니다. 2007년 5월 29일, 페리 패럴의 그룹 새틀라이트 파티는 컬럼비아 레코드에서 첫 번째 앨범 Ultra Payloaded를 발매했습니다. 모리슨이 미리 녹음한 보컬 퍼포먼스가 담긴 신곡 'Woman in the Window'가 수록됐습니다.[140]

그 후, 만자렉은 크리거, 덴스모어, DJ/프로듀서 스크릴렉스(소니 무어)와 함께 신곡을 녹음했는데, 만자렉은 "이것이 21세기의 첫 번째 새로운 도어스 트랙이라고 말하고 싶습니다."라고 말했습니다. 녹음 세션과 노래는 다큐멘터리 영화 Re:의 일부입니다.5개의 다른 장르의 아티스트들과 함께 작업할 5명의 인기 DJ/프로듀서를 섭외하고 새로운 음악을 녹음하도록 한 GENERATION.[141] Manzarek와 Scrillex는 바로 음악적인 유대감을 가지고 있었습니다: "Sonny는 자신의 비트를 연주합니다. 그가 해야 할 일은 오직 한 가지를 연주하는 것이었습니다. 저는 그것을 들었고, 저는 '세상에, 그건 강해'라고 말했습니다. Manzarek는 "기본적으로, 그것은 Miles Davis의 'Milestones' 변주곡이며, 제가 직접 그렇게 말한다면, 정말 대단하고, 지옥처럼 뜨겁게 들립니다."라고 공식화합니다.[142] "Breakn' a Sweat"이라고 불리는 이 곡은 스크릴렉스의 EP Bangarang을 위해 녹음되었습니다.[143]

2013년, 도어스의 나머지 멤버들은 래퍼 테크 N9ne과 함께 〈Strange 2013〉이라는 곡을 녹음했고, 이 곡은 밴드의 새로운 악기와 〈Strange Days〉의 모리슨의 보컬 샘플을 특징으로 하는 그의 앨범 Something Else에 출연했습니다.[144] 망자렉이 사망하기 전 마지막 공동 작업에서 살아남은 세 명의 도어스는 시인 마이클 C의 후원을 제공했습니다. 포드의 앨범 'Look Eacher in the Ears'.

2016년 2월 12일, Densmore와 Krieger는 15년 만에 처음으로 Hollywood Fonda Theatre에서 Manzarek에게 경의를 표하고 Stand Up to Cancer에 혜택을 주기 위해 재회했습니다. 그날은 만자렉의 77번째 생일이었을 것입니다.[145] 그날 밤에는 엑스 밴드의 엑센 세르벤카와 존 도, 푸 파이터스의 라미 재피, 스톤 템플 파일럿츠의 로버트 들레오, 제인스 어딕션의 스티븐 퍼킨스, 데드 사라의 에밀리 암스트롱, 앤드류 와트 등이 출연했습니다.[146]

애프터 더 도어스

1971년 모리슨이 사망한 후, 덴스모어와 크리거는 새로운 리드 싱어를 찾기 위해 런던으로 갔습니다.[147] 그들은 1973년 그곳에서 Butts Band를 결성하고 Blue Thumb Records와 계약을 맺었습니다. 그들은 같은 해 버츠 밴드(Butts Band)라는 제목의 앨범을 발표했다가 1975년에 필 첸(Phil Chen)이 베이스를 맡은 두 번째 앨범을 끝으로 해체했습니다.[148]

Manzarek은 1974년부터 1983년까지 세 개의 솔로 앨범을 만들었고 1975년에 Nite City라는 밴드를 결성했고, 그것들은 1977-1978년에 두 개의 앨범을 발표했습니다.[149] Krieger는 1977년부터 2010년까지 여섯 개의 솔로 앨범을 발표했습니다.[150] 2002년, 두 사람은 함께 21세기의 문이라고 불리는 새로운 버전의 문을 만들었습니다. 덴스모어(Densmore)와 모리슨 영지(Morrison Estate)와 도어스(Doors) 명칭 사용을 둘러싼 법적 다툼으로 인해, 그들은 여러 번 이름을 바꾸었고, 결국 "만자렉-크리거(Manzarek–Krieger)" 또는 "레이 만자렉과 로비 크리거 오브 더 도어스(Ray Manzarek and Robby Krieger of the Doors)"라는 이름으로 투어를 했습니다.[151] 그 그룹은 그들의 경력 동안 광범위한 투어를 했습니다.[152] 2007년 7월, 덴스모어는 펄 잼의 에디 베더가 리드 싱어가 되지 않는 한 도어스와 재결합하지 않겠다고 발표했습니다.[153]

만자렉은 2013년 5월 20일 독일 로젠하임의 한 병원에서 담관암 관련 합병증으로 74세의 나이로 사망하였습니다.[154] 크리거(Krieger)와 덴스모어(Densmore)는 2016년 2월 12일 맨자렉(Manzarek)의 자선 콘서트 기념식에서 함께 왔습니다. 모든 수익금은 "Stand Up to Cancer"로 돌아갔습니다.[155]

유산

학자 폴 헤가티와 마틴 할리웰은 도어스가 "초기에 진보의 선구자일 뿐만 아니라 진보의 필수적인 발전이었다"고 주장했습니다.[156] 그 밴드는 초기 작업에 존재하는 폭력과 어둠으로 인해 고딕 록을 예고했습니다. 1967년, 비평가 존 스틱니는 그의 기사 제목에서 다음과 같이 발표했습니다: "미래로 가는 네 개의 문: 고딕 록은 그들의 것입니다."[157] 저널리스트 데이브 마쉬는 또한 몇 년 후 "첫 번째 두 개의 도어 앨범"을 "고딕 록"의 대표적인 예로 들 수 있습니다.[158]

1970년대 후반부터 도어스에 대한 관심이 지속적으로 되살아나면서 새로운 세대의 팬들이 생겨났습니다.[159] 부활의 기원은 1978년 말 앨범 중심의 록 라디오 방송국에서 상당한 방송을 받은 "로드하우스 블루스"의 라이브 버전이 포함된 앨범 "An American Prayer"를 발매한 것으로 거슬러 올라갑니다. 1979년, "The End"라는 노래는 영화 "Apocialpse Now"에서 극적인 방식으로 등장했고,[9][160] 다음 해에는 Morrison No One Gets Out Alive의 베스트셀러 전기가 출판되었습니다. 도어스의 첫 번째 앨범인 The Doors는 1980년 9월에 빌보드 200 앨범 차트에 다시 진입했고 엘렉트라 레코드는 도어스의 앨범이 원래 발매된 이후 어느 해보다 잘 팔리고 있다고 보도했습니다.[161] 1980년 10월, 새로운 컴필레이션 앨범 Greatest Hits가 발매되었습니다. 이 앨범은 빌보드 17위로 정점을 찍었고 거의 2년 동안 차트에 머물렀습니다.[162]

캘리포니아 로스앤젤레스 할리우드 명예의 거리에 있는 문들의 스타

부활은 1983년에 이전에 발매되지 않은 라이브 녹음 앨범인 Aive, She Cryed로 계속되었습니다. 수록곡 "글로리아"는 빌보드 탑 트랙 차트에서[163] 18위에 올랐고, MTV에서는 이 비디오가 심하게 회전했습니다.[164] 또 다른 컴필레이션 앨범인 The Best of the Doors는 1985년에 발매되었고, 2007년에 미국 레코드 산업 협회에 의해 1,000만 장의 인증을 받은 다이아몬드 인증을 받았습니다.[165]

또 다른 세대의 팬들을 끌어모으는 두 번째 부활은 1991년 올리버 스톤이 감독하고 발 킬머가 모리슨 역으로 출연한 영화 도어스가 개봉한 후 일어났습니다.[166] 스톤은 모리슨의 삶에 있었던 사람들의 백 번이 넘는 인터뷰를 통해 대본을 만들었습니다.[167] 그는 노래를 선택한 다음 적절한 스토리를 추가하여 영화를 디자인했습니다.[168] 나머지 밴드 멤버들은 영화의 사건 묘사를 좋아하지 않았습니다. 맨자렉은 '문'이라는 [169]책에서 "올리버 스톤의 일은 내가 아는 그 남자, 즉 시인 짐 모리슨에게 정말로 피해를 입혔다"고 말합니다. 게다가, Manzarek는 이 영화가 모리슨뿐만 아니라 밴드의 네 멤버 모두에 관한 것이기를 원한다고 주장합니다.[170] 덴스모어는 "3분의 1은 허구"라고 주장합니다. 같은 권에서 크리거는 다른 두 사람의 말에 동의하면서도 "훨씬 더 나쁠 수도 있었다"고 말합니다. 이 영화의 사운드트랙 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 8위에 올랐고 Greatest Hits와 The Best of the Doors는 차트에 다시 진입했으며 후자는 32위로 새로운 정점에 도달했습니다.

수상 및 비평가 포상:

  • 1993년, 도어스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[171]
  • 1998년, "Light My Fire"는 Rock (트랙)이라는 카테고리로 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[172]
  • 1998년, VH-1은 로큰롤 100인의 위대한 아티스트 목록을 작성했습니다. The Doors는 최고의 음악 아티스트들에 의해 20위에 올랐고, Rock on the Net 독자들은 그들을 15위에 올렸습니다.[173]
  • 2000년, The Doors는 VH1의 100대 하드 록 아티스트에서 32위에 올랐고,[174] "Light My Fire"는 VH1의 Greatest Rock Songs에서 7위에 올랐습니다.[175]
  • 2002년, 그들의 셀프 타이틀 앨범'은 Rock (Album)이라는 카테고리로 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[172]
  • 2004년 롤링 스톤은 역사상 가장 위대한 예술가 100인 목록에서 41위를 차지했습니다.[15]
  • 또한 2004년 롤링 스톤지가 선정한 역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에는 그들의 노래 중 두 곡이 포함되어 있습니다: 35위는 "Light My Fire"와 328위는 "The End".[176]
  • 2007년, 도어스는 그래미 어워드 평생공로상을 수상했습니다.[177]
  • 2007년, 도어즈는 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다.[178]
  • 2010년, "Riders on the Storm"은 록(트랙)이라는 카테고리로 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[172]
  • 2011년, 도어스는 톰 디칠로가 감독한 영화 "당신이 이상할 때"로 그래미 어워드 최우수 롱폼 뮤직 비디오 상을 수상했습니다.[179]
  • 2012년 롤링스톤지가 선정한 '역사상 가장 위대한 앨범 500장'에는 42위의 자체 타이틀 앨범, 362위의 L.A. Woman, 407위의 Strange Days 등 3개의 스튜디오 앨범이 포함되어 있습니다.[180]
  • 2014년, The Doors는 British Classic Rock 잡지의 독자들에 의해 투표되어 그 해의 Roll of Honor Tommy Vance "Inspiration"상을 받았습니다.[181]
  • 2015년, 의회 도서관은 문화적, 예술적 또는 역사적 중요성을 기반으로 국가 기록 등록부에 포함시키기 위해 The Doors를 선정했습니다.[182]
  • 2016년, The Doors는 라이브 앨범 London Fog 1966으로 Grammy Award in Favorite Reissues and Compilition을 수상했습니다.[183]
  • The Doors는 2017년 1월 4일, 로스앤젤레스 시에서 그 날을 "The Day of the Doors"로 선포하면서 자체 타이틀 앨범 발매 50주년을 기념했습니다.[184] 베니스에서 열린 한 행사에서, 로스앤젤레스 의회의 마이크 보닌 의원은 생존한 구성원인 덴스모어와 크리거를 소개하며, 액자에 넣어진 선언문을 그들에게 보여주고 유명한 '베니스' 글자 아래에 도어스 사인을 밝혀주었습니다.[185]
  • 2018 애즈베리 파크 뮤직 & 필름 페스티벌(Asbury Park Music & Film Festival )이 영화 출품상 수상자를 발표했습니다. 이 시상식은 4월 29일 일요일에 그레이시상 2회 수상자인 셸리 손스타인(Sheli Sonstein)이 주최한 애즈베리 호텔(Asbury Hotel)에서 열렸으며, Q104.3의 짐 커 로큰롤 모닝 쇼(Jim Kerr Rock and Roll Morning Show)의 공동 진행자이자 APMFF 이사회 멤버입니다. 영화 '브레이크 온 스루: 셀레브레이션 오브 레이 맨자렉과 더 도어즈'가 영화제에서 최우수 장편 부문을 수상했습니다.[186]
  • 2020년 롤링 스톤은 모리슨 호텔의 50주년 디럭스 에디션을 "올해 최고의 박스 세트" 중 하나로 선정했습니다.[187]

음악적 스타일과 영향

도어스는 처음에는 기존의 일렉트릭 블루스 밴드로 시작했지만, 그 후 재즈, 사이키델릭 록, 라가, 클래식 레퍼토리, 펑크, 플라멩코로 사운드를 [156]확장하여 라이브 공연에서 도데카포닉, 카코포닉 구절 및 지연/에코 효과를 기반으로 한 자유로운 즉흥 연주에 대한 관심이 커지고 있습니다.[188] 이 그룹은 무그 신디사이저, 클라비넷, 마림바와 같은 당시 록 씬에 대한 특이한 악기가 있는 전자 및 음악 콘체르트의[156] 요소를 소개하면서 두 번째 앨범에 대한 실험에 큰 진전을 이루었습니다.[160] 4집은 또한 밴드의 다른 작품들과 급진적으로 분리되었고 금관, 관악, 현악기를 특징으로 했기 때문에 주목할 만합니다.[156]

Manzarek는 부기-우기, 시카고 블루스, 재즈 연주자 John Coltrane, Miles Davis 및 Bill Evans와 [188]Johann Sebastian Bach, Claude Debussy 및 Igor Stravinsky와 같은 클래식 작곡가를 포함하는 다양한 영향을 언급했습니다.[160] 크리거는 인도 클래식 음악의 구조와 시타에 대한 그의 연구에 큰 영향을 받았고,[189] "나의 가장 큰 음악적 영향"[168]이라고 주장했던 존 콜트레인과[188] 같은 음악가들의 재즈와 자유로운 형식의 재즈 스타일에 의해 크게 영향을 받았습니다 - 모달 음계와 전통적인 스페인 플라멩코.[160] 이 모든 것을 그의 기타 스타일로 통합하고, 그를 그 시대의 다른 록 기타리스트들과 구별되게 하는 다재다능함의 독창적인 상표를 만들었습니다.[156] 덴스모어는 존 콜트레인의 4중주 엘빈 존스의 드러머에 큰 영향을 미쳤고,[168] 주로 색소폰 연주자 스탠 게츠의 작업 덕분에 라틴 아메리카 퍼커션, 특히 브라질 음악에서 가져온 퍼커션의 양식적 특징과 혼합했습니다.[188]

밴드멤버

  • 짐 모리슨 – 리드 보컬, 하모니카, 퍼커션 (1965–1971; 1971년 사망)
  • 레이 맨자렉 – 키보드, 오르간, 백킹 및 리드 보컬 (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011–2012, 2012–2013, 사망)
  • Robby Krieger – 기타, 백킹 및 리드 보컬 (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011–2012, 2012–2013)
  • 존 덴스모어 – 드럼, 퍼커션, 백 보컬 (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011–2012, 2012–2013)
  • Patricia Sullivan (Patricia Hansen) – Bass (1965)

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참고 항목

메모들

  1. ^ 공식 DVD Dance on Fire에는 "Riders on the Storm"이라는 곡의 크레딧에 "그들은 8연속 골드와 플래티넘 LP를 축적한 최초의 미국 밴드가 될 것입니다."라고 쓰여 있습니다.[11]
  2. ^ 패티 설리번은 이후 1997년 도어스의 박스 세트 CD 발매에서 자신의 결혼한 이름인 패트리샤 한센을 사용한 것으로 인정받았습니다.[21][22]
  3. ^ 이 음반들은 1997년 10월 도어스 박스 세트 CD 발매로 공식적으로 발매되었습니다. 이것은 그 이후로 부트레그 녹음으로 널리 퍼졌습니다.[22]
  4. ^ The Doors FAQ 저자인 Richie Weidman에 따르면, 이 날은 Gillian G. Gaar가 언급한 1967년 새해 [33]첫날이거나 1967년 3월 6일이었습니다.[34]
  5. ^ 그러나 일부는 영국 법원이 데이비스에게 유리한 결정을 내렸고 그 노래에 대한 어떠한 로열티도 그에게 지불된다는 것을 지지했습니다.[70]

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외부 링크